表演专业培养方案范文

导语：如何才能写好一篇表演专业培养方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】安徽省 表演专业 培养模式

【基金项目】安徽省高校质量工程建设教学研究项目：044―J08009000037。

【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0210-01

一、研究对象与研究方法

（一）研究对象

截止到2014年止，安徽省共有4所高校设立了表演专业，并有了第一毕业生，本文将以这4所高校表演专业人才培养模式为研究对象。

（二）研究方法

文章通过文献资料、问卷调查、访谈、比较分析等方法对安徽省表演专业人才培养模式进行了深入研究。

二、研究结果与分析

（一）培养目标的比较研究

四所高校表演专业均能按照教育部表演专业课程指导纲要制定培养目标，但对人才培养的具体目标和规格有所区别，主要体现在两个方面。一是以安庆师范大学和阜阳师范学院为代表的培养从事“体育表演编导、教学”等相关工作的人才，突显体育院校表演专业的办学特色和以安徽工程大学，安徽师范大学为代表的培养从事“教学、训练、管理”工作和“人物形象设计”工作人才两种不同的人才培养方向。二是在专业能力方面，安庆师范大学与阜阳师范学院强调了教学能力的培养，而安徽工程大学与安徽师范大学将编导、形象塑造能力作为主要目标。

（二）招生规格比较研究

四所高校基于自身情况与培养目标的不同，在招生归口上采取了不同的方式。安庆师范大学、安徽工程大学、阜阳师范学院都属于艺术类招生，而安徽师范大学属于体育类招生。这也间接导致了各高校在招生考试内容，虽然都采取了形体素质（20分）+身体素质（30分）+专项素质（50分）现今全国通用，基本上能够直观的反映考生在本专业上综合素质，也能通过考试观察到考生在表演专业上的发展潜力的方法，但在这三项考试内容中，安徽师范大学分成健美操专项身体素质、体育舞蹈专项身体素质两种考核方式，不但考核了柔韧性，也考察了考生节奏感，动作模仿能力等;在专项素质上，阜阳师范学校的任选项目比其它三所院校多了民族舞蹈，体现了阜阳师范学院体育学院对民族传统体育的侧重。

（三）课程设置的比较研究

根据统计数据得知：1.安徽省高校在体育表演人才的培养上比较注重课堂教学;2.师范类院校选修课开设较多，充分考虑人才的兴趣爱好培养，而工科类院校还是一如既往的注重对学生基础知识的打造，一定程度上限制了学生个性发展。

课堂教学时数及学分比较。安徽省高校在体育表演方向人才培养方案的课程结构设置上，有的学校注重人才技能的培养，而有的学校则偏重人才的综合素质多一点，没有形成相对统一的认识，这势必影响到人才培养规格的统一性。

艺术类课程的比较。安徽省各高校设置的体育表演方向艺术类课时以及在总课时的比例差异性较大，如安庆师范大学只有356学时，与安徽工程大学的464学时相差100多学时，但明显都低于612学时的武汉体育学院等第一批设立该专业的院校。势必对该专业人才艺术类知识的S富程度产生一定的影响，从而影响人才培养的规格和质量。

（四）师资配备的比较研究

由于安徽省开设表演专业的时间较短，各高校专业教师人数较少，在教师总数中所占比例也偏小。从职称和学历结构看，副教授以上高职称、博士以上高学历的教师较少，直接导致在表演专业的学术研究成果少，对该专业今后整体规划发展的理论研究不利。

（五）课程考核方法的比较研究

通过访问调查，安徽省开设表演专业的四所院校对学生的考核基本都是采取理论考试+实践考试、平时打分+考试打分的综合考核方式。在公共课考核环节，采取了与全院同一考核方法、考核标准与考核时间，再结合教师对学生平时学习的表现状况进行综合打分。在专业课考核环节，专业基础课采取实践考试+理论考试的考核方法，进行综合打分;在专业选修课环节，主要打分参照标准是教师平时打分与最后考核。在集中实践教学环节，主要依据实践单位进行打分。

三、结论与建议

（一）建立统一的招生考试标准，实行全省统考，把好体育艺术表演专业人才的“进口”关。（二）安徽省高校体育院系办艺术类专业的现实性和方向性需明确，要确定好到底是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路，还或是两者并举分步走，从而适应社会对体育艺术人才需求的多样性发展趋势。（三）体育表演专业人才培养方案的制定，要充分考虑专业特点和人才培养形式、手段、方法和过程的特殊性，应该以培养学生的专业实践能力为根本、为主体、为先行，将理论知识传授、实践能力培养和综合素质提升融为一体，全面提高人才培养的综合效应。（四）安徽省要加大在体育表演专业人才培养过程中的法规政策、理论研究、师资队伍、场地设施等硬软件条件建设，才能保证专业健康有序的发展。

参考文献：

[1]黄汉升，季克异.我国普通高校体育教育本科专业课程体系改革的研究[J].体育科学，2004，24（3）.

[2]翟廷立，李芳，罗元翔等.体育院校艺术类专业人才培养方案的研究[J].武汉体育学院学报，2006（1）.

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一、音乐表演专业核心课程的确立

（一）分析音乐表演专业人才培养目标

通过深入的市场调研以及学院目前单招的声乐专业，确定音乐表演专业的人才培养目标是：培养德智体美全面发展，具备较强的声乐演唱及表演能力，熟悉社会基层演艺市场，能胜任社会基层文艺工作的高素质技能型专门人才。专业所对应的典型岗位是表演经验丰富的歌唱演员和文艺编排者。

（二）分析典型工作任务

随着社会日益激烈的竞争，大学生所面对的就业压力也越来越大，社会的不断发展，迫使大学生的就业形式也发生了改变，由以往的包分配转变为自主择业，这是社会发展需求下大学生就业形式发展的必然趋势。因此，学院艺术系各位领导应组织教师就本专业毕业生的职业生涯规划进行广泛的研讨，并结合当前社会情况认真分析本专业学生毕业后的工作岗位、内容，从而在实际教学中制定以学生胜任工作任务为核心的学习项目或课题，并以此为基础合理构建专业核心课程体系。根据专业人才培养目标及专业核心课程目标，可以分析得出，音乐表演专业的典型工作任务是：歌唱、文艺编排中需要的即兴伴奏和舞台表演。

（三）核心课程在职业中的地位和作用

模块化课程体系一般将课程分为基础学习模块、专业学习模块、专业拓展模块和素质教育模块。其中基础学习模块包括德、智、体以及人文艺术等课程；专业学习模块包括必备的专业基础、专业组成、专业核心以及专业过渡等课程，其中又以专业核心课程最为重要，该课程的主要作用就是培养学生的岗位核心专业能力，而学生的岗位核心专业能力是满足职业岗位基本就业能力需要的前提和基础；素质教育模块主要包括学术讲座、就业讲座、社会实践、文化活动等课程；专业拓展模块属于单一的课程，主要作用就是拓宽学生专业技能、提高学生技能应用水平，增强综合应用能力、创新能力，从而进一步提高学生的就业竞争能力。

《声乐》、《即兴伴奏》和《舞台表演》这几门课程是本专业中最为重要的课程之一，是培养学生适应企业实际工作环境和完成工作任务能力的主要手段，是奠定学生职业生涯发展和就业竞争力基础的主要途径不仅能够提高该专业就业后的实用性、操作性、发展性，还能增强学生的实践经验，使学生在学习期间就体验到真正工作者状况，形成一种角色转换。因此，在进行专业核心课程建设时应将这几名课程作为首要任务。

二、建设专业核心课程的意义

随着我国文化教育事业进程的不断加深，高职教育也得到了良好、快速的发展，同时这也就加剧了各高职院校之间的竞争。当前，科学合理地进行内涵建设与发展已成为各高职院校提高竞争力的法宝。而课程建设与改革是内涵建设和提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。高职课程建设与改革的水平直接影响着高职教育的教学质量和人才培养水平。这就体现出了高职院校建设专业核心课程的意义。通过专业核心课程建设，结合院校实际情况采用科学合理的教学方式，已经成为各高职院校发展的必然趋势。

