思创空间设计范文

导语：如何才能写好一篇思创空间设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】空间造型 创意设计 工作环境

随着生活水平的提高，人们对物质生活和精神生活的追求也越来越高。现代环境的创造，需要打破以往的束缚，进行更广泛、更大胆的设计。展现一个富有创意的设计空间，还应充分考虑到人与空间的关系，合理利用空间中的媒介，在空间造型上展现出具有创意的设计。

一、现代设计公司中空间造型的创意设计

（一）空间造型的创意设计

笔者认为，空间造型的创意设计指在一定的空间中，物质实体按照规则改变其原有的形态，使形体本身构成具有美感，同时满足功能和审美的要求。在这个过程中，一些抽象思维可利用形体媒介具象地体现出来，使其具有新意和创造性，体现出创意设计。想改变原有空间的形态，就要求设计者具备创意设计的思维。创意设计的思维需要通过物质实体来表现，空间造型为创意设计的思维提供了一个良好的展示平台。所以，空间造型与创意设计既相互联系又相互影响。

（二）比例与尺度影响着空间造型的创意设计

比例是指空间各要素之间的数量关系，是整体和局部间存在的关系。尺度是指人与室内空间的比例关系所产生的心理感受。在一个空间里，不同的比例和尺度给人的感觉不同，因为空间的比例关系不但要合乎逻辑要求，还要满足视觉要求。在室内空间中，当相对的墙体之间很接近时，压迫感就会大，形成一种空间的紧张度，然而适当地调整墙面的比例、尺度与样式，就会减轻紧张度和压迫感。合理、有效地把握好空间的比例关系和尺度对空间造型的创意设计起着十分重要的作用。

二、空间造型创意设计的体现

空间造型的创意设计是通过点、线、面不同的组合，色、质、光不同的搭配等展示的。当设计者运用点、线、面、色、质、光等进行造型时，应注意它们之间的关系和搭配，这样才能展现出一个现代设计公司空间造型的创意设计。

（一）点、线、面是空间造型创意设计的重要构成要素

点是最简洁的几何形态，是视觉能感受到的最基本的元素，也是形态的基础。点作为造型要素的基础，起到形成节奏和强调的作用。在空间造型中，点的不同排列方式可以产生不同的视觉效果。

线是一个重要的基本元素，可以看成是点的轨迹、面的边界以及体的转折。在空间造型的构成上，直线的造型给人带来规整、简洁之美，富有现代气息。但过多地使用直线会使人感到呆板。曲线富有变化，可使空间设计变得丰富，在创意设计中巧妙地运用曲线，会给空间带来好的效果。

面是通过线的移动形成的，是点的面积的扩大，具有长、宽两度空间，它在空间造型中所显示出的不同形态是设计中重要的因素。面能够带给人一种范围感，它是由形成面的边界线所确定的。面的质感、色彩等要素影响到人感受的稳定感和重量感。

（二）色、质、光是构成空间造型创意设计的重要组成部分

色彩是空间造型创意设计的重要因素。在空间造型创意设计的过程中，始终离不开人的视觉感官和心灵参与。据统计，人在室内环境空间停留的总时间约为人生总时间的95%。因而为了人的心理、生理健康，室内色彩设计起着重要的作用。

空间造型创意设计的特性很大程度上受到材质的制约，在空间造型的创意设计中，各种材料都有特定的光泽、颜色、粗细度、纹理、冷暖度等属性，不同的属性给人带来不同的心理感受。材质有光亮与灰暗、细腻与粗糙、松软与紧密之别。

生活中存在两种光，一种是通过门窗等位置照射进来的自然光源。目前在我国，自然光的利用大多是满足照明的需要，很少能体现出光与影的巧妙应用。另一种是人工光源，是指运用各种灯具对室内环境进行照明的一种方法，可以人为地加以选用和调整，营造室内环境气氛。

三、空间造型创意设计对人情绪的影响

空间造型的创意设计和人是密不可分的。空间造型的创意设计要达到人们理想的要求，就要充分考虑到造型样式、色彩等方面对人情绪的影响。在造型样式新颖的工作环境里，能够使人在工作的同时释放压力，可以加强人对生活的向往与追求，激发人的潜能，开阔人的创造性思维，从而做出更具有创造性的设计，反之，在空间造型比较乏味的环境中工作，会使人感到枯燥，失去乐趣。不同的色彩会引起人不同的联想，因而会产生不同的心理效应，室内色彩设计得好，会使室内氛围大增光彩，给人带来好的心情。

设计者应研究和掌握人的心理，根据人的实际需求、生理特点、行为规律、心理变化等进行空间造型的创意设计，这样的设计能创造出符合人们心理需求的空间，满足人的情感和社会需求。总之，设计公司中空间造型的创意设计应符合人们精神和物质的需求。

结语

现代设计公司空间造型设计要打破传统设计形式，对空间造型进行创意性设计，要注意整体造型元素的统一。优秀的造型设计可以使客户对公司形象有良好的认知，进而增加对公司文化的理解与好感，对公司产生深刻印象，有利于公司地位的提升。

参考文献：

[1]杰里米·麦尔森.创意办公空间[M].项宏，译.合肥：安徽科学技术出版社，2001.

[2]安晓波，王晓芬.艺术设计造型基础[M].北京：化学工业出版社，2006.

篇2

[关键词] 电影；艺术美感；空间设计

一、电影空间设计概述

（一）电影空间设计的含义

电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。

电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。

电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。

（二）电影空间设计的表现手法

1.蒙太奇

从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。

蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。

2.电影场景设计

电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。

电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。

（三）电影空间设计的类型

1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。

2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。

二、电影空间设计展现的艺术美感

影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。

（一）电影空间设计展现的色彩美

人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。

经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1 000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。

通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。

（二）电影空间设计给人们营造空间立体感

随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。

又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。

三、结 语

电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。

[参考文献]

[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979：87.

[2] [苏]B·日丹.影片的美学[M].北京：中国电影出版社，1994：201.

[3] 范虹，崔彤.建筑蒙太奇[J].建筑创作，2005（12）.

[4] 王继开.电影手法在空间设计中的运用[J].文教资料，2011（12）.

篇3

关键词：灯光；景观设计；意义

中图分类号：[TU238+.4] 文献标识码：A 文章编号：

一、引言

景观设计是依据建筑物的运用性能、处在的环境的对应标准，使用物质科学技术方法及建筑美学理念，创造性能合理满足大众物质及精神文明需求的生活环境。灯光是一个极为关键的美学元素，能够形成空间改变空间或者破坏空间；灯光直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知，在对室内空间关系的调节上起到重要的意义。

二、灯光在景观设计中的意义

(一)灯光可以创造室内各种气氛

灯光是开创空间氛围的魔术师。灯光具备透射、折射、反射、散射等性质，具有质感和方向性，在特定的空间内会产生多样的装饰意义与不同的表现力，如强弱、明暗、柔和、对比、层次、韵律等，也会赋予人们不同的心理感受，如凝重、苍凉、舒展等。现代建筑由于灯光科技的提高与普及，室内灯光环境具备了丰富的语汇，在提供普通功能照明的同时向精神层面发展，用艺术的照明手段体现照明内涵，催生室内不同空间的个性特征，使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛。不同的空间给人的感受不同，形成特定的空间性格，空间设计正是要追求空间性格的差异，追求特定精神需求的空间气氛，满足人们丰富的空间心理知觉感受。灯光具有令人感动的魅力，可激发自由、丰富、灵动的联想。灯光通过强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段，可渲染特定的空间氛围，塑造各种不同的空间性格，使室内空间这一物质存在上升到精神的高度。空间与灯光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯・康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计灯光”。

(二)灯光可以加强室内空间感和立体感

室内空间的不同效果，可以通过灯光的意义充分表现出来。研究证明，室内空间的开敞性与灯光的亮度成正比，亮的房间感觉要大一点，暗的房间感觉要小一点；充满房间的无形的漫射灯光，也使空间有无限的感觉，而直接灯光能加强物体的阴影，灯光影相对比能加强空间的立体感。在室内空间设计中，可以利用灯光的意义，来加强空间视觉中心点，从而进一步使空间主次分明，得到完善和净化。在许多商业空间中为了突出新产品，通常采用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。如趣味中心，也可以用来削弱不希望被注意的次要地方，从而进一步使空间得到完善和净化。许多商店为了突出新产品，在那里用亮度较高的重点照明，而相应地削弱次要的部位，获得良好的照明艺术效果。

(三)室内灯光可创造极佳的艺术效果

灯光设计的合理与否，既关系到各房间的功能使用，又影响着装饰效果。在特定的环境中按照灯光源的颜色、大小、形状、位置、方向等的变化，配合人和物的数量、位置、动态等的变化，能够充分显示出灯光的各式各样的表现力，创造出丰富的环境艺术效果。

1、灯光能够造型

灯光存在，就会出现阴影及这两者过渡的变化，从而产生灯光影效果，它对人和物能起到造型意义，使人和物具有立体感。如果妥善地改变灯光的位置和方向，不断调节灯光的灯光量和灯光强，就能够呈现出明暗、浓淡、轮廓等的灯光影效果，显示出灯光是能够造型的。

2、灯光能够作成雕塑

灯光无论从物体的内部出射，或从其外部照射，都能将物体作成雕塑。上述内装彩色灯的冰雕是灯光从物体内部出射的一个例子.常见的进口大厅中的巨型花灯，从其内部和外部用灯光照射，就能够作成明暗变化的雕塑。

3、灯光能够作成绘画

在墙体内部装灯，将金属板或陶板作出图案或花纹覆盖在墙面上，灯光从墙体内部透射出来，作成墙面上的绘画，具有显目的装饰意义。

(四)灯光可以用来聚焦重点，突出特色

灯光在现代化空间展示中聚焦视觉重点、突出核心形态起着至关重要的意义，是其他手段无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象，防止产生视觉疲劳，其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力。灯光集束于某一点，从而降低其他区域的亮度达到突显目的，使主次轻重一目了然，空间重点得以强化。在室内环境中有些节点细部、家具、陈设、饰物特别是装饰艺术品如雕塑、壁挂，在比较重要的视觉位置上，需要用适当的灯光的渲染来表现，加强其个性与特色。例如：商场为了突出商品做的重点照明等，没有重点就没有艺术而落入平庸。强化灯光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节体现出来，形成抢眼的视觉中心，极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

三、结束语

建筑物室内空间是建筑物的一个内在世界，它需要一种自由形式的物质来将其展现出来。灯光是一种艺术语言，向人们讲述了设计师的整体思想理念；灯光是看不到的软件，是设计的工具，建筑师能够适应它展现出其自有独特的才华。灯光是建筑创造的一个广阔的领域，伴随着社会的不断进步，人们对于建筑物的景观设计有了更高水准的准求，而灯光景观设计已然成为一种发展的主流。

参考文献：

[1]朱增祥.景观设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.

[2]赵思毅.室内灯光环境[M].南京:东南大学出版社,2003.

[3]戴志中.灯光与建筑[M].济南:山东科学技术出版社,2004.

篇4

[关键词]设计思维；创新创业；社会责任：设计教育

2015 Apple公司会上，新品的带给果粉们惊喜，同时也让我们关注到设计师出身的Apple公司高级副总裁Jonathan Ive从幕后走到了台前。这是否可以理解为，设计师对于企业的重要性越来越显著？设计思维的力量逐渐渗透到了整个商业运营中？设计主导成为一种发展趋势？

一、设计思维日益普及

（一）设计思维成为一种企业战略

在传统认识中，设计只是产品包装的最后一道程序――提高产品外观的可看度，不需要参与到前期的策划等工作中。而现在，设计越来越多被作为一种解决问题的工具而应用于整个产品的创造过程中，“设计思维”能完美地解决商业战略上的问题，得到了众多企业的认可和实践。

英国著名品牌顾问公司Wolff Olins的领导力报告中对设计师出身的CEO赋予一个新名词DIC（Design In Chief）。的确，越来越多的设计师成为成功的创业者，如Chad Hurley合作创立了世界最大的视频网站YouTube、Charles Adler合作创立了能将最具创意的方案有效落地的平台Kickstarter、Jack Dorsey合作创立了世界最著名的社交网站Twitter、Evan Sharp合作创立了美国图片社交网站Printerest等（图1）。这些著名企业创始人都拥有设计背景，其产品得到全世界范围的广泛认可，很大程度上是因为其充分满足了受众的需求，而做到这一点离不开商业策略和产品设计中贯穿的“设计思维”。

Apple公司（图2）更是一个典型的案例，公司秉承设计主导产品和企业的发展方向，从Steve Jobs时代开始，即以设计为第一要义，产品的整体设计通常是在确定了产品外形之后，才由工程师们根据外壳进行主板及元件的制造，也正因为设计思维的贯穿始终，才使苹果的产品至今仍是时尚与科技的代名词（图3）。

设计师拥有的强大创造性思维，能使他们在复杂的商业局面中优化思维，并迅速抓住机遇、提出对策。华尔街日报称“在现实商业环境中，创新已经超越了管理，成为首要因素”，而创新需要设计思维；同时，设计师还拥有系统的思维优势，能化繁为简并更好地完成商业运营；另外，设计思维还能为员工塑造更好的工作氛围与气氛，如Apple公司、Google公司（图4）等，宽松和舒适的设计氛围环境，更能给员工带来灵感与热情。

