平面设计在线设计范文

导语：如何才能写好一篇平面设计在线设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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水墨元素在信息传播时，就其独特的黑白视觉效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的视觉张力的意蕴美———水墨的形式美及艺术精神美，将平面设计作品由视觉形式上升至精神气质层面。如图1是靳埭强为08年奥运会设计的海报招贴，采用动态构图及大量留白，水墨笔触构成流畅、简洁的人物造型，舞动的人物姿态。给我们最深刻的印象便是充满无限生机，正如奥运会的主题，“运动、阳光与健康”，水墨元素彰显北京奥运的人文气息与民族精神。正是这样的“空处不空”，“以虚代实”的处理方法，显示出中国人道家式的哲学思想，通过水墨艺术精神内涵与大众产生共鸣。将水墨元素接运用于现代平面设计的例子比比皆是，图2为贺卡内页设计，将中国传统的龙纹与水墨结合，以墨为主，以色为辅，在笔墨与空白中形成图案的明暗虚实。其共同点是，都是巧妙地运用水墨元素来增加视觉冲击力［4］，以水墨元素独有的黑白视觉效果及本身蕴含的文化底蕴来凸显设计作品的主题及思想。

2水墨元素在平面设计中的视觉张力表现

视觉张力一般是指一种能吸引人们的目光从而使人们在其面前驻足的力量，正如物理中常说的内力与外力。而水墨元素中的内力和外力通常可以被理解为是水墨元素的艺术精神文化的熏陶和水墨元素的视觉形式表现。

2．1水墨元素的视觉表现形式

作为外力存在的水墨元素的表现形式分为两个部分：传统水墨绘画及书法和水墨符号及行迹。2．1．1传统水墨绘画及书法的运用传统水墨绘画及书法是水墨元素最常见的呈现形式及载体，将水墨画及书法直接运用于平面设计是众多设计工作者偏爱的一种方式，此方式的最大优势便是将水墨蕴含的精神文化跃然纸上，使人一目了然。图3为茶叶包装设计，背景中的水墨绘画意境深远，仿佛能净化心灵，修身养性；将广告语以优美的书法形式表现于茶叶包装上，形成独特的韵味，勾画出一幅恬淡闲适的意境，东方艺术的风格情调，仿佛让大众在欣赏美的同时体会设计者的思想和观念。2．1．2水墨符号及行迹的运用与前者相比，水墨符号及行迹的运用在海报设计，标志设计中屡见不鲜。水墨符号、笔墨行迹则是指水墨画中的墨点、墨迹、甚至是一根线、一支毛笔或是一块极小的局部，如一个圈、一根草、一片花辨……经平面工作者的精心设计布置，通过强化、组合、编排、呼应及利用“飞白”、“墨痕”所形成的肌理效果来呈现的一种新的视觉效果。如图4，成都城市识别标志，以中国笔墨的一笔构成chengdu的c，以成都的特色———熊猫为视觉中心，熊猫整体的黑白色调恰如水墨笔触的延伸，与水墨的黑白视觉体系相呼应。图5，为靳埭强设计的《中国国际海报双年展》招贴和《水墨的年代》招贴，同样以水墨墨点墨迹所形成的肌理效果来表现主题。如《中国国际海报双年展》中，利用水墨相溶所形成的墨点来增加视觉感，看似排列整齐的点，本身就形成了一种视觉冲击力，却又因为水墨相溶的比例位置不同，墨点呈现出不同的形态，正符合传统美学中的统一与差别的对比。

2．2水墨元素的文化内涵及意境营造水墨元素的文化内涵体现，是指在平面设计实践中巧妙地运用水墨的哲学思想、美学观念、审美取向。

设计工作者可以在这些思想、思维、观念的基础上再设计，不断创新，这不仅大大的扩宽了设计空间，还营造出新的视觉气氛，且赋予了这些作品浓厚的文化氛围。图7齐鹏《符号古都》将水墨元素的气韵应用于平面设计，增加其审美意境，是水墨融于设计的最高境界。而意境是从静态的、毫不含糊的视觉画面中呈现的，这也是水墨艺术的独特性。意境实际上是中国文化中那些最深刻的内涵及精神在设计中的再现，通常与水墨中的笔、墨、空白、色、构图、手法等等可见因素相关。“武当山灵”广告招贴设计，值得一说的是，招贴使用水墨笔触勾勒出“太极”、“古鼎”等代表性较强的元素，渲染出武当山气势雄浑、香火永盛的视觉效果，无形中完美的营造出了“武当山———第一名山”的气韵与灵性，其采用的上下组合构图形式与视觉平衡方式充满了强烈的道家中庸哲学思想。而右下角的“武当山灵”的“灵”字采用红色，恰好与水墨中的“治印”的手法相呼应，且赋予了画面一丝生机及意蕴。如图7，《符号古都》———鸟巢、国家体育场。设计者齐鹏以一个新的视角及手法来展现我们国家的标志性建筑，将水墨元素完美的融入现代设计，画面中既有中国传统元素的变形与重组，又利用西方光影效果的处理手法。似乎所有与中国地域文化或者文化底蕴相关的作品都毫不例外的选用传统水墨来加强视觉表现。设计者采用水墨笔触的叠加与重组，重视笔墨的干、湿、浓、淡，合理的利用“飞白”、“浓墨”形成的黑、白、灰，正如西方的阴影、高光、灰调的处理手法，异曲同工之妙来重现光影效果。线条是构成画面的灵魂，线条组合看似随意实则为设计者精心布置设计而出的，线条的长短、粗细组成了画面的整体节奏与气势，整体画面大气磅礴，古典意蕴呼之欲出。整幅作品无论从时间还是空间，达到了动与静、虚与实的统一，意境与气韵的完美结合。

