广告艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇广告艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.1广告艺术设计与艺术的关系

艺术则常常是从作者，艺术家、演奏者的角度去创作，抒发的是创作者在生活中的感受，有感而发，可喜可悲，可怒可哀，大众是在作品中寻找着艺术家的感情脉络，与自身的情感印证，进行理解。当然二者都以引发大众共鸣为成功点，但是不同之处也是显而易见的。

1.2广告艺术设计的发展

其实广告艺术设计在我国古代就有所体现，只是还没有这个专业的词汇出现。比如叫卖的口号，饭馆前的招牌和幌子、书法家和皇族题字的牌匾等都是广告艺术设计的体现。从国外来分析，威廉首先将图形、文字、线条融入了画面，是工艺美术的领军人物。之后从20世界初开始在欧美相继出现的一系列艺术改革运动，我们笼统的称之为现代主义运动或现代艺术，促进了广告艺术设计的发展。

2广告艺术设计中情感因素的作用

2.1情感设计

利用人们的心里变化规律和情感波动的曲线来进行设计，调动人们的情感，达到预期的效果。在设计过程中融合艺术的元素并利用这些元素去触发人们情感的临界点。

2.2情感因素的功能

情感因素的功能每个人都可以举出很多例子，比如催人泪下，欣喜若狂等等。这里主要就广告艺术设计中情感因素的功能进行说明。它可以让商业目的弱化，用潜意识去引导人们接收产品。可以把商业的品牌人性化，可以树立企业形象，引发购买的冲动等等。说道购买的冲动，曾经有心理学法则做过这样的总结，人们购买的心里往往历经四个阶段，从注意力被吸引，投入关注为第一阶段，然后通过了解关注对商品活某个品牌产生浓厚的兴趣，这为第二阶段，在徘徊于是否购买，换而言之就是想拥有商品，对购买产生了欲望，这为第三阶段。那么可想而知，第四阶段就是购买行动了。所以广告艺术设计中的感彩，要让消费者有精神方面的享受，先抓住消费者的注意力。然后让消费者在关注中得到享受，是一个愉悦的或者说精神滋润的过程。热爱后在触发购买心里。完成广告的目的。

2.3情感因素在广告设计中的应用举例

众多广告商认识到了情感因素在广告中的作用。所以情感因素越来越多的被应用到广告当中。在创意中的表现不胜枚举。这里简单介绍几种：爱与温馨：它涵盖了多种有青年之间的热恋，给人以强烈的力量感和冲动感，也可以引发美好的回忆。给消费者的感受常常侧重于刺激。也包含家庭和亲情，突出的常常是温暖、舒适。营造给消费者一种气氛，引发共鸣。接收广告中所介绍的信息。

幽默和谐：无形中卸掉人们在紧张的生活节奏中所承载的压力，象剂又象小甜点，带起欢笑，让人们在欢笑中产生对品牌的关注，乐于购买广告宣传的商品。

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1.1明确媒体广告定位，实现广告艺术设计目标。在平面媒体广告的艺术设计中，设计人员应对产品、媒体的定位进行分析，以为基础保障设计目标的实现。针对广告宣传需求及产品特点确定媒体广告艺术设计定位，实现价值判断目标及需求。根据平面媒体艺术设计中不同基本图形进行有机组合与分层运用方式，实现平面媒体广告立体空间感的表现。以此，实现市场销售中对平面媒体广告视觉信息传达目标。为了保障平面媒体广告艺术设计质量，满足市场销售工作中平面广告视觉宣传需求，设计人员应对多种设计元素进行分析，结合产品特点及行业特点，突出视觉效果及视觉冲击力。通过设计元素的艺术组合、图形创意及色彩运用，实现艺术设计目标。

