家具与陈列设计范文

导语：如何才能写好一篇家具与陈列设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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商品展示与陈列是流通领域内商品与消费者之沟通交流的桥梁，成功交流需要有良好的交流环境。人们依据对社会和生活的知识来联想商品环境和理解商品的含义。家居通过环境这种精神载体给目标人群以传情达意、让环境氛围会对家具起到有效阐释、引起目标消费人群的强烈共鸣和提升商品感染力。良好氛围能够让顾客能够感到自己所看到的家居产品就是自己追求的和自己期望的生活方式，从而提起购买的欲望。

家居卖场环境氛围的塑造首先是店面装饰氛围的塑造。装饰风格的定位应根据产品特色和目标消费人群的特征来确立自己的卖场风格；然后是展示陈设的氛围塑造。展示陈设的风格作为对家具风格的诠释和补充,就一定要做到与家具的外在气质保持一致。结合产品特征、装修风格，以及消费层次等来模拟特定的生活环境和情景来塑造真实逼真、源于生活但又高于生活的居家生活气息。

2.家居卖场展示与陈列的基本原则。产品展示与陈列不是产品储存。家居卖场在进行商品陈列时要充分了解顾客目标人群在卖场中的行为和心理特征、充分把握顾客目标人群对商品信息的认知过程来、并设计出行之有效的展示陈列方式来打动目标人群。家居卖场展示与陈列的过程中一般要遵循以下原则：(1)引导信息原则。进行合理的商品布局以引导顾客接受信息，节省顾客购买过程中用于搜寻商品所花费的时间和精力。商品布局时还要考虑商场的目标消费群体的年龄结构、性别比例、购买习惯等一系列相关因素进行合理的商品布局。(2)体现商品特色原则。展示空间的设计为体现商品特色服务，通过各种艺术处理手段来体现商品特色。还可以利用一些装饰物和道具模拟情景陈列来加强家居商品特征，使顾客形象生动地体会到商品的实际使用效果。(3)促进商品销售原则。展示与陈列要尽量满足顾客的方便和愉悦顾客，但这不是商品展示的最终目的。商品展示陈列要与商店的促销活动密切配合，依据目标顾客人群的购物心理、重视展示的艺术性与感染力、通过艺术性的展示手段引导顾客购买的作用，最终实现促进商品销售目的。(4)提倡居家文化原则。家居用品是人类艺术文化的物质载体，家居商品不仅体现为一种用品，还体现为一种生活方式和艺术文化形态，这就是家居产品的精神内涵。所以一个商家不仅是居家用品的销售者，更是一种生活方式和艺术文化形式的提倡者。商家只有找准适应现代生活的产品文化核心，塑造特色商业文化空间来赢得顾客青睐。(5)品牌形象性原则。不同的品牌个性决定了不同的品牌形象定位。家居商品的陈列必须要符合品牌的形象气质和特点、必须使陈列与品牌的整体形象吻合。(6)美观性原则。商品的陈列要美观大方，富有艺术感。美观而富有艺术性的陈列会增加顾客的视觉美,提升商品的层次、增加购物乐趣、激发消费者的购买欲望。(7)安全性原则。家居产品在展示陈列时既要考虑吸引力，也要保证商品展示陈列时的安全性。大型家具要陈列在稳定牢固的地方，小件商品不易散落，吊挂物的悬吊紧固件要科学合理，商品陈列不能阻碍人流疏散通道和安全逃生门等。(8)人性化原则。家居陈列尽量提倡一种生活化的经营，体现在产品陈列上会比较人性化、温情化、轻松自在。对于沙发、软体床等触感性很强家具陈列时尽可能方便顾客体验。

商品应陈列应在顾客视觉方便观赏的位置。一般情况下，由人的眼睛向下20度是最易观看的。人类的平均视觉是由110度到120度，在店铺内步行购物时的视角为60度，可视范围为1米。转商品应陈列于顾客便于体会的位置。陈列的易取性、易放回性是方便顾客在购买商品的时候，容易从多角度进行商品确认。

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笔者从事州县级博物馆陈列设计工作20余年，感触颇深的是：在州县级的博物馆的陈列设计中存在一些概念不清的问题，即把博物馆的陈列工作同室内设计混为一谈，认为只要把墙面和版面装饰的花里胡哨的就是博物馆的陈列设计。

室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

结语

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【关键词】家具陈设；室内设计；影响

家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求――家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。

一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者

在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。

首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。 其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。

二、家具造型是室内设计风格的主要表现者

家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。

欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。

目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。 另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。

三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。

四、家具陈设是室内设计中文化的布道者

极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。

总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果――它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。

参考文献：

[1] 陈雷.家具在室内空间设计中的应用[J].现代装饰（理论）. 2015（11）

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关键词:橱窗;主题;陈列

去年参加上海国际珠宝展看到一位来自台湾的一个珠宝设计师的作品,他们的展柜陈列道具别具一格:是一截直径十二、三公分左右的原木架,原木中央挖成凹槽,上覆玻璃盖,内置灯光,灯光照射下一精美蓝宝石吊坠项链熠熠放光。我询问道具是否从台湾运来,设计师解释说是参展前请朋友特地设计,这是展会上唯一有特别道具的设计师。

同年参观一个国内知名珍珠企业展厅,赫然发现空荡荡的大厅除了普通的展柜外,陈列毫无设计,随意买来的几个道具挂着珍珠。带领参观的副总解释说这个展厅刚建成,因为市场上很难买到具有品味的陈列道具,所以随便买来几个先用上了。这种解释反映出企业对产品陈列在品牌宣传与营销作用认识上的不足和众多企业的宣传态度。

陈列设计在中国才刚刚兴起。在欧洲,陈列设计已有100多年的历史。人们习惯于看橱窗买东西,品牌公司的发展眼光很长远,对橱窗的设计都非常重视。他们会为陈列做专门计划,对陈列道具实行专门订做,基本上不会重复使用。相比而言在我国橱窗设计并没有引起企业的足够关注,企业更多关注的是首饰款式设计,对于陈列相对比较轻视,没有设计可言。橱窗、店面的陈列布置常常没有主题或任由店员随意摆放。

