室内设计与平面设计范文

导语：如何才能写好一篇室内设计与平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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平面设计元素在应用到室内设计以后，能够从不同的角度展现出多层次的特点。首先，在室内高度较低的房间当中，能够通过设立一些具有层次感的东西，加强房间的展现效果。并且在日常的居住和办公当中，减少空洞带来的不便。其次，任何一个房子在室内设计的时候，都希望表现出主人公的个人意愿，或者是寄托一些个人的思想感情。平面设计元素虽然集中在“平面”上，但是最终要依靠墙体之间的配合以及色彩的互相渲染，再加上一系列的不同摆设和设计来体现出来。既能够做到层次分明，也可以做到浑然一体的效果。

二、平面设计元素在室内设计中的应用策略

1.形式畅想平面设计元素在室内空间中视觉传达的强弱，是通过对平面设计元素的组织、编排能力得以体现的。平面设计元素在应用到室内设计的时候，需要通过一系列的有效策略来完成，并不是随意地搭配和设置。形式畅想是一种比较常见的应用策略，比如我们可以通过秩序的互相变化，来体现室内设计的主题或者是某些特殊的感觉。秩序与变化之美是通过统一的形式美的规律来实现的。有些室内设计虽然只有黑白两色，但是在秩序变化以后，就会展现出交叉、纵横、折叠等一系列的特点，让人仿佛置身于一个特殊的环境之中。

2.技术演绎平面设计元素在空间设计当中的应用，不仅仅要在形式构成上寻求变化，更要结合不同的材料、不同的媒体。将技术的力量运用到艺术的创作中，由此来实现视觉艺术表现的突破。对于平面设计元素来说，可以通过一定的技术来重新演绎出来。比如我国目前的各个地区都在建设一些具有别样特色的建筑空间，广州圆大厦在外部看来是铜钱的形状，但是其内部却可以做成各种形态，并且不会占用原有的设计空间。这种技术演绎，既能够满足办公的需求，同时在会客、午休、夜间加班等一系列的需求上，都能够展现出不同的特点。色彩和线条的运用，能够符合各种环境，而不会产生突兀的情况。

3.视觉媒介整合每种视觉媒介都有自己的功能特征，只有根据不同的空间环境、主题内容，适时地应用视觉媒介，才能体现其独特的审美。视觉媒介比较多，并不仅仅局限在光线、参照物方面，还有不同区域的对比，海天一线的连接、不经意的目光等等。将视觉媒介进行有效的整合，能够充分发挥出平面设计元素的各项优势。首先，我们在整合视觉媒介的时候，必须充分考虑到其他方面的配合。因为室内设计不仅仅是一个房间，还有卧室、客厅、洗手间、盥洗室等等。这些设计要互相配合，不能显得过于独立，那样是得不到最美体现的。其次，视觉媒介整合不要太过刻意。目前的室内设计，如果说是作为居住环境，就要体现出“家”的感觉，而不是“旅店”。视觉媒介的整合，往往会发生“跑偏”的情况，所以必须要谨慎地整合。第三，视觉媒介的整合，要突出主人公的个人意愿。比如有些室主人比较习惯阳光、舒适的气氛，视觉媒介整合尽量集中在一些光影和线条的理想搭配，同时可以借助一些环境的变化和天气的多变来进行整合。综上所述，视觉媒介的整合是平面设计元素在室内设计应用的重点。不仅可以解决一些矛盾和冲突，同时可以让室内变得丰富多样，而不是单纯的一个狭小空间。

三、结语

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［关键词］和文化；数的和谐；德性和谐；社会理想模式；实践；西方国家

［中图分类号］B5　［文献标识码］A　［文章编号］1671-8372（2012）03-0022-05

一、发展过程中逐渐形成的和文化思想内涵

（一）“万物皆数”与“数的和谐”

毕达哥拉斯学派曾从宇宙万物的存在状态出发阐述了和谐观，认为世界由“数”组成并且在“数”中能发现各种各样的和谐特性：每一个“数”都是奇偶两个对立方面的统一，而这个对立方面的统一就是和谐［1］。他们将万物之间的数量关系视为和谐的基础，由此视为秩序产生的基础。后人继承了这个观点并形成更为系统的认识：各个星体之间因有一种数目比例关系而使整个宇宙保持一种和谐关系，这种比例关系可解释为星体的大小、距离与速度及其所发生的不同的音调，或反逆性地解释为这种和谐关系使运动着的各个星球产生了和谐的声音，从而形成一个和谐的宇宙大合唱。可见毕达哥拉斯学派的和谐思想是建立在星体轨道运动中的，是以各个形体之间的数学关系为基础的，“万物皆数”的论断将和谐的根源指定为数的比例关系。他们进一步用数的比例关系解释了一切社会现象，认为一切社会现象和规律必须服从“数的和谐”关系，社会秩序也与直角三角形各边的比例关系一样可以形成一种永恒的和谐。

（二）“对立造成和谐”

