广告动画设计范文

导语：如何才能写好一篇广告动画设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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网络广告交互动画设计艺术概述

网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体，采用相关的电子多媒体技术。以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导，进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中，广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外，由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同，这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。

网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术，它通过多媒体数字平台，通过对广告动画内容情节的艺术设计，使广告受众能够接受，并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节，同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化，从而使广告的商品信息有效地影响受众，使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说，网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体，通过数字化的设计手段。以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。

交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息，促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力。进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作，结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性，以达到其提升广告被注意度的目的，从而提高广告的效率。

交互动画在网络广告中的应用

交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源，网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日，美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告。这是广告史上里程碑式的一个标志。

近年来随着互联网络的迅速发展，基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站，宣传企业与产品，寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏，纷纷注册网址、建立网站。这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”，以开拓网络广告的巨大市场。

在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站，其中不乏交互式动画的影子，有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式，其形式也多种多样。

目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段，中国网络广告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(传播网站)上的旗帜形式的广告，而后1998年的第三季度，chinabyte举办了网络广告研讨会，使得更多的广告商与企业认识了网络广告，这个时候中国市场上的PC机大规模上网，中国的网络工程得到迅猛发展。国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。

网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代，网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间，而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介，为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。

网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样，就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说，就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力，进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站，其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主，浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时，便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展，计算机运算能力的提升，广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验，从而更容易掌握商品的信息。以便对商品进行评估。进而促进受众作出购买的选择，给商家带来利润。

交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象，从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性，以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力，大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪，相对于以往的网络广告单向传播的模式，交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容，进而关注广告产品或是网络广告的企业本身。这样一来，可以增强网络广告在消费者心中的印象。从而提高产品的认知度，进而提升企业的形象。

网络广告中交互动画设计艺术的形态特征

以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看。人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。”所说的数字媒介，一般是指两大类：一类是介质数字媒介，包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质：另一类是网络数字媒介，即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下，通过视觉、声音等媒体技术与表现手段。才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以，作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础，数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征，而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且，网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求，也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。

交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化。是指在多媒体技术的支撑下，通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动，设计以人为出发点和归宿，设计的核心是人，围绕着人的需要，满足人的需求。正是这一特征，凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值，并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。

数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿，它体现了科技文化与审美文化的互动和交融，也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。”作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术。毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。

从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看，是以数字技术为实现手段和基础的，包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术；但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术，成为它的本体存在的一个组成部分和基础，它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。

结语

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【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核

《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

1.绪论

1.1课程性质

随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

1.2存在问题

华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

2.解决办法与创新方式

鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

2.1课堂内教学

2.1.1优秀作品展示———－树立信心在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

2.2课堂外辅助

鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。

3.创新总结和不足

3.1经验总结本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。3.2存在的不足：作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。

参考文献：

［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137

［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92

［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107

［4］汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flas设计与制作［J］.软件，2014，（11）：121-125

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［关键词］动画艺术；动画广告；设计；趋势

随着时代的发展，人们对物质文化的要求越来越高，而广告作为整个营销体系中重要的一环，其重要性越来越凸显。动画作为一种独特的文化传播方式，不仅兼具其他艺术形式的表现手段和技巧，而且能够营造充满想象力的神奇场景，创造具有亲和力和辨识度的角色形象，因此其更容易得到观众的喜爱。动画与广告相结合，一方面可以增强广告的画面表现力，另一方面能灵活有效地传递企业品牌精神。

一、动画广告的优势

文章所研究的动画广告指在各种媒介上运用动画技术或动画元素进行信息传播的广告形式。动画广告与传统广告相比，不受拍摄条件限制，具有更丰富的视觉效果、天马行空的想象力、鲜明的时代特点，也具有更强大的生命力和活力，其优势可从以下两个方面进行阐述。

（一）艺术优势

广告设计是将一些抽象的内容具体化，以便广而告之，其具有商业性，同时其需要采用艺术表现手段，以达到传达信息和给予受众审美享受的目的，而广告的最终目的是激发人的购买意愿。美国广告大师威廉·伯恩巴克认为：“广告是艺术，如果你的广告没有引起注意，其他一切都是纸上谈兵。”现今，人们的审美需求伴随数字技术的发展而进一步增加，因此企业需要极具表现力的广告画面来更好地吸引受众、传递信息。而动画广告相比传统广告更具想象力和震撼力，其灵活多变的表达方式能够达到实景广告拍摄无法实现的艺术效果，可更好地满足受众的审美需求。在后读图时代，人们更依赖图像来接收信息，因此广告信息也自然而然地依赖图像来传达信息。而当快速、过载的广告信息蜂拥而至时，这种碎片信息会大大分散人的注意力，使其停留在“浅阅读、浅思维”的模式，因此如何让自己的品牌和产品在众多广告中脱颖而出，激发消费者的购买意愿成为企业面临的挑战。广告大师奥格威认为，最好的广告应不仅能让消费者争相购买它宣传的产品，更让人把广告作为一件优秀的作品而长记不忘。基于以上两点，动画广告的艺术优势尤为突出。由于动画自身具有高度的假定性，因此其可以通过虚构、幻想、夸张、变形等方式表达人们的追求和向往，同样动画的视听语言也能够超越现实，灵活自由地表达主题。在动画广告中，设计人员可以把不具备生命力的事物进行外表、思想和语言的拟人化，该事物形象不仅可以作为产品的代表，也可以是受众情感的投射对象。另外，当动画广告设计人员利用动画形象演绎广告主题时，通过对精美的画面、色彩、光影、声音、镜头语言变化等的运用，能让受众产生更强烈的情感共鸣。

（二）商业优势

目前，动画和广告的结合有两种形式。第一种形式是对现有经典动画作品的使用，即企业借助拥有高知名度和高人气的动画人物，强化自身品牌形象，或者利用当下热门动画角色，引发粉丝关注。这种类型的广告可以通过获得动画角色的授权，让动画角色参与各类宣传活动，从而引导受众接受并认知企业的相关产品。《2021最新日本动画产业报告》将动画角色按以上两种形式进行分类，总结了2020年部分运用动画-82-2022年第9期总第112期角色进行广告活动的案例，例如史努比与森永制果的合作等。而使用热门动画角色的广告，其受众群体多为年轻粉丝，他们对时下的热点更为敏感，对产品的接受度也更高。例如，“可爱多”冰淇淋就与《魔道祖师》动画作品进行产品绑定，其根据动画角色的特点个性化定制产品，引爆粉丝消费热情。第二种形式是企业根据产品特性和产品的受众层次，设计与之匹配度高的动画角色形象，使其既便于传播与记忆，又能加强与受众的联系。在具有代表性的案例中，较早的有海尔集团的“海尔兄弟”品牌形象，近期的有“三只松鼠”品牌形象，他们都将动画形象与企业品牌完美融合，不仅增添企业的魅力，也极大丰富企业文化精神，是企业品牌建设的有效策略之一。

二、动画广告的设计策略研究

广告业从纸质媒体向数字媒体的转型，使得动画广告的需求剧增。当代的动画广告需要及时了解并掌握受众的消费心理，创造更加新奇有趣的广告表现形式，才能更好地满足受众的消费需求。

（一）动画广告的创意设计策略

企业品牌塑造的过程不是简单的灵机一动，它需要一个过程和相应的载体，所谓的载体即广告，其在塑造良好的企业品牌形象中发挥重要作用。创意是实现广告目标的重要途径，其可以将企业的商业动机巧妙地融入广告画面和文案等，引起受众更多的关注和思考。真正强大的品牌通过持续性输出的广告内容来传递品牌价值观，给予受众情感触动，为品牌赋予更持久的生命力和吸引力。例如，2018年，苹果公司的圣诞动画广告ShareYourGifts介绍了一个热爱创作但怯于表达自己的女孩的故事。她总是一个人悄悄创作，创作出很多稿件，由于不敢与别人分享，因此稿件被锁在一个盒子里。直到某天，她的狗无意间让她的稿件吹向窗外，稿件被很多人捡到并了解，这时女孩才发现周围人都十分认可自己的作品。该动画广告中的“Gifts”既可指礼物，又可指天赋，一语双关。苹果公司希望借该动画广告鼓励用户勇于发现和探索自己的创作天赋，积极表现自己的创造才能，用创意点亮世界。这则广告既有效地提高了苹果公司用户的忠实度，也获得商业上和宣传上的成功。

