林夕经典歌词范文
时间：2023-03-30 04:22:53
导语：如何才能写好一篇林夕经典歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
2、不介意孤独，比爱你舒服——《献世》
3、一切还有年轻可以倚恃。——《曾经》
4、你离开了，却散落四周。——《左右手》
5、他的糖浆是你的砒霜。——《知情识趣》
6、不是爱不起，只是伤不起。——《伤不起》
7、让我感谢你，赠我空欢喜。——《花事了》
8、我就是我，是颜色不一样的烟火。——《我》
9、感情不必拿来慷慨。——《因为爱，所以爱》
篇2
在组建“羽・泉”的早期，胡海泉曾提出做音响买卖，陈羽凡反对，因为创业初，每分钱都不容易，冒然做生意风险太大。果然，不到两年，音响买卖几乎亏空，陈羽凡把自家的本儿都赔了进去。可陈羽凡没有一句抱怨，反而安慰胡海泉，帮他卸下心里的包袱。在接受采访时，陈羽凡更是力挺胡海泉。他说：“男人的眼光要长远一点，一百万全赔了又能怎样？要知道是因为海泉，我们才有那一百万。所有的损失，我们一起承担。只要我们在一起，可以成就更多的一百万。”在陈羽凡的支持和鼓励下，胡海泉振作起来，两人密切合作，创作了很多经典歌曲。更重要的是，经过此事，两人兄弟般的情谊更深了。
陈羽凡与胡海泉的组合，至今已有16年。这对内地流行乐坛最具知名度的组合长盛不衰，一个秘诀在于患难与共。要知道，患难考验的是友谊，也是一个人的品质。
早年的周杰伦和方文山都在吴宗宪的公司供职，一个写歌，一个写词，但总是有人要了周杰伦的歌，就不要方文山的词，反之亦然。这让两人非常头疼。后来，周杰伦跟方文山决定来一个“捆绑式”的合作，他对外宣布：“你要我周杰伦的歌，就得一并要方文山的词；同样，你要方文山的词，就得一并也要我周杰伦的歌。”近年来，两人都涉足电影，依然彼此帮衬：方文山执导的电影《听见下雨的声音》，周杰伦鼎力相助包办了作曲；周杰伦执导《天台》时，方文山帮忙填词。《天台》的票房成绩不理想，方文山力挺好兄弟：“提起华语歌舞片，恐怕你只能想到《如果爱》，周杰伦丰富了这一类型，他很了不起。而且他不去迎合市场，敢做不讨好的事情，很有勇气！”
方文山和周杰伦在音乐上的合作之所以有这样的深度，一个秘诀在于他们步调一致，休戚与共。法国有句谚语：“聪明人与朋友同行，步调总是齐一的。”古希腊寓言家伊索也说：“一致是强有力的，而纷争易于被征服。”在“合作”的概念里，最重要的是强调一致――不撇开对方单独发展。钱力、物力的组合，只是一个松散结构，绝不牢靠。能够把彼此长久地聚为一体，有难不乱、有利不散的粘合剂是共同的志向，即有同样的热爱、追求、理念等，没有这几条，迟早会拆帮。
近年来，凤凰传奇的出场费急剧攀升。那么，玲花和曾毅是怎样分钱的呢？他们的经纪人徐明朝表示：“收入一人一半。”不少歌迷很疑惑，曾毅除了“嘿”、“吼” 、“欧耶”等，就没别的词儿，也能分一半？玲花说：“我们成立时就已签好合约，无论赚多赚少都对半分。角色分配是根据组合定位安排的。既然是一个整体，就没有主次之分，不存在功劳大小的问题。我和曾毅一路走来，签约的时候就互相认识，每天差不多有6个小时的时间在一起，我拉着他的手，就像自己左手拉右手。这样的缘分和感觉比名利更珍贵。”曾毅也诚恳地说：“这么多年来玲花为凤凰传奇付出很多，才有了今天的成绩，我十分感激、珍惜。”
凤凰传奇，是中国大陆具有广泛知名度的男女二人音乐组合。十余年来，两人的歌曲传唱大江南北，成为“传奇”的一个秘诀在于情比利重，彼此不争。利益分配最能检验合作是否稳固和持久。合作就要有约定，无论到什么时候都要坚持，不论谁付出多少，也不论谁扮演什么样的角色。其实，合作也是人生的缘分，人与人之间除了功名利禄，还有友情、事业、人生价值等更可贵的东西。英国学者欧文说过：“没有诚意实行平等或平等不充分，就不可能有持久而真诚的团结。”所以，与人合作不要狂妄，不要贪功，更不要在利益面前争红眼。
关于林夕与王菲的长期合作，林夕自己有一个颇有意思的比喻：“我写的词跟她的演唱就好比是婚姻的关系，双方配合得天衣无缝，才能称之为经典而流传下去。”在两人合作中，只要林夕填完词就告诉王菲录音，王菲从未过问林夕会把什么歌词加在她的作品上，只管让他发挥。2000年，林夕知道王菲与窦唯婚姻有问题，于是林夕就写了《给自己的情书》，是想开解王菲。在录音室，王菲就照唱，从未有要求林夕改半个字。林夕的歌词很抽象，王菲坦言：“说实话，连唱了歌的我也没有弄懂，但我从来不乱问。这大概是我的好处吧。”谈及两人的关系，林夕说：“我们就好像是一对没有名分的夫妻。她是最能表达我歌词的人，是我词最好的诠释者。”而王菲说：“我们确实是一对不经常见面、不经常沟通的‘夫妻’。”
林夕与王菲的关系，外人自不必再论。两人能够长期合作，一个秘诀在于各司其职，各尽其责。合伙之后，一定要定好自己的角色，发挥各方的优势，取得1+1>2的结果。在合作中要认清自己的角色，明确自己的职责，该自己负责的自己做好就可以了，要信任和尊重合作方。合作最优化的结构往往不是资本和资本的累加，也不是技术与技术的组合，而是合伙人结构不同，优势相异，分工明确，珠联璧合。这样的合作才更能成功，也更能持久。
篇3
陈奕迅的声音里有特别的真诚，这份特别就好似顽皮的孩子突然收起了鬼马精灵的嬉皮，素下脸来，沉默，而后抬头，凝视你的双眼。不只我有这样的印象。女儿是00后，听我播着陈奕迅的歌，她凑上来问：“妈妈，这是陈奕迅唱的啊？不像啊，感觉蛮严肃的。看他平时一副嘻嘻哈哈的样子。”“平时？什么时候？”“在电视啊广告里啊，他总是很搞怪的样子，而且他的长相和歌联系在一起，根本牛头不对马嘴嘛。”
第一次知道他，是7、8年前在一次短期学习中。小组里有位社科院的同学，在讨论间隙用笔记本偶尔播些歌，其中一首是如今大家再熟悉不过的《十年》，那时的我该是第一次听吧，并没有留意歌词，却不禁入耳。是旋律美妙？是歌者吐字清晰气息温暖？还是，借“十年”这么一个语义暧昧的时光概念，叫人莫名沉淀？解读是每个人的事，有时给个词汇就足够。
自那以后便知道陈奕迅，却并不特别关注，偶尔在排行榜上、在春晚上听他唱……不得不承认，尽管陈奕迅样貌通俗，可他的歌真的很好听。那次在万体馆，他一如既往慵懒地出场，鼻音浓重地与观众互动……可一旦音乐响起，力量即如开闸的水，魅力震撼奔涌，听者为他迷狂。
渐渐地，再看陈奕迅，感觉他原是可以很俊朗的，只是他不想让你看到罢了，用一贯随性的孩子气外表遮盖起内里日渐的成熟。卷发任性耷拉在高阔的额头，懒洋洋疲沓沓，勤勉的陈奕迅不要束缚，由着心来就对了。
不觉间已累积了许多首心爱的曲目。最初听国语版，而后迷恋粤语词，大多是这样。《十年》之后，听它的粤语版《明年今日》，一比照，《十年》的词不免有些不痛不痒，而粤语词实在切肤，把失恋者的痴情刻画得酣畅淋漓。点开我的博客，歌声漾起，先前衬的是陈奕迅的《好久不见》，后来也是听到了它的粤语版――“寻得到尘封小店，回不到相恋那天，灵气大概早被污染，谁为了生活不变。越渴望见面然后发现，中间隔着那十年，我想见的笑脸只有怀念，不懂怎去再聊天……即使再见面，成熟地表演，不如不见。”《不如不见》，于是替换下了《好久不见》。
回想接受并欣赏陈奕迅的过程，正如当初对张学友的认同，歌声是引线，终于把他从不经意的耳畔一段段引入我心。因写此文，去网上搜陈奕迅的视频，一首接一首播看。演唱会上他唱着自己最爱歌曲之一《黑夜不再来》，那眼神竟使我怀想起张国荣，沉静癫狂里裹挟着固执的真诚。我欣喜我的每一个发现，比如他和我同是70后，比如我们一同经历着的又一个十年，比如心神散漫的我偶尔也能像他一般，当旋律响起时，变得深情与认真，哪怕只是片刻……
陈奕迅经典专辑温故
《与我常在》
发行时间：1998年2月
这是陈奕迅第一次树立自我风格的标志性专辑。从这张专辑起，他开始不只唱深情苦情老港调的情歌，开始尝试不同的曲风，并且唱什么像什么。加之林夕开始发力，黄伟文继续生猛，陈辉阳、柳重言两位作曲大师的加入，使得整张专辑首首精彩。
《Nothing Really Matters》
发行时间：2000年7月
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然它可能不是你心目中的No.1，但起码从一个方面说明了这张专辑的优秀。在这张专辑里陈奕迅几乎尝试了所有他可以尝试的曲风，有隐秘诡异的《黑夜不再来》，也有暴烈刺激的《Made in Hongkong》；有黑色幽默剧《送院途中》，也有温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；有挪揄愤怒的《美丽有罪》，也有情景喜剧《和平饭店》……
《Shall We Dance？Shall We Talk！》
篇4