1.2掌握平面媒体广告艺术设计特征，保障设计质量。在现代市场经济发展中，平面媒体广告艺术设计已经不是一门纯粹的艺术，其通过视觉信息传达及艺术设计满足消费者审美需求及视觉传到目的。为了保障市场宣传效果，在平面媒体广告艺术设计中应掌握平面媒体广告艺术设计的特征，通过对产品信息的图像化设计以及点、线、面、体视觉要素的运用及处理，吸引消费者视觉注意力及关注兴趣，进而满足市场宣传与销售需求。针对市场销售对平面媒体广告设计要求，在设计活动中设计人员还应注重艺术设计元素及审美基础的运用。针对消费者的审美情感及审美素养情况，定位艺术元素的运用。同时，针对目标受众运用审美艺术心里及艺术元素进行平面媒体广告的设计。以此迎合消费者审美需求及产品信息了解需求，满足市场销售工作信息传达目的。

1.3以视觉创新艺术设计为基础，提高平面媒体广告设计质量。在现代平面媒体广告艺术设计中，视觉创新是满足时展潮流需求、满足市场销售需求的关键。针对平面媒体广告艺术设计需求，设计人员应强化对时代性及敏锐性的掌握，以求异创新为基础，摆脱传统图形艺术设计存在的弊端，通过多元视觉接触、多层次、多角度、多题材的运用，实现平面媒体广告图形创意及风格的创新，提高平面媒体广告图形作品艺术感染力及说服力、提高作品视觉效果及信息传达能力，满足市场宣传需求。在平面媒体广告艺术设计视觉创新中，应首先树立图形视觉创意思维。根据现代广告行业中对图形视觉的需求，强化视觉创意思维的处理及创造性思维的建立。通过创造性思维的树立，改善传统平面媒体广告艺术设计中图形形式单一、手法单调的现状，提高平面媒体广告艺术设计效果及市场营销能力。另外，平面媒体广告艺术设计人员还应注重多元设计方式在图形世界表现中的运用。通过丰富图形创意元素、通过多元化设计方式，提高平面媒体广告的视觉冲击力，满足市场营销工作需求。在平面媒体广告视觉创意中还应注重图形视觉效果的创意风格确定。根据产品信息及产品特点，确定平面媒体广告的图形视觉风格，以别具一格、标新立异的图形视觉风格与产品的有积极和，满足市场平面媒体广告投放目标。

1.4以色彩运用为基础，满足广告宣传需求。在平面媒体广告艺术设计中，色彩的运用对广告设计有着重要的影响，是影响广告投放效果、影响广告投入产出比的重要因素。色彩不仅能够体现产品的质感、特色及应用方向，同时还是美化装饰广告版面、突出广告内容的重要因素。而且，色彩的运用在一定程度上还对消费者及广告受众的心里有着极大的影响，进而实现广告宣传目的。根据平面媒体广告艺术设计中色彩运用的重要性，设计人员在设计活动中应采取如下流程保障色彩运用的科学性。首先，根据产品特点及媒体版面特点确定平面媒体广告主色调。根据广告表达内容的主题，通过文字、色彩等因素实现主题的突出，并确定主色调。在此基础上，根据广告受众的喜好及民族、风俗特点进行色彩的选择及搭配。例如：针对年轻群体的平面媒体广告，在广告艺术设计中应选用色彩鲜明的颜色，以此满足受众年轻、好动的特点。而女性、男性对色彩的喜爱也存在差别。因此，在平面媒体广告艺术设计中还应强化色彩情感规律的运用，提高广告投放及宣传效果。

2以广告注目性为重点，进行平面媒体广告艺术设计

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非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业于xx大学广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。

我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。

随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。

我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。此致

敬礼！

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随着社会主义市场经济的发展,对设计人才的需求日益增加,使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入新的活力,但在日益强调科学技术的当今社会,人文教育的遗漏和人文精神的缺失是当代教育的严重失误。在当今课程改革的同时,挖掘广告艺术设计教育中的人文精神是一种创造,也是教师尤其要思考的一个问题。

从社会层面上看,社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化,知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭,使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。从学校层面上看,各高校在市场导向下一哄而上,而师资力量和理论研究上又有所欠缺,致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀,必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会,一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化,重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。

从学生层面上看,盲目重技术,急功近利。学生没掌握好设计基础,没有设计理念就盲目重技术,对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生,并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习,而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。