（二）设计思维解决社会问题、助力社会创新

非洲南部干旱少雨，在农村，由于水源遥远、打水次数频繁、沉重且难以携带等原因使打水成为一项困难的工作。尤其是那些妇女和孩子每天都要挣扎到水源地取水，而且因为搬运的手段限制，每次只能搬运大概1 5升左右的水，因此每个家庭每天至少得打水一次，许多妇女的颈椎、脊椎因为长期用头来搬运这些重物而落下了病根。设计师P.J.和J.P.S.Hendrikse看到了这样的情况，他们为此设计了Q鼓（Q-Drum）（图5），这是一个环形的低密度聚乙烯（LLDPE）塑料容器，容量50升，不易损坏，也没有可拆卸的手柄或其它金属附件，以最大程度上减少损坏率。其独特之处在于在鼓的纵向中心有一个孔，并安装了可以牵拉和滚动的绳索，适用于任何地形以便运输。绳子的选用也充分考虑到了用户的使用方便，成本很低，甚至可以用任何类似的材料进行替换，以确保产品的廉价易得。这个设计简单、坚固、耐用，有效地解决了用户友好的问题，缓解了体力的负担，并减少了花在取水上的时间，从而提高了人们的生活质量。目前这个设计已经广泛应用于肯尼亚、纳米比亚、埃塞俄比亚、卢旺达、坦桑尼亚、科特迪瓦、尼日利亚、加纳、南非、安哥拉等地，成为当地人民的重要生活用具。

如今，日渐丰富的物质生活、技术的高度发展使我们的生活愈加便利，多元化的媒介为人与人之间的沟通提供了越来越便利畅通的条件。然而，这种积极现象的背后隐藏着诸多矛盾：一方面，市场上为满足欲求产生的纷繁复杂的消费品使我们忽略了人们最基本的需求；另一方面，全球范围内地区发展的不平衡，导致大量社会问题的出现，单由相关政府部门无法得到切实解决，需要政府、大学、商业、社会团体协同参与、共同解决。

因此，基于以上现状，设计理念亟待转变。设计行业不应该仅仅停留在欲求型设计的创作与生产，更应该把眼光放在人们的基础需求上，为此需要关注并发展需求型设计。通过Q鼓设计的例子，我们可以看到合理运用设计思维，为社会解决实际需求，提供完善的、系统的解决方案，正是设计思维的重要所在。因此，我们应当运用设计思维介入非设计领域，通过社会创新的模式体现设计的公共性和主观能动性，致力解决实际的基础问题。

我们将这种以解决社会问题、满足人们最基本需求的设计称之为“公共设计”。设计不同于艺术，设计不仅仅创造美和样式。从社会学角度来看，设计在实现商业价值的同时，也可以运用设计思维为多数人谋求利益，满足公共需求，帮助弱势群体，寻求社会公平，从而在公共领域发挥出具体实际的效能。

区别于单纯满足商业需求的设计行为，公共设计以公众利益为目的进行产品设计、空间设计、新媒体设计、广告宣传、社会创新等设计活动，为公众提供社会服务和人文关怀。公共设计的重点在于公益和慈善，提倡设计要承担社会责任和推动解决社会问题。公共设计的概念立足于设计的创新性，强调设计的公共性，表现设计的公益性。

公共设计是未来发展的新趋势，也是解决目前社会面临困境的必由之路。

二、设计思维的教育及其社会化

我们一直在强调设计思维的重要性，其不再仅局限于O计领域，而是拓展到整个商业领域和社会范畴，设计思维成为设计主导的动力、成为商业竞争的主力工具、成为解决社会问题的重要手段、也成为设计创业的基础。但设计思维的培养源头还应该回归于教育，在教学中培养学生的设计思维能力、创新精神，并加强与社会企业之间的联系，让设计思维一社会责任一设计创业成为有机的一体并建立完整的教学体系，借助各种资源强化设计教育社会化。

（一）美国高校创客空间

“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指把各种创意转变为现实的人，其共同特质是创新、实践与分享。美国麻省理工学院、斯坦福大学、纽约大学、加州大学、布朗大学等综合性大学都先后开设了相关的开放式课程，通过实验室的建设，致力于在艺术设计、多媒体应用、技术研发等领域进行成果转化的研究，在这些实验室里完全打破了学科界限，成为一个不同研究领域的跨界大合作与培育产业项目的平台。例如斯坦福大学D.School的一个研究生教学项目，运用换位思考、定义问题、形成概念、开发原形等一整套设计思维的方法论，让来自不同学科背景的学生共同探索并研究出好的解决方案。这个项目的教师也来自斯坦福大学各个院系和业界，教师们根据自己的研究方向来辅导学生的项目，这样的课程模式，让学生在学习、实践的过程中接触了各个学科的知识、锻炼了开放性创新思维能力以及如何解决问题的方法并形成可开发项目。

美国各大高校的创客空间在物理空间和软硬件的开放、创新人才培养模式的建立、组织运行机制等方面已经相当成熟，研究项目涉及商业、公共服务的各个领域，很多也通过创客空间的孵化或推荐，输送给政府、企业或成立公司独立运营。美国的创新教育改变了传统的学习方式和社会生产方式，推进了教育体系社会化的进程，扩大了设计创业的可能性，也成为一种良好的校企合作的新模式。

（二）创客在中国

2015年，创客的概念开始在国内迅速蔓延，正在悄然影响着传统制造业，一与其他新生群体一样，创客（图6）在国内也正在经历一个聚集能量的发展阶段。目前国内的创客空间仍属于初级阶段，没有像国外的创客空间拥有足够的专业导师队伍、开放的软硬件资源共享、联合分享的公共平台等。2015年3月，国务院印发了关于发展众创空间推进大众创新创业的指导意见，这将是指导和推进中国创客发展的促进剂，相信也会有更多更好的社会资源开始关注这个群体。

当然，在鼓励创客发展、政策支持创业的同时，我们还是要静下心来研究国外的先进经验，利用广阔的教育平台，完善相关教育体制，结合创客的不同需求，建立符合众创空间特点的课程设置、软硬件环境建设以及分享公共平台等。更应该针对高校学生，在校内就开始培养能与社会紧密接触、掌握创新设计思维方法、甚至已经拥有成熟项目的学生队伍，为众创空间提供优质的人才保障与对接渠道。

（三）设计思维教育势在必行

设计思维是由创造性思维、视觉化能力、社会责任三个部分组成的。以创造性思维为核心，使用设计思维工具，通过移情体验一问题界定一属性研究一头脑风暴一概念制定一执行策略与步骤一测试改进等一系列长期摸索形成的训练步骤，用设计师的思维模式为现实问题提出解决方案。

“超过一半的毕业生将会进入战略、市场和研究等领域，不仅仅是设计行业”，Patrick Whitney，作为芝加哥的institute of Design/IIT设计学院的院长这样说到。在美国近十年来，很多的商学院已经将设计思维引入到商学院的课程中去，如哈佛大学商学院开设了相关设计课程；布朗大学的学生甚至可以直接选择他们的近邻世界顶级设计学校一一罗德岛设计学院的设计课程；斯坦福大学也开设了设计思维的课程，甚至面向社会，对各行各业有此需求的人进行相关的课程培训，课程中鼓励学生发现问题，用设计思维解决问题，这些练习不是通常课堂上虚拟的课题，而是让学生们直接开发真实的项目，目前这门课程已经先后有40多个团队做出了成功的案例，很多团队获得了创业投资，不少仍在坚持运营。

创意教育要联系社会责任。我们所说的创意教育并不局限于院校里的教学，而是面向社会大众。这个社会是不完美的。当代设计创意，不再是美化和娱乐的功能，而是要介入到宏观的社会对话之中，用创意实践责任。事实上，中国的社会现实才是中国创意要面对的最大命题。如果有一种创意可以帮助改善中国的问题，它一定是大创意；如果创意的教育能够联系起社会的责任，那一定是有意义的教育。正如马云在双十一销售量公布之后说的：“数字不是我们今天所关心的，我最关心的是数字背后的东西。”或许马云说的是市场的力量，而我们理解的是市场背后还有什么？是技术变化和当代社会文化，这才是推动创意行为和创意教育的基本动力。

围绕在设计思维的话题之下，去谈有关设计教育的社会化问题是很现实的。因为设计思维在它本身所关注的问题以及在解决设计问题的工作中都做了相应的外延。另外，用设计思维解决问题的思考方法，也为现代设计教育提供了一个非常好的思路。比如在设计思维中提倡的用户的研究、个人需求的研究、创新的研究、头脑风暴的研究等，所有这些方式实际上也给今天设计思维的社会化提供了一个非常好的思考模式（图7）。

实践证明，设计思维可以作为所有类型的教育方法，不单单只是在设计教育方面。而设计教育的社会化也必然会形成一个大的发展趋势，因为我们将来的社会结会越来越复杂，人的需求会越来越繁多。今后的设计教育的社会化会变得越来越理想，设计教育的社会化也一定会站在社会教学的利益之中。

三、设计思维成就设计创业

在全球范围内，以斯坦福大学为首的各大名校正加强对设计领域的关注，设计与商业两者之间的联系越来越密切。过去十年中，国际上很多著名的商学院已经把设计学院的思考方式引入到他们的课程当中，开发出一种全新的教学模式，培养学生的设计思维与创新思维。可见，设计不再仅仅作为一门学科，更逐渐以一种创新方式与手段出现在商业领域与社会服务中。

Airbnb（图8），中文名“空中食宿”，成立于2008年的f金山，是一家为旅游者和家有空房的房主建立联系的服务性网站，至2011年，Airbnb的服务增长了800%。这是一个典型的设计创业案例，他们的创始人Joe Gebbia就是一位拥有罗德岛设计学院平面设计和工业设计双学位的设计师，他同样利用设计思维理论贯穿整个产品的始终，Joe Gebbia说：“2007年做Airbnb时，我们问自己，作为一个设计师，我们能做什么让这个城市更舒服一点，你到一个城市里去，希望下飞机的时候有人接你，有干净、安全的公寓可以住，打开房间你闻到的气味是什么、洗手间里的毛巾是否干净等。”他认为用户在Airbnb上感受的是完整的生活体验。这样的理念完全与传统的CEO思维方式是不一样的，Joe Gebbia更多考虑到了用户的体验，而不仅仅是简单的盈利与风险的评估。

篇5

你该感谢开放式办公空间运动，它开启了关于新可持续性的讨论，把合作和透明的办公理念引入了传统办公室。频繁出现在每一个办公空间设计师舌尖上的新词变成了融合、共生、合作――这些概念让那些代表等级阶层的隔断墙被拆掉，大通间大行其道。在今日的设计理念中，那种霸占一角的领导办公室已经不能再代表“逼格”。

“那种办公室在今天必然不会再像过去那么重要了。”Bruce Fisher说。他是纽约Kohn Pedersen Fox建筑事务所的建筑师。“现在大家更重视办公空间视野是不是开阔，你是不是一眼望过去就能看到某个同事。谁是老大不重要，重要的是每个人都要有参与感，知道大家在做什么。”

开放式空间不是新概念了，建筑大师赖特（Frank Lloyd Wright）在设计位于威斯康星州Racine市的Johnson Wax总部时，已经采用了这种概念，以把工作岗位（在该案例中，赖特选取了秘书这个岗位）相似的员工聚在一起。但几十年过去，由于工作内容的变化，当初合作过的员工开始单打独斗，只为能坐在更好的位置上，因为这通常意味着他们在公司的地位提升了。

然而在如今更加年轻化的技术型办公场所中，芝加哥Brininstool+Lynch建筑事务所首席建筑师Brad Lynch说：“一切都不一样了。在我看来，年轻一代已经上位了，而他们不再受限于传统的写字楼模式办公环境。”他认为，今天这些年轻的员工会更多地思考如何使办公空间为他们所用。

互联网公司带路

在业内专家看来，好的工作环境鼓励开放透明，员工有较大的自由度任意选择办公地点或工作方式，并且能带来非办公场所的感觉。在全球各地都有业务的建筑规划顾问公司Gensler的首席建筑总监Sonya Dufner还认为，互联网公司能够先行尝试并引领这种办公方式的潮流，是件令人略感惊喜的事。

2013年，Gensler随机调查了2035名脑力工作者，就办公空间与工作表现之间的关系进行了研究。“如果我们只看互联网公司，会发现员工对工作环境的满意度比其他类型的公司要高。当我们询问原因时，发现‘选择余地大’是一个关键的细节。”Dufner说。41%的互联网公司员工更乐意跟别人聊起自己几点上班、在哪里工作（其他领域则为23%）。她认为员工对办公方式的选择余地大，直接带来了他们对办公室满意度的提升。

这股风潮自硅谷而起，现在正向美国东部地区蔓延。在纽约，这股风潮现在被更多地和布鲁克林区的创客运动联系在一起，并在各个孵化器中蓬勃发展，其中包括布鲁克林造船厂内的New Lab和工业城地区。

然而，曼哈顿中城的写字楼里也出现了这样的趋势，比如音乐流媒体公司Pandora，其办公区由Andrew Bartle的建筑事务所ABAstudio设计。

“我们的设计理念正是‘更新换代’。”Bartle说，“在这些地方工作的孩子都住在布鲁克林，这里的办公风格跟他们的生活方式一致，也正是他们想要的样子。他们并不像我们那一代人那样，对将工作和生活分开有那么高的要求。”

在Pandora的办公室里，工作区间点缀着乒乓球桌等休闲娱乐设施，食品冷藏柜和瑜伽室也都出现在了工作区，反映出公司强调互动也注重隐私的企业文化。ABAstudio还设计了各种形式的聊天室，如电话亭、贴墙座椅、阶梯座位、闲聊区、会议室，楼层之间的楼梯也被利用起来，成了可以容纳全体员工的会议室。Bartle说，通过这种方式，每层楼可以容纳150名员工，容量超过了其他同等使用面积的办公室。

为了在需要时得到更多空间，办公室采用了弹性设计。当Pandora需要举办音乐演出或全体大会时，员工可以利用办公室内的阶梯形空间或其他相似面积的区域。

“这群员工把自己看做一个完整的社会群体，这与企业雇员的一般认知并不一样。”建筑公司B.R.Fries总裁兼CEO Barry Fries说。他与Bartle在Pandora办公区项目中进行了合作。“通常企业都会乐于让员工觉得自己和同事是一个整体，但在Pandora，员工有更加强烈的归属感。这里就像一所大学，或者一个会员忠诚度很高的俱乐部。”

