广播电视编导专业培养方案范文

导语：如何才能写好一篇广播电视编导专业培养方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 广播电视编导专业 实践教学 教学模式

广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。

一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题

由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。

1.课程结构不合理，实践课时少。

在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。

2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。

我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。

3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。

按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。

4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。

广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。

二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践

1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。

合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。

2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。

专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。

3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。

开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。

4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。

充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。

5.深入校外媒体进行实战演练实践。

我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。

通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。

参考文献：

[1]时红燕.对高等师范院校广播电视编导专业实践教学的思考[J].文教资料，2012（4）：181-182.

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面对媒体的发展和社会的需求，21世纪的广播电视编导应该是厚基础、高层次，有业务前瞻能力、创新精神和娴熟操作技能的复合型人才。因此，高校培养出来的专业人才必须基于当前的社会现实，并顺应时代的发展。那么，在教育思想和教育理论的指导下，积极探索和创新广播电视编导专业人才培养模式已不容忽视，它将直接影响到学科的可持续发展与人才的培养质量，甚至关乎到今后我国传媒行业的发展前景。

2主要创新内容

2.1培养目标定位的创新

依据教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》和《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件精神，结合媒体运行的实际需求，提出以专业教育为基础，实践能力为中心，一专多能为目标的“1+8”人才培养模式。所谓“1+8”人才培养模式，是以提高人才培养质量为目标，以提升学生就业能力、就业质量为出发点，加强学校与传媒机构在人才培养方面的紧密对接，着力构建人才培养新模式。即1个应用型专业对接行业内8个重点工作岗位的人才培养，力求通过四年的专业学习与实践能力训练，分阶段、渐进式培养学生从事传媒行业的多种能力，使学生毕业后能够招之即来，来之能战，战之能胜地完成传媒机构的工作，具体涉及摄像、影视剧编创、专题片创作、节目策划、新闻采编、导播、后期制作以及节目总体编排等8项工作，力争做到专业技能培养核心化、职业素质培养具体化、创新能力培养专业化。

2.2教学方式方法的创新

1）创新授课方式。传统授课方式为先灌输理论，后进行实践，这不单禁锢了学生思维的创新性，还阻碍了学习兴趣的培养。所以授课方式必须要创新，既要激发学生对广播电视编导专业产生浓厚的兴趣，又要提高学生自主创新的实践能力。在专业建设和发展的过程中，可以导入品牌意识，培育优质示范课程，待成熟之后推荐为高一级别的精品课程，并分批次培育形成梯队，力争在一个教学周期内将本专业的主干课程全部打造成有影响力的精品课程。同时，通过精品课程建设，自主培养一批教学骨干以切实提高专业整体教学水平。另外，在部分实践性较强的单元中，可采取翻转课堂教学试验，让课堂和教师的角色发生变化，通过学生事先的自行学习，使课堂变成师生之间、生生之间互动的场所，从而达到因材施教、强化实践的教学效果。

2）注重教材甄选。传媒行业的飞速发展，促使知识更新的速度随之加快。这亦导致传统教材的内容业已满足不了学生实践学习的需求。所以，对于广播电视编导专业人才培养模式的创新也须注重教材的甄选。在选择的过程中，要从教材创新的层面进行判别，比如实用性、趣味性、时效性等，同时教材涵盖的内容也要范围宽广，既符合时代潮流和创新要求，又关联行业未来的发展走向。换句话说，教材的选用必须能够引领学生走在传媒行业的最前沿。

3）实训方案设计的创新。针对广播电视编导专业实训方案的设计，首先应确定设计思想———强化实践教学，凸显就业需求，以培养实践能力为重点，将实训贯穿人才培养全过程，以推进人才培养模式的改革。其中，将实训贯穿人才培养全过程，顾名思义就是在教学过程中将理论与实践双轨并行，用理论指导实训操作，以实训推动理论学习。在执行时，应紧紧围绕8项业务能力进行训练，遵循自浅入深、由内而外、从单人界面升级至联合协作的基本原则，逐步落实该专业通用的实训教学模块、硬件设施配置标准和联合实训操作流程。具体实施方案包括：

1）建成标准配置的校园实验电视台，以此为依托，创建仿真岗位体系，合理分配实训学时和学分，形成目标控制、量化分解、测评跟踪的循序模式。

2）确立全程实训内容的设计主线，即围绕8个重点专业技能打造全部课程，把具体的实训项目量化设计到每一门课程中，打破纯理论教学为主的模式。

3）因人制宜，根据学生的特点划分出不同的专业走向，并有指向性的开设两到三门独立的实践课程，以满足学生个性化的学习诉求。

4）将毕业论文调整为毕业设计，鼓励学生作品选题与形式的多样化，提倡用作品进行毕业答辩，同时须结合作品编创完成导演阐述。

3结论

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关键词：一体两翼;脑力激荡;专项技能;系统写作;文类训练

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）07-0089-02

一、广播电视编导专业基础写作课程改革的原因

自1998年国家教委为了适应广播电视行业的发展变化，在本科生专业目录的艺术类中增设广播电视编导专业以来，我国高校在广播电视编导类人才教育和教学领域进行大胆的改革和探索，在学生理论素养的培养、知识视野的开阔和艺术文化修养的提高方面取得卓越成就。报考广播电视编导专业的学生人数每年迅猛增长，各高校录取学生人数逐年递增。在火爆的招生面前，就业难题日益突出。随着时代的发展和市场的变化，中国的传媒产业早已经从20世纪90年代的粗放型发展朝着集约型、品牌化和专业化的方向发展。要提高人才竞争力，必须在精品课程建设上下功夫，对精品课程重点培养、着重强调，通过专业的技能训练和实践性创意，从事和提升素质教育和知识教育，切实突破专业发展瓶颈，推动专业发展。对于广播电视编导专业而言，基础写作技能无疑是最重要的学位课程与核心课程。

1.在文化产业和创意经济的大趋势下，文化产业呼吁培养大量的新型广播电视写作人才。从目前来看，中国的文化产业分为传统和新兴两大类型，如出版、广播电视电影产业、音乐产业属于传统类型，而会展、游戏与新媒体等属于新兴类型。随着文化产业的飞速发展，各产业门类对新型写作人才的需求也是如饥似渴。例如，影视广告传播业需要固定的编创团队进行分工和合作;报刊和图书出版业需要大量的编辑;会展和企业策划需要大量的创作人才;各类网站、游戏等新媒体，需要创作团队来撰写文案。由此可见，写作技能处于整个文化产业价值链的始发端，为整个产业发展提供最基础的主题、文案、脚本或策划资源，正是写作者的灵感和技能承担整个文化产业的需要。