以上三个层面存在的问题,归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。

人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、宗教信仰、处世哲学、道德意识、人格理想、审美情趣等等,都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。人文精神是改造社会和我们人类自身的武器。它能引领我们提升社计理念,提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。

一切设计都存在着一个价值观的问题,即为什么而设计？设计的功能是什么？怎么样的设计才是美的？这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合,是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务,“设计以人为本”不能只停留在口号上,设计人性化是发展的大趋势。

那么怎样在广告设计教育中体现人文精神,注入以人为本新的文化理念,完成“自我实现”,培养创新精神呢？

当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖,使得思维上缺乏创新,思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看,对计算机的依赖超出想象,不善于挖掘内涵,机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业,自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

(1)教学方式人性化,不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生,培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中,教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位,引导学生专业学习和志向爱好,组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课,学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化,多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法,学生自组团队,模拟广告公司竞标的流程,或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤,并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中,学生会更加投入,互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺,为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。

(2)加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者,我们的学生不仅要有技术的素养,还要有人文的涵养。其范围博大而丰富,如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神,树立先进的现代设计文化理念,注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵,精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试,用自己的设计语言去表达人文思想,满足人的精神需求,在创造中体现设计的人文精神。

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关键词：独立学院；广告创意；教学方法

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0218-02

广告创意是广告学和艺术设计学学生必备的一项专业技能，广告创意教学旨在培养学生的创造性思维，不断提高学生的创意能力，特别是能够在平面广告和影视广告方面创作出优秀的、有创造性的作品。目前各大院校的广告学和艺术学专业都相继开设了广告创意课程，三本院校也不例外。教育的根本方法是因材施教，三本独立院校与重点本科教育和研究生教育有很大不同，所以在教学形式、教学方法以及教学目标上都应该有所差别。

一、高等教育的四育人理念和目前广告创意教学的不足

我校结合独立学院的办学特点在我校提出了“生产育人”的口号，指出要把教学和社会实践紧密结合起来。它体现了系统育人的思想，是教书、管理、服务和育人在时间和形式上的有机统一，符合高等独立学院教育的办学特点和社会发展的需求。

（一）理论知识教育大于实践教学

广告创意课程是与艺术设计学、心理学、营销学、广告学等众多学科相互交融、相互影响的交叉性学科，内容丰富，信息量大，各种创意技法及不同学科的基础知识都需要掌握。在目前的大多数广告创意教学中，多是针对理论知识的讲解，即使是实践教学也只是偏重于传统的平面广告的练习为主。理论知识的积累对于学生创造性思维的培养有很大帮助，但对于独立学院的学生来说，简单生硬的知识学习并不适应实际的教学需要。将知识和实际应用结合起来进行课堂教学才适应于教育，提高了课堂教学的效果，增强了课堂学习的吸引力。同时，对于新型的广告媒介的关注也是三本教育需要重视的，三本教学培养的是应用型人才，需要能够快速适应市场和社会发展的需求。只有对新媒体广告市场的不断关注，才能让广告创意的教学顺应时代的发展。

（二）艺术表现能力的忽视

在很多独立学院中，除了艺术学和广告学的专业，还有一些理工科的专业例如多媒体技术专业也有开设广告创意课程，这些专业所开设的广告创意课程多偏向于技术层面，广告创意的技法、广告创意实现的技术方法、广告设计的软件应用技巧，这些是理工专业或应用型专业学生的优势。但是因为对于基本的美术知识、视觉原理，形式构成法则并没有系统的学习，这样会造成学生有创造性思维和技术能力，但是因为艺术表现能力不够，作品不能呈现足够的艺术感染力，不能打动观者。所以在教学过程中，除了讲解技术层面的技法之外，还要注重对于基本美术知识的介绍和学习，应该交叉结合进行教学，提高学生的综合职业能力。

二、广告创意教学的具体方法

独立学院中的广告创意教学不应该只是照本宣科，而是应该通过课堂练习、社会实践命题设计、广告设计大赛的参与等多种途径，逐步形成系统先进的教学理念。具体的教学方法可以通过一下几种：

