服装设计策划范文

导语：如何才能写好一篇服装设计策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.设计师风格的特点服装设计师的艺术风格表达有其特定的方式，是精神转化为物质。服装艺术风格的本质是设计师个性在服装上的投射，这个个性风格也是品牌文化内涵和个性特征的重要组成部分。设计师的主体性在品牌文化中是以艺术风格表现出来的，而风格持久性的积淀成就了品牌风格。服装设计师就成为特定的一种人群，为了以自身的风格表达服装品牌文化内涵，就要必须具有连贯性，以服装商品的物质性形式表达风格，展现品牌文化。

2.服装品牌文化的特点服装品牌文化是消费者的文化，这也是服装品牌文化的特点所在。服装商品从服装设计、生产和销售的全过程，也就是设计师对潜在的消费者进行艺术风格传递、表达和寻求审美认同的过程。消费者也是通过服装商品的选择，实现与设计师的风格和审美情趣的沟通与交流，从而达到思想、情感和审美上的默契。品牌文化是通过设计师的风格传达给消费者，风格代表特定消费群体的价值观、社会地位和个人气质。因此，设计师的风格能够产生极强的艺术感染力，通过与消费者在思想、情感和智慧上的交流，实现品牌文化的延伸。

3.品牌文化展现设计师的个性化特征一个品牌，不赋予它内涵，无异于一个没有个性、没有灵魂的空壳。服装品牌文化中凝结着人文精神、风格特征、文化理念、标识等不可替代性。这些不可替代正如风格的不可雷同一样，是一种品牌之所以成为这种品牌的自身标志，确切的说就是品牌的核心优势。成功的服装设计师的自我风格是通过品牌定位来实现的，而品牌定位是通过设计师的设计风格来明确的，两者是一个相互交融并不断协调的过程。成熟的服装风格具有在款式上、色彩构成上、文化品位上自成体系的独特的审美功能，即设计师风格的个性化特征在审美上的实现。风格的不可替代性，也是品牌与品牌形成鲜明个性的区别。因此，服装品牌文化的不可替代性成就设计师的个性化特征。

4.设计师的个性化特征成就品牌俗话说文如其人、风格即人，服装品牌也是这样。服装品牌的成就在很大程度上局定于服装艺术风格的个性化特征。服装是艺术性的商品，其艺术性就是设计师人品和风格的体现，风格就是设计师个性化特征的表现。设计师的个人风格与品牌文化是融为一体的，两者相辅相成。设计师在任何一个细节都必须要有自己艺术风格，都必须考量每一个细节与品牌文化的和谐关系。然而充满着创意、鲜明的艺术风格不仅是品牌形象的第一要素，更是设计师必备的不断追求的创新精神。因此，服装品牌文化通常是设计师个人风格和文化理念在品牌上投影与折射，设计师的个性化特征成就品牌。

二、服装品牌文化建设对策设

计师对服装品牌文化发展有着极其深刻影响，但是服装品牌文化的形成不是自然的过程，影响其建设和发展的要素也较多。因此，从主体与客体的关系为视角，针对服装品牌文化建设提出了建议和对策。

1.确立设计师在品牌文化创新中的主体性在服装品牌文化建设中，设计师的主体性和主体地位是紧密相连的。在服装品牌文化建设过程中，要注重设计师的主体地位，积极发挥设计师的主体性。一个没有设计灵魂的产品就不能很好地诠释自己的风格和与众不同，服装品牌的产业链中，创意思维和创新能力凝聚成的风格是设计师主体性的主要表现，设计师的创意和创新能力是服装品牌文化的核心要素。设计师的艺术风格是一种无形资产，是品牌的“灵魂”。服装品牌文化建设是以设计师为主体、品牌文化为核心，贯穿服装产业链的各个环节。在服装品牌文化建设过程中，确立设计师在品牌文化创新中的主体性，推动服装产业转型升级，促进服装品牌文化核心竞争力不断提升。

2.建立服装创意产业集群设计师的素质是设计师成为服装品牌文化建设主体的内在规定性，这也是造成不同品牌主体性存有差异的重要原因。设计师是服装品牌文化创新的主导力量，其素养影响着品牌文化创新的程度。提高设计师自身素质的涵盖面较广泛，其中首要的是提升创新意识。文化创意产业已列为国家重点发展的项目之一，服装产业恰为文化创意产业中重要的组成部分。让文化创意助推品牌传播，丰富品牌文化内涵。建立创意园区或创意平台，使之成为服装设计师们交流与创业的聚集地，用这样的氛围激发设计师将创意和艺术风格更好地融入服装设计，为服装品牌文化带来更多的独特文化内涵。在服装设计师创意集群建设上要注重四方面:一是信息技术平台，提供数字化服务，站在信息的前沿;二是科技平台，提供科学技术支撑，使创意转化成产品;三是市场和知识产权平台，提供规范的诚信服务，推助创意转化成商品;四是交流平台，提供国际化服务，走出去、请进来，实现“跨界”交流合作。

3.加快服装设计大师脱颖而出的机制建设设计师既是品牌文化创新的主导者，同样也是创新成果拥有者。因此，加强创意创新管理、尊重设计师的主体地位、提高设计师的积极性、充分发挥设计师的主体作用而进行的体制机制建设，是品牌文化建设中不容忽视的关键环节。这也是符合主客体间辩证关系。设计师品牌的主要优势在于设计师的个性和风格设计更加鲜明，有更多的发挥空间，有更成熟更长远的规划。设计师品牌的作用应当引起高度关注，设计师品牌不仅仅是为区域服装品牌的发展起支撑作用，关键是融入创意产业发展的潮流后必然推动区域服装产业的不断升级。世界著名时尚品牌的发展提供了典型的范例，法国的迪奥、香奈尔、纪梵希等，意大利的古奇、阿玛尼、范思哲等国际顶级品牌都是设计师品牌。培育设计师品牌可以为时尚产业提供动力，丰富品牌文化内涵，推动品牌文化发展，促进产业升级。服装设计师品牌需要大量的金钱做后盾，更需要政策的支持和扶持。这些服装业发达国家的著名设计师的成长经历，背后都有一个或几个大的财团予以经济支持。鉴于经济文化发展，出台相应的政策予以扶持，帮助服装设计师完善自己的设计理念，实现设计师品牌，早日成为大师级的设计师，带动区域服装品牌文化建设。