相比较于文化产业对专门写作人才的如饥似渴，我们的教学现实却是简单粗暴。传统的广播电视编导专业写作课程一般分为基础写作和剧作两大类型。前者的设置往往偏向于理论的学术研究，注重基础写作知识的讲解，学生缺乏系统具体的实作，对创意类写作文本没有形成直观具体的了解;后者的设置往往偏于制作的实践过程，成为摄制课程的简单铺垫，学生因为缺乏对写作过程的感性体验和写作实践无法深入文学作品和文学现象的理性分析中。如此背景之下，绝大多数学生的写作能力自然不高，不仅不能写出有创意的文学作品，连实用性很强的应用文字也很难完成，供求严重错位的现象出现，影视编导创意写作人才已经成为我国文化产业中创意人才的稀缺资源。中国社会文化经济的发展态势向高校的写作教育提出新的使命，培养大量的新型广播电视写作人才和创意人才迫在眉睫。

2.培养新型创意写作人才，体现广播电视编导学科人专业特色。对于广播电视编导专业学生而言，传统基础写作类课程，理论性太强，不能从知识教育、理论教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面，显得枯燥单调，无法激励学生的创作意识，无法实现创意写作过程。相比较而言，影视摄影与制作等实践性课程应用性强，容易迎合市场，备受学生重视。然而，专门的摄影与制作专业已然存在，势必对广播电视编导学生就业造成压力。在一个日益专业化的市场下，最没有专业特色的学生自然是找不到工作的。

因此，在新形势下，我们急切需要摆脱旧的培养目标课程体系和教学模式，培养新型广播电视编导创意写作人才，即具有从事口头的或书面的文学创意表征能力和技巧的文字工作者。

二、广播电视编导专业基础写作课程体系的创新建构

与此前的写作模式相比较，这种新型写作教学模式并不是简单培养文字或格式化的应用文写作者，而是从激发学生的人生感悟和文学体验入手，将文学创意思维的技巧和技能培训与学生的人文关怀精神、独立人格意识和创造取向思维结合起来。新型写作人才和创意人才更多的是迎合文化产业和创意经济的特性，又源自文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，促进整体生活环境提升的职业人，这是对广播电视编导学科人才培养的根本要求。因此，整个课程在体系设置上，主要凸显“一体两翼”的特色。

所谓的“一体”，是以文类写作为主体，设计思路主要面向文学消费、创意文化产业两个编导类学生就业方向，使学生掌握欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中，重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力。而生产类创意文本训练，重在文案写作和活动策划方向。当学生掌握此文类特点，能进行熟练写作后，无疑夯实学生的专业基础，拓展就业空间，同时为今后的剧作类课程的开展打下良好的基础。基础写作课程成为融会贯通大学四年写作课程的平台，使学生的写作能力得到持续、均衡的发展。

所谓“两翼”，是指以学生思维开拓和写作技能培养为手段，通过脑力激荡、专项技能与系统写作三大模块的训练，全面提升学生的写作能力和素养。广播电视编导专业学生的就业空间很大，除了文学消费和创意文化产业外，也能从事一般事务性工作。当然，前提是必须使学生掌握基本的写作技能，能够完成工具类功能文本的写作。新型教学模式，以思维开拓和写作技能培养为两翼，既使学生建构起体系鲜明、层次清晰的写作思维体系，从理论和思维层面提升他们的写作修养，同时通过对写作技能的体会和领悟、实践与创新，最终使他们的写作兴趣得到激发，写作能力得到提升，能够全面适应社会要求，为就业拓展空间和渠道。

这样的人才培养模式，既扩大编导类学生的知识视野，提高他们的艺术文化修养，同时从素质教育、知识教育拓展到专业性技能教育、实践性创意教育方面来，真正实现通过专业的技能训练和实践性创意，来从事和提升当代大学生的素质教育和知识教育。

三、广播电视编导专业基础写作课程内容的创新设计

传统基础写作课程，旨在培养学生具备系统的写作理论知识，提高写作能力和研究能力，为学习其他课程和今后的发展夯实“会写”的基础。在课程设置上，更看重学生对基础写作理论和主体素养知识的了解程度，掌握文学文体、理论文体和实用文体的写作能力，理论性强，实践性差，针对性极弱。新型广播电视编导创意写作课程系统，着力改变这种将基础写作等同于写作理论的倾向。新型广播电视编导创意写作课程体系，是在原有基础写作课程体系的基础上，遵循写作学普遍原理，通过模块化专项创新写作训练，开展由易而难、由浅入深的创作过程。课程更尊重学生写作经历、能力、禀赋和个人兴趣爱好，有利于形成个人风格和可持续写作的培训方案，通过创意写作课程模块体系的建立，使学生了解写作行为过程体系，熟化各阶段技能，用机制来保护创意人才，培育创意作品，为创意写作人才提供特殊通道和平台。

课程分为四大内容板块：

A.脑力激荡。在原有基础写作课程写作原理的基础上，开发出脑力激荡阶段。此模块，重在对学生思维能力和感知能力的培养。通过脑力激荡、感知联移、想象移情等训练方式的使用，结合户外采风、参观考察、人物采访、沉思神游等手段，激活学生大脑和感官，为写作素材的收集和学生认知的开阔打下基础。

B.专项技能。在原有基础写作课程写作技法知识的基础上，针对创意写作的特点，开发专项技能写作阶段。此模块，重在对学生写作技巧的基础性培养。通过创意阅读、视角转换、文体转换、拼贴训练等方式的使用，帮助学生顺利进入写作状态，锻炼专项技能。

C.系统写作。经历专项技能基础性培养后，创意写作进入系统写作训练阶段。学生通过收集、选择写作素材，开列提纲，提炼主题，培育意象，确立故事发展动力与阻力，设置故事情节、场景描写、人物刻画、对话描写等具体内容，完成作品。通过修改、润色和提高，完善作品。此阶段，教师将帮助学生引入投稿、申请出版资助、出售作品版权等活动，使创意写作课程实现从课内到课外的延伸，使教学活动实现从人才培养到作品孵化的转换。

D.文类训练：在原有基础写作课程写作文体知识的基础上，针对广播电视编导专业的特点以及市场就业形势，开发出文类训练模块。此阶段，主要面向文学消费、创意文化产业两个就业方向，向学生介绍欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作两大文类。在欣赏类阅读文本写作中，重点训练学生二度创作能力以及纸质媒体向影视文本转换的能力;生产类创意文本训练，重在文案写作和活动策划方向。

通过四大课程板块的开展，延伸写作学科发展的新方向――应用性，使广播电视编导专业的应用性与实践性得到新维度的开发和提升，符合社会变迁的大趋势，顺应时代文化的发展。这不仅可以增强学生的专业能力和就业竞争力，而且可以为学生未来职业生涯和实现职业能力的可持续发展奠定基础。

参考文献：

[1]刘新业.高校广播电视编导专业现状思考[J].辽宁教育行政学院学报，2009，（05）.

[2]王春枝.影视合流背景下广播电视编导专业素质教育探究[J].和田师范专科学校学报，2009，（03）.

[3]马莉莎.新就业形势下广播电视编导专业的教学改革[J].吉林省教育学院学报，2009，（10）.