罗中旭，创作型歌手、音乐制作人。1995年以一曲《星光灿烂》获得欧洲最大规模的“罗马尼亚第8届金鹿杯国际流行音乐节”个人演唱第一名，轰动华语乐坛。其后，“星光灿烂三步曲”——《星光灿烂》《为你自豪》《为爱存在》将他推至事业的巅峰。1998年10月惨遭车祸后，罗中旭事业陷入低谷，逐渐淡出歌迷视线。
2003年11月，罗中旭推出转型力作《刺》，从一个阳光大男孩蜕变成历经岁月打磨的质感男人。2007年7月发行《YES I DO自己主宰》，罗中旭不仅包办了10首歌曲中的8首作曲，9首作词，更是第一次担当整张唱片的制作人，完成了从偶像创作歌手到实力唱作人的成功转型。2011年，新海派音乐《见与不见》将古典爵士与流行相融合，淡然、脱俗、雅致的曲风也正是罗中旭现今生活状态的一种写照。
凤凰生活：你父亲很早就离去了，记忆里的他是怎么样的？
罗中旭：印象最深刻的是对我音乐的启蒙，在我5、6岁的某个晚上，他给我听莫扎特的夜曲。他喜欢古典音乐——喝着咖啡，放着木纹唱片听。当时我并不懂，但最大的好处是可以喝咖啡。因为想喝，就会嚷着求他听木纹唱片，久而久之对音乐就感兴趣了。有一次，自己拿一根筷子，对着镜子，按照音乐的节奏来指挥，跟父亲说：“我要指挥，长大以后要做指挥家，指挥乐队。”那个时候就立志要做一个指挥家。我对音乐的理解，听唱片其实起了非常大的作用。随后8岁那年父亲去世了，但在我的印象中，他就是一个热爱音乐、生活有品位、节俭、注重家庭的好父亲。
凤凰生活：你很小就登台表演了。
罗中旭：第一次上电视台演出是15岁，当时是上海的一个中学生节目，像现在的才艺表演，我唱的是《故乡的云》。从小就喜欢唱歌，但最初的梦想不是做歌手，而是做足球运动员。有关足球的梦想没有实现，但现在依然会踢足球。家里有音乐的氛围，因为母亲就是在合唱团唱歌，也让哥哥和我喜欢上了唱歌，甚至我的音乐启蒙都是哥哥。从那时起开始接触最早的流行音乐，张国荣、谭咏麟、张学友等等，边听边学，直到15、16岁进行学校间的交流，然后上电视台演出、比赛。
凤凰生活：当年的《星光灿烂》让你红遍大江南北，回想起来有什么感触呢？
罗中旭：《星光灿烂》在国际上拿了第一名，让我的起点从一开始就非常高，因为直到现在也没有其他的流行歌手获得这个荣誉。我一直都觉得自己很幸运，当时是文化部挑选歌手，而且是挑女歌手，我本来没有机会，组委会按照评选标准自己选才把我选上了。当时的我在北京是新人，之前除了在上海专业团体唱歌也曾在深圳的歌厅唱过歌，有着4、5年的积累。同时和歌曲有很大关系，《星光灿烂》这首歌比较国际化，现场感染力很强，在当时流行新民歌的情况下，这种风格比较独树一帜。
凤凰生活：其实你的音乐并没有坚持一种固定风格，而是不断地变化，像《星光灿烂》《让爱靠近》《见与不见》这三首代表歌曲，风格完全不一样。
罗中旭：随着自己的成熟，环境的变化，音乐风格自然会有所变化。音乐除了经典是不能够放弃的，其他还是会有一些改变的。像现在的《见与不见》，因为本来就有好多个版本，像林夕听后毫不吝啬地说“当然是这个版本跟原词所表达的意境最贴切、最完美，它是最有深度、最值得回味的”。其他版本的《见与不见》也很好，但每个人的风格不同，理解不同，我觉得他（林夕）深邃的歌词就应该配去除浮华的曲风。
凤凰生活：在音乐方面还有什么打算吗？
罗中旭：接下来会做新的唱片：关于每个人在生命中的各种最爱，最爱的人、最爱的书、最爱的电影等等，从这些最爱中延伸出生活的情景，延伸出青春回忆，记录下人生每个阶段的情感。
凤凰生活：你的微博记录更多的是你的旅游，旅游带给你最多的是什么？
罗中旭：这要从1998年的车祸说起。发生车祸后，人生观、价值观有非常大的改变，突然看轻看淡了很多事，似乎一切都会成为过眼云烟，而对自己而言，更希望的是能做自己，做自己喜欢做的事，做自己喜欢做的音乐，拿奖最好，不拿奖也无所谓，除了工作更要享受生活，有空了就出去走走。旅行不单放松自己，同样也会增加很多体验，吸收新的元素，对音乐、对创作音乐都有很大的帮助。
凤凰生活：有没有一首歌或者一句歌词最能代表旅行感受？
罗中旭：有首歌叫《只是很想你（上海巴黎）》，我觉得这种光影交错、时空交错的感觉很适合，上海、巴黎本就是两个遥远的城市，却有着很多的共同点，两个城市又会发生了很多的故事，又都是在我同一个人身上发生的，很特别的感觉。
凤凰生活：从1997年的甘肃“雨水积蓄”募捐义演，你就开始关注慈善，2001年拍公益广告，2007年的公益植树，到今年年初的钢城环保公益义演，你怎么看待明星们的慈善行为？
罗中旭：很多人会把明星的慈善当作做秀，但我会更加注重结果，比如确实帮助到了别人，那么帮助的同时他做秀了又怎么样呢？总比光做秀却没一点落实，完全就是一场秀的好。善意达到了，真正帮助了需要帮助的人，其他的东西就我觉得就可以宽容对待了。
篇5
《暧昧》
《暧昧》专辑，虽不是杨丞琳的处女专辑，却是她第一次完全“一个人”唱出对爱情与生活点滴的丰沛感受。从2000年出道至今，杨丞琳的努力不曾松懈，从唱歌到戏剧演出、主持节目，这位倔强天使始终不放弃她的真爱梦想。
专辑的同名主打歌《暧昧》和《理想情人》分别是早前在台湾热播的偶像剧《恶魔在身边》的片尾曲和插曲。在剧中杨丞琳扮演了一个整天爱幻想、咋咋呼呼的大傻妹，也被她称为是一个性格和自己完全一模一样的角色。由于这部剧的出色表现，杨丞琳人气再升温，而片尾曲《暧昧》更是传遍大街小巷。现在这部电视剧的内地版VCD和DVD也已引进内地，并更名为《我的淘气王子》。
《暧昧》是一首十分伤感的情歌，MV导演为了表现女孩为情所苦的心情，特地盖了一座会感应主人心情的“伤心小屋”。只见丞琳在 MV 中，从一个人落寞到伤心流泪、到委屈心寒，伤心小屋也跟着流泪，房子慢慢淹了水，到最后就像冰箱的冷冻库一样结了冰！为了拍摄结冰的效果，丞琳可是吃足了苦头！花了六小时画了一个“冰冻妆”，拍的是冰天冻地，过程却又闷又热，丞琳一句抱怨也没有，还笑称是冰火五重天，实在很敬业！上妆辛苦卸妆也是一种折磨，当所有人收工，丞琳还得卸妆，由于“冰冻妆”属于特殊化妆，上了很多黏胶，所以卸妆得细细地慢慢地，才不会伤到皮肤，这一卸足足又是三小时。看到完成后的超美 MV，感觉自己像个被冷冻的糖瓷娃娃，丞琳的一切忍耐都化为值得！而且MV中还特别请到“恶魔”好友贺军翔来念片头口白，为“暧昧”又添了些“恶魔”气氛！
推荐曲目：《暧昧》、
《理想情人》、《单眼皮》
林忆莲
《本色》
EMI/金牌唱片为了欢迎林忆莲的加盟，为她在香港五星级酒店举行了一个盛大而隆重的记者会，与大家一同分享这历史性时刻，并推出了林忆莲阔别粤语歌坛9年之久的全新粤语专辑《本色》。林忆莲真的在乐坛消失了很长一段时间，但其实一向热爱音乐的她从未放弃过，工作也并未停止。其间，在香港也有推出粤语单曲及举办演唱会等活动，所以在她心目中，她一点都不觉得这次是再战乐坛。
这张专辑的制作班底几乎是清一色的香港本土优秀音乐人，除了雷颂德与Eric Kwok是全新加盟外，伦永亮、周礼茂、Dick Lee、潘源良等，皆是忆莲多年来合作无间的伙伴，这俨如一场老朋友的聚会，曾经各散东西的人再度聚首，重新组合，新鲜感亦由此而起。
开场曲《Incomlete》、《时光本是无罪》是其中最突出的作品。前者，是一份“未完成”的情结，是林忆莲对曾经为她写过许多经典作品的填词人林振强的追忆与怀念，以哼唱代替了歌词，为逝者保留了一个位置，如此的“空白”，恰恰是最完满的；而后者，有一种云淡风轻的意味，很贴近歌者的气质，一如她宠辱不惊地在乐坛行走了许多年，一直平衡安然。最体现林忆莲唱功的，莫过于舞曲风格的同名主打歌《本色》，经过雷颂德怀旧加现代的手法改编，林忆莲唱出性感的颓废声线。还有，《还是我还是你》里一点点弦乐、一点点波萨诺瓦再加一点点电音的迷离，也使得林忆莲的“香颂”唱法得到了自由发挥，而填词大师林夕也再度奉上一首贵族气和后现代风格并存的词作，使之更为明艳动人。
推荐曲目：《本色》、《Incomlete》、《时光本是无罪》
BABY V.O.X 《幻想》
韩国当红美女五人组合BABY V.O.X推出了她们的首张英文专辑《幻想》。成立于1997年的BABY V.O.X是集清纯、可爱、靓丽、成熟、性感于一身的女子演唱组合，被评为有着“男孩子气质”的演唱手法，热烈舞蹈的肢体语言诠释着青春的性感，新鲜又前卫的形象吸引了无数歌迷的追捧。
虽然这张专辑已经是BABY V.O.X的第7张专辑，但也是她们在美国发行的首张英文专辑。收录了12首歌曲，并且放弃了一直沿用至今的超豪华韩国制作班底，而改由在国际上更富盛名的DR DRE的御用音乐人全权负责，这一变化也表明了BABY V.O.X向国际乐坛进军的决心。