一、关于陈列主题

陈列作为视觉营销的一个重要组成部分是终端卖场最有效的营销手段之一。优秀的陈列通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报的科学规划,可以有效达到促进产品销售,提升品牌形象的目的。品牌的橱窗设计都是根据产品的故事来设计的,陈列设计师根据服饰产品相关主题确定方案。富有创意的服饰陈列设计会塑造一个风格鲜明主题以抓住顾客。主题内容因产品风格不同而对历史文化性、民族性、时尚性各有侧重,同时遵循形式美法则,这其中道具的设计、材质、色彩的选用对陈列创意起着重要作用。最富创意的设计师就是那种点石成金的高手,运用最普通廉价的、可循环利用的材料甚至废弃物制作出道具,通过造型、色彩、灯光,最完美地传递出自己的情绪。更换一个橱窗不只是更换产品,整个背景,所有关于陈列的道具等,都要和每一次的陈列相符合。

(一)历史文化感场景

历史感的场景塑造作用在于使服装、珠宝首饰具有古典、奢华、贵族的感觉,以及具有使品牌权威化的感觉。古代雕像、绘画、工艺品、家具、宫廷服饰等是常用道具。例如在某品牌珠宝珍珠首饰橱窗陈列中,人模脸上的面具佩戴使人联想到欧洲十七世纪时期宫廷奢华的假面舞会,以此渲染了珍珠、宝石的经典、名贵。Les Nereides去年春季陈列场景主题为经典梦幻童话。以古典艺术和童话世界的迷人魔镜,塑造每一个女人心中的浪漫幻想。Les Nereides特地请到专业的画家,将世界经典名画手工绘制处理,镶嵌在彩绘墙面上,每一幅艺术品上方,悬挂水晶吊灯,将画中鲜明的色彩生动地映照出来。整面落地镜边缘以大小不同的透明水晶拼贴,在水晶灯柔和光线的烘托下宛如童话中魔镜般富于梦幻和诗意。

(二)民族性场景

民族化场景塑造有利于渲染首饰产品地域特色。道具可选用民族化工艺品、家居用品、工具、动植物等等一切符合特定民族生活的用品。如中国首饰与剪纸、书法、中国画、漆器等等;印度饰品的大象、纱丽等;藏族饰品的佛与菩萨雕像、唐卡、转经筒等。杨丽萍《云南映像》歌舞为了塑造出云南原生态的生活场景,所用道具皆是云南少数民族生活中用品,代表性的钟鼓也是民间收藏得来。场景塑造的要求无论歌舞剧还是橱窗设计皆是一样,道具有时会在其中起到画龙点睛的衬托作用。

(三)现代时尚性

即便是在历史文化感、民族色彩的塑造中,展示也一定要具有现代时尚性。时尚性是指主题的鲜明社会性以及在展示陈列中以现代几何抽象点线面形态的运用为主体,同时辅以现代色彩构成关系组合、强烈的材质对比、现代化的道具等营造一个现代都市生活的场景。典型案例如日本WAKO(和光公司)。WAKO百货店位于银座4丁目十字路口的繁华高级商业区,经营世界名贵的金银珠宝、陶瓷器、手表、时钟和从欧美进口的高级商品。其橱窗自90年代至今陈列的背景主题一直致力于环保生态主题,风格定位一致、鲜明。色彩关系以蓝绿自然系列色彩为主,道具为植物、珍稀鸟类模型、海洋生物鱼类、珊瑚、模拟太空等。以鲜明的主题、强烈的色彩对比关系,生动的造型衬托产品,打动消费者。和光的案例证明优秀的橱窗设计重在精确诠释品牌终端表现的风格定位,它是顾客记忆与识别的窗口,当展示风格定位下来后,就要以相对稳定的主题陈列设计将品牌理念、风格延续下去,随着时间的延续,做到不需要让顾客看到LOGO,只看到橱窗的展示形式,就能够认出品牌。这就要求陈列师要完美领会品牌理念及其产品风格,在忠诚、遵循、诠释品牌理念、风格、品味的前提下,完美地将陈列设计主题与产品风格相融合。

二、遵循形式美法则

橱窗设计一般是采用空间构成原理,以和谐统一、均衡、节奏、对比等手法,对橱窗进行空间设计。

(一)和谐

统一和谐的含义一是指橱窗是卖场的一个部分,在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合,形成一个整体。二是指展示场景中的内容、造型、材质、色彩要和谐统一。例如以科幻片场景渲染运动型休闲手表。科幻片代表的时尚、科技、未来、速度等等赋予运动手表以时尚感、运动感、青春感,与运动手表内涵相一致。

(二)对比

展示场景中的内容、造型、材质、色彩的对比。如陈列道具材质的对比:麻袋与珍珠;钢铁、砂轮与珍珠、钻石;斑驳的朽木、粗大的麻绳与钟表、黄金、宝石等。

色彩:背景的色彩可形成、道具的色彩要简洁,目的是突出主题首饰,适当运用不同层次的对比关系。PORTS1961的橱窗设计最善于运用对比元素造成视觉冲击,在其非洲主题设计中,使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料为道具,金色的非洲日落镂空背景图案、篮子、草垛、农具等,以此营造出一种原始非洲的感觉,进而以原始衬托现代设计。

(三)节奏与韵律

优秀的陈列设计师善于把握节奏的变化,例如道具、产品的疏与密、色彩构成关系和面积的变化,上下位置的穿插等来营造或舒缓优美或强烈的旋律感,以给观者一种非常抒情的感觉。

(四) 夸张的冲击感

夸张手法是橱窗设计中一种常用的手法,如将背景摄影海报放大成夸张的尺寸,将一些物体重复构成排列,或陈列概念性首饰设计产品,以超乎寻常数量上的视觉冲击渲染服饰产品。但是否运用道具夸张取决于产品风格、设计主题。Giorgio Amani的陈列道具永远都内敛、优雅、严谨而细腻。麦克奎因08春夏设计展示用的则是艳丽、夸张的美洲土著面具,与其华丽服饰相协调。

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记 者：罗浮世家自1987年由您的父亲李国强博士创立，您是什麽时候开始加入的？

李柏汶先生：我是在2010年回到香港的，在这之前，我在美国洛杉矶修读服装设计和销售管理，K在美国著名时装店Fred Segal担任买手，其後创立了自己的服装品牌，在欧洲和美国销售。然而我心中一直有一个理想，要回香港帮助父亲。而父亲已经搭成了这麽好的平台，所以便转行了。