赫拉克利特从自然界说到生物以至艺术，又从社会现象说到神，首先明确地肯定了和谐即对立统一的思想，认为对立造成和谐［2］，不同的音调能谱写出最动听的和谐。其思想精华，一是“对立-和谐”，二是“斗争-和谐”。对于前者，他说：自然也追求对立，对立中产生和谐，自然和谐是由联合对立物造成的，甚至艺术显然也是这样造成的；社会现象的善与恶、战与和、好与坏、正与邪等，都是对立统一的，就连神也如此。可见在赫拉克利特那里，和谐并不是对立面的消除，而是以承认对立并保持对立为基础的，没有对立的结合就没有统一的和谐。对于后者，他在欧洲哲学史上第一次提出了“斗争”这个重要的哲学范畴，并把它看成是万物生成、变化的力量和源泉。在和谐与斗争的关系上他主张，看不见的和谐比看得见的和谐更美好，正是由于双方的斗争才促成矛盾转化。这种朴素辩证法深度探究了造成和谐的原因，为人们提供了一个透过表面和谐去探索事物内在本质的方法论。

（三）德性至善与“善即和谐”

发展中的西方哲学从自然万物的对立和谐观逐渐转变到对社会伦理道德的判断上［3］。苏格拉底超越了以前从自然界探索宇宙本原、人生奥秘和事物终极的做法，诉诸于人的心灵和思想，关注人类道德准则，提出道德至善的划时代论断。他的主要理念突出体现在“德性论”里。他在《尼各马可伦理学》中以德性为核心阐述了善：德性的特点是使灵魂的状况良好，沉静而有序的运动；德性的特点还表现为很好地实现有价值的东西，爱善、憎恶，不鼓励惩罚，也不热衷于报复，而是仁慈、友善和宽容，伴随德性的是诚实、公正、友善和善良，爱家庭、爱朋友、爱外人、爱美好的东西［4］。哲学家柏拉图也将哲学主题定位于善的追求，在他看来善就是和谐，他说人的至善的境界就是人自身的理智、情感与意志三者的协调，而至善的社会就是和谐而有序的社会。总之，他们把善看成是社会和谐的前提条件，倡导一切合乎德性的行为，在现实活动中把握最高的善，从而获得最大的快乐和幸福，得到完美的和谐。

（四）“上帝创造和谐”

当西方社会由古代奴隶制转向中世纪封建制的时候，一个神学的时代到来了，无论是政治思想还是哲学都带有强烈的神学色彩，面对为封建制度辩护以维护社会稳定的任务，也为了协调上帝与君主、教会与世俗政权、臣民与君主的关系，使之达到相对和谐，神学家建构了一套关于和谐的伦理。它以另一种形式继承和延续了古希腊的和谐思想，对近现代西方的和谐思想具有承上启下的作用。在基督教哲学中，上帝创造和谐世界的神力是绝对的、不容怀疑的，万事万物因有上帝而完美与和谐。这种时代思想体现在奥古斯丁和托马斯?阿奎那的论著中。奥古斯丁在《上帝之城》中以上帝之城和世俗之城作比较，以基督教象征天上乐土，对照充斥罪恶的世俗国家。上帝之城是选民的社会，充满永恒的和谐。而世俗之城将要与魔鬼撒旦一同遭受折磨，充满邪恶［5］。托马斯?阿奎那运用自然和社会的和谐来论证上帝的存在，宣扬上帝创造和谐有序的世界。他们把上帝的意志与社会和谐紧密联系起来，净化人们的心灵，使人的内心达致平与善的境地，从而实现社会的稳定。

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关键词：平面设计元素；室内设计；应用

中图分类号：O434文献标识码： A

前言：平面设计元素无非是一些点、线、面等。但是这些元素通过和色彩以及空间的线条结合以后，室内设计就变得更加灵活，不再遵循单一的室内空间设计。而是根据已经拥有的空间，通过线条以及平面设计元素的界定和运用，在视觉上和实际的应用上，提高室内空间的应用范围。同时在主观感受上有所提高，进而在根本上提高室内设计的水平和能力。在此，本文主要对平面设计元素在室内设计中的应用进行了一定的阐述。

1、关于平面设计和室内设计的论述

平面设计主要由图形、文字、色彩这三种重要元素构成，设计师通过将具有可视性的图形、文字和色彩与其他视觉元素重新组合排列形成新的设计，并将这些设计信息传授给信息的接受者。在室内设计的过程中，无论是室内空间的布局、造型、色彩还是空间材料的运用都是决定整体空间设计好坏的重要问题。但是，仅从这方面进行设计难以满足客户对于种种空间设计的不同要求。受视觉媒介和新技术的影响，平面设计大多数被应用到现代室内设计的领域之中，并受现代室内设计的影响不断发生变化。平面设计在很大程度上为室内设计的空间提供丰富多彩的视觉效果和精神体验。

