平面设计交流范文

导语：如何才能写好一篇平面设计交流，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：GUI；界面；设计原则

1什么是虚拟现实交流服务平台

（1）什么是GUI界面设计？所谓界面的概念，它存在于人与物之间的信息交流，存在于人与物信息交流的一切领域。广义上讲它的内涵要素极为宽泛，可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。GUI（Graphical User Interface）即人机交互图形化用户界面，准确来说就是屏幕产品的视觉体验和互动操作部分，我们常见的有电脑操作平台及软件产品、移动手机操作平台、数码产品、车载系统产品、智能家电器等。本论文研究的是电脑操作平台上的软件产品。所以说GUI界面设计就是设计师发挥出自己的才能设计出人机相互交互的图形视觉化和互动操作的屏幕。

（2）什么是虚拟现实交流服务平台？虚拟现实――顾名思义是指虚拟化的一个现实场景，但是在这个虚拟的世界中它呈现的功能却是现实存在的。如何把握虚拟与现实的结合是我们研究的重点。虚拟现实交流平台指的是在虚拟世界中与现实世界的相互交融。运用虚拟化的场景给人以现实的体验，甚至实现其现实功能（在虚拟中体现现实实际）。如何实现这个功能，这就需要一个平台，也就是需要一个人机交互界面，即虚拟与实际的结合：虚拟世界的视觉享受，精神愉悦，情感流露及与现实世界的功能性、简易性、方便性、可操作性，完善丰富的有机结合。

2创建虚拟现实交流服务平台的基本原则

（1）功能性原则。虚拟现实交流服务平台GUI整体界面设计在人机交互平台的功能性原则下保证交互界面的合理性和明确性。GUI设计需要设计师的理性思维和感性思维的结合，在设计中增强理性因素，如界面的布局合理、逻辑思维清晰、导航流程简易。“如何更容易了解，如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？――这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度”。所以设计师要充分考虑各个元素在界面中给人以美的享受，给人一张亲切的面孔，而不是冷漠的机器，所以在此功能性原则上需要技术与艺术相统一。

（2）艺术性原则。在当今社会丰富多样化的年代，GUI界面也不是一成不变的固定模式，为了实现不同人群的需要，在功能合理性的基础上更需要界面的审美性和艺术性。作为一名GUI设计师，要充分考虑设计审美的意识，使各个元素在界面中有机结合。提升人们对美的认识，愉悦人的心情，给人以美的视觉享受，从而更加促进人们对美的追求，提高社会审美意识，最终获得更大的经济利益，推动社会的发展。

（3）动态化原则。虚拟现实交流服务平台GUI设计动态化原则，GUI界面设计不仅不是二维平面静止的状态，而且需要有三维空间、四维时空或者五维时空速度，而现实生活中不存在四维或五维空间。但是在人机交互中我们可以利用GUI界面设计虚拟这么一个不存在的世界。它可以穿透时空、速度进入另一个世界，在这个世界即具有二维的平面画面、三维立体，而且还具有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。因为“富有动感的物体往往十分引人注目。运动是释放能量、活力四射的象征。我们经常对比考虑动与静，动意味着行动，而静意味着思考。实际上即使是静，如果加以动感描绘也可以在一瞬间吸引人们的目光。但是静的作品，与其说其目的在于瞬时的沟通，倒不如说是在穿越时间的对话。……静的作品必须有动的要素，而动的作品中也必须有静的要素。”从而实现技术与艺术在时空中的完美融合，这是GUI设计的终极目标。而实现这一终极目标进入这个世界只要我们轻轻点击交互平台。

（4）交互性（图标运用、场景交换）原则。虚拟现实交流服务平台GUI设计的交互性原则，主要指交互界面中图标与场景的合理运用。“人们使用网络的体验往往是通过与某类服务组织的交互形成的”。界面设计中实现其功能主要依靠图标的引导，使界面与界面之间相互跳转，而图标就是这类服务组织界面内容的高度概括，而且实现动态化的三维、四维甚至是五维空间就必须是图标与场景的相互交互，图标吸引人们去点击进入界面。在点击进入的过程中，场景画面的运动转换呈现出不同的内容，就是给人以运动中的虚拟化的时间观念。这种依交互性而产生的虚拟化时空，使GUI设计具有极为丰富的趣味性。同时，界面的趣味性也表现在它不同部分的风格多样化。

（5）风格多样性原则。一套UI产品，它必须有统一的风格，这主要是品牌形象的确立（如腾讯整套界面的设计）。但GUI界面设计不是一成不变的，它不是简单的固定的模板式设计，它具有多样性，因为“一件设计产品是不是令人愉陕，是不是富有美感，不但与产品功能形式有关，而且与使用者和观赏者有关，使用者和观赏者的趣味和心理起着极为重要的作用。从物品的设计本身的功能形式来说，也许是完美的，但未必受人喜欢。”所以在GUI界面设计中要考虑它的适用人群。

（6）协调性原则。GUI整体界面设计中要从整体系统的多维角度去思考设计的问题，需要功能、情感、美感与环境的协调统一。这四部分不是孤立存在的，它们不仅具有合理的操作流程，而且应具有清晰的视觉流程和视觉美感。1）GUI界面的功能和可操作性，没有功能的UI产品是空洞的，不具有任何实际意义。2）任何一个产品或平面视觉传达作品都不能脱离它的整体环境，在一个完整的UI产品中，它的图标、界面、风格都是统一的，脱离这一整体环境任何元素它都是孤立的。3）GUI设计界面最直接的是首先给人以视觉体验，这种视觉体验存在着确定性与不确定性，它刺激人的情感，只有设计的作品抓住使用者的那种情感，才能有可能勾起使用者进一步体验UI产品的功能。所以我们需要把各个部分的元素在功能的前提下整合为一体，再运用艺术的手法再把这一体熔于一炉，充分体现人性的追求。

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关键词：平面设计课程；微信平台；课程改革

微信因其功能多样，内容丰富广受人们的喜爱，成为当前主流的社交通讯工具之一。通过微信平台，人们可以在线视频、随时随地地传输文件，打破了时间与空间的限制。随着微信的普及，专家开始尝试将微信与教学有机结合。平面设计课程作为艺术类专业的基础性课程，将微信平台引入计算机平面课程中将会使课堂教学发生巨大的变化，借助微信平台弥补了课堂教学的不足，能够显著提高教学效果。