Bartle补充道：“这对我们来说是非常奇妙的体验。因为我们看到了一种企业文化，并帮他们找到了合适的办公方式，让他们能够保持高效工作状态。从某种程度来说这是个艰巨的任务，但在这个地方，你能感觉到员工对公司满满的爱。”

保守派争相开放

超过75%的美国公司计划将办公空间打造得更开放，这个数据来自密尔沃基设计体验公司Kahler Slater的研究。开放办公理念一度在创意服务领域很流行，现在已经渐渐渗入专业化服务机构，如地产经纪公司和金融公司等。2013年，地产经纪公司世邦魏理仕（CBRE）在其位于洛杉矶的200人办公区开启了“自由办公”计划，不再要求大家坐在指定位置，员工可以在沙发上办公，或者预定位置热门的办公桌，甚至可以选择跑步机办公桌。

其他以白领为主的公司也在有样学样地模仿互联网公司的做派，意图吸引和留住年轻员工。金融巨头瑞信（Credit Suisse）已经启动了将其欧洲办公室改造为“智能工作空间”的计划，提供了一系列接地气的设施和合作办公空间，并在工作区设置了咖啡厅――甚至还有温室花园。

“金融机构正面临员工流失，对MBA的吸引力也在下降――这些人从学校出来后，更倾向于进入互联网公司。这迫使传统公司不得不重新思考未来规划。”Dufner说，“他们在观察互联网公司是怎么做的，希望得知该如何在工作空间塑造企业文化，找出吸引人们在那里办公的秘诀。金融机构也开始自称有互联网基因……企业的基因在改变，办公空间也需要反映出这些变化。”

在芝加哥，Lynch为两个金融企业重新设计了办公区域：线上借贷公司Enova和私募股权公司Sterling Partners。Enova是一个互联网公司，也是最受新兴人才欢迎的公司，Lynch为他们升级了办公空间，使风格更倾向于开放设计。“他们希望员工之间能互相交流创意，但以前的办公室布局无法满足他们的需求。”Lynch说。

另一个公司Sterling Partners的改造则成了一场“大冒险”。这家有60多人的公司激进地改变了他们的办公模式，从市郊迁至城区。他们在一个人人都能享受360度城市景观的办公室内，安置了茶几、安乐椅等一大批新家具。为了鼓励员工互动，方便员工自由活动，他们重新规划了会客区，使员工自我感觉更像是公寓管理员而不是秘书。

“人们走进办公室时不希望感受到等级阶层的存在。他们希望感觉自己受到欢迎，每个人都是公司一份子。”Lynch这样评价Sterling Partners，“他们创造了更多合作交流的机会，在办公室形成了创业导师体系。”

办公室里的创业导师体系

创业导师体系的概念来自社会型企业Startup Box South Bronx，一个极佳的孵化器研究案例。Startup Box希望能够提供一个场所，让创业公司或个人与需要完成课后编程作业的高中生协同办公。受到Ennead Lab的邀请，该公司加入了基于社区的经济发展引擎计划（不过尚未启动），将把5000平方英尺的仓库改造成24个可移动工作间，一间可供制作并测试样机的实验室，以及教室和会议室。

Ennead Lab总监Andrew Burdick称，该项目是理念融合的结果――把初创企业和高中生这两个志向相似的群体组合在一起。“他们会提出本质一样的问题，需要的空间形式也相似。”他说，“项目启动后，出现了非常有趣的互动，创业者和学生能够互相指导，互相学习。”

Burdick说，Ennead项目组借鉴了很多协同办公组织的理念，如The Hatchery、General Assembly和WeWork等，并咨询了创客运动中的那些布道者。

“他们是这个时代的所有者，并且能为其他创业者提供创新的温床。”Burdick说。她还补充，Ennead的设计师相信，如果他们为用户在一个空间内建立共生关系，用户将会给出良好的表现，两个不同的人群会团结起来，甚至产生“1+1>2”的效果。

建筑师Andrew Franz正试图将相似的理念注入纽约一个金融公司的办公室设计中。为了能适应潮流，这家70人的公司选择将办公空间做得更开放，开始了40年来的第一次改变。

“他们希望做出的改变之一是能够帮助其他公司和个体。对于信任的公司，他们愿意提供桌位和办公空间。”Franz强调，“这符合他们一直以来的分享理念，即像个孵化器那样运营，这样他们就可以看到下一批创新热点在哪里了。”

“我想，在这些企业的发展过程中会像乡村经济那样有更多的互动和分享因素，但方式更都市化。”他补充，“他们必须全力思考该做出什么样的改变，也要关注哪些是要一直保留的。”

法律公司紧随其后

Gensler旧金山办公室主设计师Doug Zucker指出，在金融机构投入大开间式办公室的怀抱的同时，其他领域的企业，如法律公司，却还在固执地坚守着传统办公室的布局。“这是一个真正受到传统和秩序束缚的行业，在这个领域没有人敢做第一个吃螃蟹的人。”他解释道。

然而，受到经济衰退的影响，法律公司现在正重新为其人力物力开支做预算，以优化竞争力。这种转变会直接影响这些公司怎样利用办公面积。Gensler的研究报告预测，律师事务所将会迎来其他领域已经在发生的改变――出现面积更小，使用更灵活，更富协作性的办公室――但Zucker反对太激进、太彻底的改变。

“当你开始把工作环境改变得更富于协作性时，别忘了仍然要保持‘协作性’与‘专注度’之间的平衡。”他说。对律师来说，过于开放的办公空间会带来问题――削弱专注力。Gensler的调查表明，律师群体平均每天有超过一半的时间在办公室度过，这对他们的专注力提出了极高的要求。

事实的确如此。Gensler对于脑力工作者的调查显示，在开放的办公环境下，员工业绩降低了6%。53%的被访者反馈，他们在工作时会因为同事收到打扰或分散注意力。Bartle说，在Pandora的设计中，声音扮演了重要的角色，他花了很多精力平衡办公区域在视觉和听觉上的私密性。“他们希望办公区看上去很随意，事实上确实非常随意，但其实我们在很多细节上都颇费心思。”

Zucker说，法律行业的办公环境最后可能变得像咨询公司那样，在X世代、Y世代的推动下变得越来越富有协作性，福利设施越来越齐全空间使用更灵活，工作方式更富创意，可按需指定办公位――比如谁需要使用角落里的那间办公室，谁就可以去。

健康新指标

可持续性在办公室设计中有了新的含义。这个词最早出现在环保领域，现在成了全人类爱用词汇。芝加哥建筑师Lynch说，现在人们对可回收材料、无毒材料、节能几乎形成了自发意识的。而新可持续性强调以人为本，重视身心健康，这是因为有越来越多的迹象表明，快乐的员工对企业更忠诚，工作更高效。“茶水间的健康食品，可以当做瑜伽室的办公空间和办公室里自带的厨房也让员工有更多的机会在一起弄吃的和聚餐。”

家具的利用率更高了。Gensler的Dufner说，茶几、站立式办公桌的订单量都在上升，因为现在流行的观点是“坐着无异于吸烟”。很多办公室还增设了跑步机办公桌。另一趋势则是增加可供休息的户外空间。

“在城郊或世界上其他地区，你会看到很多公司坐落在步行道旁边。公司员工每天都会在这里散步、聊天放松。”Dufner说。甚至在寸土寸金的曼哈顿，广告公司Wieden+Kennedy也在最近的一个办公室改造设计中增加了露台。

篇6

游走于多元艺术空间，倡导原创设计的资深设计人。

曾就任于深圳建筑设计院、新加坡（香港）恒发设计则师楼、IAI亚太建筑室内设计师联盟理师。

ICIAD国际室内建筑与设计师常务理事会员。

1995年在武汉创首家以设计为主导的“神思创意空间设计机构”。倡导以功能为主严谨的设计艺术美学理念。

1996年在武汉开设以艺术、设计、原创音乐为主题的神曲酒吧。

作为一个在设计圈待了十多年的资深设计师，我在接触各行各业的项目同时，也因此实实在在地感受到了投资商们在各行各业的投资热情，然而在这不断地推倒和重建的过程中，我也切身地体会到准备充分的理性投资才能真正地创造出好效益。

理性投资要清楚投资环境。

投资环境的优劣直接关系着投资是否安全、能否有效运行。投资环境就是影响投资者的资本投向以及资本运行和效益的各种因素和条件的综合系统。一般来说，一个地区的投资环境可分为硬环境和软环境。硬环境是指与投资活动直接相关的物质条件，又称环境硬件，如基础设施、区位优势、自然资源等等。软环境又称无形环境，其内容广泛，既包括政治、法律和经济，还包括人们的观念、风俗和习惯以及政府机构办事效率等等。

现在中国投资硬环境不断改善，软环境的重要性在投资环境中越来越凸显，在很大程度上它可以提高或降低硬环境的吸引力。中国实行社会主义市场经济，政府对经济实施市场化管理，资源供应、商品及服务提供和价格多由市场决定，企业自主经营，已经初步建立了市场经济体制框架，为投资提供了适宜的生产经营环境。然而各行各业的具体政策也会随时产生变化，了解所要投资行业的实际投资环境，能够避免投资遭遇到个人不可抗拒的阻碍。

要懂得经营管理投资。

经营是投资行为发生后最重要的环节，根据资源状况和所处的市场竞争环境对项目长期发展进行战略性规划、制定远景目标等。在良好的投资环境下，经营管理相对容易一些，但是现在市场竞争激烈，也要费不少心思才能获得良好地效益。比如投资一个门店项目，那么对于消费者心理要有一定研究，怎么样能够让更多的人来消费，以及合理分配时间，市场调研、客户维系、团队训练这些工作花多少时间来进行。每一个行业都有其独特的经营方式，要进行投资就要对这个行业进行深入了解，某种程度上来说，专业人做专业事是最好的选择。

要审时度势，把握市场情况。

市场是不断变化的，投资不可能都是稳赚不亏，所以要尽量减小损失风险，把利益最大化。当市场环境发生变化时，要清楚其变化所带来的利弊，如果环境不利就谨慎投资，或者撤资，减小损失。例如金融危机，让很多投资者损失惨重，这种情况下，看清市场变化，及早脱身减小损失是最合适的选择。有时并非大势变化，而是经营中一些考虑因素发生改变，也会对投资行为产生影响。

对于一个行业，只有当自己对其各方面都有了足够的认识和了解才能够进行理性的投资，这对于这个行业以及自己都是一种尊重。在现在这个时代，浮躁的 人静不下心看清行业现状，如同静不下心再听乐队一样，倘若这样只会是盲目投资！

到底谁在变？

到底是行业情况的改变影响着消费者生活方式的改变，还是消费者生活方式的改变影响着行业情况的改变呢？这个问题似乎没有绝对的答案。十多年前的酒吧和消费者到如今都已经发生了很大变化。酒吧的设备，乐队和消费者一样，都是崭新的一代！

从用心聆听到尽情疯狂

十多年前，在酒吧可以点一杯酒坐在角落里，静静听着钢琴曲，听着那所谓的“靡靡之音”任思绪四处飘散，亦或和朋友坐着聊聊天喝喝酒！现在到酒吧，大都是去发泄，去疯狂，在夜里释放白天不能表达的情感！生活的快节奏让大都市里的许多人白天都要忙于工作，没有时间放松，于是，在漆黑的夜里，白天的压力和着嘈杂的音乐一起倾泻。

从原创乐队到电子音乐

近年来迅速兴起的电子音乐让乐队逐渐衰退，原创的现场音乐可以用电子音乐制造出同样的效果，甚至做出现场乐队难以表现的效果。以前乐队排练是一件很辛苦的事情，费时费力，现在的电子音乐让一切变得简单，可以马上做出来想要的效果，这也是由于现在生活的快节奏。

那些年投资商追过的热门行业

保健品行业

由于行业竞争激烈，保健品在前两年的暴利状况已经改观了很多。与药品不同的是，保健品的研发及设备成本相对较低，吃不死人就成，最好也别吃出事来。

通讯行业

GSM基站每台的造价约为人民币20万，但其确可以负担最多15万门的信号流量，以每人40元月租算，就算这15万人不打电话，一个月的月租就能买30个基站。当然，移动通讯行业还有其他设备及科技成本投入，这里就不细算了。

儿童早期教育行业

超过半数的中国城市家庭，孩子每月花费占家庭总收入的20%以上，44%的家庭每月用于养育子女方面的费用在500元至1000元之间。

餐饮娱乐与服务业

对于中国人来说，更习惯于中国式的快餐，因此中式快餐业在未来社会发展中将占有重要的地位。西式快餐业更多地是针对儿童市场。

汽车养护行业

汽车的销售利润在整个汽车利润的构成中仅占20%，零部件供应的利润占20%，而50%到60%的利润是从汽车服务业中产生的，尤其是在汽车养护业。在国内，全国私人汽车的保有量已占汽车总量的1/3以上，在北京等大城市私人汽车拥有量还在大幅度地增加。