记 者：罗浮世家创办至今已经走过29年时光，已经建立高级、时尚和经典的形象。自上世纪九十年代起，罗浮世家已经为意大利家具品牌Turri设立专门陈列室，不但开创了业界先河，更凭着陈列室时尚又风格化的摆设，吸引了客户的注意。经过这麽多年时间的沉淀，罗浮世家已经成为香港家具品牌的代言人和指向灯，引领着香港家具市场的时尚，如此高的成就下，您对未来接班罗浮世家，是否会感觉有压力？

李柏汶先生：压力必然会有，然而这个压力K不是来自於自己将接手品牌的盛名以及高的起点，而是来自於自己作为第二代人，如何在香港与内地整体水平都在不断提高的时候，顺应时代，继续保持这个品牌的延续发展？如何履行好对这个行业的责任感？

我很幸运地因为父辈打下的扎实基础，少走了很多弯路，既然有了好基础，便更要有提升自我的要求。

记 者：每每谈及接手家族产业，都必然会提到“继承”和“创新”这两个词，您作为罗浮世家接班人如何看待？

李柏汶先生：对於罗浮世家的未来，我的想法是既有延续也有创新。说到延续，一是继续尊重K保留之前的团队。罗浮世家没有他们不会走到今天，罗浮世家有今天的成绩他们功不可没。我很明白这一点，所以K非一进入公司便大刀阔斧创建自己的团队。其二是市场的定位，罗浮世家历经29年风雨历程，每一个延续发展的企业必然有它的一道法则和嗜返氖谐《ㄎ唬我要做的就是保持这个市场定位，如继续罗浮世家一贯以来的做法――或购买意大利顶级家具，以质量为核心。传承不是一个再创业的过程，而是有许多延续和保留的成分在其中。我的父亲花了二三十年时间来画罗浮世家这幅画，我的任务和目标就是想办法让这幅画更加灿烂，提升它的价值，让它更加出彩。

同时，创新亦是必不可少。罗浮世家也是一直处於变化之中，十年前罗浮世家的陈列室与十年後今天的陈列室是有较大变化的。比如说，十年前可能是一盏灯、一张床这样的家具用品，而十年後所的家具定然更加时尚，摆位上也会有改变。时代在变，人们的生活习惯也在改变，生活品味亦在改变，因此思路也要跟着改变，这种变化亦是以循序渐进的方式来继续迎合市场的变化与需要。与服装相比，家具的流行时间稍长一些。

我发现香港与内地近年的品味转变非常大，从前大家都会较为注重实用的设计，现在更多人讲求个人风格，有些喜欢混搭，有些喜欢现代、简欧，甚至会追求家中不同的地方拥有不同的设计和风格。我需要做的就是以客为尊，迎合客户需要，改变整个生活的概念，变得更现代化，更贴合客户的要求和品味。

设计许多时候是共通的，时装设计的背景使我清楚每个品牌的特色、风格和用料，能蛳晗傅匚客户解释设计和搭配的原因，K为客户搭配更加精细，让客户的室内设计变得更融洽、更协调。除了为客人提供家具外，更包括灯饰、欧洲进口墙身装饰物料等整体配套，为客人打造名贵、理想的家居。

记 者：品牌的维护对於罗浮世家来说也是十分重要的事情，您的做法是什麽？

李柏汶先生：所谓品牌，是深入人心的东西，一个品牌在得到认可以後，要想让人忘掉也是不太容易的，要被人取代也是不容易的，这同时也需要时间上的沉淀和质量上的保证。

罗浮世家一直坚持高质量、专业，从心发出的一种美感，用真心去做，用设计的理念去沟通。我们每年都会参加世界各地的家具展览会，亲身体验不同的设计、风格和质量，务求更清晰地了解自己的定位，涉猎越广，在设计上自然会有更多灵感，K为客户搜罗更高质素的产品。因此罗浮世家的设计师能蜃莺峁诺涞较执不同风格，为客户筹谋各具特色的家居阎谩

罗浮世家的设计师是另一特点，会将自己的喜爱排在顾客的意见之後，以客户需求为导向，在此基础上再发挥自己的创意，演绎出风格迥、个性鲜明、能充分彰显客户要求的室内设计作品，擅於沟通，了解客户，令一些香港和内地知名的企业客户纷纷找上门邀请他们合作设计、选购家具。也许外人可以模仿我的外在，但是模仿不了我的内在，我十分相信这一点。

罗浮世家作为香港本土品牌，对於香港的形象有一种不可懈怠的社会责任感，这个责任感也是我们最原始的出发点――怎样将这个香港的品牌维护好。我经常思考，为什麽大多数人都觉得欧洲的风景更好，建筑也更美？我们一直缺少的一个概念就是现代化的结合。为了达到这一点，我们努力去学，到了现在这个位置，我们已经开始有一个比较完整的定位，那就是将学到的东西放在自己的城市中，只有迈出了这一步，五十年後，或者一百年後，未来的人看现在的香港，至少香港已经有了自己的定位。我是香港人，我爱香港这个城市，我希望用自己的优势、自己的眼光去创新，去做一点好的产品，用好一c的服务，让香港这个城市变得更加美好。

记 者：对於“走出去”策略，您怎麽看？

李柏汶先生：进入任何一个市场都需要经过考察、调研，不可冒进，我也希望能蚪柚“一带一路”战略与东南亚国家有更多的沟通，跟他们有多一些合作，从了解一个国家的文化开始，到了解对方对设计的需求。

罗浮世家u造了一个又一个经典案例，赢得了不少客户的信任，甚至把整栋房子都交给我们去设计，罗浮世家具备高档的市场定位、高质量的专业服务、独特的设计理念等优势，才能打开香港之外的市场。

记者：您近两年的目标是什麽？

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关键词：集合店；陈列；产品组合；方法

一 集合店含义、发展历程

品牌集合店简而言之就是把多个品牌的产品集合在一个店铺内进行统一经营，和单品牌店铺最大的不同就是店铺内的产品来自于多个品牌，产品和经营完全由店铺方操作，品牌方则以卖货、寄卖或被的形式和店铺方合作。目前，集合店分为多品牌集合店、买手制精品集合店、生活方式类集合店和百货式多品牌集合店四种形态。