4.加大科技融入服装品牌创意力度设计师主体性的发挥要遵循主体与客体之间相互作用的规律，这一规律表明自律和他律是统一的。从根本上来讲，设计师主体自律的能力和方法，是在较长时间里进行创意创新实践中所受他律的经验积淀，在作品中反映和遵从服装品牌文化的“他律”，科技融入服装品牌文化能够促进设计师主体性的发展。从法国和意大利等国家服装品牌发展的历程看，先进科学技术在服装剪裁中的融入，以及新型纺织材料的大量应用，也是现今世界知名服装品牌立于市场竞争不败之地的重要武器。

三、结语

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[关键词]农机生产社会化 发展现状 问题 对策

[中图分类号]S232.9 [文献标识码]B [文章编号]1003-1650（2013）07-0166-01

西华县位于河南省东部，黄泛区腹心，淮河主要支流沙颍河中游，总面积1194平方公里，耕地面积117万亩，辖18个乡镇、3个办事处，是全国商品粮生产和优质棉种植基地县。

一、农机推广服务体系建设基本情况

近年来，西华县农机化工作在各级党委、政府及市农机局的高度重视下，加之党的各项支农惠农政策的实施，全县各类农业机械得到迅猛发展，农机装备水平显著提高，农业机械总量明显增长，质量明显提高，农机结构进一步优化，农机服务的规模和范围进一步扩展，农机化工作步入了高速发展的快车道。截至目前，全县农机总动力达到119.6万千瓦，拥有大中小型拖拉机57507台，联合收割机1462台，自走式玉米收获机387台，拥有秸秆粉碎还田机、深松机、旋耕机、免耕播种机等大中小型配套农机具134890台，机具配套比达到l：2.35。全县100万亩农田机耕率达到100%，机播率达到100%，小麦机收率达到100%，玉米机收率达到46%。秸秆机械化综合利用面积达到81.9万亩，其中玉米秸秆机械化还田面积达到81%。全县耕、种、收综合机械化作业水平达到84.2%。

二、基层农机推广机构在建设现代化农业中的作用

1.在促进农业科技成果转化应用方面发挥了重要载体和加速作用。通过大力推广深耕深松、免耕播种、精量播种、机械收获等先进农业技术，使我县农机化综合水平达到84.2%。

2.在促进农业机械化又好又快发展方面发挥了检验和指导作用。通过开展技术示范和宣传培训，“做给农民看、带着农民干”，农机化技术推广为农民提供了认识、学习、接受农机化新技术的平台。近三年来，我县农机推广机构累计举办各类现场会、培训班24次，发放各种技术宣传资料近8万份，农机化新技术推广面积近49万亩。

三、基层农机推广服务机构存在的问题

1.投入严重不足。缺少经费，为日常开展农机推广服务工作造成了制约因素

2.人员队伍素质不高

一是人员结构不合理。具有大、中专文凭的仅有29.2%，助理工程师以上占20.8%。二是人才匮乏。基层农机技术推广服务机构现有专业技术人员缺少、在岗的工作人员中绝大多数都是由行政管理人员充当，在岗人员缺乏应有的专业技术知识。三是培训力度不够，存在知识老化现象。

3.发展形势陈旧

一是基层农机管理机构象征性、任务式的在一年中组织开展几次常用型农机技术操作表演和示范，没有很好的引进和推广新型的农业机械和新机具。二是上级农机业务主管部门开展的送科技下乡活动，没有有效的与当地农业生产活动和农民的迫切需求结合起来，无法解决新时期农民群众对新型农机具、新技术的需求。

四、促进农机生产社会化服务体系建设的几点建议

1.争取领导重视，加强农机推广队伍建设

依据《农业法》、《农业技术推广法》和《农业机械化促进法》等相关法规，积极争取领导对农机事业的重视，以解决农机化发展的实际困难。

2.加大投入力度

一是建立以政府为主导的多元化农机投入体系。把公益性农机推广机构人员经费和事业经费全额纳入财政预算，确保农机推广体系和队伍的稳定。二是增加省、市、县政府对农机技术推广投资的比例。

3.加强政策扶持

一是制定激励政策，实行绩效挂钩的考核机制，使农机推广人员的收入与实际的工作成绩挂钩。二是建立农机推广基金，形成“由下到上”的农机推广新体系，充分调动农民学习科技应用科技的积极性。三是建立基层农机推广目标考核机制，提高基层党委、政府对农机推广工作的重视和支持程度。

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随着人民生活水平的不断提高和经济体制改革的不断深入,畜牧业作为现代大农业的重要组成部分,正以前所未有的速度向着日趋完善的商品化生产方向发展。畜牧兽医工作也已从单一的诊疗、转入到以防检、生产销售为重点的全方位的综合性社会化服务工作之中,为畜牧业生产提供全方位、精细化的配套服务,而畜牧业社会化服务体系的发展与完善是商品畜牧业发展的保障。

1 畜牧业社会化服务体系产生的背景

首先,从产生的条件看,畜牧业社会化服务体系是商品畜牧业发展到一定阶段的产物。传统畜牧业一般不需要社会化服务,在当时的生产条件下,畜牧业依附于种植业,其生产环节几乎全部由农户独立完成。当商品畜牧业有一定发展但尚不发达时,产生了对社会化服务的需求,但程度较低,不足以形成社会化服务体系。在畜牧业商品化尤其是专业化进入大规模、高水平发展阶段后,对社会化服务的需求出现历史性变化,表现出经常性、稳定性和大量性的特点。这时,畜牧业社会化服务开始具有体系规模,作为一个较完整的体系相对独立地发展。其次,从构成该体系的经济部门来看,各有关经济部门都是逐渐地从畜牧业生产部门中分化出来的,有一个渐进的过程。畜牧业社会化服务所覆盖的产前、产中、产后服务,包括科技、市场信息、饲料生产与供应、畜产品加工与营销、疾病防疫、信贷等服务,不是一开始就完整的,而是逐渐地形成并不断趋向全面。再次,从该体系与畜牧业生产部门的相互关系来看,由现代畜牧业所体现出来的分工关系以及新型市场关系也不是“与生俱来”的,有一个产生、巩固、深化的过程。国外农业社会化服务体系高度发达国家的事实表明,从根本上说,社会化服务体系就是现代农业生产分工体系和新型市场体系。但在这种“目标关系”确立之前,畜牧业社会化服务体系与生产部门之间存在大量的松散联合关系、一般的服务关系或者其他各种不紧密的关系形式,只有当畜牧业商品经济不断加深,内部分工充分细化时,才最终形成稳固的分工关系和市场关系。