一、微信平台在计算机平面设计课程中的价值

在平面设计课程中，学生需要掌握构图、色彩方面的知识，在掌握立体构图、平面构图的基础上学习色彩搭配。学生在这一过程中既要学习理论知识，还要掌握专业技巧。从实际情况来看，教师课堂教学时间有限，可能没有办法对知识进行详细说明，对于部分理解能力较差的学生而言，学习难度较高。而将微信平台引入计算机平面设计课程中，学生可以在线接收教师发送的文件进行课后学习，有利于帮助学生填补知识的空白。学生也可以通过微信向教师提出问题，便于教师进行针对性地指导，使学生能够更好地掌握基础知识。在进行计算机平面设计课程教学时，教师往往通过课堂演示向学生讲解Photoshop等软件的使用，之后由学生自主操作学习软件的操作[1]。在这一过程中，学生对软件的操作十分重视，但往往容易轻视平面构成的学习，且只停留在模仿的层面，学生的创新能力有限。面对这一情况，教师要在课堂教学中给予学生讨论与创作的机会，培养学生的创新能力。但是，受到课时的限制，教师给予学生课堂讨论、交流的时间有限。借助微信平台，学生之间、师生之间可以实时沟通，探讨作品的表现与创意，有助于培养学生进行独立创作，提高学生的创作鉴赏水平，达到教学的目的。

二、基于微信平台的计算机平面设计课程改革策略

（一）创建基于微信平台的课前、课堂教学方式

在计算机平面设计教学过程中，案例教学是当前教师普遍采用的一种方式。在选择教学案例过程中，教师往往有着自己的思维模式与见解，可能并未充分考虑到学生的知识基础。与此同时，每位学生的兴趣爱好不同，对色彩的敏感度也存在较大的差异，教师难以全面兼顾。基于此，教师可以利用微信，课前将教学案例上传至微信平台，学生下载案例后了解课堂教学的基本内容，学生也可以尝试梳理基本知识点，进行课前预习，以便更好地进入课堂学习中[2]。或者教师可以利用微信平台传输相关文件，让学生进行课前自学，创作艺术作品。之后，学生将创作好的艺术作品通过微信发送给教师，教师可以根据这些作品判断学生对新知识的理解程度，了解到学生尚未掌握的知识点。在课堂教学过程中，教师可以更好地讲解新课的重点与难点，使课程教学更具针对性。通过这一学习模式，学生的自主学习能力可以进一步被提高，而且了解到自己作品中的不足，有利于学生查漏补缺，提高教学效果。

（二）基于微信平台的课后教学方式

若想进一步深化课程知识，学生还需要进行课后练习，并通过分析作品使自己的进步。学生通过微信平台可以共同探讨所学知识，通过学生与学生之间的交流查漏补缺，也可以了解其他学生的学习情况，从而激励自己学习。在课后，教师可以将优秀作品上传至微信群中，供学生赏析，让学生说出自己对作品的看法，分析作品的平面构图与色彩等，理解作品作者的设计思路，也可以让学生将自己创作的作品上传，便于教师与同学提出合理建议。教师与学生还可以利用微信平台搜集创作素材，获得创作灵感，将热点问题与平面设计相结合，提高作品的质量。除此之外，教师应该利用微信平台建立健全课程考核制度，为计算机平面设计课程改革奠定良好的基础。例如，教师可以根据学生在微信平台上交作品的质量进行评分，当作品获得教师与学生高度认可时，学生可以获取较高的分数。同时，根据学生课后反馈情况进行评分。部分学生因为自身理解能力不高，可能不敢将自己设计的作品公开在微信平台，因此教师可以根据该类学生课后提问情况、作品情况等判断学生是否进步，从而进行评分。对学生课程评价要改变以往重结果、轻过程的现象，教师通过微信平台可以更好地了解学生学习过程中遇到的难题，也能够进一步了学生的学习态度，做出评价，调动学生学习的主动性。宽松、自由的环境与合理的教学评价方式可以更好地激发学生的创新思维，为学生的独立创作提供良好的环境，有利于师生共同进步。

（三）基于微信平台的情感交流方式

在计算机平面设计课程教学中，教师往往是课堂的主导，师生之间缺乏情感交流，不利于学生的长远发展。在计算机平面设计课程改革过程中，教师要充分重视与学生的情感交流，重视学生情感的培养。微信平台的出现为学生情感的培养提供了良好的契机，学生可以利用微信平台向教师提出问题，进行课程交流了；教师可以通过微信平台了解学生的思想观念与情感态度，增加了师生沟通的机会，通过情感交流调动学生的学习兴趣，使课程教学能够更好的进行。

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【关键词】平面设计 新技术 数字化

数字化技术的先进性成为推动平面设计发展的动力。在竞争激烈的信息化时代，信息迅速准确的传播成为了企业在市场上取胜的关键因素。平面设计的目的就是要进行视觉信息传播，而其途径目前来说，运用数字制作、传播已趋向主流，无论是整体的排版、大批量的印刷还是日前最流行的互联网交流，都离不开数字技术。

1 数字化的设计师

数字化的平面设计师不仅致力于构图、文字以及图形、色彩的表达，也需要了解计算机技术、数字印刷、数字出版等种类繁多的数字化相关技术。新时期的数字平面设计师有了新的发展变化。首先，计算机成为了他们表达灵感、完成设计的基本工具，数字化技术担当了重要的角色，丰富了平面设计手法和类型。其次，科技的进步扩展了平面设计的范畴，数字设计师有了更多的方法和手段用来传达信息。数字印刷技术的即时性方便了平面设计师打样的步骤，使得样品制作快速而多样。其次，在科学技术发展的同时，对于其他学科的探索和研究也逐渐提升。心理学、美学、传播学、计算机科学等学科的丰富，给数字平面设计师注入了强劲的动力，影响了数字平面设计师在视觉元素以外的探索和研究，极大提升了他们的见识和业务水平。

2 设计多样化

在平面设计的发展中，常规的凸版、凹版、平板、漏板等印刷技术的推广极大推动了平面设计的传播，促进了平面设计的繁荣和发展。然而一直以来没有重大的变化，反而局限了平面设计的发展，往往显得有些单调、乏味，在感官感觉和信息传达方面、互动表现等方面没有太多的办法。人类社会进入了一个注重人的“感性的时代”，平面设计在这样的氛围中有了十足的进步和提升。