2、室内设计中平面设计元素的应用现状及特点

2.1广泛性

在现代室内环境空间中，越来越多的平面设计作品介入其中，成为室内空间中重要的视觉传播媒介，并为室内空间提供了丰富的视觉效果和品质内涵。平面设计在室内空间中的应用范围越来越广泛。

2.2多层次

室内设计经历了一个较长时间的转变与认识，经历了由“室内装饰”到“室内设计”的演变过程，早已突破了“依附于建筑内界面的装饰来实现其自身美学价值”的概念。现代室内设计受到建筑技术、审美观念、艺术文化、社会思潮等影响呈现出“多层次、多风格”的发展趋势。现代室内设计本着“以人为本”的设计原则，充分考虑人在室内空间中的心理因素、行为方式、功能需求，通过技术手段和美学原理，创造出功能合理、美观舒适、成本适当的空间环境，满足人们物质需求和精神文化需要。

2.3多风格

现代社会是一个兼容并蓄的社会，因此室内空间环境中的平面元素的设计风格并没有一种风格独霸天下的局面，而是多种风格、流派并存的开放性社会。每一种风格流派都有其鲜明的特色，但也有其局限性。它们有着不同的表现和变化历程，有些风格曾经兴盛现在趋于衰落，有些风格刚刚诞生还有待发展。主要有以下几种风格：手绘风格、迷幻主义风格、简约风格、传统风格、回归自然风格、涂鸦风格、装饰风格等。

3、平面设计元素在室内设计中的多维视觉表现

3.1墙面界面

墙面界面指的是室内空间的垂直界面，它是室内空间中所占比重最大的区域。墙面界面与人的视线是垂直的，因此非常容易吸引人们的注意力，另外，墙面界面具有可触性，人们可以接触到它，充分利用视觉与触觉的结合来带给人们全方位立体式的体验。在墙面界面的平面设计元素中，不仅要充分考虑墙面界面与其他界面之间的统一，还要考虑平面设计的形式、大小和材质等的主次关系，把握层次结构，注重整体意识。在墙面上表现平面设计元素时，要充分考虑与室内其他界面的统一关系，要有整体意识，并且注意设计形式、面积大小、媒介材质的主次关系，把握层次节奏。在装饰色彩的选用上要充分考虑色彩搭配对空间感的影响和给人的心里感受。

3.2天棚界面

天棚界面在室内设计中属于遮盖的部分，其与地面界面相对应，有一定的高度限定，对室内空间竖向的延伸有限制作用，属于不受其他因素干扰的区域，主要为人们提供物质和心理上的保护。天棚界面的存在影响视觉的审美，但是却能很好地反映空间关系，在室内设计的过程中，天棚界面通常以大面积的留白呈现，给人们视觉带来完整性。运用平面设计元素对天棚界面进行设计能够改变其单一性，有利于空间的延伸，在一定程度上能够塑造整体的空间感。

3.3地面界面

地面界面作为承载人们行为活动的主要界面，其安全性和耐用性必须得到保证。地面界面的平面设计不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意对材质的选择使用，满足精神和功能上的双重需求。由于地面界面容易受到人们活动和各种家具物品的遮挡，所以地面界面存在着一定的局限性，利用平面设计元素能够在有限的地面界面里发挥无穷的设计创意，对室内仅有的空间进行再创造。另外，在地面界面的设计上还必须保持整体空间环境的一致性。平面设计元素在地面界面上的组织呈现，不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意材质的选择使用，既满足精神上的享受还要达到功能上的要求。

4、平面设计元素在室内设计中的应用技巧

4.1图形元素

图形是平面设计里关键的设计元素，它对室内设计整体效果的信息传递起着直接的影响。图形作为一种可视的平面设计元素，在设计过程中既要保留可读的信息，又要利用事物之间的多层次意义进行视觉表述。平面设计中的图形要素一般包括插图、标志、商品名和轮廓线。在不同的国家不同的民族之中对于图形都有部分相似的理解，相对于文字而言，图形语言能够进行更具体更形象的概括，从而吸引人们的注意力。

4.2文字元素

文字作为一种视觉符号不仅是对文字造型的设计应用，而且还要将文字的内容和室内的空间设计主题相统一。平面设计中的文字元素主要包括可读性文字和不可读性文字两种。可读性文字强调的是对文字的内容表达，是通过室内设计的整体布局后以平面构成的手法，对文字进行编排设计，其作用在于准确传达信息和强化空间形象。非可读性文字强调的是文字图形的表现形式，通过概括和夸张等手法的运用来突出文字外形的特点，变文字为文字图形。这样的文字元素能够在室内设计中形成强烈的视觉效果，在突出文字内容的同时也极具有审美趣味。

4.3色彩元素

色彩元素对室内设计的影响主要体现在视觉、情感、象征这三个方面。在视觉上，色彩能够影响个人的主观情绪，这就要求在进行色彩元素设计上充分了解使用者的需求和性格特征，创造适合室内环境的色彩搭配，充分利用色彩调节室内活动的情绪，提高整体的室内空间环境质量。色彩元素在室内空间的呈现形式大多是借助图形元素和文字元素共同作用呈现的，所以在进行色彩元素的应用上不仅要考虑自身形式，还要处理好同空间与物体之间的关系，获得强烈的视觉效果和感染力。

