法式室内设计范文
时间：2023-05-04 13:13:35
导语：如何才能写好一篇法式室内设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：室内设计发展
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
篇2
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能本论文由整理提供
满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。
摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。本论文由整理提供在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
篇3
关键词：建筑彩绘；装饰艺术；传承；发展
一、中国传统建筑彩绘的基本概念
建筑彩绘的起源，可以追溯到石器时代的岩画，早期人类的艺术创作是来自于岩壁、洞窟上。中国传统建筑彩绘代表着中国建筑上一种独特的装饰艺术，它饱含年代感，给人类艺术史上带来了无法超越的贡献。它兼具实用性与美观性，以及内在的形式感染力。建筑彩绘通过油漆与彩画工艺保护了木建筑，延长了其寿命，避免了风吹、雨淋、日晒造成的损害，而丰富多彩、形象生动的具象彩绘，充分体现了不同时期、不同地域，人们的审美取向和意识倾向。
二、传统建筑彩绘的分类
中国传统建筑彩绘的色彩十分鲜艳，图案也是丰富多彩的，在不同部位有不同的图案。画题内容也极为丰富，建筑彩绘是有规制的，从唐时期的敦煌遗迹和宋代的“营造法式”，我们可以了解到宋明清时期彩画的不同发展、不同规制。宋代彩画花纹较精致，热烈繁密；明代彩画以青绿色为主，花纹比较大方规整，显得宁静素雅；清代彩画是我国建筑彩画的鼎盛时期，现存的实物遗留建筑彩画基本上都是清式风格，理论比较系统全面。
清代官式建筑彩画从图案题材和纹饰的主体框架构图归纳为三大类：和玺、旋子、苏式类。
（一）和玺彩画
清代最为高级的彩画，最金碧辉煌、庄重大方。仅装饰级别较高的建筑，如紫禁城中的宫殿，京城皇家庙，坛庙的主殿、堂等。主要装饰龙凤、祥云瑞草等图案，均采用沥粉贴金的方法制作，彩画效果庄重大方，金碧辉煌。它包括了金龙和玺、龙凤和玺、金凤和玺、龙草和玺、草凤和玺等多种，均是根据所绘制的彩画内容而定。其特点表现在构图格式和金碧辉煌的程度和图案的内容上。其中，金龙和玺彩画是各种和玺彩画之中等级最高的一种，因为在枋心等主要部位填充了各种姿态的龙的图案，一般只能在皇宫这样级别的地方才能看到，普通的住宅建筑是看不到如此高级的彩画装饰的。
（二）旋子彩画
为传统花纹图案，规则性较强，多用旋花而名之。是常用的另一种殿式彩绘，但图案特点与和玺彩绘有很大差别，一般用于官衙、城楼、庙宇和主殿堂门的附属建筑和配殿上。可以分为很多等级，由非常华丽复杂的效果到非常简单素雅的都有。在明代的官式彩画中比较常见，图案日趋完美，既素雅又华丽。其特点主要体现在找头上，花纹样式为带旋涡状的层层圆圈组成的几何图案，各层之间又有很多花瓣，称之为旋子、旋花。根据每层花瓣的大小不同，被分为“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”。每个旋子花的中间有花心，叫做旋眼。
它是用饱满圆润、流畅柔韧的各色线条缠绕而成，给我们一种瑰丽奇巧、眩目迷幻的感觉。相比和玺、苏式彩绘的形成时间，旋子彩绘是最早出现的，它是中国汉代建筑装饰史上历时最长，使用范围最广的彩绘种类，一般用于官衙、城楼、庙宇等建筑。
（三）苏式彩画
源于清乾隆时期，从江南一带的私家住宅与园林传至京城皇家园林的一种绘画形式，因苏式彩画小巧别致，清秀淡雅，北京园林造景常以此借鉴。苏式彩画用途广泛，常用于园林景观中的小型建筑，如亭、廊、轩、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上等建筑。因为苏式彩绘具有风趣性，因此，雄伟庄严的宫殿建筑很少使用。苏式彩绘的画题多寓意性，不论是绘画还是图案，都非常吉祥、喜庆，目前大部分彩绘仍保留这种特色。
三、彩绘在现代室内设计中的应用
随着人们精神文化内涵的提高，审美需求的扩大，对中国传统建筑装饰文化越来越重视和关注。如今，彩绘这项古老的装饰艺术不再局限于对古建筑的维修、复原，仿古再建上，而是应用到现代室内设计中，发挥其迷人光彩。将带有传奇色彩的抽象图案彩绘与现代建筑装饰重组在一起，延续了中国传统建筑艺术的永恒之美。
在北京的很多大型建筑场所也不乏彩画的影子，如人民大会堂、北京火车站、首都机场、北京饭店、北京展览馆等，把彩画运用到天花和藻井上，运用源远流长的彩绘沥粉贴金工艺，营造了一个全新的视觉感受。以首都机场专机楼为例，将彩绘贴金、汉龙雕刻、景泰蓝珐琅这些具有中国美学底蕴的传统空间营造元素运用到专机楼内，使空气中洋溢着一股浓郁的中国文化气息。在中国传统建筑中，天花是用来掩盖屋顶的梁架而设置的吊顶。专机楼内的吸睛之处便是大厅的屋顶彩绘，主灯旁边有四幅对称呼应的彩绘贴金图案，散发出闪耀的金黄色灯光。它除了采用了彩绘贴金工艺，还运用了沥粉贴金、平贴金等工艺。然而，最复杂的工艺当属沥粉贴金，它是汉族建筑彩画工艺之一，沥粉是汉族传统工艺制作的一个花色样式。首先，要安装完成天花板，再喷绘造型，丰富室内顶部的空间，最后创造出华丽而富有立体感的图案。
四、传承与发展传统建筑彩绘
中国传统建筑彩绘是国家级非物质文化遗产，它作为一种形象的装饰艺术，与油漆色彩的完美结合，对中国木构架建筑起到了很好的保护作用，具有非常宝贵的历史价值。古建上装饰的色彩斑斓的彩绘艺术，激发了人们更高的审美需求，应将古老的彩画艺术结合新型材质运用到更多的现代室内空间中去。事物的发展必然要依靠创新，在保留传统的基础上应结合现代社会审美需求，开发利用它的市场价值，使其具备社会竞争力，将传统彩绘工艺继承下去。
古代的木构结构建筑约束了彩绘图案的扩展性，古代的封建等级制度制止了色彩的丰富性，古代的封闭思想扼杀了图案的创新性。因此，我们应该让传统建筑彩绘赋予到现代有生命力的物体上，比如墙绘，两者都是相辅相成的，都是由一些具备一定绘画功底的艺匠们来完成，只是两者题材不同，表现方式、色彩等不同。也可以把彩绘形式延伸到工业设计上，如产品包装，家具设计等。要取其精华，去其糟粕，继承一些优秀的古建筑彩绘纹样，认真研究这些纹样的来源，重视其文化内涵的研究，这样我们才能从本质上掌握住它，才能更好地继承与发展。
【参考文献】
[1]边精一.中国古建筑油漆彩画[M].北京：中国建材工业出版社，2013.