（二）动画广告的叙事设计策略

以图像为主的视觉化叙事方式是目前广告比较常见的手段，因此受众会更加注重广告中的叙事元素。对动画广告而言，其叙事也具有以下特点。第一，动画广告是为了推介产品或提供服务，具有明确的目的，因此动画广告的主题会与企业的形象密切相关，且广告中运用的视听语言也要与之相匹配。例如，动画导演新海诚制作的一则动画广告《十字路口》讲述了考试前夕住在小岛的女孩和住在东京的男孩，通过Z-KAI通信教育共同学习奋战考试的故事。整则广告没有对白，仅依靠动画中的镜头语言来展现广告想要表达的故事。该动画广告开放式的结局呼应了主题—努力拼搏过，即便不确定未来如何，但已做出选择就是最好的答案。第二，由于动画广告篇幅较短，因此需要强化情节设计，向受众传递更精准、更核心的信息，同时要避免直接的说教方式。例如，国产手机品牌华为的创意广告《土拨鼠的逃生新技巧》讲述了一只鹰放弃捕食一只热量超标的土拨鼠的萌趣小故事。该动画广告既提醒了受众注意不要摄入大量卡路里，保持好的饮食习惯，又表明了华为Mate20内置AI卡路里识别功能，其摆脱了强硬推销的宣传模式，找到了受众的共鸣点，激发了受众的消费意愿。第三，动画广告既要打破观看开头就能预知结局的“可预知”叙事模式，又要利用动画独特的创造性，让广告的视角更加多元化，带领受众感受在现实生活中难以观察到的情境。例如，日本连锁百货高岛屋百货为了庆祝新馆开业，推出了一支创意动画广告。该动画广告利用高岛屋百货的各种商品搭建了一个童话般的微型王国，再现了人们的日常生活，视角设计独特，引发了受众的好奇心。

（三）动画广告的画面设计策略

动画广告需要通过多姿多彩的画面来体现主要内容，因此画面作为内容传输的主要载体的重要作用不言而喻。色彩是画面重要的视觉基础元素之一，鲜艳的色彩能提升视觉吸引力。真实世界虽然也有色彩，但是对应动画所呈现的色彩饱和度是有较大差距的。因此，就视觉吸引力来说，色彩饱和度高的动画画面的视觉冲击力更强烈，也更能刺激人的兴奋度，即更抓人眼球。色彩在造型方面可以确定画面色调、平衡画面构图、营造镜头空间和赋予画面美感。并且色彩还具有表意功能，由于动画制作技术的发展，动画广告可以运用色彩奠定画面基调，参与叙事、表现角色内心活动，并借用象征意义赋予角色性格和展现抒情等。动画广告中的色彩通过造型和表意功能带给受众心理和精神上的满足。动画广告需要在有限的时长里保持视觉的流畅、空间的有序变化、逻辑合理等基本的视听语言要求。可贵的是，动画广告不受实际拍摄的制约，其具有更大的空间和自由度对画面进行剪裁和修饰，以弥补构图的不足。同时，通过构图的变化来表达完整内容，动画广告可以直接或间接地使受众对某些特定事物产生向往和好感。

三、消费升级下动画广告设计的趋势

（一）数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式

随着虚拟现实技术（VR）的日益成熟以及内容资源的日趋丰富，虚拟现实可为品牌和受众之间建立一个新的连接阵地，“沉浸感”和“参与感”成为虚拟现实最具吸引力的着眼点，其可以实现品牌超越现实的体验，让受众自己探索与发现品牌。这就要求企业品牌必须营造一个全方位的世界，消费者可以在其中自由行动，多角度、多层次地获取广告信息［1］。由于信息获取的灵活性、不确定性和复杂性，笔者发现传统的动画视听语言在虚拟现实中丧失了原本的作用。动画广告原本的景别变化、视角切换和摄影机的运动可以帮助受众更好地理解广告所传达的信息，而现今这些方式不再发挥明显作用。虽然目前研究发现可以运用灯光的方位和运动来引导受众的视觉注意力，通过灯光的冷暖色对比突出主体物，通过目标物的运动引导受众的注意点进行跟随，或者运用声效提示受众做到隐形交互，但是如何准确把握受众的互动进程，引导受众准确获取广告信息仍未具有精确的方式，这是未来动画广告需要研究的重要课题。

（二）动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承

中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，因此动画广告可以运用动画技术再现剪纸、水墨、折纸等传统技艺，既为广告增添独特性和视觉感染力，又让广告更具艺术性。例如，结合中国传统水墨画和三维动画技术的央视广告—《相信品牌的力量》水墨篇，就充分发挥了动画艺术的特点，通过一滴墨在水中晕染变换成各种具有中国特色的代表场景画面，传达和诠释了“从无形到有形”的理念，完美契合主题［2］。在2022年新年之际，麦当劳联合上海美术电影制片厂共同打造了国风水墨广告，以三维动画技术呈现清新淡雅、俏皮灵动的水墨画面效果，麦当劳的产品风格和国人熟悉的美学风格融合，韵味十足的同时承载满满的烟火气。乐高玩具在中国市场选择独特的“中国风”主题，在2021年中国新年套装广告中，其通过演绎年兽故事和新春灯会来表现中国传统节日民俗，鼓励受众在欢聚新年的同时，通过拼装乐高玩具创造更浓的年味。

（三）IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵

在消费升级的今天，受众对产品的需求日渐多元，越来越多的企业开始借助IP链接受众，IP营销俨然成为时下众多品牌和企业的“标准选择”。IP指能够凭借自身的吸引力，不受束缚跨产业、跨平台进行二次或多次开发的内容，其可以是人或事物，可以是真实的或虚拟的。IP营销作为近年来的热点，伴随各种成功案例带来的热度，许多传统企业和新兴企业都希望借助IP的东风，让品牌更具个性化，再通过IP运营的内容增值，不断裂变传播，帮助企业纵向最大限度地渗透特定市场，抢夺同类型产品的市场份额，同时横向拓展新市场，开创新类别，从而重组市场，帮助企业打造立体式的产业经营模式。例如，“江小白”作为一个白酒品牌，突破了大众对传统白酒文化的认知，其IP已成为一个年轻潮牌、一个文化品牌或是一种文化现象。“江小白”不仅根据年轻人的喜好开展一系列跨界活动，如“江小白YOLO青年文化节”等，还以品牌形象IP化成功改编动画作品《我是江小白》。在短片中，“江小白”的角色定位为文艺青年、职场新人，这契合了年轻的都市主力消费人群的特点，让年轻人从短片中找寻到自己的身影，进行情感投射，从而产生情感共鸣。再如，坚果品牌“三只松鼠”以IP化品牌为原点，进军短视频领域三只小松鼠的日常生活，并模仿和改编热门视频，与受众进行互动，以提升受众满意度和忠诚度。其在长视频领域推出《三只松鼠之中国行》等多部系列动画片，持续输出内容，突显品牌的人格化属性，带给消费者情感满足，进一步增强品牌的生命力和影响力。企业通过打造自己的品牌IP角色形象来嵌入企业品牌文化，并以此为基础制作一系列动画广告，持续性地输出内容，向受众传递品牌的特质，在帮助品牌提升自身价值的同时，与受众建立长期的关系，保持其与品牌的黏性，这对国内动画广告设计具有重要的借鉴意义。

四、结语

随着数字技术的发展和受众消费需求的不断变化，动画和广告行业不断融合创新。从视听内容的创意表现到新媒介不断发展带来的革新，动画广告的表现形式和传播渠道越来越丰富，企业可通过创新动画广告的创意设计、叙事设计、画面设计来打造个性化品牌形象，使品牌形象深入人心，获得更长足的发展。

［参考文献］

［1］钱恒.数字化时代动画广告的交互体验与创意设计［J］.出版广角，2018（20）：68-70.