在现代设计语境中，设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果。在平面设计中引入感官心理体验，使用数字化的计算机不断达到这样的目的。平面设计变得“不那么平面”，设计师着重研究感性的创造表达和理性的信息传达方式。数字化设计丰富了平面设计的意义和内涵，实现从二维空间向多维空间的跨越，提升了平面设计作品的艺术表现力与感染力。

2.1 数字化平面设计

简而言之，数字化设计就是计算机辅助完成的平面设计工作。这两种技术的结合一直在探索中不断进步，设计和数字化技术在20世纪中期就得到了很好地应用。这样的进步直到1980年推出了便于设计师灵活分发和存档工作的3.5寸软盘，数字化设计的应用得到了质的飞跃。早先的数字化平面设计是简单而精确的，如扑克牌设计，是数字程序生成的高效、精确的平面设计。平面设计作品往往是数字化计算机的杰作，平面设计师可以使用计算机软件来记录他们的灵感并完成他们的设计，鼠标或图形输入板被用于平面设计，数码相机、打印机和扫描仪可以连接到计算机，带给设计者多功能性和创造性的灵感。数字革命的影响是深远的，相比与使用画笔设计、涂抹，“剪切和粘贴”是容易了太多，应用程序包含工具，使平面设计师轻松地尝试更多设计的风格、手法。

2.2 感性设计

由于表现手法的提高，情感更加容易表现。就产品包装设计而言，良好的功能性和优秀的设计情感表达才是我们所追求的。通过数字化设计，我们有能力展示更丰富的颜色和更多的细节，然而平面设计中最重要的是与受众的交流。平面设计师必须站在受众的角度进行设计，把情感需求充分融入到平面设计之中，满足实用性以外的需要，让设计作品具有“感情”。让设计成为情感的承载者，促进人机交互，为人们带去更多可以获得愉悦和感动的设计。

3 未来的数字化

设计师应该意识到自身不是纯粹的艺术家，要善于领悟科技进步给设计带来的根本性变革和巨大的挑战，并且适应变革，使自己的设计步入新的天地，这种意识对平面设计向更高层次发展起着相当重要的推动作用。数字技术直接推动视觉艺术的巨大变革，设计开始从被动适应的地位逐渐转化为主动参与的角色。设计的数字化使得视觉文化进一步地深入到当代生活的各个层面，成为促进数字革命和社会文化发展的重要因素。

参考文献

[1]王受之.《世界平面设计史》.中国青年出版社，2002年.

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【关键词】高职学生;计算机平面设计;基本能力

随着信息技术的不断发展，作为一项新兴行业，计算机平面设计受到越来越多的重视。由于计算机平面设计的专业性以及要求较高，不少高职学生在学习过程中遇到不少问题，致使计算机平面设计基本能力提升缓慢，严重影响了教学进度和学生们学习的积极性。

1.高职学生计算机平面设计基本能力影响因素

通过大量的教学实践发现，在计算机平面设计教学中，虽然对于高职学生采取了传统教学与实例教学相结合的模式，但是效果并不明显。部分学生存在着模仿痕迹明显、设计风格墨守成规等问题，总体来说学生在计算机平面设计中对结构、色彩以及布局方面理解不够全面，学生基本能力存在缺陷。

1.1 学生个体基础较差

随着全国高校的不断扩张，专业已经成为了高等教育中最低层次，在高职教育中，学生来自社会的方方面面， 学习成绩基础差，学习成绩普遍较低。而计算机平面设计的专业性较强，对于文化基础有一定的要求，造成部分学生在学习中感到困难，而对计算机平面设计产生厌学、弃学的心理。

1.2 计算机平面设计教材的侧重点偏差

计算机平面设计的教学主要是确保学生能够熟练运用好软件之外，培养学生根据自我设计思路，充分利用软件，完成设计目标，而不是把学生仅仅当做软件的操作者。而现在高职计算机平面设计教材，大部分教材的重点是介绍软件的功能和使用，而软件知识的传授、学生设计能力的培养等扩展性较强的内容较少，最终致使学生在软件的使用过程中出现循规蹈矩，最终对学生的创新能力和学习效果产生不利的影响[1]。

1.3 教师教学内容及自身水平不足

不少教师在计算机平面设计教学中，对教材照本宣读，单纯的将软件操作软件作为教学的目标，而忽略了培养学生的应用能力和技能培养。对于学生在操作中出现性问题一带而过，使得学生在软件操作过程中对于问题的解决思路一知半解，严重阻碍了学生创新能力的培养。此外，教师的自身水平对于学生的基本能力的提高也有着重要的影响，不少教师自身平面设计知识水平不高，对于教程的难度、重点自己尚不能完全领会，何况传授给学生们，其教学效果可想而知。提高学生的计算机平面设计基本能力更是无从谈起。

1.4 课程设置不合理

不少高职学校“计算机平面设计”的培训时间较短，由于培训课时分散、时间短的原因，计算机平面设计的理论无法系统全面的传授，教学的主要内容也是以讲授软件的使用为主，教学效果不佳。目前，我国大部分职业技术类学院的平面设计专业中都开设有设计基础课程，主要讲述平面设计中的三个构成：彩色构成、立体构成以及平面构成。但是其内容主要讲述设计理论，致使学生在学习过程中似懂非懂，不能深入理解。而且不少学习存在着课程脱节现象，设计实践与基础理论内容脱节，致使学生在设计实践中不能很好的应用所学的基础理论，从而产生学习效率低下的情况[2]。

2.提高高职学生计算机平面设计基本能力的途径

2.1 重视学生基本能力的培养

作为计算机平面设计教学的起点，学生计算机平面设计基本能力有着重要的作用，直接关系到教学效果的优劣。教师应该高度重视对学生设计能力的训练，从思想上重视培养学生基本能力。

2.2 对于学生基本设计情况做充分了解

为了实现教学目标，教师应通过多种渠道了解和掌握学生们设计水平，根据学生的水平实行针对性的教学。摸清学生们普遍存在问题的难点，对于学习的难点要做到教学内容与相关基础相结合，尽可能通过理论加实践的方法解决学生们在理解上存在的难点。

2.3 合理安排教学环节

在平面设计教学中，由于课时的问题，基本能力训练课所占课时较少，造成教学效果较差。为了提升教学效果，教师应将教学内容与相应的基础能力训练紧密结合，将基本能力培养引入课堂之中，并作为重要的教学环节，合理进行安排，为课程的开展作好铺垫。