5、结束语

综上所述，平面设计元素在室内设计的应用上不能盲目追求个性脱离空间环境的特质，应该在充分了解分析室内空间环境的基础上，恰当运用图形、文字和色彩进行有机结合，创造出视觉享受与舒适程度并存的设计，满足人们高质量的居住要求。总之，平面设计不能离开室内环境而独立存在，应该结合室内空间设计的实际情况，创作出和谐的美感，并能够更好传达信息。

参考文献：

[1]姜新港.浅析平面设计元素在室内设计中的运用与表现[J].西江月，2013（23）.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，北京.2010.

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平面设计元素是有效体现室内环境的重要手段，能够让整个室内空间环境更加协调统一。协调统一的视觉效果在发展过程中主要表现为：强调空间、道具的整体设计，有效加强平面设计元素在整个空间环境中的重要体现，让整个室内环境能够给人一种统一感。这种方法的应用在一定条件下能够给人们留下较深的印象。由平面设计元素主导的室内环境道具是室内空间一个非常重要的部分，在一定条件下能够创造出良好的空间效果。道具是室内空间设计的重要组成部分，能够为平面设计元素的应用提供更大的空间。其中这个室内空间给人们的视觉效果通常是复杂，充满变化性的，通过模糊刀具与空间之间的界限，能够产生更强的视觉效果。

二、室内环境的空间界面与平面设计元素的多维视觉

1.墙面界面的多维视觉表现

在整个空间设计中，立体墙面所产生的视觉效果也是垂直出现的，在整个室内空间中占有较大的面积，同时也是视觉吸引较多的区域。因此，在室内环境墙面设计过程中应用平面设计元素时，应该充分展现出室内环境设计与平面元素之间的统一关系，并且需要准确把握室内环境设计的中各个区域面积、媒介材质之间的主次关系，同时在选择室内环境设计的色彩时应该统筹全局，从整体出发，充分考虑色彩搭配所产生的空间感让人们所产生的重要感受。根据不同的墙面设计不同的主题，然后采用的简洁和复杂的图形，采用先进的制作工艺，让整个墙面上的平面元素不仅发生了材质方面的变化，同时也有效提高了墙面的视觉冲击力。同时立体数字与图形设计之间相互呼应，有效结合了三维和二维形式。不仅能够强调出墙面的视觉导向作用，同时让墙面设计也更具创新性。

2.天棚界面的多维视觉表现

天棚界面对室内空间竖向延伸的限制作用影响着视觉审美心理，并且由于天棚界面在空间中的位置，属于最不易受到干扰的区域，因此能很好的反映空间形状和关系。在室内设计中，天棚界面通常以结构化的处理方式或者大面积留白为主，并不能传达更多的视觉信息，但由于其高度的优势，相对于其他界面在人们的视觉感知中最为完整。因此，将平面设计构成形式应用到对天棚界面的改造上，不仅可以改变天棚界面单调的形式，而且有利于形成空间延展效果，对室内空间感的塑造上起到一定的作用。

3.地面界面的多维视觉表现

在视觉感知上相对于天棚界面，地面界面存在一定的局限性，容易受到人们活动的干扰和各种物品的遮挡。平面设计元素的介入，可以在有限的空间里发挥无限的创意，对室内空间的进行再设计。平米设计元素在地面界面上的设计选择必须与其他界面相关联，保持整体空间环境的协调一致。独立完整的平面设计元素多用于对空间的强调，与其他界面相呼应可以起到较强的空间限定作用。

三、结论

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(1)传统纹样运用于家具设计中

家具的设计、选择以及放置是室内设计过程中一项不能忽视的工作，将传统纹样运用于家具设计之中也是现代室内设计对于传统纹样的运用方式之一。随着人们生活水平的不断提高，家具的作用已经不只是单纯的满足人们使用的需要，它更多的是承载着整个房间的档次，反映着主人的品位，所以对于室内设计中家具的设计就变得更有难度。在室内设计过程中，设计人员通过对传统纹样的运用，就可以赋予家具一定的生命力。在目前的室内设计实践中，传统纹样在家具设计中的运用主要是通过选择合适的纹样绘于家具之上，或者是选择和室内整体风格相谢帖的纹样作为家具的立体模型。千变万化的纹样出现在家具之上，多种性状的家具装饰整个房间，就很容易提高室内的整体视觉效果，实现室内实际的目的。

(2)传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面设计中

墙面、天花、地面等平面位置在整个室内占据主要部分，也是室内设计人员的主要工作，而室内的整体效果也主要通过这些平面来反映。很多室内设计工作者把这些平面部分称为室内实际的“脸”，只有这些位置的设计完美了，整个室内的效果才会好，传统纹样应用于此也是最容易展示纹样风格的方式。将传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面中，或雕或刻或绘，就可以使原本呆滞的室内变得充满生机，根据房间主人的喜好，传统纹样可以使室内呈现出不同的格调，比如通过牡丹等植物纹样来渲染出高贵典雅的环境，通过古文与几何图形的纹样来展示文雅书香之气等。所以，将传统文献应用于墙面、天花、地面等平面设计之中，是确定室内设计总体风格的一种很好的方式。