3总结

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平面设计 规律 应用

点、线、面是平面设计中的最基本的形态元素，没有它也就无法表现设计想法。平面设计是指在二维平面表现设计观念。如商品包装、标志设计、书籍装帧、广告设计等平面的图形、字体设计的实际应用，在画面上点、线、面可以相互转化，同样的形状，大的可看作面，小的看作点，如广告设计中的汽车图形占有整个画面的三分之二，可以将汽车看作面，如果将汽车缩小很多倍，在画面上占有很小的面积称作点，点连续重复构成线，线按一定方向移动构成面。也就是说点、线、面在不同方向的重复可以相互转化。可以有许许多多的形式美的变化。在平面构成的课堂教学训练中抽象、具象的点、线、面元素通过形式美法则来表现画面结构，主要构成有重复、渐变、发射、对比构成，这些都是平面构成中常用的表现手法，用来探索如何将平面构成形式美的规律和平面设计应用紧密结合，平面设计中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等构成形式。点、线、面从平面构成课堂训练到平面设计的应用，是复杂的理论实践，要避免一些不恰当的设计产生。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

一、特性

1.点的特性

它是有形状的，根据形状，点分为规则点，有圆点、方点、三角点等；不规则点有泥点、毛笔点以及盐点等。点的排列方式有重复排列、渐变排列、放射排列、螺旋排列、两点之间距离近排列出线的感觉越强烈，两点之间距离远排列出线感觉越弱，形成面的感觉越弱。点的性格给人弱小、轻快、节奏感、不明显，点构成的线为虚线，虚线构成面为灰色面给人装饰性强，如报纸上每栏里的字，形成不同形状的灰面，某杂志2011年节日贺卡设计由不同颜色的花朵，排列构成兔形图案，近看是各种形状的花，远看是可爱的兔子，具有新颖的装饰趣味性。点的错视，放在纸上同样大小的黑白点，黑底白点有扩张感，白底黑点有缩小感。

2.线的特性

线是点移动的轨迹，平面设计的线可以有宽度、厚度，强调线的长度，除了抽象的线外，也可以是具象的毛线、电话线等。抽象线的形状分为直线、曲线、折线、斜线、螺旋线、无规律的乱线。水平线排列给人平静、安逸、稳定的感觉，竖线排列具有崇高、修长、肃穆特点。曲线如波浪线重复排列给人柔软、优雅、温暖、浪漫、放松、秀美感觉。折线有刺激、焦虑感、不安静感觉。螺旋线排列强调紧张、扭曲、急噪、弹性、节奏的特点。斜线具有速度感强、方向性、不稳定。如奔跑的运动员、倾斜的电线竿等。细线和粗线性格不同，细线秀气、纤细、精致，粗线有挺拔、朴实、力量感。线的错视，一组水平线上划下一条斜线，这时水平线视觉上感觉不平行。

3.面的特性

面的形状通过本身的轮廓线来决定面是何形状，面有扩张感、量感。主要分为直线面、曲线形面，偶然形面，自然形面。直线形面性格同直线相似，平稳、规则、硬朗。如正方形稳重、安定、静止，三角形紧张、尖锐。曲线形面有圆、椭圆、梅花形给人饱满、丰富、柔软感。圆形具有圆满、充实、不安定的感觉。椭圆有几何曲线变化，更富有美感。偶然形面是由偶然形构成的，它有柔和、自然抽象不可复制性的形态。如蜡染、泼墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物体的外形轮廓构成，葫芦、荷叶给人生动、活泼的形象，心理上具有温暖感。面重复排列为面层，给人秩序感、空间感。

二、点、线、面主要构成形式

1.点的重复构成

点可以是几何形、圆形、正方形切割变化的基本形，从不同方向、角度、按照一定顺序重复排列，构成秩序感强的画面，特殊的重复构成是群化构成作为标志的构成方法设计，它的基本形可以是2、3、4个等，数量不要太多，主要有均衡、旋转、对称、放射图形，具有独立性，精练特点，易发展成标志图形，如日本的三菱公司标志、奥迪汽车标志等，一般的重复构成多应用于包装、面料、壁纸设计中。

2.线的发射构成

线从一个或多个心点发射的图形，有曲线或直线，粗细渐变，采用离心式、向心式、移心式、同心式发射构成，多个心点的发射可以组合构成复杂的构图形式。另外重复密集的线，形成强烈的韵律感，较长时间凝视产生视错觉，容易视觉疲劳，不易过多使用。

3.面的对比构成

通过面的直曲、大小、前后、明暗、肌理变化形成对比，采用重叠透叠的手法，体现画面层次感、空间感。避免画面平均分布，表现画面的和谐统一。注意画面的主次关系。

三、平面设计中形式美的规律

1.均衡对称

均衡指画纸重心和画面上图形的重心重合达到视觉平衡。如富有动感的凤凰卫视的台标设计。对称是以中间线为轴左右的重量和形状相等的图形。如中国故宫建筑采用左右对称设计。

2.节奏韵律

形象的重复或渐变产生节奏，再以不同方向变化，产生韵律感。如直线群、曲线群具有较强韵律美。

3.对比统一

形象之间有疏密、大小、粗细、高低、方向、明暗的不同形成对比，当两个图形有共同元素时，就会产生统一感。

四、点线面在平面设计中的运用

1.点在平面设计中的具体运用

常见点的运用，如服装面料设计构成形式，有二方连续、四方连续的图案，书籍装帧的封面设计采用重复的点构成，画面具有强烈现代感。如可口可乐饮料包装上采用重重叠叠的泡泡图形，背景为蓝绿渐变，立体的白色字母标题，表现出一种动态的空间感、层次感、运动感。