从历史渊源上来说，必要提到精选店（select shop），也即是买手制精品集合店，精选店是一种由欧洲人开发的商业模式，也被称为高端买手式经营，在欧美，这种经营模式已经有近百年的历史。欧洲和美国的这种蜕变始于二战前，巴黎是精品买手店的发源地，其历史可以追溯到上世纪的30年代，早在1929年法国设计师Lucien Lelong创立了第一家买手店铺。这个时候，买手制独立精品店和高端精品百货开始出现并迅速发展。上世纪50年代开始，精品店开始风行于世界各地。

在漫长的发展历程中，以精品为主的集合店又延伸出各种主题类型的集合店，比如在美国1992年成立的买手模式的女性百货店 ― Anthropologie（人类学），还有日本设计师川保久玲创立的集合店Dover Street Market；此外，在精选店的基础上延伸出最多的主题性集合店就是潮牌集合店，比如在比利时Clinic、伦敦的Good Hood、Foot、美国的opening Geremony、中国的i.t、source等。

二 多品牌集合店品牌的产品组合陈列方法

多品牌集合的店铺的产品研发是采用买手制按照企划计划进行的采购组货，这就影响了服装在陈列组合方面的特殊型和综合性，在结合单一品牌店面商品组合特点外也有自己独特的方面，以下是多品牌集合店在产品组合方面采用的方法。

（一）以品类作为切入点

1.品类混搭法

it是国内多品牌集合店代表性品牌，i.t用买手制+集合店的模式创造十几亿人民币的价值，是成功的集合店模式“代言人“。It的成功与其视觉陈列密不可分。其服饰产品组合最大的特点是混搭，产品品类众多并款式丰富，加之品牌配饰的结合，品类多其款式不同其搭配组合一起多种可能性更加推崇新潮、个性的组合方式。从而每个视觉单元形象饱满清晰。这种服装陈列组合方式最大好处是提供给消费者更多的选择性。

品类混搭法属于综合配置商品，其优势不仅在于让消费者更清楚的获悉品牌推出的各种主题概念，也更详细地获得多样化搭配的各种形式，这样有助于拓展消费者的搭配思维和购买联想，从而服装的连带率也会有上升的可能性。

2.品类集中法

所谓同品类集中法，就是指同一品类的服装规划集中在某一区域，在这一区域当中，服装设计点、流行元素等会有各种各样即品目的不同，但品类名称是统一的。陈列的目的是产品与产品之间的关联性。Shine*多品牌集合店是这种服装陈列组合方式的典型代表，在Shine*店中有男女装分区规划，每陈列挂杆都悬挂相同品类的服装，这种服装组合方式是与专卖店最大的区别，并且其针对性强，对于顾客选购品类可以有多种品目上的选择且一款少量更是满足消费者个性化需求。同样的代表性品牌还有JOYCE、Barneys New York。

（二）设计特征为切入点

1.同设计元素集中法

服装设计中的“元素”概念是指服装设计中具有鲜明特征的，构成服装的具体细节的集合，包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。如面料上都是蕾丝的服装不管什么款式都集中在同一单元区域内，并赋予上主题名称，在这一区域内蕾丝就是同设计元素。

这样的服装组合方式，对于多品牌集合店来说，店内服装组合陈列规整统一，不会显得杂乱无章，同样不同设计元素组合会有多个单元区域，服饰分明丰富多样化。由于多品牌集合店都是采购的当季最新潮的设计元素组合的店面，对于消费者有很好的导向作用同样消费者会有多样的选择。

2.同风格集中法

风格的多样化是多品牌集合店的主要特点之一，为使服装在店内看起来统一和谐，同风格不同品牌的服装会集中在同一单元区域内，在多品牌店内，可能会有商务装区、礼服区、休闲服饰区等，并通过店内装饰及道具的运用，令不同风格单元区域有统一支撑的陈列手法，使店内服饰陈列仍然符合多品牌店品牌的形象特点。这样来组合的服装陈列方法，要求陈列师必须准确判断风格能力，且店内陈列的维护难度较大。对于消费者来说，满足多样化生活着装风格的需求，且需求引导清晰，易于被接受。

（三）以集合店铺的性质为切入点

集合店铺中有一类店铺称为生活方式类集合店，生活方式类集合店又称为Lifestyle Store，锁定某种生活形态，产品全部围绕这种形态组合。生活方式类集合店一般不止贩售服饰产品，各种生活杂物，完成对锁定为消费群的全套系生活方式产品的供应，甚至有些生活方式类集合店还推出了酒店和咖啡店，可谓Total Lifestyle。其产品组合的最大特点就是产品范围广，因为这种产品组合是按照消费群体某种生活场景将服装、饰品、家具、电子产品中等等不同种类产品结合在一起，达到多范围的销售产品的目的，其代表性品牌：Dover Street Market、colette。

三 结语

产品组合是服装陈列的重点环节，合理的商品组合不仅能推广品牌的视觉形象，更能强化消费者对于品牌的认知，同时也能激发消费者潜在的购买意愿。多品牌集合店的商品组合，在商品企划等终端店面陈列形式的前端的不同其陈列商品组合方法的多样化，使商品组合在符合自身店面品牌的理念的同时也灵活的适应了市场的变化，满足了消费者的视觉及购买需求。

参考文献

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[关键词]室内装饰；设计；情感表达

中图分类号：TH66 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0118-01

1 导言

现在的室内设计更加追求个性，丰富多彩且具有民族特色。传统文化蕴含着多种多样的设计元素，传统文化元素被应用到现代室内设计中的课题是目前设计师们所不断思考和探索的。现阶段的室内设计已越来越重视中国传统文化的影响，形成了独特的室内文化。中国传统文化对中室内设计产生了巨大的影响。