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本文就数字艺术设计中的三维动画设计的应用以及设计流程等相关问题进行的分析探究，希望能够对此领域的发展有一定的参考价值。摘要件以及后期合成软件，3D动画制作软件3DSMAX产生以来，就在动画设计方面得到了广泛的应用，在视觉以及角色动画上带来了不一样的体验，在动画与3D合成方面有着重要的突破。数字艺术中的三维动画设计流程在实际的操作当中比较的复杂，要在虚拟的空间构建动画的各种场景以及动画的角色有着很高的技术性，随着我国的计算机技术的不断发展，三维动画设计的技术也在不断的得到提高，在其具体的创作流程方面主要有以下步骤（如表1）：

2数字艺术设计中三维动画设计的实际应用

数字艺术设计真正的在我国的设计领域得到应用还是在二十世纪八十年代，这一技术的涌进对我国的传统艺术设计有着革命性的意义，在当前我国的数字艺术设计已经有了很大程度上的发展，其中在三维动画设计方面已经在很多领域得到了实际的应用，这给我国的三维动画设计行业的发展带来了新的活力。下面就对数字艺术设计中三维动画设计的实际应用加以阐述：首先三维动画设计在广告方面得到了广泛的应用，这也是非常重要的一个应用领域，广告的目的就是以最为快捷的方式去吸引消费者，从而引导消费者进行消费，三维动画设计技术的应用得到了很好的效用，广告的目的性比较的突出，所以在设计的过程中要能够把创意在有效的时间内得到充分的展现出来，这就要求能够把设计出的效果在第一时间上给人以最大的视觉感染以及心理上的感动，而三维动画设计的科技元素的应用，在特效上以及滤镜的效果和环境效果方面都有着强烈的视觉冲击，能够在最少的时间内抓住消费者的眼球，从而达到广告宣传的目的，广告以三维动画的形式得以呈现也能够给消费者带来新鲜感。还有就是在影视方面的应用，在这方面的应用主要是在电影、电视节目的后期制作的过程中，这对传统的光学胶片法得到了改革，数字艺术设计中的三维动画设计对影视方面的后期制作是关键部分，在影视不断发展的背景下其中的一些所要表达的方式有的必须要通过三维动画设计技术来完成，这就凸显出了三维动画设计的重要位置，从传统的特技表现形式来看最为主要的是通过化妆以及机械模型来完成，而当下已经被三维动画所取代，在呈现出的效果上也比较的逼真，例如影视中的一些危险镜头，在烈火中逃生以及恐龙等这些镜头都可以通过三维动画设计来完成。另外就是在游戏领域的应用，可以说游戏的三维动画在当下的发展中已经取得了很大的成绩，在游戏当中的一些场景以及人物等，通过三维动画的虚拟技术来设计完成，在真实性以及细腻感上有着显著的体现，在游戏中人物的衣着打扮以及情绪的展现都得到了比较丰富生动的呈现，每个行动都比较的真实，电脑游戏已经在娱乐的市场上占据着较大的市场份额，通过这种三维动画的形式得以展现更是吸引了众多的游戏爱好者。在当下的数字艺术设计中的三维动画设计经过不断的发展已经在其它的领域也得到了广泛的应用，比如说在建筑装潢领域、音乐MTV领域、机械制造领域、多媒体教育领域等等。

3结语

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【摘要】随着计算机科学技术和互联网技术的快速发展，以这两种技术为依托的flash 技术也快速发展起来。与此同时，Flash 动画也通过其绚丽多彩的表现形式在互联网上赢得了众多粉丝，一些以Flash 动画为基础的交互动画也广泛地流传于互联网的各个区域，为人民群众的生活娱乐带来了很多的乐趣，具有非常广泛的普及价值。随着计算机技术和互联网技术的进一步发展，以Flash 为基础的交互动画设计的形式也越发多样起来。在这样的背景下，本文将具体对以Flash 为基础的交互动画的交互性进行分析，具体的介绍Flash 所具备的交互性技术优势，并对以Flash为基础的交互动画设计进行了分析探索。

【关键字】Flash；交互动画设计；人机结合；互联网技术

引言

随着现代信息科学技术的迅速发展，日前的互联网技术已经发展到了相当高的水平，以Flash 为基础的交互动画作品已经可以广泛地出现在互联网的各个领域，给人民群众的日常娱乐生活带来了很多的乐趣。与此同时，随着互联网技术和计算机技术的进一步发展，势必会有更多的用户接受以Flash 为基础的交互动画，为了尽可能地留住这些用户群，就需要在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，不断地丰富以Flash 为基础的交互动画设计的内容，丰富以Flash 为基础的交互动画设计的表现形式，让以Flash 为基础的交互动画充满动态感觉，帮助以Flash 为基础的交互动画成为互联网上讨论的焦点话题。截至目前为止，已经有许多优秀的以Flash 为基础的交互动画出现在互联网上，以Flash 为基础的交互动画也赢得了许多的专业人士的青睐，以Flash 为基础的交互动画的设计形式也开始丰富多样起来，随着Flash 技术进一步的发展完善，以Flash 为基础的交互动画的设计也将会通过更多的传播形式扩大自己的受众范围，实现以Flash 为基础的交互动画的新发展。通过本文的论述，笔者一方面希望能够起到一个抛砖引玉的作用，另一方面，希望能够给相关的工作人员提供一点可供参考借鉴的材料。

一、以Flash 为基础的交互动画设计的重要意义

随着互联网技术和计算机科学技术的不断快速发展，人民群众对于网络平台上的交互灵活性的关注越来越多，在这样的背景下，如何在以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，充分地利用好网络平台交流的便利性和流畅性，来提升动画观赏者的使用体验，已经成为了以Flash 为基础的交互动画设计所关注的焦点领域。在这样的背景下，以互联网为依托，具有着内存占用小，制作方法简单易行的Flash 正逐步成为研究的焦点领域，随着科学技术的进一步发展，其功能也正在逐步的加强，研发周期也正在缩短，为呈献给观众更精彩的内容打下了坚实的基础。

二、以Flash 为基础的交互动画设计的交互性分析

交互性，顾名思义，指的就是在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程中，参与进设计的各种元素和对象都可以进行互相交流和互动。在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程中，具有三个基本的交互组成部分：交互方法、交互过程、交互结果。

（一）交互方法

所谓交互方法，顾名思义指的就是在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，进行动画创作的创作者和计算机以及互联网之间的交互关系，主要包含动画创作者为了通过以Flash 为基础的交互动画表现自己的想法，而使用特定的互联网技术的过程，是包含相应的技术手段的过程。一般情况下，创作者所使用的交互方法是利用互联网技术和计算机技术，来实现自己模拟现实的想法。例如，在创作者进行动画创作的过程中，就会使用到相应的计算机应用程序，并在Flash 动画之中留下相关的信息，以便读者可以快速的了解到动画创作者所要表达的思想情感。

（二）交互过程

所谓交互过程，指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程之中，所有的参与者所采取的针对以Flash 为基础的交互动画的行为。其主要包括动画创作者对于动画的思想内容的设计，动画创作团队的各种处理分析师对于动画的修饰处理等，与此同时，还包括受众们对于动画的评价和互动交流过程。

（三）交互结果

所谓交互结果，指的就是在进行以Flash为基础的交互动画设计的过程结束之后，以Flash 为基础的交互动画的观众的评价总结之后，所得出的对于以Flash 为基础的交互动画设计的评价结果。目前，随着信息科学技术的不断快速发展，通过便捷的互联网技术，人们已经可以随意的进行互联网之间的交流，并通过便捷的互联网技术，实现将各种咨询和讯息实施传输。本文所介绍的以Flash 为基础的交互动画设计是和传统的动画有着明显的差异性的。以Flash 为基础的交互动画在互联网上播出过程之中，其中所蕴含的信息会随着动画观赏者的操作而产生变化（例如，观赏者可以通过快进的手段选择跳过一段内容不看，也可以选择多看几遍自己喜欢的片段，等等）。通过以Flash 为基础的交互动画设计，可以充分地挖掘出动画观众对于动画内容的热爱。在这样的背景下，以Flash 为基础的交互动画正受到越来越多的人的关注和喜爱。