[2]庄裕光，胡石.中国古代建筑装饰[M].南京：江苏美术出版社，2007.
篇4
环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。
一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
篇5
关键词：大学课堂；社会现实；设计定义；设计发展
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0183-01
一、一味的重视理论的大学课堂
因为中国教育体系的影响，学生数十年根生地固的思想。老师每天按照自己的教育方式，把一些专业性的知识教会给同学。老师在课堂上会把中外著名的室内设计作品告诉同学们，把著名的书籍统一的梳理给同学，让同学们要好好的欣赏好好地阅读。
大多数的同学都认为想要当好一名合格的室内设计师，就一定要完全按照老师说的方法去做，去想。认为每次完成老师安排的任务，按照老师的要求看完每一本专业书籍就可以成功的成为一名优秀的设计师。同学们渐渐的走入一种潜在的误区。
室内设计是一门实操性很强的专业，室内设计培训属于职业教育，它要求设计师除了具备一定的设计理论知识、创新思维能力、 良好的艺术素养和手工制图能力外， 还要掌握装饰材料、施工工艺、制图标准以及相应行业规范。
二、设计以满足人和人际活动的需要为核心的社会现实
“为人民服务，以人为本，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计师需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。
想要做好一名好的设计室，我们必须要到实践中学习。了解人体的尺度，人体在室内完成各种动作时的活动范围，充分的通过实践是我们确定室内诸如门扇的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及其相间距离，以及楼梯平台、室内净高等的最小高度的基本依据。涉及到人们在不同性质的室内空间内，从人们的心理感受考虑，还要顾及满足人们心理感受需求的最佳空间范围。
设计本身仅仅是一门学科，还是一种人与人交流的一种方式。同学走向社会，走向工作岗位，发现社会中的设计是那么的真实，一切都要从实际出发。发现原本书本上的知识只是辅助做好室内设计的一部分，而不是设计的全部。走向社会，走入设计行业慢慢的会发现，实践，经验，是成为一名优秀设计师不可缺少的一部分。一名好的设计师的作品，是服务于功能，满足人，服务于思想，满足心。
三、美国学会的室内设计定义
纵观室内设计所从事的工作，其包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体的、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。“特定的室内环境”是指一个特殊的、有特定目的和用途的成形空间。
室内设计本身不仅仅考虑一个室内空间视觉和周围效果的改善，它还寻求建筑环境所使用材料的协调和最优化。引用美国劳工统计局的话来说，就是“实用、美观和有助于达到预期目的，诸如：提高生产力、提高商品销售量或改善生活方式。
设计是什么？这虽是一个无解的问题。似乎每一种答案都可以成立。设计离不开创意，创意离不开思考，发现。什么是设计？鲍豪斯有名的现代设计大师蒙荷里·纳基（Moholy·Nagy）曾指出：“设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划技术即设计。”可见设计不局限于对物象外形的美化，而是有明确的功能目的的，设计的过程正是把这种功能目的转化到具体对象上去。马歇尔·杜尚的一句话：“人人都是艺术家，人人都不是艺术家”，以此为起点，用艺术家的方式去思考和发现。
四、不断创新发展的室内设计
从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
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【关键词】室内设计；可持续发展；现状
一、以绿色设计为导向
（一）空间设计上要体现出绿色性
空间设计上的绿色，是以引用或再造自然景观的方式为人们创建舒适的生活和居住环境，并通过体现室内空间的活力，以满足人们的身心需求。具体主要有三个方面：1.引用自然景观，比如自然物岩石土层、花草树木等，经过设计者独具匠心的设计后，将其直接应用在室内。该形式在现代诸多公共环境设计中都应用较广。2.内外空间相结合，就是把外界自然元素或者景观延用到室内，使人们在室内能充分地享受自然、感受自然，让人近距离地与自然对话。3.充分应用仿生学，强化空间绿色设计的效果，比如应用废弃塑料、玻璃及不锈钢等材料制作某些具体的动物形态或者花草树木，并配上优美动听的乐曲，充分激发居住者的想象力，合理有效地补充绿色景观在应用上的缺憾间。4.就地选材用材，即在确保当地生态植被不被破坏的前提下，合理地增加自然植物、自然石材等本地材料，并将这些自然原材料的特性、肌理及性状充分地表现出来，以便让人既感受到自然环境的古朴，又能体会到现代环境的舒适和温馨。
（二）生态美学理念的体现