三、音乐表演专业核心课程建设遵循的原则

（一）遵循先进性与可行性相结合原则。在对音乐专业核心课程进修改革和建设进程中始终沿着现代化的职交教理念与改革的方向，且在对课程和项目进行设计时，对现实条件进行了充分考虑，并采取积极而又稳妥的策略，通过不断创造条件，采取循序渐进的方式进行推进，并将各方面的核心力量进行综合和利用努力推进核心课程建设。

（二）遵循动态性与稳定性相结合原则。高职教育是在为了更好满足社会经济、科学技术发展需要的背景下应运而生，所以教学内容应与工作职业紧密相结合，以此来适应市场需求，紧跟时展需要。但是由于音乐表演类课程具有极大的动态性，时刻都在发生变化，例如新知识、技术的引入和应用，而这也就增加音乐表演专业核心课程建设的困难，使得音乐表演专业核心课程建设必须经历不断开发、调整并完善。此间，应注意不能够随意开发，调整应根据实际情况适当进行，否则即便最后完善了课程方案，但是在实施过程中也必定会存在这样活那样的问题，这就要求我们在建设专业核心课程时，必须具有前瞻性。

（三）遵循行业性与地域性相结合原则。根据贵州经济社会发展水平、行业特点和学院条件装备、师资水平、生源素质，尽量做到“就业于当地、服务于当地”，在设置课程时应结合当地的地域特征进行充分考虑。例如在《舞台表演》课程中适量的加入贵州民族民间表演元素。

（四）遵循技能训练与社会实践锻炼相结合原则。音乐表演核心课程大多都属于技能型课程，且又是一门社会实践经验要求较高的专业课程，但是目前高职院校中的技能训练存在只注重于单项操作能力的培养，而忽视了社会实践锻炼方面的综合训练，造成这一情况出现的主要原因就是高职院校中课程分离情况严重。学生不仅应具备良好的单项操作能力，还应经历相应的社会实践锻炼，这样才能能让学生在真实的职业场景中处理好各方面的问题，更能提高学生的职业素养。比如让学生组织一场演出，他们就能把舞台表演运用到演唱当中，甚至可以为同学做伴奏，同时锻炼他们的组织协调能力、诚信品质、敬业精神和责任意识。

四、音乐专业核心课程建设的保障条件

（一）实训基地

1.校内实训基地

（1）计算机机房

（2）艺术系实训训练中心

专业建设初期，实训条件包括琴房20间、钢琴若干台、排练厅、数码钢琴室、音乐教室、形体舞蹈室、大礼堂等。

2.校外实训基地

（1）贵州令闻文化传播有限公司

（2）贵州比特率网络信息传播有限公司

（3）贵州人民广播电台经济频率

（4）校内外各种专业比赛及演出场地

（5）大型室内歌舞剧《银秀》

（二）师资队伍情况

本专业教师来源分为2个部分，其中，一部分是本院专职教师，另一部分是来自行业协会的外聘专业教师，总共由9人组成，其中教授1人，副教授2人，讲师2人，助教4人，平均年龄为36岁，专业均为音乐学。 “双师”结构所占比例为90?。学历层次为本科生3人，研究生3人。

五、基于核心课程建设方案的概述

建设核心课程方案主要是对课程建设的目标与思路、组织与管理、内容与任务、方法与步骤、特色与预效等进行确定。

（一）建设理念

一是在坚持育人为本和德育为先的前提下致力于学习的学习全面发展，为学生学好音乐表演专业奠定坚实的基础，并以此作为育人的理念；二是将就业作为导向进行课程建设；三是在课程教学设计中始终将学生作为学习的主体；四是在课程开发过程中将工作过程作为导向；五是在课程实施过程中始终将行为作为导向。

（二）建设思路

始终将教师教学理念的提升作为先导，将实际作品和真实工作作为载体，并按照行业与职业标准，结合国家精品课的共享课程指标，在课程开发和实施过程中实行校企双方参加，将学生作为主体，教师作为主导，将促进学生职业道德修养提升、综合职业能力提升以及创业和就业能力的提升为首要任务，从而更好地对课程进修改革和建设。

（三）建设程序

课程建设流程的确定，首先是结合实际进行课程开发和建设团队的组建，并进入企业进行深入调研；其次就是对工学结合的人才培养模式进行不断创新，对课程体系进行重构，从而再对专业核心课程进行开发和设计，再次通过学习情境的创设，致力于教学演一体化教学环境的构建，最后通过实施行动导向，对过程进行多元化的考核，建立相应的反馈机制，促进课程的全面开发和深入建设。

（四）组组管理

一是组建由行业企业专家和高职教育专家以及骨干教师为主要成员的课程建设团队；二是课程建设过程中必须切实加强管控，对课程建设内容进行精心设计，切实加强课程建设分工，对课程建设进度及时汇报，并将课程建设项目及时实施，对实施过程中的成效进行分析，总结经验和教训。此外，还应在课程建设时加强统筹管理，尤其是资金必须得到保障，同时做好相应的验收与核查工作。

（五）建设任务

一是对课程标准进行开发，并在确定课程体系中，作为课程建设团队就应及时进行课程标准的制定。在制定过程中，应结合行业标准以及职业资格考试内容，对课程目标、任务、内容、教学模式、评价策略等进行科学的设计和确定。

二是对课程内容、框架体系等进行确定，结合音乐表演专业的性质和培养的目标要求，对课程模式进行科学的确定。

三在设计课程资源时，应结合课程建设的目标和内容，对资源建设计划进行设计，对课程建设教材进行开发，并制定特色课件，准备虚拟资源。

四是致力于课程教学模式的完善，切实加强教学方法的建设，在核心课程教学模式完善过程中，应紧密结合校内学习和实际工作之间的一致性，结合课程特点，针对性的采取相应的教学模式，将教学演一体化体现出来，而在教学方法的建设和设计过程中，应结合课程内容与学习的特点，对案例进行灵活的应用，采取分组讨论、情境教学和角色扮演以及启发引导等现代化的教学方法，使其主动积极地参与到思考和实践中来，为教学效果的提升奠定坚实的基础。与此同时，教师应结合教学目标和教学条件对教学方法进行科学合理的搭配使用，并在教学过程中学会借助直观教育和现代教育技术手段以及网络教学资源进行一系列的教育教学活动。

（六）建设方法

结合课程特点，采取针对性的方法进行课程的建设。例如在进行课程建设时采取调查研究法，作为课程建设团队必须进入行业企业一线深入调研，掌握其对人才和岗位的需求，认识到学生在岗位工作中适用的重要性，并通过分析和处理，将用人单位的要求和课程的建设进行有机结合，从而确保课程改革和建设方案满足涉及的需要，从而将针对性和实践性彰显出来。而如果采取教研总结法进行课程建设，主要将教研立项作为主要的途径，在核心课程建设时必须进行教研立项，同时学校应在人力物力财力等方面进行大力支持，从而建设过程中明确建设的目的、方法和成效，从而形成经验财力和改革模式。此外，在课程建设过程中还可以采取试点对比分析法，主要是结合核心课程，针对性的选择试点班级和教师来试验，对试点过程中发生的问题进行记录，并通过全面分析找出实施过程中出现的不足，同时采取相应的对策予以解决。

（七）建设步骤

一是在设计阶段，此阶段进行课程建设方案设计，主要结合专业建设和改革目标要求，对课程的建设方案进行科学的设计。

二是在调研阶段，此阶段进行课程建设方案调研，主要就是组建课程建设团队，团队成员应采取专兼结合的原则，同时深入到行业企业的一线，切实掌握学生在未来工作岗位中完成各类工作需要的各类专业知识、素质、能力等进行调研，并掌握岗位在职业资格、职业道德、团队协作方面的要求，从而对课程改革思路进行全面的掌握，为课程的开发奠定坚实的基础。