三、以Flash 为基础的交互动画设计所具备的交互性优势

在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，首先要做到的就是充分地了解交互动画设计所必需的Flash 动画的基本特点，并充分地考虑到应当如何实现Flash 动画的交互性能力。随着计算机科学技术和互联网技术的快速发展，交互性特点已经成为互联网新媒体的一个重要的特点，这也是采用Flash 动画应当意识到的一些基本特征。截至目前为止，在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，所具备的交互性优势主要集中在以下几个方面：

（一）以Flash 为基础的交互动画可以支持事件响应和交互

首先，在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，可以充分地利用到Flash 动画的交互性特征。在进行以Flash 为基础的交互动画的设计过程之中，进行动画创作的工作人员可以实现对事件的相应的控制，来实现对以Flash 为基础的交互动画的控制作用。具体来说，在Flash 动画之中，具有着很多可以对动画内容进行控制的设置菜单，可以在进行创作的过程之中，随意的跳出相应的改变菜单和选择按钮，以便于进行相应的交互设计。

（二）以Flash 为基础的交互动画可以支持

ActionScript 代码来进行交互设计过程在进行以Flash 为基础的交互动画的设计过程之中，可以充分地利用一种基于ECMAScript的程序编纂语言ActionScript 代码来进行以Flash 为基础的交互动画的设计，并对以Flash为基础的交互动画的内容进行编写，甚至还可以在动画之中插入一些相对比较复杂的以Flash 为基础的交互动画小游戏。在这样的背景下，可以看出，以Flash 为基础的交互动画设计具有很强的技术性优势，可以在进行创作的过程之中，设置好相应的交互性控制功能，帮助动画观赏者和游戏进行者通过简单的控制方式完成对以Flash 为基础的交互动画的控制工作，对以Flash 为基础的交互动画的设计结果产生影响。

（三）以Flash 为基础的交互动画可以提供更多的交互形式

在进行以Flash 为基础的交互动画设计创作的过程之中，要充分地重视以Flash 为基础的交互动画设计的各种组件的作用，并通过相应的以Flash 为基础的交互动画设计的各种组件来实现交互性的相应作用。具体来说，在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，可以通过设置一些相对比较简单的问题来进行交互性设计。例如，在进行以Flash 为基础的交互动画的设计过程之中，可以设置一些单选问题、图形选择问题、判断问题等来实现对以Flash 为基础的交互动画的交互控制，这样就可以帮助动画创作者更好地利用手中的工具进行对以Flash 为基础的交互动画的设计，所创作出来的动画的表现效果也越发的多姿多彩。

四、以Flash 为基础的交互动画设计的应用领域

通过对以Flash 为基础的交互动画设计的应用，可以有效地改变传统的动画设计过程之中容易出现的设计内容过于平庸、叙事方式相对比较单一的问题，还可以在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，充分地采用多样化的叙述表现形式，提升以Flash 为基础的交互动画的表现能力，并通过多种多样的交互性表现形式，充分地调动创作者的创作激情，以及将进行以Flash 为基础的交互动画观赏的观众的积极性调动起来，通过人与互联网的深度配合，更加快速、有效地实现人与计算机的有机合一。在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，可以充分地满足在当今的互联网时代对于追求个性化的互联网使用者的需求，并可以将各种各样的创新工作手法带入到以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，充分地提升动画设计的实用性，提升以Flash 为基础的交互动画的表现效果。与此同时，Flash 动画又是一种互联网科学技术和文艺表现形式的完美契合的作品，具备着非常丰富的艺术表现形式，也是深受互联网用户所喜爱的作品。

在这样的背景下，在以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，实际上就是在进行以Flash 为基础的交互动画设计之中，杂糅进入多种多样的艺术表现形式和艺术思想，因此，可以看出，通过以Flash 为基础的交互动画设计所创作出来的动画作品是一种具备着很高的艺术表现价值的作品。截至目前为止，随着互联网技术和计算机科学技术的进一步发展，以Flash 为基础的交互动画设计技术已经开始广泛地应用于社会的各个领域之中。

（一）将以Flash 为基础的交互动画设计应用于互联网的网站建设过程

在进行互联网的网站建设过程之中，通过利用以Flash 为基础的交互动画设计技术，可以帮助设计出来的互联网的网站页面具有独特的艺术表现风格，并帮助所设计出来的艺术作品具有强大的艺术表现能力。通过对以往的互联网的网站建设过程进行总结评价，可以看出，几乎所有的互联网的网站建设过程都会应用到以Flash 为基础的交互动画设计技术。以Flash 为基础的交互动画设计应用于互联网的网站建设过程的主要方式包括以下几种：首先，可以利用以Flash 为基础的交互动画设计技术对网站内部的广告进行设计，帮助所设计出来的广告具有更好的表现效果，为网站增添更多的人气；其次，可以利用以Flash 为基础的交互动画设计技术进行对网站内部的控制按钮的设计，利用交互技术优势，加强网站浏览群众和网站之间的联系，增强互联网网站对于客户的吸引能力；最后，可以利用以Flash 为基础的交互动画设计技术对网站内部的窗口进行设计，改变传统的互联网网站界面单一枯燥的问题，让互联网网站的内容变得丰富起来，使得互联网网站的艺术表现形式变得新颖多姿，吸引更多的人来浏览互联网网站。

（二）将以Flash 为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程

在进行以Flash 为基础的交互动画设计的应用过程之中，要充分地注意到对于以Flash为基础的交互动画设计技术的互动性强的能力的应用，并发挥出以Flash 为基础的交互动画设计的优势，广泛地应用在企业的广告宣传过程之中，通过以Flash 为基础的交互动画的强大的艺术表现能力，增强企业对广告宣传的艺术表现能力，为企业赢得更多的关注。例如，在世界著名动画制作公司迪士尼公司进行广告宣传的过程之中，充分地意识到了以Flash为基础的交互动画设计的应用价值，并有效地采用了以Flash 为基础的交互动画设计技术来进行对企业的宣传短片的构建，充分地体现出了迪士尼公司适合青少年和儿童阳光活泼的特点，为迪士尼公司赢得了世界范围内的广泛关注。针对这样的情况，在以Flash 为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程之中，需要充分地考虑到企业的实际情况，提升企业的宣传短片的艺术表现能力，为企业赢得更多的关注，与此同时，也可以吸引更多的企业将以Flash 为基础的交互动画设计应用于广告宣传过程之中，促进以Flash 为基础的交互动画设计技术的提升。

（三）将以Flash 为基础的交互动画设计应用于教育教学过程

通过对以Flash 为基础的交互动画设计的应用，可以通过以Flash 为基础的交互动画的表现形式，将原本枯燥乏味的知识，通过视频集成的手段，以丰富多彩的表现形式展现在学生面前。与此同时，通过这些以Flash 为基础的交互动画课件的制作，可以有效地完成师生之间的互相交流，并促进教学效果的提升。截至目前为止，已经有很多学校在教学过程之中应用到了以Flash 为基础的交互动画设计技术。通过以Flash 为基础的交互动画设计应用于教育教学之中，可以帮助教师将原本枯燥乏味的知识通过以Flash 为基础的交互动画设计技术生动地展示出来，使这些知识变得生动有趣，可以有效地提升学生学习的积极性和主动性。例如，在进行逐帧动画理论的教学过程之中，就可以充分地利用到以Flash 为基础的交互动画设计技术，直接通过使用以Flash 为基础的交互动画来向学生展示相关的设计内容，并让学生在动画之中关注一些细微的内容差别，让学生可以通过以Flash 为基础的交互动画直观地了解到逐帧动画理论的基本知识组成构造。