此专辑最特殊的是，与BABY V.O.X共同演绎歌曲的歌手竟然是美国HIP-HOP的鼻祖，已经去世8年的黑人说唱歌手2PAC！2PAC出生在纽约，25岁时已经成为美国家喻户晓的明星，他的歌曲、电影、音乐都是当时美国人最喜欢的。但是让人扼腕的是，如此一位才华横溢的人却在8年前因枪击事件去世。虽然生命短暂，但他的才华以及对乐坛的贡献永远铭记在人们心里，他是美国公认的HIP-HOP创始人，而且也是影响力最高的歌手，被人们誉为“HIP-HOP界的猫王”！2PAC死时年仅25岁，还有3首没有发表的作品。
篇6
【关键词】 流行歌曲；创作；分析；技巧
【中图分类号】G642.13 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）32-00-01
引言：从上世纪八十年代流行歌曲掀起新一轮算起，30多年的时间里，已广为社会所接受，流行歌曲因其简明的结构、上口的旋律、真挚的情感、通俗的表达，赢得大众的喜爱。演唱方法区别于美声、民族，没有声乐学派的限制，自成一格。但流行歌曲，因其本身的时局性，较艺术歌曲的生命力不强。能够经久流传的必是佳作。
香港作为华语流行音乐发展的前沿阵地，在流行乐坛有着举足轻重的地位，这里涌现出了很多优秀歌手、词曲创作人。陈奕迅无疑是当今香港流行乐坛的代表人物之一，演绎了多首堪称经典的流行作品，《浮夸》便是其代表性作品之一，推出之后引得众多歌手改编、翻唱，其影响程度可见一斑。
一、歌曲创作介绍
1、歌曲创作背景
《浮夸》是香港曲作家江志仁，在听到好友张国荣的死讯之后创作的，曲名原为《Depression》，写这首歌曲是表达失去好友的悲痛，以及听到消息时的震撼和对张国荣选择自杀表示的不解。后来陈奕迅出唱片时选中此曲，本想自己亲自填词，但无奈，终不能满意，后交由黄伟文创作，完成之后陈奕迅觉得非常适合自己，便有了我们现在听到的这首《浮夸》。
2、词曲创作人介绍
（1）曲作者，江志仁，著名作曲家，因其多年的英国生活经历，作品带有很强的英伦摇滚风，曲风较有迷幻色彩。与包括王菲、黎明、陈奕迅、张国荣等在内的很多知名艺人合作过，《笑忘书》、《插曲》、《浮夸》等，都是其经典代表作品。
（2）词作者，黄伟文，著名填词人，香港中文大学毕业，其作品风格通俗、琐碎但用词精准、一针见血，还带点邪气。他为陈奕迅创作过《单车》、《最佳损友》、《陀飞轮》等经典歌曲，而《浮夸》则像是为陈奕迅量身定做，达到一个不可逾越的高度。也正因此曲，黄伟文跻身香港一流词作家行列，与林夕平分秋色。2012年，黄伟文在红体育馆举行了个人作品展演唱会，四十多位知名艺人到场助演，由此可见其对整个香港流行乐坛的影响力。
3、原唱歌手介绍
陈奕迅，著名歌手，香港流行乐坛新一代代表人物，出道以来获得无数奖项，继许冠杰、张学友之后，第三个获封“歌神”称号的歌手。至今发行了五十多张专辑，其作品《十年》、《爱情转移》、《K歌之王》、《你的背包》、《浮夸》等堪称经典。
二、乐曲的分析
1、歌词主题意义分析
《浮夸》深度刻画了一个经典的“小人物”形象。他内心非常渴望被人重视，但却一直得不到众人的认可。“有人问我，我就会讲，但是无人来”。可他又不甘心平凡，他觉得“人潮内愈文静愈变得不受理睬”。但他本身又缺乏万众瞩目的才华。于是想尽办法，甚至不惜出丑，“着最闪的衫，扮十分感慨”用各种夸张的表演去博得大众的注意。其实在他内心深处，也对这种哗众取宠的方式感到心酸、难过。于是这种心态就演变成一种委屈，他抱怨“情爱中工作中受过的忽视太多，自尊已饱经跌堕”。回想起“十八岁在母校舞会上含泪发誓必须要成为众人的焦点”，那种委屈、抱怨的心态已变得扭曲，转而成了憎恨，于是他变得歇斯底里，“正常人够我富议论性么？”尽情的浮夸表演吧，就算“加几声嘘声也不怕”。完全沉浸在了自己的世界里。《浮夸》这首歌带有一定的讽刺意味，除了对这个“小人物”的讽刺，也是对这个压制人的社会的一种讽刺。
2、旋律分析
歌曲的旋律夸张，高低音起伏甚大，比起一般的流行歌曲，曲式结构也较为复杂。
（1）歌曲前部分叙事的旋律给人感觉比较平缓，旋律主要在中低音区域游走，但其中也夹杂了一点阴郁之气。
谱例：
（2）当歌曲进入到抒感的阶段时，旋律的起伏性有所突出，充分表现了主人公复杂的情感变化过程。
谱例：
（3）部分，转至E调，旋律突然性的爆发，几乎游走于高音区，大量的高音极具张力性，将歌曲的主题抒发的淋漓尽致。
谱例：
三、演唱技巧
因为歌曲蕴含丰富的主题思想，且旋律的张力之大，在演唱歌曲时必须注意以下几个方面的问题：
1、情感的表达
对于任何作品，情感的表达在演绎过程中都是第一要素。这首歌尤其要注意对“情”的表达，必须准确的把控整首歌曲想表达的主题思想，把“小人物”的心态充分展现出来，从不安到渴望，从渴望到埋怨，再从埋怨到愤恨。陈奕迅在演唱这首歌曲的时候就充分把握了这一情感脉络，用带点邪气的嗓音与这首歌曲的旋律配合到极致。将歌曲的情感抒发的淋漓尽致。所以“情”是演绎这首歌曲的关键。
2、音准的把控
由于此曲旋律的起伏性较大，且部分转调，6/8拍的节奏也较快，又有部分的升降音。所以，想要演唱好这首歌，必须准确的把控每一个音。
3、呼吸的控制
演唱这首歌时，一定要注意气息的控制，因为歌曲旋律长时间游走于高声区，对演唱者的气息控制是一个很大的挑战，所以必须要注意呼吸的调整，吸气时气息迅速下沉，丹田紧撑。呼气时不要盲目的松弛，要随时留有余地，有足够的气息量。用气息稳住声音，使声音收放自如，保证音色的质量，
4、真假声结合转换
这是唱好这首歌的一个难点，这首歌曲里很多音是真声难以达到的高度，比如此曲的最高音到达了hiE，即便是专业歌手，也没有几个人真声能够达到这个音高，所以必须依靠假声完成，而且歌曲的旋律音高落差较大，这就需要演唱者的良好基本功素质，配合气息，合理运用真假声自如转换。才能很好的把控这首歌。
篇7
还记得第一次看张林海的画，大片的暗色迎面压下来，一个瘦削、大眼睛的光头小孩孤独地在画面中，似乎在和外部整个世界对立，看得久了，一种压抑的情绪挥之不去。同行的一个朋友对我说，这个作者是有故事的人。那个朋友说对了，他果然是有故事的人，只是你永远不能用“精彩”二字去形容。回程时，林夕的一句歌词始终在我脑海中萦绕：“开始时捱一些苦，栽种绝处的花，幸得艰辛的引路甜蜜不致太寡。”
天堂的梯子
1963年初秋，张林海在上海出生，一岁时，他被养父从上海带回了河北，再用驮驴粪的筐从县城翻山越岭运回太行山的一个山村—涉县张家庄。1967年11月，4岁的张林海生了一场大病，在邯郸市的一家医院里治疗了40多天，命是保住了，但是右腿髋关节已被脓胞坏死。后来他自己回忆说：“我的性格开始走向扭曲，变得病态般的敏感。当时虽不懂孤独二字，但身边的扫帚疙瘩日子长了就成了交流的伙伴。可能画画的灵感和愿望从此产生。”童年的张林海，除了承受了病痛的打击，还目睹了父母在期间遭受的折磨，个人和时代的伤痛加诸于一个孩子身上，这给他带来了一辈子不可磨灭的影响。
1980年初，这是张林海一生中最重要的一个春天。就是在那个时候，他认识了来涉县写生的史国良、郑今东、李乃宙3位老师，郑今东离开那个山村时把他带到邯郸群艺馆学习班，于是张林海第一次见到了石膏像，也头一次听说美术学院这个地方，并结识了方力钧等画画的“哥们儿”。1981年初冬，张林海来到北京求学，为了学画，行动不便的张林海几年来独自往来于北京与河北之间，寄宿在亲戚家，就连10块钱的学费都让他捉襟见肘。同时，张林海还认识了，后来几年中和他结伴一块回太行山写生，而的画也为他日后选择版画专业和油画创作带来了很大的影响。就是因为这几年的坚持，最终没有让张林海埋没在那个小县城里庸庸碌碌地过一辈子。
但是，命运并没有就此转向，1982-1986年，张林海连续考了5次大学。他说，他知道自己没有别的出路，不仅为了画画，也为了生存，他这种身体，要靠在生产队干活，肯定得饿死，那个时候美院一年一个专业最多就招三五个学生，所以那条路就像天堂的梯子，但还必须得去爬。最后一年，虽然成绩通过了，但是成绩单却阴差阳错地寄到了别处，也许是上天不忍心就这样埋没一个有志青年，在众人的帮助下，张林海历经波折终于进了天津美院版画系，也就是从大学起，他就开始了油画创作。毕业后，张林海不想再回到闭塞的县城，便留在了天津，1992年的一次大手术让他元气大伤，工作也一度没有着落，精神濒临崩溃。之后，他辗转于天津的几个单位，工作之余也没有太多时间创作。2000年，张林海回到出生地上海，在那里举办了个展，从此上天终于为他打开了属于他的幸运之门，他的作品得到了越来越多人的赏识，生活有了保障，张林海便把全部的热情和精力投入到他的绘画生活中。
2003年，张林海正式从天津搬来北京的宋庄，他说，对他这一生来说，这10年的时间是非常平稳的10年，没什么大起大落，连他自己都没想到是这样，不管是身体、事业还是家庭上都比较顺利。他与林大画廊的老板Linda女士相识也有好多年了，Linda一直很欣赏张林海的画，虽然没有合适的合作机会，却每年都来看望他。2013年，张林海和林大画廊开始合作，并即将在今年9月份举办新作展。