2 宜昌市畜牧业社会化服务体系现状

(1)社会化服务网络已初步形成。宜昌市的畜牧业服务体系既有畜牧部门、专业协会的服务,又有大专院校的服务。①截至2011年年底,全市共有各种协会23个,专业合作社269个。其中生猪专业合作社204个,生猪养殖协会6个;家禽专业合作社35个,家禽养殖协会5个;奶牛专业合作社和养殖协会各2个;养羊专业合作社17个,养殖协会5个;其他专业合作社和协会分别为11个、5个。②2009年6月初,宜昌市畜牧兽医局按照科学发展观的要求,在湖北省率先成立了宜昌市动物疫病诊疗服务援助中心,免费协助养殖户开展疑难病的现场诊断、检测和流行病学调查。③畜牧兽医部门经常聘请学校、企业有实践经验的畜牧兽医专家深入基层开展疫病诊断及技术咨询,举办技术讲座,普及畜牧兽医科技知识。

(2)产品与服务有机结合。在产品质量趋于同质化的前提下,企业之间尤其是大企业之间竞争的焦点在于服务。服务是企业实施差异化战略的重要举措。如宜昌正大畜牧有限公司和宜昌民大农牧公司积极探索并创新了一系列企农合作经营模式,如合作建厂、集约化经营、代养模式、放养模式、“公司+基地+农户”模式等。另外如宜昌昌伟农贸公司充分发挥资金、技术及市场方面的优势,通过提供资金支持、加强技术指导、引导市场动向等方面入手帮助农户克服了分散饲养的诸多困难。

(3)畜牧业社会化服务逐步体系化。目前,宜昌市各县(市、区)按照兽医体制改革方案,都纷纷成立了畜牧技术推广站,承担畜牧技术推广服务的任务,每个乡镇也保留了原来的乡镇畜牧兽医站或是更名为畜牧兽医技术服务中心,条件好的地方还建立了村级畜牧兽医工作室。市级畜牧技术推广站按照兽医体制改革的要求到位,目前基本形成了以市、县畜牧兽医技术服务中心为依托,以乡镇畜牧兽医综合服务站为纽带,以村级畜牧兽医工作室为基础,上下贯通的畜牧业社会化服务体系。

3 畜牧业社会化服务体系面临的问题

宜昌市畜牧业社会化服务虽然在近些年来得到了较大的发展,但在有些方面仍不能满足畜牧业生产的发展需要,畜牧业社会化服务还存在亟待加强的方面。

(1)缺乏发展的配套政策,资金投入不足。长期以来,由于缺乏与行业发展规划相配套的政策和资金扶持,宜昌市畜牧业社会化服务一直存在行业定位不准、效率较低和结构不合理等问题。此外,由于资金投入不足,畜牧业生产成本上升等原因,而政府服务组织属于政府公益事业,自身又没有积累能力,社会服务组织如协会、合作社等资金规模也很有限,很难形成有效的服务手段与服务范围,服务范围主要集中在统一饲料供应、技术服务和疫病防治等有限的几个项目上,满足不了再生产过程各个环节的需要。因此,没有良好的资本形成机制,没有雄厚的资金保障,现代化的畜牧业服务体系是难以建立和完善的。

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关键词：设计策划; 科技馆; 展示设计策划; 空间; 主题

Abstract: science and technology museum is the important place to learn scientific knowledge. With the advent of knowledge explosion, scientific knowledge system becoming more complex, the audience the increasingly diverse and personal needs, make science and technology museum display content determination became more and more difficult. Modern science and technology museum display design also with science and technology, in the development of economy and society and continued to make progress. Although science and technology museum display design planning research in recent years have made a lot of achievements, but still the lack of systematic. This thesis research results can help science and technology museum system, efficient planning exhibition content, so as to better meet the needs of the audience, improve the effect of teaching activity exhibition, the influence of the science and technology exhibition teach ascension.

Keywords: design planning; Science and technology museum; Display design planning; Space; theme

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

一、 设计策划与科技馆展示设计策划

1、设计策划

设计，已经成为了我们现代生活中不可缺少的一部分了，如工业设计、环境艺术设计、动漫设计、包装设计、服装设计、园林设计等等各个方面。策划，作为最广泛的一种人类活动，最早源于军事谋略，人们绞尽脑汁奇思妙想各种各样的战略、战术，实际上就是一种策划活动。基于策划的广义和狭义的定义及特点，王敏将策划定义为:策划就是策划者在调查、分析的基础上，通过创造性的思考以构思、谋划、制定和选择能够有效整合可用的资源以实现预期目的的合理、可行的方案的过程。

那么设计策划是什么呢？胡俊红将设计策划定义为“设计策划是预先对设计对象结合实际情况进行具体分析，并通过各方面的计划，做出各种方向性的决策，从而为设计提供指导。设计策划的主要任务是设计师运用信息、技术、知识、经验和能力，经过思考、筹划、设想与选择，卓有成效地解决设计中所需要处理的问题”。

换言之，设计策划就是设计策划者在对设计能力、设计资源、价值需求进行系统的调查、分析的基础上，通过创造性的思考，围绕特定价值需求以制定出能够有效整合设计活动和设计对象资源的各种方案，并从中选择出合理、可行的方案的过程。

2、科技馆展示设计策划

科技馆展示设计策划就是设计策划者在经过对观众对科学知识价值的需求和科技展示资源进行系统的调查分析后，进行创造性的思考，制定科技展示设计的战略和策略的过程。

科技馆展示设计策划活动具有以下特点：

1、科技馆展示设计策划的过程包括确定宏观的设计战略定位和微观的设计策略的过程。

2、科技馆展示设计策划活动的目标是以社会目标为核心。

3、科技馆展示设计策划需通过综合多方面的设计资源整合来达到展示效果。

4、科技展示的特色化、差异化是科技馆展示设计策划的核心。

二、实证研究――武汉科技馆展示设计策划

1、武汉科技馆的SWOT分析

通过对武汉科技馆宏观环境、发展环境、观众价值需求和自身的展示资源与能力的分析，得出武汉科技馆的SWOT矩阵。

表1 武汉科技馆SWOT分析

2、展示设计目标市场定位与战略目标

基于对武汉科技馆展示环境的SWOT分析，武汉科技馆的市场定位是：

在科技展教核心价值和科技展教对象上，基于武汉市这个超大型城市和中部地区中心城市的特点，定位于比较全面、综合的展示科学知识。要突出武汉特色的科技知识展教，贴近武汉观众、服务武汉市广大市民提升科学素质的需要，并且以提升青少年科学素质为重点。