三是辩证阶段，此阶段进行课程建设方案论证，主要就是聘请相关专家和人员对教改内容进行科学的辩证和论证，确保课程建方案的整体策划性较强，改革具有较强的系统性，在课程改革中的作用十分明显。

四是开发阶段，主要就是对校企结合课程标准进行开发，对教学情境和项目进行设计，从而致力于工学结合特色教材和教学资源的开发。

五是实施阶段，在实施过程中，主要就是对课程改革的实施方案进行设计，从而确保教学环境的有效营造，应选取相应教师和班级作为试点，并进行课程改革试验，从而对试点过程中出现的问题及时的进行记录和处理。

（八）核心课程建设预效

通过音乐表演核心课程的改革与建设后，课程定位更加准确、市场与课堂联系更加紧密、充分利用校内外实训基地、“教、学、演”一体化，我们队课程建设的预效有以下几个方面：

1.培养的专业人才的专业技术水平得到了有效的提升，就业质量和效率得到了全面的提升，子夜资源的考核通过率大幅度的提升，专业过级获取率高，在各种技能大赛中所获得的奖项越来越多。

二是课程建设水平得到有效的提升，成为省院级重要课程之一。

三是课程课程建设成果增多。开发“教、学、演”结合特色教材及相应的实训教材与指导手册、开发虚拟教学资源及适用课件等；教师指导学生举办较高水平的独唱音乐会、毕业汇报演出；指导学生参加校内外歌唱比赛获奖等。

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一、复合型人才培养模式改革的思路和定位

社文系表演艺术专业复合型人才的培养是高职课程改革和发展的要求，也是面对市场变化要求做出理性、及时、主动地反映。复合型人才培养的目标培养具有多种专业技能、广博的文化底蕴、不断创新的精神，使学生成为具有多种能力和发展潜能，具有和谐发展个性和创造性的人才。

围绕这一整体的教育理念，社文系提出复合型人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：明确教学培养方向是进行有效教学的前提，我们培养复合型人才要充分利用社文系是综合性系部的优势，充分利用舞蹈、声乐、模特、主持与播音与等多学科的环境氛围和师资资源培养复合型人才。加强艺术实践在培养音乐教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培养方案和实施课程设置等环节中获得关注和体现。以市场为导向的课程设置。

湖南艺术职业学院的办学宗旨是“围绕舞台、造就人才”。我们所说的“舞台”广而言之指的是“社会大舞台”，小而言之指的就是专业课堂。学校培养的学生只有在专业课这个“小舞台上”练就过人的本事，才能在社会这个“大舞台”找到一席之地。复合型职业艺术教育的课程设置应该打破传统的教学模式，要以市场为导向，应需施教。强调办学的实用性 、时效性，充分了解市场的需求和知识的更新。将这样的讯息灵活的渗透到我们的教学中来，比如，社文系的舞蹈专业改变教学模式，在教学中以民族民间舞为基础，加强街舞、爵士舞等流行舞蹈的教学，鼓励并辅导学生参加舞蹈教师的考级认证。声乐教学不仅注重传统教学曲目的学习，还将《少儿声乐考级》、《成人声乐考级》等教材中的曲目纳入我们的教学中来，为学生将来从事社会音乐培训奠定基础。

复合型人才培养的实践需要和社会文化发展的实际需要，是人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。为此，社文系有意识地创造条件举办不同形式的内容的专家讲座和见习观摩、邀请优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像等，通过这些途径激发学生主动探究、乐于实践的兴趣的热情。

二、 相关社会调研和理论研究

社文系的领导和教师密切关注复合型人才培养的新发展，积极进行与复合型人才培养密切相关的社会调研和理论研究活动。近两年重新制定了新的三年制表演艺术（通俗方向）、三年制播音主持专业新的教学大纲。并进行了广泛而深入的调研和理论研究活动、老师和学生走出学校来到大众传媒职业学院、湖南女子大学围绕“复合型人才培养的学科定位”；“主持与播音专业的改革与发展”进行深入交流研讨。

依托艺术职院，复合型人才培养方案的制定

复合型人才培养模式是教学计划的制定是本着扩大专业口径、对一些确有一定社会需求的专门人才，可以通过在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养。积极为学生提供跨学科选修、专业学习加职业技能认证、主辅修等多种课程设置。为培养复合型教育人才，对高职艺术教育的课程设置，社文系在教学中实践了如下两个课程设置模式:

1、专业教育加职业技能认证的培养模式。

艺术高职教育要培养技能复合型的艺术通才，“通才”首先必须是才，是经过一定艺术教育和训练，有较好艺术理论知识基础和一定实际操作(演唱、演奏、指挥、舞蹈、主持)能力的人才，而不是业余爱好者，其次是复合型，复合型在一定程度上体现的是学科的融通她们不仅可以熟练地运用某一专门艺术的技巧，而且也能对其它艺术门类的基本技术运用要求、特点、创作和欣赏规律，都有较为全面的了解。能够对群众性的文艺活动进行一般的辅导或指导；能够开展丰富多样性的群众文艺活动，他们也许成不了某一艺术门类的专家但能胜任群众文艺的普及者的工作。因此，复合型艺术人才是活跃在基层、社区和企事业单位第一线，从事群众文艺活动的策划、组织指导的实用型人才、对她们的复合型要求也就是职业综合素质的要求。

为了更好的实现这一目标，表演艺术专业实践教学学时要占到教学总学时的二分之一，专业实践内容要注重技能训练如：声乐、舞蹈、器乐、礼仪、化妆、语言、表演。但技能训练不是专门化的，而是多项技能综合应用的训练。技能训练不仅在校内进行，还要到校外进行岗位实务训练。这种技能训练缩短了学生实际工作的适应期，保证了培养目标的实现。除专业能力外，教学还注重方法能力，如:外语的运用能力、计算机的操作能力、这些增强了职业的适应能力。

该教学模式鼓励一部分有余力的学生跨专业通过学习考取职业技能证书。比如：我们鼓励表演艺术专业的学生在完成本专业的课程外，利用系部资源考取导游证（我系开设有导游专业，并被湖南省旅游局授为“湖南省旅游教育培训示范点”）。社文系培养的具有艺术修养能歌善舞、语音纯正、能言善道的导游已经受到就业市场的青睐，同时，通过专业学科的交叉，完善了知识结构，增强了学生的就业面和竞争力。

2、跨专业交叉设课模式。

现有的高职艺术专业的教学模式是单科化、专业化的课程体系，如果仅按原来课程设置进行教学，难以实现复合型人次培养的目标。为了解决这一矛盾，高职表演专业的某些专业就必须打破现有的学科专业界限，跨专业交叉课程设置。例如：社文系在模特专业的课程设置中增加了酒店管理、公关礼仪等课程，使他们能够进军五星级酒店的礼仪和管理；社文系声乐专业的课程设置舞蹈要修两年半、其中涵盖了基训、民族舞、现代舞等。声乐专业的学生还要必修语音、台词、表演等课程，这就大大扩宽了他们专业口径和知识面。.