2 室内装饰设计中情感表达的原则

2.1 功能性情感表达

室内装饰设计要满足人们的功能性情感，也就是室内装饰必须要根据室内环境进行装饰设计，情感的表达是为了满足居住这一原始功能，功能性的情感表达是通过室内环境的装饰使整个居住空间和环境得到改善，让人们在居住的环境中能够感受更加舒适自然，满足人们的健康和室内设计的人性化设计情感需求，在一个居住空间中人们活动最多的地方无非就是客厅，对于客厅的装饰则显得十分的重要，客厅的材质和色彩L格将直接影响着人们的情感的表达，在装饰设计过程中应将客厅装饰的明亮富于变化，以适应多元的人际情感。卧室的功能性情感表达则相对比较简单，因为卧室通常属于私密的空间，装饰上不易过分装饰，简单自然即可，环境的色调以温暖温馨的色调为主，随着生活水平的提高人们对于室内装饰的要求也在发生着变化，但无论如何变化室内装饰必须要遵循着功能性情感表达的原则，使得室内装饰设计更加合理。

2.2 形式美学情感表达

在现代室内装饰设计中情感表达必须要遵循一定的原则和规律，也就是室内装饰设计的形式美情感表达，室内装饰设计的形式美情感表达主要表现在装饰手法上的对比和调和以及节奏和对称等视觉表现形式。这在室内装饰设计中比较常见，空白的墙壁上装饰以绘画或者其他材料的装饰工艺品，将增加墙壁的空间艺术氛围，渲染环境的对比，增强装饰感，美化室内空间环境的作用，除了对比的形式美情感表达还有韵律和均衡等形式美表现，让室内空间环境变的更加温馨适宜居住。

3 室内装饰设计中的情感表达

3.1 色彩

色彩在家庭设计中就如语言一样，向人们诉说着主人的情感，因此，色彩又被称为室内设计的“灵魂”。我国古代的设计演变中，色彩发挥着重要的作用。例如用黄色和红色来表达富贵，在当下室内设计中，许多仍沿用了古代的色彩含义。因此，在中国传统文化影响下，我国室内设计的色彩装饰也呈现出与众不动的风采。

3.2 注意家具等陈列物品的色彩搭配问题

家居环境的设计不仅仅包括地面墙面的色彩，它还包含所有的在居室陈列的物件的颜色。所以说在进行家居设计的同时还要考虑到家居陈列。家具物品色彩是居室设计不可或缺的成分，它与家居环境设计不可割裂，家具的色彩可以很好的体现居室的特点和其艺术气息。为了避免只有墙和地的空间单调感，就需要摆放一些家具和装饰品进行点缀，这些家具和陈列品的色彩也需要很好的和整体的主题相符合，而且也不失色彩的丰富性。

3.3 民间装饰艺术及传统艺术品

（1）木质构件在室内设计中的应用艺术家追求线条美，在画画、书法、舞蹈中都有所体现。线条的形态有很多样式，基本上可以分为两种即直线和曲线。现代室内设计中，这两类线条作成的基本构图均可以看出，无论是门窗、屋顶还是隔断。设计师为了突出中国传统文化，室内设计中加入竹、木这些元素。属于软料的木材装饰着透明的门窗，使家居环境更加自然，同时也提升了审美的趣味。在设计中加入这些象征性的元素，可以寄托人们的一种夙愿，对生活的态度及对梦想的追求。

（2）中式屏风在室内设计中的应用。中式屏风历史悠久，古色古香，不仅充当隔断更是一种室内装饰。很多种类的屏风精致美丽，给人一种隔而不断、朦朦胧胧的感觉，其集实用性和欣赏性于一体，既具有美学价值又具有实用价值。这种技术自古以来便使用广泛，与古典家居融为一体，呈现出一中安静和谐之美。

3.4 室内装饰设计中的光和景观情感表达形式

室内装饰设计中的空间表现和情感表达与传递都离不开室内环境中对光的表现，室内装饰环境中的光主要是指灯光，灯光的情感表达对于整个室内装饰设计具有渲染氛围传递信息和价值观念的作用，通常家中的采光和光线的明亮程度常会引起居住者的心理和情感的反应，一般在室内居住空间中顶灯和壁灯以及吊灯等多种形式存在于室内装饰设计环境中，通常客厅是一家人经常活动的空间，对于这一空间的灯光装饰则显得十分的重要，灯光是光与影的结合，空间中好的光设计可以给人以典雅高贵之感，相反灯光昏暗则会给人的情绪上带来负面的影响，卧室是居室空间中的个人领地，我们使用的光源多数以暖色为主，比如说是黄色，就会让卧室环境变得柔和，氛围也变得浪漫了很多，室内装饰设计中还有很多的雕塑和壁画以及工艺品的陈设对室内装饰设计的情感表达具有深远的影响，由此可见，灯光和工艺品的陈设对室内装饰设计中情感表达的起着重要性作用。

3.5 装饰材料的多样性

装饰材料种类具有多样化的特点，那么这就决定了装饰材料的色彩的丰富多彩，在家居设计中这些装饰材料必不可少，其体现了装饰色彩在家居环境设计色彩中重要地位。顶面、地面和墙面的色彩主要是形成空间上的一个色彩主题。石材、陶瓷、壁纸、壁布、地毯等不同的材料的装饰品也就呈现出不同的色彩，这些色彩可以在设计中帮助实现色彩的层次感和立体感，从而形成丰富的色彩语言。

4 结语

综上所述，社会不断地进步，室内设计中的元素也需与时俱进，传统文化更不应停滞不前，要创新，与现代相融合。这是一段冗长而复杂的过程。室内装饰环境的良好氛围的装饰表现离不开装饰材料和色彩以及光影的配合，室内装饰设计中的情感表达对营造良好的居住空间和装饰环境具有重要现实意义。

参考文献

[1] 王子玮.从中国传统文化看室内设计情感的表达[J].现代装饰（理论），2016，（12）：47.

[2] 王欣远.智能家居在室内装饰设计中的情感化探究[J].内蒙古大学艺术学院学报，2016，（04）：109-112.