习惯沉闷
看张林海的故事，你会深感命运的残酷和不可逆转，上天安排他经历了那么多苦难，但有一点幸运的是，张林海能够拿起画笔，将他对这个世界的感受涂抹在那几尺见方的画布上，于是就有了带有鲜明风格的一系列作品：光头的小孩子、荒凉的狂野、一片片重复的人、阴沉的天空……栗宪庭曾解读过张林海的光头小孩意象：“（涉县）这里的山属于太行山脉，山貌不似南方的山那样郁郁葱葱，而是大多着岩石，所以，镶嵌在光秃秃的山坡上的山村，和大山浑然一体。山村长年缺水，阳光强烈，农民很少洗澡，男人多留光头，下工回来，不用洗头，擦一把就可以了，所以，石头墙和光头，是这里的一个突出形象。不少人看林海的画，都说象方力钧的，其实，他们最早的作品或者最基本的造型符号，都来自涉县山村的感觉，尤其林海，成长于斯，印象是深入到血液里的。”
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 “我觉得没有人想变成人，反正我不想。我觉得做人是挺难过的一件事。”
以前每年回东北老家的时候，秦海璐都是亲自下厨，爸妈在一旁打下手。她最喜欢吃的是上海菜，但最拿手的却是川菜―― 2000年从中央戏剧学院毕业之后，她一度上过川菜烹饪班，学过。
她认为一个女人的最佳状态是“相夫教子”，并期望在25岁达成这个愿望，但现在，不知道是真的这么想，还是为了避开这种有引导倾向的问题，她说：“对这事儿已经没想法了”。
作为中戏“96明星班”中的一员，很少有影后级别的女演员像她那样，始终如一地保持着一个理想：“做一个家庭主妇”。
在最近的几个月里，她最为人熟知的一句台词是“你摊上事儿了，你摊上大事儿了”，那时她亮相今年央视春晚，梳着小西装头戴着黑框眼镜，活脱脱一个中性男人婆的形象。春节过后，不过只休息了两天，秦海璐就赶赴《青蛇》剧组开始排练。眼下，这部由田沁鑫执导，她和同学袁泉、老搭档辛柏青主演的经典改编剧正在全国巡演。娱乐记者们描写她的香港首演，“甫一开始就创下了四天连演六场的‘超人纪录’”，又说她“为《青蛇》屡‘摔’不止”，演出尚未开始，身上就摔出了四十多处瘀青，还在参加活动时被媒体拍到双腿“惊现伤疤”。
相比这些消息，她真正感慨的是，人懂得越多，就变得越复杂，小青由妖及人，是变得一天比一天聪明了，可是，“真悲哀。” 我觉得做人是挺难过的一件事
3月15日，《青蛇》剧组去香港首演之前的最后一次排练。没到秦海璐上场的时候，她就坐在观众席上，身前是一堆杂物――煲着水的热水壶、装在塑料袋里的零食、饮料、水杯、烟灰缸……穿着黑色棉布长衫的导演田沁鑫面无表情地抽着烟，秦海璐也盘着腿，抽着。
秦海璐从16岁开始抽烟，她妈妈觉得那有损父母形象，早先并不理解，直到有一次跟随秦海璐入电视剧《谁都会说我爱你》的剧组，“从新疆到杭州，两个月我跟她形影不离，每天5点起床化妆，一直拍到次日凌晨三点。一天拍摄两人被大雨困在隧道中的敞篷吉普车上，蓄水池加上消防车的水一直冲了她7个多小时，回到宾馆她瑟瑟发抖，连喝了三大瓶姜汁可乐。当时已是凌晨三四点，我劝她睡觉，她却说自己身体内外都是水，一睡下早晨开工眼睛一定会肿。随后她问我：‘妈妈，我能抽一支烟吗？’”秦海璐的妈妈后来对媒体这样说，“在那个时候，你还有什么理由阻止她呢？”
但秦海璐宁愿换一种口吻来表达抽烟提神这事儿：“我说，是烟不听话，所以抽它！”说罢大笑。
演戏的确不是一件轻松活儿。秦海璐将三个多小时的排练视为“拉练”，就像去健身房一样，看流汗的多寡来判断自己的熟练程度。她穿着紧身衣裤，双手戴着护腕，两个膝盖则包上护膝，时而在台上奔跑，时而停顿站立，有的时候，又如同一条蛇那样，在地上匍匐、翻滚，嘴里发出蛇吐信的“咝咝”声。
“白素贞永镇雷峰塔”是流传已久的民间传说，明代的冯梦龙借了唐朝高僧法海的故事，将白蛇与许仙之恋塑造成令人唏嘘的悲剧故事。但田沁鑫的独具匠心则在于她把眼光投射在了青蛇的身上。在这部剧里，白蛇是示弱的、屈从的，为了挽回许仙，宁愿牺牲一切，修炼千年的蛇精，难逃女人的一切弱点；而此生为妖的青蛇是自由和放纵的，她调戏许仙，爱上法海，在法海禅房上盘缠五百年，最后从中解脱出来，顿悟大爱，选择轮回为人。
那是田沁鑫给爱情剧的一个难得的Happy Ending（圆满结局），白蛇、许仙、青蛇、法海，都轮回到现代，重新邂逅，在似曾相识中重新开始，因此给历史上的劫数一个和解的机会。
可如果秦海璐是小青，她会选择轮回为人吗？答案是：不会。“我觉得没有人想变成人，反正我不想，除了这种什么颠倒挂碍、颠倒梦想、无情之外，我觉得做人是挺难过的一件事。”那时候她坐在靠墙的一把木椅上，缩起双脚，一边抽着烟，一边苦笑着说人到老时的释然，其实是懂得纠结不再有意义之后的无奈，而人终其一生，虽然也有无敌的青春，也有初生牛犊不怕虎的岁月，但“慢慢地锐角就磨平了――但你也没办法，只能扛着，等着死”。 演戏只能是发现自己
13年前，刚从中戏毕业的秦海璐就凭借陈果执导的《榴莲飘飘》，拿下香港电影金像奖的最佳新演员奖以及台湾金马奖最佳女主角和最佳新演员奖。即使算不上年少成名，在同辈人中，她也是最早有望步入“星途”的。
这13年来，秦海璐至少参演过25部电影、36部电视剧，但其中几乎没有让她大红大紫的作品。她一直被公认为是一个好演员（有的时候甚至是不可替代的），可鲜少有人把她当成一个大明星――这恐怕也不是她自己的意愿。身在娱乐圈而甘愿不当明星，其实与她上述那个“做一个家庭主妇”的理想一脉相承。
秦海璐生于1978年，5岁开始在辽宁省营口市青少年宫学舞蹈；12岁考入营口市戏曲学校，学习京剧专业，主攻刀马花旦；17岁跟随中国文化友好访问团出访日本26个城市，据称其演出的京剧梅派代表剧《天女散花》中所使用的长绸是当时的中国之最。到了1996年，中央戏剧学院首次在北京、杭州、大连设考点招生，“白白净净的、单眼皮、头发盘得很高，长得像日本女孩”的秦海璐前去报名巧的是，面试的时候，她唱的正是白蛇传里白素贞和许仙断桥相会的那一段。
中国在1997年开始放宽文化产业政策，民营资本开始涉足影视业，国营电影制片厂的市场化之路也开始进行。1996年考入中戏的秦海璐与班上的另外7个女生并称“金钗”――除了秦海璐，还有章子怡、梅婷、袁泉、曾黎、胡静、张彤、李敏，她们日后都成为中国观众最熟悉的面孔，至今已是一线的女明星。
可是，“我上大学也不是为了明星梦来的，我就是要一个大学文凭。”秦海璐说。由于太累，她直接从椅子上下来，盘腿坐在了国家话剧院那块黑色塑胶地板上。她从小上戏校，长大后总是深感有漂泊感，恋家，但又回不去，因此，“毕业以后我就想过安稳的生活，对朝九晚五的生活我特别向往”。
2000年秦海璐凭借《榴莲飘飘》一举成名，但她之后的选择，则让大多数人大跌眼镜。她先是演了孟京辉的《像鸡毛一样飞》，接着是谢东的《冬至》，再接着竟然是去一个朋友公司当秘书，不久后被朋友以“不懂英文、不懂电脑、不合格到严重影响了公司业务”为由炒掉。当白领不成，她就再去拍戏，赚了钱开公司和饭店，但都一一倒闭，又去拍戏，赚了钱再去投资做生意。
她甚至一度把自己变成了一个歌手。2005年她跟SONY BMG唱片公司签约，发行自己的第一张个人音乐专辑《幸福回味》，据称入市之后还登上了唱片销量冠军。2007年，加盟华纳唱片之后的秦海璐又发行了自己的第二张专辑《单行线》。秦海璐将第一张专辑视为“演而优则唱”的结果，而第二张才是她自己的乐趣，为了“唱一种心情”。其中有一首《逍遥漫游》是香港词人林夕为她量身打造的，她在里面唱道，“人言多荒谬/勿上我心头/逍遥的漫游/逍遥的漫游/失去爱情不置可否/我快乐不知为了某某……”
就是在同一年，已经7年没有演过话剧的秦海璐备感演艺事业遭遇瓶颈，于是决定重返话剧舞台，接演田沁鑫改编的《红玫瑰与白玫瑰》。秦海璐早年成名，实则为盛名所累，到了田沁鑫这儿，“影后”这个招牌根本不管用。与田沁鑫的“交锋”，她称之为“不要脸”、“不要壳”的过程：“我第一部作品《榴莲飘飘》就拿金马影后，因此从来没有感受过小演员的心酸，拍影视剧，导演会一直称赞你，往你脸上贴金，慢慢地，我的壳越来越厚。但田沁鑫导演不是这样的，她会直接说‘你不对’、‘不是这样的’，觉得特别没脸，原先的那层壳就一层一层地被剥掉了。”那一年，她刚好30岁。那次“折磨”被视为她演技的再一次起步，因此才有后来的《钢的琴》和《桃姐》。
这么多年过去，对于秦海璐来说，演戏意味着什么呢？
她会告诉你，在演戏上她没有什么愿望，要演一个什么样的人，满足一种什么样的状态，“例如演一个阔太太满足我的奢华感，演一个流浪者满足我的流浪感，都没有。”