（一）创意思维的培养

优秀的广告创意作品的产生离不开创意思维的培养，在教学中，可以通过以下方法培养学生的创造性思维：第一，创意的第一步就是积累资料，除了对课堂知识的吸收外，还要引导学生对课外多方面知识的关注和吸收，包括广播、电视、电影、录像、网络等新科技媒体中的信息。随时记录浮于脑海的一些问题或感想，有对所解决问题的执著思索和追求，养成及时记录信息资料和灵感的习惯，并分类管理。第二，培养学生的观察力。要求学生在生活中用心观察，深入市场进行调研，对品牌的上市和营销进行调研，从中得到收益和启发。例如夏季新上市的饮品有哪些？广告定位是什么？产品包装形象有何特征？受人喜爱的原因在哪里？第三，锻炼学生的口头和笔头的表达能力。表达沟通能力是广告创意人才必备的基本才能。口头表达能力的训练主要通过课堂上，鼓励学生对优秀的广告案例分析讲解自己的感受和心得，或是模拟相关工作岗位，为学生拟定命题，让学生对自己的作品进行阐述，让学生学会大胆的“自我推销”。笔头的训练主要是针对广告文案的创作。为学生制定具体的图像，让学生根据画面为其增加文字说明。这个文字说明不能是简单的平铺直叙，应该是简洁的、幽默感的、能够一针见血并深入人心的。第四，创造宜于产生灵感的环境氛围，单纯专业知识的学习容易使人思想僵化，所以除了专业课程之外，音乐、舞蹈、书画、服饰、电影、网络等所有最新的时尚都应是学生关注的焦点。鼓励他们培养多的兴趣爱好，为创意的产生创造好的环境。

（二）类型广告案例分析

就广告的传播形式而言，广告类型一般分为：报纸、广播、电视、杂志、网络等，随着科技的不断进步，更多的广告形式可能随之产生。大量优秀的广告案例学习是广告创意的特点之一。对经典案例的理性分析，可以使学生学习积极性提高、拓宽眼界、学习别人的经验，并增长自己的鉴赏能力，从而提高自己的创作水准。在教学过程中，除了应用平面图形、图像之外，还可以利用现代化的电化教学设备，结合录像、DVD等音像广告资料，向学生介绍当前最新的广告创作动态，如近期的国内外广告大奖――嘎纳广告大奖，台湾的时报金奖、国内的全国优秀广告作品展，同时还有国内外的优秀广告作品赏析等。在本课程中，学生们可以领略到广告大师们的经典创意之作：宝洁公司洗发水；阿迪达斯的“一起2008”系列；李奥・贝纳的“万宝路”牛仔；苹果电脑；大众公司甲壳虫汽车；Levi’s牛仔系列……通过这些经典广告案例的学习，学生们领会什么是好创意、好点子，为今后的创意训练打下了基础。

（三）创意表现方法

广告的表现要素有造型、色彩、动感、语言和文字等，其目的是传播信息。在教学中可以通过以下几种方法引导学生表现自己的广告创意：

1.展示式表现方法。展示式的表现方法是广告以诚实直接的形式向观众传达商品的基本信息，需要注意的是，这种信息的传达应该以情景高度交融，通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示向人传达出商品或商家的内涵和其所体现出来的艺术境界，给观者以美的感受并增强了对商品或服务的好感与亲和力，否则会流于平庸俗套，信息价值大大消减。

2.幽默式表现手法。幽默法大体分为情节幽默和表现幽默两种。幽默式广告的特征之一，就是趣味性强，可以应用反差、对比、夸张等形式激发人的联想，令人影响深刻。幽默式广告被广告人广泛使用，原因主要是人类的心理需要轻松、开朗，在这种情绪下信息容易被记忆。幽默式是很难掌握的一种表现方式，需要长期的观察，训练或是灵感的激发才能获得。

3.留白式表现方式。“留白式方法”又可称为“悬念式方法”，一方面表现为广告画面的构图方式或技法上通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的创作激情和目的所在；另一方面是在广告情节上常常是把主信息藏在广告的正文中或是放在电视广告的结尾，目的是吸引观众进一步关注广告信息，这种意味深长的思想表达上的预留给人宽广的思索范围，让人心灵神会，回味无穷。