2.线在平面设计中的运用

线在平面设计中的运用，如标志、广告、包装设计、服装等。如丘比沙拉酱采用粗的竖线做背景，不同口味采用不同颜色，使沙拉酱几个字清晰、醒目。起到很好视觉传达作用。日本服装设计师三宅一生的服装设计采用线构成创造出层层叠叠的空间感，独特的造型，体现出服装大师的风范。

3.面在平面设计中的运用

面多运用于封面设计、包装设计。如面膜包装，正方形中央一朵红玫瑰花的设计，一层层花瓣带着露珠和芳香，逐渐开放，形容皮肤像花朵般水嫩、柔软、光滑，富有浪漫情调，更加吸引女性消费者购买。再如电影“非诚勿扰Ⅱ”的CD封面设计采用对称构图，三位身着白色礼服的女子背影衬托出花环下穿黑色礼服的男主角矛盾的心理。清新、别致、幽默，引起观众想要观赏影片的心理。

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关键词：平面构成；现代广告设计；应用

平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。

一 平面构成运用于现代广告设计的特点

随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。

广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。

二 平面构成的点、线、面与广告设计

平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。

平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。

三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用

当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。

将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。

综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。

参考文献

[1] 刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年

[2] 李；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业 2000年10期

[3] 李；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期

[4] 蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期

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关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议

平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。

一、创意思维的含义和特性

1、创意思维的定义

创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。

2、创意思维的特性

创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。

二、平面设计教育现状

1、平面设计人才培养缺少明确的目标

平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。

2、平面设计在教育模式方面缺少创新

平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。

3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养

平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。

三、平面设计教育中强化创意思维的培养

1、加强对学生创意思维以及能力的培养

学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。

2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作

平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。

四、结语

平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。

作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校

参考文献

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【关键词】水墨艺术;审美;平面设计;应用

水墨艺术是中华民族文明历史的体现，是具有独特韵味的艺术产物。在当前审美与文化相渗透的时代，如何将传统文化与现代平面设计相结合，是所有平面设计师所关心的问题。中国水墨画是中华民族的瑰宝，将其引入现代平面设计中具有重要意义。水墨艺术具有的构图章法、意境美感以及笔墨技法渗透现代平面设计中，能够使设计作品更具有艺术价值，对并传承中国传承文化发挥着重要作用。本文就对水墨艺术在现代平面设计中的应用进行探讨。

1中国水墨艺术意境的内涵

中国水墨画是中国传统绘画的表现形式，也是国画的代表，是中国乃至世界文史上的瑰宝。最初诞生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好发展，是表现中国艺术精神的一种绘画形式。中国水墨采用的工具以毛笔与墨水为主，表现了中国绘画“似与不似之间”的意境美。水墨画的要素要包括单纯性、象征性、自然性三种，传统的水墨画经过长时间的发展，已经具有自己独特的审美样式，主要体现在墨与色的技巧运用上，其中墨色是以墨水浓淡表现出来的，这就是所谓的“墨分五色”的说法。

2水墨元素与现代平面设计的融合

中国传统文化中的水墨原色起源于唐朝，经过千百年的历练与传承，中国水墨已经形成独特韵味的艺术产物，不仅表现在风格方面，而且还体现在笔墨技法上。将水墨艺术与平面设计结合起来，不仅传承了中国传统文化，而且使平面设计作品蕴含着独特的艺术气息。我国的平面设计与欧洲相比过于晚，随后受到西方设计思想的影响，将中国水墨画渗透到平面设计作品中受到一定的阻碍，随着水墨画的发展，现代设计中水墨画的应用才逐渐受到人们的关注。如何将水墨画引入到现代平面设计中成为广大设计师的所重视的问题。在现代平面设计中渗透水墨艺术体现出浓厚的中华民族文化气息，使人感到亲切感十足，更好的传承中国传统文化。由此可见，传统水墨画应用于平面设计中已经成为当前发展的趋势。

3水墨艺术在现代平面设计中的应用

3.1构图章法的运用

传统水墨创作中构图章法与现代平面设计的布局有着相似之处，设计者需要掌握构图和章法，只有这样才能够使设计作品蕴含个人情感，使作品具有艺术气息。水墨艺术惯用透视及散点技巧，通过移步换景的方式来突破现有的视觉限制，使作品从整体来看更加饱满，富有灵动感。这一构图章法的运用不仅使作品蕴含着独特的艺术气息，还突显出了作品的意境之美。传统水墨艺术在设计思想方面尤为重视“计白当黑”，这说明作品在设计思想上以留白的方式呈现出作品的主次之分，由此给人产生一种独特的视觉美感。在现代平面设计过程中，空间留白的方法也经常使用，这是对水墨构图章法的借鉴，将水墨构图章法应用于现代平面设计中，能将作品的艺术现象空间更好的体现出来。

3.2意境美感的渗透

现代平面设计作为一种传达信息的视觉艺术形式，集图像、文字、色彩为一体的设计形式。水墨画主要运用笔墨以黑白的形式诠释艺术的美感，这一独特的艺术表现手法从繁琐的现实枷锁中挣脱出来，使水墨元素蕴含着一种意境之美。在黑白墨色间细细品味墨迹散发出的空灵，这也就是水墨画的“墨韵”所在。水墨画以简约、含蓄来表达物象的灵动。将水墨艺术渗透到现代平面设计中发挥着重要作用，使设计作品具有欣赏价值的同时，又蕴含着水墨独特的艺术审美，给人带来视觉上、精神上的审美体验。由此可见，在现代平面设计中突显作品的意境美十分重要，需要从思想上打破传统的设计意识，需要从精神中体会意境美感，并将其渗透到作品中，从而将水墨艺术与作品相结合，带给人们无穷的回味。