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JamesPiumb是由HannahPiumb和James Russeii这两位艺术家组成的艺术团队。此团队擅长将人们日常生活中忽略和丢弃的老旧物件和废料重新利用，打造临时性艺术装置、照明设备和室内陈设。Hannah Piumb善于从人们遗忘的角落发现生命及潜能，而JamesRusseii则喜欢从日常生活中揭示“隐藏着”的美丽，二人成功实现了实用性和雕塑艺术的专业视角并进。

The Chaik Room位于东伦敦男装店Hostem的地下室，空间改造的目的意在作为该商店的补充，打造一处更加宁静的空间，用于展示此男装品牌的最新款式系列。室内的设计遵循历史的轨迹，向人们讲述着全新的故事。空间中放置多件古老的家具，作品的手工制作理念意味着每个物件都具有唯一性，回避了刻板的流水线生产形式。“我们希望将这里打造得与楼上风格有所不同，成为本商店最珍贵服装的特色展示区”，JamesRussell说到。空间被展开后，整体被涂以深色漆，且将灯光调暗，成功实现了墙壁边边角角的隐形，从而营造宁静的氛围。

设计师还为这个空间增添了一些古 老的家具，用于成列不同类型的时装和配饰，其中就包括一件看似已经毁坏的衣柜和一张有桌子从其中部“生长”出来的切斯菲尔德沙发。“我们的工作通常立足于一些我们喜欢且已经破损或毁坏的物件，当我们看到这张沙发根本没有空间可坐，且仅剩肮脏腐烂的皮革时，我们并不想对其椅面进行重装而使之焕然一新，反而愿意向顾客如实展现沙发现有的破旧面貌”，James Russell解释说。其它家具还包括由古老的Wurlitzer竖琴盒改造而来、用于陈列单衣的衣柜，以及一个原先用于装运纯种猪、而现在用于陈列手工鞋类的板条箱。试衣间则位于厚厚的幕帘后面。这些极其普通但被人遗忘的物件经由JamesPlumb之手后重新散发光芒，再次得到人们认可，向人们揭示并讲述那些可能从未透露的真实或虚拟的故事。此外，The Chalk Room目前专门用于Hostem向顾客提供服装及配饰的定制服务。同时，顾客也可以在这里订购JamesPlumb制作的家具产品，包括由手提箱堆叠制成的五斗柜和古老灯罩簇拥制成的枝形吊灯。

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关键词：民间美术 现代展览 设计

受到不同地理环境和历史条件的影响，我国56个民族的风俗习惯丰富多彩、形态各异。这些风俗习惯包含着同大自然斗争的古老文化以及悠久的历史，是对传统文化批判性继承的结果，有着生活的辛酸和快乐，是物质文明和精神文明的结晶和体现。对民族文化、历史风俗进行提炼、加工和再创造是展览的陈列设计必须要进行的，所以本文将分析研究民间美术对现代展览陈列设计的启示。

一、民间美术的特征

在中国人看来，民间美术指的是劳动人民所创作的阶层文化造型艺术，是群体性的艺术形式，是对劳动人民文化追求、生产活动、精神面貌、风俗习惯以及生活环境方面的反映。

1.满足实用与审美的共同需求

为劳动人民所创造的民间美术，在具有较强实用性的同时，具有审美性，能够起到美化环境、装饰生活的作用。实用性是民间美术的最基本特点，也是对民间质朴审美观念的反映，二者和谐统一。比如民间刺绣中的“绣花肚兜”，在过去是人们的贴身衣物，用于防止肚子着凉，将富有美好祝愿的图案绣在上面，作为礼品送给亲朋好友，来传达情意。再如，民间木制坛罐杯碗、桌椅儿案等，在人们生活中经常使用到，而且也有着优美的造型形式，这就是实用性和审美性的良好融合。民间造物并不仅仅追求简单的实用性，有着人们审美因素的制约和影响，让这些造物在具备良好实用性的同时，也富有了审美因素，成了具有民族审美情趣的创造。

2.民俗文化象征性的寓意

民间美术同民俗活动的关系是相互对应的。民间美术是民俗文化重要物化形式之一，而民俗文化在民间美术中则是具有代表性的象征艺术，其中的吉祥题材有着吉祥的寓意，使得在民间艺术作品中出现了象征性的吉祥观念，以及人们美好的生活愿望。民间美术实现了自然事物和美好愿望巧妙的结合，而“借物抒怀”、“以象寓意”是民间美术造型最为常见的手法。民间美术是民俗观念的形象载体。

3.民间美术具有区域和时代特征

民间美术具有地域性，这使得其所蕴含的民间艺术文化具有了独特性，是基于劳动人民的劳动创造，经过民间工艺美术的在加工和传承发展起来的。地域文化的不同，民间美术自然也有所不同。这表明了民族独特的风俗，也是对地域美学观的反映，事实上由于地理环境的差异和美学观点的不同，同一民族的民间美术作品也会有所不同。比如民间织绣的布老虎，北京、山东和陕西三个地方的就有着不同的艺术造型，所以带给人的艺术感受也不尽相同。而人们在对同一件工艺品进行加工改造时，都会继承前人工艺的精华部分，并在此基础上依据现实生活的需求以及当代社会的审美观念，进行再创造。比如对优秀的民间剪纸形式、寓意美好的民间年画，人们就会在传阅的过程中，进行改造加工。所以，要经过集体劳动，发挥民族的才智，才会产生精美的民间美术作品。

二、民间美术对现代展览陈列设计的启示

1.现代展览陈列设计应该充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术作品是广大劳动者共同智慧的结晶，是在生产劳动过程中创造的，所以具有实用性。民间美术是在优秀传统文化当中形成发展起来的，包含着民族丰富的情感体验。民间美术在运用色彩方面更加富有深意，要想理解必须进行深入研究。所以，展览陈列设计要对民间美术中蕴含的优秀传统文化进行吸收，领会其精髓，使得现代展览陈列设计在具有传统文化底蕴的同事，也能够将民族特色鲜明的体现出来，进而引导世界设计的潮流。

2.设计人员应走出户外，到民族居住地区去取经

设计从生活中来，理论要应用到实践中去，对设计课题进行熟悉的掌握，熟晓展品性能，进行调查研究，取其精华，去其糟粕，就能够很好的进行展览，对少数民族的历史、社会生活和风俗习惯进行实事求是地反映。比如在进行《黔南民族风情展览》的设计时，贵州省黔南布依族苗族自治区博物馆的设计人员首先到乡下进行了调查，收集民俗资料，考证了书籍中所记载的黔南的民俗材料，对各个民俗习惯的相同与不同点进行了了解。设计人员去走访、考察了富有特色的重点村寨，将具有典型性的民族建筑、家具布置、洞葬布置等拍摄下来，所以在设计时能够更有针对性，更能展现民族文化特色，更加逼真形象。