她说演戏只是为了看到自己作为一个人的复杂，以及共通的人性的复杂。“人在无数的时间里会有无数种念头产生，这无数种念头可能是无数种阶层无数人的念头的闪现。”她说。她不喜欢在表面上看人，因为都是假象，譬如，人在表面上坚强，可能只是怕别人见到他的柔弱。而用柔弱来伪装自己的人，内在可能非常恶毒。“演戏只能是发现自己。”她说。 我连自己都不想认识
每天早上起来，秦海璐总要跟人复述一遍自己做的梦。“从小到大，我没有一天不做梦的，而且每天我都记得。有一些梦中间隔几年，又梦一次一模一样的。我觉得我是一个内心充满了恐惧的人。”
她做过的最可怕的一个梦，是“整个世界都是黑的，像一个外星球一样，但上面有一堆蚂蚁，说要把我妈妈放到锅盖底下，那是我最恐惧的”。这时排练已经结束一个小时了，秦海璐喝过一杯咖啡，她坐在一排桌子后面，热水壶在呼噜呼噜地烧着水，演员朱媛媛此前带着自己的宠物狗来探班，辛柏青则用法海的腔调对着狗狗说“水漫金山”的故事。
她把那种恐惧称为“旁观者的恐惧”，“就像你说的在改革动荡中却感觉不到，是因为你是亲历者，但当你作为一个旁观者的时候，你就会很清楚地看到恐惧、悲哀的东西。”她对本刊记者说。
她恐惧失去，“因为本来有的就不多。”怕失去亲情，失去爱情，或简而言之，失去“情”。在媒体面前，秦海璐总是显得直接而理性的，有时候甚至有点刻薄，然而跟随她六七年的助理告诉本刊记者，在私底下，秦海璐有着无法掩饰的小女孩的一面，比如为了帮她保持身材控制她的饮食，“她就会跟我们撒娇说――你们不爱我！”
秦海璐喜欢看米兰・昆德拉的书，写《寻路中国》的何伟的书她也看过，但她相信凡事不要轻易下判断。“好多人认为我们不是老百姓，但对于一个国家的兴衰成败，我们跟大家没什么差别。个人的梦想可能很难跳得出国家的梦想，在这个时期里，我只能求我最小的不变。” “从小到大，我没有一天不做梦的，有一些梦中间隔几年，又梦一次一模一样的。我觉得我是一个内心充满了恐惧的人。”
至于那点“不变”是什么？“是单纯，是你最本真的东西，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。”她说，“以前人们总是说我实话实说得罪人，但是，我只是说了句实话啊！自私一点来说，我也不想为了恭维别人伤害我自己，冠冕堂皇地说一番话。”
这么多年来，秦海璐学过京剧，演过戏，做过生意，当过失败的白领，投资过别人的电影，改编过别人的剧本，上过春晚，演过话剧，唱过歌，还去读过由意大利POLIMODA时尚学院在中国授的有关名牌奢侈品的课；她平时喜欢做家务，在家自己擦地板熨衣服，现在则开着一家经纪公司，希望未来有一天可以做监制……“人家说你一会儿干这个，一会人干那个，你到底想要一个什么样的秦海璐呢？我说我也不知道，”秦海璐说，“我没想过。”
进而言之，“我在你们眼里是什么样的一个人，我没有更多的认识，因为我连自己都不想认识，就更不想去认识别人了。”
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“棋盘街道各纵横，马路条条认最清；不怕夜游忘秉烛，汽灯如炬彻宵明。”时值1864年克锡主持上海怡和洋行，发起创办了上海第一间公用事业企业――煤气公司。第二年，他以工部局董事的身份铺就了8600码的煤气管，煤气灯点亮了沪上的行栈、铺面、茶酒戏馆以及住屋，无不用之。人们又或者兴奋的过了头，叽呱叽呱的整晚说着话，打麻雀到天光，小姐太太们梳歪头戴平光眼镜乘马车游张园，尽各样手段把自己装扮的不可方物。
徐的灵感溯源：之二
后来的白光是与玫瑰最为近似的女子么?眼波带醉慢慢流动，樱桃小嘴火般映红，细语耳边轻轻相送，美酒情谊一般浓。我正青春你还少年，我们相见不恨晚。他画中的女子是他创造出最符合他理想审美的缪斯，以林夕的歌词为证：“上帝这创造狂创不出这脸孔，绝世的毕加索无能为力叹技穷，瞳孔的反应给你炫耀得不知道天色透红，相识彷佛一生也未看真你脸庞，美丽竟这么凶恶，视线不停摇晃不停摇晃不停摇晃。”
徐的灵感溯源：之三
外婆及诸多女子――越关的女人越贪靓么?总之外婆一定是其中之一，时时都紧张自己的仪容，非要描了眉搽了唇膏才示人，否则的话不成不成，一辈子都被人称赞标致，做惯了妙人一世都马虎不得。以后的他，见识了天大地大的世界，深受身边左右各样女子的影响，一嗔一笑，回眸扬眉，喝杯茶的手势与撑把伞的背影都能给予他创作的素材与动机。她们皆是他的好友，得空相约结伴外出。其中自然有罗曼史――就似飘忽于疾风中毫无疑点找到某个降落点；又因为在城市间移居所以变做在那一刻突然间荡失，画面里的颜色也跟着流落汹涌。
徐着的灵感溯源：之四
爱玲一他有一套作品被命名为爱玲，画中是谁什么场景，不知道。问他是不是浅水湾酒店的舞厅，又说不是。他喜欢张爱玲，爱读她的小说，奇怪的是读完之后即刻又会将故事情节完全忘记，需要重头再来。喜欢一位作家，却不能将她的作品如数家珍般的报数出来，这样也算喜欢么?只是他强调自己喜欢爱玲不单是因为她写字厉害，是一种令自己惊艳与愉悦的气息。胡兰成也说过惊艳二字――“上海的云影天光，世间无限风华，都自你窗外流过。”
徐的灵感溯源：之五
巴黎那座城市――巴黎的好处就在处处见人情，爱慕的自由是永远容许的。但巴黎却不是单调的喜剧。咖啡馆：和着交颈的软语，开怀的笑响，有踞坐在屋隅里蓬头少年计较自毁的哀思。跳舞场：和着翻飞的乐调，迷醇的酒香，有独自支颐的思量着往迹的苍心。
徐的灵感溯源：之六
重回柏林――柏林有与上海极相似的地方，譬如都是新旧建筑可以相濡共存的城市。在柏林呼吸的空气是方正金属又不会令人胡思乱想的，但它也不会辖制住你的创作，只不过灵感的进发会刚劲并哥特起来。柏林有3所歌剧院、150家剧场和剧院、170座博物馆、300座画廊、130家电影院和400家露天剧场。柏林爱乐乐团更是享誉世界，一条长达1.6公里的“菩提树下大街”由腓特烈二世主持修建的，街道宽60米，两旁绿树成荫。大街的西端是按照古希腊雅典卫城城门式样建造的勃兰登堡门，用乳白色花岗岩筑成，由前后各6根陶立式圆柱支撑，分成5个入口处，城门上竖立着一座铜制的希腊胜利女神维克托里亚乘坐战车的雕像。在巴黎住久了，就怀念起飞机自头钉掠过的柏林广场。
对话：向设计师时装取材
Q：“此次十二幅艺术作品中人物的时装造型其实是取材于JOYCE旗下所的十一位时装设计师的作品，对吗?”
A：“是的。是与JOYCE合作进行的一次时装与艺术品的交叉创作。”
Q：“在创作ANNDEMEULEMEESTER的时装人物时你怎样发挥自己的想象力?”
A：“首先我将ANN DEMEULEMEESTER的男装设计想象成一位情操崇高又性情挑剔的达达派艺术家，当他以逃避现实为名徜徉在法国南部之旅时，以戏剧性的一幕与他的灵魂伴侣相聚。”
Q：“然后――这个灵魂伴侣便化身成为了他的女装系列?”
A：“――她以一种理想太太的样式走入这个男人的梦想世界，这样一个坚强并带有超现实主义美感的女性，令人不免怀想到已故摄影师LEE MILLER的人物翻版。她惯常会以模糊性别的西装裤出场，以强烈的图形元素――譬如直条纹给人以印象标签，而我们偷偷的发觉到那是高雅的夏季羊毛与轻刷处理过的亚麻材质。”
Q：也许――“在晚间的聚会时，她会脱下外套，露出一件侵蚀眼球的羽毛背心，坚毅的一字步拖住宽大的男款长裤，银色的圆形浮雕项链在颈上微闪，其间镶嵌着达达派的眼睛照又或是砌满钻石的小物。而她脚上那双鞋子，不久之后，那些有购买经验的人看出了门道――灵感来源于男士运动鞋。”
A：“是的。”
Q：“关于这一季，BALENCIAGA的设计师NICOLAS GHESQUlERE自己的描述是：我想探索一些过去从未探究过的东西，一些包含花朵的，花朵装饰和印花。所以你在画面上极力的表达出他的设计动机――最为典型的女性柔美主题，是吗?”
A：“我喜欢花朵由它们最通常的形态转变为富有田园奇想和温柔驯服的魔幻图像，在GHESQUIERE的手中它们被重新评价并变得极端大胆和更加一丝不苟。”
Q：“你有无发现这个系列的根源其实是回归到了创始人CRISTOBAL BALENCIAGA倍受尊崇的经典作品。其中至少有一部分印花出自于那位伟大的服装设计师的杰作。”
A：“其实GHESQUIERE也说它们均来自于BALENCIAGA的经典作品或是由我们从别处寻获的古老印花经过重新设计和上色而成。他对于精美印花的处理相当富有革命性。渲染出一种用一大块布料剪出一件衣服的感觉，他喜欢那样做，让印花更多地服务于结构而不是装饰，使花朵图案的印花充满甜美的内涵，令它变得尖锐和有结构感，很显然，这是典型的BALENCIAGA风格。无论从哪个角度来看，那些收缩的纯粹得如绘图般的维希印花以及在未经印染的山东丝绸上施加的层次剪裁强调了这种情绪，而之后GHESQUIERE的处理使它成为最终的时髦服装。”
Q：“你是否觉得把握COMME DESGARCONS的作品并非那么简单?”