在科技展教的价值标准上，一方面，作为地方科技馆有限的资金投入和展示场馆限制，在内容选取上以先进性和实用性相结合的展示内容和高质量的展品；另一方面，根据人们生活水平不断提高的要求和增强展示效果的需要，基于现有的展示条件，营造简洁、雅致、充满活力的展示环境。

根据展示设计的定位，将武汉科技馆的展示设计战略目标体系确定为：

表2 武汉科技馆的展示设计战略目标

3、展示设计的空间布局

以过去、现代、未来为主线，以旧展厅三楼的“科技乐园”体现“承载过去、面向未来”作为新老展厅连接点，让观众形成系统的参观感受与体验，以楼层为单元进行展示空间的布局安排和参观路径设置。总体的参观路径如图1所示。

图1参观路径图

各展厅的空间布局如下。

1、老展厅

展厅一层：主体部分建设“科技时代”主题展区，利用原“儿童乐园”展区空间建设“智慧之光”主题展区。

展厅二层：建设“科技之光”、“人与健康”主题展区，将其打造成馆校结合的重要阵地。

展厅三层：建设“科技乐园” 主题展区，让少年儿童在轻松、活跃的气氛中体验科技的乐趣，同时呼应其他展区的展教氛围。

2、新展厅

新展厅以体现未来科技与人们生活的展望、武汉特色的科技创新成果等科学知识的展教为重点进行整体布局：

展厅三层：定位为展品较易安装的“未来世界”主题展区。

展厅二层：定位为展品安装比较复杂的“百湖之城”主题展区。

展厅一层：定位为“临时展区”。

4、展示设计战略的实施策略

4.1 定价策略

武汉市科技馆是公益性的非盈利组织。但为了科技馆的可持续发展，可收取一定的参观费用。制定收费标准的同时，还应该根据各种特殊情况实行优惠的措施，如学生、1.2米以下儿童票价减免为半价，节假日团体学生免票，老年人、离休干部军人、残疾人等人员免票等。

此外，还可以为了吸引长期观众，推行门票套制、年票制、会员制等多种形式的服务。

4.2 宣传策略

1、CI建设策略

实施科技馆理念、科技馆行为及科技馆视觉识别系统，以培养组织文化和价值观，增强科技馆的服务理念，为观众提供便利、美观的展厅参观环境。重点是展厅辅导员等展教服务人员要形成特有的、积极向上的、以高质量服务的精神风貌。、强化行为规范；提升展厅服务员、售票员、清洁人员、维修人员等的服务技能、统一文明礼貌用语、提高讲解水平；美化展区名称、引导等标志，解说文字、展板文字等标准字，展品、展示环境等标准色增强科技馆在观众心目中的印象。

2、媒体宣传策略

与宣传媒体建立稳定的合作机制，系统策划、定期组织大中型的宣传活动，向社会宣传科技馆展教的内容和特色。

统筹武汉科技馆自身的网站、电子屏、科普画廊、工作简报等宣传资源，形成馆内立体宣传模式，对展厅的展教内容和特色进行重点的宣传。

结论

随着科学技术的快速发展和社会进步加速，观众对科技展示的需求日益多样化、个性化，科技馆在展示内容选择上越来越困难。本论文通过理论研究与实证研究相结合，提出了比较系统、实用的理论，对于帮助科技馆以观众需要为中心进行展示设计有着重要的现实意义。

参考文献

[1]王敏. 基于价值空间理论的科技馆展示设计策划研究.武汉理工大学硕士论文.2009.11

[2] 胡俊红.设计策划与管理.合肥:合肥工业人学出版社, 2005.5页

[3] 杨先艺. 设计策划与管理研究. 武汉理工大学博士论文，2005.10

[4] 金炳华等. 哲学大辞典(修订本). 上海辞书出版社. 2001

[5] 王亚明等. 展示设计. 中国电力出版社, 2008.10

[6] 许超, 刘年华, 杨英. 展示设计.湖南大学出版社. 2007.8

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太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1083243.9平方米，(其中旧校区210800.9平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125.881万册，电子图书6059.93GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师833人，其中正高级95人，副高级279人，教师中具有博士、硕士研究生学历的有544人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生20614人，硕士170人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类55个师范和非师范本科专业和专业方向，中国语言文学、数学等6个硕士学位授权一级学科点，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

太原师范学院音乐系建立于1986年。本科专业有音乐表演、音乐学(理论)、作曲与作曲技术理论-电子/电子计算机音乐专业。现有专业教师64人，其中教授7人，副教授31人，讲师24人，助教2人，具有硕士学位的有28人，在校生792人。设有声乐、钢琴、器乐、作曲、音乐学、艺术实践等六个教研室和琴房与乐器管理中心。2015年首批艺术硕士生正式入学。

1、音乐学专业

培养目标：本专业培养掌握音乐学科基础知识、基本理论与基本技能，掌握先进教育理念和教育方法以及一定的表演理论和技能，适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者，具有创新精神与一定研究能力。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业

培养目标：本专业包括声乐演唱、键盘、民族乐器、管弦乐器演奏以及指挥等专业。培养具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，能够在专业文艺表演团体、文化馆、中小学从事音乐表演、教学的应用型人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业

培养目标：本专业培养掌握作曲与作曲技术理论专业―电子/ 电子计算机音乐方向基本理论、实践和创作方面的知识与技能，具备在中等和高等学校进行多媒体音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究及创作人员以及从事其他艺术传媒、新闻媒体、影视等多媒体编辑制作的适应社会发展和经济建设需要的具有良好人文素质、科学素养、较强创新能力和业务竞争实力的创新型音乐工作者。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业

培养目标：本专业主要培养从事中国舞、现代舞、民间舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞训练、民间舞素材训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

2、舞蹈表演专业

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈基本功训练、民间舞素材训练、现代舞训练、舞蹈表演原理与技能技巧、舞蹈剧目表演、中外舞蹈史、舞蹈艺术概论等。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，有中国画、油画、版画、动画、中国书法与绘画五个专业硕士研究生方向，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。2014年增列为硕士专业学位授权点。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授6人，博士1人，硕士15人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业