基于以上的目标定位，社文系对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行修订，使之成为复合型人才培养的重要内容新的教学方案已经正式列入湖南艺术职业学院表演艺术系列培养计划，已于2009年9月开始实施。事实证明这套新的教学方案，既有为加强基础知识和基本技能训练开设的传统专业课程，也有以体验与感受为偏重的各类研究型课程，这样的教学计划，适应复合型人才发展的需要，帮助学生能进一步开拓艺术视野、增强学习兴趣、加强多方面能力，同时为他们日后发展打下全面而坚实的基础。

三、实施人才培养规划的管理与运行

加强艺术实践，让学生在实践中长见识、长才干，增强学生的实际工作能力。在人才培养的过程中，一是让学生走出去，多参加社会实践。例如:系部组织学生参加湖南省旅游节开幕式等各类文艺演出。二是组织书法学会、书画社、演讲团以及各种中西乐器团等艺术特长团体，吸收有兴趣爱好的学生参加，使学生的艺术特长、管理能力得到进一步提升。

社文系的领导高度重视复合型人才培养模式的改革与研究，将人才培养质量作为考核教学质量的重要内容，深入探索有利于实施人才培养规划的管理和运行体制：系部领导身先士卒，积极参与课题的研究。对各门具体的教学内容、课时安排、教学目标、教学成果等门类与任课教师进行定期沟通、交流，及时调整教学环节中出现的各种问题。主动接受学院的教学监督。严格监督各专业教学的规范性、制度化，将教学质量作为学院各项工作的重中之重，确保教学计划的高质量完成。建立艺术实践指导制度。以教研组为单位，配备专职教师指导学生参与各项艺术实践活动，在此过程中提升专业教师必备的专业素质。撰写系列教材。具有特色的教材是实施人才培养规划的重要保证，高质量的教学资料和材料，是建立在高水平的学术研究成果和丰富的教学经验之上的。自2009年起，社文系组织各学科的骨干教师撰写了骨干课程的系列教材，为实施复合型人才培养计划奠定了重要基础。

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[关键词]集体课 一对一 教学改革 音乐教育

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0138-02

在我国高等院校的音乐教育专业中，声乐课程作为主干课程之一占有非常重要的地位。一直以来，普通高校的音乐教育专业和音乐院校的音乐教育专业在声乐课程的设置和模式上基本一致。事实上，两类学校的声乐学生在音乐基本素质、声音的条件上有着极其显著的差异。 从培养目标来看，两类不同院校的专业设置本身就有很大的不同，就声乐专业而言，专业音乐院校培养人才的目标是突出声乐的专业性，而普通高校的音乐教育专业声乐课程的培养目标是突出师范性。声乐集体课既能突出学生的综合能力的培养，也能有效提高学生声乐的技能技巧。音乐教育专业的声乐教学的一个重要培养目的就是要注重学生实际教学能力的培养。两种培养目标在专业课程设置、授课方式、课程内容和教材的选用上虽有部分交叉，但主导思想截然不同。音乐专业课程的教学，特别是声乐集体课程的教学方面能够更有效地提高学生的综合理论的知识和声乐演唱的技巧，使学生真正能够学习必要的声乐理论知识，进而达到专业技能与教育教学实践能力有机融合。鉴于此，在音乐教育的培养方案中必须提高声乐集体课的学分，对声乐课程的教学模式进行合理设置，从而加强音乐学生的综合素质和课堂教学技能。因此，必须要更新思想观念，对声乐课程的教学模式进行改革。

一、多维知识结构

单纯采用小课形式进行一对一教学，已不能满足音乐教学需要，亟须进行教学模式的改革。新的“声乐模块”课程，将传统声乐教学的个别课的教学模式（即一位声乐教师对一个学生）改变为大班课，在新的教育教学理念的指导下， 有计划的开设声乐基础理论课、声乐技巧课、声乐欣赏课、声乐教学实践课、声乐自弹自唱课、声乐理论研究课等系列课程，对其课堂教学、艺术实践提供保障，对教学环节实施监控，并按照一定的教学计划进行教学。

多年以来，高校的音乐教育专业从人才培养方案中很难体现出学生综合能力的培养。笔者呼吁，高等音乐教育的课程应该包括音乐基础理论课、专业技巧课、教学导论、教育实习和艺术实践等内容。在声乐集体课上和个别课上分别对学生进行切实可行的教学。使个别课和集体课按照一定的比例，有计划的按照方案逐一实施声乐教学。强化学生的声乐理论知识，培养学生的综合能力，提高学生的声乐演唱水平。

二、声乐课程模块

高等学校音乐教育专业的人才培养目标是为社会培养中等学校合格的音乐教育人才。面对当前社会对音乐人才需求，必须树立新的教学观念，构建声乐课程教学模式。声乐课程模块应利用多种形式的教学模式进行声乐教学，从而丰富声乐教学的内容。声乐课程将以往的声乐一对一课程重组为《声乐基础理论》、《中外歌唱家演唱法分析》、《声乐方法研讨课》、《声乐自弹自唱课》、《声乐艺术指导课》、《声乐演唱观摩课》、《声乐教学法》等新内容。利用各种现代化手段和社会资源为学生提供广阔舞台，使学生在初步掌握基础理论的同时学以致用，培养学生的教学实践能力。

1.《声乐基础理论》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第一学期开设。课程注重声乐理论，突出理论性的教学目标，重点讲授呼吸、发声、共鸣，咬字等歌唱要素。介绍人体发声器官、呼吸器官的构造和原理，使学生初步掌握学习歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第二学期开设。主要介绍歌唱家的声乐教学观念及声乐大师的观点学说。向学生介绍不同时期以及各种流派的演唱方法，通过对声乐方法的分析和声乐作品的鉴赏，加速学生对声乐方法的认识和正确声音概念的形成。

3.《声乐方法研讨课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第一学期开设。其主要研讨的问题有：（1）元音U。歌者在唱歌时，一般避开闭口元音U，而以想象中的音色来代替。但这样做并不能提高其音量和音色。在声乐训练的过程中应重视闭口元音U，使这些闭口元音至少与开口元音的音色和支点相等，甚至超过它们。另外，闭口元音本身具有比开口元音更能防止气息大量排出的特点。用U母音作为稳定喉头的练习是比较理想的选择。发“U”时喉头处于歌唱时最佳位置，此时喉咙充分地打开，喉部肌肉自然放松。（2）哼鸣练习。首先，闭口哼鸣练习是在横膈膜正确呼吸支持下进行的练习，可获得头腔共鸣，这是练习丰富声音共鸣色彩的有效方法。其次是稳定喉咙、打开喉咙，使喉结放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面带微笑，这样有助于正确地理解和获得声音位置及共鸣位置的第一感觉。练习时要注意全身运动，呼吸通畅，肩部、胸部要放松、立直，不要用劲，要向下吸着哼唱练习，要有意识地使声音贴在后咽壁。（3）五个元音发音练习。这些练声是在前面练习的基础上进行的巩固练习，要求气息均匀，起音准确，母音要在腔体里运行，要求声音必须保持在共鸣位置上，在统一的前提下连贯流畅地进行。

4.《声乐自弹自唱课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第二学期开设。本课程的教学目的是使学生在学习中用钢琴为自己的演唱伴奏，是音乐教育专业学生必须具备的能力。声乐教学离不开键盘，键盘是声乐教学的重要手段。钢琴即兴伴奏是声乐教学不可分割的一部分。在声乐课上让学生互相伴奏，是提高学生即兴伴奏能力的一个有利的学习措施，让学生在学习中锻炼，在锻炼中学习，为今后的教学工作打下良好的基础。

5.《声乐艺术指导课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第一期开设。此课程包括：（1）歌唱前，首要解决的问题是熟悉歌曲的旋律，其中包括音准、节奏、各种表情记号等，然后再把旋律记熟。（2）分析歌词的大意。外国古典艺术歌曲主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅等的抒情诗为歌词。这些抒情诗的内容抒情优美，寓意深刻，有着极强的浪漫风格和抒情情调。（3）歌曲与伴奏具有互相支撑、相互依存、交相呼应的关系。钢琴是声乐作品最优美、和谐的伴奏乐器。歌声与琴音相伴，共同创造着艺术作品的鲜活形象。伴奏为艺术作品的表现增添了更加丰富的艺术色彩。

6.《声乐演唱观摩课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第二学期开设。

学生的声乐学习在舞台上的表现非常重要。学生在舞台上不仅要歌唱，而且要有“形神兼备”的表演，使歌唱更加生动，表演更加形象，这样才能实现内容和形式的有机结合。歌唱者的表演既是无声的语言也具丰富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一个学生具备很好的歌唱技巧，却不能够用表情和身体的语言很好地表达出来，那么再好的艺术作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因为歌唱表演艺术既是听觉艺术，也是视觉艺术，更是舞台表演艺术。