A：“可不是。无论款式、尺寸或是用途，COMMEDESGARCONS在这一季里毫无犹豫的将材质与颜色游戏规则先行粉碎，饰以各种想象力的小把戏，将聚酯纤维，印花，与鲜艳的粉、黄、蓝放在同一个设计系统里，变成一系列古怪且无法协调的作品令人把玩。”
Q：“我们看到其中有两幅作品的时装灵感都是取材于LANVIN。”
A：“LANVIN 的设计如同海水喷洒在肌肤上、如同暴风来临时，律动的浪潮，他的女装系列所的面料，犹如流水般的顺滑，丝般柔顺的线条，以及光影般的闪亮。没有任何束缚，万物随风飘扬：深蓝色的闪烁、如降落伞般的高级订制款式、如云朵般的外衣、如雨水般的披肩。生命在这一股飘逸中闪耀，为隐藏的褶皱着迷。这一季的女装充分展现了独具原创性的剪裁功力，无论在衣
领、褶边、羽毛装饰的应用上，都轻化了设计的线条与轮廓；微微的皱褶产生了如气球般的蓬松效果。新颖的科技材质的运用，以优质的织布、长身的布料纤维和时而平滑、时而粗糙的滚边。引领服装设计进入了一个全新的领域。犹如围巾般的连身裙，更使得女人的白天与黑夜同样感性动人。防水的丝绸外衣配以夸张的钉扣，以及由大红、明黄、亮绿的高调色彩连成的线条，就像召唤出了那存在已久，但被遗忘的美丽的伊甸园之鸟。诱惑成为一种象征性图腾，展现在绣有玻璃珍珠、原木或丝绸吊饰的连身裙上，同时又如金属片互相辉映下的闪烁，留下一丝的感性。可以作为连身裙的外衣或是无缝的丝质衬衣，彷佛如精灵般把这一季的女装系列升华到一个新时代的边缘。”
Q：“时装杂志推崇MONCLER GAMME ROUGE的原因在于他太善于用时装说故事，并引导穿衣者与之共鸣。他将裁缝师的模特公仔藏在装满镜子的宝盒里，意图引人注意又高傲。清澈的试管暗喻着废旧钢铁可以重新组合成为模型玩具。在这个比例不同的魔术世界中，每一样小小的玩具都在提醒我们忆起遗留在ROTONDA DELLA BESANA历史建筑群中的的那艘太空船。如同八音盒里的娃娃舞者，浮于半空的魔术玩偶，你认为假想童年是一个不错的创作线索吗?”
A：“就像由记忆与幻想在晴空积成云层，在运动装与工作服加入了出奇的蓬松感和宽松度是个很棒的电子。技术性材质让未来系风格的品牌添加了浪漫感，尼龙网孔上翻领的别针，宽身束腰的上衣以小小苗圃和方形花朵的花园样式组合点缀。内里的填充则像是轻风细雨，精致刺绣的痕迹呈现出雨后彩虹的喷漆效果。白色蕾丝刺绣在高科技填充上做了装饰的效果，不同的白相互糅合，紧握鲜艳的蓝色矢车菊，电脑程式产生的交叉车线遍布在塔夫绸布料的效果。复古剪裁直抒着往日情怀，摩登修长感。黑白色双拼是坚毅独立，将两个极端的色彩并驶在一个旅程上，缄默与记忆的印象派。在其后的生命经历中，以照片的形式唤起当日的感触种种。一切在井井有条的秩序之下， 渐渐浮出一整张抽象的色块。”
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高凌风吴宗宪康康组“三大难高音”，连唱53场欲超纵贯线
9月18日，来自台湾的“青蛙王子”高凌风、“本土天王”吴宗宪、“综艺达人”康康，在京举办会，宣布组成 “三大难高音”天团，启动全国巡演。吴宗宪、康康、高凌风三人自谦，“就差高音唱不上去”，所以三人给天团起名“三大难高音”。去年4月3日“三大难高音”天团在上海大舞台成功举办了“三大难高音”上海演唱会。一年后，主办方决定发起53场的全国巡演，而之所以要唱到53场之多，吴宗宪称，正是想要超越“纵贯线”乐团之前创下的巡演52场的最高纪录。
新能量音乐计划出合辑，三大制作人授能量卡片
9月19日，由光线与某饮料品牌联合主办的“2011新能量音乐计划”能量合辑《就是现在》会在京举行，三大能量制作人羽泉、张亚东、陈珊妮，艺术总监蔡康永与文学总监林夕、“挺音乐”大使陈楚生悉数现身。“2011新能量音乐计划”从启动至专辑出炉，制作人张亚东，羽泉，陈珊妮可谓倾尽心力，首度采用互联网制作模式打造能量音乐。而在会现场，三位能量制作人也分别介绍并点评了自己挑选的能量新人朱婧、梁晓雪、逃跑计划等人，还为这些新人赠予了写有祝福的能量卡片，并鼓励大家在音乐之路上走得更远。
新人紫薇推首张时尚概念专辑《Bling》
9月20日，新人紫薇强力推出首张时尚概念大碟《Bling》，这是紫薇历时两年筹备，从选歌、制作到MV的拍摄，整个过程紫薇及唱片公司都严格把关的一张专辑，无论是在唱片的制作上还是造型上，唱片公司都不惜重金打造，下足了功夫，邀请金牌音乐人操刀制作，台湾MV教父赖伟康执导MV，国内一线造型师谢星担任整体服装造型，范冰冰的御用发型贺志国担任发型。而通过这张专辑，紫薇希望传达出一种以“Bling”为名的生活态度：只要用心感受，怀揣勇气，坚持自我，就能够发出最“Bling”的声音。
麦穗新专辑展双面风情，专辑个唱两不误
9月21日，正忙于筹备10月16日北京工体演唱会的“魅音歌姬”麦穗，在京举办会，宣布在9月底正式推出个人全新专辑《Miss M双面麦穗》，并正式曝光其“双面风情”专辑封面和海报。这是内地今年度唯一一张融合民歌、流行、美声的跨界概念专辑，牵手环球唱片的发行和数字发行合作，使麦穗也成为内地第一位和国际唱片公司合作的民歌歌手。而专辑中分别邀请到李健、胡彦斌加盟参与的两首主打歌曲《相信爱》和《爱的四季》，目前正在全国各大电台和网络热播。
沙宝亮光棍节开唱，演唱会主打爱情元素
9月21日下午，沙宝亮现身北京为自己即将于11月在北京举办的“一沙一世界 墨韵天彩行”演唱会做宣传。沙宝亮透露，这场演唱会主打爱情元素，因为举行的当天2011年11月11日是百年难得一遇的“光棍节”，沙宝亮承诺将在现场给热恋情侣们以及单身贵族们一个意想不到的巨大惊喜。同时，他也想通过分享自己的幸福密码，让更多人相信爱情，告别单身。这场演唱会沙宝亮力邀恩师三宝执棒指挥，也请了音乐书法家李斌权挥毫泼墨。此外，歌手姚贝娜、音乐人马上又以及众多影视圈好友也将为沙宝亮捧场助阵。
凤凰传奇发第五张专辑，11月再度“大声唱”，
9月21日，凤凰传奇在北京召开2011大声唱北京演唱会暨同名专辑会，宣布正式发表第五张全新音乐大碟《大声唱》。同时，凤凰传奇2011年的“大声唱”北京演唱会将于11月12日在北京奥体中心体育馆举行，这是继8月青岛演唱会之后，全国巡回演唱会的第二站，玲花和曾毅在会上透露，之所以选择奥体中心，是因为“这里的场地结构很特别，真正做到四面360度全方位跟观众接触，刚好符合演唱会的主题‘大声唱’。”两人也在会现场大爆猛料，表示大声唱巡回演唱会完成后将各自选择“造人”和完婚。
周笔畅登恨天高宣传新歌MV，坦承片中裸背未用替身
9月21日，周笔畅在京为新歌《黑苹果》MV首发仪式宣传造势，为了配合歌曲主题，周笔畅当日的打扮也是摇滚范十足，个性偏分小卷发，黑色皮衣，烟熏妆，造型相当帅气，但更吸引众人目光的还是她脚下那双20厘米的造型高跟鞋，颇有Lady Gaga的味道。而MV中最受争议的部分，则是周笔畅以背部的造型出镜，会上，周笔畅坦承，那是自己的背，并非替身，这样做，是希望自己用最真实的方式面对一切，而新歌不论是造型还是曲风都是一次大突破。
公益项目“酷狗音乐教室”甘肃启动
9月21日，由“酷狗音乐”牵头，众多企业共同参与的公益项目“酷狗音乐教室”，在甘肃省定西市渭源县正式启动，开启了国内首个大型公益性音乐教室捐赠活动，为当地两所学校捐赠了价值数万元的音乐教具、教材。“酷狗音乐教室”，是由“酷狗音乐”公司发起，致力于关注和启蒙贫困山区中小学生音乐知识与音乐梦想的公益活动，向山区贫困学校捐赠音乐器材及教材，并对学校的音乐教学环境进行指导。
袁野发首张EP《野孩子》，希望重新诠释小野丽莎
9月22日下午，2010《非同凡响》冠军袁野在北京举行了首张EP《野孩子》的会。这张唱片由著名台湾音乐人莫凡、包小柏联手操刀制作，浙江卫士主持人华少亲任制作统筹及MV导演，新晋音乐人黄洋制作，资深乐评人王磊友情企划。在当天的会上，首波主打歌《80的歌》的MV全球首发，这首歌描写了80一代当下生活状态，很能引起共鸣。在之后的采访中，袁野说，自己非常想做纯粹的音乐，最欣赏日本BossaNova女歌手小野丽莎，他还用自己的嗓音重新诠释了小野丽莎的音乐。
魏晨再发新专辑《破晓》，中韩联手打造变身潮男
9月22日下午，“魏晨2011全新专辑《破晓》全国媒体会”在北京举行，这张专辑由天娱传媒和韩国的CJ E&M联手打造。CJ E&M此次派出曾为RAIN、东方神起、辉星、张佑赫排舞的团队，还请到韩国资深导演为其执导主打歌《破晓》MV；方文山、林迈可和崔惟恺则为魏晨量身打造富有中国韵味的唯美情歌《伊人》。当天魏晨不仅与大家分享了整张专辑的制作历程，更现场大跳潮男舞步演绎主打歌《破晓》。会上，第二首主打歌《Goodbye Goodbye》情MV首度曝光，这首歌翻唱自韩国歌手辉星的大热曲目《心痛的故事》，而辉星本人也特地为这首中文情歌担任制作人，并通过VCR给魏晨加油。
