数字媒体设计与艺术范文
时间：2023-05-04 13:13:27
导语：如何才能写好一篇数字媒体设计与艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1 数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2 平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
3 数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1 互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2 虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3 综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4 娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。
总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
参考文献：
[1] 翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
篇2
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
篇3
[关键词]新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒体艺术设计的概述
新媒体艺术先驱罗伊・阿斯科特曾说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在21世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入21世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和15万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富性研究
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1.首先都要满足功能性的最基本的要求。2.美学的审美理论基础是相同的。3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。4.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计
的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三 新媒体视域下的人才培养培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1.在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3.与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4.同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5.加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。
面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
四 结语
在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。
参考文献
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[4] 任斌.论数码媒体艺术现象[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2013，（5）：彩页.
篇4
（阜阳师范学院 信息工程学院，安徽 阜阳 236041）
摘要：本文阐述了在数字媒体的语境下，通过感官性，娱乐性，参与性和主动性来诠释海报语言，将“动”的概念融入“静”的海报当中，从而使艺术设计的传统课程——海报设计焕发出新的魅力.
关键词 ：数字媒体；互动参与；海报语言；艺术设计
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0068-03
海报又称为招贴画，是运用文字、图形、色彩、版式等视觉元素根据一定的创意主题进行编排的一种街头广告，一般是贴在室内或室外的墙体上.其最大特点就是平面化和二维性，靠好的创意来吸引人们的注意力.新媒体时代人们更多注重的是三维甚至四维效果的体现以及人性化的交互体验.艺术设计课程中的海报设计也应不断的改革和创新，从“危机”中找寻“机遇”.互动式海报设计在传统平面海报当中融入感官上的互动，使它突破二维形态的局限，从静态表达转为动态，让平面海报变得亲切而又富含创意.
1 数字媒体时代下的互动式海报设计
1.1 互动式设计
新媒体时代下，人与人之间的信息交流更为便捷，每一天，人们都在用自己的感官体验同身边的事物进行互动交流.交互设计是近些年在设计界提出的较热门的设计理念，它多用于产品设计，以人与产品的互动为主，旨在让顾客有效而愉悦的使用产品.
目前，互动式设计在新媒体领域的运用越来越广泛，如网页界面的图标设计、网页广告互动等，在街头也有很多广告融入各种媒体技术，集声、像、互动于一体，表现出其震撼的广告效果，如图1是加多宝自动售货机，只要路人在其机器前大喊一声“过年来罐加多宝！”声音的分贝数达到售货机的标准，加多宝售货机就会自动掉下一罐加多宝.这种通过互动就能得到奖励的广告吸引了围观的路人，一罐饮料可以换来那么多行人的关注，其广告效果成几何倍数增长.得到很多群众的赞叹：竟然有如此有创意的宣传方法.这个有趣诙谐的创意来自于澳大利亚的“人体实验自动贩卖机”，在参与者按照机器的指示操作之后，就可以获得薯片.自然的将广告融入生活，吸引顾客与其互动，在引起顾客兴趣的同时起到了宣传的作用，这就是互动式设计的魅力所在.
1.2 数字媒体互动式海报设计
互动式设计追求视觉表现和传播方式上与人的互动关系，这种“互动”将成为当代海报吸引人群的关键.而传统海报主要是以平面的二维方式展示，大众看来，传统海报是静态的、简单的、二维平面的，不易联想到其动态效果.因此如何将二维静态的平面海报转化为能和观众互动的动态形式，是设计者首要解决的问题.
互动式海报不是“呆板”的陈列品，它不仅仅是单方面的去陈述，而是通过从图形、文字、色彩等编排，将原来二维转向三维甚至四维，再结合不同的材质及人的听觉、嗅觉、触觉等，使人和海报产出互动和交流.而传统的艺术设计平面海报作品是运用图形设计元素来传达信息，这种信息是从一个方向传达出的，由图形本身来告诉给观众，观众只会被动的接受这些信息.这种平面的展示效果，不能同观众互动交流，其传达效果就会弱化很多.海报仅仅贴在墙上所获得的注意度不高，很难吸引观众；平面型海报单方面的去表达情感信息，不一定能引起观众共鸣，容易被人遗忘；平面海报只能对某一地点某些受众有作用，在发展上有局限性.这种单一的海报作品已跟不上时代的需求和人的感官体验.