3.“祝福生命”的审美理想对现代展览陈列设计的启示

民间美术通常表现积极乐观的生活态度，蕴含着人们美好的祝愿，这样一来作品就具有了社会意义，特别是鲜明突出的表现了对生命的祝福。这是因为民间美术通常是表现的是普通百姓对生活的理解，寄予了美好的生活理想。民间美术所具有的审美体系是独特的，是群体性的审美，同其他美术体系有着很大的区别。“祝福生命”这一审美理想的形成，同民间百姓淳朴的生活和积极乐观的生活状态有着密切关系。民间百姓即使面对艰苦的生活，也能够依然保持积极乐观的生活态度，依然坚信只要不断努力，就会有幸福的生活，这些能够在他们的日常装饰中看出来。在黄土高原破旧的窑洞里，依然有具有象征美好希望的窗花；在贫家百姓吉利，女孩子依然会精心准备自己的嫁妆，虽然仅仅是简单不过的刺绣。这些民间艺术品让我们看到了民间百姓乐观向上的生活态度，虽然他们过着贫穷的生活，但是从没有放弃过追求美好的生活，对生活从来没有丧失过美好的希望。现代展览陈列设计，应当对民间百姓的这种美好愿望和审美情感进行继承，而不是过多的追求华丽和富贵，要尽可能的将美好的生活愿望和积极乐观的人生态度在作品中展现出来，去关注生命，祝福生命，在现代展览陈列设计中将人与自然和谐的理念体现出来。

在世界所有民族当中，本民族及其特色是不可或缺的，在进行现代展览陈列设计时，我们应当树立自信心，以本民族传统文化为根基，借鉴吸收优秀的民族美术，尤其是民间美术的精华，走出一条民族化的特色道路。

参考文献：

[1]王平.中国民间美术通论[M].中国科学技术大学出版社，2007.

[2]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.

[3]张静.民间美术色彩在现代广告招贴设计中的运用研究[J].大众文艺（快活林），2011（12）.

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关键词：陈设 居住空间 绿化植物

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2015）06-0021-02

陈设设计是一门崭新的艺术设计领域，随着人们生活水平的提高，居住空间陈设的需求越来越旺盛，利用绿色植物进行居室环境绿化与装饰已成为一种消费时尚。那么，陈设是什么呢？它和我们常说的软装有什么不同吗？

1 什么是陈设设计

陈设设计是一个崭新的艺术设计领域，陈设设计在国内叫软装、摆设、装饰等等，现在市场上经常听到的是软装。一般常说的软装，是指在家居装修完后对家居窗帘、床上用品、地毯、软垫、植物绿化等一系列的居室陈设品进行陈列布置，使原有的装修空间更加明确风格，增加其空间的层次感。但是这种简单的将陈设和软装划等号是不科学的。严格意义上讲陈设设计是从室内设计中细分出来的一个行业类别，对于烘托室内的气氛、格调、品位意境等起了很大的作用。但发展到现在已远不局限于室内空间，而是集居室空间、商业空间、人体工程学、艺术审美等知识为一身的应用性极强的学科。它符合现代人崇尚自由个性的趋势，更能随潮流而动，相对于其他设计类学科从技能上讲它又更容易上手，只是对从业者时尚敏锐度、创意思维活跃性、审美素养有更高要求。陈设设计具有广阔的从业空间，它既能服务于居家空间中的“软装”部分，更能服务于商业和会展空间中的“陈列”设计，以及园林等空间的美化……其核心是在既定的空间中根据既定的目的运用专业的艺术修养、设计能力、采购眼光等等有条不紊的设置空间中各种道具、色彩、光线、机能等，最终打造出附和目标受众气质的有效空间。在强调环保、节约、资源整合、物尽其用的今天，陈设已成为大家关注的焦点。

随着经济的高速发展，人们的物质生活越来越好，居住条件越来越讲究。每个人心目中都有自已理想的家，或温馨、或舒适、或混搭，每个人对于如何装饰家都有着不同的需求。而家是一个寄托着人们情感与思念的空间集合体，在这个集合体里有着种种大小、功能各不相同的空间，怎样按照空间主人的喜好，运用各种家居元素搭配出能够正确表达居住者心境与情感的各个“小场景”？怎样才能实现营造生活环境、生活方式呢？答案便是：居住空间陈设。

2 什么是居住空间陈设

居住空间陈设涵盖大家所知的软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间的装饰设计以及家居收藏品的陈列设计。居住空间陈设的元素包括家具、装饰画、陶瓷、植物、窗帘、布艺、灯具、其它装饰品摆件等；设计范畴包括家庭住宅、商业空间，如：酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等。室内陈设的类型可分为功能性和装饰性陈设；功能性陈设包括：灯具、织物、家具、书籍杂志、生活器皿等；装饰性陈设包括：室内绿化植物、艺术品、工艺品、纪念品、收藏品等。

居住空间陈设不仅要使消费者购买商品，同时也要展示价值观念，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位，是文化背景与沟通的产物。主要针对高端人群、经济条件相对优越，对空间要求较高的客户。随着人们生活水平的提高，居住空间陈设的需求越来越旺盛，因而市场潜力非常巨大。

从以上的划分，可以知道室内绿化植物装饰陈设，简称绿饰陈设属于居住空间陈设中的一种。随着人们生活水平的提高与居室条件的改善，现代人对居住环境的要求已超过了基本生活需求的层面，他们越来越在意自己居住环境的品位、风格，开始追求室内环境的个性，“回归自然，返朴归真”已成为一种居住时尚。利用绿色植物进行居室环境绿化与装饰更成为一种消费时尚。当今社会提倡环保、节约、低碳。如果说保护环境、保护动物、节约能源这些环保理念已成行为准则，那么低碳生活则更是我们急需建立的绿色生活方式。我们应该不断提高绿化植物陈设水平，努力营造一个清新、典雅、生机勃勃的氛围，使居室绿化趋向更完善和更富有自然情趣。