3.3笔墨技法的应用

笔墨技法是水墨艺术创作最重要的部分，这一“笔情墨趣”是水墨画元素与其它艺术创作的不同之处，将水墨画中笔墨技法应用于现代平面设计中，使设计作品更加体现出价值所在。中国传统水墨画的笔法是最基础也是最重要的方面，不同的物象特征，笔法的运用也有所不同，笔法一般分为曲直、刚柔以及粗细几个方面，每种笔法体现出的感觉不同，需要根据创做题材选择合适的笔法，比如，在人物画像时运用行云流水的笔法更能够体现出人物的自然。另外，水墨艺术创作还需要注重运笔的力度，以及作品风格的特点，选择合适的笔技展开绘画创作，使更好的促进作品的艺术效果。水墨艺术中的留白技巧使作品富有意境之美。现代平面设计中以这种方法进行创作，使作品与众不同，富有更加深厚的涵义。从墨法角度方面的分析来讲，现代平面设计中借鉴水墨画笔墨技法，使作品更加具有艺术价值。

4结语

总而言之，将传统水墨艺术运用于现代平面设计中，不仅能够使作品蕴含着中国传统文化，而且使现代平面设计的创作空间更加广阔，艺术创作风格也所有增加。然而，水墨艺术与现代平面设计的相互融合并不是简单的图形与符号的呈现，而是需要从设计理念出发，更好的将中国传统文化的艺术价值显示出来。因此，将水墨艺术渗透到当代平面设计中，能够得到更多的启发，使设计作品具有鲜明的传统文化，对传承中国传承文化发挥着重要作用。

参考文献：

[1]张捷.探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达[J].艺术与设计（理论），2010，09：36-38.

[2]胡娅静.论传统水墨元素在现代平面设计中的应用及创新[J].戏剧之家，2016，02：150-151.

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关键词：色彩；广告；消费者

平面设计作为现代广告中的一部分，影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌，因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来，在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩，其中色彩作为广告表现的一个重要因素，色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用，这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可，可见色彩对广告起着重要的作用。

一 在平面广告设计中使用色彩应注意的问题

（一）色彩的情感表达

在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合，因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。

色彩易于表达情感，同时又具有刺激视觉的功能，如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉；橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色，类似于红色、橙色、黄色这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用；黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉，由此我们也可以得出冷色调的应用，会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感，低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实，稳重之感。

（二）色彩的使用要与产品属性相结合

色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果，色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告，这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性，那么选择暖色调的颜色就比较合适，同时也比较接近于产品本身的颜色，能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告，这一类广告主要宣传的点是安全、卫生，健康，所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些，例如绿色系或者蓝色系，并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告，在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体，颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩，给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。

（三）色彩体现商品的市场定位

当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位，在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品，广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大，这样的广告将商品定位于大众消费；广告画面中颜色单一，色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。

（四）色彩使用要考虑受众群体及文化差异

色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好，比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色，符合儿童活泼好动的心理，那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩，这样更能体现出老年人的稳重之感，再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩，城市中的人们更喜爱纯度低，柔和，浅淡的色调。

在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的，在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。各国人民对颜色的反应各不相同，比如在我国用白色表示悲哀，在欧洲则多用黑色，在宗教领域，伊斯兰人把绿色作为生命的颜色，佛教把黄色作为超凡脱俗的颜色。所以颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。

二 色彩中的留白

色彩在广告表现中起着非常重要的作用，但并不是说色彩用的越多越好，应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多，反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白，“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白，一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种，白色会带给人无尽的想象，会产生空间感，正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的，适当的留有一定的白色会增强版面的协调性，使画面看起来不会那么的拥挤，给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。

三 色彩在现代平面设计中的应用的重要性

一幅好的广告设计作品中，能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意，更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一，颜色运用的好坏直接影响到作品本身，只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛，锦上添花的效果。随着时间的推移，色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要，因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美，同时使人产生联想，在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题，塑造企业形象，简历品牌联想，唤起人们的情感，使得人们产生对商品购买的兴趣，吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点，色彩对于平面设计是重要的，是不可或缺的，也是其他艺术形式不可替代的。

色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面，它是一种视觉语言，达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者，当然说起来似乎很简单，可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。

随着时间的推移，时代的不断进展，人们的审美水平也在不断的提高，对于美的要求也越来越高，我们对色彩的使用也要更好的贴切社会发展，不断的学习和探讨色彩这门学问。

参考文献

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关键词：剪纸艺术；平面设计；造型设计；色彩内涵

一、引言

我国的民间剪纸艺术发展十分久远，最早可追溯到先唐时期，以南北朝时期的“五幅团花剪纸”为代表作品，此后，历经各朝各代剪纸艺术在发展中不断成熟，并演化出众多新颖的艺术形式，逐渐成为我国传统艺术的代表。进入近现代后，西方外来文化和高科技艺术形式不断充斥着我国传统艺术文化领域，剪纸这一古老的艺术形式，逐渐被淡化出我国艺术的主阵地，成为一项“边缘化”的艺术形态，不得不令人扼腕。尽管在我国广大的北方地区和一些南方区域，仍有一些能工巧匠在专研和实践剪纸艺术，但究其影响力却大不如前。因此，如何在传承剪纸艺术的基础上，进一步地引入全新的艺术形态，创新剪纸文化，并扩大剪纸艺术的影响力。理应成为我国剪纸艺术领域专家学者、能工巧匠需要深究的课题。而本文将剪纸艺术与现代平面设计进行融合研究，旨在为相关的研究提供一些参考。