如图2由巴西声乐公司制作的《互动声音海报》，海报中心图标表示此款海报能发出的声音.其海报材质就是电影后期特殊配音材质.普通人也许不了解电影电视音效的制作，这一系列海报让观众了解到部分音乐制作过程.使观众在触碰的同时把听觉也融入其中，打破传统平面广告单一靠视觉传达的局限性，使海报的信息传递手段由生理感受上的被动接收转向满足心理感知的主动获取的层面.
2 互动式海报设计的特点
2.1 感官性
现代社会人们在无形中已接受了各种形形的信息，因此，一般的传统平面海报已不能给受众带来感官上的刺激以留下深刻印象.平面海报主要通过对作品的空间认知、材料运用、造型肌理等元素实现对观众感官上的刺激，达到其表现的主题.
如图3国产惊悚悬疑电影《林妹妹》，首次使用了互动式电影海报，开创了国内运用互动式海报设计的先例.画面中出现的是男主角，毫无表情的脸隐藏在黑暗当中，背景音乐若有若无，搭配上时而一闪而过的光效，当参与者使用鼠标翻转拼图，拼图下若隐若现一张女人的脸孔，整张海报惊悚恐怖的气氛让人不寒而栗.海报通过恐怖的音效和诡异的气氛体现出影片中人与人之间的复杂关系.如图4是英国广播公司（BBC）的年度海报设计，其巧妙地将海报一分为二，贴在墙面的拐角处，人们在墙的一边只能看到海报的一部分，一眼看上去并不能看清楚整张海报，也就无法得知海报上全部信息，观众会用一种疑问的眼光来审视它，而当人们转过路口后心中的疑问便豁然开朗：“S E E BOTH SIDES OF THE STORY”，译为片面的看待事物会影响人们正确的判断与理解，BBC的责任就是为观众提供全面的报道，这种展示是通过这个转角完美的表达出来.
2.2 参与性
观众与作品互动产生的情趣表现也反映出人们的爱好、需求和价值观等.互动式海报站在观众角度，将感受、互动过程作为设计表现方式,它满足了参与者在接收信息的过程中选择与参与的互动愿望.看重与观众的情感交流，在引导参与者的过程中发挥感染力和影响力，然后引起参与者的共鸣.
如图5《接吻互动海报》由日本某大学的设计团队制作，当你亲吻海报上的女主角时，女生就会做出例如脸红的反应.事实上的，海报是通过探测参与者头部与海报距离的感应机器来实现互动，当参与者与海报非常接近时，海报就会将预先设置的图片切换过来.这种简单的设置，引导参与者去理解“爱”的主题，从一个良好的互动沟通，达到海报传播某种信息的目的，比平面海报更打动人.如图6麦当劳户外拼图游戏海报，参与者要通过拼图才能复原海报原貌，激发路人的参与感，从而注意到海报宣传的产品.如图7《解码》互动海报实验，来自荷兰设计师Trapped.原有的海报内容隐藏在白纸之下，由行人自己去撕开上面的障碍，才能品味到下面的秘密.
2.3 娱乐性
互动式海报的娱乐性是通过设计师的设计指引，实现观众与海报互动，旨在过程的有趣体验，使观众的大脑在体验中保存了这段记忆，达到了更好的传播效果.互动式海报以游戏的方式出现在海报中，参与者有选择的进行观看和互动，通过诙谐的娱乐效果对受众产生吸引力.
如图8《生肖鼠》使海报与包装融为一体.这个作品展开为海报，按要求折叠后变为生肖玩具形象的复合形态.通过有趣味性的折叠过程，实现了二维与三维形态的转换.大众在折叠过程中品味到了中国传统的“年”文化的乐趣.该组海报还设计了包装的延伸产品，如把海报拆成贺卡、说明书等.折叠，拆分等手法体现出后现代设计的游戏心理，更贴近时代.如图9趣味瑜伽互动式海报体现了以柔韧性为主的瑜伽运动.在这一系列广告海报中，当路人将海报抚平时出现的是运动中的人们，接着以海报的垂坠感顺势通过瑜伽动作来体现瑜伽过程中人体惊人的柔韧性.无独有偶，图10海报按照人们平常运动时手指在各种不同的运动身器材上的位置留出了圆孔，受众出于好奇而在不自觉中完成了健身的动作，也理解了海报中的巧妙构思——“健身其实十分轻松”.这种互动式的海报更符合新媒体时代下人们的心理需求，参与者在与海报互动的过程中感受到乐趣，并轻松接收海报中的信息.