2.4 做好范例分析

作为平面设计教学中重要的组成部分，范例分析对于提升学生平面设计基本能力有着重要的作用。学生可以通过范例分析学习到不少知识，并能给学生展示于如何在作品中运用设计基础知识，并可以使学生对于作品的设计创意、设计思路、表现手法等有一定的了解，从而提高学生对平面设计作品的感知能力[3]。

2.5 合理安排设计基础教学与设计应用教学课程进度

在平面设计教学过程中，在条件允许的情况下，要合理搭配设计基础教学与设计应用教学课程进度，确保能够实现理论与实践的完美结合，二个教学相辅相成，提高学生的学习效益，进而提高学生的应用能力。

2.6 注重对学习的引导

自主学习在学习过程中的重要性非同一般，自主学习往往能起到事半功倍的效果，想要快速提高高职学生计算机平面设计基本能力，培养学生的自主学习能力尤为重要。平面设计相遇其他学科，有着内容宽泛繁杂的特点，仅仅靠教师课堂传授知识是不够的。教师必须要充分调动学生的主动性，引导学生们通过书籍、网络等多种方式进行自主学习，从而实现学生基本能力的提高。

2.7 组织业余时间的互动交流

学生计算机平面设计基本能力的提升是一个漫长的过程，非一日之功。这就需要在日常的业余时间多多互动交流，多开展以提高学生平面设计基本能力为主的讲座、兴趣小组等活动，加强学生之间、师生之间学习交流。这是实现培养学生基本能力的重要补充途径之一。

3.结语

总之，高职学生计算机平面设计的基本能力对于学生应用技能的提高以及教学效果的实现有着重要的影响，已经得到了学校以及教师的重视。高职学生计算机平面设计基本能力的提升需要学生、教师以及学校三方面的共同努力，通过多种教学手段，引导学生在学习中不断提升自身的基本能力，进而在实现教学目标的同时培养出更多的应用型人才。

参考文献

[1]李丁.职高计算机平面设计专业学生基本能力培养初探[J].科技信息，2009（10）.

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【关键词】CorelDRAW;平面设计;课程;教学设计

随着计算机辅助设计技术的迅猛提高，以及一些先进的计算机绘图软件的出现，计算机绘图的优势在实践中得到充分展示。CorelDRAW是加拿大Corel公司推出的一款矢量绘图和图形、图像制作软件，在平面广告设计、VI设计、产品 包装设计、网页设计和印刷制版等平面设计领域得以广泛应用。中等职业学校在培养未来的高素质劳动者和技能型人才时，让学生掌握必备的CorelDRAW在平面设计中的实用技能。

一、课程教学目标

教学目标是教学中使学生在德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才。CorelDRAW进行平面广告、包装设计、书籍装帧设计、徽标设计、VI设计.以及网页设计等几个方面的基本技能。因此.其教学目标就是使学生通过该门课程的学习.了解CorelDRAW软件的作用、特点、界面.能利用CoreIDRAW进行标志、包装、卡通人物、版面编排、文字变形设计等。

二、课程教学内容设计

CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程.在校中职学生大多数是90后，部分学生还是要依赖教师传授的操作方法和技巧。因此。根据课程特点和教学目标，教学内容的选择需贴近生活实际的学习内容.课程理论基础的内容可适当压缩，来激发学生的学习主动性和学习积极性。根据学生培养目标的要求，教学内容需要按包装设计、广告宣传设计、书籍装帧设计、Logo设计、网页设计、标牌设计和vI设计等8个实训项目进行教学。

三、课程教学

（一）组建学习小组，明确学习任务为改变以往的学习方式。在开学之初将班级学生随机分成若干学习小组，每组3～4人.1人为组长负责本组学习任务统一管理。学习小组围绕各自的实训课题.展开小组讨论确定各实训课题的重点与难点：同时分配本学习小组成员各项具体实训任务。

（二）小组自主、合作、探究学习

各学习小组及其成员在明确了实训任务后.组长通过召集小组成员开展讨论与交流。明确各自实训课题的重点与难点。实训课题各项具体工作的展开。始终强调学生的自主性、积极性，从实训课题的选择、实训课题的构思、实训作品的完成等阶段，需要学生积极思考，并自主地进行科学研究。实训课题各项具体工作展开的本身就是一个探究过程，在具体的平面设计工作实践中.各小组成员必须确定1项平面设计工作进行实践，整个实践的完成，就是学生体验一个完整的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。

（三）实践教学成果的汇报与交流根据课程教学和各组实训课题的进度，此环节进行各组课程学习成果和实训课题实践作品的汇报与交流。首先，汇报本学习小组实训项目的主要内容，重点、难点问题，与各实训项目有关的课程内容的学习情况，以及需要大家讨论的问题。小组成员可以协助汇报人完成汇报工作。汇报完毕以后其它同学就汇报展开讨论和评价。其次，对各组实训课题实践作品进行汇报与交流。

（四）教师深化讨论与点评

在CorelDRAW平面设计教学过程中，每当学生进行一项实训课题工作后，教师要发挥主导作用对各学习小组实训课题具体实践工作进行指导与评价。教师要针对各学习小组在不同的实践学习阶段的实践课题的选择、实践课题的设计和实践作品的设计等提供指导和评价.而重点放在实践课题设计的指导上。引导学生正确地完成有关实践课题的实践活动，激发学生的学习兴趣. 培养学生CorelDRAW软件的操作能力和平面设计的专业设计能力。

四、课程教学效果的评价

（一）评价目标与内容

CorelDRAW平面设计是一门实践性很强的课程，它虽然有很多知识点可以考查.但是其教学效果的评价应有别于一般基础理论课程学习效果的考察，要更加侧重对学生实践操作能力和设计能力的考察。因此，它的评价内容应把学生的实训课题的选择和构思、实训实践作品的设计、实训实践作品作为考察的重点.分析其发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力。

（二）评价方法

在对学生学习效果进行评价过程中.引导学生参与到教学评价中来.通过学生自评和学生之间的互评.让学生作为评价主体，提高学生的自学、自评的能力.增加学生之间相互协作学习和交流的机会.最终达到学生的认同、内化，促进学生实践能力和意识的培养与提高。

五、CorelDRAW平面设计应用教学中存在的问题

（一）教学形式与方法当前，在中职该课程的教学采用传统的课堂讲解和实验教学两种方式进行.且主要通过教师的讲解传授基础理论知识、演示软件的操作方法.学生按照教师的讲解进行相应的操作。但学习的时候学生是出于被动地接受。不能主动深入到实际应用中。学生对今后工作所需要的理论知识和所要掌握的技能了解甚少。