篇7

关键词:当代家居装饰设计；传统装饰设计；审美要求；艺术价值；中国风

1当代家居装饰设计风格及形成特点

不同的时代和地区特点,通过设计者的创思和构想,逐渐发展成一种具有代表性的家居装饰设计形式,各种风格的形式与当地的人文因素和自然条件密切相关。深圳秋季比较干燥,更适合房子装修和设计,利于工程的发展。(1)新中式古典风格。即在传统的基础上,结合现代元素打造出的拼盘风格,所谓拼盘,它不是由单一的元素一簇而成,而是在室内线条的布置、陈设、色调、家具的造型等方面应用了传统中“形、神”的特征。传统的室内家具装饰的含蓄典雅与现代流行的简约大方不谋而合。风格的形成特点:一般是木头结构为主,室内采用藻井、挂落,天棚等饰件,明清时代的花纹、落地屏风,中国书法字画、彩绘雕刻等工艺品加以修饰点缀,同时要注意各种不同装饰不能混用,要恰当得体,整体风格还是要美观,正体现了宜设而设、精在体宜的设计理念,这样既不显得现代风格底蕴的苍白无力,也赋予了传统古典风格的文化内涵,营造出一种高雅清新脱俗的风格。(2)仿欧式现代简约主义风格。我国当代室内装饰设计大多借鉴了西方建筑的简洁大方、色彩唯美、明快干练,欧式简约主义风格强调线条流动方向的变动,雕刻工艺主要用于陈设和装饰,色彩以华丽为主、暖色协调为辅,形式上以浪漫主义为特点,强调要勇于突破旧式风格,努力达到新式建筑的视觉效果。结构特点:装修材料多用大理石、织物、壁画等,门的设计有凹凸的弧线美,经典的罗马柱,辅以灯光的壁炉造型,壁灯或是反射式灯光,音像器材,挂画可有国外著名画家风格的抽象画,或者个性的摄影作品。整体风格贴近于豪华富丽型,更有别样的曲线装饰,给人带来一种自然的舒适感,使豪华的装饰上增添了一抹和谐。另外,欧式风格适用于大面积范围的房子,如若房间太小,展示不出欧式风格的气势,所以要站在美学的角度考虑,不要弄巧成拙。(3)自然的田园艺术风格。主要强调突出“自然”,在家居装饰上推崇回归自然,休闲舒适的生活理念,使生活在房子中的人感当代家居装饰设计之审美文化研究蔡跃军(深证市万德装饰设计工程有限公司广东深圳518044)摘要:随着社会经济的迅速发展和人民居住条件的日益改善,当代家居装饰设计也成为人们关注的焦点。当代家居装饰设计的审美文化发生了较大的转变,当然,以前的传统装饰对当代的家居装饰设计仍具有一定的重要性,处处体现出传统装饰的审美价值和社会价值。我们应适应现代时展的审美要求,并作为衡量和点评家居装饰设计的标准,分析当代家居装饰设计对人们生活的影响力和发展前景,当代家居装饰设计能体现一个家高质量的生活,各种不同的室内环境风格、空间形态分布,既是室内环境文化艺术价值和实用价值的体现,更能满足居民对室内空间环境的精神要求和审美要求。美化的是生活环境,提高的是审美境界。那么在社会发展和文化变迁的影响下,当代家具装饰设计对人们的生活会有怎样的反应和影响,和传统装饰文化相比有怎样的优势,如何促进家居设计水平的提高,该文以深圳万德装饰为引导线,对当代家居装饰的中国风进行研究。到亲和和放松,田园风格在不同的区域衍生出不同的风格,有中式、欧式、美式的等等。田园艺术风格重在对自然的表现,也有纯手工的制作,带有春天的色彩,营造浪漫和谐的氛围。为了适应快节奏的现代化生活,整个装修设计趋向简约化,田园风格崇尚不繁琐、环保、绿色。结构特点:使用天然材质,如:竹子、木头、毛麻制品、丝织等等,布艺品、木质茶几、碎花墙纸、拱形小窗,简洁朴实的元素是田园艺术风格的精髓,在现代受到很多人的青睐。(4)混合型风格。混合型风格深受当前文化的影响,在服装行业、音乐领域中都有明显的体现,混合型风格的家居装饰主要涉及墙面与室内空间的利用,一是根据在墙面上的设计,利用家具的摆设和点缀进行协调;二是利用空间的隔离装饰,对不同区域进行不同的设计,比如客厅简约范儿,浴室温馨式,卧室浪漫点,儿童房要梦幻色彩,各类风格不受限制;三是不同风格家具的合理搭配,比如墙与门窗,灯和壁面装饰,家具与陈设的混搭风,特点:整体要大方得体,不拘一格,打破了繁琐与简洁的界限,体现了随意性;;设计者可根据个人意愿进行设计,体现了自主性;打破了其他风格单一性和固定性,体现了个性化。近年来,我国当代的家居装饰设计越来越呈现出多元化的趋势。

2当代家居装饰设计较传统设计元素的优势

(1)注重自然化。当代家居装饰设计不仅要求设计元素、原材料、色彩使用到最少程度,中国人倡导节俭,在装饰上也不能铺张浪费;对色彩和材料的质感要求也很高,对人身体不能有害,绿色环保,可二次利用。(2)注重多元化。室内布置既趋于现代的实用,又带有传统色彩,不再是单一的设计风格,而是溶古今中外于一体的混搭风格。(3)注重人性化。当代家居装饰设计强调以人为本,打破了同一化,人性化设计可以为日后家庭生活带来很多的便利性。如:保留收纳空间、不同区域使用不同的地质材料、家具的静音与保温性能等等。(4)注重高科技、高情理化。国际上有些先进国家室内设计正在向高科技方向发展,家居装饰不再是普通的陈设,更具有智能功能,人们可以远程控制家具的开关等。(5)注重艺术化。随着社会经济的发展,人们对室内家居装饰有更高的要求,除了基本的统一整体美外,利用现代科技手段,使室内设计达到声、色、光、形的高质效果。

3促进家居装饰设计水平提高的措施

一个好的家居装饰设计,要抓住室内装饰设计的几个要点。室内装饰设计有以下要素。(1)空间要素。空间的合理分布能给人带来美的享受,空间设计运用各种手法进行室内形态的塑造,根据现代人的精神和物质要求,结合技术的可行性进行设计,塑造空间新形象,不能总是拘泥于过去的空间形象。(2)色彩要素。室内设计色彩要调好主色调,主色调在空间内主要起到润色、烘托作用,主色调跟色度、纯度、明度、对比度等因素有关,此外,室内色彩还得体现稳定感、韵律感和节奏感。科学的色彩可以提高人们的兴致,放松人们的心情。(3)光影要素。人们都向往大自然,喜欢阳光撒满整个屋子的感觉。室内的灯光和柔和的散光也会使整个屋子充满亲切感,自然光和灯光的光影交织使整个房间充满了活力。(4)装饰要素。一个好的设计不能缺少装饰,比如:柱子,墙面等等,除了室内的基本构成要素,再结合他们的用途加以装饰,不同材料的使用功能和作用应用到不同的室内装饰上。(5)陈设和绿化要素。室内装饰的家具根据它们的用途放在不同的位置上,满足基本陈设要求,把室内装饰得更有美感,不同位置摆放不同绿植,不仅改善空气质量,对人的身体也有好处,比如,卧室放千年木、常春藤、夜来香,客厅放富贵竹、绿萝,电脑上放仙人球。

参考文献

[1]文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].北京:清华大学出版社,2007.

[2]席珍珍.抓住室内装饰设计要点促进设计艺术水平提高[A].河南省土木建筑学会2008年学术交流会论文集[C].2008.

[3]杨淋扉.现代室内设计中的自然风尚探析[D].沈阳建筑大学,2011.

篇8

Pershing82来自博星著名设计师Fulvio De Simoni之手，由法拉帝集团AYTD先进游艇技术及设计中心参与合作研发而成。这个来自意大利蒙多尔福的游艇品牌，彰显了一流设计、优异性能，以及船上生活的最佳舒适性。博星82的外部轮廓流畅简约、动感活跃，拉长的线条带来更大的内部空间，让宾客可享受更大的舒适性和宜居性。该游艇凭借两台2345马力（1792千瓦）的MTU 16V M93强力发动机，加上Rolla表面螺旋桨的Searex SR140S推进系统，可以带来45节的惊人航速，巡航速度也能达到40节。

阿达斯特拉 惊艳全球

由香港航运巨头亿万富翁安顿·马尔顿和其夫人伊莱恩·马尔顿斥巨资打造的新宠——全球最大的三体结构私人豪华游艇阿达斯特拉（Adastra）号，堪称世界上最惊艳的超级游艇。该游艇长42.5米，宽16米，重52吨，拥有一个综合船舶监控系统，它甚至可在50米范围内用一部苹果iPad进行控制。阿达斯特拉号耗时5年才建成并在中国正式下水投入使用，船体由玻璃和合成纤维制成，可以容纳9名乘客和6名船员，游艇船尾的左舷甲板上是一个沙发和酒吧区。主甲板大厅有个全景视野区，驾驶室两边都有沙发，此外这里还有露天甲板，供人一边吹海风一边享受日光浴。

CRUISER 56 巴伐利亚新旗舰

这艘CRUISER系列中目前最大尺寸的旗舰新艇由热衷创新与自由设计的巴伐利亚船厂联手英国著名设计师事务所Design Unlimited共同打造。全新成员CRUISER 56帆船造就了CRUISER系列的再次进化，她不仅在设计上更加时尚、简洁，更重要的是承继了巴伐利亚品牌的优良基因：功能性及高质量并存。整艘CRUISER 56仅长不到17米，却提供了一个无比宽敞的生活空间，包括一个独特设计的小型汽艇库房。同时，超过五十尺的身姿并没有对操控造成困扰，CRUISER 56展现出令人惊讶的易操控性。

90 Sunreef Power 里程碑之作

世界领先的豪华双体船个性化制造商Sunreef Yachts最近推出升级版90 Sunreef Power，堪称动力双体船上的里程碑之作。由于设计上的用心，升级版90 Sunreef Power拥有时尚的外观，船体的流线型设计使得她更像运动版动力艇，而内饰风格以明亮和抽象家具组合为主，主甲板和飞桥区则是多元化配置。一个亲海的俱乐部平台被置于艇尾，这是动力艇的典型特征。该平台使得客户们在抛锚或低速航行时能更接近海平面，并且为使用水上玩具提供更多的便利，而摩托艇和橡皮艇均可放置在船尾的艇库中。

Sun Fast赛船 速度与激情

亚诺的Sun Fast 帆船系列注重性能表现，是专业的竞技帆船。2008 年，Sun Fast 3200 的推出使此系列的适用范围得到扩充，既适用于近海比赛，又适用于船员人手有限的情况。它的诞生改变了帆船比赛的格局，从此，IRC 不再是环岛帆船赛的代名词。Sun Fast 3200 在多个近海帆船赛中取得骄人成绩，并于当年荣获“欧洲年度最佳船艇”。近来，随着Sun Fast 3600 的加入，这个系列被近一步扩充，新型号继承了此系列所有的成功元素，并在适应性上近一步加强。亚诺始终承诺，在海上保证速度和航海的愉悦的同时，将确保船体的可靠性与安全性。

Planet Solar 全球最大太阳能游艇

日前，全球最大的太阳能游艇MS Turanor Planet Solar创下了最快横渡大西洋的世界纪录。据悉，这艘由瑞士建造的、高115英尺的全球最大太阳能高速游艇在此次航程中完全使用太阳能动力横渡了大西洋，总航程为2567英里（约5310公里），历时22天，打破了该船于2010年创造的世界记录。此外，这艘游艇在航行中还创造了5项太阳能船只世界纪录。Planet Solar是一艘长35米、宽23米的双体游艇，动力全部由安装在甲板上的太阳能电池板提供。为了获得最大的日照面积，Planet Solar的甲板上几乎全部铺满了太阳能板。

作为豪华游艇业新军，成立于上世纪九十年代初的沃利（Wally）游艇凭借严谨先进的制作工艺以及优越可靠的安全性能迅速占领高端消费市场。其革命性的发展模式备受贵族富豪青睐，一跃成为意大利奢侈品牌中的翘楚。不断改善性能、品味与舒适度，为人们带来更多海上驾乘的乐趣，沃利的成功源自对性能、设计和大海的热爱，每艘沃利游艇都在细节上完美体现了这三种热爱之情。

对豪华游艇的革命性改造

早在1999年，著名的《全景》周刊归纳了当时意大利有钱人的嗜好——沃利牌游艇、1克拉大小的黄色钻石、哈雷摩托车、罗落皮雅纳牌小羊驼披风、镶嵌水晶的Gucii泳装。经过大约二十年左右的发展，执意的沃利是全球领先的高级大型复合材料游艇生产商，也是豪华游艇品牌中的典型代表。除了豪华游艇，沃利还开发生产帆船和机动游艇，并且可以根据尺寸和滑板定制生产。每种沃利产品的设计均采用实际应用的开发方法所得，旨在使设计与创新技术浑然天成，生产出性能优越、安全可靠、易于操控且外观迷人的产品。

沃利游艇改变了全球造艇历史，不仅在设计上极为奢华，而且相当科学和舒适，给拥有者既带来一种视觉感受，又带来一种全新的时尚生活方式。沃利革命性地改造了豪华游艇，在贵族富豪中发展出一群拥趸。它所配备的最先进的技术、最豪华的配置使其成为海上行宫，船上的游客拥有国王般的权力，每一分钟都享受着王室般的尊崇。

早在20世纪80年代，世界上还没有既舒服又快速的游艇，意大利的巴萨尼决心打造他的家族游艇。从青年时期充满激情的水手到现在沃利的奠基人和主席，巴萨尼一直都是奢华游艇的忠实爱好者。他的理念就是在追求速度、刺激的同时还要让游艇有家一般的舒适温暖，使游艇真正成为“蓝血”贵族们的海上行宫。

20世纪末，巴萨尼成立了自己的游艇公司，并以全新的设计，颠覆传统造艇观念，以家用游艇为主打的沃利就此诞生了。沃利游艇不仅融合了大型巡航游艇的舒适和奢华的特点，并且还具有最高档赛艇的非凡性能，同时也结合了最先进的航海技术以及船只的操控性能，使航海变得更加快速，更加安全。