2.4 主动性
互动式海报与周边路人主动互动交流，人也能成为海报的一部分，从而在过程中诠释海报的真正意图.图11《灵感来了》是一系列表达灵感类主题的路牌招贴，独特之处在于海报中装置了电灯泡，每当电灯泡下有路人经过就会被感应到.当路人行走到灯泡下面时灯泡就会发光.用诙谐可爱的方法主动与路人互动并使其领悟到海报中的信息.图12，是某音乐网站的车站海报，海报中有一个黑色的圆形图案，当等车的路人坐在海报前，就会在无意中与海报融为一体，黑色的图形很快使某个路人成为有着“爆炸头”型的潮人，显示出海报中黑人音乐的主题.
3 数字媒体互动式海报设计的发展
新媒体时代数字化交互的性质是互动式海报发展的前提.当代互动式海报设计虽然处于萌芽状态，但随着我国互动式产品设计的推广，互动式海报的感官性、参与性、娱乐性和主动性将在海报广告设计中得到充分的利用.数字媒体时代下互动式海报的优势就在于交互性，摆脱单方面的传递信息，用新颖的表现形式吸引参与者的注意力，在参与过程中加深受众对相关信息的理解.随着新媒体时代数字化的发展，互动式海报设计将加快与传统平面海报的融合，成为海报设计的主流.
4 结语
在新媒体时代潮流下，海报设计不断进行自我形态的进化，互动式海报在传统海报创作的基础上，加入了互动设计的感官性、参与性、娱乐性和主动性，使作品更有说服力，易引起参与者的共鸣，创新的表现形式有记忆点，最大化的让海报与参与者进行沟通互动.这样便达到了海报宣传的目的.
参考文献：
〔1〕陈小清.媒体艺术与设计[M].北京:高等教育出版社，2007.
〔2〕李四达.数字媒体艺术概论[M].北京:清华大学出版社，2010.
〔3〕阿茹娜.论平面广告设计中的趣味性[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2008.
篇5
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）
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关键词： 数字媒体 技艺融合 数字媒体技艺 理论基础 意义
1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状
数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。
2.数字媒体技艺融合新概念的衍生
数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。
2.1数字媒体技术概念
数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。
数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。
2.2数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。
数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。
2.3数字媒体技艺的概念
数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。
数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。
3.数字媒体技艺专业建设的理论基础
作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。
3.1心理学
数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。
3.2传播学
数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：
“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。
3.3艺术学
数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。
3.3.1视觉艺术
数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。
色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。
3.3.2计算机图形理论
图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。
3.3.3艺术设计理论
数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。
创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。
3.4包装与广告学
数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。
4.数字媒体技艺专业建设的意义
数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。
4.1社会发展的需求
近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。
4.2个人发展的需要
在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。
4.3专业发展的必然
数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。
5.展望
数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。
参考文献：
［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.
［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.
［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.
［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.
［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.
［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.
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关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化
1发展现状
公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。
2数字媒体融入公共艺术的意义
城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。
2.1凸显公共性
数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。
2.2增强互动性
数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。
3南京公共艺术设计
南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清()文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。
3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用
数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。
3.2数字媒体介入公共艺术的对策
3.2.1视频和音频取代传统媒介
借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。
3.2.2WIFI全面覆盖城市中心
三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。
4结语
在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。
作者:唐丽 黄文静 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院
参考文献:
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［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．
［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．
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【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析
科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。
一、数字媒体艺术对动画设计的影响
（一）使动画设计实现新的突破
从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。
（二）丰富动画设计整体形式
在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。
（三）提升动画设计动感效果
根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。
二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战
（一）对设计者的技术提出高要求
与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。
（二）设计过程变得更加繁琐
在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。
三、数字媒体艺术的基本特征
数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。
四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析
（一）在二维三维动画中的应用
动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。
（二）在影视动画中的应用
数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。
（三）坚持中国特色
根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。
（四）注重技术人才培养
科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。
五、结束语
综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。
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[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).