（二）生源问题

对于大多数中职学生来说，主要存在：学习基础差，而且参差不齐;思维能力差，主要表现在抽象思维能力差、逻辑思维能力差和综合思维能力差;学生观察能力差、自学能力差、课堂交流不积极;学习习惯差、自觉性不高、自律性不强等问题。

（三）教材问题

课程的突出特点应注重培养学生动手能力.目前教材的侧重点一般放在软件的应用上.缺乏中等职业技术教育特色，忽略了对学生职业技能的培养，将学生变成了计算机软件操作员.这在很大程度上影响了学生的学习效果、限制了职业技能和创新能力的发挥。

（四）实践环节薄弱

CorelDRAW平面设计应用是一门训练职业技能的课程，主要培养学生能够应对实际业务，能在实践工作中解决问题。然而，由于缺乏对口的实训基地，学生对对社会与企业的需求所知甚少，对今后工作中需掌握的技能没有得到很好的训练。毕业后难以较好地满足当今社会对技术人才的需求。

六、结论

“服务为宗旨，以就业为导向”，以行业专业能力需求为出发点进行课程目标、教学内容的整合.改革课程教学指导方式、课程教学评价目标、内容和方法.使平面设计与CorelDRAW软件更好地结合在一起，通过这种课程设计进行教学.能引起学生浓厚的专业兴趣.使学生成为学习的主体，并对CorelDRAW平面设计方面的实践操作能力和设计能力有了明显的提高。

参考文献：

[1]黄莆全，王本陆.现代教学论成[M】.北京：教学科学出版社，2003，9：166-167.

[2]教育部.关于制定中等职业学校教学计划的原则意见[S].教职成2009【2]号.（2009-01-06）

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【关键词】传统文化；印刷；色彩表现力

在如今这个信息化的社会里，人们对平面设计已经不在陌生，而它也已然成为了人们生活中息息相关的一部分。在这种情况下，将现代平面设计与中国民族元素有机的结合在一起，创作出极具民族个性的平面设计，将中国元素发扬光大。中国民间木刻版画历史悠久，其源头可追根溯源到汉代，狭义的民间木刻版画则是一种中国传统的年俗艺术。所应当更加注重中国民间版画与平面设计的结合。

（一）中国民间版画在平面设计中的应用

民间木版画是民间艺术的一个独特种类，从其工艺流程、表现形式和功用意义等方面来分析，木版画的很多艺术特征都具有一定平面设计的性质和意义。中国民间版画可谓历史悠久，据中国版画通史上讲中国民间版画在汉朝时就有，在中国版画的历史,发展的虽然不是那么顺顺利利，但是总的来说中国版画在中国历史上起到了很重要的作用。比如时期木刻家们动用木刻作为武器,在民主革命运动、及中,做出了突出的贡献,所以民间木刻版画在中国文化中，在民族文化中已经是深入骨髓了的。

民间木版画主要是指传统的木刻版画，由雕刻技术人员雕刻木板后着墨，印于纸上的一种民俗艺术品。它与现代平面设计功能有些类似，不仅仅有装饰美化的功能，同时还发挥着宣传、教育的作用，这就使木刻版画对平面设计有更大的启发。已经初步构成了中国民间的平面设计艺术。

随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。逐渐成为国际交流的重要工具和必要手段之一。在这个信息泛滥的社会，在这个运用电脑设计的社会，在这个软件越来越多、功能越来越齐全的社会。越发的显得越是民族的东西越是国际的东西。平面设计讲究的是一个理念，现今很多平面设计师都主张运用中国人自己的东西打造中国人自己的品牌设计，在众多民族文化中的一种民间木刻版画，且是比较常见，影响力比较深的一种。民间木刻版画在平面设计中的应用也是很常见的。

鲁迅在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的,才是世界的”。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，有着56个少数民族的我们。对于民族文化元素在现在设计中的运用有着深刻的启迪和借鉴思考的空间。经过艺术家的精炼与修饰，这些元素符号能深深地传达中华民族的文化特征，民族传统，民族心理。民间木刻版画属于众多民族文化中的一种，且是比较常见，影响力比较深的一种。对平面设计的影响很是深远。现在的设计都讲究品牌效益，每个成功的名牌设计都有其个性有其特色尤其不同于一般乌合之众的品牌理念。中国平面设计要想走出中国必须要走不同于一般的现代平面设计，要走中国人特色的设计创作之路。显而易见民间版画对平面设计的影响是多深刻。任何艺术设计者的社会责任，首先是他对自己的母语的责任，一个设计家如果不能创造性地用代表自身的本民族的设计语言进行表达，并发展本民族的设计语言，也就丧失了设计艺术的独特个性。只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，不断地更新和创造母语，才能使我们的文化特性得以存留和发展。

民间木刻版画对平面设计的各个领域的影响都非常大，无论是招贴设计、书籍设计、还是应刷，影响最深刻的莫过于装饰画与插图设计。装饰画的很多题材都来自于明年木刻版画，插画设计影响是深刻的。刻画中的黑白对比具有强烈、明快、朴素的魅力,是木刻版画最有生命力的艺术语言。黑白语言是版画语言概括性的典型表现之一,黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感,超越了任何色彩的深度。

（二）丝网版画对平面设计的影响

我们仔细推敲不难发现，平面设计中有大量的作品类似丝网印刷品的作品出现，其实在狭义上讲平面设计指的就是特指印刷批量生产的作品，尤其指广告设计。设计教育家王受之在《世界现代平面设计史》中这样写到：“平面设计与印刷有极其密切的关系，可以说产生印刷技术的中国家——中国，是奠定平面设计基础的国家。在存世最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》，已经几乎具备了平面设计的所有要素，所以说，平面设计最初就是以版画印刷的形式存在的。

丝网版画的套色技术在怎样才能使色彩更好地发挥作用扮演了一个重要的推动角色。在平面设计中图形、色彩和文字等以符合视觉传达的方式组合起来。图形具有的形式和指意作用，能增强平面广告的视觉冲击力和沟通力；文字则有诠释主题意义和正确提示广告内容的作用；而色彩具有丰富的表现力和象征力，具有强烈的视觉传达力，与图形文字相比，色彩更容易对人的思维意识产生影响。将色彩分为主色，辅助色，背景色和调控色四种通过不同的变化，使画面色彩产生层次感、节奏感。平面设计中的色彩运用的重要性由此可见。自19世纪末20世纪初以来，丝网应刷技术在平面设计中的应用使平面设计的成本低，速度快，色彩保存在长时间能不退色。并且丝网版画的套色技术能更好的发挥色彩的表现力。