全球游艇业的创新先锋

随着1991年第一艘游艇“盖特”下水成功，沃利正式开始了它的航程，从每一个创新的火花中一步步颠覆豪华游艇的概念。从第一艘游艇到2006年推出的“艾森思（Esense）”、“沙加（Shaka）”、“探戈（Tango）”，沃利已经成功推出了很多与众不同的奢华游艇，讲求速率、简洁、时尚是沃利理念的精髓，这使得沃利向着外观流线型、速度快捷、超舒适度、最省人力的特点发展。沃利公司曾经卖出的一艘名为“乌托邦”的游艇，全长71.6米，拥有贵宾室、书房、健身房、休闲室等，其甲板能够起降直升飞机。当然，如此顶级的产品与服务，其价格也相当的顶级，“乌托邦”价值人民币7.5亿元，其每年的维护费用则在人民币300万元左右。

沃利不断生产具有开创性的帆船游艇和机动游艇，在游艇界和设计界创造了无可匹敌的成就。沃利也是唯一两度（分别在 2004 年和 2008 年）赢得 Compasso d’Oro 大奖的游艇品牌，要知道，Compasso d’Oro 可是全球最有分量的品质与设计大奖。

如今沃利已经成为全球游艇业的创新先锋，融合最新科技与现代设计，不断改善性能、品味和舒适度，为人们带来海上驾乘的更多乐趣。它的诞生源自对性能、设计和大海的热爱，每艘沃利游艇都在细节上体现了这三种热爱之情。从时尚动感的机动游艇，到卓尔不凡的竞速游艇，乃至壮观华丽的“蓝海”帆船游艇，沃利的外形和性能都是无可匹敌的。这番以热情驱动的事业建立了一个独特的群体：一流的船手、船主和沃利团队走到一起，不断提升海上驾乘的乐趣，带来无与伦比的客户体验。在这种体验中，拥有游艇不是终点，只是开端。

自2001年，沃利开始进军电动游艇市场，引用独创的理念，融入精湛技术和创新的设计，正在不断开发出舒适、快速、易用和顶级的“动力”系列产品。

将私家花园搬到海上

巴萨尼的设计从来不甘于平淡，由他一手设计的“岛屿号”决不会让任何人联想到一艘标准的豪华游艇。巴萨尼是以一艘油轮为模型来设计的，其形状用他自己的话来说“非常迷人”。甲板上会栽种一片棕榈树林，还将建有一座小型的高尔夫球场。并没有多少船只可以做到这点，即便是艾伦的“章鱼号”也很难做到。巴萨尼说，他是在研究了其它巨型游艇并发现它们都没有类似设计之后才有了建造这样一个浮动岛屿的想法的。

2008年，沃利集团开始打造世界上最大的豪华游艇——沃利岛号。游艇长度达99米，宽度足有18米，半载荷重量为2730吨，主甲板空间就高达1000平方米，堪称是一艘不折不扣的巨无霸游艇。然而，“沃利岛号”最不可思议的地方，是它上面将建有一个绿树成荫的私家花园！对于大多数在海上航行的水手来说，他们可能连续几个月都只能看到蓝天碧海，而无法见到一片赏心悦目的绿地，然而，“沃利岛号”游艇的主人和乘客却不会面临这一问题，因为船上的私家花园内将生长着青翠欲滴的棕榈、灌木以及柔软的草地和鲜花。

除了私家花园外，“沃利岛号”游艇还拥有一个200平方米的主人套房以及可供40名船员和24名客人住宿的宿舍和客舱。此外，游艇上还拥有一个网球场、一个游泳池、一个大宴会厅、一座餐馆、一座图书馆、一座电影院、一间温泉室和一个健身区。根据最初的设计，它上面还将建造一个直升机停机坪。船上各种设施更是一应俱全，登船的客人们可以在空旷的甲板上举行狂欢派对，可以在游泳池中畅游戏水，或者徜徉于私家花园绿树成荫的草木之间，甚至可以跨上一艘摩托快艇在浪尖上恣意驰骋。

沃利岛号游艇船尾的甲板上可以装载两艘14米长的摩托快艇、两艘8米长的用帆做动力的游艇以及两辆汽车和6艘喷气快艇。动力方面，该游艇可以装载75万升的燃料，这些燃料能确保它在不需靠岸加油的情况下航行至少15000海里。如果沃利岛号游艇装满燃料，它可以在海上巡航游弋5年而不需靠岸。事实上，沃利岛号游艇与其称做是一艘“超级游艇”，倒不如称做一座“漂浮在海上的移动岛屿”更合适。

沃利 Ace Kanga

沃利 Ace Kanga开创了游艇设计的新路线，其内部空间达282平方米，可以与很多35米长的游艇媲美。其中超过50平米划为玻璃幕墙的社交区域。Ace Kanga在各方面的表现上都给人留下深刻的印象，这无疑是一艘超凡脱俗的游艇。更大的空间，更加舒适的体验，更可靠的稳定性，而且还减少了燃油消耗、噪音和震动，不论是在较长的巡航和在码头停泊时你都能感受到。这是一艘全排水型游艇，拥有无可比拟的空间，沙龙间的面积达到了41平米，户外空间更达到了128平米。

沃利Ace Kanga的船型非常成功，房间的功能性得以发挥，包括其现代清爽的内设风格，在全排船型中绝对脱颖而出。同其他游艇相比，沃利Ace Kanga有着明显的特点，其船体更宽，也更稳定，比同尺寸的游艇宽10%。水线更长，甲板更高，因此拥有更大的空间和良好的适航性，特别是在恶劣的天气下，抵抗风浪的能力更强。沃利AceKanga的阳光甲板达到69平方米，可以充当一个相当壮观的日光浴场所，空间宽裕。3x3米的大日光垫还设有一个可以调整的靠背，旁边的吧台设备齐全，沙发可以同时容纳8到10人。主甲板面积达120平米，包含两个社交舱。动力系统以低转速引擎为主，这保证了Ace Kanga具有较低的振动噪音与较低的能耗，方便维护，同时也增加了航行里程。

沃利Power 118

硬朗的外表、奢华的内饰、极致的性能，Power系列游艇总能把沃利品牌的军工风范体现得淋漓精致，而其中的沃利Power 118更是具有代表性的一款作品。Wally创立于1991年，是豪华游艇品牌中的典型代表，开发并生产帆船和机动游艇，可根据尺寸和滑板定制或生产。Wally开发的优秀技术方案可以改善航行体验：更加快速、更加简单及更加安全。舒适度也是 Wally设计中考虑的关键因素，他们制订了持续改善技术与设计的计划，以确保船主、家人和船员尽享其乐。

沃利Power 118是全球最卖座的游艇之一，硬朗的外型犹如在海上疯狂奔驰的兰博基尼，而其性能也不虚此名。36米长的船身装载了三台5，600马力的DDC TF50燃气轮机、两台用于低速航行的370马力的康明斯柴油机，以及三台 kaMeWA 喷水推进器，使Power118的动力总和可达16，800马力，最高航速更是可与军舰匹敌，达60节。除了雷厉风行的刚硬外型，Wally Power 118的内部空间设计也非常注重科学和舒适——它的甲板和内饰采用了简洁的设计风格，尽量减少分割，在上层船舱，驾驶舱和大厅之间没有分割物，只是以台阶进行形式上的区隔。

篇9

张思永，油画家、艺术策展人。1973年10月出生，江西南昌人。北京798千年时间画廊、南昌千年时间当代艺术馆、南昌山人文化艺术区千年时间画廊、湖南千年时间当代艺术中心、南昌当代艺术博物馆创办人、馆长及艺术总监，现居北京。1993年至今从事绘画、策展、评论、艺术家推介、作品收藏顾问、艺术投资管理及国际间艺术交流综合艺术活动。先后学习绘画、设计、美术史、美学，北京大学哲学系文化艺术管理硕士研究生毕业。全国青联委员，江西省青联常委，江西省政协委员，民革委员，北京江西艺术家协会会长，江西师大美术学院客座教授，南昌大学艺术与设计学院兼职教授。

正文：

70年代出生的艺术家注定是伴随着中国当代艺术共同成长起来的一代人，张思永便是这其中的一员。从90年代便作为职业艺术家开始独立创作的他，曾在国内外举办过多次展览。多年来，其极具个性化的当代艺术风格作品被诸多艺术机构收藏。就是这样的一位艺术家，在世纪之交华丽转身，创办了“千年时间”画廊，踏上了作为一位艺术品经营者的不凡历程。而这只是他日后随之而来的多重艺术身份的开始。

建立中国艺术基地

夏日的傍晚，“千年时间”画廊，一杯咖啡、一支雪茄，张思永就这样聊起了他与他的艺术事业。对于放弃成为一个职业艺术家，转而成为一个画廊经营者的决定，张思永是经过深思熟虑的。“在我做艺术家的时候，看到身边很多优秀的艺术家没有很好的画廊接纳他们、向他们靠拢时，我把我卖画的钱义无反顾地投入到画廊的创办上，转为艺术品经营者的身份。”在张思永看来，想要带动整个当代艺术生态圈如果单纯凭借创作者的力量是远远不够的，而包括画廊、艺术馆、艺术基金会等在内的艺术机构及包括艺术品经营者、管理者、策展人、批评家等在内的相关从业者，作为艺术行业中重要的组成部分、幕后推手对整个行业起到了有力的推动作用。在北京生活的21年中，张思永见证了与自己同时代艺术家一步一步走向成功的过程。“他们之所以能够走在前端，是因为中国艺术品发展市场中一些专业的机构、空间、人员、策略、心态，共同打造了他们。作品好只占30%，剩余70%要归功于链条里面的每一个环节。在艺术家成为英雄的背后，有多少无名英雄，这些人是值得尊敬、值得给予致敬的。”

研究生时期就读于北京大学哲学系的张思永，是中国较早一批学习艺术管理专业的画廊经营者，这样的经历也培养了他在工作中善于学习和思考的习惯。当面对那些有着50年历史的国外画廊进驻中国的时候，虚心学习是张思永不变的心态。这些成功的机构有着在世界各地开办画廊的丰富经验，“他们的职业精神、敏锐的嗅觉以及推动艺术家的理念，放到似乎正在被传统市场主导的中国，这是所有中国艺术品经营者要去学习的地方。”张思永相信，“不学习的职业没有多大的收获。”而艺术品经营又并非是照本宣科式的生搬硬套，这就需要经营者自身在学习的过程中不断思考，活学活用。“没有一个老师手把手指点你，完全是靠自己去体验、琢磨。”在张思永看来，未来想要真正实现收藏在中国、当代艺术在中国，就要依靠中国本土的经营者及收藏者的力量。“中国本土的经营者在面对这个事情时要戒骄戒躁、善于学习，认可和坚持艺术的可持续发展，才可能为中国艺术市场、中国式收藏建立一个稳固的基地。”

立足本土，助推青年

既然是经营画廊，那么对艺术家的选择必然成为张思永工作的重中之重。“在这十多年中，我时常思量自己如何选择艺术家。除了选我个人喜欢的作品，还要想到这个时代的精英分子是从何种角色、何种语言、何种内容去选择。”回顾多年来由“千年时间”推动的成功艺术家，他们的作品通常具备如下几个特点：“良好的学院教育背景；良好的中国传统文化思考；以及在借鉴和观察中国深厚的传统文化精髓元素的同时，在艺术语言、造型特色、内容主旨方面有深度的个人思考。”显然，专业性、文化性及个性是张思永在选择艺术家作品时的综合思考方向。此外，张思永还特别强调了作品的当代意义。“思考传统文化不代表他是传统画家。”作品与其所处的时代、环境是否具有关联性是张思永的一个重要考虑因素。“大部分喜欢收藏中国艺术的人未必会按照所谓美术史的角度去思考问题，而是考虑作品与其所处的城市的艺术环境、生活的主流观察、文化层面是否真正有碰撞、有火花闪现出来。”

如果稍加留意就不难发现，在与“千年时间”画廊合作的艺术家群体中，青年艺术家占据了相当大的比例。张思永相信，“好品质的画廊皆是与艺术家共同成长的。”根据他的观察与经验，艺术行业平均每5年便有一批新生的艺术家走上舞台。自“千年时间”开办至今的15年中，张思永见证了3批与画廊有过合作的优秀艺术家从崭露头角，到跃上中流砥柱，甚至走向国际的成长历程。在张思永看来，这个过程也同样是其自身专业成长及画廊品牌成长的过程。“‘千年时间’在这15年中推出了几拨年轻人，这些人已经在很多重要的展览、拍卖、收藏上获得了很多认可。认可他们的同时就是侧面认可‘千年时间’画廊、认可我的工作。”推动本土青年艺术家、支持他们的创作、收藏他们的作品，作为一家本土画廊的经营者与收藏者，张思永以实际行动践行着他与画廊合作的青年艺术家的共同成长。

艺术拓荒者

与很多其他北京艺术品经营者不同的是，张思永在几年前便将目光投向了南昌、长沙、武汉等当代艺术发展相对薄弱的二线城市。在他的积极筹办下，南昌当代艺术博物馆、南昌千年时间当代艺术馆、南昌千年时间画廊、及湖南千年时间当代艺术中心相继成立。在这样的二线城市创办当代艺术机构的初衷在很大程度上源于张思永的一种“职业理想”。事实上，除了艺术家、艺术品经营者、策展者的身份之外，张思永还担任着全国青联委员及江西省政协委员等社会职务。与此同时，他亦受聘担任江西师大美术学院客座教授，及南昌大学艺术与设计学院兼职教授。这样的社会身份让张思永在思考和看待问题时更为多元，且更具视野。在二三线城市中开办第一家专业画廊无疑是具有风险的，但怀揣理想的张思永甘愿承担这样的风险，而他所做出的努力也让有思考的政府及文化管理当政者意识到来自北京画廊的重要性。“基于这些小小的贡献，得到地方上的认可，产生了一些积极的影响，给予我这样的荣誉和身份。基于我有这样的多元身份，我就有这样的职责和担当。”作为大学客座讲师的张思永，每年都会帮助南昌艺术院系的学生举办十数个展览。“现当代艺术氛围欠缺的二线城市，艺术从业人口很少，一家专业画廊已经足以调动起他们的创作激情。”与此同时，张思永还以策展人的身份致力于城市间的艺术互动，将北京与南昌的艺术家分别请到对方城市举办展览，开创了新的展览形态。