在室内环境设计上我们要做好两点：一是要顺应生态规律和遵循美的自然法则，以使室内设计最大限度地体现自然生态性；二是要积极发挥人的创新力和创造力，充分应用科学技术对自然进行科学合理的改造或再加工，以设计和创建出具有人工生态美学的空间环境，实现人工与自然环境的完美结合。目前，现代室内设计已不再是唯物质所求，而是更重视精神层面，包括室内温湿度、舒适度和温馨愉悦性等成为了对室内环境评价的重要标准。在当代的房屋内部环境中，色彩的应用更多趋于单一和独立，近年来还诞生出了脱开客观物本色的超平面设计。未来现代室内生态设计应更重视室内空间色彩的系统性和协调性，应以色彩的自然属性和规律为基础进行创作，进而将新色彩的审美内涵和哲理充分表达出来。换言之，生态美学的新型观念应用是室内设计可持续性、稳定性审美发展的重要趋势。
（三）绿色低碳材料的应用
在绿色低碳材料从生产到终端的实际应用过程中，应先确保不会对人及空间环境造成危害，要以改善和保护自然生态环境，提升人们的生活和居住质量为目标。绿色低碳材料所采用的各种原材料应尽量不用消耗性的非再生资源，而应科学利用生活垃圾及工业废弃品。比如从室内更换下来的材料可通过新工艺和新技术，经过再处理、再加、再利用，生产出多种多样的最新的、绿色低碳的材料。目前，我国已研制出了多种绿色低碳材料，比如无甲醛涂料、再利用壁纸、人造地板等。同时，设计者还应重视节能效果，不但要节约室内设计中的各种资源，降低浪费率，还应加大对低能耗材料的生产和实际使用度，比如双层玻璃的应用，其具有极佳的隔热、保温效果。
二、以科技进步作环节
（一）节能方面的技术
资源节约是现代室内设计可持续发展的重要体现，设计师不但要积极规划好室内各空间，还应重视采光、保温、通风及照明等问题。在采光方面，应尽量使用自然光，以降低耗电量。自然光具有良好的显色特性和无限应用的特性，明显优于人造光，所以我们要充分重视科技的力量。其次在照明方面也应体现节能性。在实际的设计过程中，设计师应通过亮度调整、应用炫光等，达到设计要求，大幅降低能耗；在人工照明上应尽量选用低能耗灯具；在通气方面，当前室内空气的温湿度大多都通过空调等设备进行调节，所以，室内的通风应尽量实现空气的自然流通，对此可应用诱导式构造技术实现此要求。另外，在保暖方面应尽量利用新型能源。
（二）绿化方面的技术
在绿化方面，应突破常规的绿化技术，采取交叉立体式绿化技术，实现最佳的生态效益。自然植被能有效消除二氧化碳，抑制空气内的细菌，保证室内空气质量良好，而且还具有极佳的生态美学效果。所以，大面积绿化技术成为了当前室内设计常用的方法。近年来，我国绿化技术迅速发展，各种绿化技术逐步成熟，比如无土栽培、腐殖土再生等技术。现代室内绿化通常是立体化、多层化的，可在室内各个角度实施绿化。其中，交叉立体绿化不但完善了室内绿化条件，而且还能与室内通风、温湿调节有机结合，大幅改善了室内和室外的空间隔离情况。为了维持基地面貌，设计师可采用防潮技术，在屋顶进行植被绿化，以提高建筑的保温和隔热效果，这类屋顶的植被景观设计将成为未来的绿化方向。另外，外部墙体也可进行绿化，不过在技术方面还有待改进。
（三）智能方面的技术
现代化的信息技术已涉及到了人们生活的方方面面，改变了人们的生活方式和结构，这也是智能技术应用的最终结果。智能技术应用的最初阶段，主要有红外线自动报警、视频数据传输、对讲等技术；高级阶段就是全自动化。一切电器设备在通过软件及编程处理后，在和人体发生接触后都会伴随人的行为或操作而改变。比如智能水床的应用，其就是根据身高进行温度及高度等的自动化调节，最大限度地满足了人的身心需求，让人感到舒适、便捷。智能化建材也是室内设计可持续发展的一个重要方向。智能化建材指的是根据室内环境变化而进行相应操作的材料，比如感应到声音、压力及磁力时，其会出现相应的变化；比如能够根据空间周边环境温度和湿度的改变而进行自动调节的壁纸；再如声控灯等。
三、以文化发展为追求
（一）优秀的传统文化的表现
我国具有五千年积淀的优秀传统文化，全面反映了我国的民俗风情、伦理思想和道德精神。受此影响，我国传统的室内设计风格特征是：严格的等级、礼仪道德等对室内空间布局产生的直接影响。大多数室内正厅应用的是对称构建，内饰沿中线摆设，极为端庄、规整；室内的隔扇、屏风及飞罩等，具有空间移动的效用。天人合一的理念主要体现在室内，将大量自然植被摆设于厅内，能达到美化环境、创设意境的效果，体现的是一种朴素的自然生态理念。风水意识在传统室内设计上应用得也较为广泛，如室内屏风、飞罩等上面的图画就具有较强的伦理道德色彩。
（二）传统经典内饰风格的继承和创新
我国传统的室内装饰风格具有独特的艺术美感，我们要积极继承该风格，但继承并非简单的搬用或仿照，其是在探寻传统文化内涵和精髓的基础上，将最美的思想和理念充分应用到现代室内设计中。在继承上我们主要应从这些方面着手：传统装饰的优化、传统符号的再利用、传统技法的创新。我们的设计不但要新颖独特，还应以最佳的方式表现出传统的风格内涵。因此，设计理念应综合现代和传统的共同点，以全新的技法将传统风格和文化内涵充分表现出来，这是创新的基础。中国传统文化极为重视审美哲学，所以，我们要将现代室内设计技法与传统审美理念充分结合起来。
总之，室内设计的可持续发展从本质上讲是科技、文化以及环境综合意义上的设计理念，当前，已经有越来越多的设计师摒弃了追求奢华、破坏生态的设计观念，而在中国传统文化上进行创新，争取探索出一条既具有时代特色，又不乏本国文化底蕴的绿色设计之路。
参考文献：
[1]潘乐.《中国现代室内设计的发展趋势》.现代装饰（理论），2011（15）：3.