主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业

培养目标：本专业分为平面设计和数字媒体两个方向，培养具有扎实的理论基础，较宽的知识面，较强的创新和实践能力，熟悉本专业的生产工艺和材料应用，了解本学科的现状与发展趋势，能够驾驭信息生活，塑造未来生活方式，具备在视觉传达设计领域从事设计、生产、研究与工作的技能，全面发展的应用型高级专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业

培养目标：本专业分为室内设计和景观设计两个方向，培养在艺术领域从事设计、生产、研究与管理的应用型人才。强调课程设置的知识、技能、素质的统一性、应用性、实践性。本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和相关学科知识，具备良好的空间造型与设计能力，拥有良好的环境设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事室内外环境设计、展示设计、景观设计、建筑设计、计算机辅助设计以及相关的管理、科研或教学工作的应用型、研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业

培养目标：本专业分为家居用品和展示设计两个方向，培养具有扎实的工业设计基础理论知识和相关学科知识，具备优秀的产品造型与设计能力以及一定的产品策划、包装、宣传能力，拥有良好的产品设计职业技能和职业素养，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事居家产品设计、展览与展示设计、创意产品设计以及相关的管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业

培养目标：本专业分为成衣设计和服装制版两个方向，培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并流行预测，同时能把传统美学精神和民俗中的设计元素融进现代服装设计中的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

影视艺术系

太原师范学院影视艺术系，是山西省内高校首家独立建制的影视教育阵地，下设影视文学、播音主持两个本科专业;影视理论与批评硕士方向，承担着600多名学生的本科教学、研究生教学工作。影视艺术系拥有一支理论基础过硬、专业素养精深、课堂教学经验丰富的优秀师资队伍，共有教职工23名，其中副教授3人，讲师5人，博士3人，兼职硕导2人，省级学术带头人1名。

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2016年艺术类各专业招生计划表(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费（元/年）

计划数

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

640

江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江、广西、辽宁、内蒙古

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

动画

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

视觉传达设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

音乐学

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河南、甘肃、湖南、江西

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

200

山东、河南、湖南、甘肃

笔试80%、面试（即兴评述）20%

2016年艺术类分省专业测试时间表省份

报名时间

考试时间

考试类别

考试报名地点

山东

1月18日-2月16日（网报）

2月20日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

济南市招办统一的考试地点(济南)

江苏

1月31日-2月4日（网报）

2月15日

美术

南京晓庄学院

河南

2月16-17日

2月18日

音乐、舞蹈、美术、戏剧影视文学

河南郑州市24中

黑龙江

1月18-19日（网报）

1月23日

美术

哈尔滨华德学院

江西

1月8日-1月16日（网报）

1月20日

美术、音乐、舞蹈

南昌大学

湖南

1月28-29日

1月30日

音乐、舞蹈、戏剧影视文学

湖南艺术职业学院

甘肃

1月19-20日

1月22日

美术、音乐、舞蹈、戏剧影视文学

兰州城市学院

辽宁

2月25-26日

篇6

[关键词] 米兰；创意产业；设计密码

二次大战后，创意设计与时尚美学从米兰最重要的活力元素与新生细胞逐步演变为城市强大的系统器官；时尚名店街，设计创意区，设计博物馆，设计活动呈区域性集群生长，与米兰传统历史古迹如多莫大教堂、斯卡拉歌剧院、斯福扎古堡、达芬奇名画一起重新构成了一个焕发创意活力的设计名城。

创意设计与时尚美学改变了城市肌理和版图。而设计策展人，设计批评家，设计学者与教授，主流设计媒体，著名设计品牌，设计高校，行业协会，是米兰创意设计产业的幕后推手。本文从一位女士、一个团队、一本杂志、一座设计博物馆入手，通过典型案例分析，探究米兰创意设计产业成功的关键因素。

米兰国际家具展的“灵魂人物”――玛瓦

玛瓦(Marva Griffin) 虽然出生于委内瑞拉，但是在意大利米兰已经生活工作了近半个世纪。她从小热爱室内设计与装饰艺术，在20世纪60年代后期，玛瓦来到二战后的“设计王国”――意大利米兰留学，研究意大利设计。她米兰设计职业生涯的开始是为著名的意大利家具品牌C&B公司 (现在为B&B Italia) 工作，担任C&B公司创始人与总裁布斯纳利（Piero Ambrogio Busnelli）的秘书与翻译，随后负责品牌与公关工作。在此期间，她与许多意大利著名家具公司、设计大师、设计组织与设计媒体建立了良好的关系，并且频繁穿梭于国际设计文化的交流活动中，扩大了设计视野与审美眼光，奠定了今后在意大利从事设计事业的基础。

后来，玛瓦被聘任为米兰国际家具展主办单位Cosmit公司的高级顾问，对米兰国际家具展览发展成为世界上最著名的家具设计展起了重要的幕后推动作用。她在1997年开始策划筹备米兰国际卫星沙龙展（SalonSatellite），从1998年第一届卫星沙龙展至今，该展览已经成功举办了14届，成为全世界年青设计新秀展示设计新作与实现梦想的大舞台。当今，许多活跃于国际设计舞台的设计大师，都是当年在卫星沙龙展上成名，从而被业界“发现”的优秀毕业生。

2001年以后，玛瓦成为美国纽约现代艺术博物馆(MoMa)建筑与设计委员会成员、国际权威设计大赛的评委，在美国、澳洲、日本、英国、巴西、塞尔维亚、德国、俄罗斯、以色列和委内瑞拉等国家策划了许多设计活动与展览。

玛瓦现为米兰国际家具展览会新闻媒体与公共关系负责人，被称为米兰国际家具展的“灵魂人物”。她在全世界年轻设计师中享有崇高地位，甚至有人深信，正是她，掌握着年轻设计师踏入设计界的专属通行证；也因为如此，作为米兰卫星沙龙展策展人与馆长的她，在专业领域具有特别的凝聚力和号召力。

创造非凡神话的托尔托纳创意区操盘手

――DesignPartners（设计伙伴）

DesignPartners（设计伙伴）是创办于意大利米兰的第一家专攻整合设计策略与创新商业服务行销模式的学术研究群体，致力于有创造力的沟通和非传统的媒体传播，特别是开发与整合米兰设计与制造资源，使米兰创意设计产业进入更加国际化的设计策略和资产营运层面。