在某种意义上，张思永更像是一个拓荒者，他将来自中国当代艺术最前沿的理念及资讯带到那些居住在二三线城市的人们的视野中。在展览方面，张思永将自己积攒多年的经验毫无保留地带到地方城市。从空间设计到画册制作，从展览布置到开幕艺术沙龙，他力图将专业艺术展览中的每一个微小细节恰到好处地加以呈现。为了能够让地方城市的观众看到最前沿的当代艺术资讯，5年间，张思永前后从北京运去6000余本艺术类杂志及专业画集。这一切都是为了让居住在地方城市的艺术爱好者与居住在北京、上海这样一线城市中的人们享有同样的当代艺术文化生活。“我认为当前国家大的文化方向的策略是良好的，国家对艺术品经营者的要求基本上也是正确的。关注艺术的可持续性发展、让二三线城市享有和一线城市同等的当代艺术的机会，已经不是一句空谈，通过我们的经验证明是可行的。”这样的专注与付出是有目共睹的。2012年，“千年时间”画廊被文化部授予“中国诚信画廊”奖牌。

高岸为谷，深谷为陵

经历了2005年至2007年高峰期的中国当代艺术品市场，从2009年开始步入低谷期，面对这样的状况，张思永抱有一种理性的乐观。他以“高岸为谷，深谷为陵”点明了世间万物不断发展变化的本质。张思永相信，既然艺术市场低靡是一种整体现象，那么终会出现转机。“在这15年的风风雨雨里‘千年时间’挺下来了，也见到了很多大牌画廊的兴亡，以及很多画廊从小到大的发展，并在艺术市场中占有一席之地，这就是经历风雨见阳光。我认为我这个时代的画廊经营者很多人已初见了阳光。”张思永深知，那些成功的海外画廊都是经历了几十年的风雨，融入了几代人的心血才获得今天的辉煌成就。“中国经营15年的画廊不多，我认为这仅为中国专业画廊格局形成的开端。”

在张思永看来，未来中国当代艺术的发展“还要从深沉厚实的过往时间维度中找寻历史和文化带给我们的密码。”但他同时指出，“深厚的历史、深厚文化的积淀本身不能改变艺术家、艺术经营者的命运，还要靠我们在繁多的艺术品中找到符合今天的语言，乃至于找到能够对未来产生作用的创作观想，这才是今天艺术品市场推动者、展览策划人，最重要的是艺术创作者的使命所在。”作为一个拥有多元身份的当代艺术工作者，张思永显然具备了以更为宏观的视角观察、解读、探索当代艺术在今天与未来发展的能力。

道法自然

7月，《时间绘》张思永的个人作品展将在“千年时间”画廊举办。谈到为何要将这个对展览来说最“不好的季节”留给自己时，张思永笑道：“好的展览季节意味着好的艺术品市场，我这个展览既不是为了市场，也不是为了宣传影响，就是为了奖励自己一下，给自己放个假，以便自我修正，或艺术修整。”此次展出的作品多是张思永创作于10多年前的旧作，而欣赏过这些作品的人都不禁感叹，这些画作在今天看来依然别具当代艺术风格、依旧令观者怦然心动。

“自然环境”是张思永作品的主要题材。“天地万物、四季变化，我的创作无法回避这些创作元素。我个人比较迷恋带有自然化的语言，它既有内在生命力，也有外化的东西。”在最近10年中，张思永的创作体现了其对中国哲学与美学的深度思考，在那些或意象或抽象的外在表现形式背后暗含着一种深层次的哲思意味。“我对绘画力求一种辩证的思考，而不仅是对景现实的描摹。向中国古代山水大家学习，有一些体验，通过观摩、冥想、思考，用今天的手法呈现出来，便是我创作的要义所在。”这正如北京大学哲学系教授朱良志所指出的那样：“思永的油画，是睿智思考的结果，其中表达的是他的哲思……葱茏的茵草，无眠的花地，坠落的花叶雨，摇摆的鸢尾花，飘蓬，浮莲，一切都在我面前轻轻地展开，如大地般具体，实在，眼可观，足可触。思永是不是要于此发现大地的意义？他以浮生如梦去编排浮莲，他以恍若隔世去洞见迢递的丛林，他以浮光掠影去抚摩繁花。那幅《恍若梦的河》昭示着生与毁的轮替、此和彼的悬隔。紫色的，蓝色的，白色的，星星点点的此岸；飘渺的，流逝的，若有若无的远国。思永足踏在这茵茵的世界，向我们诉说着他心中对那个迷离的不可言传的世界的企望。”

篇10

现有的辽金建筑遗存，无论规模、等级、数量和保存质量，均构成中古时期古建筑遗存的最重要部分。从辽代建筑到金代建筑的演变，在一定程度上是中国古代建筑承唐启宋这一重大过渡与转变的反映。由于唐代及其以前的木构建筑实例稀少，而辽金建筑恰恰是从唐过渡到元明清的关键，所以辽金建筑实例是衔接唐代以前和元代以后建筑历史的重要部分。对辽金建筑的研究将构成中古时期建筑研究的主体，对承载承上启下作用的辽金建筑实例的深化研究也将对中国古代建筑史的整个构架和脉络有一清晰的认识。

建辽的契丹族与建金的女真族其共同性是信奉佛教，所以目前辽金建筑遗存多为佛教建筑。从此期的建筑来看，外观上仍然继承并发展了唐代建筑风格，梁架结构和斗棋做法虽有一定的变化，但从建筑整体形象上却保持着相当的稳定性，变化最大的是室内空间在柱位的减少和移位中获得了流畅的室内空间效果。以现代空间设计原则来看，中国古建筑在其厚重的屋面下已无空间可言，除了城市和建筑群体布局、以及园林还可以用现代空间法则来注释。中国传统建筑是以其严密、完善的营建技术才在世界建筑史中占有重要地位，但因为木构体系的局限性，建筑结构和空间体系的不变，带来了建筑装饰构件或艺术上的繁文缛节；建筑空间创造力的束缚，带来的是对装饰细节上的关注和追求。中国建筑风格几千年的一贯性，几乎掩盖了中国传统建筑匠师在建筑空间中的创造作用。辽、金时期漠北民族虽在文化上主动吸纳汉族文化，建筑上表现为形制的雷同，构建的近似；但在空间上却表达出一种创新，所谓“多用移柱、减柱手法”。这是辽金佛教建筑最为突出的特色。

对辽金佛教建筑研究最早是由欧洲学者与日本学者开始的。较早涉足中国建筑领域的欧洲学者的著作有英国的《建筑史图说手册》、《世界建筑史》，德国的《中国艺术史》、《中国的建筑和宗教文化》、《中国的建筑与景观》等。从1893年到1935年，日本学者从不同的研究角度普查了中国各地的文化史迹。成果有《支那建筑史》、《支那佛教史迹》等。其中一些学者选择了与辽金佛教建筑相关的研究课题，如关野贞、竹岛卓一的《辽金时代之建筑及佛像》影响较大。

中国学者对辽金建筑的研究开始于中国营造学社，1932年4月梁思成先生前往蓟县独乐寺调研，调查报告为《蓟县独乐寺观音阁山门考》。1933年，以中国营造学社法式部主任梁思成和文献部主任刘敦桢二人为首的一些中国营造学社成员前往大同调研，发表了《大同古建筑调查报告》。1942年梁思成开始编写《中国建筑史》，在体例上将五代、宋、辽、金合为一章。目前辽金佛教建筑遗存主要有山西大同华严寺、善化寺、应县佛宫寺释迦塔、五台山佛光寺文殊殿、北京天宁寺塔、天津蓟县独乐寺观音阁、辽宁义县奉国寺等。

山西晋北地区因早在后赵时就有佛图澄及门下东晋道安、慧远弘法，北魏时已成为佛法重镇，曾创有闻名中外的云冈石窟。辽金之时，更因是草原游牧文化与中原农耕文化交流的桥头堡，更使佛教呈现出不同的特色，目前所遗存的佛寺建筑多有鲜明民族风格。

一、大同华严寺

华严寺位于历史文化名城山西大同市内，以辽、金建筑和辽代彩塑著称，1961年被国务院公布为全国重点文物保护单位。华严寺寺院格局较为特殊，由上华严寺、下华严寺、海会殿三部分组成，三殿呈品字形，总体为横向布局，规模较大。目前海会殿虽因年久塌落，但基础尚清楚可辨。据《辽史》载，辽清宁八年(1062年)，道宗皇帝巡视西京(今大同)，始建华严寺，寺内曾奉安诸帝石像、铜像，可见当时还具有辽皇室祖庙性质。辽保大二年(1122年)，金兵攻陷西京，寺院部分建筑毁于兵火，后重建。至元代初年仍不失为云中巨刹。明中叶以后分上下两寺，各开山门，自成格局。

上华严寺，俗称上寺，以金建大雄宝殿为主线，分为两院，有山门、过殿、观音阁、地藏阁及两厢廊庑，高低错落，井然有序。大雄宝殿因保大之乱毁于兵火，金天眷三年(1140年)依旧址重建。大殿面阔九问，53.75米；进深五间，25米，面积达1559平方米，是我国现存辽金时期最大的佛殿之一。檐高9.5米，单檐筒瓦庑殿顶，黄绿色琉璃剪边，举架平缓，出檐深远，檐下斗拱用材硕大，单材31×20厘米，是《法式》中规定的一等材。正脊两端的鸱吻高达4.5米，由8块琉璃件组成，北端的鸱吻系金代原物，历经千载风雨，至今仍光泽灿然。大殿出檐宽，斗拱面大，形制古朴，其造型比例为典型的辽金建筑风格。当心间及左右梢间辟门，形制古朴，为金代旧物，门前所饰壶门，为已知较古者。整个大殿矗立在4米余高的台基上，前设月台、石级、勾栏，这是辽金建筑的传统作法。月台两侧配有钟鼓二亭，月台中央置辽大康二年(1076年)八角陀罗尼石经幢和明万历二十二年(1594年)铁制梵炉各一座。

华严寺大殿坐西朝东，与汉地其他佛寺座北朝南不同，体现了契丹族崇拜太阳的习俗。著名建筑学家梁思成先生解释这种方位时用8个字概括“辽人信鬼，拜日为神”。据《新五代史》载：“契丹好鬼而贵日，……以东向为尊”，华严寺大殿的建造保存了契丹人的原始习俗。

大殿在建筑手法上，采用减柱法，减少内柱12根，扩大了前部空间面积，便于布列佛像和进行佛事活动。其文化缘由在于游牧民族均以幕帐为其居所，室内无柱或仅一、二柱，这种生活习惯影响到木结构建筑的营造，使得减柱、移柱和垂梁吊柱的做法在辽、金、元时期变得相当普遍。

华严寺大殿建筑的特点之一是斗拱的巧妙运用。按梁思成先生的说法，中国古代建筑讲究用“斗拱”来支撑大殿，斗拱有时要占殿顶的一半。而从宋朝以后，斗拱逐渐变成装饰品而不再

起支撑作用，殿顶也越来越陡，建筑风格从唐朝的简约朴实转为纤细奢华。让人欣喜的是，唐朝之后北方的少数民族政权一一辽金反而继承了唐朝遗风，继续着唐朝建筑的简约朴实风格。此殿体形雄浑，出檐极远，殿顶平缓，斗拱有力而朴实，这些都是唐朝建筑的遗风。大殿斗拱淳朴浑厚，颇富变化，而转角拱则复杂，当心间的外间铺作使用60度的斜拱，左右梢次使用45度斜拱，柱头也出现了斜拱，补问栌斗下设用以支承的低矮驼峰，斗的下面与侧面，各施附角斗一个，为加强相邻的柱头铺作和斗拱的联系，拱上置“罗汉枋”。斗拱承受出檐的重量，大殿出檐3.5米，斗拱起着支承的作用。殿内除梁外还用四道柱头枋绕周交结成框架，大大增强了建筑物的刚度。这是金代建筑的独特之处。大殿属框架结构，墙壁仅是为封闭殿内造像与壁画，但防风雨，并不起支撑重量的作用。

大殿的大梁跨度为12米，屋瓦长80厘米，重27公斤，在中国古建筑的同类构建中，其大梁、屋瓦、鸱吻分别在跨度、长度和重量、高度上位居第一。

另据《大同县志》卷5所称，华严寺“旧有南北阁”。这说明华严寺曾采用“两阁夹一殿”的建筑形式。这种布局是辽代寺院的典型形式，这尚需进一步研究。

殿内有五方佛和二十诸天等明代塑像，四周壁面为清代壁画，共877.25平方米，顶部天花板彩面共973块，大部为清代制作。这均是上华严寺的艺术珍品。

下华严寺位于上华严寺的右前方，俗称下寺，主体建筑为薄伽教藏殿，建于辽重熙七年(1038)。上下二寺目前虽连为一体，仍各以一主殿为中心。下寺布局较自由，建筑风格活泼，以薄伽教藏殿为中心，有天王殿、南北配殿、山门、左右碑亭，别为一院。此寺主要殿宇亦面向东方，这与契丹族信鬼拜日、以东为上的和居住习俗有关。

薄伽教藏殿为下寺大殿，所谓“薄伽”是印度梵文的音译，是“佛”的意思，“薄伽”教便是佛教；“教藏”指的是经典。顾名思义，薄伽教藏殿就是存放佛经的地方。薄伽教藏大殿面阔五间，25.65米，进深四问，18.41米。单檐歇山式，正脊两端耸立着高3米的琉璃鸱吻，是金代重修时安装的。大殿屋顶坡度平滑，出檐1.2米，檐柱从左右次间升起至殿角，升高显著，增加了殿宇的雄伟气魄。殿内外斗拱为五铺作，有八种之多，每个檐柱头作双抄，结构简单。整个建筑简朴浑厚，比例适当，犹存唐代建筑之风，是中国辽代殿堂建筑的优秀遗构。