三、声乐成绩评定

目前声乐考试标准基本上是演唱一两首中外歌曲作为期末的考试成绩。这种考试标准显然与当前的音乐教育的培养目标不同步。为此，应该改革有关的考核评定标准，将原有的平时成绩占30%、歌唱考试成绩占70%，最后所得成绩即期末考试成绩的制度，改为由平时成绩占30%、理论笔试占30%、歌唱考试占40%，相加所得成绩为学生最后考核评定成绩的制度。这样做有力地加强了学生对声乐理论学习的重视程度，同时使学生的学习目标更加明确。

综上所述，坚持音乐教育的培养目标，要构建高师声乐集体课的教学模式。应转变以往追求歌唱的“专业化”，在专业教学上过多地向专业音乐院校看齐的观念。课程的教学方法和教学手段都要以学生为本，以发展学生的综合素质为前提，在整个教学过程中始终以突出“师范性”为宗旨，必须遵循师范性的原则。高校音乐教育专业人才培养方案必须始终以提高学生的综合素质和教育教学的能力为主旨，以改变传统的声乐教学过于关注技能技巧的教学，而偏离高等音乐教育对音乐教育人才培养目标的现状。因此，我们将传统的声乐课程融入声乐基础理论、声乐技能技巧、声乐自弹自唱、声乐艺术实践、声乐教学实践等内容构成声乐课程模块，力图使声乐的技能技巧、声乐的基础理论、声乐的教学实践以及与此相关的知识有机结合起来，达到提高学生运用综合理论知识解决教学实际问题的能力，从而为社会培养出合格的音乐教育人才。

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伴随高等教育的快速发展，人才培养目标定位，不仅关系到人才培养的质量，同时与教学过程的实施息息相关。高职院校对高技能人才的类型和培养目标及其具体规格定位包括职业定位和学术定位。

课程体系和教学内容是教师有目的、有步骤地组织实施教育教学活动的重要依据。但其课程设置具有主观性，教学内容缺少针对性。导致课程设置科目众多且混杂无序，知识碎片化。实践课程设置形式化，实践教学内容缺少实用性，高职院校音乐表演专业声乐教学仅依靠课堂上老师的讲解，学生的被动练习，实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求，专业实践教学一直被作为辅课程来设置。实践教学管理松散，实践教学的目的性不明确，不能达到锻炼和提高学生演唱水平；高校音乐表演专业声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求，忽视了高职院校音乐表演专业声乐教学以市场为导向的原则，市场价值和商业价值较低，与高职声乐人才培养目标的实现却相去甚远，很难获得普通观众的共鸣。高职院校音乐表演专业声乐教学大部分选用的是民族、美声唱法的训练曲目，曲目很难运用到以后的工作实践中去，忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学。

练声、唱歌、布置新歌的课堂教学步骤这种固定的教学思维，使许多声乐教师认为一对一的个别课是培养学生的唯一的途径。这种模式在面对高职院校众多的声乐学生是无法运转和承受的，高职院校音乐表演专业培养的是应用型的艺术性人才，所以这种教学形式是一种盲从，是不科学的甚至是错误的。

评价体系存在的问题，表现为评价内容片面，过于注重对演唱技巧的评价，评价主体单一，基本上是教师评价学生的模式，忽略了对学生综合素质的评价。学生的自我评价与学生的互评很鲜见，忽视了对学生学习的过程及学生情感、价值观的评价，考试不能多方面检验学生知识掌握、综合能力及专业素质。

师资力量存在的问题：双师型、复合型教师缺口较大，高职院校音乐表演专业声乐教师的主要来源渠道出现偏离，急需要培养和补充兼职教师，教师队伍中学科专业梯队尚未形成。对于高职教育的特点和内涵把握却往往不够，来自于企事业单位的专业技术人员引进力度明显不够，兼职教师的比例明显偏低。高水平的学科专业带头人缺乏，骨干教师队伍断层严重。

声乐教材存在的问题：使用的教材，通用性较强，内容属于普遍意义上的覆盖。主要问题是高职教育声乐教材还未自成体系，有些教材内容陈旧，缺乏针对性和实用性；由于一些教材的缺乏，高职院校不得不忽略学生的能力，有少数教师不愿选用高职教材。

所以，高职院校音乐表演专业必须建立自己的特色，符合高职教育人才的培养规格、培养目标，必须符合高职人才培养目标的实现。

二、解决高职院校音乐表演专业声乐人才培养措施

1.具体思路

确立与职业岗位需求对应的专业人才培养目标，其中职业性是高职教育的本质属性。构建以课堂+舞台+讲台为特色的人才培养模式，技能性作为高职教育的另一重要特征，通过舞台的歌唱表演提高学生的实用技能，经过人才市场的调研、职业岗位的分析，能够帮助学生具备职业岗位需求的各种能力，具有较强的音乐表现能力和较高的音乐、文化素养，实现高职院校音乐表演专业声乐人才的培养目标。

根据人才培养目标，通过企业推荐、学校引进、校企联合，使工学结合的教学模式必须始终贯彻于教学过程当中，再根据完成项目所需的能力和知识要求，与行业企业共同制定声乐人才培养模式实施方案。完善教、学、做一体的高职院校音乐表演专业声乐教学的教学模式，本专业人才培养模式分六个学期实施：新生人学首先安排职业认知教育，专业基础技能课程，安排在第一、二、三学期，专业核心技能课程安排在第三、四学期，专业技能实践课程主要安排在第五学期，校外顶岗实习安排在第六学期。

2.课程体系与教学内容改革

课程的针对性和实用性是建立在岗位要求的基础上的，将高职院校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识，良好的服务意识与合作精神等。专业素养包括演唱能力、教学能力、组织策划能力和创编能力。

采用模块教育理论，构建项目包形式的课程体系，教学内容的组织与安排坚持实用性、针对性的原则，不断优化教学内容，以真实的或仿真的工作任务为载体设计实践教学过程和项目，教学内容针对学生的未来职业岗位而设计，以舞台演唱为重心，探索实践教学内容的改革，达到社会就业市场对高职院校音乐表演专业声乐人才的各种要求。使教学目标得以实现，具体方案为将理论教学与艺术实践教学合二为一，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际，采用项目制教学，提高学生学习兴趣，最大限度拉近课堂教学内容与市场需求之间的距离，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

3.教学方法的改革及评价

引人新的教学理念、教学手段，在基础声乐教学阶段，采用小课教学的模式，根据教学阶段和学生对象的不同，选用微格教学法和传统声乐教学法相结合。包括发声技巧训练阶段微格教学法的运用、歌曲演唱阶段微格教学法的运用、微格教学法在反馈评价中的运用。

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音乐表演专业现状

高校音乐表演专业的学生在生源和学生素质方面和专业音乐院校相比还是存在很大差距的，专业音乐院校更注重学生专业的培养，所以在教学内容、教学模式、教学方法、课程设置等方面都和高校中音乐表演专业有所不同，综合类高校中的音乐表演专业的教学模式，多多少少都要受到师范院校原本教学理念的影响，处在音乐教育和专业表演的夹缝中。综合类高校中的音乐表演专业基本上沿袭了专业音乐院校的“一对一”的上课模式，教学内容基本上和专业院校的声乐教学内容一致，大多注重技巧和能力的培养，因为综合类大学里音乐专业的老师就是从专业院校毕业的，所以沿袭专业音乐院校的教学模式也在情理之中，但是忽略了综合类大学音乐表演专业的特点和发展的新趋势。作品大多都是唱了几十年的老作品，缺乏创新意识，应该主动发掘新的作品和新的演唱方式和表演方式，让综合类大学的音乐表演类学生的演唱更能和时代接轨，更有创新性。现在在一些综合类大学音乐表演专业中，虽然出现了小组课或是艺术实践课等等的新的教学形式，但是教学观念的老旧，也时时的牵制着这种新教学形式的后腿。现在的教学中还是以老师教学生如何唱，如何唱好，为主要教学内容，独立的单纯的指导学生整体舞台表演的部分还是欠缺的。在大学的四年学习生活中，只有大四2个月艺术实践时间，有的学生自己找地方，有的在家呆着，最后通过关系出个证明，这样的事情也不少，艺术实践就此草草了事，这样也失去了一个很好的实习机会。