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问：广播电视学专业的学习（研究）对象是什么？

答：广播电视学要教会学生的主要本领是：如何做一个优秀的广播电视记者和节目编导，当然也会涉及影视节目的制作，如果有兴趣，大可在本科期间拍摄几部微电影，过过导演的瘾。

问：学广播电视学专业学生需要具备什么特质？

答：如果你是影视爱好者，对动态画面有良好的感知能力，欢迎你报考本专业。此外，本专业强调动手能力，希望考生在高中期间已经对摄影、视频制作有浓厚的兴趣，乃至有些实践尝试。另外我们十分欢迎兴趣宽泛，涉猎甚广的考生，因为对画面的感觉可以后期加强，但是对学科的兴趣和快速吸取知识的能力，却不是短期内能教会的。

小编插话：果然兴趣就是最好的老师！有了兴趣就要行动起来，用镜头来观察世界，用知识来武装自己！

问：社会上是否对广播电视学专业存在认识上的误区？

答：很多人以为，电视天天看，还需要学习吗？其实制作影视节目的流程相当复杂，属于团队合作型工作。例如制作一档综艺娱乐节目，需要编导、摄像、灯光舞美及后期制作等专业工作的综合配合，如《中国好声音》有27个机位、百余人的团队为之工作。

小编插话：原来一档节目需要这么多的工作人员合作完成，广播电视学要的是“团队合作”，而不是“个人主义”哦！

问：广播电视学专业的核心、特色课程有哪些？

答：本科生课程大致分为大类必修课、大类选修课、专业必修课、专业选修课和实践环节。专业必修课包括电视节目编排与制作、影视编导理论与实践、新闻采访与写作、节目主持概论、节目策划与营销、西方电影史等既有理论知识又有技术含量的课程。专业选修课包括纪录片创作、视听语言、新闻评论、媒介融合等。强调动手能力，培养专业性人才是课程的总体目标。

小编插话：想要做一名合格的电视人，可不是那么简单，不仅要掌握理论知识，更强调动手能力。感兴趣的同学，你们准备好了吗？

问：广播电视学专业的毕业生，就业主要面向什么行业？

答：最对口的行业是广播电视机构，还有影视制作企业。当然还有不少企事业单位也需要媒介策划、公共关系方面的人才，我们在培养方案中兼顾了新闻传播学的基础类课程，毕业生也能应聘相关岗位。

问：看来广播电视学还是很有就业市场的，作为一名本专业的“资深学生”，你能谈谈自己的大学感悟吗？

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随着视觉媒体越来越多的渗透进入人们的生活，电影、电视产业逐步的发展壮大，全国与影视艺术专业有关的教育行业与时俱进的蓬勃发展起来，报考影视编导专业的学生也在逐年增长。许多高校以及不少高职学院都相继都开设了影视编导专业。但是，作为一门要求很强实践性及高度专业性的学科，伴随着当前各类院校开设的影视编导专业的热闹发展景象，发展进程中的一些突出问题也相继出现了，因此，摸索符合高校教育特征的影视编导专业人才培养目标、课程设置及专业建设的研究是十分重要且必要的。

影视编导专业人才培养目标

高校教育的培养目标是旨在培养高素质的高级专门人才，这一个目标在理论上已被普遍认同，但在实践中却并不是完全的被落到实处，具体表现在课程体系的设计和课程的培养目标还并不足够清晰。影视编导专业培养的是高度重视实践的视觉表现类艺术人才，高校的影视编导专业应该明确具体的培养目标。根据社会调研实践，我们将影视编导专业的人才培养目标确定为旨在培养具有良好的职业道德和创新精神，德、智、体、美全面发展的，具备扎实的基础，专业知识面广，专业素养高，有较强的广播电视节目策划、编创等方面的专业知识，熟悉和掌握电、影视剧表现形式，并具备一定的艺术鉴赏能力，能在广播电视部门、广告公司、影视制作公司、文化传媒公司、影音出版公司、学校教育部门、企事业单位宣传部门等单位从事电视节目策划和制作工作，具有较强的创新能力和适应能力，对国家和社会有高度责任感的广播电视艺术学高级应用型复合型专门人才。

影视编导专业需要强调职业性及社会实践性，将职业性作为基础。结合影视编导专业的职业特性，要求学校教育必须与用人单位的能力要求以及岗位职责完全符合，具备与影视行业发展相匹配的能力。应该明确这一特征，在设置专业课程时做到文化理论教育功能化，专业教育实践化，让学生学有所用，通过学生参与课堂教学和应用技巧训练，巩固加强学习成果和适应能力，以毕业生的就业率以及用人单位的评价反馈来检验课程设置是否合理，以及是否达到了理想的教学效果，是否培养出了合格的人才。

影视编导专业必须适应并符合社会的就业需求，满足学生就业的普遍愿望。课程设置时，要把握影视行业岗位对人才应当具备的知识、能力方面的具体要求，以就业为导向，加大力度培养学生职业能力。在课程上更多的培养学生的社会实践能力，为学生在岗位上的长远发展打下基础。

影视编导课程设置

围绕培养目标设置课程，影视艺术的行业特点需要学校培养具有综合性特征的影视人才，因此首先在课程上必须满足这一基本要求，重视文化类课程的同时，还要突出专业类课程，文化类课程包括中外影视历史，与影视文化相关的社会学、心理学课程，专业类课程包括掌握现代广播电视编导的基本理论知识及技能等课程。结合影视产业的发展要求，积极推广校企之间的合作，引进专业影视制作公司的高水平从业人员参与建设专业核心课程，一同编写实用型教材，形成重视专业特征的课程体系，并合理安排课堂教学和实践教学之间的比例，以讲、演、练相结合的形式开展教学，在文化素养培训方面加强学生的文化基础提高影视写作能力与节目的编导能力，在专业人才培养方面做到有的放矢 。

影视编导专业建设思路

影视编导人才培养的关键是要与相关影视、媒体行业进行无缝衔接。在办学方式上大胆开放创新，聘请知名影视媒体行业精英和专家参与专业教学，引进企业参与到校内影视实验中心的建设中，在专业设备的投入上加大力度，参照影视企业的实际设施进行建设，比如视听观前期、后期制作的相关设备、影视专业演播室、拍摄训练场地、录音棚、化妆室、排练大厅等。教学上应该按照影视编导的生产制作流程与影视创作的基本技能设计教学方案和方法，通过拍摄原创剧目、节目等，使学生实现知识的实践转化，在教学中的社会实践和实习方面，大规模组织学生进入媒体企业和影视拍摄基地积累实习经验，通过担当具体小职务的方式融入影视行业，加深影视编导技能的锻炼并拓宽自己的专业视野。