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（一）数字媒体环境下，艺术设计的一个重要特征是互动性
互动指的一种相互使彼此发生作用或者变化的过程。传统艺术设计互动指的是艺术设计者和制造者以及使用者之间的互动，媒体主要是两者互动的一个中介，只是传输信息，所以制造者或者使用者被动接受艺术设计作品，此种互动带来的相互作用和变化很小。可是在数字媒体环境下，数字技术以及数字媒体自身就具备交互性，拓展了人与人之间的互动，发展成为人-机-人、人-物-人等不同形式的互动。多种互动方式突破了传统媒体下的互动方式，促使艺术设计者和制造者或者使用者之间的互动转变为“艺术设计者-作品-制造者或者使用者“之间的互动，制造者和使用者不再被动的接受艺术作品，而是主动参与到艺术作品创作中，主要是通过反馈的形式参与作品的创作。此种互动转变了制造者或者使用者的角色，他们的参与也增加了艺术设计者的灵感，促使艺术作品更加完美，更具实用性和艺术性。
（二）数字媒体环境下视觉传达的艺术设计形式和内容更加广泛
视觉传达设计是利用视觉媒体表现并传达给观众的设计，在艺术设计中占有重要位置。因为视觉传达主要是传达信息，因此媒体和视觉传达设计之间是互动的，媒体可以体现出设计，也限制了设计；设计受限于媒体，也推动了新媒体的产生。数字媒体和传统媒体是不同的，转变了传统媒体的视觉传达形式，拓展了视觉传达设计的内容，由单一媒体的视觉传达转变为多媒体的视觉传达，由静态化的视觉传达转变为动态化的视觉传达，由二维平面的视觉传达转变为三位视觉传达，甚至四维视觉传达，由印刷设计产品转变为虚拟平台的产品。数字媒体和传统媒体相比获得了很大的发展，促使艺术设计发展到超越时空的创作思考领域，新媒体的数字化特点可以简便改写或者决定新的表达方式。此外，多样性的数字媒体更加完整的传达和呈现了创作者的观念想法以及情感。
（三）数字媒体环境下，多样化的艺术设计手段提供了新的艺术设计思维
艺术设计的出发点是艺术，可是艺术设计也会接触到技术问题。传统艺术设计主要以手工书写或者绘制的方式完成艺术设计，此项工程是巨大的，需要长期完成。在进行设计时，各种设计工具和繁琐的创作程序，此外手工书写速度较慢等都会限制艺术设计者的创作思维。可是在数字媒体环境下，各种新技术不断出现，例如虚拟技术等，这些技术都广泛应用于艺术设计，促使艺术设计得到了跨越式发展，也解放了艺术设计者的思维。”所见即所得”的方式促使艺术设计人员的思维任意游历于各种和创作主题有关的虚拟情景中，然后找准创作点进行创作，创作出具有创新性和个性的艺术作品。数字媒体大大提高了艺术设计的手段，也为艺术设计人员提供了新的创作思维。
二、数字媒体环境下艺术设计的思考
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关键词 数字媒体；数字媒体艺术；动漫设计；影响
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0105-02
相对于西方的发达国家，我国在动漫设计中面临的挑战越来越多。为了促进我国动漫产业的发展，动漫领域的相关人员逐渐将数字媒体艺术运用于动漫设计中。针对于中国动漫产业的现状，本文简要分析了数字媒体对动漫设计的影响。
1 数字媒体的概述
数字媒体是一种以数字为传播媒介的传播媒体，相对于传统的大众传媒而言，数字媒体具有数字化的特征。在数字媒体的发展历程中，计算机技术的发展很重要。数字媒体设计常常利用相关计算机技术，巧妙地处理设计插图与信息。
2 数字媒体艺术的概述
在数字媒体艺术创作中，强调的不仅仅是独特的艺术风格，还应该注重数字媒体艺术与创作主题、视觉冲击、音效等各方面的协调统一。数字媒体艺术创作不仅要突出艺术家的个性特点，还要避免其艺术风格与总设计主题相冲突。另外，数字媒体艺术创作对参与创作的艺术家也有要求。相关艺术家必须要具有专业的数字媒体技术知识，这样才能确保在后续的数字媒体艺术创作中艺术家们可以正确地使用数字媒体工具，利用所掌握的专业技能去处理创作过程中出现的各种问题。只有将数字媒体艺术与数字媒体技术应用相结合，文化产业相关部门才能在以后的数字媒体艺术创作中创作出符合大众审美需求的文化产品，我国的文化产业才能越来越繁荣。