大殿内保存着较多的文物，如辽代塑像、石经幢、楼阁式藏经橱和天宫楼阁等，这些塑像、建筑各具特色，历史、艺术价值都很高。著名学者郑振铎先生曾盛称薄伽教藏殿简直就是一个辽金博物馆。如今，大同市博物馆就设于下华严寺中。

下华严寺的精彩之处一为壁藏绝珍，殿内依墙排列着重楼式壁藏38间，分为上下两层，上层为佛龛，外设勾栏，上覆屋顶，屋顶为歇山式，脊兽、鸱吻齐全。勾栏的束腰华板雕有镂空的几何形图案37种，玲珑剔透、独具匠心，无一雷同，是国内罕见的辽代小木作。下层为束腰须弥座，上置经橱，内藏佛经1700多函，18000余册，其中有明代佛经和清代龙藏。壁藏斗拱共17种之多，形制复杂，是目前所知辽代斗拱中最复杂的一种。壁藏至后窗处，因辟窗壁藏中断，又巧妙地架设天宫楼阁五间，以两侧的拱桥与左右壁藏上部连接，浑然一体。整个壁藏又以当心间的前门和后窗为界，分为南北两个部分，原分贮南藏与北藏，形出各异。这是中国现存惟一的规模宏大的辽代壁藏，纯为木构建筑，设计精巧，雕刻细致，玲珑剔透，别具一格。它不仅是优秀的艺术品，而且对研究辽金建筑具有重要的科学价值，被建筑学家梁思成先生称为“海内孤品”，给予极高评价。

辽塑也是下华严寺的精彩之处。薄伽教藏殿内的气氛与上寺大殿有很大不同，上寺大殿色彩鲜艳，金碧辉煌，薄伽教藏则庄严冷肃，古色古香。殿内宽阔的佛坛上布列辽代塑像31尊，技法娴熟，如出一手。中间为过去、现在、未来三世佛，两侧的弟子、菩萨和供养童子分为三组，坐列相闾，井然有序。中央的佛像慈祥庄重，端坐莲台，莲瓣上有沥粉贴金佛像，风格秀逸。四大菩萨娴静端庄，慈容微露。特别是有一尊合掌露齿的胁侍菩萨身姿优雅，妩媚轻盈，受到后世的好评。郭沫若先生曾称道这尊菩萨是国内所有露齿菩萨中的精品之作。

薄伽教藏殿在空间设计上也大胆运用“减柱法”，增大了殿内活动空间。柱子的减少，使建筑梁架结构发生变化，整个大殿显得开阔明快。殿内设平棋和斗八藻井，华彩精丽，皆为辽代旧物。内槽彩画中所绘网目纹、三角柿蒂等辽代通行的纹样尚依稀可辨。佛坛上三尊主像顶部的藻井，为不等边八角锥体，这样精巧的设计，一方面增大了佛像上部空间，同时又避免了天花板与佛像距离太近所产生的压抑感。

此殿虽经历代修缮，但房屋的木结构，梁枋彩绘，天花板及彩画，殿内的藏经柜和彩塑，均为辽代之物，弥足珍贵。华严寺的整体建筑一方面继承了唐风遗韵，另一方面又因其政权与中原文化相对隔绝，形成特有的燕云一带的地方特色。

二、大同善化寺

善化寺，俗称南寺，位于山西大同市城内西南隅，为全国重点文物保护单位。始建于唐代开元年间，原名开元寺。五代后晋时改称大普恩寺。辽保大二年(1122年)一场兵燹之灾使楼阁殿宇遭受严重破坏，“存者怀三四”。金天会六年(1128年)至皇统三年(1143年)重建，明正统十年(1445年)再度整修，更名善化寺。

寺院坐北向南，占地13926平方米，主要建筑分布在中轴线上。前有山门，中为三圣殿，后为大雄宝殿。大雄宝殿前左为文珠阁遗址，右为普贤阁。整个寺院建筑高低错落，主次分明，左右对称，是我国现存辽、金时期寺院中规模最大、布局最为完整的一座。

山门亦为天王殿，金天会――皇统年问所建，单檐五脊顶，面阔五间，27米；进深二间，10米。当心间辟门。山门前后立有檐柱各6根，分布整齐；纵向另立中柱6根，共18根，内外柱一样高，凿削规整，形制美观，为现存金代山门中的巨构。山门悬“威德护世”匾额，字体敦厚有力。

三圣殿雄踞于一米多高的台基上，为金初代表性木构建筑，建于金天会六年。殿平面呈长方形，东西长28米，南北宽13.5米。面阔五间，进深四间，单檐五脊顶，左右次间的斜拱形制多样，色彩斑斓，这种斜拱是辽金建筑的特有形制，它不但承载檐部重量，且具有极强的装饰作用。梁思成和林徽音先生曾评价这种“斗拱”说：“伟大之斗拱，深远之檐出，屋顶和缓之斜度，稳固庄严，含有无限力量，颇足以表示当时方兴未艾之朝

气。”认为如此大而触目，“与屋顶争抢着视线”，非常与众不同，肃穆得让人觉得有点压抑。殿内只用四根主柱和四根辅柱支撑梁架，顶部采用“彻上露明造”的做法，加大了空间，便于佛事活动，是减柱法的典型实例。

大雄宝殿始建于辽，金代重修，它是善化寺殿宇中惟一未被战火毁灭的辽代建筑。大殿立在高达3.3米的台基上，月台上有明万历四十四年(1616年)建造的牌坊和钟鼓亭。大殿面阔七间，40.7米；进深五间，25.5米，单檐五脊顶。殿顶当心间有八角形藻井，内围列有两层斗拱，下层为七铺作，上层为八铺作，由下而上，层层叠收。殿内亦采用减柱法配列支柱，空间开阔。

普贤阁和文殊阁为一对称的楼阁建筑，位于大殿与三圣殿间的东西两侧，又称东楼、西楼。东侧的文殊阁在民国初年毁于火灾，西侧的普贤阁是金贞元二年(1154年)重修之物。坐西向东，面阔三间，进深三问，乃是一座三间见方的两层楼阁，重檐九脊顶，下檐为平座，上檐施以斗拱，两檐均以筒瓦覆盖，外观精巧，比例匀称，乃是研究中国辽金建筑的珍贵实物。

善化寺的建筑风格代表了中国古代建筑的一种类型，以佛殿为主体，殿前置两阁：大雄宝殿坐落在高台之上，前左有文殊阁，前右有普贤阁，以及周围回廊。文殊阁及回廊现虽已无存，但寺院高低错落、主次分明、左右对称的布局仍清晰可见。

三、朔州崇福寺

在山西朔州市东大街，有一处规模宏大、殿宇巍然的古寺，即是声名远播的崇福寺。此寺创建于唐麟德二年(公元665年)，为一代名将尉迟恭(朔州人)奉敕建造。辽时曾改作林太师衙署，亦称林衙院。统和年问又改为寺，取名林衙寺。金代熙宗年间，寺庙扩建，大兴土木。天德二年(公元1150年)，金朝海陵王完颜亮题额“崇福禅寺”，延用至今。明祟祯四年朔州知州翁应祥题额“林衙古刹”，列为“朔州八景”之首。这里精奇壮丽的寺庙建筑，富丽堂皇的彩塑壁画，以及丰富的文物藏品均具有极高的历史文化价值。

寺院坐北朝南，古朴庄严，共分五进院落，十大殿宇。山门、金刚殿(天王殿)、千佛阁(藏经阁)、大雄宝殿、弥陀殿、观音殿依次位于中轴线上，钟楼、鼓楼、文殊殿、地藏殿对称布列于东西两侧。寺院南北长200米，东西宽117.6米，总占地面积23520平方米。布局严谨，主次分明。惟藏经阁位居大殿前，为他处寺院所罕见。现寺内弥陀殿、观音殿为金建，山门为清建，其余皆为明建。

弥陀殿是全寺的精华所在，创建于金熙宗皇统三年(公元1143年)，由开国侯翟昭度负责施工，距今已有860多个春秋。它的大幅壁画、巨额牌匾、雕花棂窗、琉璃脊饰、塑像背光被誉为崇福寺“五绝”。殿字正檐下悬挂的“弥陀殿”竖匾，为金大定二十四年(公元1184年)原物。令人赞叹的是弥陀殿从殿基到殿顶的构件，全部为金代原物，这在全国辽金建筑中也是少有的。

弥陀殿建于二米多高的台基上，通高21米，冠于全寺，是全国现存较大的金代建筑。建筑面宽七间，47米；进深四间入椽，25米，面积为1112平方米。殿前有宽敞的月台，后与观音殿月台相连。单檐九脊歇山式，斗拱七铺作，梁架结构奇巧。弥陀殿棂窗雕工精细，镂刻透心图案纹样达15种之多，有三角纹、古钱纹等，精致典雅，工艺甚佳。这些图案不仅是优秀的艺术佳作，而且对研究金代建筑装饰具有很高的价值。

殿内有宽23.54米的砖砌佛坛，上置三尊8米高的主像，中为弥陀佛，左为观音菩萨，右为大势至菩萨，称“西方三圣”。主像两侧恭立6米高的胁侍菩萨4尊、护法金刚2尊，这些塑像均为金代原作。主像背光为编条泥壁，图案呈草叶纹，边沿是焰光。中间背光浮壁13尊伎乐天，姿态各异，栩栩如生。殿内四壁满绘壁画，面积达340多平方米。内容为释迦牟尼说法图，分布于东西山墙和后墙。壁画上方为飞天，翱翔于五彩祥云之间。西尽间绘有千手千眼观音菩萨，18面，千手掌心各绘一眼，手中各擎一件法器。东尽间分上下两层，绘三佛三菩萨。整个壁画画幅巨大，技法纯熟，庄重宏伟，气势夺人，设色以朱红、石绿为主，色彩绚丽。这些壁画大部分为金代原作，只有少量为后人补绘。壁画与佛像交相辉映，大殿更加金碧辉煌。

殿外九脊全为瓦条砌垒，殿顶上筒坂布瓦覆盖，绿色琉璃和脊饰剪边。殿脊两端矗立着高3.2米，宽2.95米的盘龙琉璃邸吻。正脊中间置有瓦楼一座，将军居中，气势威武。戗兽、垂兽巨口獠牙，造型奇特。虽经历代风雨，至今仍光泽灿烂。

观音殿位于弥陀殿之后，是崇福寺内最后的一座殿堂，亦为金代建筑。面阔五间，进深四问，单檐歇山顶，斗拱规整，梁架简练。其梁架结构最富有独创性，特点是用减柱造的作法，增大殿内空间。殿内前槽金柱全部减去，后槽金柱置在佛坛两侧，使殿内前部更加宽广。因省去前槽金柱，四椽伏跨度加大到10米，所以为减轻其负荷，在梁上和平梁前端施较大的人字叉手，把殿前槽上部载荷传递到前檐和后檐柱上。梁架中使用人字梁大叉手，是我国古建筑中年代较早的实例。这种神奇的建造创新能力，充分反映了古代建筑匠师的才能技术。殿内有塑像三尊，中为观音菩萨，左为文殊菩萨，右为普贤菩萨，为明代原作。

后，为了保护文物古迹，于1953年对观音殿进行了整修，1986年又拨款对弥陀殿进行落架大修。使崇福寺这一座金代建筑，以其古朴巍峨的雄姿，再现于漠北古城朔州大地。

四、应县佛宫寺释迦塔

从山西大同往南约70公里的应县城内西北部，有一天下之最，即建于辽清宁二年(1056年)的佛宫寺释迦塔。俗称应县木塔。塔总高67.31米，被誉为“峻极神功”、“天下奇观”，是我国现存最高、最古的木结构楼阁建筑，国内外建筑学界称为“建筑瑰宝”，享有极高声誉。1961年，被国务院公布为全国重点文物保护单位。

木塔建于高大的台基之上，台基高4米余，分上下两层，石基下层为方形，上层为八角形。木塔平面呈八角形，底层直径为30.27米。塔有五个明层，各层又夹有暗层，所谓“明五暗四”，实为九层。第一层立面重檐，以上各层均为单檐，共五层六檐，因底层为重檐并有回廊，故塔的外观为六层屋檐。木塔整体构架全部为木结构，据测，建筑该塔实用木材3500立方米以上，重达3000吨左右。在建造设计上，改变了过去中心立柱方式，采用双层环形空间构架。各层均用内外两圈八角形木柱支撑梁架，每层柱子外有24根，内有8根，木柱之间，使用了许多斜撑、梁、枋和短柱，组成了不同方向的复梁式木架。这是该塔工程技术上的一大创新。全塔逐层

斗拱向上垒叠，纵横交错，相互以卯榫镶嵌穿插咬合连接而成，无一根铁钉。底层为三槽柱，以上各明层木柱，都立在下层木柱的梁、枋上，并向内收进；各暗层内柱之间及内外角柱之间，都加斜撑，结构上起圈梁作用，加强木塔结构的整体性。

塔身底层南北各开一门。二层以上以斗拱挑出平座，周设栏杆，每层装有木质楼梯，可逐级攀登，直达顶端。二至五层每层有四门，均设木隔扇，光线充足，出门凭栏远眺，景物尽收眼底。塔内各层均塑佛像。第一层为释迦牟尼像，高11米，顶部穹窿藻井给人以天高莫测的感觉。内槽墙壁上画有6幅如来像，门洞两侧壁上也绘有金刚、天王、飞天等，壁画色泽鲜艳，人物栩栩如生。二层八面来光，坛座方形，上塑一佛二菩萨和二胁侍。三层坛座八角形，上塑四方佛。四层塑佛及阿难、迦叶，文殊、普贤像。五层塑毗卢舍那佛和菩萨。此种形制利用塔心无暗层的高大空间布置塑像，以增强佛像的庄严，是建筑结构与使用功能设计合理的典范。