实战演练对于影视编导类专业的人才培养尤为重要，对于很多影视编导专业的学生来说，在学校里学习理论的时间居多，而实践的机会并不多。对此，高校在教学管理上要为影视编导专业的师生创造更多的条件和机会，搭建一个实践的舞台。通过影视编导专业的发展进一步提高校园文化，开展大学生文化艺术节并设立影视艺术专场，设置联合创作和毕业作品展映活动，于每学年设立影视文化创意周活动，主动尽量的为学生创造表现机会。让影视编导类学生积极的参与进学校各类活动的组织与视频记录等方面的工作，不但可以提升学生的能力，又进一步浓厚了校园的文化氛围。

影视编导类学生在本专业训练实践的基础上，积极争取众多面向市场的实践机会将是提升学生综合能力的最有效途径，学院应为学生的实践建设校外舞台。进行以赛代训式的影视人才实践培养模式，通过电视、影视剧目和节目的制作，进一步提高影视编导专业学生的专业能力与行业融合度，学生通过参加全国各类影视艺术节，影视短片比赛，提高对学习的兴趣和对职业的成就感，影视编导专业在校企合作的背景下，实施工学结合的实践教学模式，和地方电视台及影视公司、演艺团体等组织机构合作，联合开发创作电视节目、影视剧目等为学生提供表现机会。不但能够起到显著的社会实践效果也能够创造社会价值。

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[关键词]媒介融合 人才 培养

近年来，随着媒体技术的迅猛发展，报刊、广播电视、互联网所依赖的技术逐渐趋同，媒介一体化进程加快，媒介融合成为发展的必然趋势，[1]全媒体时代随之而来。媒介环境的转变，致使新闻的制作、、传播过程发生改变，对新闻业务人员的专业技能提出了全新要求。在新形势下，广电编导专业应与时俱进，培养具有新思维、新视野、新尺度的新闻专业人才，以适应时展的要求，适应社会发展的需要。

一、“专业化，融合型”的培养目标

作为艺术学与新闻传播学的交叉专业，广播电视编导专业兼具艺术的气质与新闻的理性特征。随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才的的单一技能培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导新闻人才已然成为发展的必然。“专业化，融合型”的广电编导新闻人才不仅要具备专业知识技能，而且更需要具有复合型的知识、融合型的技能以及整合性的思维。

1.作为基础的复合型知识。

当前，传媒业快速专业化，媒体招收毕业生趋向其他专业背景，金融、经济、法学、管理、计算机等专业的学生尤其受欢迎。[2]面对严峻的就业环境，传统新闻学的教育模式面临着巨大挑战。在传统媒体向新媒体战略转型的过程中，广电编导专业的新闻人才应首先做到“通才”，博闻强识，成为复合型知识的人才。任何单向度、片面化的教育都有可能造成人才的单一性、同质化。一个优秀的新闻工作者，除了具备基本的新闻业务素养（采访、编辑、写作、评论等）外，完备的知识体系必不可少。应广泛了解各学科领域知识，如人文、政治、经济、社会等，不应局限于新闻专业知识的学习。

2.作为根本的融合型技能。

媒介融合带来媒介传播手段的多样性，如何有效利用各种媒介的特长为新闻服务，成为广播电视编导专业所培养的新闻人才的基本技能。2002年，MSNBC网站的普雷斯顿·门登霍尔作为“背包记者”横穿阿富汗，半个月时间内发回了大量的文字稿件、照片、录音录像等，在广播和网站播出。[3]全媒体时代要求的是全能型的新闻人才，不仅会采访，而且写文字稿、现场报道、摄像、编辑样样精通。当然必须注意的是媒介融合大趋势下广电编导新闻人才的培养决非“大而全”、媒介技能的简单相加，而应分层培养，突出广电编导专业的特长，在此基础上，熟悉各媒介的操作方法，形成立体化、整体性的新闻报道“习性”，真正做到“一专多能”。

3.作为灵魂的整合型思维。

在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化现象日趋明显。这就要求广电编导专业的新闻人才在报道新闻事实时，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。也就是说更多地是要让他们形成全媒体的思维方式，使他们面对一个新闻题材时可以很快地做出判断与选择，规划出用多种媒体手段进行报道的方案，并且迅速找到自己的位置，[4]这一过程中，新闻人才的资源整合能力作用凸显。拥有复合型的知识是对新闻人才的基本要求，掌握融合型的技能是新闻人才的立业之本，具备整合型的思维是新闻报道的灵魂。广电新闻人才要有新思维、新视野，在整合播报的基础上有所创新，才能在竞争激烈的新闻事业中占有一席之地。

二、“全时段、全媒体”的教学模式

广播电视编导专业是一门实践性与实用性并重的学科，理论联系实践十分必要。在媒介融合时代，必须让学生尽早熟悉报社、电台、广播、电视台、网络等多种媒介的理论知识与实践技能，这就要求广电编导专业在培养新闻人才时注重“全时段、全媒体”的教学模式。具体可以做到以下三点：

1.从入学到毕业贯穿始终。

传统的广电编导专业在新闻教学方面重理论轻实践，大一、大二注重理论知识的学习，缺乏与理论知识紧密相连的实践教学，没有对广播、电视、网络等新媒体形成一个直观的印象。在全媒体时代，没有日常的锻炼，仅仅依靠毕业实习来增强学生的媒介技能是远远不够的，必须从入学抓起。“全时段、全媒体”的教学模式要求从入学到毕业课程设置上始终注意平衡与统一，理论课与实践课的分量同样重要，广电媒体与其他媒体的课程同样重要，在实践过程中领悟理论知识，增强媒介技能，努力打造知识复合型、技能融合型、思维整合型的新闻人才。

2.理论课与实践课无缝链接。

理论教学与实践教育是广电编导专业的“两驾马车”，只有齐头并进才能快速前行。理论知识的学习一直是高校广电编导专业学习的重点，实践教育的欠缺逐渐成为人才培养的瓶颈。实现理论课程与实践课程的无缝衔接成为新闻人才培养的关键。如美国著名的“密苏里模式”推崇的理念就是“新闻实践”，让学生自己动手学新闻，并且将新闻课堂、新闻编辑室、媒介制作中心和教授办公室有机地整合在一起，使学生在学习专业知识的同时，更好地体会专业实践，提高实践意识，将理论知识与实践学习有机融合在一起。

3.传统媒体、新媒体课程兼备。

传统媒体的衰落、新媒体的兴起，并不代表新媒体可以取代传统媒体的地位。传统媒体课程是培养新闻人才的基础，新媒体课程是适应时展的产物。高校可以根据实际情况，在开设传统媒体课程的基础上，有选择地增设新媒体课程，比如：在广播电视编导传统课程中，增设网页制作、数字图像处理技术、网络编辑、流媒体信息制作等新媒体课程。