毛阿敏时隔八年连发两专辑，透露专辑封面用儿子题字
9月27日，被誉为“内地级别最高的流行女歌手”的毛阿敏，在京举办了自己时隔8年的新专辑《腔・调》会。虽然时隔八年，但毛阿敏并没有把新专辑做成“时光纪念版”，收入的都是近一两年的新曲目，包括电视剧《幸福来敲门》中的《幸福》等。毛阿敏还介绍说，专辑封面上歪歪扭扭的“毛阿敏”三个字和专辑英文名称都是儿子给“题的字”。 在《腔・调》发行同时，毛阿敏还再版了一张1986年的专辑《三毛的歌》。“我觉得这是我这么多年录得最好的一张专辑，我自己也听了25年。”毛阿敏还表示，出专辑对她来说只是小事，“在舞台上唱好歌才是大事。”
王啸坤发《唱片》告别唱片，颠覆传统不再出CD
9月28日，经过两年的沉淀，颇有性格的“摇滚小子”王啸坤携全新创作专辑《唱片》亮相北京，新专辑融合了摇滚、电子、说唱和民谣等多种曲风，也不乏流行元素。令人吃惊的是，虽然专辑取名《唱片》，却同时也宣布了“与唱片说再见”，王啸坤宣布，这张专辑不会出实体CD，而全部在网上发行，供歌迷免费试听。王啸坤还表示，自己以后的专辑都会抛弃实体CD形式，尝试新的发行渠道，对于一些铁杆粉丝，则采用限量发行的方式，推出面具、U盘、玩偶等一系列具有收藏价值和纪念意义的专辑衍生潮流产品。
蔡日轩由厨师转行歌手，推出首张国语专辑《实现》
9月29日，香港男歌手蔡日轩在京发行首张国语专辑《实现》。被乐坛赋予新概念 “植男系”的香港歌手蔡日轩，从法国考取了蓝带厨师证后，就只身远离家乡，追寻音乐梦想而在台湾出道当歌手。首张专辑由周传雄、林俊杰（微博）等打造，被称作“黄金专辑”。 会上，蔡日轩也不忘自己的另一厨师身份，与主持人畅谈度过的厨师生活和对自己厨艺的评价，更是很贴心的送上自己亲手制作的饼干供大家品尝，使全场都布满了甜甜的香气。
女子十二乐坊举办十周年音乐会，誓将打假坚持到底
10月16日，成军十年的女子十二乐坊将在北展剧场举办一场名为“弦音拾爱，一夜倾情”的音乐会。10月9日，乐坊在京进行最后一次联排，乐团创始人王晓京透露，音乐会上将首次献上五首新作，同时还将首请主持人，以一首《新鸳鸯蝴蝶梦》唱红大江南北的黄安不仅将担任主持还有望现场演唱。此前，针对假弹假唱及山寨乐坊等现象，王晓京携手北京世纪星碟发起百万悬赏“打假行动”。他坦言，受制于诸多因素，演出市场上的假弹假唱及山寨乐坊等现象时有发生，严重伤害了女子十二乐坊及新民乐，“打假已经到了不得不打的时候了，我们一定会坚持到底”。
刘虹翎首现《希望之光》，包小松亲自站台护航
10月11日，台湾艺人刘虹翎携内地首张EP《希望之光》在京举办新歌首发会。内地全新EP共收录六首歌曲，专辑其中大部分歌曲刘虹翎首次尝试创作，词曲由她一手包办。其内地主打《光》是由同门师兄姚云为刘虹翎量身打造。会更是特意邀请公司旗下台湾金牌制作人包小松前来祝贺站台。
红乐队发首张专辑《回来就好》，坚持走纯爷们路线
10月11日，“水木同创”旗下“水木年华”组合同门师弟“红乐队”在京召开新专辑会，宣告成军后第一张唱片《回来就好》正式发行，师兄兼制作人缪杰、著名主持人董路，知名音乐人刘麟、秦天，乐评人科尔沁夫等嘉宾到场助阵，著名DJ东担任现场主持。会也是一场精心设计的首唱会，在乐队成员鼓手宏歌、吉他手梁博的伴奏配合下，主唱秦臻连唱了三首新歌，现场表现极为大气，之后在三位乐队成员的盛情邀请下，缪杰上台与秦臻合唱了专辑的主打歌《算了吧》，红乐队通过现场演唱新歌展现唱作实力，并表示今后将继续坚持“纯爷们”路线的原创风格。
杨宗纬发专辑一秒钟变鸽王，羽毛球冠军鲍春来亲自祝贺
10月13日，台湾首届超级星光大道人气王杨宗纬新专辑《原色》发片记者会在京盛大举行。蛰伏三年，“鸽王”杨宗纬人气不减，会上，数百歌迷从海外飞抵北京为杨宗纬新专辑北京发片记者会加油打气，杨宗纬也一连献上了《怀珠》、《因为单身的缘故》和《被遗忘的》三首新歌，与此同时，羽毛球名将鲍春来也来到记者会现场，更为杨宗纬准备了一份“特别”的大礼――“空鸟笼”，并请来一位金牌魔术师上台变出了一支鸽子，称这才是真正的“鸽王”，送“鸽王”给宗纬也寓意他才是当之无愧的“歌王”。
灵动小子王俊杰签约成童星 公司出重金打造专辑
9月26日上午，2012星百纳搜星大行动全国启动仪式在京举行。来自贵州年仅五岁的“灵动小子”王俊杰与星百纳签约，开始了他“童星”路程，20万造星基金元将为王俊杰的星路保驾护航，将邀请专业团队为王俊杰打造专辑。王俊杰在2011年第11届亚洲超级星秀国际文化艺术交流活动上获得全国总决赛学前组声乐和舞蹈双项全国金奖，让他一夜成名，吸引到一些创作人和编舞老师。被主持人问到签约对于自己意味着什么时，舞台上的小俊杰俏皮而稚气地摇了摇头，小俊杰的父母对此则表示支持。
木玛常州大秀奇幻舞步，新专辑呼之欲出
行事低调的木玛&Third Party 于国庆期间登场常州“穿越爱”音乐节。尽管现场下起了小雨，木玛的登场仍然带出全场。电子元素的加入、精致的编曲，厚重的律动和唯美诗性的内核，让歌迷感受到独特的音乐氛围。全体黑酷造型的木玛&Third Party表演了即将发行的新专辑新歌《进化》、《纳迪》、《无可救药》、《像一个漩涡》，上张专辑《丝绒公路》里的《她是黯淡星》引领了全场的大合唱，重新编曲的《舞步》更将现场引爆，全场观众挥舞手臂随着木玛在台上的舞步跳了起来。木玛透露：“我们的新专辑将在下月推出！”
董冬《我要去红河》颠覆歌唱类节目传统形态
作为中国首支微博原创歌曲，《我要去红河》已成为十分引人注目的一个文化现象。词作者是红河州委常委、宣传部伍皓，成千上万的博友参与了歌词的评议和修改；曲作也是从微博征集而来。红河州还发起微博征集演唱歌手活动，董冬从全国7万多名应征歌手中脱颖而出。“这是一种新的艺术样式、新的节目形态，超越了传统意义上的歌舞节目，摆脱了‘歌手+伴舞’的固有演唱模式，是歌与日常生活、歌与民间游艺的完美结合，我们称之为歌艺表演。”董冬介绍说。
小众文艺片《正・青春》引关注
赵燕国彰导演的新作《正青春》引起许多热爱影片的人的关注。当一群年轻人在午夜的大排档恣意狂欢的时候，他们未必就是快乐的。喝醉了，他们明天也一样要面对生活，面对爱情，面对工作，面对所有。这是这一刻的廉价的狂欢，可以让他们暂时忘却一些必须要面对的东西。在这样一部现实主义的片子当中，也许是导演刻意为之的一些搞怪表演，比如说秃头明的方言，比如说甜妞儿的出现，稍稍中和了这部片子稍显灰暗的题材，甚至会让观众发出一些笑声。这笑声，是生活的另一面。
By2新专辑翻玩“复古风”
乐坛最年轻的女子双胞胎团体By2蛰伏一年也即将发行最新大碟，19岁的她们自出道以来便持续稳定1年1张专辑玩乐乐坛，从16岁的青涩害羞到18岁成年蜕变，能歌善舞的实力有目共睹，广大歌迷期待已久的第4张青春大碟，By2以90时代青春万岁少女之姿开启全新给力闹世代，宣告90后出生的新新人类超萌灿烂Now世纪来临！
BUD ROCKS迷笛校园乐队大赛复赛收官
近日，2011 BUD ROCKS迷笛校园乐队大赛第二赛程复赛落下帷幕。在北京、上海、西安等9个赛区进行的复赛中，理想后花园、代凡与迷失、夸克、the fuzz、印乐团、Black Cat等乐队和香港赛区冠军JUKATOR乐队一起晋级全国总决赛。迷笛乐队大赛对演奏技巧、编配、配合、台风都有严格标准，注重乐队整体音乐素养。参赛乐队都尽力把状态调整至最佳，舞台上既有竞争的残酷，也充满互助的温情。参赛乐队表示，此次迷笛学校和百威音乐王国的赛事锻炼更加坚定了他们的音乐追求，希望以后能登上迷笛音乐节舞台，与全国音乐爱好者们分享作品和音乐梦想！
陈奕迅演唱会火爆开唱 王菲登台献唱扮可爱少女
9月29日晚，“DUO”陈奕迅2011巡回演唱会北京站在工人体育场如期举行。尽管由于现场观众爆满以致进场缓慢从而导致演唱会推迟到将近8点钟才开始，不过陈奕迅没有让大家失望，一首首经典老歌让人回味无穷。当晚，粤语歌和国语歌穿插演唱，更时不时响起全场几万人的大合唱，特别是唱到《十年》时，连陈奕迅自己都摘掉耳机，以便更清楚地聆听现场观众的声音。
而全场最就是大家期待已久的陈奕迅和天后王菲的对唱歌曲《因为爱情》，这首歌也是陈奕迅和王菲的第一次面对面合唱。因为陈奕迅之前曾经透露，当时他们在合作《因为爱情》这首歌时非常匆忙，都是分开录音。而王菲此次现身还是沿袭了自己一贯的风格，现场除了唱歌，一个多余的字都没有。尽管如此，陈奕迅还是兴奋不已，不停地说：“王菲来做我的演唱会嘉宾了，好幸福啊，是王菲诶！”并调侃自己“今后走路都要昂着头才行”。
蔡健雅献唱歌迷热情感动天 十一月将发新专辑
