标志设计中的字体设计范文
时间：2023-04-24 08:56:28
导语：如何才能写好一篇标志设计中的字体设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
（一）英文字体
英文标准字的发展体具有悠久的历史，可分为有衬线的字体和无衬线的字体两大类。其中有衬线字体包括：古罗马体（OldRoman），现代罗马体（ModemRoman）其代表首推波多尼体（Bodoni）和“时报新罗马体”（TimesNewRoman）等。无衬线字体的特征是取消了装饰线，具有简洁现代的视觉效果，视觉传达力强，符合工业化时代的审美标准。在现代平面设计中，无装饰线体是运用最为广泛的字体。无衬线字体包括：铁路体(Ralway)、未来体(Future)、Helvetica（赫尔维提卡）、GillSans（吉尔无衬线）等。英文字体的特征：
1.英文字体的国际性。
因为英文更具有普遍认知性，应用更为广泛，因此英文字体更具国际化。
2.英文字体的审美性。
3.英文字体的时代性。
英文字体的标志不是一成不变的，许多大公司每隔几年就会根据公司新时期的发展目标和流行趋势，对原有的标志字体进行一些调整。
（二）中文字体
汉字历史悠久，经历过甲骨文、隶书、楷书、行书、草书的发展阶段，构造原理有：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形和会意在汉字的标志设计中应用最为广泛。汉字具有如下特征：
1.汉字标志的民族性。
汉字是中华民族悠久历史传承下来的文字，在视觉语言中，汉字语言具备强烈的民族语言的功能。
2.汉字标志的审美性。
汉字的结构复杂多变，创作于标志作品中能够展现出别具一格，独具匠心之感。
3.汉字标志的时代性。
随着时代的发展，新的中文字体设计使汉字具有了时代气息，丰富了视觉语言。
（三）中英文结合的标志
中英文标志的结合，使民族化与世界化相统一，既构思巧妙又形成了一种新的文化现象。中英文标志的结合应考虑字体风格的一致性。在中文字体中也包含有衬线字体如宋体、标宋和无衬线字体如黑体、大黑、等线体等等。他们给人的感受同英文的感受是一致的，即宋体传达一种古典、传统、庄重、高贵、典雅的感受；黑体传达一种时尚、现代、简介、清晰、明确的感受。此外，一些书法字体如楷体、隶属、魏碑、篆书等给人的感受与宋体是相似的，这类字体标志的英文字体部分更适用于英文的有衬线字体，黑体和等线体则更适用于无衬线字体。
（四）对东西字体标志设计的再思考
对比中西方文字在标志中的运用，西方文字更能得到人们的普遍认可，归其原因：
1.西方文字比中国的汉字有更普遍的认知。
在文字型标志中，拉丁字母的标志是设计的主流，与汉字相比传播更为广泛。
2.人们会将非母语的地区的文字首先视为图形符号，相对于其意义更容易被感知。
外国人看中文，大脑也会先将其进行图形化或符号化处理。因此，很多外国人喜欢纹中文纹身。
3.自组词或新创词会将其进行图形化或符号化处理，更容易被感知。
例如，谷歌的logo，虽为英文作为主体，但是新创的单词，很难第一时间去解读字面含义，因此依然是作为图形或符号去理解。
4.文化差异会使人们对文字和图形产生不同的感知体验。
如“双轨制”影响下的日本设计喜欢用能够彰显国际风范的英文字体作为标志，如SONY、Canon、Sharp等品牌的标志。而美国更喜欢使用图形或图形与文字结合作为标志，因为在美国人看来单纯的字体会显得很廉价，如苹果、雪佛兰、星巴克等以图形为主的标志。
二、中西方字体标志的局限性及解决方法
（一）西方字体标志设计的局限性
西方文字无论是从造型还是普遍认知度上都高于中国的文字，但同样受其文字素材本身的局限，主要体现在：1.文字认知度的局限。并不是所有人都能够认识和理解西方文字标志的内涵和深意，因此，西方文字虽然具备广泛识别力，但其仍然受到不同地域、文化、人群的局限。
2.造型结构与视觉结构的差异。
西方文字其自身的形态与标志所要求的视觉结构难以协调，所谓标志的视觉结构即是标志脱离文字含义所具备的视觉属性。
（二）汉字标志设计的局限性
1.汉字标志的成功案例并不多见。
一方面是由于汉字不具有英文那样作为世界语言的有广泛的应用基础，得不到广泛的认知。另一方面，汉字字形的繁杂，不具备标志所要求的简洁性特征。这些客观因素造成了中国字体标志并没有获得世界范围内的广泛流通。
2.汉字注重所谓的“意”，凭“意”来进行视觉的设计，对于“意”来说不同的人有不同的理解，因此有局限性。
如“人人网”的标志单看图形化的文字标志，像中文的“囚”字，容易产生负面的联想。
（三）针对局限性的解决办法
1.注重标志的传播性，将文字与图形有机结合。
寻求一种共同的字体设计语言，人们不能识别文字，但图形却能够一目了然，字体与图形完美结合，图形是文字的有效补充。
2.将文字再造，使各字母间、笔画间发挥作用，形成视觉结构。
即使不认识这个字，也不影响人们认识字的形态，从而形成一种新的视觉形象，这样的视觉形象能够让人们感受到标志所要传达出来的意义，就具备了标志所需要的视觉结构了。
3.在“双轨制”的影响下，日本的字体设计非常突出。
一方面在于他们重视传统。其次就是他们突破了一些传统审美的束缚，创造性的运用不同的字体组合形式。既体现了传统，又展现了个性化的差异，符合形式美的法则。
4.对设计对象客观科学的分析。
这样不仅可以避免设计出使人产生负面联想的标志，还是行之有效的标志设计方法。
三、结语
篇2
一、字体设计在平面广告中的重要性