4.本专业、外专业的联合培养。

在媒介融合的趋势下，单靠开设传统课程和新媒体课程来提高学生的专业素养还是不够完善的，学院自身的力量也较为有限。为此，可以实现广电编导专业与其他院系、其他专业之间的交流与合作，共享院校资源。例如可以和计算机院系、艺术设计院系等实现资源共享，提升业务技能；甚至可以实现不同高校之间广电编导专业人才培养的交流、合作，这样不仅使新旧媒体资源得到合理利用，而且有利于各高校、院系之间的发展合作。融合时代，打破各院校之间的壁垒，资源共享、合作共赢，是广电编导新闻人才培养的大势所趋。

三、“多层次、全方位”的实践体系

当下将就业见习、毕业实习安排在第四学年的传统教学模式已明显落伍，建立“多层次、全方位”的实践体系来塑造优秀的新闻人才对广电编导专业的建设显得至关重要。一套完善的实践体系，离不开贯穿始终的专业实习以及资源平台的整合利用。

1.专业实习。

（1）鼓励校内实习。充分利用校内媒体资源，如校报、校刊、校广播台等进行模拟演练，鼓励学生积极加入校园媒体（广播、报纸、报刊等）、学校社团，参加各种组织活动，培养学生的新闻敏感性，开拓视野，提升新闻洞察力水平。

（2）介绍临时实习。一般而言，新闻传媒学院都与某些媒体组织有工作协议合同，可以为学生介绍一些临时实习单位，提升新闻业务技能。

（3）推荐假期实习。寒暑假，通过学院统一安排或自主联系媒体组织实习，深入新闻生产的前线，在长时间、集中性学习新闻实践技能的同时，加深理论认知，不仅有利于学生采编能力的提高，而且有效缩短进入媒体机构的适应期。

（4）规定毕业实习。通过前面三项的实践锻炼，到毕业实习的时候，上手快，可以迅速适应角色的转变带来的变化，在这一长期的实践锻炼中，取长补短，着重提升专项媒介技能，增强就业竞争力。

2.资源平台。

实践活动的展开必然依托完善的资源平台，在传统教学资源的基础上，充分整合新资源，为学生提供更多实践的机会。合理整合利用资源平台是推进实践教学的另一举措。

一方面，积极完善校内资源平台。完善学校原有的校刊、校报、广播台等媒体平台，推进与传媒相关的校园社团的建立。除此之外，加强建设院系实验室资源，包括非编实验室、新闻采集实验室、广播电视实验室、虚拟演播厅、综合实验室等。充分发挥其实践教学的任务，在校内建立实习、实践的平台。

另一方面，充分拓展校外资源平台。校外的资源平台包括社会资源、校友资源、兄弟院校资源等。这些都是学校在发展中不断累积起来的宝贵资源，应合理利用，同时要不断地开发和建设，为实践教学搭建坚实的资源平台。

3.媒体人才。

对于新闻教育起步较晚的院校来说，由于可利用媒体资源有限，学校实习基地建设跟不上学校教育，所以应另想它法。聘用优秀的媒体人才来校兼职、任教，其教育理念贴近媒体的实际运营情况，有利于高校新闻人才的培养，他们丰富的实战经验，可以带给学生宝贵的实践经验，使他们在今后的实习、工作中少走弯路。

4.参加竞赛。

组织学生积极参与各种大学生全国专业知识竞赛，如大学生广告竞赛、大学生电影节、DV短片竞赛等，一方面可以提高学生的实践能力，另一方面可以加强地区间、学校间的友好联系，提供相互交流、相互学习、相互借鉴的机会，更重要的是逐渐探索出一条培养学生创新精神、增强学生实践动手及创新能力、提高人才培养质量的新路子。

媒介融合时代的到来，引发了一系列的教学实践活动的转变。广电编导专业在培养新闻人才方面应追求专业化、融合型的目标，努力培养“既专又博”的新闻人才；改变传统教学模式，通过“全时段、全媒体”的教学，提升新闻人才的综合素养；开展“多层次、全方位”的实践教学活动，增加专业实践能力。在复杂多变的进程中，不断改革、创新，以新的思维、新的视野适应社会和时代的发展要求。

注 释：

[1]喻国明：《传媒经济学》，南方日报出版社2006年版

[2]杜骏飞：《新闻传播教育的若干基本问题》，《新闻大学》2009年春季刊

[3]宋昭勋：《新闻传播Convergence一词溯源及内涵》，《现代传播》2006年第11期

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【关键词】地方高校；四川文理学院；应用性教材；导演基础

一、论题的缘起：始于实践教学与应用教育的思考

近五年来在从事《导演基础》课程的教学活动中笔者发现，在面对新形势下教育部指导理念、区域社会文化传播环境及学校教育规划方针等宏观层面的要求之时，地方高校的实践课程及应用性教材的建设还存在较明显的滞后性。总的来讲，其主要涉及的问题包括“实用性教学需求”、“影视创作指导”、“学生自主研习”、“课程综合打造”、“专业规划建设”、“学科体系完善”、“教师团队建设”、“教师修养提升”、“教学科研同步推进”、“知识体系建构”等若干方面。为了解决或避免这些问题，撰写一部全新的《导演基础》教材势在必行。下面我们将从应用型教育、专业学科发展、社会需要等三个层面，以及之前提到的若干问题对教材编纂的思考展开论述。

二、探讨的视角：基于社会亟需与学科建设的剖析

首先、从应用型教育的层面讲，撰写一部实用的《导演基础》教程，是广播电视编导专业践行我校主导的育人思路，进行影视片综合创作教学培训的最高效选择。

当代广播电视编导专业教学的根本旨归，在于培养学生运用影视语言原理、驾驭影视媒介技术设备、使用现代传媒手段进行影视作品创作的能力，指导学生团队开展协同策划、创意设计与综合创作。而达成这一教学目标的最佳路径就是，通过类似于《导演基础》课程的综合实践教学来实现。同时使《导演基础》课程能发挥最高效率、实现最高回报的基础就在有一部全面讲解媒介原理、完整论述应用理论、细致引介技艺手法、详实阐述综合创作、注重指导实践训练、反映现实需要与时代前瞻性问题的实用教材，然而这样的教材至今还没有得到完善。

其次、从专业学科发展的层面讲，撰写一部涵盖“导演基础理论”、“影视应用原理”、“导演实用技艺训练”、“导演综合创作指导”等内容的《导演基础》教程，将为广播电视编导专业师生在创作应用类课程中，解决所面临现实问题与长远问题设定最佳方案。

再次、从社会需要的层面讲，《导演基础》教程的编写将为解决教学内容与社会现实需求脱钩、教学案例脱离社会生活现实、实践教学环节缺少区域社会要素、学生创作缺乏对社会性问题思考、教材对导演创作的社会构成探讨不足等问题。

在与业内人士及社会相关人员的交流活动中，我们认识到现行教材对体现媒介社会核心问题、反映区域社会现实需求、呈现大众传媒时代面貌等方面影像作品的创作讲解明显不足。此外，虽然当代传媒技术与新媒体文化迅猛发展，但传统的《导演基础》教材内容大多固化陈旧、缺乏时代气息、缺少创新思考和前瞻性探讨，在现实主义论题与实用性教学方面表现乏力。