[2]李泰艳.《可持续发展观影响下的绿色室内设计研究》.延边大学，2012（05）：15-17.
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关键词：前台;背景墙;形态符号;照明;色彩;装饰材料
引言
前台，“前”指空间，人基于自己的方位所面向的一面，建筑等正门所朝向的一面，与“后”相对；前方，前面。“台”指桌子；书桌，本文中的前台指前台区域及背景墙。在商业空间和许多企业办公空间中会在合理的位置设计前台及背景墙，前台及背景墙主要功能是接待访问者和收发文件，给予访客对品牌的初步印象与感知，背景墙的设计满足衬托品牌形象，需要有创意去展示该品牌的性质及特点，笔者从以下几个方面分析室内设计中的前台设计要素。
一、平面布置
在室内设计商业空间中，前台的平面位置起到至关重要的作用，前台平面的设置较为自由，在不同的商业空间中位置也不经相同，一般来说，前台在入口周围、空间转角处、接待区周围的空间、通道相交处，在零售商业空间中也可以通过设计前台收款处位于空间较为靠里处或者多层购物空间中的高层，起到增加顾客在空间中停留的时间进而提高购买几率，例如屈臣氏、优衣库、HM等，而在一些快餐厅、面包坊、自选商店、酒店住宿前台结合收银台多位于正对出入口周围，提高营业效率，方便管控。精心设计的前台平面的位置和形致会给人们带来精致的体验，例如某高档海景酒店在前台布置区域，为了让客人体验“高品质”，同时在办理入住手续时就能透过前台后的玻璃幕墙看到海景，将前台工作人员的区域降低高度，与客人所在区域形成高差，从视觉和心理高度上给客人特有的体验，同时能透过玻璃幕墙看到海景，前台区域面积较大，设计成波浪形式呼应了地域特点，增大了前台总长度，自然增多了前台人员工作电脑的数量提高了效率。以PANCOUTURE婚纱店为例，前台及背景墙在平面图布置中位于入口周围，由于店面位于公寓写字楼中的4间单身公寓，利用厕所的立面墙面的基础上结合紧邻的仓库的墙面，共同组成前台背景墙面，节省空间的同时提高空间立面的利用率，从而增加能展示和悬挂婚纱墙面的总长度。
二、背景墙设计
（一）利用形态符号进行品牌主题塑造
设计师在设计前台背景墙、企业文化形象墙中，可运用某种形态符号语言，这些形态符号背后的寓意可以是社会的某方面文化再述、地域文化的缩影、各种造型元素的变形或情感的表达等。主题表现方式上要体现品牌或企业的文化理念、商品的性质、质量销售的理念和特点。形态符号的设计运用有如下两种：1.直接运用：直接运用一些产品的原型符号，运用到背景墙设计中，前台的造型中，加强访者和顾客对品牌的认知度，强调其专业性。2.运用有形的、具有一定目的性的载体：通过一定变形、正负形等设计手法运用到品牌的logo图案或名称文字中，通过背景墙面的立体造型和层次也可以突出品牌的特点.在PANCOUTURE婚纱店的设计中，考虑到婚纱店的主题以及来试纱的通常是一对新人，在设计背景墙时将一对新人拍婚纱的造型抽离出后几何化，结合仓库门和厕所门，转换到背景墙的设计元素中，同时不影响厕所和仓库的使用功能。
（二）前台背景墙的的感知性
情感主要表现为1.构成背景墙的立体形态的材料纹理及构造等要素。2.形态给人的动感、速度。3.灯光、色彩的烘托结合造型营造出的情绪化，例如休闲放松、紧张、庄严等。
（三）形态符号
可从以下创意表现途径：
1.具有概括性、精炼的创意表现：在符号学这门学科发展过程中，与其他学科交叉融合，在前台展示品牌的手法可能只是品牌的logo形象又或者是品牌名称的书写，无需将品牌介绍内容详细地展示在前台及前台背景墙这种有限的展示空间和接待处，访客和顾客在前台停留的时间短暂，目的是快速有效率的记忆和有一定初步印象，符号的优势就是有利于观者在较短的时间内记忆，在另一个时空再次看到后快速地想起传达的寓意，简约不简单。
2.象征性、含蓄性的创意表现：构成背景墙的形体和光线，颜色，纹理，和其他元素，注重材质搭配，纹理质感和形式美，例如某自选服装品牌为突出其采用纯棉布料，前台背景墙将布料的微观形态放大，直接作为载体去传达品牌优势，不是利用文字叙述、或直接将布料运用到转到背景墙设计中，采用的设计方法既具有含蓄性和象征性。符号学是一门已经发展了100多年的学科，最初是由语言学家研究语言及语言学规律而形成的，在设计前台背景墙过程中，采取符号性手法进行设计，便于理解记忆，可以拉近设计者与观者之间的情感距离，强调品牌形象。现在很多室内场景中，利用一种符号进行多种设计，追求统一场景其中又有变化，为考虑受众，设计师努力营造出一种当下真实的时代环境，来表达某种艺术理念。不是对自然界的照抄，真实是对艺术表达的真实，情感真实，有特点的进行概括，在室内设计中利用形态符号结合前台背景墙是传递品牌主题信息适宜的手法，创造性和经济实用性兼得.