更值得注意的是经丝网套色印出来的作品色彩丰富、层次感强。如安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》，沃霍尔的这一用色原理与平面广告中色彩的应用这一原理是一样的。因此，有很多学者大胆猜测，丝网版画的这种套色技法在平面广告中继续运用，必将引领平面广告业色彩发展的又一次创新。在应刷领域中，平面设计公司的技术和设配一直是走在最前沿的。由于丝网印刷印墨特别浓厚，最宜用为特殊效果的印件，数量不大而墨色需要浓厚的尤为适宜。又可以在立体上施印。可以印在除了纸张外也可以印布、快把、夹板、塑胶片、金属片、玻璃等，用来印制锦旗、T恤、瓦通盒、电路板等。上述的各类印刷特点都是其他印刷方法所不能的。双龙汽车Korindo的户外广告就是采用的丝网应刷技术，让图面看起来更有立体感，色彩丰富、层次感强、视觉冲击力更强，并且能保持长久不退色。

平面设计与版画之间联系是息息相关的。随着国家的发展，国际之间的交流密切，平面设计在国际中的交流也发挥越来越重要的作用。因此，平面设计的竞争力越来越大，我们只有借助于民间文化的力量，借助于民众想象的力量，借助文化强国的力量，不断地更新和创造，才能使我们的文化特性得以存留和发展。平面设计与民族文化的版画息息相关，只有更好的利用好设计与版画之间那微妙的关系才能使我们在艺术这条道路上走的更远，更高。

【参考文献】

[1]王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社.

[2]王受之.世界现代平面设计史[M].新世纪出版社，1998.

[3]王伯敏.中国版画史[M].上海：上海人民美术出版社.

篇7

关键词：中国戏曲；平面设计；传统文化；应用

如今，随着经济全球化的不断发展，我国与世界其他国家的文化交流越来越多。但中国传统文化元素在现代平面设计中的运用有限，这种状态需要设计者去创新和改变，在平面设计领域充分展现我国传统文化的魅力，运用我国的民族特色，并在传统文化的基础上积极创新。中国传统戏曲元素就是应用于平面设计的良好素材之一。在我国五千多年的文明长河中，历史故事众多，中国戏曲的内容大多来自这些历史事件和民间广为流传的传奇故事，这为平面设计提供了丰富的素材。

一、传统戏曲与平面设计相结合的意义

1.戏曲题材丰富多样我国悠久的历史蕴藏着丰富的文化，在发展过程中有大量的野史传说和真实历史故事广为流传，这些成为戏曲创作者取用不尽的创作源泉。我国脍炙人口的传说、历史和神话故事大多已经被各种戏曲多次演绎，戏曲剧目丰富多彩，题材包罗古今。2.传统戏曲元素在平面设计中的意义平面设计与文化是分不开的，它是文化的一种表现形式。我国的平面设计要想更好地发展，就要与我国传统文化元素相结合。中国戏曲元素内容丰富，能充分展现我国传统文化的魅力，并且作为独特的民族文化，在国际市场上也占有优势。所以，在平面设计中运用传统戏曲元素不仅可以促进我国文化进一步发展，在平面设计领域中也是一种独特的创新。

二、传统戏曲元素在平面设计中应用的方式

1.美术的方式中国戏曲中经典人物有很多，如大闹天宫的孙悟空、替父从军的花木兰、足智多谋的诸葛亮和西楚霸王项羽等。这些经典的人物不仅在国内受到喜爱，在国外也深受追捧，所以设计者可以利用这些戏曲人物的知名度，在平面设计中以水墨画的方式展现这些戏曲人物的特色。我国现在有一些本土企业在平面设计中运用中国水墨画的方式丰富戏曲人物的美感，让其他国家的人感受强烈的中国风，展现了中华民族独特的艺术风格，同时也展现了我国传统戏曲元素的艺术魅力。2.戏曲音乐的方式中国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等的综合性表演艺术，而音乐在戏曲中是重要的元素之一，我国五大戏曲曲种——京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧中都有国人熟知的戏曲音乐形式。设计者可以在平面设计中运用传统戏曲文化艺术时，利用传统戏曲音乐，在展示过程中形成有力的节奏感和带入感，从而为我国平面设计展示带来更加惊艳和震撼的效果，也能促进我国平面设计的发展，在世界各国的文化交流中掀起一股强烈的、具有民族特色的中国风。

三、传统戏曲为中国文化和设计领域带来的益处

1.传统戏曲元素能增添平面设计的创意和设计思维平面设计需要新颖的创意，所以设计者应该不断开发、发现。如果设计者能巧妙地将中国传统戏曲艺术运用到平面设计中，那将具有非常高的艺术价值。戏曲的传统模式经典、持久，内容涉及广泛，所以平面设计应用传统戏曲因素，将现代设计与历史文化艺术结合，创意新颖、丰富，能为设计领域带来一阵浓郁的中国风。2.传统戏曲元素对中国文化发展的意义戏曲元素在平面设计创作中的应用既是弘扬民族文化的需要，也是我国平面设计领域发展的必经之路。传统戏曲元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中可以发挥其重要作用，使平面设计特有的艺术形式更加鲜明、具体。中国传统艺术在自然主义和形式主义上的突破，创造了不少规范化的程式。积淀了与内容相符的形式之美，中国传统戏曲文化才具有无穷的生命力。所以，科学、合理地将戏曲元素融入平面设计创作，不仅对弘扬中国传统艺术文化有着重大作用，而且对中国文化的发展意义重大。

结语

随着我国社会经济的发展，网络信息化不断深入发展，这对于中国传统戏曲文化也是一场巨大的挑战。传统戏曲文化符合艺术形式美的规律，我们应该在挑战中抓住机会，向世界展示我国传统戏曲文化的魅力和精髓。在平面设计中，我国传统戏曲元素的应用已经成为一种趋势，我国的平面设计者要深刻认识到传统戏曲元素对于平面设计的作用，深刻体会中国传统戏曲元素的文化内涵，促进我国传统文化的可持续发展。中国五千多年的传统文化博大精深、源远流长，我们应细细品味民族特色，感受传统文化的深刻内涵。

参考文献：

[1]王凡.中国传统元素在平面设计的应用探讨.艺术科技，2013（3）.