让音乐学和音乐表演的学生找到适合自己的方向

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【关键词】课题研究;幼儿歌曲表演唱;小组合作探究

一、课题研究背景

本文是南安市教育科学“十二五”规划（2015年度）中职学校立项课题《中职声乐教学中幼儿歌曲表演唱的实践探究》的结题论文，课题编号10，课题研究时间自2015 年4月至2016年4月。课题组成员通过深入幼儿园考查、查阅文献资料、收集大量相关数据等，再通过集体教研、举行教学观摩课、书写调查报告、调查问卷等方式，证明课题研究科学，行之有效，最后形成课题实施制度、实施方案、制定课题实施计划，不仅在声乐课上加强幼师生的声乐表演唱能力的培养，同时渗透应用到钢琴即兴伴奏课的弹唱能力、舞蹈与幼儿歌曲表演唱的结合等，建立各学科间的联系，形成一个科学完整的、可实施的教学模式。

二、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的理论依据及定义

“探究式学习是指从学科领域或现实生活中选择和确立主题，在教学中创设类似于学术研究的情境，学生通过独立自主地发现问题、实验、操作、调查、收集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识，培养能力，发展情感与态度，特别是发展探索精神与创新能力”。

所谓“学前教育专业幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式”，即：“在声乐教学中，把幼师生分成几个学习探究小组，课前分配幼儿歌曲表演唱探究学习任务，小组成员互相探讨、研究学习、预习预练等，在演唱幼儿歌曲时运用身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合手段等，在模拟实践教学环境培养幼儿歌曲表演唱能力”。

三、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的原因

学前教育专业声乐课教学包括音乐理论知识、演唱技法、表演艺术、语言艺术等为综合了艺术性和实用性为一体的专业课程。而幼儿园幼儿歌唱课包括音乐活动课、歌唱游戏活动课、歌唱与舞蹈律动课，在实际教学环境中实施音乐教学任务，鉴于二者的区别，在教学研究中，我们发现存在以下问题：

1.学生缺乏自主学习自觉性

声乐课幼儿歌曲表演唱是一门专业性很强的技能学科，而学生大部分来自于初中阶段的学习失利者，学生学习的自觉性、积极性、主动性都不强，学习能力也较一般，传统声乐课往往是老师在课堂上满头大汗一节课，学生在下面逍遥自在一节课，严重影响了教学效果。

2.教学上忽视幼教能力培养

以我校为例，声乐教师大部分毕业于音乐学院，声乐课教学缺乏实际幼儿园教学场景的历练，因而声乐教师大多采用学院派的教学方法，过于注重声乐技巧的训练，忽视幼师生幼儿歌曲表演唱的培养，造成幼师生在实习时不会使用或者使用过于夸张吓着幼儿的窘态。

3.学科之间缺乏必然的联系

“弹”、“唱”、“跳”是幼师生必须掌握的基本幼教能力，而传统教学模式各学科间缺乏必然联系，各干各的互不相关，影响了办学质量，导致幼师生毕业出去难以适应幼儿园的岗位工作，造成幼师生就业渠道在一定程度上受阻。

四、幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式的实施过程

奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

幼师生毕业后将到幼儿园工作，幼儿歌曲表演唱是她们必须掌握的一门幼教能力。幼儿歌曲表演唱应用小组合作探究教学模式强调小组合作研究集体协作学习的监督作用，激发幼师生的学习兴趣、创新思维，在“做中学”、“做中教”的职业教育改革理念指导下促进幼儿歌曲表演唱能力的提高。

1.成立学习探究小组 ，培养学生自主学习习惯

幼儿歌曲表演唱学习探究小组分组方法：每4-6位幼师生以 “同组异质”分在同一组为原则，即学习程度，学习能力不同的幼师生分在同一组别里，选出一位学习能力较好的幼师生为组长，小组成员在学习幼儿歌曲表演唱过程中互相探讨、合作研究、共同监督。

声乐教师课前以幼儿歌曲表演唱教材的一个学习单元，知识点等分配每一个小组幼儿歌曲表演唱任务，小组成员在组长的带领下，课前研究学习任务内容，预先排练幼儿歌曲表演唱的舞蹈动作、角色扮演、幼儿语言艺术等提高幼儿歌曲表演唱能力。

2.改变传统课程设置，促幼师生幼教能力提高

以幼儿歌曲表演唱为载体，在声乐课、钢琴弹唱课、舞蹈课等通过情景教学、项目教学等充分挖掘幼师生的创新思维，积极主动地成为声乐学习的参与者、创造者，成为幼儿歌曲表演唱学习的主体。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如下表：

实训项目名称：幼儿歌曲表演唱课《粉刷匠》

实训目的 通过模拟教学，娴熟掌握幼儿歌曲表演唱的方法。

任务安排 主讲，小玲;钢琴伴奏，李丽;保育员，赵丽;道具制作，小华;

幼儿角色扮演，第一学习探究小组。

实训过程 （1）导入新课：师，小朋友们，你们知道螃蟹有几条腿吗？

（2）欣赏儿歌：请小朋友们说一说歌中的故事告诉我们什么道理呢？

（3）学唱儿歌：读歌词、教唱、动作创编、分组表演……

（4）课堂小结

3.改变传统教学手段，建立音乐学科内在联系

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一、更新观念是改革的“开山斧”

沈阳大学音乐学院创办音乐教育专业已有25年的历史，教师在教学中已形成一套完整的教学模式与方法，有的教师认为新的方案会降低现有的专业水平，会影响学院的生存发展。可见，若想改革，来自主客观的阻力还是很大的。基于此，我们组织教师学习《课程方案》和《课程纲要》，吃透精神，把握实质。通过多次学习研讨，我们从学生的出口对教师的观念进行疏导――我们的学生在走出校门后从事的并不是音乐理论方面的学术研究，而是对艺术情操的培养。因此，在专业上对学生的要求应该是“广而深”，并不是“专而精”。教师们加深了对教改意义的理解，促使他们的思想认识初步统一在《课程方案》及《课程纲要》要求的基点上。

学生观念的问题，主要体现在学生对减少专业小课的课量及对合并一些理论课程不理解。如改革后，“和声学”“复调音乐”“作品分析”“配器法”等课程被整合为“多声部音乐分析与习作”，学生们认为这样做会降低教学质量，会影响他们的专业发展。针对这些想法，我们通过对就业形势和人才能力的分析，使学生逐渐理解了实施新方案的意图及学院的良苦用心。通过以上工作，我们看到了学生学习的主动性、积极性、针对性有所增强，都能自觉排除过分强调“专业性”的倾向，已开始大步向“师范性”靠拢。

二、艺术实践是检验学生能力的“实验场”

表现力是教师，特别是音乐教师应该具备的最基本素质之一，学校从学生入学开始就鼓励他们参加艺术实践，督促学生在艺术能力养成上先行一步。

针对音乐学（教师教育）专业学生表演机会少，缺乏艺术实践的状况，从大学一年级开始我们就鼓励学生在声乐考试中为同学伴奏；或者经常举办钢琴、声乐汇报演出、音乐会，举办各种钢琴演奏比赛、声乐比赛、钢琴弹唱比赛、歌曲伴奏写作比赛，等等。除此之外，还专门开设艺术实践课，每学期3周（一年级上学期和四年级下学期除外），共18周、18学分。每一名学生都必须参加该课程的考试并记录成绩。组织演出，作音乐教学的辅导工作，是学生展示才艺和检验实际能力的“实验场”。因此，每学期我们都定期安排几次演出，可以在校内，也可以让学生走出去，深入到社会，特别是深入到中学，配合教学内容和专业培养目标进行实地演出和进行教学实习，引导学生要关注自己的编排音乐创作能力和施教辅导能力，并在实践中逐步提高。