3.朴实、拙气的形态的创意表现：朴实带有拙气的看似带有不经意的随意，实则需要设计师精细的推敲，追求返朴归真，技法上避免炫技、花哨，来达到“宁拙勿巧”的感官效果，朴实、拙气的形态以更原生的材料、不加过多修饰、用材料本身固有的肌理、表皮去表达，例如一些具有地方特色的餐厅前台，背景墙直接采用夯土墙，上面装饰一些食材、透明罐装的五谷杂粮来突出餐厅的地方特色，选用健康的食材，来传递餐厅自然生态的经营理念，强化顾客的认知。
4.地域特色与民族文化的创意表现：地域特色与民族文化体现在很多设计中，例如某中东酒店，酒店前台背景墙直接采用具有伊斯兰教装饰符号的玻璃砖，既弱化了墙体的分割感，使前台区域和玻璃砖墙后的空间以及走动的人影形成了对话，增加的空间通透感，同时利用阳光照射镂空的玻璃砖产生有秩序的阴影，具有强烈民族特色的装饰符号传递得淋漓尽致。
5.亲人、生活气息的创意表现：例如在书店、明信片、咖啡店，为了营造一个生活化、有亲和力和舒适感的空间，空间内的装饰品都是生活中随处可得的一些物品，经过设计师有心的处理，前台的立面整齐地摆放一些书籍，台面和背景墙上陈设一些老旧打字机、咖啡机，或有序的摆放一些物品，例如一些咖啡杯，多拉近了人与空间的情感距离，人与空间中的装饰产生对话共鸣，唤起人们心中的一些记忆，产生交流互动。
6.未知性、不寻常的创意表现：例如IT科技公司，前台背景墙面采用黑镜，有一些裂缝中透出白色光线，寓意着裂变到质变，充满未知的可能性，吸引着人们探索，未知的装饰要注重藏于露，所占面积不能过于均衡，同时可以配合一些听觉、嗅觉来营造氛围。
三、利用照明形态
照明主要分两种，第一种为人工照明，第二种为自然采光，是装饰空间和营造空间氛围的重要设计手法。
（一）人工照明：人工照明在室内设计中占据举足轻重的地位，在营造室内空间氛围上不可或缺，同时在自然光线不足时，即使补充照度，装饰性和功能性是人工照明的主要作用，功能性主要指照度需要满足人们工作需求，装饰性主要指从艺术和美感两个方面满足人们需求，从装饰的角度考虑，人工照明设计中，光线在勾勒形体造型方面具有自然照明不具有的优势，可控性操作性更强，人为设计的痕迹较多，在设计过程中要充分考虑功能性和装饰性，才能更好地相结合，在前台区域灯光设计中，有以下几点设计考虑点：1.前台灯光起到对于刚进入空间的访者的引导作用。2.有为前台工作人员提供的工作区域，对照度有一定规范，需考虑灯光对前台工作人员的面部影响。3.灯光对塑造前台背景墙突出主体起着重要作用
（二）自然采光：合理利用自然光，能有效降低能耗，从视觉感官上也能给人们更接近自然、放松、庄严神圣等不同的感受，根据采光方向的不同，可分为顶面采光、侧面采光。采光高度有高中低之分，不同的方向和高度搭配，结合产生的效果也有差别，前台区域如果能结合天井自然光，会给来访者营造不一样的感官体验。
四、利用色彩搭配
室内设计中，色彩直接对人产生生理刺激，心理学家根据不同色彩环境对人的生理状态进行监测，发现对人的脑电波、脉搏等都有影响，相同的色相，明度和纯度不同，色彩带给人的感受也会有所变化，前台是空间的门户，前台区域的色彩搭配直观地反映了空间的属性、公司或企业的特点，对访客的第一感知影响较大，例如某网络问答平台，前台背景墙直接采用绿植，将公司logo发光字体藏在绿植中，通过简洁的色彩对比，用绿色和白色相互衬托。在PANCOUTURE婚纱店的设计中，笔者采用同一种浅灰和白色、少许的金色婚纱吊杆搭配运用到前台背景墙、婚纱柜体等设计中，利用灰色的底色去勾勒衬托婚纱的纯洁和形体的美感，统一空间的色调，没有多余的装饰，线条简洁，只为突出婚纱本身的美丽，让新人关注集中在婚纱的挑选中。
五、利用装饰材料的艺术特征
（一）质感特征：质感指设计师利用装饰材料所呈现给人们的感官简称，装饰材料本身具有不同的质感，室内设计师如何适宜的利用材料的质感特性，材料运用的手法多样，传递的信息也更多，表达得更准确，效果更出众，要考虑多方面因素。采用材料的种类数量不同效果也不同，一种装饰材料单独使用的效果和叠加时的效果具有差异，这种材料叠加的差异可大可小，在前台背景墙运用不同数量的装饰材料的有以下作用：
1.同一种装饰材料大面积使用，可突出这种材料本身的特点，简洁有力地强调这种装饰材料的特点。前台背景墙和前台在设计中可采用相同材料，给访者一个整体感知，通过装饰材料的属性显示品牌或者空间的定位。
2.两种不同装饰材料结合使用，既有对比，又有衬托，例如金属与布艺，金属给人的触感的温度偏冷，布艺的使用既能对比出金属的光感，也能中和金属在触感上的不足，例如前台背景墙大面积采用大理石，前台可采用大理石与木材的结合，同过材料的语言去传递信息，前台背景墙和前台都采用石材时，装饰吊灯可采用纸质吊灯，给人以别样用心的感受。
3.多种装饰材料相互配合有主有次的利用在空间中，丰富的装饰材料带来丰富的质感变化，为空间增加更多看点。金属、石材、木材、砖、混凝土、土等的质感等都会给人带来不同的感受，例如混凝土给人带来原始、不做作的感受，亚克力板给人带来轻盈、虚幻或科技感的体验等。
（二）肌理特征：肌理是指物体表面的纹理组织结构，多有凹凸、交错、粗糙细腻，主要有两种特征，一种是人工性肌理，具有可控性，主观创造，制作上可操作性更强，另一种是自然性肌理，偶然性和自然性特性突出，设计师根据这些不可预知的因素去再设计，创新设计，会得到一些意想不到的肌理效果。结语室内设计中前台区域的设计一定程度上决定了作品的好与坏，在最终呈现的效果中占据着重要的地位，好的前台背景墙设计能更好地衬托品牌、突出品牌及强化人们的记忆，我们要善于利用前台所处空间与周围空间的关系、结合形态符号、照明、色彩搭配及装饰材料，这样才能做出优秀的室内设计作品。