DesignPartners（设计伙伴）合伙人分别是瓦莱里奥（Valerio Castelli）(董事会成员)、卢卡（Luca Fois）总裁、毛里齐奥（Maurizio Ribotti）首席执行官，他们都是具有设计大学与设计机构资深学术职业背景的教授与设计顾问。创始人瓦莱里奥毕业于米兰理工大学，是米兰设计图书馆的创办人、执行总裁和文化顾问，先后担任意大利著名品牌Olivetti 公司的艺术指导、著名的Domus设计学院的创办人与营运总监。卢卡是著名的设计史学者与教授，同时是Zona Tortona商标的拥有者和总裁。毛里齐奥目前是托尔托纳（Zona Tortona）创意园展览机构的总经理和主要策展人。

新世纪之初，他们敏锐地看到了米兰在21世纪创意设计产业发展领域的新机遇。由于米兰国际家具展览场地资源紧缺，应一些企业的要求，他们开始在米兰展馆之外做一些场外展活动。因为有一些公司想用一种与米兰国际家具博览会不同的方式来展示他们的产品和生活方式，DesignPartners（设计伙伴）就在托尔托纳这个4平方公里的旧工业区开始创造这个后来被证明是最重要的场外展。通过10年发展，最终构形成米兰设计周的两个灵魂板块，那就是会内展（Rho-Fiera）米兰国际家具展以及会外展托尔托纳（Zona Tortona）创意园。

DesignPartners（设计伙伴）创造的奇迹，是创意设计产业链中由策展人为主的学术群体在设计策略与商业模式方面创新的成功案例。正是他们，成功地将人们的注意力从米兰家具展览的家具延伸到了其他产品，从产品延伸到了传播的创新，并且达到国际化效果。现在，他们每年要组织90多个不同场地的展览，参与其中的有小公司、大公司，小设计师、大品牌；来自50多个国家的200多个机构与设计师参展，近20万访问者、1300多名专业媒体的记者参与其中。在托尔托纳区域的四条主干道上，进出展览的巨大人流早上、中午、晚上甚至深夜涌动不息，这里所有的酒吧、咖啡馆、旅馆都24小时开放，充满活力与激情的氛围。200多个设计展外，还有超过200个娱乐活动，DesignPartners（设计伙伴）创造了将娱乐和设计展相连接的最佳方式。

2008年10月，DesignPartners（设计伙伴）又在米兰策划了一个名为Design in the city（城市中的设计）的设计展，这是一个云集了众多独特构思和设计理念的城市设计展会，策划组织者DesignPartners在米兰市政府的帮助下，将米兰的设计酒店、设计名店、时尚街区、画廊、SPA、酒吧等一系列与设计相连的资源进行全面整合，展览由米兰中心城区60个展位和展厅组成，精心设计了设计地图和设计网站（），所有的展览都可以便捷的步行或公共交通到达，将设计活动与旅游、购物、娱乐、考察、游学紧密联系在一起，Design in the city已经成功举办3届，成为继每年4月米兰设计周后在金秋10月米兰的又一张设计“名片”。

2009年6月，DesignPartners（设计伙伴）走出意大利，策划了伊斯坦布尔设计周，设计周的主题为“地中海设计的现在与未来”。在这短短的四天中，土耳其首都举办各种与设计相关的活动，城市中的各个角落特别是中心街区设计店面内，各种装置艺术与设计展览也同时亮相。值得一提的是，由DesignPartners所创办的设计图书馆（DesignLibrary）也于6月17日对公众开放，这也是继米兰和上海之后开出的全球第三家设计图书馆。

《INTERNI》

――一本专业杂志所代表的国家设计力

《INTERNI》是创办于米兰的权威意大利室内设计月刊，创立于1954年；它精选意大利和国际设计界里最新潮流作品，每期含40多页最新的室内建筑（家居，办公室，商店）以及与设计相类似的个性化作品介绍。《INTERNI》是学习设计或是生产领域专业人士的最佳资源。创立50多年以来，《INTERNI》叙述、图释、评论、推广、传播意大利设计，给意大利设计以发言的机会。

在一年一度的米兰设计周，全世界设计人群蜂拥至米兰“朝圣”。未进米兰，在马尔本萨（Malpensa）机场前往市区的高速路上，就可以撇见白色出租车车身上的《INTERNI》广告；到地下铁转车，墙上也是《INTERNI》与《Domus》的海报。至于飘扬在米兰大街与小巷《INTERNI》的彩色旗帜，更是米兰设计周期间全城设计“寻宝”的设计展标识。除了看旗帜，所有来米兰设计周的访客也绝对不会错过拿一本《INTERNI》的米兰设计指南（Guida Fuori Salone）小册子：全米兰的设计地图、设计活动与地点详尽列出，“会内展”另一本大开本的彩色画册，更是将最新出现在米兰设计周的新作品与设计新秀“一网打尽”。

但《INTERNI》的重要性，要到在创办于16世纪的米兰大学老校区内举办的创意概念装置艺术设计展才能真正见出。在这座美丽的古老建筑里，由这本杂志策划的展览「DecodeElements占据着建筑内的巨大场域，全球顶尖建筑师与设计师被邀来制作大型装置设计，周遭廊道是更多赞助品牌展示。最新的设计椅款与古典风格的柱头摆在一起，展场的一楼是《INTERNI》接待处，名牌上写着“International Press”，这就是米兰国际设计周最重要的设计媒体和主要策展机构。

米兰三年展中心

――全世界最重要的设计博物馆

位于米兰古城堡旁的米兰三年展中心为意大利最重要的当代设计博物馆，也是米兰展期间全球设计专业人士关注的学术聚焦高地和设计展演平台。米兰三年展中心对当代意大利设计的推广与传播有着无可取代的影响与地位，是二战以后意大利设计师被产业界发现，意大利设计得到全世界认可的最大功臣。

米兰三年展中心是由政府资助并组织，通过成立Triennale Design基金会来运营的官方设计博物馆。由意大利设计经典收藏作品与现代设计历史的常年陈列、专题设计展览区、设计图书馆、设计咖啡厅和户外Sampione公园组成。米兰三年展中心博物馆由Triennale Design 基金会在上世纪九十年代出资建立，Triennale Design 基金会早在1960年代就开始举办各类关注经济发展和社会变革所引发的变化的展览，并逐步扩展到时尚、艺术领域。历时3年落成的米兰三年展博物馆Triennale Design Museum，包括图书馆、历史档案馆和文献中心，不仅展示当代涌现出的各种流行趋势，还折射出意大利艺术和设计的方方面面。