三、师资队伍是保证教学质量的“基石”

师资历来是学校教育的根本，师资力量直接关系到教学质量和人才的培养，直接关系到一个专业能否持续、稳定地发展，因此建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是专业建设的重中之重。关于师资队伍建设，我们采取了四个方面的措施。一是加强对青年教师的培养，鼓励青年教师在职攻读学位和进修提高；二是对青年教师进行“传、帮、带”，促进青年教师在教学中逐步成熟和完善，以有经验、有成果的教师为楷模，采取互相听课、评课的方式逐渐提高教学水平；三是积极引进高学历和高水平的人才，充实师资队伍；四是加强对外学术交流。以上举措有助于提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展的良性运作。

四、改革行动是检验态度的“试金石”

为保证教育质量的稳步提高，我们对基础理论课程、演奏技能课程进行了改革，具体措施如下。

音乐基础课程按学生程度授课。坚持教学以人为本，坚持与学生实际水平相结合的原则。在加强学科之间交叉和整合的基础上，采取分班制教学，如乐理与视唱练耳课程实行A、B班分层次教学。A班学生基础较好，进度可快一些，教学内容也可更深一些；B班则要在进度上稍慢一些，要求从基础抓起，为下一步的提高打好基础。

将钢琴技能、技巧的训练与钢琴伴奏的基础训练融为一体。以往高等学校音乐学（教师教育）专业钢琴教学重视个人弹奏技巧和表演技能的训练，而忽视了与实用性相结合的原则，缺乏师范特色。为克服这一缺陷，我们将技能、技巧训练与钢琴伴奏（主要指边弹边唱）训练融为一体。从大学一年级开始，一面抓钢琴技能训练，一面抓伴奏（边弹边唱）练习，只有做到两面抓，才能使学生适应将来的实际工作需要。

五、对实施《课程方案》《课程纲要》的几点建议

其一，有些课程的开设不尽合理，如必修课程中《中国乐器》和《外国乐器》都作为必修，我们认为由于学制的制约，改为任选一种为宜。

其二，选修版块学分安排欠合理。由于各校开设的公共课程存在差异，导致学校公共课中有些课程的开设和专业课程的开设存在一定的重复。如我校公共基础必修课程中开设了《教育学》（64学时4学分）、《心理学》（48学时3学分）、《教师技能》（48学时3学分），根据教育部的方案又需要增设三学期的《学校音乐教育导论》与《教材教法》（108学时6学分），从而使专业任选课程中音乐教育与音乐科技类课程偏多，学分也显偏高。

其三，选修课程的设置很有意义，但过于理想化，对大多数师范院校来说，由于受师资结构、教材等方面的条件限制，课程开不齐。

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【关键词】声乐表演；舞台表现力；重要性；缺失；对策

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0212-01

对专业的声乐表演者而言，舞台是其永恒的追求与主题。脱离了舞台的声乐表演是残缺的艺术。声乐表演者在舞台上演出，通过作品的演绎能够表达情感、感染受众、引发共鸣是声乐表演的最高境界。但笔者在多年实践教学中发现，一些天赋好、基本功强的学生在练习时能够表现出高水准，但在舞台演出时却会出现跑调、抖音、忘词等失误，舞台表现力全无。这种情况不仅违背了高校教育的目标，更是脱离了表演艺术的本质。在这样的情况下，本文探讨了高校声乐表演专业舞台表现力提升的措施。

一、当前高校声乐表演专业学生舞台表现力教学现状

针对学生舞台表现力培养缺失问题已经被我国众多开设声乐表演专业的高校所重视，也采取了聘请行业名家授课、实践课程安排等举措，但当前学生仍然存在舞台表现技巧不足、舞台表演中情感融入不到位等情况，直接影响了舞台表现力的水平。

二、高校声乐表演专业学生舞台表现力提升对策

首先，在教学方法上进行创新。将传统的理论课、发声技巧课与实践课程融汇起来，将舞台表演融入课堂，使“学”与“演”之间的过程缩短，在教学方法上采用教、演结合的手段，使学生侵润在舞台氛围中。从而具备良好的舞台感。同时利用微课、慕课等先进教学方法，针对舞台表现力培养与声乐水平培养之间的关系进行授课，使学生认识到舞台表现力与声乐水平是同样重要的。另外在教学中还可以采取分层教学的方法因材施教，老师结合表演者的条件和特点，将学生分层，制定出个性化的教学方案，以不同的舞台形式进行教学。

其次，舞台表现力实践课程体系的建立。将声乐表演专业课程进行梳理，杜绝课程之间割裂的教学关系。以突出培养学生专业声乐水平和舞台表现力为主，可将传统课程划分为主干课、元素课和综合课三类，层层递进，最终形成完整的舞台表现力实践课程体系。同时学校和老师要尽可能多地为学生安排校内汇报演出、社区公益演出等演出项目，多参加各类比赛，为学生赢得一切能够在舞台上表演的机会。丰富的舞台演出不仅能够提高学生的积极性，更能够让学生在一次次的演出中发现问题，认识问题，在老师指导下解决舞台表现力缺失的问题。

再次，舞台表现力技法教学的重视。针对舞台表现力技法教学应从以下方面进行：第一，表情训练。通过面部表情、微表情的训练，使表演者能够准确传达喜怒哀乐悲恐惊等感情。通过面部肌肉控制训练、五官动作训练等将面部表情完美呈现。第二，眼睛训练。将眼神、目光、方位等加以训练，使其真正成为舞台上表演者心灵的窗户。第三，肢体语言训练。通过手势训练、形体训练将表演者内心情感与舞台意境表达出来。老师可以通过自身演示、多媒体教学、名家实践教学等方式向学生传达舞台表现力技法的重要性与学习技巧，使技法能够真正为声乐表演服务。

最后，舞台表现力的情感表达。舞台表现力情感表达是声乐审美价值的最高体现。一方面通过演唱者声音的发出与传递，形成听觉上的美感。另一方面在音色美的形式下，还有内涵美。在声乐表演实践教学中，老师和学生都能认识到声乐是情感的艺术，但这仅仅停留在理论教学阶段而没有对学生进行恰当的情感调节力的培养，学生在声乐演唱中很难表达心理情感，就会使演唱空洞而不够充实。情感浮夸和毫无情感是当前赋予作品感情的最大问题。因此对学生舞台表现力培养中情感表达教育最根本的是注重艺术修养的培养，让学生能够对声乐作品的创作背景和所要表达的内在含义充分体会，以在演唱中运用情感将这些内容表达到位。基于对作品的理解的演唱，就必然会将自己的情感调动起来，演唱更具有综合表现力。

三、小结

声乐表演是当前备受欢迎的艺术形式，受众能从优秀的舞台表演中涤荡心灵，寻找精神上的共鸣。而没有舞台表现力的演出无法在情感表达、专业声乐技巧、舞台表现技法等方面呈现出艺术原有的模样，对于受众而言是无趣的，也是失败的。所以，提升声乐表演专业大学生舞台表现力水平，从声乐表演专业教学方法创新、课程设置创新、技法完善、情感传达等方面进行针对性教学，从而能够提高学生的舞台表现力，解决声乐演唱与表演之间的距离问题，真正把学生交还于舞台，成为实用性声乐人才。

参考文献：

[1]李伟.声乐演唱中的舞台表演训练分析[J].神州，2013（30）.