素有“雨神“称号的蔡健雅今年国庆长假期间“再战”音乐节，受邀参加镇江草莓音乐节，于4日担任主舞台压轴表演嘉宾。不过这次幸运的是，从3号开始镇江天气一路放晴，蔡健雅的表演顺利完成，歌迷超乎异常的热情，让Tanya事后笑称：“这应该是歌迷的热情感动宇宙的结果吧”。
今年的镇江草莓音乐节大牌云集，蔡健雅作为第三天的压轴表演嘉宾，自彩排开始即已散发出足够的人气。彩排期间虽然没有观众入场，但大批的留宿乐迷和工作人员汇集台下拍照摄影，安保人员根本无从阻拦。以至于4日下午彩排视频已经被放上网，让唱片公司工作人员万般无奈。而晚上的表演更是让歌迷疯狂。表演还没有开始，台下的“蔡健雅”呼喊声十分震撼。当晚蔡健雅表演了8首作品，是此前所有音乐节演唱歌曲数目之最。《无底洞》 、《Beautiful Love》等大家耳熟能详的作品，也一如既往的上演大合唱。
张靓颖连续三年在京办演唱会：明年不开个唱了
10月11日是张靓颖27岁生日，她在北京举办生日会并宣布将于11月26日在万事达体育中心举办“我的模样”演唱会。“这次要唱出两年的精彩，因为明年我不会开演唱会了。”张靓颖的一番话差点让人以为她明年要暂别歌坛，对此她赶紧解释：“我说过我会唱一辈子的歌，只是明年我要抽出更多的时间制作新专辑，歌手越年轻状态越好，而随着年龄的增大，嗓子会有磨损退化，所以我想趁着自己年轻多录一些歌。”
“服装、造型、舞美及环节设置都不同的，歌手还是我。”谈到今年个唱与去年的不同时，张靓颖先是跟大家开了一个玩笑，而后认真介绍了此次个唱的幕后班底。此次演唱会的导演金广诚曾执导郭富城、张学友、王菲、莫文蔚等巨星的演唱会。为了突出舞台上的影像视觉，张靓颖则请来顶级视觉大师陈奕仁，为她打造一套高超的动画特技画面，让观众看到雪山融化、精灵破茧而出等奇幻浩瀚景象。
金莎赴日“闭关” 与东方神起“争宠”
刚在北京成立了个人音乐工作室的金莎，十一大假不休息，马不停蹄的前往日本，为新专辑进行一系列的后续制作。据悉，整张专辑动用了来自日本、新加坡、台湾与内地的顶尖企划制作团队，包含目前定居在日本，拍摄过Lady Gaga、碧昂丝、安室惠、王菲等人的新加坡摄影师Leslie-Kee先生，两人的首次配合非常默契，通过彼此间的交流，Leslie-Kee不停夸赞金莎是时尚界和音乐界的潜力股，很欣赏她能够有自我价值的定位。
Leslie-Kee表示，现在很多年轻人都很浮躁，而金莎却能很清楚的规划自己未来，明确知道自己想要什么，该学什么，很欣赏她这点，所以Leslie-Kee推掉同期拍摄的东方神起的拍摄计划。在忙碌的拍摄空隙，同样是华人的Leslie-Kee更是对金莎呵护备至，还向首次赴日的金莎“传授”如何吃日本的特色“蒸饭”，如此贴心，也令金莎很窝心，思乡之情也随之减了几分！
王心凌雨中户外开唱 下雨浇不熄粉丝热情
10月9日，台湾著名知名主持人于美人，继从主持界跨足经纪公司，签艺人当起老板后，又在台北三重体育馆内，找来自己旗下的辣妹团体Bobbe girls，以及闽南语金曲歌后黄妃、甜心教主王心凌等人，举办一场结合台湾地方传统艺术与流行歌曲的演唱晚会。
虽然晚间台北下雨不停歇，但仍然浇不熄观众对演唱会的热情，现场挤满近万名粉丝。尤其王心凌出场演唱时，特别找来辣妹舞伴伴舞，掀起一阵。王心凌也不枉甜心教主称号，身穿紫色无袖短洋装的她，加上甜美嗓音与可爱舞步，现场迷人指数破表，连续演唱招牌歌曲《心电心》、《黏黏黏黏》等歌曲，参与这场盛会。
田馥甄12月办个唱 话题不离Selina阿中
10月9日，田馥甄穿着红色洋装，出席新专辑《My Love》台北庆功签唱会，同时跟歌迷分享即将在12月举办的个人演唱会。田馥甄自己介绍说，“这次特别选了一个能容纳很多听众的场地，现在还蛮Enjoy小场地Live秀的演出，至于小巨蛋已经较劲过了，并没有特别想，不过只要节目内容好，不排斥以个人名义进军小巨蛋。”唱片公司也特别请到世界花式调酒冠军，为她特调一杯“to my love”，预祝演唱会成功。
被媒体问到微博文章是否在抱怨Selina的未婚夫阿中？她无奈表示：“不回应这些没必要的揣测，请大家去看我的微博，上面的文字是什么意思就是什么意思，如果有人要多加揣测，自己也管不着。”至于好姊妹Selina婚礼的筹备情况，Hebe表示：“婚礼有专人负责，应该准备得很好，Selina也有跟我分享待嫁的心情，不过这是姊妹之间的Talk，不方便跟大家分享。”
尚雯婕闪耀巴黎时装周 华语最强混音舞曲首播
日前，尚雯婕再受全球多个顶级奢侈品牌之邀，出席2012春夏巴黎时装周，头排看秀。与6月抵法看秀不同，尚雯婕的企划团队此行特意为其定制了优雅路线：用最经典的法式浪漫手推波纹卷发，配以60年代古董帽及标志性红唇，优雅与俏皮完美交汇在这个来自东方却深受法式浪漫熏陶的个性才女，博得了菲林无数，以简洁精致的造型艳压全球秀场红人，惹得境外媒体争相采访报道。
随着时装周的结束，尚雯婕一行也已回京继续其新专辑《in》的全球宣传事宜。10月12日，其新专辑英文第一主打《To McQueen》的重磅超长Remix版本也正式对外。在新专辑中，尚雯婕以一首亲自作词作曲、美国超一线音乐制作人Daniel Merlot制作的复古电音舞曲向自己的已逝偶像――鬼才时尚教父Alexander McQueen致敬。
许慧欣再次挑战音乐剧 自曝对男友主动热情
继2005年曾参与音乐剧《雪狼湖》，去年从百人海选脱颖而出，和多位美国百老汇演员一同演出音乐剧《海上情缘》千金名媛一角备受好评后，许慧欣年底海卷土再来，今年将角色大调换，再次挑战同部音乐剧更吃重的另一角色――“性感歌女”，就连导演也鼓励有深厚舞蹈底子的她发挥所长，朝音乐剧名伶目标迈进。她还自曝，正式演出时将会有大尺度性感演出。
不过，在10月9日录制宣传MV时，许慧欣大秀舞技，除了露出修长，全身都包得密不透风，被现场媒体嫌穿的不够火辣性感，诚意略显不足。但许慧欣表示，台上卖弄性感没问题，不过“私底下火辣是留给另一半欣赏”。
张杰出道7年首次回家办个唱 谢娜无缘出任主持
作为成都人，张杰把今年惟一一场演唱会留给了家乡。12月10日，“最接近天堂的地方・张杰成都演唱会”将在四川省体育馆开唱。届时，张杰将把最动听的音乐带给父老乡亲。值得一提的是，12月20日是张杰29岁生日，全场歌迷会提前为张杰带来最特别的祝福。
近日，有媒体报道张杰这场个唱完全是靠谢娜穿针引线，并且谢娜还会亲自担任这次演出的主持人，为老公“扎场子”。消息一出，立即引起张杰粉丝们的质疑。随后，谢娜立即通过微博辟谣：“关于他（张杰）工作的安排，肯定由他公司，我没有接受过任何访问哈，还有哦，个人演唱会是不需要主持的，谢谢啦。”主办方也特别强调，张杰在圈中人缘极好，届时会不会有重量级嘉宾助阵个唱要暂时保密。不过，可以确定的是，整场演出不会安排主持人。
迈克尔・杰克逊新专辑《不朽》11月21日将发行
近日，流行天王迈克尔・杰克逊将发行一张全新纪念音乐合辑专辑《Immtoal/不朽》，而这张合辑将在11月21日通过MJ的官方遗产经济公司与唱片公司合作面向全美发行，分为豪华双碟版和普通单碟版。
这张即将面世的专辑《Immtoal》被比作“音乐框架”，将包含了很多重新编排杰克逊的热门歌曲，应用了电子混音技术，而且还有许多从未播出过的歌曲MV的拍摄片花。这些最终剪辑包括杰克逊11岁时演唱的冠军单曲《ABC》和另一首唱诗团伴唱版本的《They Don’t Care about Us》。由受人尊敬的音乐设计师凯文・安图恩斯牵头，《Immtoal》用一种新鲜的创作态度把迈克尔?杰克逊超过40首的最经典原音重新设计成合辑，让听者用一种全新的方式体验他的音乐，对迈克尔的艺术耳目一新，同时又能保存他独一无二的声音和传奇歌曲的力量及品位，展现迈克尔・杰克逊弥足珍贵的音乐遗产。
贾斯汀・比伯第一张圣诞专辑11月1日全球发行
在登上世界舞台的第三个年头，贾斯汀・比伯将于11月1日发行他的第一张圣诞节专辑《在圣诞幸运枝下》。这张专辑既有传统的圣诞标准歌曲，又有新创作的节日音乐，而新歌大部分由贾斯汀比伯自己创作完成，是17岁的贾斯汀的第五张个人专辑。届时，它还将分为标准和豪华CD +DVD两种版本发行出售。
《在圣诞幸运枝下》是由加拿大被称为“使者”的著名音乐制作人Nasri 和Adam Messinger二人作曲和制作。“使者”第一次于贾斯汀合作是在2011年初，撰写和制作了贾斯汀的代表作《Never Say Neve》。而贾斯汀也用了这个奋发向上的名字为他的演唱会电影 《Never Say Never》命名。除了第一主打歌《圣诞幸运枝》之外，“使者”还编写和制作了歌曲《Christmas》和《Home This Christmas》。
X-JAPAN解散十年后回归 上海个唱售票火爆