(3)传统纹样运用于角落修饰设计中

角落是日程生活中很容易被忽视的位置，但是它却是室内设计人员非常重视的部分，因为如果角落的设计出现问题，就可能是整个室内的设计效果大打折扣。所以，在室内设计工作中，越来越多的人将传统纹样运用进去，实现整体效果的完美结合。传统纹样在角落修饰中的运用，主要是为了修饰角落，在很多建筑中，角落的处理都不太尽人意，这样，适当的通过传统纹样的修饰，比如可以在墙角绘出兰花等，就能可以使墙角充满生机，起到点亮整体设计的功效。因此，传统纹样在角落修饰中的运用也是非常重要的。

2对传统纹样在室内设计中的运用的建议

目前在室内设计领域，对于传统纹样的运用已经基本成熟，实现了纹样与室内风格的融合，但是针对未来设计的发展，对传统纹样在室内设计中的运用提出以下建议:

(1)创新传统纹样在室内设计中的运用

时尚是任何与艺术相关联的行业都离不开的核心问题，室内设计是实现艺术在室内装饰中的展示的一项工作，自然也与时尚息息相关。现代社会是不断发展的社会，人们的生活理念和思想方式也在迅速的变化着，所以时尚的更新速度也越来越快，要想保证传统纹样在室内设计中的应用可以一直满足人们的需求，就必须创新。首先可以对传统纹样的类型进行创新，如将传统的人物赋予现代气息，在保证寄予人们对于美好的追求的同时，让人物与生活更贴近，这样就可以让神话类型的纹样融入现代风格的装修中。其次，是要实现传统纹样与西方文化的融合的创新，这样就能可以将传统的文化传至西方，开拓出传统纹样运用的新市场。此外，还有很多可以创新的地方，不同时期根据人们的需求对传统文化在室内设计运用中进行适当地改变，对于传统纹样在室内设计中的发展来说，是非常有必要的。

(2)注意传统纹样在室内设计中对文化的体现

实现室内效果的最佳，是传统纹样应用于室内设计中的一个重要任务，同时，通过这种运用来实现对文化的表达也是非常重要的。对于室内设计工作者来讲，追求室内视觉上的完美是工作的需要，实现在设计工作中对文化的传承和体现则是工作中的一个升华。同时，恰当地体现文化也可以提高室内设计的效果，这是一个双赢的过程。注意传统纹样在室内设计中对文化的体现，首先就要求设计人员适当了解纹样背后所蕴含的历史文化，其次是在纹样运用过程中，要把握住室内的整体效果，保证纹样的文化与室内的整体效果不冲突。

3结束语

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配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。力争早日溶入社会实践工作。

二、实践内容。

室内设计、室内效果图、cad平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。

三、实践遇到的问题及解决方法。

在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

四、实践的收获与体会。

为期三个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在望海潮实业有限公司实习这段时间 里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。

我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了！真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊！要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通 过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。

在推荐我进入室内设计公司之前老板已经让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯！所以工作还忙顺利的，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。

接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。

第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。

第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小！现在正着重在这一方块的工作中。

其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。

现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦！！满足常乐就是这个意思咯！！呵呵。。。努力啦！！

在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死！！脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。。。。自己会觉得有安全感咯！！

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工业设计(Industrial Design)，简称ID设计。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。

工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类;包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。

今天小编要跟大家分享的是：工业设计个人简历表格，具体内容如下，希望能帮助到大家!

基本资料

姓

名：

×××

性

别：

女

贴照片处

民

族：

汉族

政治面貌：

党员

出生日期：

1985年05月

婚姻状况：

未婚

户

口：

浙江嘉兴

现所在地

嘉兴

学

历：

本科

所学专业：

工业设计

毕业院校：

嘉兴学院

毕业时间：

2008年06月

联系方式：

手机号码：xxxxxxxxxxx

求职意向

工作类型：

全职

单位性质：

不限

期望行业：

快迅消费品（食品、饮料、日化、烟酒等）、家具、工艺品、家居、室内设计、装潢、专业服务、咨询、财会、法律、市场、广告、公关

期望职位：

销售、市场/广告/公关与媒介、美术/设计/创意、人力资源/行政/文职人员、客户服务

工作地点：

杭州市、绍兴市

期望月薪：

不限/面议

教育经历

2004年9月--2008年6月嘉兴学院工业设计主要学习三维产品设计，平面设计，及室内设计等方面的学习，对色彩方面也有一定学习

实习经验

自我评价

在校认真学习专业知识理论，积累了丰富的设计经验及阅读了大量设计专业书籍。在公司工作的大半年时间里，熟悉了电脑绘图。在学校主要学习3ds max\AutoCAD\photoshop\Coreldraw\Rhino\SolidWorks\等三维及平面软件，对三维产品外观设计，平面设计及室内设计有一定了解。工作认真细致，踏实肯干，有团体合作精神，谦虚、勤奋、随和。品质优秀，思想进步，笃守诚、信、礼、智的做人原则。