（四）将以Flash 为基础的交互动画设计应用于动画短片的创作过程

上文已经介绍到，以Flash 为基础的交互动画的制作门槛相对较低，在互联网上进行相关素材的手机也很容易，几乎所有类型的艺术作品都可以在互联网上搜集到。在学生经过一段时间的以Flash 为基础的交互动画设计学习之后，就可以学习到基本的以Flash 为基础的交互动画设计创作知识了，这时候，就可以引导学生进行相关的动画短片的创作，以便于提升学生的艺术创作能力和应用能力。例如，教师可以在对学生的以Flash 为基础的交互动画设计教学过程之中，将班级内部的学生分成几个设计小组，鼓励每一个小组都进行相关的以Flash 为基础的交互动画的设计加工过程，并在这个过程之中，不断地针对学生提出的问题进行解答和指导。并通过学生对周边环境事物的了解，创作出一些蕴含学生智慧的动漫作品。通过这样的方式，可以有效地提升学生的实践能力，也可以有效地加深学生对以Flash为基础的交互动画设计技术的了解程度。

五、结论

综上所述，自从上世纪90 年代Flash 软件诞生以来，Flash 软件经过多年的完善和发展，已经成为了具有着多项功能的技术，并可以广泛地应用在交互性创作技术之中，并发展成为集创作和开发于一体的软件技术。与此同时，Flash 软件的交互性也在逐步地提升，其交互的形式也在日趋多样化，在这样的背景下，就需要在进行以Flash 为基础的交互动画设计的过程之中，要充分意识到进行动画设计的几种基本元素，为以Flash 为基础的交互动画提供更加宽广的艺术表现平台，不断地提升以Flash为基础的交互动画的互联网影响力。

注释：

*南京邮电大学招标项目：理工科大学的公共艺术教育模式研究，项目编号：JG00811JX03

参考文献：

[1] 朱伟敏，唐良雨.Solidworks Animator 模块在产品开发中的应用[J].机械设计与制造，2008(12):23-26.

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[4] 江忠君.探索FLASH 动画设计教学方法[J].决策与信息(财经观察)，2008(08):67-69.

[5] 高洁，李志.浅析启发式教学等教学方法在计算机动画设计中的应用[J].硅谷，2010(08):89-93.

[6] 刘璟忠，莫明琪.基于MATLAB 动画设计辅助高等数学教学[J].湖南科技学院学报，2013(05):45-49.

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[9] 付岩.基于Flash 的游戏设计与开发[J].计算机光盘软件与应用，2013(03):29-33.

篇6

【关键词】动画设计基础 实用型专门人才

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）03-0079-02

动画设计基础课程是计算机多媒体技术专业（动画设计师）根据专业培养目标和动画设计师岗位要求而开设的职业能力核心学习领域课程。本课程任务定位于：通过专业模仿与项目制作逐步提高学生的专业技能，从而达到学生独立制作动画短片的目的，使学生具备从事Flas制作相关岗位所必需的方法能力、社会能力以及专业能力等相关的职业能力，培养学生实际工作岗位的适应能力，提高学生的职业素质。

一 课程设计的理念

动画设计基础课程的设计理念是“从职业岗位中来，到职业岗位中去”，在校企结合下，基于工作过程系统化的课程开发与设计，完成专业培养计划的制订，课程内容的设计，课程教材的编写，实训室和实训基地共建和教学过程实施，实现从学校到岗位的零距离对接，充分突出职业性、实践性和开放性，主要表现在：（1）职业性：以计算机多媒体技术专业的动画设计师岗位所完成的典型工作任务和要求的职业技能进行项目设计，突出职业性；（2）实践性：通过校内实训、项目实训、技能竞赛等实践操作体现实践性；（3）开放性：到企业参观、实习，邀请行业专家做动漫行业发展报告，拓展实训等体现开放性。

二 课程设计的思路

以就业为导向的高职教育的主要任务是，培养面向区域经济发展和就业市场需求的高技能人才，需要以企业为主体参与课程的设计与实施，实现“从职业岗位中来，到职业岗位中去”所要求的“以职业能力培养为主线，以胜任职业岗位需要为目标，以用人单位要求为质量标准”的课程模式。

本课程的设计思路是：对岗位核心课程的构建采用“计算机多媒体行业专家（由重庆漫想族文化传播有限公司、重庆泓奇文化传播有限公司的专家组成）确定典型工作任务学校专家归并行动领域计算机多媒体行业专家论证行动领

域学校专家开发学习领域校企专家论证课程体系”的“五步工作机制”，实现校企专家共同参与课程体系设计。通过工作任务归并法实现典型工作任务到行动领域转换，通过工作过程分析法实现从行动领域到学习领域转换，通过工作任务还原法实现从学习领域到学习情境转换的“三阶段分析法”，构建基于工作过程的计算机多媒体技术专业课程体系和教学内容，获得人才培养目标、课程体系、课程教学方案“三项主要成果”，即“533”课程设计方法，见图1。

三 课程开发的具体实现

1.计算机多媒体技术专业职业面向岗位及入职能力分析

通过与重庆漫想族文化传播有限公司、重庆泓奇文化传播有限公司、成都力图科技有限公司、重庆火呀广告有限公司的深度合作，对本课程相关的职业岗位进行了广泛的调研，确定了本课程职业岗位技能支撑。与动画设计基础课程相关的职业岗位主要有：Flas设计师、Flash游戏师、原动画师、Q版设计师、Flash网络广告师。校企专家共同

确定的职业岗位及其入职要求见表1。

2.参照职业资格标准，构建基于工作过程的动画设计师岗位的学习领域课程

动画设计师岗位涉及三个典型工作任务：基本动画设计与制作，动画角色、场景设计与制作，动画后期制作，相对应的有4门学习领域课程：动画设计基础、电脑造型与色彩、动画背景绘制、动画后期制作。将这4门学习领域课程和企业项目实战以及二维动画设计师认证集成为动画设计师岗位的核心学习领域课程。

3.“以人为本”进行学习项目设计

根据高职学生对知识的认知规律，充分考虑学生的认知水平和认知能力，满足职业岗位对知识、技能、素质的要求，按照由简单到复杂、由易到难循序渐进地学习知识、训练技能的规律，将动画设计基础课程的教学内容划分为5个渐进的项目设计，体现教师主导、学生主体的特点，见图2。

图2 “以人为本”进行学习项目设计

4.构建素质、技能、知识“三位一体”的全面、可控的考核体系

动画设计基础课程考核采取素质、技能、知识“三位一

体”的全面、可控的考核体系，着重培养学生的综合素质，见图3。

图3 素质、技能、知识“三位一体”的全面、可控的考核体系

实践技能测试方案：

个人测试：每个同学根据老师给出的常见综合开发的仿单，在规定的时间内独立完成，开发出一个Flash作品，按以下评价标准给予个人成绩评定：

团队测试：按照3个同学组成一组来分组，每个小组根据老师给出的大型综合开发的设计订单，在规定的时间内合作完成，开发出一个Flash作品。根据设计订单的要求、作品创意及团队合作情况给Flash作品打出优秀、良好、中等、及格、不及格五个等次。

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【关键词】中国水墨画；意境；水墨动画

一、水墨动画的艺术表现形式和语言

“画以意为主，意至而气韵出焉”，水墨画与西方绘画在绘画语言方面有所不同，水墨动画更倾向于内在的语言审美，用水墨的形式语言来抒发内心各异的精神境界。通过水墨在宣纸上自然的渲染，产生不断变化的水墨形态，以及点、线、面及色彩的搭配，创造出一个个鲜活的、具有中国传统元素特色的视觉符号。水墨动画在设计制作上正是继承这一文化传承，以意象性视觉符号传达着文化和精神内涵，如水墨动画片《山水情》、《回乡偶书》等。

水墨动画充分利用水墨变化的偶然性，以中国水墨画技法作为空间造型和人物造型的表现手段，结合动画的后期处理，融合虚实的空间意境和轻灵雅致的画面，使人的情感和事物内在的精神本质从水墨意象中得到体现。心与神会，而以形写神，水墨动画从水墨内涵、水墨意象、文化载体等方面得以延伸。