3 室内绿化植物陈设的原则

绿色生活方式就是返璞归真地去进行人与自然的活动，而我们在居室中摆养一些花卉、植物，营造一种园林情调，将自然引进室内，不仅能装饰、美化我们的房间，更能释放氧气，吸收我们居室环境中的有害物质。室内绿化植物装饰，正是室内的陈设物向大自然借景，将园林情调引入室内，在室内再现大自然的景色。用植物装饰居室，能给人以生机盎然和回归自然的感受，其效果是任何其他装饰物所不能替代的。那么，如何陈设才能使室内绿饰生机盎然、美观自然又贴近人意呢？笔者认为必须遵循三个原则。

3.1要根据场所的不同使用选择不同的绿饰植物

在大型的购物广场、酒店及会馆的大门正厅这些人流密集拥挤的地方，不仅仅是将绿色植物引入冰冷的建筑中，体现植物本身的美，还要通过植物造景原则有机配置，使室内环境形成绿化空间，使人感到自然清新，心旷神怡，生动而舒适。在陈设时可选择树形优雅，叶片秀丽常绿的高大盆栽植物：如苏铁、散尾葵、龙血树、澳洲鸭脚木以及罗汉松树桩盆景。试想一下，当你步入购物中心大门的一瞬间，映入你眼帘的是那郁郁葱葱的绿色世界，你只会感叹这种视觉冲击力，从而获取满足感，进而会激发他们的消费欲望。

在办公厅、书房、居室等地方。办公厅、书房这些场所不仅要显得庄重典雅，而且要装饰得活泼，应以摆设清秀典雅的绿色植物为主，以创造一个安宁、优雅、肃穆的环境，使人在学习、工作之余环顾四周，让绿色调节视力，起镇静悦目的功效。可选择几座盆景、素雅的兰花以及叶形美丽且具花纹的观叶植物，点缀少量的盆栽时令花卉，以烘托热烈的气氛。而居室则是人们日出而作，日落而息的工作和栖息之地，是我们彻底放松身心的休息场所，追求宁静、舒适气氛，装饰效果要显得自然得体，赏心悦目，一般以观叶植物为主，并随着季节的变化更换。通常选择文竹、观叶类的白掌、绿巨人、富贵竹、万年青类植物以及柱状的绿萝等常绿耐阴的植物，在阳光充足的窗边放置少量的盆栽时令花卉，使其鲜艳热烈，这样就能形成生机活泼、高雅自然的环境，融自然与人为一体，缩小人与自然的差距。但要注意卧室夜间最好不要放置花卉，因为夜间花卉只会吸收氧气，吐出二氧化碳，损害人体的健康。提倡放置多叶的植物，但也不能太多，以免因光照不足，植物过多吸收氧气，放出二氧化碳。可考虑仙人掌，它没有绿叶，很少的光线就能进行光合作用，达到在夜间净化空气的作用。

3.2根据室内环境状况进行绿化布置

我们在进行室内绿化植物陈设时，不仅只是针对单独的物品和空间的某一部分，而是对整个环境要素进行安排，将个别的、局部的装饰组织起来，以取得总体的美化效果。若室内没有枝叶花卉的自然色彩，即使地面、墙壁和家具的颜色再漂亮，仍然缺乏生机。当室内建筑结构出现的线条刻板、呆滞的形体，可以经过枝叶花朵的点缀而显得灵动。如果室内空间构造不合理，可通过绿化植物进行分隔划分。我们可根据人们生活起居，在客厅中央放置高大植物来分隔空间，也可利用盆栽来分割空间，隔离出会谈、学习、进餐等空间。当然也可运用攀援上格架的藤本植物，使其成为分隔空间的绿色屏凤，同时又可将不同的空间有机地联系起来。此外，室内房间如有难以利用的死角，可选择适宜的室内观叶植物来填充，比如散尾葵、巴西铁、绿萝、蔓绿绒、合果芋、心叶蔓绿绒等，以填充三角形空间，不仅可以弥补房间的空虚感，还能起到装饰作用。运用植物本身的大小、高矮可以调整空间的比例感，充分提高室内有限空间的利用率。因此，在进行绿化植物陈设时，我们必须依照美学的原理，对室内环境状况进行合理布局，分清层次，协调形状和色彩，通过有效的陈设设计，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。

3.3是根据植物的生态习性选择室内绿饰植物

在室内的墙角、过道、拐弯处，一般光线不足，可选择耐阴性强的植物，一般来说，叶色浓绿，叶片较厚，株形相对矮小的植物比较耐阴，可选择这样的植被。在窗前、阳台处光线明亮、散射光充足，可选择半阴性或阳性植物来装饰。而叶色草绿、叶片革质、个体相对高大的植物则为半阴性或阳性植物，我们可根据植物个体的向光性不断调整摆放植物的光向，发挥摆放植物的美学价值，起到画龙点睛的效果。当然在选择室内绿饰植物时，还需考虑放置的绿饰植物摆放后的个体形态和立体空间美，不仅如此，还要考虑植物饰品的配置必须与墙面、地面、家具色彩相协调。假如在深色地面、墙面的背景色里配置深色的植物，反而会产生沉闷感，缺乏光彩与生气，令人不快。同样，假如在浅色系的环境中，配置淡颜色的植物，就显示不出花的价值。所谓对比色的协调，就是在大片的室内环境色中，点缀与室内色彩有明显不同的花木，以产生“万绿丛中一点红”的效果。

总之，室内植物陈设是一门新兴的科学，涉及社会学、心理学、环境学等多种学科。就其形式来说，有盆栽式、悬挂式、攀援式、壁挂式以及插花式等，无论用何种方式，都要依据室内建筑结构、家具颜色及存放位置、光线强弱以及立体空间大小的需要来选择绿饰植物的种类、个体大小和摆放的最佳位置，这样才能美化环境，有益健康。而作为新兴的艺术领域――室内绿化植物陈设，应充分利用其特点，结合审美、艺术修养、创意思维、时尚敏锐度等共同营造出和谐气氛，以求其造福于大众，服务于商业等的目的。

参考文献：

[1]（英）盖伊・赛奇.室内盆栽花卉和装饰[J].中国农业出版社，

1999，P1-6.

[2]杨绍卿.室内花卉栽培与装饰[J].河南科学出版社，2001.P190-194.

[3]孙中和.室内绿饰的配置艺术[J].园林杂志编辑部，园林.2000 06期.

[4]美星导师.怎样在居室里养花[J].广州装修论坛.