[2]陈奕瑾.中国传统文化元素在平面设计中的应用.美术教育研究，2013（16）.

篇8

【关键词】现代平面设计；中国传统文化；艺术元素；运用

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。

三、传统色彩在现代平面设计中的运用

随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。

四、传统民俗在现代平面设计中的运用

中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。

五、结语

总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).

[2]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2014(28).

篇9

【关键词】中国传统装饰艺术;现代平面设计;招贴广告标志设计;中国设计

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0141-01

一、中国传统装饰艺术概述

在我国的历史文化中，传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的，这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等，都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水，综合展示着我国传统艺术的魅力，题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样，皆是这世界上独一无二的，为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。

二、中国平面设计的发展

平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过，历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲，我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展，文化也在发生着激烈的碰撞，尤其经历着商业中的强烈冲击，我国设计师的竞争意识不断增强，参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今，我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段，这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时，也是这种中西文化的交流互动，使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后，则是更多地开展多元化的设计潮流，尽力发挥自身的精髓，这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事，重要的是对传统文化精髓的理解和认知，在此基础上加以提炼和改进，会在现代设计中更多地展现出新意。

三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响

（一）对招贴广告的影响

在平面艺术中，招贴广告是最为常见的一种形式，直接目的是宣传任务、传递精神，通常情况下都直白易懂。所以，许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法，来将重点进行夸张性的突出和展示，甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配，激发观者的联想。为了达到这一效果，对构思方面有着极为严格的要求：第一，内容集中，第二，表达夸张，一步到位。而这些要求，在中国传统美学中可以得到很大的启发。

相比较而言，西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上，着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求，相较之西方艺术中对于逼真的追求，我国艺术大家则表现得不尽相同，但正是这样的一幅幅作品，将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致，形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念，招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿，一般来说画作和本身有较大区别，但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。

（二）对标志设计的影响

在北京奥运会中，“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示，这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水，动感非凡，其中所包含的意蕴也很是丰富，团结、协作、交流、发展，携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示，在这一过程中，中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。

标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力，在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感，从这一点上来说，中国传统装饰艺术是没有被局限的，同时也沉淀出一种历史的魅力，想要设计出有突破的平面艺术，就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去，赋予其浓厚的文化底蕴，彰显特色。

四、结语

综上所述，我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人，拥有如此丰厚的历史文化积蕴，占据这其他民族所不具备的优势和特色，更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时，更应该立足于本民族之根基，不断开创平面设计的新局面。

参考文献：

[1]李立新.中国设计艺术史论[M].天津：天津人民出版社，2004.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

篇10

两年的时间转瞬即逝，我们即将毕业，通过两年理论的学习，使我全面的了解和掌握了平面设计这门课程。通过这次实践之后，使我更加的认识到了要在这个行业成为高手、能手，除了课堂的理论学习之外，还要不断去研究和学习。

我为了毕业后的工作做准备、为了将学习的理论与设计工作相结合,我对能进入龙怡信息传媒公司当实习设计师这次实践活动很感荣幸，在实习期间，我不断在学习中实践，也不断在实践中学习。

在实践过程中，我总结出平面设计人才有三种类型：一类是只能说不能做型，此类人，平面设计资料看得多，见识广，各种工艺都了然于胸;一类只能做不能说型，在此次实践过程中，我就觉得是这类人，感觉客户问相关的材料、工艺等，自己总是打不上来，只能做平面设计的效果和图片，缺乏相关具体的第一手资料;一类又能说又能做型，此类属于全面型人才，能说出各种平面工作中应用的材料、工艺等，还能实际操作，经常自己做示范。当然，最后一类人的发展空间要大，一般都是部门经理、设计总监之类。

通过此次实践活动，让我更加的坚定了走上这条平面设计的道路是对的，能让我感受到更多的乐趣、让我的思维更加的开阔。

以此，现将此次实践活动的有关情况报告如下：

一、实习内容与过程

实践的整个过程分为三个月，第一个月从2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整个公司的经营理念、工作程序、设计部乃至整个公司的人员关系等等;其次是了解整个公司的客户群体，让设计人员熟悉与客户交流的细节;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理约束制度……逐步开始设计一些简单的平面设计。

第二个月从2008年月日起至2008年月日，通过上一个月的了解，基本上对整个公司的设计流程、公司管理制度熟悉了，开始熟练掌握一些基本的平面设计工具，比如写真机、传真机等。

第三个月从2008年月日起至2008年月日，对平面设计软件掌握得更加的娴熟，对平面设计的载体工具和材料有了个初步的认识和了解。

(一)公司概况

重庆龙怡信息传播有限公司，创立于2003年，位于重庆江北新牌坊。前身是礼品设计、信息公司。现主要从事平面视觉设计事项，具体分为标志品牌设计、VI设计、宣传单设计、网页设计、企业文化宣传展出、喷绘广告设计和墙体广告、品牌文化推广、策划等几部分业务组成。

龙怡信息传播广告公司成立以来一直秉承：“守信、责任、认真”的经营理念，提出“三以”发展模式，即以优质的服务为导向、以高水平的技术为基础、以全新的视野为准绳。

……

(二)实践过程

一、了解公司情况，便于更好的开展工作;龙怡信息传播公司主要以设计为主、制作外包为经营模式，整个公司人数在20人左右，在重庆属于中小型广告设计公司，有固定的客户群体，主要为大中型客户服务。公司内部分设：总经办、设计部、制作部、业务部、行政部。在我了解了整个公司的运作模式之后，我也开始从事简单的设计工作，运用软件，从抠图开始，每天给其他设计师扣人物和产品的图形，一天下来，在休息的时候头脑里都是抠图的影子。

每天除了抠图之外，就是做一些标志设计，小型公司的标志设计，给公司的费用不高，公司就把锻炼的机会给了我，让我从标志创意入手，开始整体设计标志。

总之，在第一个月的时间里，及是锻炼也是学习，什么都是新鲜的和好奇的，什么都是不懂就问，问得公司的同事都觉得我话太多。

就这样经过了一个月，每天在紧张和忙碌中度过……

二、开始接触客户，发现自己在和客户的交流中有很多不足;由于有了第一个月的强度训练，第二个月开始把自己的方案交给客户审阅、沟通和交流。才开始时，我总是把自己当成是一个实习设计师，说话语气方面总是缺少点底气，当让还有个原因就是对设计材料的了解和掌握，比如，客户问我“VI设计中，名片的印刷纸张用那种纸张合适?”……每当问到这些问题的时候，自己总是支支吾吾，不知道怎么回答。