二、剪纸艺术内涵解析

1、剪纸概述

剪纸，亦称窗花，是我国的一种古老艺术形式，传统观念下人们将彩纸按照特定的形状剪辑好贴附在自家的窗户、门楣上，意在象征吉利、喜庆之意，并起到装饰点缀的效果。在长期的传承中，剪纸已从最初的以装饰、象征为主的功能形态，演化为集装饰象征、文化彰显等功能为一体的艺术体系，并产生了诸多流派，例如，南方派中的佛山剪纸、福建剪纸，江浙派中的扬州剪纸、浙江剪纸，北方派中的蔚县剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等，都是较为知名的剪纸艺术代表。整体而言，发展至今剪纸艺术已内涵丰富的民族文化底蕴，是我国民主艺术赖以生存和发展的基础。

2、剪纸的艺术性

剪纸的艺术性体现在多个方面，本文将其归纳为造型艺术性、色彩艺术性和人文艺术性三个方面。首先，造型艺术是我国剪纸作品中最引人注目的内涵形式，在剪纸能够巧匠的修饰下，形态各异的造型被跃然于纸上，丰富多彩且栩栩如生，在造型的设计上，剪纸艺术还呈现出多种发展方向，例如：易象性、意象性、完整性等，都是较为知名的剪纸造型设计方向。其次，色彩艺术性则是剪纸作品得以焕发生机的重要推手，可以说剪纸的色彩体系内涵丰富的文化底蕴，将中国民间艺术中的“东南西北中”五行色观念集合为一体。最后，人文艺术性则是剪纸在数百年的发展中，逐渐产生的文化内涵，历久弥新。

三、现代平面设计中的剪纸艺术渗透分析

1、造型渗透

将剪纸造型渗透在现代平面设计之中，可谓将剪纸的艺术性通过现代艺术形式发扬光大。整个实践过程应本着“基于传统，融合现代”的理念，充分利用剪纸艺术的传统艺术性，展开设计创新。首先，将剪纸的易象性艺术渗透到现代平面设计中，通过科学的设计模式，便能创设出一种别具一格的平面设计体系。例如，香港设计师靳棣强便在一个国外画廊平面海报设计上，引入了剪纸易象艺术中的太阳极阴阳图形，为充分诠释这种易象概念在平面海报设计中的魅力，他用剪纸的形式表达了海报的设计初稿，作品一经呈现，便立即迎来了无数注目。其次，亦可借用剪纸艺术中的意象造型，将其渗透至现代平面设计中。类似的设计尝试也有一些，例如，中国联通的“中国结”品牌标志，便是其中的经典之作，迂回往复的中国结线条透露着剪纸意象艺术的精髓，寓意着现代信息的交互联通。类似的经典案例可谓不胜枚举，其巧妙之处在于将剪纸的艺术魅力于现代平面设计进行了有机整合，放大了剪纸艺术在平面设计中的优势，借助传统与现代的融合，为剪纸艺术的创新发展提供了一种思路。

2、色彩渗透

色彩是一种视觉体验，作为一种视觉语言，对受众所起到的视觉感应自然是十分显著的，中国民间艺术的色彩体系向来以阴阳观、五行观和八卦观为基础，并逐渐演化出形式多元的色彩体系。在剪纸艺术色彩演进中，也继承了我国民间艺术色彩体系的精髓，并衍化出单色、对比色、多彩色等多种形式，而将这些形式渗透到现代平面设计作品中，亦是一种基于传承的发扬。例如，单色剪纸的古朴大方，能够让人即刻联想到剪纸艺术的淳朴魅力，将其引入到品牌包装平面设计中，对于产品艺术审美价值的体现，有着积极的效应，绍兴女儿红酒业公司的“女儿红”酒外包装上“中国红”的运用，便是借鉴了这一单色艺术表现形式，单一的红色不仅给人以喜庆之感，更象征了待嫁闺女那羞涩红晕的脸庞，韵味十足，有效地抓住了消费者的心理，给予现代平面设计以丰富的内涵。再如，2008年北京奥运会标志中的色彩平面设计，便采用了大面积的“中国红”与少量的黑色进行对比，凸显了红色和黑色这的差异美价值，而黑色和红色也正是传统剪纸艺术中的常用色，给人以传统融合现代的多元化审美信息。总而言之，色彩作为一种典型的剪纸艺术内涵，与现代平面设计的融合，能够凸显出自身的优势，也将成为剪纸艺术在平面设计中焕发新生的重要渠道。

四、结语

剪纸艺术的魅力十分多元，在现代平面设计中，设计师应学会“古为今用，借鉴创新”，在深入发掘剪纸艺术魅力的基础上，将其有效渗透进作品设计的点点滴滴之中，从造型、色彩设计等方面出发，创设出集合剪纸艺术内涵的现代平面设计作品，将传统艺术的价值渗透进现代作品中，不断焕发剪纸艺术的鲜活生命力。

作者:王珏黉 叶舞 单位:江西科技师范大学 上饶职业技术学院

参考文献:

[1]褚海峰.现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现[J].包装工程.2011(14)

[2]苏里曼,梁丹妮.佛山剪纸造型艺术的探讨[J].包装工程.2010(24)

[3]毕凤霞.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程.2010(18)