字体设计是平面设计中非常重要的组成因素，它的主要功能是传达信息和视觉审美。通过字体与平面设计的历史渊源，字体设计的变迁、原则、应用，说明了字体在平面设计中要解决的两个问题：字体的版面编排与个体的字体创意。因此，好的字体创意与版面编排无形中创造了平面设计中视觉的亮点，进而起到了画龙点睛的作用。平面设计作为一种视觉传达设计，除在视觉上给人一种美的享受外。更重要的是向广大的消费者传达一种信息、一种理念。所以，在平面设计中不能只是注重表面视觉上的美观而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素。而字体设计则是这三要素中的重要因素之一。
二、文字创意在平面广告中的创造性
平面广告设计工作很大程度上依赖于文字创意。“台湾广告界善于利用“拆字术”创意，有显著的效果。例如，一则提醒人们保护森林的创意广告是由四幅画组成的：第一幅是一个“森”字，第二幅是个“林”字。第三幅是个“木”字，第四幅则是把木字的撇、捺去掉变成了一个“十”字架。这个由“森”字一路拆分下去的广告十分简炼而深刻地诉说一个哲理：毁坏森林等于毁坏自己的生存环境，最后落个自掘坟墓，自插“十字架”的下场。
三、文字创意在标志总的文化性
汉字不仅仅在广告创意中发挥着巨大的作用。现代标志设计工作也将其内涵融入其中。著名标徽设计家、中央工艺美术学院教授陈汉民先生的标志作品就是典型的例子。例如中国人民银行、中国工商银行、中国银行等家喻户晓的标志设计，皆巧妙地运用了汉字的形体进行设计。很好地体现了标志的“文化性”。使中国的标志设计在走自己的路、创自己的特色上，起到了不可磨灭的作用，更是遵循了“文化性+国际观”的标志设计原则。我记得在做毕业创作的时候指导老师就要求我们在创作过程中就要求我们把文化性、实用性和。美观性结合在一起。我做的是一个酒店类标志，标志主体部分运用了英文字母“H”即增加了“文化性”也融入了“国际观”这个创意也是我设计这个标志的亮点。标志周围还运用了一下小图形，这些小图形都赋予了鲜明的色彩这样既能增加标志的“实用性”也满足了美观的要求。像这样的例子还很多，都很好地将字体创意融入到了标志设计当中。
四、人们的审美是随着时代的发展而发展的
字体在审美方面的追求也是随着时代的发展而发展的。通过艺术设计的字体，给我们的生活带来青春与活力，字体是伦理与美学的有机结合体，字体如同一面镜子。它反映了新世纪的风格和审美的观念。
新时代，艺术设计上的时代性、趣味性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在消费活动整个过程中，需具有一定的文化品味和人性化。在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构。在需求口味上也改变了消费方向，他们追求简约与时尚，讲究享用，注重自我，从而导致了一改“经济耐用”的设计原则。转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“潮流”而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特点，这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向发展。艺术设计要反映这一时代社会商业活动的需求，就需要每个艺术设计者的创意与风格符合这个时代的要求，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程中形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表现形式和表达方式。同时也是设计者个人的我创造能力、聪明才智辛勤努力的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新。并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。
五、设计师在“字体设计”中的创新
随着时代的发展，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。因此就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。如此设计师在设计作品的同时要把自己的情感和思想融入到作品当中，同时也要结合时代的需求和人们审美观念的变化。这样设计出的作品更容易让人们接受和理解。
设计师需要把人们司空见惯的文字融入新的情感和理性化的秩序驾驭能力，始终“简约时尚”的设计思想作为设计的追求，同时还能赋予观者一种文字和形色之外的享受与满足。
字体设计是平面广告中非常重要构成部分。随着时代经济迅速的发展的今天，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法、欣赏角度等有了更多层次的拓展。而字体设计在未来也将呈现更为广阔的发展空间。
总之，在平面广告设计过程中，字体的编排与设计是非常重要的，它关系到整个设计作品的成败。只有设计师抓住这个时代的审美需求。才能抓住人们的眼球。进而才能让自己的作品得到人们的肯定。这才是一个成功的设计师应该具备的素质和修养。但是现在的中国能有这素质的设计师少之又少。如何加强字体设计的创意，体现文字在现代平面广告设计中的重要性。已是我们现代艺术设计工作者刻不容缓的重任，如何发扬和继承传统文化的精华，也更加值得我们进一步思考和探索。