参考文献：
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[6]梁宇锋.装饰材料的艺术特性在室内设计中的创新[J].建筑—建材—装饰.2014
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关键词：室内设计；软装饰；发展；运用
一、现代室内设计中软装饰的发展趋势
所谓的软装饰就是在装修完房间之后，通过对那些易于更换与改变位置的饰物、家具等进行设计、布置。它的优点就在于其灵活多变性，可根据室内的形状大小与主人的生活习惯、兴趣爱好等进行随意更换。当人们更换一种室内风格的时候只需将这些装饰物替换掉，室内风格就能呈现出新的面貌，给人带来新鲜感。不同的搭配组合更能体现出一个人的个性品味，因此软装饰在室内设计中越来越受人们的欢迎与喜爱。
不同的人对室内设计的风格要求不同，因此在室内设计中会有很多种风格供人们选择。比如，现如今环保理念深入人心，人们往往在喧闹的城市中渴望回归自然，期望家里的装饰材料都能体现出天然的设计风格，所以自然田园的风格装饰在今后软装饰的发展中会更加火热；简约的风格也是人们追求的一种理想设计，它让抽象与艺术相结合，对窗帘、地毯、沙发的纹样以及色彩搭配较为讲究，对协调性与和谐性更为重视，使得整体突出简洁的特征；古典优雅的风格也是人们追捧的热潮，它的设计彰显出整个室内环境的端庄、大气。这种软装饰风格结合了西方的一些装饰理念，使得这种软装饰风格显得优雅又不失时尚。装饰风格满足了人们需求的同时，对材料的选取将更趋向于环保、健康，使更多的人感受到软装饰的便利与好处。
二、现代室内设计中软装饰的运用
（一）选择合适的装饰色彩
每种颜色都会对人的心理产生或多或少的影响，颜色的选择不同，对人产生的情绪也不同。有时候一种颜色的小挂饰都能对整个格局产生很大的影响，所以软装饰颜色的选择对室内设计起到了至关重要的作用。对于一些中式室内设计来说，大红色和檀木色的运用非常广泛，这两种颜色充满了古典气息，使人们陶醉其中。红色代表了热情奔放，能为整体室内设计带来了活力，而檀木色意为古朴端庄，可以给人一种稳重大方之感。对于欧式的地中海风格，白色和蓝色的应用十分广泛，这两种颜色的软装饰一旦搭配合理，就会给人一种清新放松的清凉之感。如果在室内加入白色的小船以及蓝色的大海等元素，会对室内设计风格产生很大的改观，令人清新愉悦。并且在室内设计软装饰颜色的挑选上要遵从一些基本的审美原则，不能为了追求个性而随意搭配，考虑大众的需求，根据大家的标准去设计，否则只是画蛇添足。
（二）选择环保的装饰材料
随着现代人们思想理念的发展，环保问题已成为了人们所日益关注的重点问题，而选择环保的装饰材料已成为了大多数人的基本宗旨。环保的装饰材料是指那些设计制作无危害的材料，同时有关检测部门的质量安全检测报告是必不可少的。在装饰材料的选取以及家具采购中要格外注意以下几点：首先，在地板的选择上不可马虎，劣质的复合型地板之中甲醛含量会出现超标的情况，而刷漆时一旦使用甲苯，会造成许多有害物质的散发，进而对环境造成破坏，对人的身体健康造成危害；其次，装饰时对所用材料进行筛选，确保无害无毒，并严格检测岩石制品中放射性物质含量；接着要对玻璃门窗、装饰瓷砖仔细了解，选取灭菌防菌产品，保护健康；最后就是选择绿色的环保涂料，确保一切材料达到安全标准，杜绝因甲醛含量超标而对人体健康造成危害的情况发生。
（三）布艺
布料在我们的生活之中随处可见，大到窗帘、沙发，小到床单、被罩，这些布料制品和我们息息相关。布料颜色的选择会对人的感官感受产生很大的影响，比如合适的布料搭配会营造出浪漫的场景以及温馨的氛围。布料因为其柔软的质地，还能使空间线条柔化，塑造出多种多样的空间层次感。比如在咖啡厅一般选取深颜色的沙料以及帘饰，可以使得整体环境变得浪漫、深沉，而在宾馆的被褥布料一般使用纯白色，令环境看起来干净整洁，墙面大多采用暖色，使得整体托显出温馨的感觉。由此可见，布艺的正确选取在一定程度上会影响整体室内设计的氛围与效果，所以挑选布艺时要与室内设计风格相搭配，以创造出更加安逸舒适的室内环境。
（四）灯具与装饰品
灯具在软装饰中可谓是点睛之笔。现如今市场上的灯饰琳琅满目，灯具已经不仅仅是供人们简单的照明，人们还要求其在室内装饰中起到美化的效果。比如卧室中对灯具的要求则以温馨为主，客厅中灯饰除了夜间正常照明外，其外观也要与室内装饰风格和谐搭配，以便使得整体室内设计统一、整齐。对于装饰品，主要包括：字画、书籍、艺术品的摆放等，这些在软装饰中不仅要与其他装饰相协调搭配，也要考虑到人们对这些装饰品的喜好。合理的摆放这些艺术品，在某种程度上对室内的美化起到了重要的作用。除此之外，在室内设计中将新元素与旧元素充分结合也能给人们带来不一样的感觉，如在室内放置一个木质台灯、木雕刻、上海老照片等，都会起到很不错的效果。如果留心观察，很容易发现在很多酒店都会有这些装饰。在利用这种旧元素的同时，创新的b饰品必不可少，比如在公共的室内走廊的合适位置可以设置一些不锈钢的网面，将这些新元素加入其中，时代感油然而生。
三、总结
总之，软装饰在现代的室内设计中越来越受人们的关注与青睐，软装饰的不断发展对室内设计质量的提高发挥着极其重要的作用。它的简单、便捷性为人们在室内格调的设计装饰中带来了不少便利，不同室内设计中的软装饰为人们创造出多样的室内风格，满足了人们的精神追求。软装饰有着广阔的发展前景，其设计理念会得到更多人的肯定，通过室内设计中的软装饰提升空间的艺术格调，为人们创造出更为满意的室内环境。