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1电脑平面设计软件的分类

利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。

1.1静态平面设计软件

顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。

1.2动态平面设计软件

动态软件一般是指用来设计动态效果的设计软件，常见的动态软件有FW软件和FL软件，它们可以分别生成.gif和.swf文件，即一种便于网络传播的矢量格式的图片。FW软件全称AdobeFireworks，是由Macromedia公司开发的一款专为网络图形设计的图形编辑软件。FW的出现大大的降低了网络图形设计的工作强度，无论是专业设计师还是业余爱好者，都可以轻松使用FW软件制作动感十足的动画；如使用FL软件（即Flash软件），也是Adobe公司的矢量web标准动画标准，中文名字为固态存储器与动画编辑器。Flash的前身是由FutureWave公司开发的FutureSplash，于05年被Adobe公司收购，现在是交互式矢量图和Web动画的标准，优秀的设计师可以使用Flash软件创作出既漂亮又能改变尺寸的导航界面以及拥有其他效果的网页页面。动态平面设计软件实现“动态化”图像的原理与空间化文件不同，例如FW实现动态效果的原理与电影原理类似，即同一个图像中摄制若干层，每一层产生同一个图像主体的不同变化，在采取一定的播放频率进行演示（12帧/s），利用人的视觉间隔产生连续动画效果。FL的原理类似，但它在动态平面效果上更加优秀，不仅每一层可以添加若干帧，并且可以在同一个场景中添加若干层，由此实现背景、主角、配饰的分离。事实上，随着电脑软件产业的不断发展，平面设计软件之间的功能正在不断融合，如升级版本的PS也同样具有动态效果，用于制作小型适量图片的FL也引入了AS3.0脚本语言，形成了更加强大的互动能力。

2电脑软件对现代平面设计的作用分析

2.1电脑软件与平面设计的关系

电脑设计软件只是一个设计工具，就如一支笔、一张纸一样。运用设计软件进行平面设计只是一种新颖的表现手法，相比较传统的手绘表现方式，它具有快、精、准的优势。一款设计软件，不管它的功能有多齐全，不管它的使用有多便捷，只有在设计师的手下它才能实现价值，而平面设计作品的优劣就是评价它价值高低的标准。设计软件的主体是软件，平面设计的主体是设计，而不管是软件还是设计最终都要由人来主导，所以人———设计师才是最重要的。所以，只有想象力丰富、艺术修养积累深厚的优秀设计师才能在熟练掌握各类设计软件的使用方法后，创作出真正优质的平面设计作品。

2.2电脑软件带来的有利影响

（1）提高工作效率。在电脑设计软件出现之前，图形设计都是由手工绘制完成的。传统的手工绘制过程大致可以分为三步：收集材料，开始制作，完成成品。在这三个步骤中，最主要的工具是纸和笔，设计师将自己的想法用铅笔描绘在纸上。然而，很少有设计作品是一气呵成、无需修改的，纸上的作品适合收藏却并不便于修改，但使用电脑设计软件就可以完全避开这个缺陷；而在电脑软件中，各类设计工具一应俱全，优秀的设计师甚至可以根据自己的需求重置绘图工具，在设计过程中，出现错误或者需要调整图内布局时，一个简单的撤销键或擦拭键就可以轻松解决所有问题。同时，在使用设计软件进行设计时，色彩的选择也变得更加多样化，对于现实中无法调配出的色彩，在设计软件中都可以挑选出来。（2）简化设计流程。电脑设计软件的出现：①大大减少了设计工作的制作时间。比如运用PS软件，它可以轻易地对图像做放大、缩小、旋转、透视、镜像等变换，甚至还允许图层合并和分离，这样的功能很明显的减少了设计过程中重复绘制的时间。电脑软件的使用将传统图形设计需要八九天才能完成的工作，缩短至只需两三天甚至更短的时间就能完成，而且还能提高设计作品的精度与准度。②电脑设计软件的出现还可以解决设计工作中的繁杂问题，比如使用设计软件进行绘图，不需要使用现实中的颜料，只要从软件中找出需要的颜色后，点击确认着色即可。（3）增强艺术创新。艺术家总是充满着想象的，然而在电脑设计软件出现以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成为现实。现在，PS的绘图、FW的GIF动画等等，“不怕做不出、只怕想不到”，设计软件可以实现所有美好想象。同时，平面设计其实是一种规划，设计师在动手之前已经有了完整的构思，设计过程其实就是设计师借用工具将自己的想法表达出来的过程，而这种工具在现代社会一般就是各种设计软件。现代的平面设计是平面设计师艺术与技术的综合表现，所以，只有在这两者同时具备的情况下，平面设计师才能将自己的想法充分表现出来，创作出真正有价值、有水平的作品。

2.3电脑软件存在的设计应用缺陷

随着电脑技术的发展，我们会发现越来越多的人过于依赖设计软件，他们忽视了艺术修养的培养与积累，耗费大量时间去学习不同的软件，妄图以技术的优势取代艺术上的不足，这样舍本逐末的做法显然是不利于平面设计的健康发展的。在现代平面设计中，我们要始终强调创意才是设计的生命，过于追求技术操作的设计作品是缺少灵魂的，它们不能算作真正优秀的作品。

3结束语

事实上，无论是PS软件，还是一支笔或者一张纸，它们都只是一个工具，会在不同的人手里表现出不同的价值，但一个工具，不管它的功能有多齐全，它的使用有多简便，如果没有生命，工具都是没有意义的。设计师需要时刻谨记设计的基本原则，并始终坚信设计师的水平才是决定设计作品价值的唯一标准。

作者:梁春霞 胡琳 单位:江西现代技师学院 江西现代职业技术学院

参考文献：

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护，2015（20）：85~86.