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（一）摆脱法学类本科专业课程中以模拟法庭教学模式为主的传统角色模拟教学法模拟法庭教学法是通过学生扮演法官、公诉人、辩护人、被告人、法警等角色进行演练，使学生熟悉开庭、法庭调查程序；法庭调查中7种法定证据的各种举证和质证方法。在管理类本科专业法学课程中的角色模拟教学法主要是模拟商业管理情景的教学法，通过学生扮演商业管理者，如扮演股东、经理、员工等角色，以培养学生在商业经营管理活动中的法律风险意识，熟悉商业管理中的法律咨询、建议、决策的程序，评估诉讼与非诉讼处理方式对商业运营的影响，在市场经济活动中依法维护利益，合法运营，实现良性法治运作。

（二）侧重于培养学生在商业管理活动中的自觉与自律的意识管理类本科专业学生往往不能很好地把法律与专业知识相结合，不会自觉地运用法律知识解决商业问题，更有甚者认为学习法律的目的在于如何运用法律打“球”，没有自律的意识。在角色模拟法的创新中，要通过设计、分析、研究和模拟的互动性，让学生发挥学习的主动性和自主性，根据分配的角色，分析自觉与自律对于商业管理、经济发展的意义，实现“择其善者而从之，其不善者而改之”的效果。

二、角色模拟教学法创新的背景

角色模拟教学法在传统的法学教学实践中多采用模拟法庭教学法，主要内容是模拟法庭的情境，设计法庭诉讼环节，采用法律职业人角色，撰写法律文书训练，这种教学模式已经不适应管理类本科专业的法学课程教学实践了。

（一）学情分析学情分析是教学方法设计的前提，是“因材施教”的具体适用。从年龄上看，管理类本科专业开设法学课程通常是在大学一年级至二年级展开。例如作为经管类专业的专业基础课的经济法是一般安排在大学二年级上这门课。这个阶段的学生勇于探索，愿意积极参与有兴趣的教学活动，团队合作意识较强，但是不能摆脱高中的学习范式，处于学习渴望期与迷茫期，渴望学习新知识、新事物，但是不知从何处着眼、入手；从已有的知识结构看，大学二年级的学生并没有充分的法理学、民法学基础知识储备，也没有管理类专业学科知识铺垫。学生如何学习法律知识，理解法学案例，十分陌生；从学习思维看，管理类专业的学生接受的思维训练主要是管理系统思维训练，包括开放思维、求实思维、模糊性思维、发散多元性思维等，这与法学研究的逻辑思维有较大差异。美国著名法学家富勒（Lonl.Fuller）提出了法制八项原则，其中包括法律明确性原则、法律的非矛盾性原则、法律的一致性原则。他认为，违背其中的任何一条原则，不仅导致坏的法律制度，而且会导致一个根本不能称之为法律制度的东西。学生的法律逻辑思维能力不但是先天不足的，也缺乏前期的训练基础；从学习兴趣看，管理类专业的学生对于法学知识的兴趣一方面局限于对于社会热点案例的关注，缺乏系统深入学习分析的动力；另一方面，由于法律术语的抽象、法条的枯燥，学生的学习热情不高，产生畏难情绪，对法学课程的学习出现抵触情绪。

（二）课程教学安排分析在课程安排上，由于经济管理专业的学生需要将更多的精力投入到专业核心课程的学习上，所以经济管理学院在开设经济法课程时都没有安排相应的基础课程，就开设了《思想道德修养与法律基础》与《经济法》这两门课程，法律基础课因高校“两课”课程体系改革，被整合到思想品德修养课程中，作为其附属，法律内容少且授课学时锐减。通常开设在大学二年级的《经济法》需要在法理学与民法学等基础知识的积累上展开，内容涉及市场规范、宏观调控等部门法的知识，也需要在管理类专业知识的学习基础上展开。例如，国际贸易基础知识的学习是反倾销法的铺垫，但是就课程安排而言，在大学一年、二年级所开设的专业课程有限，法律基础知识授课环节薄弱，这导致角色模拟教学法的法学知识背景不足。

（三）人才培养目标分析社会主义市场经济下，需要懂经济又懂法律的复合型管理人才，在商业运营中理解、掌握和运用法律防范风险、处理纠纷是对经济管理人才的基本素质要求。法学课堂传统的角色模拟教学法采用的是模拟法庭的教学方法，通过教师选择适当的真实案件，让学生分组模拟其中的当事人、公诉人、法官、辩护人、诉讼人、其他诉讼参与人等角色参加法庭审理并作出裁判的活动，这种活动的目标是为了学生将来从事法律实务工作打下基础。显而易见，传统的法学课堂的模拟法庭无论是采用的角色，还是设计的情境都不是以商业化运营为背景空间，这种锻炼更适合对法律职业人的训练，培养法律职业的素养与精神，而与管理类专业的人才培养目标相差甚远，如若不以法律职业为学生就业目标，这种训练的意义就是值得商榷的。模拟法庭的照搬照用在管理类法学专业的教学训练中，更是不能直接促进人才培养目标的实现。综上，角色模拟教学法的运用对象、适用的课程环境、服务的人才培养目标与法学类专业的课程实践有显著的区别，它需要在管理类专业结合法学课程生存土壤与空间，重新施肥，引水灌溉，因地制宜地生长。

三、角色模拟教学法的创新运用

（一）运用商业情境的设定案例的选择多涉及到商业经营管理活动的案例，应具有灵活性、客观性与现实性。例如，在讲授“法人”制度时，可以设计“如何选择自主创业经营形式”的情境，对比“法人”与其他经营形式的法律风险差异，理解法人独立性在商业风险运作中的价值，揭破公司面纱理论对于市场健康有序运行的意义。在学习“合同法”制度时，可以设计合同缔结、履行、解除的情境，模拟商务谈判的情境，使学生身临其境地感受到法律知识对于消除商业风险、防患纠纷的意义，让学生理解诉讼与非诉讼法律业务的区别，权衡解决商业问题的路径。

（二）运用商业角色的设定设定的角色多采取商业活动的角色。例如，在“公司法”的学习中，可以选择股东、董事、经理等角色，而在“合同法”的学习中，可以选择公司的市场营销专员、采购部职员等角色。当事人的角色选取会使学生设身处地地换位思考法律在商业运营环节的不可或缺性，通过法律内容体系的训练，让学生体会日后身为雇员对自己、对雇主、对社会所享有的权利，承担的义务与履行的法律责任。

（三）组织商业利益与法律原则融合的材料模拟的情境与角色虽然都是从商业角度出发，以商业利益的最大化为基本起点，但是在组织材料时，或者教师或者学生自行选取、编写材料，都不能忽视法律的结合度，材料如果能展示商业利益与法律诉求的冲突与矛盾，将是最好不过的。单纯的商业情境运作，而脱离法律的角度介入与思考，这种模拟就失去在法学课程教学训练的意义。所以，材料编写的侧重点在于凸显法律对于经济发展的保障作用，以及经济发展对于法律的需求性。

（四）角色模拟表演在角色模拟表演中，参与表演的学生将自己假想为当事人，未参与表演的学生作为观察员，时刻观察、分析，并作出反馈，以激发参加表演学生的灵感和动力。教师作为角色模拟表演的指导者，自始至终调控表演的节奏、表演的方式与气氛。以缔结合同的磋商阶段为例：“演员”的表演首先是制定磋商的计划，研究合同条款，争议焦点，替代方案；其次，在谈判阶段，把握谈判的底线与分寸、目标与妥协点；最后，起草合同文件。在这个过程中，应考法律的要求，合同的效力如何，商业秘密的法律规定是什么等。“观察员”在场外要为“演员”谈判提供反馈的信息，着重指出争议的焦点，评价演员的表演方式和行为动机。指导教师应着重指导学生梳理材料的逻辑关系，引导学生将杂乱无章的事情分开讨论，寻求替代性方案解决问题。

（五）模拟评价评价是角色模拟之后的反馈、总结与提高的过程，“演员”可以评价表演的感受，分析推进方案的选择路径，“观察员”评价所看和所感受到的细节，围绕“法律”与“营利”追求的冲突，客观准确地描述其所看到的客观事实，其他人员可以向上述人员提问，或者发表建议，交流意见，进行探讨。指导教师的评价分为两个层次：一是法律在具体商业情境中折射的价值；二是评价学生是否将法律思考带入表演，并可以提出问题。例如，“如果不考虑法律制度与原则，会出现怎样的情形？”或者“考虑了法律制度与原则，带来了怎样的裨益？”促使学生反思法律对于经济发展的规范化与公平化的作用。