篇9
一、建设项目内部审计特点
(一)审计环节多、流程长、内容较复杂
建设项目内部审计要从项目的投资立项、设计(勘察)管理、招投标、合同管理、设备和材料采购、工程管理、工程造价、竣工验收、财务管理、后评价等过程进行全面审计。涉及的内容多而复杂,涉及的部门广,审计的专业性、技术性强,这就要求审计人员具有多方面的专业知识和较强的协调能力,要把传统的审计方法和现代的审计方法、宏观的和微观的审计方法结合起来运用。
(二)审计过程连续、完整
一般项目建设主要有三个阶段:前期准备阶段、项目实施阶段和完工使用阶段。这就决定了建设项目内部审计也应具有连续性。前期准备阶段审计,可规范项目建设程序,促进项目建设单位完善手续,减少投资决策失误;实施阶段审计可规范建设单位现场管理、招投标行为以及合理控制工程投资,预防一些不合理支出,避免因审计滞后,造成不可挽回的损失。完工后审计,可对建设项目全过程作出较为客观、公正的评价,分析经济效益,保持建设项目内部审计的连续性。
(三)审计评价政策性强,涉及面广
建设项目内部审计作为一项综合性经济监督活动,要将风险管理、内部控制、效益的审查和评价贯穿于建设项目的各个环节,并与项目法人制、招标投标制、合同制、监理制执行情况的检查相结合,做到财务审计与管理审计相融合,涉及面广,审计评价所依据的国家政策、法规多,要求严。
(四)建设项目内部审计问题纠正处理困难
建设项目内部审计虽然在内容、方法上基本与外部审计一致,但由于受组织内部管理,对组织负责,而建设项目内部审计牵涉部门、单位较多,所以与外部审计还有一些差别。主要表现在执行力不够,对涉及违规的同级部门监督力度不足,处理或整改问题较困难,难以形成有力的纠错制度。
二、建设项目内部审计存在的问题
基于对建设项目内部审计特点的认识,当前建设项目内部审计存在的问题主要有:
(一)审计与管理界限模糊,审计目标难以实现
建设项目内部审计是对建设项目全过程的跟踪审计,需要审计人员在项目建设过程中不断的介入,有针对性地提出审计建议,供建设单位纠正和改进,这就易使审计人员介入到建设项目管理的职能范围中,模糊审计与管理的界限,容易引起各方利益的冲突,从而偏离审计目标,破坏内部审计所建立的权力制衡机制。
(二)审计介入时间难以把握,审计效果不明显
建设项目一般周期长、资金额度大,在实际工作中,因不同阶段不同时间介入审计工作所产生的结果千差万别。对于建设项目内部审计的时间介入点没有一个明确的规定,理论上讲,越早介入越好,但一方面由于审计人员在评价前期决策是否科学方面缺乏专业能力,无法承担这个审计重任;另一方面也因为投资方认为建设项目审计只是在施工阶段防止施工单位高估冒算,因而在实践中,绝大多数建设项目审计是在施工和竣工结算阶段才开始介入的。由此造成在前期决策、设计和招投标阶段所影响的造价便无法控制,审计的效果就不充分、不明显。
(三)审计依据的法律、法规和执业规程滞后或不够完善
建设项目审计是在项目建设全过程实时进行的一种动态审计,作为一种先进的审计模式,审计人员承担着重大的责任和风险,为了降低职业风险,就需要相关的法律、法规和执业规程作为支撑,既能为建设单位制定项目管理制度提供依据,也可为内部审计部门提供标杆。然而目前这方面的法规政策相对滞后,使得审计人员在审计实践中没有统一的规范,审计风险增大、审计质量难以提高,进而导致大部分建设项目全过程的审计沦为工程造价审核。
(四)审计力量有限,审计成本增加
建设项目内部审计是对建设项目贯穿始终的全过程审计,涉及到项目建设的方方面面,这就要求进行建设项目内部审计的审计人员不仅要有精湛的专业技术和较宽的业务知识面,同时要具备良好的协调沟通能力,熟知国家政策,了解掌握最新的施工方法和技术措施以及大量的市场信息,以此来满足建设项目审计的广泛性和繁杂性。同时,由于全过程的审计参与,高素质、多数量的人员结构,必然带来较高的审计成本。因此,能否合理配置审计资源,提升审计能力,是影响建设项目审计效果、降低审计风险的重要因素。
三、摸索可行的建设项目内部审计方法
(一)准确定位,明确职责
内部审计是以堵塞项目建设漏洞、完善项目管理机制、提高企业投资水平为目的的,其作为监督者参与项目建设的过程,而不是建设项目负责人。内部审计机构和人员并不从事项目建设管理、施工、监理等方面的具体工作,而是履行对上述工作的监督职能,实现促进这些工作规范、有效运行的目标。在审计中发现的问题,应及时与项目建设单位取得联系并以书面形式告知,而不直接干涉相关建设单位的工作。在审计工作中,应明确工作职责,努力做到到位而不越位,依法独立开展审计监督工作。
(二)及时了解项目进展,合理确定审计介入时间
建设项目审计是一种效益型审计模式,应综合考虑被审计项目的性质、建设规模、建设周期、建设进度、审计资源和审计成本等多方面因素后研究确定审计介入的时间。过早介入,项目进展程度较低,审计内容不足,造成审计成本、审计风险增大;过迟进入,对项目中间过程失控,许多隐蔽工程内容无法核实,对决策、招投标、设计、材料采购等活动造成的既成损失无法避免。因此,应建立信息反馈制度,及时了解项目建设进展过程,合理确定审计介入时间,对项目建设的重要环节、重大活动以及建设单位的要求要及时跟进。
篇10
关键词：现代室内设计；现状；发展趋势
1 我国现代室内设计的现状