有了三个层面的思考，再解决前面所提及的十项问题，我们会发现见效最快、成本最低、成果最好的就是撰写一部《导演基础》教程。下面我们就对各项问题逐一展开探讨。

三、论辩的方向：出于教学需求与实践应用的阐述

第一、“实用性教学需求”的问题，催促为地方院校广播电视编导专业的综合应用性实践课程《导演基础》，编纂一部更加贴近底层院校教学创作需求的实用教材。《导演基础》教程的编写，将就该问题从三个方面予以突破。其一，摒弃之前教材过多讨论原理、史论，而忽视基本操作与实际应用的问题。其二，摈弃将纸上谈兵的冥思空想凌驾于一线操作之上，而蔑视细微技艺、现场操控及片场活用的陈规陋习。其三，祛除某些教材或以探讨空乏、沉闷、另类的案例，或以论述顶尖设备、超级机器、时兴特效创作模式为标榜的浮夸现象；从而避免教材高高在上，全然不顾及底层院校师生实际教学应用的情形，将教材论讨的案例、技艺手法及技巧落到学生创作实践的实处。

第二、“影视创作指导”的问题，要求为《导演基础》课程，编纂一部更加贴近一线创作需求的实用教材。《导演基础》教程的编写，将就该问题的解决从两个方面展开阐述。其一、解决其先一线教师普遍面临的，教材中关于实际创作指导环节之论述不足甚至缺失的问题。之前在创作指导方面的缺憾，主要表现为对选题、策划、导演阐述、导演创意、剧本改编、分镜头方案、整体构思与框架设定（主题表达、情节构思、线索架构、细节处理、节奏设计、拍摄大纲、摄像要求、表演要求、台词要求、声画要求及其他影视语言风格）等内容的讲解只浮于表面，或仅局限于在理论篇章的阐释。本次教材编纂将努力克服此种问题，在各具体设计操作、实践运作的环节进行逐一地、细致地点播；同时就全片创作实践的阶段摄制、整体架构的整合优化进行宏观地、统筹地指引。其二，教材中将增设模拟片场摄制、后期制作、推广宣传等的环节的创作指导部分。通过增加此三部分的案例剖析与模拟操作演练，弥补之前该类教材普遍缺少对实际操作环节具体指导的问题。

第三、“学生自主研习”的问题，要求似《导演基础》这类需要综合各项专业知识、包罗诸多文化内容、协同各类人才、整合团队协作的创作实践课程，必须编纂一部更加体现学习者主体地位、更加贴近学生一线学习需求符合当下文化传播态势的实用教材。我们所要撰写的《导演基础》教程将通过对各类型影片案例的分析与创作经验的引介，来实现统筹专业知识、洞悉文化万象、贯通管理协作、强化导演意识、增进导演功底。

第四、“课程综合打造”的问题，要求我们将《导演基础》定义为一门，注重对学科原理的应用性探讨、对专业技艺的实用性讲解、对综合实践的贴近性指导、对创意制作的启迪性阐发的课程。于是问题就更加明朗了，之前针对该课程编写的教材虽不乏上善佳作，但能完全囊括这四个层面并合理分配比重、详略得当地进行阐述的教材至今仍为问世。因此，我们将在《导演基础》教程中努力突破这四项难题，从经典案例、流派原理、大师试验、创作实验等脉络中梳理出基础性原理、应用性理论、实用性技艺，并在启迪创意设计、分类实验演练、综合实践创作的环节重点着墨。

第五、“专业规划建设”的问题，对课程分类设置、内容构成与专业整体布局的通盘思考有了新的要求。这一点是让我们明确《导演基础》对广播电视编导专业而言，一方面它是整合所学专业知识的综合课程，另一方面它也是实现其专业价值、达成其专业目标、完善其应用性专业质的终极、核心课程。换一种说法讲，该课程的开设是为了让一切文化通识课程、理论性与技能性的专业学科课程、专业基础课程、专业选修模块课程的能有一个整合熔炼、混元再造、影像化呈展的载体。亦可以这样来理解，我么专业的学习就是为了最终的导演创作实践，为了完成优异的影视艺术作品，未了能用影像语言编织社会万象、抒发胸中情怀、畅言思想理念、描绘魔幻景状、创造梦境天地。基于此，作为广播电视编导专业规划建设的枢密所在，笔者将从专业整体布局的角度考虑该《导演基础》教材的编写，为《导演基础》乃至整个专业更合理地规划建构而执笔谋篇。

四、总结

总之，通过建设一部实用性的《导演基础》教程，可以促进广播电视编导专业的建设、推进《导演基础》课程精品化打造、改善实践教学环节的条件、提升教师团队的专业化水准、增进学生自主学习的兴趣、提高学生影视创作水平并为学科建设发展提供动力，继而，为践行四川文理学院在宏观层面制定的实用型人才培养的战略而趟出一条新的路子。同时，该教材立足于地方院校戏剧与影视学专业教学的需要，更加注重实践应用环节的探讨，着力解决影视创作应用型人才与区域社会文化相关联的诸多问题。此外，通过编纂本教材可以填补以往《导演基础》教材中有关影视导演实用理论、区域社会文化影视创作、导演实践技艺与综合创作实践等内容的空白；为该课程的实践教学编写一部实用性教材。

参考文献：

[1]江晓雯著.当代世界电影文化[M].北京：中国电影出版社， 2004

[2]郑雪来主编.世界电影鉴赏辞典[M].福州：福建教育出版社，2003

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关键词：电视编导；创新性思维；培养

新时期，电视节目琳琅满目、层出不穷，各个省市的电视节目竞争也日趋激烈。如果要提高电视节目的收视率，电视节目就必须创新。只有创新才能吸引观众，这就需要电视编导要具有创新能力，只有创新才能发展，才能在同行业中立于不败之地。

一、电视编导的职业特点

若要保证电视节目能够推陈出新，有亮点和看点，能够吸引广大观众，电视编导就要有较高的职业洞察力，能够了解本行业前沿的发展动态，并能够在较短时间将国外的先进经验与本土文化科学整合，以创新的视角寻觅与运用有价值的题材，加在此基础上加工与创新，从而打造出广大观众喜闻乐见的电视节目。

电视编导在实际的工作过程中会涉及到各行各业的学科内容，因此，电视编导必须具备丰富的专业知识，必须在日常的生活和工作中主动的汲取各类知识的营养，并且将这些知识融会贯通，创新运用于自己制作的电视节目之中。电视节目只有与现实生活息息相关，才能让广大观众主动接受，才能成为经典节目。

电视编导是电视节目的主导者，在实际工作中，电视编导必须要立足于现实生活，把握电视节目的内容与形式，并且使内容与形式能够科学统一。电视节目录制彩排过程中可能会出现各种意想不到的问题，电视编导就要拥有良好的应变能力，并且能够迅速的解决突发状况。