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关键词:数字化表现室内效果图

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A 文章编号：

数字化表现所运用到的相关表现处理技术、相关软件运用技术、相关表现程式可称之为数字化表现技术，它是在全面掌握和处理项目的相关信息的基础上，通过制作真实感几乎与实景一般无二的图形、图像、动画，乃至配以解说和音乐，从不同角度将室内设计的气氛、意境、色调、光影和形态等环境要素表现出来，一览无余地展现项目设计方案和设计风格，让人们在项目施工之前就能直观地了解预期的室内环境效果，了解它的风格特征。室内设计数字化表现具有明显的时代特征，无论从制作的方法及手段，还是从取得的效果来看都比传统效果图制作有了很大的进步。

1 多专业的协同性

以上介绍的设计制图软件应用的领域很广，涉及的专业也很多，但是不管是哪种设计制图软件，用到各专业领域都是利用了其固有的操作系统和命令，只是表现出来的内容不一样，如Autcad应用到土木工程或电子器械或室内设计上，三个领域完全不一样，表现出来的图纸也千差万别，但是图形的画法、结构、用到的命令都是那些。

2 过程的综合性

在室内设计中，主要使用Autcad、3dsmax、V-ray、Phtoshop技术来制作各种规划图、平面设计图、立面图、透视图和效果图等。一个室内设计的各种图件的制作过程都是相互交叉、综合的。以一个室内设计为例，在设计过程中，首先是根据实地测量和调查的结果和对方提供的基础材料与要求，运用Autcad绘制平面图；然后将平面图导入3dsmax中，运用3dsmax建模，即建立效果图中所需的物体如建筑空间、家具、配饰、灯光等的三维模型；接着将3d max中所渲染的模型效果图导入Phtoshop中完成后期处理，即将所得的效果图与植物及人物等配景合成，得到最终效果图[15] 。

在这个过程中，每一步都要经过专业的设计、整合后方可制作，如果哪个步骤有问题或是需要修改方案，就得要返回上一级步骤修改，然后倒入下一级继续制作。Autcad、3d max、V-ray、Phtoshop之间也是可以相互交叉使用的，如Autcad制作的图纸可以倒入3d max中继续制作，也可以倒入Phtoshop里制作平面效果。

3 制作手段的准确与高效性

室内设计数字化的目标在于把室内设计与计算机多媒体结合起来，运用数字化手段更准确、更全面、更逼真地表现室内空间的状态、质感、色调、光影等构成元素，因此是一套全新的设计体系。在市场竞争中，室内效果图制作数字化意义深远。首先，数字化表现可以按照甲方或者设计师的要求修改，且全方位、仿真性都超越了传统的表现形式，修改起来轻松，以达到整个空间设计的最佳效果。其次，数字化手段让人们虚拟现实的能力大大增强，有时图形还变成了图像，其真实感、可视性使设计思想表达的酣畅淋漓，一目了然，达到了前所未有的效果。第三，数字化设计提高了设计表现的工作效率，从系统设定到修改相关参数轻松，方便，快捷，并具准确度高，降低了设计成本，缩短了制作周期，提高了工作的效率。

4 功能的可更改性

电脑比手绘图纸有了一个很大的差别和改进，就是电脑制图可以随时更改设计，这一点跟传统的手绘相比有了很大的进步，以前用手绘时，一个方案没过，再做方案表现都要重新画，这样非常的费时费力，有了电脑设计软件后，哪些地方需要修改的就修改那个部分就行了，这样就大大提高了工作时间和工作效率。另外如果在制作的过程中出现了问题，可以随时返回修改。但是另一方面也带来了一些问题，如改动太多，一个设计有可能被改的面目全非，全然失去了原有的设计初衷。或是甲方改变太多，使设计变得冗长而繁杂。但是无论如何，电脑软件的开发和革新，给设计带来了一场巨大的变革，设计的流程和具体操作都变得与以前大相径庭，无论是给设计端还是客户端都带来了根本性的颠覆，使得现有的设计工作完全不同于以往，除了使设计绘图人员从原有的绘图束缚中解脱出来，也使甲方能够更直观更快速的看到效果，减少设计绘图人员的工作量，提高其工作效率。

5 二维、三维技术的可结合性

传统设计制图的设计过程为：三维设计构思，二维工程图样表现，起始构思和最终结果都是三维实体，而将两者联系起来在一起的是二维图形，一般设计人员需要经过专门训练才能掌握这种表达和读图的方法。在室内设计项目中，在使用设计制图软件时，一般先是使用Autcad软件制作平面二维图形，平面设计图或立面图、剖面图等，再在Phtoshop软件中制作彩色平面图、立面图等，而三维模型的制作是先用Autcad软件制作平面图，再导入3d max软件中制作三维模型，制作完后将模型再在Phtoshop软件中打开制作效果图后期。这种二维、三维技术的结合制作，一起完成整个室内设计表现工作。