（四）社会实践命题

在课堂教学中也应该按照广告公司的业务架构安排命题实践，每节课为学生提供参与到实际广告的即兴创意创作的机会。具体方法是，拟定一个品牌，为其设定品牌类型、品牌特征、目标客户群，在班级当中成立不同分工的几个项目小组。按照学生的兴趣对小组或者个人进行不同的设计分工，在学习中体验实践过程，能够促进学生消化吸收基础知识并帮助学生明确学习及兴趣发展方向。

从目前教学情况来看，相比较满堂灌的教学方式，学生对在理论知识学习的基础上多种教学形式并用的方法很欢迎。理论知识的普及、大量国内外广告案例解读、严谨热烈的命题实践让学生在较为轻松自由的气氛中吸收知识，提高了学习效率，增强了同学间的协调合作精神。当然，对于广告创意的教学还有很多不足之处，随着时代的发展，广告必将以更多样的形式出现，广告创意的教学也应该不断地创新、完善，为社会培养合格的广告人才。

参考文献：

[1]占鸿鹰、刘境奇.广告创意设计.中国出版集团东方出版中心，2010.

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1.讲究形式美感

从李叔同的书法作品中可以看出，他非常注意形式美“：写字时，皆以西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状……故朽人所写之字应做图案画观之则可矣。”书法作品中这叫章法，而在设计中称之为排版，所以他结合书法章法的特点对广告进行了革新。如《太平洋报》广告部紧要广告，将他手写魏碑体“广告部紧要广告”通过翻白的设计，将他大面积的放在广告右侧，次要信息用印刷体放在左边，使整个画面的形式感得以加强。

2.注重文字简练

他认为旧式广告文字方面，全用正文印刷文字，而且文字量很大，与其他新闻、通讯等内容没有区别，所以旧式广告效果并不理想。李叔同提出新式广告使用文字简明扼要，减少文字量以求读者一目了然。“简要文字”给他的书法才能提供了很好的展示机会，所以他书写的书法字体标题甚至内容比之前的印刷体更加醒目、吸引人，从而使读者能够在最短的时间内通览全部广告大意。如为当时中国图书公司设计的《平民政治》杂志广告，除了图案之外的广告文字全部为李叔同亲手所写，简明扼要，书法气息十足。

3.重视图案运用

旧式广告在图案方面的考虑基本为零，只靠文字说明，不能起到醒目的效果。李叔同提出广告要图案画，艺术化。于是，在广告设计中他对手写的书法字体进行“再设计”，使他的书法不仅仅是一种功能信息说明，还真正起到“文字就是图形”的作用。这样整个广告画面会更加的美观，艺术感更强。如为当时天津造胰公司做的广告，广告画面中手写魏碑“中国自制名胰”等以及隶书书写的商品名“百花香”分别以不同的画面表现手法展现在画面上。这样就真正使他的魏碑书法成了装饰画面的“图案”。

4.追求设计创新

广告周期样式方面，他也提出同一个广告在不同期的报纸上所展现出来的效果要时常有更新，不能像旧式广告一样形式单一，枯燥无味。他在做同一则广告的连登设计时，每一期的书写字体结构，笔画都有变化，尽量做到书法中的“不雷同”。如“平民日报出版广告”，在连续的及其登载中，他书写的“平民日报出版”分别以不同的字体和章法呈现，使同一内容的不同期广告更加的丰富多彩，达到其力求新广告新颖的目的，让人百看不厌。