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关键词：书法；艺术；平面设计；渗透现象

一　何为传统书法艺术

中国的书法是一种独具特色的艺术门类，它即是表达观念的符号，又是表情达意的形态。它起源于汉字，象形则是它最基本、最重要的特征，它与绘画一样是以客观物象为依据生发出来的，因而中国书法与中国传统绘画有着一种血脉相通的关联。书法是一种表现性艺术，书法家可以通过其作品将个人的生活感受、学识、修养、个性及情趣爱好等展现出来，即“字如其人”或“书为心画”；同时，书法还是一种实用性艺术，常被用于题辞、牌匾。传统书法艺术作为我国土生土长的艺术形式，它不仅表现中国文化内韵，还传达中国文化精神。书法艺术以汉字为载体历史悠久是中国传统艺术的核心。它集中表现了文字的内涵和形式，是一种集诗词文赋,笔墨情趣为一体的综合艺术，还是更倾向于表现主观精神的艺术。数千年的悠久历史，使中国书法自甲骨文与金文开始，经过一系列演变，形成篆书、隶书、行书、楷书、草书等不同体式；出现了王羲之、怀素、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、黄庭坚等众多杰出的书法家，形成不同流派，并在不同朝代各领，将中国书法艺术发展至炉火纯青的艺术高度。

二　现代平面设计及其设计元素

平面设计是指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计的概念在国际范围内基本上有一个统一的认识,即“在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素的组合设计,其中包括字体设计、版式设计与编排、插图及图片的运用,而所有这些内容的核心在于传达信息,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。”平面设计的主要设计元素为文字、图形及色彩。文字起着装饰美化和传达信息的作用。在很多平面设计作品中，都是以“字”为主要设计形式。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言文字是不可分割的一部分，字体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。平面设计的灵魂是创新，即是在不同的作品中有新意。书法是具有艺术美的书写形式，通过笔墨的浓淡，粗细、刚柔、顿挫、焦湿的变化，带有强烈个性情感的笔墨变化无疑给平面设计作品增添了艺术性和灵动的生命力，加深了作品的文化内涵。

图形是平面设计的另一个组成元素，而大多的象形文字则为现代设计提供了可汲取的营养，文字即图形，图形即文字。没有理想的图形，平面设计就显得苍白无力，图形成为设计的生命。而以画面空间作为“场”来捕捉图形，使自由的空间意识展现出来，自由地构成主体，是艺术家们得以展现其才华之所在，这样可以最大限度地发挥设计者的潜能，体现艺术家的个性和创造意识。远在史前的半山——马厂文化彩陶器物上的大圆圈纹与网格纹等组合构成的装饰图案中，其自成单元或累累相连的纹样母题，可算得上图形设计的最原始、最朴素的场意识的表现，是新石器时代先民为表达其“雷为天鼓”的观念而对图形作了一番想象和设计。

色彩作为平面设计元素之一，对平面设计中起着迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对作品的第一印象是通过色彩而得到的。因此，色彩在平面设计上有着特殊的诉求力。

三　书法艺术与现代平面设计的关系

书法艺术与平面设计同属于视觉艺术，两者之间存在着很多共通之处。现代平面设计作为视觉传达艺术的主要组成部分,经历了从工业社会到信息社会的转变。直到上世纪80年代,现代意义上的平面设计才在中国大陆悄然兴起。在观念、功能、语意和表现形式上中国的现代平面设计都深受西方艺术风格的影响。随着经济的发展,社会的进步, 在上个世纪90年代中国平面设计的市场需求变得越来越大。但是我们必须看到在这繁荣局面下存在的问题,不少设计师生搬硬套地借用外国的设计形式,一味追求外国模式而漠视本土的丰富文化和设计资源。因此我们看到看到大量的互相抄袭,形式雷同的设计。作为中国现代设计更应注重本土文化，使中华民族元素素融入到现代设计中。书法作为中国传统艺术元素，可发掘更多的艺术表现层面，增强作品的民族特色，展现独特的中国文化，在吸收国外平面设计作品的精华中不断进步。

四　书法元素在平面设计中的渗透现象

在现代平面设计中，无论包装，书籍，海报，广告或环境设计都会发现书法元素的痕迹。例如，书籍的封面设计，特别是传统文化的书或仿古书籍往往由书法家书写标题，并加以美化，使其造型非常优雅，内涵丰富。很多的包装设计也采用书法字体作为主要的设计元素。一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，他们的作品都渗透着中国书法艺术的精髓。设计师若能立足于传统文化结合现代传达理念来设计,其作品就能带有本民族的独特理念及独立的文化魅力。现代设计可以借鉴书法的飞白效果，创造出具有现代气势的动感图形。在这种视觉张力的引导下,平面传达的效果极为显著。融合着书法元素的设计作品在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。香港设计家靳埭强先生的作品多以汉字书法作为视觉元素，它往往运用水墨效果,创造出独具中国风格的设计作品。如“香港十三人画展海报”、“第四届亚洲艺术节海报”、 “香港艺术在洛山矶展海报”、“中国银行标志”等。从靳埭强的艺术作品中,我们能够感受到强烈的中华文化气息,这也是他艺术设计成功之所在。目前有很多西方人喜欢也喜欢采用中国的书法艺术,他们不断地从中国书法中汲取营养,使其艺术作品中无不渗透着中国书法艺术的精髓。中国艺术设计大师韩美林先生的作品中也时常会看到中国书法元素的痕迹，中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。2008年的奥运会的35个体育图标，灵感来源于书法中的大篆，它将我国传统书法和现代图形设计紧密结合，篆书来源于甲骨文，可以称为中华文明的“远古足音”，将中国延续了3000年的象形文字辅以运动的现代感，这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。而竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更渗透了书法艺术的博大精深。中国书法艺术就是这样，从古至今都在启发着、丰富着中国的艺术与设计，我们可以任意从任何一件艺术与设计作品中，感受到、体味到中国书法艺术的魅力所在。