每当遇到此类问题的时候，自己总是把它记下来，回公司诚心问做设计工作比较久的同事。

在这第二个月中，通过与客户的交流，让我学到了很多东西：

1、印刷知识，印刷知识又分为印刷术语类和印刷常识类。

1)印刷术语类

封里(又称封二)是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。

封底里(又称封三)是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。

版权页版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。

……

2)印刷常识类

通常把一张按国家标准分切好的平板原纸称为全开纸。基本的有四种：(全张尺寸)1，787*1092MM我国定义2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常将单页出版物的大小，称为开张，如报纸，挂图等分为全张、对开、四开和八开等。

1、原纸尺寸

常用印刷原纸一般分为卷筒纸和平板纸两种。

……

2、广告材料由于平面设计的的载体就是材料，所以学好和了解广告材料是至关重要的。

当然，由于广告材料知识很广泛，我就不写在报告中了。

3、与客户交流、沟通的技巧

首先，与客户沟通，在实践的过程中，我明白了一个道理，想要别人接受我们的思想和想法，前提是要让别人先接受你这个人。

其次，理解也是沟通的基本条件，理解技术是沟通的桥梁。

……

由于在第二个月中，我对平面材料的认识、学习和研究，基本上熟悉平面设计中的各种材料和基本工艺。让我对平面设计公司和平面设计工作有了一个全新的认识。

在第三个月中，由于设计工作量的加大，逐渐发现自己对软件掌握能力的不足，特别是快捷键的使用。于是我开始向同事请教软件知识，外加网站上学习软件。又通过一个月的软件加实战的结合，真正使我认识到了平面设计行业的无极限。

下面是我对软件知识的概括和总结，是对我软件知识的补充和加强;

一、photoshop软件

·Shift：等比缩放·Alt：中心缩放·Shift+Alt：中心等比缩放

·百分比缩放：属性栏

旋转·正数：顺时针旋转·负数：逆时针旋转·Shift：强迫水平、垂直、45度旋转

斜切：·斜切边：边的延长线上变换

选择—修改—扩展/收缩和Alt+S+T的区别：

·扩展/收缩：选区内外变化与原选区保持平行距离

·Alt+S+T：选区与原选区进行不平行变化

·RGB色彩模式下显示CMYK色彩·和实际CMYK色彩模式有出入

图层蒙板：

当前图层做效果，不要时删掉它，当前图层不受影响

黑色：隐藏白色：显示灰色：半透明

选区蒙板：·当前图层加选区·新建蒙板

·显示选区内，隐藏选区外

·修改：蒙版缩略图填充黑、白、灰·显示：选区隐藏：没选区区域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：选区蒙板也能产生羽化效果)

……

二、coreldraw软件

选择物体的方式：

·左键点选：部分物体·Shift键加选、减选：部分物体

·框选：部分或全部物体·Ctrl+A(鼠标双击挑选工具)全选：当前页所有物体(文本和图形)

Ctrl+G群组(群组物体在一个层次)Ctrl+U解组(一次性解组)

Ctrl+PageUP上翻一层物体Ctrl+PageDown下翻一层物体

Shift+PageUP物体翻至顶部Shift+PageDown物体翻至底部

某物放在指定物体前后：

Alt+单击某物：选择当前物体下方物体

Shift+Tab顺选物体(绘制物体的先后顺序)

·移动复制：右键拖动物体到某处，单击左键复制。

再制(按上一次变换复制物体)：Ctrl+D

……

三、Illustrator软件

Ctrl+放大ctrl-缩小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1实际大小

Alt+ctrl+p文档设置Ctrl+e应用上一个滤镜ctrl+alt+e上次滤镜

按alt键复制对象~+工具再制

……

二、实习工作总结

1、通过这次实践，我学习到了很多书本上没有的专业知识，让我的设计思维更加活跃。

2、在实践工作的锻炼中，使我对人与人的交往、设计工作中的沟通等有了一个新的认识和体会。

3、对设计工作的新认识，展望了新的职业未来，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、设计市场正日趋成熟，逐渐走上规范化和法制化的轨道，那些原来依靠投机或不正当竞争的广告公司正在被淘汰出局，要求我们设计者和管理者整体素质要加强，要思进取、不断学习。

三、对现状广告公司的思考

通过实践学习，针对重庆广告公司的现状有了新的认识;

1、重庆广告公司整体设计含量不高，很多都是半路出家的设计者。

2、设计师设计观念比较落后，没有沿海一带真正的设计水平高，基本上都是客户说了算，不能用设计引导市场，而是以市场引导设计。做出的设计作品经常会与市场经济脱节，往往为了追求市场效益，设计师的思维与创新围绕客户走，忽略了设计的重要性，造成了设计的普通化和低俗化。

3、整个平面设计行业，设计公司与高校学习理论的脱节。主要体现在学校理论的学习和公司实战的操作中间，它们相差得很远。

4、在重庆市场，平面设计公司偏地开花，相互压价，形成一个低价的恶性循环。降低了平面设计的生存空间。只要有人提起平面设计，别人都觉得平面设计太过于简单，无非就是低价、简单而没有工作含量的工种。

四、实践总结

三个月的时间过得真快，时间在充实而愉悦的每天中流失而去。通过这次实习设计师角色的转变，让我更好的了解了社会，学到了很多从来没有认识和思考的问题，让自己的思维更加开阔。

除了认识到设计的问题之外，还有就是平面设计材料知识的重要性。而作为未来的平面设计工作者的一员，不仅要求设计的理论要强，更要对材料、对平面设计市场的了解和认识。作为一个设计师，要不断地充实自身素质，提高自己综合素质，让客户以设计为市场导向，引领平面设计走得更高、更远，让设计与市场更加紧密结合，使设计市场化、市场设计化。

同时，通过这次实践，在设计、在做人、在处事等等方面都有很大的帮助和收获，加强了我进入社会的综合能力，使我懂得了很多人生的真谛：责任、热情和人生的价值体现。

当然，这些认识和总结，只是我通过实习感悟而来的，我要真正成为一个在专业上能说能做型、有责任的人，那还需要我在今后的人生道路上不断学习和研究，在工作、生活中一点一点的积累经验，不断丰富自己的生活、工作、学习经验。