米兰三年展中心在创始之初的确是一个设计展，始于1923年在米兰近郊Monza市的一个理想化的设计学校“ISIA”（Istituto Superiore di Industrie Artistiche）。那是一个为抵抗国外市场威胁，鼓舞当时意大利人对本国设计的信心而举办的学生作品展。这个学校被称为意大利的包豪斯，以让穷人有机会提升社会地位为初衷，给予他们美术工艺训练，而晚上则有文化课程与音乐会以熏陶他们的品味素养。很多意大利战后第一代设计及艺术大师都与“ISIA”相关；在1923年的展览中，未来的设计大师Gio Ponti在此初试啼声并踏上成名之路。

展览于1933年迁移到米兰的“艺术宫”（ Il Palazzo dell’Arte），至此“米兰三年展中心”正式成立，以连结设计师、生产者、销售商为首要目标，让设计能藉由商业途径传播给更多人。20世纪50年代，米兰三年展中心洞烛先机，开始介绍国外新崛起的设计势力，策划了日本及北欧设计专题展览。到20世纪60年代，米兰三年展中心观察国际间发生的重大事件，以专题策展发声讨论：设计革命运动、工作与社会经济结构的变化、城市变迁与未来的展望等等，在艺术与设计之余，负起更大的社会责任。至此，米兰三年中心在设计界的坚定地位已经确立，而由三年展中心所评选的“金圆规奖”（Compasso d'Oro），至今仍是全球设计业界的最高荣誉，获奖者都会不负期望地成为世界设计名角。

经由米兰三年展中心的传播推广，意大利设计师与产业界发展出一种“设计引导生产”的绝佳合作模式。设计者在业界具有绝对的重要性，这种模式正是意大利设计遥遥领先于世界的重要原因。三年展中心进一步与纽约的“Material Connexion”公司合作成立米兰分部。材料是一切设计的基础，新材料新科技犹如设计师的新武器，有此强援，三年展中心如虎添翼。

米兰三年展中心继续拓展新方向，开始与更多设计领域结合，服装设计、多媒体设计、装置艺术等都成为展览的主题内容。2006年底，米兰Bovisa区的“Triennale Bovisa”分馆成立，比邻意大利建筑师与设计师的摇篮米兰理工大学。Bovis分馆以年轻的新时代艺术为主要内容，不但有两千五百平方米的户外表演空间，还设置了一道六公尺长的涂鸦艺术墙。2007年，米兰三年展中心又特别增设了“Design Museum”，这个独立出来的设计博物馆完全以“意大利设计”为主，馆藏尤如一部意大利现代设计史，其策展主题之巧思独具，使展品呈现出更多不为人知的深层理念。

然而，如果我们把米兰三年展中心当作一个纯博物馆式的教育文化研究机构，又未免太过浪漫天真。三年展中心在米兰土生土长，有着与众不同的创意头脑和存活方式。虽说米兰到处都是设计师咖啡厅，但是谁能比得过2008年四月重新整修开幕的设计咖啡厅（Triennale Design Café），椅子全都是2007年“New Italian Design”特展中的大师名作，每个月都会邀请世界级知名文化界人士，选出五件本月焦点家具在咖啡厅内做特别介绍。花一杯咖啡的钱就可以享受大师的经典作品，这样阔气的民众参与方式才是米兰的真奢华。中心的户外区有Sampione公园的美景，餐点也毫不马虎地以“food design”闻名。米兰三年展中心有一个非常特别的营业项目――对外出借场地，各种设计、新品借势，盛大晚宴还有专人解说当期展览……看似三年展中心委身下海，实则是其多元化公关技巧的巧妙运用。

米兰三年展中心已经是全球设计师的先锋平台与圣殿。她并非被动馆藏历史，而是主动率领设计界创造未来，并藉由意大利设计影响全世界。

参考文献与专业网站：

1、2010意大利米兰国际家具展会刊（英文）[M].米兰：Fieramilano，2010

2、cosmit.it（米兰国际家具展网站）

3、/eng/（意大利设计网站米兰设计周专集）

4、/CSIL（米兰家具产业研究中心）

5、/eng/（欧洲著名设计网站）

6、卜昱文，《米兰狩猎日记》，[M]. 麦浩斯出版社，台北，2008

7、internimagazine.it/（米兰著名设计杂志网站）

8、/（米兰托尔托纳创意设计园区网站）

9、designpartners.it/（米兰设计策划组织“设计伙伴”网站）

10、triennaledesignmuseum.it/（米兰三年展设计博物馆网站）

11、 （米兰托尔托纳设计周网站）

篇7

创意产业源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，是极具创造财富和就业潜力的产业。创意产业既具有服务、贸易等第三产业的职能，又具有研发、生产等第二产业的职能[1]。在知识经济的时代背景下，创意产业已成为发达国家产业体系中的核心部分。创意产业是我国创新发展战略的重要产业，将为中国提供新的视野和发展契机，将有力地促进我国产业升级，进而取得全球产业发展的战略制高点。工业设计是人类总体文化对工业文明的思想和修正[2]。作为创意产业的工业设计，在制造业的产业升级过程中，发挥着引领作用，为制造业各领域指引着发展的方向。作为创意产业的工业设计，不仅仅是停留在“怎么做设计”的层面上，更在“应该做什么设计”层面上作出积极探讨和实践。立足创意产业的工业设计不仅仅是“怎么设计好某一产品”，更重点的是探讨“能以何种新方式实现所需求的功能”，甚至是“能以何种方式改变这种功能需求”。每一种新的方式出现，必然带来的是机器（工具）的革新，必然带来这种机器（工具）的产业链的革新，甚至是生活方式的革新。而这种革新往往带有革命性色彩，甚至能够创造全新的产业，而创造新的产业正是产业升级的重要形式之一，能极大地引领产业升级。国际工业设计联合会在2006年重新修订的“工业设计”的定义为：“（工业）设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质，因此，设计即是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素[3]。”这里，工业设计不再仅仅是“物”的创造，工业设计更多的被认为是创造一种文化模式或生活方式。从这样的高度认知工业设计，为工业设计提供了更为广阔的舞台。现代工业设计的指向不再仅仅是产品形态的变化、消费方式的变化，更根本的是文化价值的革命。从文化价值观方面讲，工业设计宽视野、多维度地提出的各种新观念、新理论，极大地激发了人类追求和谐、美好智慧的力量，正逐步改变着现实世界的模式和标准，创造出更加美好的生活方式。创造更美好的生活方式是产业升级、经济转型的终极指向，也是人类生活的最终追求。