6 信息的可传输性

人们通过网络可以与世界任何一个角落的同类进行交流，文本、音频、视频等皆为所用。无论是公装还是家装，业主可以请本地的设计师设计，也可以请外地的设计师设计，还可以请外国的设计师设计，业主的选择范围无限扩张。同理，业界也可以打破地域的局限性，将所有的设计师视为同事，将所有的设计机构视为伙伴，合作对象轻而易举地就能够从一个地区、一个国家辐射到整个世界，业界合作无限扩张。

数字化表现是运用的数字化的手段和工具，将室内设计方案以静态的图像、动态的影像或可交互的虚拟现实的形式呈现出来，准确的传达方案的空间感、体量感、材质感光感和色彩感给受众的一种表现方式。数字化表现的运用具有传统室内效果图制作中所没有特点，室内设计的数字化表现使各个设计程序明显优化，数字化的应用将设计师从繁杂的劳作中解放出来，享受到数字化技术带来的好处。

参考文献

[1]张塔洪.数字化表现技术在室内设计中的创新与应用.山东:大学硕士论文,2009-10.

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行业发展前景及“薪情”

在创意产业迎来发展的黄金时代之时，作为创意产业群的核心――设计产业，当仁不让地将成为今后经济发展的中流砥柱，市场对设计人才的需求也逐渐增大。尤其珠三角等制造业发达地区，工业设计人才极为抢手。然而，创意设计人才稀缺已成产业发展瓶颈几乎是业内的共识。

据统计，每年室内设计类人才缺口达120万，而且这个数据随着我国互联网的发展而快速递增。以动漫行业为例，动漫行业人员流动性强，且动漫领域技术含量、创新要求高，很多企业高薪招动画师、模型师、原画师、分镜师等创意型拔尖人才，但应聘者寥寥可数。

随着网络和新技术的发展，许多公司、网站、新兴行业都发现交互设计在品牌的创建、客户回头率、客户满意度等方面影响很大。继网页设计师、游戏设计师大热后，交互设计师也越来越受重视，待积累一定经验后可发展为项目经理，月薪3，000～10，000元。

设计师要具备深厚的美术素养、扎实的理论基础及电脑表现技法，知识系统实用，专业特长突出。设计师就业机制灵活，相关行业均可就业，也便于兼职和创业。

设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。据数据统计，刚毕业或工作经验在两年内的设计类岗位求职者，月薪在3，000元左右；工作四五年之后，优秀的设计师月薪在10，000元以上。总之，设计师在累积一定的成绩和经验之后，完全可以获得一份收入可观的工作。

热门就业

平面设计

平面设计也许是身边最常见的，各式各样的宣传手册、海报、杂志封面和T恤衫等都有平面设计的烙印。如果你有创意思维，善于观察、分析、沟通，不妨考虑平面设计师、网站设计师、美编、艺术总监等工作职位。

时装设计

可以说这是目前全球最能点石成金的行业之一。该行业人士可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门等从事服装产品开发（设计、制版、车工等）、市场营销（导购、采购、跟单、个体店等）、服装理论研究及宣传评论（教师、评论员等）等方面的工作。时装设计师、制版师是热门就业岗位。

产品设计

产品独树一帜，才能受到消费者青睐。产品设计的相关工作有很多，如消费者调查、草图绘制、竞争产品调研、模型制作、产品测试等。可考虑产品设计师、用户调研人员、研发工程师等职位。

室内设计

无论是商店、厂房、展会的展位，还是住宅，都需要室内设计人员出谋划策，合理划分空间、确认装饰风格、营造灯光氛围等。室内设计师需要非凡的创意，要考虑客户需求，更要考虑空间的实用性和适用性。良好的人际沟通能力有助于了解客户的想法和需求。可考虑室内设计师、照明设计师、展位设计师等职位。

设计师的能力要求

文化创意产业，不是人人可吃的“唐僧肉”，更不是“放到筐里就是菜”。创意设计能力与学历并无直接关系。成为一名好设计师有何能力要求？

基础工具运用+创意设计能力+沟通能力+服务意识

先从交互设计师这个相对陌生的职业谈起。作为一个交互设计师，要对用户体验有较深理解和认识，能熟练运用Photoshop和Dreamweaver等设计工具，有一定视觉设计和XHTML/CSS等相关岗位的技术和技能，具有良好创意设计能力和客户服务意识。其实，不管什么样的设计师，都要求具备娴熟运用基本软件、与人进行良好沟通等能力，并追求细节完美。那优秀设计师还有什么其他要求呢？

创新精神+职业道德+全面的知识储备+自我沉淀

创造力和想象力是优秀设计师的必备要求。这要求一名设计师，必须具备敏锐的感受能力、发明创造的能力及对设计构想的表达能力。

设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大关系，其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力等将协助他在设计工作中越过一道又一道障碍，所以，设计师必须重视个人修为。如文人所说：“先修其形，后练其品。”