我国的室内设计是随着改革开放的潮流进入中国的，在中国兴起和发展的时间并不长久。室内设计原本是属于建筑设计的重要组成部分，随着时展和进步逐渐从建筑设计的领域内脱离出来，自成一派。虽然室内设计在中国发展的时间并不长，只有30年左右，但是，这段发展时间中，中国室内设计也在磨砺中前进，一直在探寻属于本国民情和国情发展的特色之路。经过多年的发展，我国室内设计已经具有多元性、复合性、民族性、艺术性已经综合性等多重特征。行业规范也在不断地发展，设计师的专业水平和专业素养也在不断地提高。在现有的优秀成果的基础上，相关人员只有继续发掘行业特色、探寻健康发展之路，才能为国内室内设计的发展提升更强的生命力，才能给行业注入更多的活力。
（1）多元性：虽然室内设计在我国发展的时间并不长，但是，由于我国室内设计从产生开始就和西方先进欧美国家有着不可忽视的关联性，因此，在早期发展过程中，室内设计都是以吸收借鉴西方先进的设计特点为主。随着时代和经济发展，室内设计发展更注重民族特性，因此，原创性的创新性的室内设计也兴起了。在这样一种不断交叠的设计理念和设计思潮的影响下，我国现代室内设计就呈现出了既有满足西方艺术特点和历史文化的设计风格和设计元素的运用，也存在着依赖本土传统民族文化的室内设计特点。中国的设计师在相互交流中汲取营养，相互渗透，有利于在国内形成一个蓬勃发展的多元化格局。因此，现代的室内设计具有的就是多元性的一种艺术特点。
（2）原创性：设计本来就是一个充满创造性的过程，室内设计由于是为了满足人民日益增长的物质文化需求的，对于创造性和原创性的要求就更高了。室内设计作为一个充满综合性的学科，需要设计者运用到美学、建筑学、文学等多方面的知识，将这些学科综合运用，设计出有灵感有美感有强大功能的设计作品，就需要设计者发挥自己的主管能动性，坚持原创，赋予这些作品自己的思想和灵魂，这样才能强大室内设计的生命力。
2 存在的问题
在激烈的市场竞争中，国内设计行业面临机遇和挑战，优势多多，问题也存在，主要表现在：设计师方面，尽管室内设计师在工程实践方面成绩斐然，作品也优秀，但是由于我国室内设计专业的理论教育发展不算成熟，因此设计师们专业理论方面建树不多，专业知识仍然相对不足，没有厚实理论基础无法保证室内设计专业无法实现可持续发展。 此外，创新精神有待加强，室内设计发展初级习惯于借鉴国内外传统，但是现代社会光靠借鉴国外经验已经不足以满足发展需求，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
3 中国室内设计发展的趋势
坚持人文关怀。室内设计在发展的任何时期都是要以满足人的需求为目标的，因此，以人为本，关爱人的这种理念也需要一直坚持始终的。人性化室内设计是室内设计永远的主题，未来室内设计的发展不可忽视的主题。居住和工作环境的的设计它的目标是全面提高人居环境品质，满足人的居住和工作需要，它的设计目的是一切从人出发，从人性出发，方便人的行为，满足人的需求。
（1）坚持民族性。纵观历史，中国民族文化往往是传达着一种独特的东方神韵。在空间设计上，有礼有节，是一种文化意蕴的传承，在当代受到了西方等艺术和文化的影响，民族文化仍在是一种主体文化，值得重视，这种意蕴的传承也显得尤为必要。这种神韵的传承也是民族精神的传承。因此，现代设计中需要清晰意识到这点。在我们这样伟大的瑰宝前，室内设计业是需要对其充满敬仰。中国丰富的民族文化为现代室内设计提供了丰富的资源，丰厚的设计灵感，只有当融合古今，吸取民族文化的优秀部分与现代元素结合，必然能促进室内设计更大的发展。
（2）本土化、地域化。地域性和本土化是针对满足客户需求所提出的发展方向，在未来的室内设计发展趋势中，这一特点必将被坚持和发展。坚持室内设计的本土化和民族化其本质也就是将人文关怀细化到地域，将民族性细化到地域。实际上也是前面两点的细化。它强调因地制宜的设计原则，设计师需要根据地域特点、根据人民的需要来设计。当设计与环境、地域人文性。地域文化、地域历史相符合，就能有源源不断的灵感和创作意识，创造出具有灵魂的独特的设计作品，满足当地的人们的需求，可以真正满足不同民族人们的审美需求和精神需求，这也是充分体现了室内设计的人文关怀。
（3）专业化。只有良好的专业素质才能给室内设计的未来发展带来更强大的支撑力量。真正的设计师除了是专业的能手，还应该是自己思想的忠实执行者，他们将自己的思想和客户的需求融合，设计出具有灵魂的作品。除了人才的专业化意义重大，设计材料的使用，也要更专业化，绿色环保的专业材料，不仅能为设计作品增添光彩也是为人民的健康和安全做好了准备，人们在满足了对环境的基本需求后，回归自然成了我们现代人新的追求方向。科技智能的设计以及新设备、新工艺、新技术的运用，也是专业化设计的体验。在设计中，贯穿现代化科技化的思路，将科技的实力转化为实际生产力，规范住宅安全、质量过关。在科技发展迅速的今天，室内设计中运用到的高科技也是随处可见的，这是潮流也是未来发展的趋势。
4 结论
在新时期，人们的欣赏水平和物质精神要求都会得到提升，室内设计为满足人们生存也需要随着时展不断地创新和发展。面临各种的机遇和挑战，室内设计的未来发展趋势都是值得关注和重视的，在目前室内设计的各种规范还未健全的情况下，室内设计从不规范到比较规范、再到相对规范，需要经历一个过程。但是，在各方的努力下，这个过程不会需要太多的时间，室内设计的美好未来也指日可待，室内设计行业一定会走向规范，最终必定会有一个好的发展环境。本文通过对室内设计现状和问题的探析，分析出未来室内设计的趋势，旨在提供出有意义的指导作用。
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