3 中国动漫设计的现状
20世纪20年代，我国动漫业开始萌芽；20世纪50年代中期，我国动漫业迎来了第一个繁荣时期；受“”的影响，我国动漫业发展陷入了停滞状态；“”结束后，我国动漫业又再次走向了繁荣。与此同时，我国的动漫企业加强与国际动漫企业的学习交流与合作，引入外来先进科技，吸取失败前例的教训，从而改进自身的动漫设计体系。随着社会经济的高速发展及人们生活水平的快速提高，人们的精神文化需求也越来越多，更广的社会群体开始关注动漫产品。各种各样的动漫产品已融入达到人们生活中的方方面面，如电视、电影、服装设计、工艺制造品等。
4 数字媒体对于动漫设计的影响
4.1 动漫角色方面
数字媒体艺术创造者通过相关的数字媒体科技设计动漫角色，为特定的动漫角色设定相应的音色、动作等，从而更加生动地凸显该动漫角色的人物特点和该动漫产品的主题。动漫企业工作人员可以使用“3ds max”“Photoshop”等动漫制作软件，将动漫人物更加生动地展现在观众和消费者的面前，从而为动漫企业带来更高的经济 效益。
4.2 动漫传播方面
随着信息时代的到来，人们的信息传播更多地依赖互联W，信息传播效率也逐渐提高，我国的动漫作品也更多地渗入到人们的日常生活中。数字媒体的共享性与兼容性为动漫传播提供了重要媒介条件，人们可以通过数字媒体接触到内容更丰富的动漫作品，很大程度上拓宽了我国的动漫市场。
4.3 表现方式的变革
由于数字媒体的发展，我国的文化传播方式发生了巨变。数字媒体的共享性、兼容性与开放性为动漫创作过程中的信息交流提供了便利，也为动漫产品的传播提供了捷径。动漫企业也可以通过数字媒体技术调查广大人民群众对动漫产品的喜好方向，以及观众们在观看动漫产品之后的感受与建议，从而改善原本的动漫产品，使其更加符合大众的精神文化需求。
4.4 丰富创作形态
动漫作品设计中很重要的一点就是动漫人物必须要传神，只有生动的动漫人物才能把作品中的故事演绎得淋漓尽致。动漫作者在进行动漫设计时，可以利用相关的数字媒体科技，使用相关软件，为原本的动漫人物赋予更多的生机与活力。设计者也可以根据动漫作品的实际需求，将照片或场景处理成不同的效果，从而呈现出更加形态丰富的动漫作品。
4.5 扩展内容表现空间
在以前的动漫作品创作过程中，动漫设计会受到地形、气候等自然条件以及资金、技术等人文条件的影响，但随着数字媒体技术的高速发展，我国的动漫作品表现空间逐渐扩大。对于难以达到理想拍摄效果的那些地方，数字媒体技术都能使其完美地呈现在观众的眼前。数字媒体技术的运用，有效避免了不必要的人力、物力、财力的浪费，同时也丰富了动漫作品的内容。
4.6 提升创作效率
数字媒体技术的发展大大提升了动漫作品的创作效率，动漫设计人员在进行作品设计时，利用相关软件，对所需信息高效整合汇总，并对其进行合理筛选，为后续的设计工作减少不必要的麻烦。
5 使用数字媒体技术实现动漫设计的要点
5.1 不能过分依赖科学技术
先进的科学技术的确可以使动漫作品更加生动地展现在观众的面前，但是，如果动漫设计者只是一味地依赖科学技术，将动漫作品设计成毫无情感的“会说话的机器”，那么观众也不会对这样的作品感兴趣。成功的动漫作品不仅正确使用了相应的科学技术，而且融入了丰富的人文因素，如：人的情感、价值观等。
5.2 打造特色国产动漫
我国的动漫产业虽在持续发展，但与发达国家相比，我国的动漫产业还有很大的提升空间。仅仅模仿别国的动漫文化无法真正提升我国的动漫设计水平，在这种国际压力下，我国的动漫产业需咬紧牙关，坚持原创，充分考虑大众的文化喜好，并融入一定的中国元素，打造出有特色有水平的国产动漫。
6 结论
随着我国的经济和科技的快速发展，我国的媒体传播方式呈现出多样化的特点。数字化时代下，我国的数字媒体技术也逐渐走向成熟。在动漫设计中，数字媒体提供了丰富的表现内容、新颖的表现方式、较大的变现空间，以及便捷的传播方式。我国的动漫产业正面临着严峻的考验，动漫设计者应该做的是充分利用数字媒体技术，对原本的动漫设计体系进行相应的变革，对准备工作做的不足的设计环节及时进行修正，以免在后续的设计工作中再次出现类似的失误。数字媒体的发展对动漫设计来说是一次难得的机遇，动漫设计者应牢牢把握这次机遇，努力创作出更加令人满意的动漫作品，为广大的精神文化需求者和我国的动漫产业做贡献。
参考文献