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广告招贴设计和广告有密不可分的关系，广告在我国古时候就已经存在了，主要的形式有:以实物陈列、酒旗、幌子这种标题提醒式的方式来吸引人，或者以商品包装纸，包装盒这种方式，制造与往常的“不同”来吸引人们的注意，还有卖主叫卖制造声音来引起人们的注意等等，在发展过程中形成了不同的表现形式，其作用都是传播商业和文化等信息。但是，都各自具有其独特的功能，在社会生活中任何广告方式都是不可相互取代的，它们共同构成了中国传统艺术中传统广告的模式。广告招贴不仅是为了引起人们的关注和拥有很强的目的性，更是一种美的表达方式，它的特有表现形式靠的是图形和文字(还有声音，但本文基于视觉广告招贴故不予讨论)，区别于画板上的色彩画;好的广告招贴设计要以某种特殊的方式来让所要宣传的事物，能在一定距离外让人们看清画面并且了解到要表达的内容。这种易复制性和易传播性，成为当代商业广告的一种热门的宣传方式。一张招贴可以映射出一个国家的传统文化和当前的生活状态。

二、中国民族美术色彩、图形与招贴设计创意相结合

色彩是广告招贴设计中最基本的元素之一，在广告招贴的设计创意中就必须考虑色彩传达是否能给公众较好的视觉冲击，并通过某种视觉效果表达出正确丰富的情感。民族美术色彩是民族艺术几千年沉淀的结果，是人们当地艺术的反映，每个“色彩观念”都有几千年的传承。“红红绿绿，图个吉利”这句话说的就是这个“大俗即大雅”的理。广告招贴设计的“观众”是大众群体，首先要大众能够看得懂，能够明白设计作品所表达出的设计内容，所以广告招贴设计中的民族美术色彩并不是设计的主体，在首位的应该是设计思维，让民族美术色彩服务于设计思维，根据设计的需求，只有正确地运用、吸收、搭配，才能使设计集传统现代为一体，让民族美术色彩在设计思维中注入新的活力。除了色彩，图形也是广告招贴设计中的重要组成元素，和色彩同样是一种公众的视觉语言。如何使得这两种视觉语言结合得完美些，从而产生强烈的艺术效果呢?民族色彩表达得含蓄，是一种意蕴，是一种较为抽象的表达，而图形则不同，它是先人们在具体的实际生活中形成的，具有一定的特性富有内涵的艺术造型符号。比如文字，文字来源于“物”的外形，作记录用，后来由于人们对这种“图形”的更深的研究使其成了专门的艺术———书法;书法艺术伴随着中华文明的发展而发展并赋予了当代中国设计独特的民族风格，无论是很具象难懂的甲骨文、金文，还是概括性较强的草书、楷书、行书，其旋律、形体还有意境的美已越来越被现代设计家所采用。我们不得不承认传统书法艺术时刻散发着古老艺术的魅力。文字以一种图形应用在广告招贴设计中已经有很长的历史了，它不仅仅能够表达出文字本身的意思，也能利用文字的“外形”做到形式美。它的形式美体现在很多设计作品上，取得很好的效果，比如有的舞蹈者服装中的那个“舞”字，运用的是狂草的字体，且更改了文字的最后一竖，把其拖长，豪放的笔触体现了一种不拘小节的大气而又张扬的个性，表现出舞蹈的张力和动感，给人一种对古典艺术生活所向往的感受。其实任何一种单独的艺术都不能说明一切，特别是招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，需要做到“以一当十”、“以少胜多”。民族传统美术的色和图二者所表达的意思相互成趣相互辉映，使得招贴画让人“一目了然”“一见倾心”，为它所吸引，顾盼有余。

三、中国民族传统艺术在广告招贴设计中的运用

在现代招贴设计中运用中国民族传统艺术越来越常见，最为突出的是中国民族传统艺术中的水墨画、剪纸艺术在现代广告招贴中的广泛应用。

(一)水墨画在广告招贴设计中的运用水墨画是中国独有的一种绘画形式。水墨画讲究形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。在写实水墨画与写意水墨画中，“不似”必须要在“似”的基础上，是为了“似”才会主张“不似”，并非是莫名其妙的“似是而非”，是利用了欣赏者相应的联想而使形象更有概括性。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的艺术形式，在文化交流日益丰富的今天，中国现代水墨画艺术的发展所进行的任何人文努力，最终都以其艺术境界的高度显示其存在的价值。于是，面对中国传统艺术的历史和现实语境，现代中国画的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化艺术的人文思维本质，它不是追求简单地呈现个性化的艺术操作流程。淡墨与浓墨的和谐组合，留白与或干或湿、或浓或淡这样一种中国式的黑白灰使得画面纯粹、简洁而又丰富，制造出脱俗灵动的意境，表现出外在与内在、形式与精神的统一，在视觉上给人强烈的冲击感。水墨艺术独特的表现形式体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即是“计白当黑”的简朴形象，将画中笔墨的灵性发挥得淋漓尽致。水墨艺术的画面妙在形象简捷，寓意丰富，以极少的艺术要素表达较多的信息，这就是我们常说的简约而不简单。