水墨艺术独特的艺术色彩还在于意境的表达尽在黑白墨色之间。水墨动画以笔法为主导，发挥墨的功能，用笔“刚硬挺拔，缭绕婉转，柔和秀逸，曲折顿挫”，用墨“水墨淋漓，浓淡干湿，烘染托晕，烟云缥缈。”同时，又注重墨色的浓淡和飞白、色块的大小和残缺等艺术技法与电脑技术的结合。水墨画的黑白色彩语言经过高度艺术加工，让画面含蓄、深沉、优雅、浑厚而富有想象空间，达到情景交融，让观众感悟到诗般的意境。水墨动画的黑白艺术色彩效应，既追求“晕”的艺术效果，又表达了水墨所传承的千年文化意蕴。

二、水墨动画在影视广告中的应用

水墨动画在影视广告中的运用也越来越广泛，水墨动画的意境营造出传统美学的气韵。用水墨效果构成的传统文化基调作为影视广告的背景，结合现代数字动画技术和影视特效所带来的视觉冲击，让空间、技术、符号、时空、信息与中国传统文化元素融合，给观众以多画面、多时空的延展想象和审美感受，达到深入人心的传播效果，充分体现了中国传统文化“以形写神”的意境美学特点。

水墨画注重浑厚、灵动的艺术感受，动画制作讲究影视后期效果，水墨在影视广告中的运用，主要是转化为墨色变化的视觉感受，水墨变化或隐或现、或浓或淡，多姿的形态体现了水墨艺术的意蕴美，所以水墨动画具有两个基本要素，即美术意境和影视特效。它将影视的视觉形态作为基础内容，融入美术的造型营造意境，因此具有影视艺术和造型艺术的双重特征。正因为它具有这些基本特征，进而决定了水墨动画除了造型和视觉思维以外，同时还具有电影的艺术语言和听觉艺术思维。

中国民族音乐元素在水墨动画中巧妙地利用，使得视觉与听觉相得益彰，对动画的设计起到了完整和谐的统一，也更好的表达了动画艺术的效果。中国水墨画和民族音乐视听的结合，再融合影视特效的制作，将水墨的万千变化以强烈的视觉冲击力画面和音效呈现出来，充分体现了水墨动画视听结合的综合艺术特征，也更好的体现了中国元素在中国动画设计有的、形象的、生动的艺术风格，使水墨元素在动态的变换中展现出独特的魅力。

三、水墨动画表现出的形神意境和民族特性

水墨形式下意境的表现，是对中国文化深刻的了解和文化底蕴积淀的反映。水墨动画的创作形式既表现了象形，也表现了形神，尽现了人与自然和谐的诗意空间。中国绘画追求意境之美，诗生“意”，画生“境”，并不完全追求真实可视的三维空间，而更注重追求层次空间以及层次感，做到形神兼备，传神写意。而传神正是中国水墨动画通过外在形态表现内在精神的价值取向。

对于影视动画作品不同的审美观、各民族文化的差异性也影响到水墨动画对影视广告的表现，从而体现为广告的地域性和国际性。水墨动画的兴起，作为新的动画艺术表现形式和传播手段的丰富，随着科学技术的飞速发展，多元化的信息结构与世界文化的融合，使其在更广的范围内得到广泛交流。

水墨动画以中国水墨画形式为创作元素，传承着水墨画的意境，将中国特有的传统绘画艺术和现代数字动画设计相结合，在形式和题材上不断的突破，进行大胆的艺术创作，拓展新的动画形式，使中国古老的水墨艺术得以继承与发扬，使传统的水墨形式焕发新的生命力，蕴含着中国文化内在的气韵之美，切合现代的审美要求。

水墨动画虚静境界的意趣，内敛而含蓄的意像符号，延续着中华古文化的精华，同时，也蕴含着中华民族内在的修养、品行和操守，让具有独特中国民族个性的水墨动画艺术，在世界动画设计之林独树一帜。

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[2]陆辅圣.现代水墨研究[M].上海：上海书画出版社，1999.

[3]邵大箴.艺术格调：邵大箴论艺术[M].济南：山东美术出版社，2004.

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关键词：数字媒体艺术；动画艺术；影响

动画是当前影视产业中主要的产品类型，我国的动画设计历经了60多年的变革，从水墨设计直到当前的三维动画设计，动画艺术一直在不断的进行改变。当前，数字媒体艺术的创新与发展更是推动了动画艺术的变革，将其发展到了另一个艺术的高度，改变了动画艺术的设计理念、平台及形式等等。

一、数字媒体艺术简介

数字媒体艺术是一项专门用于生产创作影视系列作品的技术。它以现代的计算机设备和技术为载体，以传媒艺术和数字化科技为基础，将人的艺术思维、理念以某种具体的形式呈现出现。它的出现满足了现代人对影视动画作品的高端需求，改变了人们从事艺术设计的方式和理念，优化了艺术设计设备，让人们能够更好的传达和呈现自己的设计思维和艺术想法。

随着现代数字科学技术与计算机技术的不断发展，数字媒体艺术在现代化社会的发展进程中不断的翻滚前进，加深了与现代高新科学技术的融合，这是一种与现代科学和艺术相结合的产物。数字媒体艺术包含了艺术设计、数字化技术、艺术理念以及计算机技术等多种科学，它既是一种新的艺术表现形式，也是一种新的艺术设计手法，它的出现让人们感受到了一种超乎自然的魅力，它所呈现的出来的作品源于自然，而又高于自然，它完全可以按照设计者的想法进行操作，立体的展现非现实世界当中的事物，因此，它也被广泛的用于影视作品设计、动画设计、广告设计以及一些艺术品、工艺品的设计当中。

二、动画艺术发展简介

我国影视产业起步较晚，动画艺术产业更是在影视产业兴起多年以后才开始出现。我国最初的动画艺术主要取材与传统的民间和国学艺术，例如剪纸、皮影以及水墨等，最初的动画作品以传统艺术形式为主，人们称当时的动画艺术为“中国学派”，其具有浓厚的中国风艺术韵味，民族特征鲜明而强烈。

随着国家经济的不断发展，对外开放的程度也越来越高，外国的艺术逐渐的进入到了我国的动画产业当中，较为著名的作品有《海尔兄弟》、《人猿泰山》、《灰姑娘》等，外国动画作品的流入，推动着我国动画艺术的变革，进入21世纪以后，我国的动画艺术开始大量的汲取国外动画艺术作品的特点，从最初的复制，走到了如今的自主创新。在很多的动画作品当中，呈现出了华丽的服饰、生动的人物形象，包括人物的神态、口吻、动作等都更加的接近于现实世界。动画片从二维动画逐渐的发展到了三维动画，直到现在的3D动画影片。在其发展过程中当中，动画艺术经历了巨大的改变。

三、分析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响

数字媒体艺术投入市场以后，传媒艺术发生了重大的改变，尤其是它对于动画艺术变革的影响。数字媒体艺术在设计手段、设计平台以及设计理念上都有着崭新的地方，其所创作出现的动画艺术也具有不同的特点。总体而谈，数字媒体艺术对动画艺术变革的影响如下：

（一）对动画传统光学胶片的影响

传统的动画艺术设计的后期制作一直是一大难题，由于缺乏先进的技术设备，常常使得前期制作好的动画作品在进入后期制作后，出现了质量下降的问题，诸如作品中的色彩、特技、人物形态等，在后期制作呈现出来的效果往往与设计者最初了想法有着很大的差别。进入数字化媒体时代以后，人们运用数字媒体艺术相关技术进行动画作品的后期制作，可以完整的保留作品的当中的艺术特点，并将其放大，优化其艺术效果。现代的胶片可以更好的表现传统光学胶片无法呈现的化妆效果和机械模型，使得作品当中的特效镜头更具真实性。诸如恐龙追击、瀑布逃生、爆炸、火海等场面，不论是从其立体性、真实性，还是从其色彩、动作上来看，都更加的完美。