塔顶作八角攒尖式，上立铁刹，其中塔刹高11米，制作精美，与塔协调，更使木塔宏伟壮观。塔每层檐下装有风铃，微风吹动，叮咚作响，十分悦耳。

木塔的设计，大胆继承了汉、唐以来富有民族特点的重楼形式，充分利用传统建筑技巧，广泛采用斗拱结构，共用斗拱54种，集斗拱形制之大成。设计科学严密，构造完美，巧夺天工，是一座既有民族风格、民族特点，又符合宗教要求的建筑，在我国古代建筑艺术中可以说达到了极高水平，至今仍有较高的研究价值。

木塔历经千年未遭雷击，本身就是一个奇迹。专家称其高达10余米的塔刹为“法拉第笼”的上盖是典型的现代避雷器。塔刹全为铁件制成，有覆钵、相、轮，露盘、月牙、宝珠等，略显亮光，中心有铁轴一根，插入梁架之内，周设8根铁链系紧，迄今完好无损。从现代消雷器的原理看，木塔的塔刹是一个很典型的“伞形离子发生器……法拉第笼上盖”，所以具有较好的避雷性能，反映了我国古代建筑工程的伟大成就。

木塔至今已有950多年历史，长期经受风雨侵蚀，并曾遭受多次强烈地震，如元顺帝时大震7日，塔安然无恙，近数十年来，塔周遭多次发生强烈地震，木塔也未损坏，迄今虽有轻微倾斜，仍巍然屹立。实践证明，木塔建筑结构与使用功能设计上具有较强的抗震、防火能力，是中国古代建筑史上的一大创新。可以说应县木塔是科学、艺术与宗教的完美结合，是人类木构建筑史上的奇迹。

流传于晋、冀两省的民谣说：“沧州狮子应州塔，正定府里的大菩萨”，说的都是历史遗存中的珍品，应州塔即指此塔。

五、应县净土寺

净土寺位于山西应县城内东北隅，俗称“北寺”。据清代《应州志》记载：“净土寺金代天会二年僧善祥奉敕创建”，“金大定二十四年僧善祥重修”。可知净土寺创建于金天会二年(1124年)，大定二十四年(1184年)重修，距今已有880余年的历史。

寺内建筑分布在东、西轴线上，西轴线自南向北有山门，其后正中为金代舍刮塔。塔高约10米，五层八角串珠顶，塔身全部石刻，刻有太子游四门，正中刻莲花盆，塔的下身刻陀罗尼经文，并有“(重)熙九年岁次庚辰八月”字样，这些辽代雕刻珍品，毁于1969年。塔北有天王殿，塔东、西两侧有钟、鼓二楼，同配殿相对称，北端为大雄宝殿。东轴南端是禅室，正中为佛堂，东西有配房，后有藏经楼。该寺金元时期盛极一时，后历经磨难，由盛转衰，到，寺院遭到破坏，东轴线建筑，片瓦无存；西轴线上也仅存大雄宝殿和西配殿。

大雄宝殿深、广各三间，平面略呈方形，虽历经金大定，明景泰、成化、崇祯，清同治各朝多次修葺，尚存原貌。大殿长15米，宽12米，单檐歇山顶，上覆筒、板瓦，檐头镶绿色琉璃瓦，坡度平缓舒展，檐上斗拱铺作，四角抛檐升起，如凤凰展翅一般，呈柔和弧线，明间装隔扇门，次问下砌槛墙，上覆槛窗，其余三面柱子均包在墙内。整个殿字外观给人以朴素、稳重的感觉。

大雄宝殿内殿顶之藻井，为金代原物，是净土寺建筑艺术的一大瑰宝。藻井是中国古代建筑中室内天花的一种装饰性处理，多做成方形、多边形或圆形。宫殿或寺庙殿字中多做成斗八藻井，藻井上装饰各种花纹、雕刻或彩画。无论面阔三间或五问的建筑，大多只在明间正中施用一个藻井。净土寺大殿的藻井却布满三间殿宇的全部天花。此殿之天花藻井，又叫“天宫楼阁”，八卦传顶，构造精美，雕工巧细，在国内外同类建筑中罕见，有很高的艺术价值。殿顶覆斗形天花板，以房梁划为九格，分作9个藻井，当心间的藻井最大。每个藻井中心为一红色圆星，藻井下用上万块小木条与小木块饰以天宫楼阁，作混金彩绘。下层四周置平座，设栏杆，四面各开一门。四周天宫楼阁廊房庄严雅致，阁内壁板上绘佛像。明间为斗八藻井，正中金龙盘绕，气势磅礴。两次间另外八个藻井则成八角、正六、长六角、菱形等，平棋绘龙凤，喻吉祥如意。殿内三周和藻井平齐的墙头，都装有天宫楼阁。这些楼阁与藻井相呼应。当人仰观殿宇的顶部时，感到楼阁重重，金碧辉煌。八门九星和天宫楼阁，皆为小木雕刻，从星檐、斗拱到吻兽、栏杆，都是按照建筑物的比例雕成的，构件玲珑精巧，规格手法变化多样，技艺高超。纵观整个藻井，造型优美，比例适当，结构紧凑，实为文物中少见的珍品。其建筑模型无疑是金代建筑实物的缩影，专家赞曰：“净土寺藻井，世界一流。”这种形制规模、制作精致的金代藻井是迄今所发现的孤例。对研究金代建筑和雕刻艺术有较高的参考价值。

大殿正面1.4米高的莲花台上塑有2米多高的三尊佛像，端坐中间的是释迦牟尼佛，西边是阿弥陀佛，东边是药师佛，靠东西墙边分布有十八罗汉。释迦牟尼佛的左右站立着阿难、迦叶。殿的右后角还寄放着一尊1.8米长的睡佛，内后槽用金柱两根，柱间砌扇面墙，其墙上满绘佛、菩萨、天王、金刚、天女等。画法劲秀，笔力流畅，为清代壁画。

该寺1961年被山西省人民政府列为重点文物保护单位。1982年以后，净土寺归还佛教界，僧人进驻。

六、灵丘觉山寺塔

觉山寺位于山西省灵丘县城东南15公里的笔架山西侧，又名普照寺。寺院为群山所环抱，背靠钟山，西临唐河。寺创建于北魏太和七年(483年)，辽、明、清多次修葺。

寺院建筑依山就势，坐北朝南，南北长38米，东西宽24.4米，占地面积927.2平方米。寺院由三条轴线、三进院落、30余座殿堂组成。寺院建在三条轴线之上：中轴线上依次为山门、钟鼓楼、天王殿、韦驮殿、大雄宝殿；东轴线为魁星阁、碑亭、梆点楼、金刚殿、弥勒殿；西轴线

为文昌阁、砖塔、藏经楼、罗汉殿、贵真殿。寺内现有建筑为清代重建后的遗构，觉山寺塔是该寺的标志。

砖塔建于西轴线前院中部，为觉山寺的主体建筑。建于辽大安五年(1089年)，为密檐实心塔，是目前国内保存较为完好、时代较早并具有代表性的一座辽代砖塔。塔平面八角形，密檐十三层，总高44.23米。塔基底边边长6.20米，由须弥座、平座、仰莲三部分组成。须弥座平面呈八边形，总高3.58米，平座位于须弥座之上，平面亦为八边形，高为1.27米，仰莲位于平座之上，总高1.43米。塔基上各种雕刻十分精致，除斗棋、枋材仿木结构建筑形制外，其余兽面、花卉、菩萨、力士、人物等，造型丰满，生动感人；刀法流畅洗练，为辽代雕刻艺术中的珍品。

塔身分为十三层。一层塔身平面呈八边形，角上设圆倚柱，内部结构为塔心柱式。底边边长为3.80米。东、西两面为砖雕隔扇假门，南北两扇为板门，已非辽代原物，属后人修补。其余四面均为砖雕假直棂窗。二层以上塔身均为实心，密檐高均为28厘米。每层塔身密檐逐层递减，各层间每面皆置斗棋承其塔檐。十三层塔檐收分比率层层加大，形成塔檐优美的轮廓线。塔顶刹攒尖顶，上置相轮七层、圆光、宝盖、仰月、宝珠组成的铁刹。

宋、辽、金时期的砖石塔在全国各地留存较多，形式丰富，是中国砖石塔发展的高峰。大型砖石塔的形式大致可分为楼阁式和密檐式两种。密檐塔盛行于北方。辽、金密檐塔大部分是八角形平面，也有一部分方形的。造型上的特点是在台基上建须弥座，上置斗棋与平座，再上以莲瓣承托较高的塔身，塔身雕刻门窗及天神等，塔身上部以斗棋支承各层密檐，顶部用塔刹作结束。觉山寺塔就是这样一座典型的辽代密檐塔。塔下有方形和八角形两层基座，上置须弥座两层，第二层须弥座上有斗棋及平座，平座以上用莲瓣三层承托塔身。塔身八角形，角上圆倚柱。上下部分的繁密衬托出塔身平整刚健的主体形象，塔檐轮廓具有和缓的卷刹，顶部用高刹结束，给人以安定优美的感觉。

觉山寺塔内壁画甚是著名。第一层塔身中空，内有八角形走道，塔心室内外八面墙壁均有辽代壁画，现残存面积62平方米，内容为菩萨、飞天等像。除门板等少部分经后人重装外，大部分仍为辽代作品，其面型、衣饰、手法沿袭唐画风格。辽代壁画见于寺观中者极少，觉山寺塔内壁画幸存，为研究辽代壁画提供了极其可贵的资料。

此外，位于寺西南侧约百米处的山丘上，有一座5.23米高的小砖塔。塔侧还有一井，深30丈。三者合称觉山寺的“塔井三奇”。目前寺院存有辽、明、清各代碑刻11通。

觉山寺塔建造较早，砖雕装饰精巧，又保存辽代壁画，是辽代密檐塔中难得的典范实例。2001年6月25日，被国务院公布为第五批全国重点文物保护单位。然而就是这样一座“国宝”级的辽代砖塔在前些年却被承包给私人经营，新华社记者采访时发现，塔身一批文物价值很高的雕塑有的被砍去胳膊，有的被砍去头部，有的被整个盗去，起支撑作用的24个大力士的头全都没有了；塔内的壁画损坏严重，壁画被人乱涂乱写，画中的佛像被剜眼抠心，破坏得面目全非。塔基上在外的砖，也被人挖走一些，地上还有零落的残砖，如再不抢救加固，砖塔就有倒塌的危险。文物是不可再生的，这些损失已是无法弥补。我们期待着全民文物守护意识的觉醒。

七、繁峙县岩山寺

岩山寺位于五台山北麓、山西省繁峙县城东南四十公里的天岩山天岩村，据寺内碑文记载，创建于金正隆三年(1158年)，元明清历代屡有修葺。金元时期称灵岩院，从明成化六年(1470年)至清光绪八年(1882年)称灵岩寺。光绪二十二年(1896年)寺碑称岩山寺。民国十四年(1925年)仍称灵岩寺。岩山寺饱经沧桑，寺内的许多建筑已面目非昨。庆幸的是，寺内南殿和殿内的壁画依然保持着金代的原貌，弥足珍贵。这一发现是1973年国家文物局复查时确定的。1982年2月30日，被国务院公布为第二批全国重点文物保护单位。

全寺现存建筑的总体布局，坐北朝南，平面呈不规则长方形，南北长80米，东西宽100米，占地面积8000平方米。寺内古木森森，殿宇嵯峨，壮观幽谧，仿佛镶嵌于山野中的一颗璀璨明珠。院内除南殿为金代遗构，斗拱、梁架和瓦顶为元代翻修外，尚有东西配殿，为明建清修。马王殿三间、伽蓝殿一间、僧舍三问、垂花门一座，东侧的钟楼券洞改辟为山门，这些均为清代建筑。

寺院中轴线正北原有正殿5楹，规模宏大，为弥陀殿，金正隆年间修建竣工。殿内有正隆三年四月御前承应画匠王逵绘制完工的水陆图壁画。清嘉庆年间被该村村民范继业拆卖。道光二年重建5间正殿，规模甚小，仅为原殿的五分之一，且于1964年自然倒塌。此殿现仅存正隆三年功德碑一通。

寺内现存主体建筑是南殿，即文殊殿，金建元修，面阔5间，进深3间6椽，单檐歇山顶，筒板瓦覆盖。檐下斗拱一周，用以承托和传递外檐与梁架上的荷载。前后檐两稍间未设补间斗拱，柱头斗拱四铺作出单昂，后尾交于大额枋或四椽袱上。补间斗拱亦为四铺作，后尾不设杠杆，砍制成蚂蚱耍头。柱头无卷杀，柱子生起，侧角显著，石质柱础，朴素无饰。殿宇依然采用当时流行的减柱造，内柱仅四根，空间宽敞。梁架结构为大额枋上架四椽袱，两端与襻间斗拱相交承下平袱。殿内四椽袱下侧留有：“大元国延佑二年庚辰月甲子日重建”题记，是大殿建筑年代的重要佐证。前后檐当心间设门，殿内可以穿通。柱头之下，从栏额、普柏枋、柱子、墙壁、门窗到台基，均为金代原构。殿南北两面明间装板门，次间置直棂窗，梢间及东西面均为墙壁，总面积为134.42平方米。这算是岩山寺的一绝。

殿内巨大的砖砌方形佛坛上，塑有佛、菩萨、弟子、金刚等塑像共8尊，正中供奉着文殊坐骑，两侧是胁侍和天王等彩塑，北面是水月观音，均为金代塑品，颇为传神。最值得称道的是殿内的壁画，其绘画技艺之精湛、表现内容之丰富，实属中国古代壁画中稀有的精品，具有很高的历史和艺术价值。这又是岩山寺的一绝。