2作为生产业的工业设计驱动制造业产业升级

在信息技术和知识经济高度发展的时代语境下，传统服务业亟需现代化的新技术、新业态和新的服务方式的加盟。时代呼吁高附加值、高层次、知识型的生产业为现代社会生产生活提供服务。生产业以人力资本和知识资本作为主要投入品，把日益专业化的人力资本和知识资本引进制造业，是二三产业加速融合的关键环节[4]。设计服务业是随着专业化分工程度不断深化，逐步从制造业中分离出来形成的产业业态，是源于个人创造力，充分利用自然、工程、社会以及人文科学等专业知识和技能，进行各种创造性活动的服务行业[5]。设计服务业从属于生产业，工业设计则是设计服务业的核心内容。我国正处于工业化的中后期，单纯的加工制造正逐渐丧失其核心竞争力，人力资源成本上升使单纯地依靠扩大规模降低成本的空间也在被不断压缩，制造业的产业竞争力将不得不依赖于设计策划、技术研发等生产业的支撑。社会满足社会需求方式的变化迫使企业由制造向服务转变。个性化、差异化的需要，必然需要通过服务业的发展来推动。工业设计服务业正是满足消费者个性化、差异化需要的服务业链条中的首要环节。工业设计服务在制造业产业升级过程中发挥着驱动作用，就是说工业设计服务通过每一个实实在在的作品，促使制造企业逐步从价值链低端向高端跃进，从而实现产业整体升级。如果说作为创意产业的工业设计有务虚之嫌，那作为生产业的工业设计则一定是务实之举了。2.1工业设计能提升产业创新能力路甬祥在“2006机械制造业发展论坛”上指出：产业升级，需要解决诸多问题，而其中最为突出的一是要实现产业结构优化升级，二是要着力提高自主创新能力。就产业发展而言，产业创新能力主要体现在该产业产品创新能力、技术创新能力、管理创新能力、组织创新能力和市场创新能力等。工业设计通过产品创新实现产业创新。产品创新包含技术创新和设计创新两方面内容：技术创新是工程设计的目的，设计创新是工业设计的使命。可以说，产品创新是联系科学技术、文化艺术与经济发展之间的纽带，是一个国家物质、文化和经济水平的综合体现。科技成果包括的新知识和新技术可以通过多种途径转化为生产力，但是只有通过产品才能直接进入市场变为财富，并为用户所用，实现科技成果支撑经济发展的价值和作用[6]。工业设计在产品创新的同时，积极参与到技术创新、管理创新、组织创新和市场创新等领域。工业设计通过对技术进行再创意、再构思、再创造，赋予技术以新的功能，设计出新产品。工业设计甚至通过设计创新对技术创新提出新要求、新领域。工业设计要求以设计活动为核心，整合企业管理和组织力量，围绕创新开展市场营销。工业设计面向市场、跟踪消费，对提高市场创新能力的作用不可或缺。2.2工业设计能提高产业市场竞争能力产业市场竞争能力主要由该产业产品竞争能力决定。首先，工业设计通过控制产品研发周期、改善产品结构等合理化手段实现产品成本控制；其次，工业设计通过提高产品的技术含量和文化层次，提升产品档次，包括产品外观、包装、品牌等；第三，工业设计通过提高产品设计质量，塑造产品品牌形象；第四，工业设计通过系统设计的方法，通盘考虑产品生产、装配、运输、使用全过程，实现产品可靠性控制。2.3工业设计能增加产品和产业附加值工业设计是创造产品附加值最有效的方法之一。从设计学角度来看，产品附加值是生产和流通过程中附加到生产要素上的价值，即产品总价值减去企业投入的生产要素价值后剩余的部分[7]。一般来说，产品附加值主要由艺术附加值、技术附加值、品牌附加值等部分组成：产品的艺术附加值主要体现在产品的形态、色彩、材质、审美情趣等方面；产品的技术附价值可以通过新材料、新技术、新工艺的应用使成本降低、效益提高，从而得以实现；品牌是企业的无形资产，体现了企业对产品的使用技术要求、售后服务方面的承诺和信誉，品牌附加值的实现依赖企业一贯的品牌塑造和品牌形象的建立。无论是艺术附加值、技术附加值还是品牌附加值都和工业设计存在着非常紧密的联系。经济学的研究表明：在制造业产业体系中，生产制造处于产业价值链的低端，研发设计、销售和服务是产业价值链的高端[8]。产业价值链的高端，也就是附加值的高端。企业要获得持续发展，只有不断往价值链的高端移动与定位。工业设计处于产品的价值链的前端和高端，要实现产业升级必须重视和大力发展工业设计。在这方面，海尔的“去制造化”战略已成为企业发展的模板。2.4工业设计能拉长上下游产业工业设计依附于制造业而存在，具有较强的产业关联性。从横向看，工业设计与平面设计、艺术品设计、装饰设计、景观设计、室内设计、会展设计、动漫设计、服装设计、舞台设计甚至建筑设计、规划设计密切相关。让设计行业进行跨界合作，能更好地促进设计产业大发展。从纵向看，工业设计往上游延伸可扩展至产品规划、产品调研，往下游延伸可拓展至模具、印刷、包装、模型手板等方面的产业。拉长设计的产业链，形成以“产品设计”为核心、关联行业联动、上下游产业协调发展的良好格局能为制造业产业升级打造健康的发展环境。3.5工业设计能优化产业结构所谓产业结构，是指各产业部门之间以及各产业部门内部各业之间的对比关系和结合状况[9]。当前，我国产业结构持续优化，但总体来看产业结构的不均衡、不协调的现象依然严重。要实现经济的可持续发展，优化产业结构式是社会发展的必然选择。工业设计的关联效应，可以为优化产业结构发挥重要作用。首先，通过工业设计创新，可以改变社会的需求结构，从而实现产业结构的优化。工业设计师通过设计作品的影响力，可以极大地改变消费者需求导向，改变需求结构，从而实现产品结构和产业结构的优化。这方面，美国苹果公司为人们提供了成功的范例。其次，工业设计的创新价值，必然会导致竞争的非平衡态。这种非平衡态是实现行业优胜劣汰和产业结构优化的直接原因。再次，工业设计可以通过改变就业结构来实现产业结构优化。工业设计产业的关联效应，直接导致了设计机构企业化、生产企业专业化、设计活动企业主导化[10]。当前，我国的就业态势，整体上逐步向设计研发、市场销售等价值链的高端移动。工业设计作为设计研发的生力军，吸引了越来越多的就业者，也为企业的自主创新奠定了基础。

3结语