（二）对动画艺术表现形式的影响

动画艺术形式的创新与动画设计技术的发展是分不开的，数字媒体艺术设计的出现完完全全的改变了动画艺术的表现形式。作为现代一种先进的动画设计技术，数字媒体艺术能够更好的帮助设计者表达自己的想法。传统的动画设计中，作品颜色、画稿绘制以及拍摄都需要人工来完成，设计工作十分繁琐，而且周期长、工作量大，出来的色彩和动作效果也不是尽如人意。而现代的数字媒体艺术则可以通过计算机和软件，大批量的进行上色、稿件绘制和镜头拍摄，色彩效果、机械动作、人物效果的表达都更加的鲜明立体，人们不再需要在纸张的反复绘制作品所需要的人物、动作和故事情节，只需要在计算机当中绘制出需要的人物和场景之后，借助动画软件，就可以让人物完成相应的动作或表情，这样的表现形式使得动画作品中的人物动作更加具有连贯性，提升了动画作品的真实性。数字化媒体艺术的出现，推动了动画艺术表现形式的革新，精简了动画艺术设计过程，提升了动画作品的设计效率，使得其表现形式更具灵活性、灵动性和操作性。

（三）对动画艺术设计理念的影响

在传统的动画艺术设计当中，由于缺乏先进的设备，加之艺术文化闭塞的影响，使得人们在进行动画艺术创作的时候，只能够提出国内的文化元素和艺术元素进行创作。诸如《小蝌蚪找妈妈》这一作品，就是借鉴了中国传统水墨画艺术理念而进行创作的。数字化媒体艺术出现之后，动画艺术设计在色彩、人物、机械以及特效等各个方面的设计中都没有限制，设计者可以自由的发挥，即使是天马行空，数字化媒体艺术也能将其完整的呈现出来，人们对于动画设计也不再拘泥于传统的理念，而是大胆的创新，他们不但大量的吸收国外作品的艺术设计理念，更是进行了自我创作，不断的根据国内动画观众的需求和市场发展特点，摒除了拘泥于传统文化的艺术设计理念，采用了新的设计方式和表现形式，使得现代的动画艺术更具时代特征和现代气息。

（四）对动画艺术设计平台的影响

数字媒体艺术的创新对动画艺术设计平台的改革和影响是必然的。现代动画艺术设计几乎都是运用计算机操作平台进行创作，稿件绘制只停留于初期的创作阶段。各种类型的数字化平台被广泛的运用于动画艺术设计的前期制作和后期制作当中，整个动画艺术设计的平台都在进行更新。

结束语

数字媒体艺术设计的诞生和使用，对国内动画艺术革新产生着巨大的影响。这一过程中，人们对于动画作品的赏析理念和角度也在发生这变化，动画艺术也就迎合着这样的变化，借助于数字媒体艺术设计理念和平台，大胆的进行创新设计。当前三维立体创作设备、虚拟现实设备及其技术已经被逐渐的运用到了动画艺术设计当中，尤其是一些大型网络游戏和商业动画广告设计，这一系列数字媒体艺术及相关技术的出现，在不断的推动着动画艺术的变革、发展和创新。（作者单位：南京艺术学院）

参考文献：

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[2] 肖洁.对于数字技术与数字媒体对动画创作的影响分析CJ]中国新通信，2014（25）：336-338.

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[关键词] 动画设计复合型人才教学体系培养思路

动画设计在我国起步尚初，但在国外却有着较长的发展历史，在美、日、韩等国，动画产业拥有广大的受众群体和较为完善的动画设计人才培养体系。随着我国经济的快速增长，人们生活水平不断提高，对影视、网络动画的需求越来越大。然而，我国动画设计人才的稀缺和专业教育水平的低下直接影响动漫产业的发展。因此，中国动画要占领市场，赶超国外动画的先进水平，必须要在动画设计教育上大胆突破“理论偏移”或“唯技术论”的思想桎梏，调动现有资源，合理课程设置，整合师资队伍，完善教学体系。并改变传统说教式的教育方式，将国外特别是欧美的先进动画设计理念以及设计实践快速同步的吸纳到大学的教学之中。

一、我国动画设计现状

自上世纪80年代以来，随着计算机技术、影视技术的迅速发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为全球迅猛发展的朝阳产业，市场前景相当广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的动画业尚处在刚刚起步的阶段。

本世纪最具有潜力的两个行业，是信息产业和文化产业。而动画设计与制作作为时尚而新鲜的行业，正以迅猛之势在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。据资料统计，全球最大的娱乐产品输出国是美国，其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元，特别是以Pixar，Dreamworks(PDI)为代表的美国二大动画巨头以及以Blizzard为代表的动画游戏巨头占据了美国乃至全世界动画的大部分市场旧本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，年营业额超过90亿美元；即使是后起之秀韩国，发展势头亦咄咄逼人，以全球近30％的产量，荣居世界动画年产值第三位。

和动画产业前三强相比，我国的动画产业仍处在非常稚嫩的阶段。主要体现在三个方面：首先是专业人才匮乏，中国动画从业人员不足?万人，只达到韩国的1／3；其次是人均拥有动画的时间短，日本人均拥有国产动画5-8分钟，而我国只有区区0．0012秒(年总产量2．5万分钟：年实际发行量7．1万分钟)；第三则是动画产品的受欢迎程度，国外动画在中国曾一度创下90％以上的市场占有率。据调查，高达80％以上的中国青少年，最为推崇的是日本动画，而国产动画少之又少，精品难觅踪影。

纵观我国的动画产业，动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼技术优异的复合型设计人才更弥足珍贵。有关数据显示，目前我国游戏动画人才不到3千人，而市场缺口达到60万人：影视动画人才只有7千至1万人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已经成为制约我国动漫产业及网络游戏产业发展的瓶颈。市场需求量巨大与动画设计人才匮乏，形成有市无人的状况。

社会对动画产业庞大的需求，引得不少学校纷纷开设动画专业。据中国教育在线公布资料，目前国内共有19家高校设有动画设计专业，而在艺术设计专业内设置动画设计专业方向的则有百余家，并且各种动画短期培训班更不计其数，大部分都涉足数字动画。而动辄万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是近百人，不少其他专业的学生也慕名转到动画专业上来，使得动画设计教育呈现出一派欣欣向荣的景象。然而，这种欣欣向荣的景象只能使人喜忧参半，喜不必言，忧在教育质量不尽人意。多数院校匆匆上马，课程设置和师资配备都存在很大问题；由此产出之毕业生的质量也就可想而知。

能够培养具有创意、想象和个性于一身，同时在制作技术上优异的复合型人才是非常不易的。目前我国动画设计教育在教学上充斥着两种思潮，一种是“理论偏移”，另一种则是“唯技术论”。在“理论偏移”的作用下，教师往往更加注重对动画设计理论和动画设计演变过程的教学，这样单纯偏重务虚的教育方式，忽视了动画设计作为一门应用性较强的学科的特性，造成学生“好高骛远，眼高手低”，一旦走上社会，缺乏动手能力的弊病就会暴露无疑，从而产生一方面人才奇缺，一方面很多动画设计专业毕业生难以就业。主要原因是学校在开设课程上，实践方面能力欠缺，难以将最实用的技术传授给学生：而另一种“唯技术论”的思潮，则是要求一切以掌握动画设计技术为核心，一味要求学生掌握设计技术而忽略了对学生审美、文化素养以及逻辑思维的培养。这样的学生尽管能够在一段的时间内满足用人单位的需要，但随着工作的深入，个人人文素质以及逻辑思维的缺失将成为学生进一步发展、提升的瓶颈。因此，“唯技术论”只能培养出低级作业的操作匠，很难能够培养出具有自主创新思维、具有丰厚人文情怀的设计师，而目前我国最为缺乏的恰恰是这种类型的设计人才。因此，从目前人才培养的角度出发，尽管学校不遗余力的在创办或开设动画设计专业，但能够真正派上用场的设计人才仍然千金难求。

二、动画设计人才应该具备的素质

因为动画设计专业是为全国务电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动画设计专业毕业生必须能够生产制作：动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。