认真总结经验，用心思考，广泛涉猎，全方位储备知识，做T型人才，有助于设计师充分调动发散思维，创造出更好的作品。设计师还需要拓宽视野，做到触类旁通。

创意是设计的前提，丰富的经验沉淀能更好地帮助设计师掌握用户需求。一名优秀的设计师，不为个性而个性，不为设计而设计，无论面对多么复杂的设计课题，他都能汲取消化同类型的优秀设计精华，产生新的创造想法。

设计师入行建议

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关键词：传统元素；现代设计；传承与创新

随着科学技术的迅速发展，现代设计正朝着一个多元化的方向发展，越来越多的设计潮流此起彼伏。而作为设计师来说，如何设计出一个优秀的作品，是现代设计师所共同面对的一个课题。经济发展的今天，人们所追求的不仅仅只局限在物质上的追求，更多的却是精神上的享受。正因如此导致了现代设计上出现了更多的文化底蕴与内涵的存在，从而文化在现代设计所占的比例越来越大，但是大多数文化却受益于传统，是在传统和民族的基础上积累沉淀而来的。走在现代设计的今天，更多的设计师把设计创意瞄头指向了传统元素，并在传统元素与民族灵魂中不断的继承与再刨新的过程中。

千百年来的传统文化积累沉淀出了传统元素并形成了具有本民族特有的代表含义。所谓民族的就是世界的，经典的才是时尚的。可见，传统元素在现代设计中越来越受到重视并发挥着巨大的作用。那么传统元素如何体现在目前各个现代设计当中的呢?怎么样恰到好处的把传统元素融和到现代设计中?下面，笔者就不同领域的设计针对传统元素的再设计与体现做出几点分析。

一、传统元素在平面设计中的体现

平面设计的表现手法多样，民族化表现手法也许是个值得思考的一个重要方面。利用传统的元素在平面设计中，不仅体现了本民族性，还渗透了文化底蕴与内涵。设计师应该对自己的民族传统艺术有一定的认识与了解，这样在设计中才可以从容地应用与表现。现代的平面设计中包装设计可以说在商品时代的今天发挥着很大的作用。大量的商品包装为商家营造了大量的经济效益。而就在备类的包装设计中传统元素的运用也为整个商品增添了不少的文化内涵，也更体现了本民族的特色。现实生活中的茶叶包装，酒类包装和月饼包装等都是怎样运用传统元素的，其设计风格和设计手法是怎样体现的，谓此，曾有一些人士专门做了消费者心里调查问卷，其最后的调查结果为这样，被访问者对现代包装设计元素成分的认知比率统计为汉字起主导地位的在包装中的运用占56％，以国画作为主题图形的包装占11％，印章及篆刻占包装设计的占4％，有寓意传统图形的占17％，其他传统元素在现代包装中占12％。可见，传统元素在包装上的应用在消费者的心理达成了广泛的共识。例如，中国的酒有着悠久的历史，酒的饮用和礼仪有着密切关系。明末的黄周星在《酒社邹言》记述：“酒以成礼，酒议和欢”。可见自古以来酒与礼的关系也非同一般。中国的酒文化历史悠久，酒类包装设计中也集中体现了传统元素与现代设计结合。像我们众所周知汾酒系列包装设计灵感便来自于民间青花瓷的色调，蓝色为主调，在展现扮酒的久远之外，还体现了传统元素有的儒雅和广远。

二、传统元素在产品设计中的融合

随着时代的发展，产品相对于消费者来说不仅仅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上也发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构。情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决与我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。还有诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功就在于利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统元素与现代室内设计的完美结合

现代室内设计形式多样话，其中传统风格的室内设计是在室内布置、线形以及家具陈列方面等吸取了“形”“神”的特征。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。随着房地产事业的兴起，买房人的浪潮不断的冲击着室内设计的风格，然而，当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸，陶罐，泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有古题今才这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美，创新美。从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样，当我们把它利用在有如镜面不锈钢，拉丝金属等材料上时，别有一番韵味。

今天是昨天的延续，传统元素总有不少值得我们来继承与发扬，传承不是一味的继承，现代社会的我们是在更好传承的基础上而进行传统元素的再设计过程。随着中国传统元素的广泛应用。民族的才是世界的，经典的才是时尚的等理念在大众心中得到了广泛的共识。设计要勇于吸收，敢于继承，善于交融才能真正成为自己文化的主人。寻找传统文化中独特的思维方式，特有的审美心理，结合现代设计理念，反映现代人的内在精神追求。从这个意义上可以理解为交融后的结果正是传统元素在现代设计中寻求个性化的方式之一。

参考文献：

[1]赵强，广西艺术学院学报《艺术烬索》，2006-10，(4).

[2]朱景羡，在室内设计中传承中国传统文化，，2010-03-29/2010-9-10.