电视节目的收视率是评价电视编导工作能力的重要因素，电视栏目只有具有了创新的观点、理念和表现手法，才能在新时期的电视行业中立于不败之地。此外，电视编导还应注意把握主流意识，反映社会的新风貌，歌颂社会的“真、善、美”，鞭挞社会的“假、恶、丑”，只有这样，才能够使电视事业健康发展。

二、影响电视编导创新性思维的因素

电视编导的创新性思维会受到许多因素的影响。在电视编导的工作实践中，一个电视栏目的创作需要许多编导人员协作完成，而每一个工作人员的想法都存在个性差异，而电视节目的录制则只能选择一两个创意思路，其他人的思维想法就会被同化，这种状况对于编导人员创新性思维的培养就要副作用。一个电视栏目若要取得科学发展，就要获得较高的收视率，这种状况之下，电视编导的创新性思维实际上就成为了一种市场产品，因此，编导人员的创新性思维会受到市场化的影响。在实际的工作过程中，一旦节目播出出现问题，部分工作人员可能会推卸事故责任，严重影响其他工作人员的积极性。

社会因素是电视节目创作过程中最重要的影响因素之一。现阶段我国电视节目并没有像国外一样拥有严格的分级制度，因此节目的内容会受到较多的制约，编导在电视节目创作的时候只有综合考虑各种社会因素的制约，才能保证广电审核时能够顺利通过，这种一刀切式的审核控制方法在很大程度上制约了编导的创新性思维。

三、如何激发电视编导的创新性思维

创新性思维是指打破固有的思维模式，在陈旧的思维方式基础上，运用跨领域或可行的思维方式对对象进行新的思考，并得出富有创造性的、指导性的意见或具体实施方案。

新时期，观众的审美情趣是促进电视编导创新性思维的重要因素。收视率是电视节目生存的因素，随着社会经济的快速发展和人民群众生活水平的不断提高，电视编导必须不断创新工作内容与形式，以保证电视节目的丰富多彩，吸引广大观众的注意力，因此，观众不断提升的审美需求是促进电视编导提高自身创新能力的重要因素。新时期电视节目日新月异，大多数电视节目的生存周期都有限，维持在几年左右，甚至有些节目只录制开播了一两年的时间就无法维系，但也存在着一些个别的案例，例如中央电视台的《艺术人生》和《星光大道》，江苏卫视的《缘来非诚勿扰》。

一个电视节目能够长期生存下来的主要原因就是编导人员在实际的工作过程中不断创新的结果。电视节目制作过程中，编导人员参与其中，为了满足电视节目的录制播出需求，必须不断地提高编导人员的创新能力，因此，广播电视台的管理人员要考又计划地提高编导的能力与素质。此外，良好的外部条件是提高编导工作能力的重要因素，而独立的节目制作条件则是激发编导创新性思维的重要途径之一。电视节目的管理机制同样对激发编导人员的创新性思维有着积极的作用。新时期，越来越多的电视台开始引入独立制片人制度，相对于传统的电视台行政管理模式而言，独立制片人制度下，电视制片人拥有相对独立的用人权限，这种制度下，为电视编导的工作创造了良好的发展空间，更有利于电视编导充分发挥自身的创造力，有利于形成特色栏目和精品栏目，对于提高电视栏目的收视率具有重要作用。此外，电视台在制定管理机制时，应科学地采用一定的奖惩手段，激励电视编导不断的提高自身的素质与能力，鼓励电视编导始终保持一定的创新动力，科学激发电视编导的创新性思维。

四、如何培养电视编导的创新性思维

（一）培养新人

积极挖掘新进人员，重点培养电视编导我国的广播电视台每年都会从全国各大院校的编导专业招收大量的专业人才，并通过采访实习的方法不断锻炼新进人员的职业敏感度、思维活跃度等等相关能力，为电视台编导工作培养更多的高素质人才，从而有效地促进电视台收视率的提高。

（二）适当增加工作压力

在实际的工作过程中适当增加工作压力，锻炼电视编导的综合素质工作环境对于编导人员的素质的提高十分有帮助，一定的工作压力之下，可能会收到意想不到的效果。许多成功的电视节目都有着自身独特的主持风格，比如央视的《回家吃饭》，江苏卫视的《缘来非诚勿扰》，这些实际上也都是编导人员创新性思维的体现。这些实例也都说明了，在高压环境下，编导人员可以被激发起无限的潜力，因此电视台在编制节目创作机制时应注意编导人员综合素质的培养。

（三）建立完善的管理机制

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关键词：广播电视新闻学　人才培养模式

中图分类号：G220

文献标识码：A

从上世纪90年代中期开始，新闻与传播教育在国内超常规发展，其中广播电视新闻学专业是发展最快的专业之一。不仅老牌综合性大学、师范类院校、理工类院校开办了该专业，一大批新建地方本科院校也加入了竞争的行列。在红火的办学热潮中，该专业的人才培养现状却不太令人满意。重庆文理学院于2003年在文学与传媒学院设立广播电视新闻学专业，近几年来，文学与传媒学院在培养应用型人才理念的指导下，对该专业的人才培养模式进行改革。通过修订人才培养方案、促进课程教学改革、拓展实践培养途径、优化学生能力评价机制等方式，建立起较完整应用型人才培养体系。为该专业的发展摸索出一条新路。

一、课程改革：从补充到融合

在广播电视新闻学专业建设之初，学院通过调研相关单位的用人需求和收集学生的意见，增开了部分基础课程。但实际效果不理想，理论课开得越来越全面，面对市场多样的需要，及时调整和变动的能力太低，未能有效提高学生的动手能力和创新能力。课时量的增加还挤占了学生自主学习的时间。为此，学院注重实习基地的建设和毕业实习的管理。希望把社会生产实践作为专业教学和课程学习的补充和延伸。2008年初，配合新的人才培养方案修订举措，学院进行课程体系设置和课程结构调整采取了变补充为融合的思路，充分肯定社会生产实践本身的重要地位，从一种相互融合的思路进行专业课程的改革。

1.课程类型多元化，行业专家进课堂。学院通过特定考核机制，遴选部分课程，聘请了一部分经验丰富的业界精英进入课堂。由于学校远离省会主城办学，学院根据学校人才培养方案改革的意见，在该专业灵活开设短课程、微课程和学术讲座，让学生边学理论知识边昕来自社会生产一线的经验知识。

2.试行顶岗实习，培养双师型教师。为进一步增强该专业学生的应用能力，建立人才培养与社会需求相对接的良性机制，学院在二年级、三年级试行部分学生顶岗实习制。实践基地或者用人单位可以通过项目报批的方式，申请一定数量的学生直接到相关工作岗位去顶岗工作，由学校指导教师和实习单位指导教师共同指导。在工作岗位上，学生基本能尽快熟悉业务。有效提高实践操作能力。另外，学校和学院各拿出一部分资金，要求该专业教师进入传媒机构或者传媒企业学习或顶岗工作。如2010年暑期，该专业有3名教师分别进入《重庆晨报》和重庆电视台等主流媒体进行学习，时间为30天至40天。教师不仅熟悉了业务，也提升了能力，更新了知识。