因此，掌握动画专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。另外，要对计算机有强烈及浓厚的兴趣，善于将人、景、物用绘画的方法进行表述，拥有很高的色彩涵养，善于运用颜色来表述画面主题，善于组织画面中的色彩氛围。

三、动画设计人才的培养思路

培养动画设计人才不能一蹴而就，不能简单的理解为培养动画设计人才就是教会他利用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，要明确动画设计人才的培养思路，完善教学体系，改善教学方法。

不能因为市场上热闹，学校就盲目地扩大招生。这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中，缺乏一定的系统性和针对性。学校在人才培养方面，一定要有前瞻性，注重实用，打造创作与技术兼备的复合型人才。

(一)完善教学体系

教学体系应该包括招生规则、教学环境、设备设施、课程设置与师资配备等等。其 中课程设置和师资配备是研究的主题。科学的课程设置和合理的师资配备是培养合格人才的保证。并且培养合格甚至优秀的动画设计师并不是仅仅依靠一个学校的能力就能够完成的，它需要整个社会的关注与重视。任何一个开设动画设计专业的学校都应该和行业的专家、学者达成良好的合作关系，并邀请这些专业人士参与制订培养方略，形成一套较为完善科学的教学体系。

培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合。要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，良好的外语基础以及相当的数学基础，因为数字动画是艺术与科学的完美结合，如果想要在这个行业内具有发展后劲，外语和数学基础是非常重要的。因此，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学，制作技术教学两年的安排是：第一年学生必须经过三个阶段的严格训练：第一阶段是三维动画基础入门，包括3DMAX初级、电脑美术等，培养学生的电脑艺术修养和造型能力；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3DMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力；第三阶段更高一级，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件，卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养，经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准。

师资配备上，文、艺、工多科兼容，力求上什么课就什么专业教师来教。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

(二)根据需要发展多元化培养方式

就目前我国动画业最为缺乏的动画设计人才的状况，学校在课程安排和就业指导方面应该分三个培养方向，首先，是以培养有丰富经验的高级合成特效师、特技指导、视觉效果总监为目标的长期课程体系，旨在培养高级影视特效师；其次，是培养具有丰富动画制作经验的高级动画设计师、动画指导、制作总监，学生毕业可以进入动画设计公司，游戏公司，走上职业化设计道路；第三，是培养具有丰富经验的电视台制作部在职人员或电视动画制作设计人员，可以进入电视台和广告公司，从事电视动画制作工作。

动画业的飞速发展，必将带动其他相关行业的发展，包括动画教育行业也会朝气蓬勃。但是，动画教育必须遵循教育规律，不能盲目跟风，如果学校仅以盈利为目的，不是立足于培养真正的动画设计人才，那么迟早会被社会和市场淘汰。

篇10

关键词：高职；动画设计；改革；工作室

1.高职动画设计教学存在的问题

动画设计是新兴的设计种类。动画设计分为人物造型设计和场景设计两个方面，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。动画设计现在在市场上很有前景，现在流行的网络游戏，动漫动画制作，广告策划制作等等，都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，而且动画设计工作薪水并不低，相对于计算机类行业的薪水，高出一到两倍，所以动画设计专业就像雨后春笋一般的迅速在各大院校争相开设，高职院校也不例外。可是在目前，动画设计类专业在人才培养模式、教学方式等方面存在一些弊端，主要体现在高职教育特色不鲜明，动画设计特性不突出，高职教育有别于普通高等教育，高职教育的课程改革强调培养学生的自主学习能力，着重培养学生的实际操作技能。就现在来看，几乎所有高职院校都是沿用了以前普通高等院校或者中专的教学模式，在动画设计中，一直采用三段式教学模式，所谓三段式是指造型基础、专业基础、专业设计，每一个设计专业学生都是这样一个培养模式，在大一的时候开设诸如素描、色彩等造型基础课程，在大二大三的时候开设诸如设计基础、动画设计相关的专业基础课程，在最后一年的大四就全部给学生做专业设计。在这次教学改革探讨中，我们就要突破三段式，诞生“工作室化”的教学模式。

2.工作室化教学模式简介

工作室化教学模式，即是通过市场调研和专家论证，在学院、系部、教研室的统一安排下，以项目生产为主导，确定主要工作岗位，根据专业生产岗位群进行人员分工，组建工作室，小组成员负责承担专业教学，职业规划项目，真正体现产学研一体化的教学。工作室化教学模式是实践教学模式的一部分，这是一种准就业的形式，让学生能通过这种模式，提前感受到毕业之后的就业压力，从中体会更多公司的运营机制与设计理念，促进了高职动画设计教学与就业的自然衔接，提高了学生的实践能力及就业能力。工作室化教学模式是在学生通过前期造型基础与专业基础训练之后，根据学生自身的发展条件和社会需求，选择进入不同方向的工作室进行学习与创作，以小集体化师傅带徒弟的教学方法，理论课程与实践教学纵向上交替进行，横向上互相渗透，逐步形成知识能力素质有机结合的教学体系。导师将要采用两个大方面来进行教与学，第一是收集大量的实际操作案例，这是我们一般教学模式中也会运用到的，比如在网上或现实生活收集动画设计案例来给学生进行练习，第二就是工作室自己去对外承接一些商业项目，这是我们工作室化教学模式的特色所在，我们对外承接既实现了与外界的沟通，又实现了双赢，使学生能更早地和社会连接在一起，增加了毕业后的就业筹码。另外导师还从心理上、技术上培养学生的实践能力，最终达到教学目的，培养出合格的高职教育人才。

3.工作室化教学模式的建立

工作室的建立标志着一种崭新的教学模式的成立，它和我们现在所接触的传统课堂教学有着很大的区别，相对于学生本身而言，工作室化教学模式让他们拥有更多的自利，拥有更多的想象空间，拥有更多的实践机会。工作室的建立首先还是应该按照动画设计的方向进行设计，学生自己的专业方向必须和工作室的导师的研究方向保持一致，这样才能发挥工作室化教学模式的优势。同时，每一个工作室尽量要满足能有一家或以上的公司或企业来支撑，只有与公司或企业建立了直接的合作关系之后，我们才可以看着它们是一个整体。在工作室的导师师资配置上，首先应该遵循校内外竞聘上岗的原则，主要从校内与设计公司选拔导师，每个工作室配备2-3名导师，责任分工明确，统筹安排。每个工作室对导师的要求很高，这和传统课堂中的讲授不一样，导师将不再是担任一至两门专业课而已，导师应该是可以对学生专业方向进行全面辅导的，只要涉及动画设计专业方向的问题，导师都应该能够为学生解答，同时导师还得为本工作室创造价值，比如对外承接项目等等，建议学院在年终的时候还应该对工作室导师进行评比，选出最具影响力的工作室导师。在工作室的人员配备上，应该坚守专业对口、自主选择、导师调配的方式，每个工作室可以配备10-15名学生，在工作室中，这就是一个整体，导师对其进行分工，形成一个有效的动画设计产业链。

4.工作室化教学模式的意义

谈到工作室化教学模式的意义，综合以下几点。一是师资配置的结构更合理，亮点在于除了校内导师以外，还将从设计公司进行引进，将一线的设计师调动起来，他们身上所拥有的实战经验将是校内导师无法比拟的，这对于高职学生来说无疑是最大的利好，从以前的理论研究结合工作室的实战操作，将更突出高职培养技能型人才的特色。二是工作室带来的互惠合作，工作室建立之后，将行业、企业和学校有机地联系在一起，高职院校目前正在试点很多项目，就包括了政、行、企、校的互通互助。工作室会对内外承接很多的商业、非商业的项目，这些项目贯穿了行业、企业和学校，导师和学生会利用课堂，共同进行项目研究、项目设计、项目实施等步骤，期间可以激发学生的创作欲望，同时也可以使院内教师摆脱以前纸上谈兵的诟病，教师也因为这些项目获得更多的机会，为科研更添成果。

参考文献：

[1]薛野.关于艺术设计专业工作室制创业教育模式的探讨[J].无锡商业职业技术学院学报，2006

[2]于会见.高职高专艺术设计专业工作室制探索[J].中州大学学报，2004