(二)中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用中国剪纸是民族的思维同化的艺术符号，这样的艺术符号所表达的是人们的一切美好想象。中国剪纸艺术是民族美术的母体艺术，同时也是民族美术中最具代表性的艺术形式，正因为这样，才使得古老的剪纸艺术成了现代艺术设计的重要艺术母胎。从古到今，能体现人类的丰富设计思想、打上人类设计思想的印记的不能不说是中国的民间剪纸造型。剪纸造型起源于生活，但又高于生活，是物化的艺术符号，它以很直观的图形来表现生活感受。这些直观图形所隐含的思想内容是非常丰富的，是特定文化艺术的结晶。面对如此丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度进行再认识、再发掘，然后进行创造性地运用。剪纸艺术能够把握浑厚的中华民族文化艺术底蕴和中国审美精神的内涵，使它们充分体现在一张小小的纸上。这种特殊的镂空艺术形式可以说从远古时代就开始了，随着历史的脚步，剪纸造型也不断地发展变化，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型很准确而又直观地体现了民族传统艺术的个性特征，从剪纸造型、剪纸色彩以及二者的有机结合应用上看，无不体现着浓厚的民族文化气氛。中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用，反过来促进了中国剪纸艺术的发展与变化。

四、结语

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网络广告设计的现状

网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。网络广告设计中视觉表现的影响因素在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。

1.现代科学技术

互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。

2.传统文化艺术

中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。手绘图形艺术的视觉表现特征手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。

手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现

1.文化传承角度

从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。

2.艺术审美角度

手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。

3.商业营销角度

手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。

总结

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装饰艺术在广告设计中的表现是通过对广告创意的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。装饰设计作为广告设计的语言，要注意其表达的准确性。在设计中必须抓住主要特征，注意重要部位的细节。“奇”、“异”、“怪”的装饰元素并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的装饰设计语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。装饰艺术作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意在广告设计思维中的表现，可通过上下几千年纵横万里的想象力与艺术交织创造出来，在现在的装饰设计、广告设计中，它不但以视觉形象出现，而且具有特殊的、个性的创意形式。

装饰元素在广告设计中属于视觉艺术设计中的符号形象之一，是视觉传达过程中较直接、较准确的形象表现媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在广告设计中，装饰符号的运用，影响着广告设计的表现性思维的陈述。也正是由于装饰符号的存在，使得广告设计的信息传达更加艺术化、生活化，表现手法更加丰富多彩。赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于装饰图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的装饰元素的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续。因此可以说，人们大多对装饰符号反应比较敏感，装饰符号是广告设计思维的主体。

广告设计中，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划也非常重要。装饰字体应该是广告设计的表现要素之一。装饰字体在广告设计中就是视觉影响力与内容陈述力的高度统一。装饰文字在广告设计中的表现力，历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国讲究书画同源，其文字本身就具有装饰之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合装饰设计审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成装饰设计的因素实在是一件轻而易举之事。装饰文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再装饰再创造。利用一些现代社会发展的产物作为装饰文字的创作素材，制造一种现代的气氛，使装饰文字在广告创意中有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种升华了的广告设计装饰文字。装饰文字在广告设计中，就是将文字作为最基本单位的点，线，面出现在广告版面编排中。使其成为广告版面编排的一部分，甚至整体达到图文并茂，别具一格的广告版面装饰形式。装饰文字在广告设计中的创意必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观，这是装饰文字在广告设计中再创作的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将装饰文字的音形意高度融合在广告设计思维中。

篇10

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。