书法艺术与现代设计艺术的结合为中国现代设计提供了一个独特的民族风格和时代特征，使中国的设计师将更专注于中国传统文化的挖掘，吸取书法艺术形式的营养，表现出独具中国特色的设计风格和形式，并在全球设计市场占有一席之地。我们的邻国日本对汉字与书法艺术的研究和利用的较早，主要从汉字与书法的形式美的角度找到可用图形的设计元素。近年来，一些西方国家已经开始学习中国文化和书法艺术，这充分展现了文明的魅力和书法艺术在世界平面设计领域的深远影响。

参考文献：

［1］刘墨《书法与其他艺术》，辽宁美术出版社，2002年1月第1版

［2］王受之《世界现代平面设计史》,中青社2002北京第一版

［3］欧阳中石《书法教程》北京:高等教育出版社，1994

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【关键词】肌理元素 现代平面设计 运用

所谓肌理就是人们在日常生活中所说的质感，其可以给人们带来不同的感受，通常情况下，肌理被划分为触觉肌理和视觉肌理两种，前者依靠人类的触觉感觉出来，后者则依靠眼睛去感受。在现代平面设计中，肌理元素的正确运用至关重要，只有设计者学会合理运用肌理元素，才能不断提高平面设计的效果。

1 现代平面设计中肌理元素的构成

笔者在本文中将现代平面设计中包含的肌理元素分为三种，其一，色彩的肌理。色彩是人们对平面设计作品的第一印象，会给人产生强烈的视觉冲击，进而影响人的感觉。色彩肌理又可以分为细密有光泽表面上的色彩、细密无光泽表面上的色彩、粗糙无光泽表面上的色彩、粗糙有光泽表面上的色彩四种。只有对色彩肌理进行正确认知，并借助肌理色彩的特点传达正确的信息，才能让人对设计作品产生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面设计作品的重要构成，材料表面的纹理细节都是肌理元素的表现形式，直接影响人们的触觉感受。为此，在平面设计时，设计者尤其应该将材料肌理作为设计的重点，依照平面设计作品的特点，通过多种材料肌理的对比，选择合适的材料，提高平面设计作品的表现力。

其三，图形、文字的肌理。图形和文字是平面设计中不可缺少的构成元素，其能够更直观的向人们展示设计作品的内涵，传达设计作品的用意，具有很强的实用性，但是在进行图形、文字的设计时，设计者还应该注意文字所运用肌理的表现手法，在追求文字形式美的同时，通过不断丰富肌理的构成手法，实现平面设计作品的创新。

2 肌理元素在现代平面设计中的具体应用

现代平面设计中肌理元素的运用是其不可或缺的处理手法，为此，设计者必须在设计过程中合理运用肌理元素的变化，依照材料的不同，促进肌理元素在现代平面设计中的合理运用。对此，笔者从以肌理元素的收集、选择、处理三个环节出发进行分析。

首先，从肌理材料的收集层面分析，肌理材料的收集方式可以分为三种，其一，对既有图片资料的扫描。平面设计者在平日的书籍阅读过程中，会发现很多具有较高参考价值的肌理图片，对此，可以随时对其进行扫描保存，并进行归类，以便在以后的平面设计中借鉴使用。其二，特殊肌理的制作。对于很多特殊的肌理元素是无法从现成的材料中收集到的，对此，设计者必须要亲手制作。比如，在很多需要特定形状的撕纸边缘肌理，可以根据设计版面的需要，借助实际纸张进行制作，提高肌理元素的特色。其三，对实景的拍摄。在平面设计构思过程中，设计者如果已经明确了所需要的肌理性质和特点，就可以直接到存在肌理元素的地方进行实景拍摄收集，而且，在拍摄过程中为了后期处理的方便快捷，应该尽量选择正面拍摄，并充分考虑拍摄光线等技巧，确保所拍摄的照片画面层次清晰。

其次，对肌理材料进行选择。在对肌理材料收集的基础上，下一步工作就是要对肌理材料进行合理筛选，尤其是对特殊肌理制作和在实景拍摄中获得的肌理元素更应该对其进行合理筛选，舍去那些细节不清晰、图片变形的肌理材料，并对保留下来的肌理材料进行分类和归档，比如，可以按照裂纹、液体流动、金属纹理、木质纹理等对其进行合理划分。

再次，做好肌理材料的处理环节。在肌理材料收集、选择环节完成之后，还必须对肌理材料进行简单的前期处理工作，比如我们可以用Photoshop等图片处理软件对整理后的肌理材料进行简单的加工处理，以达到良好的图片效果。

最后，对肌理元素在平面设计中的具体应用进行合理构思。设计构思的关键在于提高设计作品的视觉冲击力，让欣赏者在欣赏平面设计作品时能够感到强烈的视觉冲击，比如，设计者可以借助色彩肌理元素吸引欣赏者的视觉，让其按照设计者的思路去欣赏作品，现阶段很多平面设计作品都是通过点、线、面的形式牵引欣赏者的视觉。此外，设计者还应该考虑借助光线、比例、空间等元素，突出平面设计的主题，并能够利用视觉幻想塑造出的空间感给欣赏者以深刻印象。

结语

肌理元素作为现代平面设计的语言，是现代平面设计中不可缺少的艺术处理手法，为此，在现代平面设计中设计者尤其应该重视合理处理肌理元素与平面设计之间的关系，并依照肌理元素的不同特点，选择合适的处理方式，以不断提高现代平面设计作品的视觉效果，满足当下人们日益提高的审美标准。

参考文献