3.整合院校两级课程，增强课程的广泛性。为了给予学生更多的选课自由。学院对该专业人才培养方案先后又进行了3次微调，一是在总量上压缩了学时学分，增加部分课程的实践环节；二是在保证该专业学科基础课和专业核心课程的前提下，将专业选修课分为播音主持、报刊编辑、网络编辑三个模块，让学生根据兴趣与发展需求选择不同的模块；三是增大了选修课的范围，在学科专业之间建立广泛的联系，提供为公共选修课平台。

二、培养途径：从多渠道到全方位

广播电视新闻学专业改革初期，学院把重心放在课程体系和专业实践体系的建设上。在强调理论课堂教学的同时，注重拓展第二课堂和第三课堂内涵，多渠道培养学生的专业能力。于此同时，除了专业教师，邀请学生管理人员、校外专业人士参与指导学生，将校园媒体和校外媒体相结合，提高学生应用能力和适应能力的舞台，构建出一套学生大实践教学体系，力求培养学生的可持续发展的能力。

1.灵活开展多种实践形式。通过教研室研讨，对《新闻采访与写作》、《电视纪录片创作》等传统理论课程明确要求拆分出理论教学课和实训教学课时，分别制定教学大纲，要求学生在期末以项目制的形式交出作品。学院组织学生集中参加校内外重大活动期间的短期实践，例如如学校所在地重庆永川区的近几年的房交会、旅游艺术节和学院艺术节等重大活动，都由该专业学生承担了摄影摄像、新闻采写、网页制作与维护等相关工作。此外，学院成立广播电视新闻学专业学生专业能力提升领导小组，由专业教师牵头成立了“新闻采写与选题策划”、“新闻摄影与摄像”、“电视纪录片创作”、“电视节目制作”等多个兴趣小组，一至三年级学生每学期参加一至二个小组。指导教师督促小组成员每学期独立或合作完成至少l件作品。

2.拓宽专业能力培育平台。学院以学生社团星湖写作社主办的报纸《星湖》、学生刊物《清风》、星湖网站以及校园电视台为基地，建立固定的校内实习点。经与其他学校和其他院系联系，把该专业的学生以学生通讯员的形式配备到学校各部门和其他院系，承担摄影摄像以及新闻采写工作。学生通讯员所采写的新闻稿件，经相关部门教师指导并经领导审核后。发表于校内外各媒体，极大的激发了学生的学习兴趣和自信心。

3.建立稳定的指导教师队伍。和改革前该专业学生指导队伍主要由该专业任课教师构成不同。经过学院的组织和挑选，建立了由一支稳定的学生能力培养指导教师队伍。专业教师主要负责学生兴趣小组和工作室的指导，学生管理人员协助指导学生报刊、网站和重大活动报道。负责学生专业技能比赛的指导，学校兄弟院系和其他职能部门的相关教师负责对学生通讯员进行指导，校外专业人士根据项目要求对学生进行指导。从实施的效果来看，各指导教师都能尽职尽责，学生的积极性也较高，学习效果良好。

三、责任主体：从管理者到执行者

在具体的改革过程中，因为压缩教学课时等问题涉及到教师的具体利益，曾遇到很大阻力，甚至学生也不理解，觉得额外增加了很多任务。一方面要实现改革目标，一方面要调动教师和学生参与改革的积极性，学院主张全员参与改革，提高参与者的积极性；实行分层管理，责任层层落实；逐步引导指导教师的角色转变。

1.提高改革参与者积极性

学院在压缩原有课程课时的同时，让教师全面参与改革的各项工作，尤其是参与到学生能力培养指导体系中。讲授课程仍然按照讲授时数来计算工作量，学生能力培养指导和训练则按照项目制，以作品、成果和质量来计算学习成果。在每项新的措施执行之前，学院组织相关师生召开说明会，阐明具体目标和做法，兴趣小组的有效运行和项目制的实施，以及校内外灵活的实践方式，极大地激发了学生的参与意识和竞争意识。在具体的管理中，改革方案的目标指标都分解到具体的个人，学院对系、教研室、兴趣小组、项目小组和工作室，对每一层级分别考核。

2.引导指导教师角色转变

该专业的大部分教师都注重理论教学和理论研究，自身的动手能力和应用能力不够。学院有意识地引导专业教师

进行角色转变，成为理论水平高、应用能力强的双师型教师，通过外出培训、组建工作室、参加项目等方式逐步转变教师的教学角色。在课程改革中，学院也鼓励教师大胆探索，在《电视纪录片创作》等课程教学改革中，教师就以PBL教学模式为基础设计教学方法。本课程的教师针对这门课程的具体情况，将基本的创作流程分为确定选题、进行拍摄、后期制作、成果交流、成绩考核五个阶段，将全班进行小组划分，按照电视纪录片创作的一般情况进行分工，分为编导、摄像、后期、场记、撰稿等。教师从讲授者变为学生探究学习的组织者，对每一个阶段和每个小组进行指导，充分体现学生的主体性。

四、评价机制：从考试到考核

1.改革课程评价方式

配合学校的课程考核方式改革工作，学院选择了广播电视新闻学专业部分课程作为改革的试点。在课程评价方式上，改变原来以书面考试形式为主的成绩评定方式，改革成绩构成比例，构建以项目操作效果为主的期末综合成绩评价机制。这种评价方式的变化意在引导学生加强平时的知识运用，注重应用能力的提高而不是对知识点的死记硬背。例如《电视纪录片创作》课程，改革前期末综合成绩的构成比例为：课堂讨论5％、平时作业5％、期中作业20％、书面考试70％，改革后为课堂讨论10％、实训10％、期中作业20％、影片评价60％。

2.推行成果评价方式

对学生实践、技能训练以及课程学习以外的学生应用能力培养项目的效果检验，学院变教师评语的评价方式为成果评价方式。学生的一部分成果直接接受社会评价，如校内外重大活动项目的成果、学生通讯员的实践成果、顶岗实习学生的实习成果以及工作室所承接任务产生的作品。一部分成果接受师生评价，这种评价是柔性的，通过受众信息反馈和受众调查获得。这部分成果主要是社团报刊、网站和校园电视台节目。另一部分成果由学院专门组织教师进行考核评价。这部分成果主要是兴趣小组、技能训练、学生项目产生的作品以及学生的课外作品。

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关键词：播音与主持艺术  人才培养模式  就业导向

    进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。

   1 ，.音与主持专业鱿业状况分析

    在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。

    随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。

    2播音与主持艺术专业裸程设，分析

    播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。

    从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。

    3多方向的人才培养撰式

    所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。