参考文献：
[1]卢泰宏，李世丁.文字本身就是创意[M].1995
[2]刘砚秋.标志设计技法[M].天津人民美术出版社，1991
[3]视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000
篇3
【关键词】平面设计 字体设计 文字 应用
平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。
一、平面设计中的字体设计
（一）字体风格要独特
运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。
（二）字体应用、编排要准确
在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。
（三）字体表现要有创意
平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。
（四）字体视觉要有美感
字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能使人记忆犹新，达到最佳传播效果；丑的字体则使人心烦意乱，难以产生视觉上的美感。
二、平面设计中的字体应用
（一）标志设计中的字体应用
标志设计作为平面设计中的一部分，在企业、商业广告设计中具有重要地位，在现代社会发展中应用非常广泛。标志设计最主要的特点是字体具有美感、图形新颖、色彩绚丽，能够吸引人们的眼球。标志设计中最常用的设计手法有形象化设计和意象化设计。形象化设计是文字与图像结合在一起，文字中有图，图中有字；意象化设计是将抽象复杂的事物简单化、形象化，使设计更加形象化，让人容易看懂。
（二）招贴设计中的字体应用
招贴设计一般适用于公共场所，字体的应用主要体现在传播作用上。因为招贴设计的主要功能就是传播商业文化信息，是一种视觉传播媒介。现代社会生活中，招贴设计对引导消费、加速商品流通、活跃市场经济、促进社会发展具有重要意义。因而，招贴设计中的字体需要采用印刷字体，使整体设计在布局上整齐、和谐。
（三）书籍设计中的字体应用
在生活中，书籍的主要作用是满足人们对文化的需求。除此之外，其还应使人在阅读的过程中享受到书籍设计的美。文字是书籍设计中的一部分，既充当书的内容又充当书的形式。书籍设计中的字体应具备鲜明的视觉效果，使书的内容得到浓缩和凝聚，也可以对字体适当进行变化、编排和组合，以达到不同的视觉效果，使读者在阅读的同时不会产生视觉疲劳之感。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。”
（四）包装设计中的字体应用
包装设计是企业生产、商品流通中的重要部分，也是我们在日常生活中广泛运用的，其是传播商品信息、体现商品价值的重要依据。随着现代社会中生活节奏的加快，市场竞争也日益加强，如何使商品能够吸引消费者眼球、激发消费者的购买欲，已成为各大商家的重要任务。包装设计除了要具有鲜明的色彩、生动的图形，还要具有吸引消费者的字体风格。字体设计应用必须从实际出发，将字体和设计内容紧密结合起来，生动形象地突出文字的精神内涵。
结语
从字体的诞生、发展、变迁和应用来看，其在平面设计中的主要功能就是字体创意设计和字体编排组合。好的字体创意和字体编排可以提高平面设计的视觉效果和美感，同时也能很好地传达出设计的内容和信息。面对竞争日益激烈的社会，平面设计应更好地对字体加以运用，带给人们不一样的视觉感受和体验。
参考文献：
[1]杉浦康平.疾风迅雷：杉浦康平杂志设计的半个世纪[M].上海：三联书店，2006.
篇4
书法艺术对中国现代字体设计的影响与应用：
1、书法艺术对中国现代字体设计的影响
书法艺术与字体设计必须与时俱进，不断创新，才能为时代所接受并不断得到发展和完善。汉字是书法艺术的载体和字体设计的基本元素，在设计者的思维中得到多样化的发展，用途也更加广泛。设计者应该认真研习传统文字的发展脉络和设计原则，明确字体设计目的，在字体的外形、笔画和局部结构上进行某些装饰、美化和创意变形等艺术处理，创造出更加贴近内容、更能切合语境的个性化艺术风格及时代气息的活泼生动的书写形式。字体设计应渗透到设计的各个领域。书法最初只是交流的工具，随着社会的发展，书法变换着字体形态渗透到各个领域，可以作为印刷字体，可以作为设计元素，可以变换编排方式等加以运用。汉字字体设计在不同的设计领域都有着相应的融合表现。比如在视觉传达艺术设计领域，文字可以不同设计形式做为推广海报、招贴、企业标识等；在室内设计领域，加入文字设计元素，可以加强室内的文化氛围等；在服装设计领域，加入字体设计元素，更具有动感与文化气质等。
2、书法艺术在字体设计中的应用
中国书法具有深厚的文化底蕴，将书法中的各种特性与字体设计相结合，能整体表现字体设计特有的美学风貌。字体设计和中国书法艺术同出一源，书法艺术在字体设计中以其特有的特点倍受关注，并且被广泛的应用。书法是线的艺术，它创造出来的形象是抽象的。线条的变化和组合能使不同的字体产生不同的意境与文化精神。笔墨也可像音乐节奏般变化，极具感彩。如“潮州人家”这个标志，以典型的潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。
篇5
关键词：原创；原创设计；字体设计；VIS标准字；标准字体
高水准的平面设计作品除了在视觉上给人一种优美的享受外，更重要的是向人们传达一种信息或者说是一种理念。因此，在平面设计的创作中不单单要注重视觉上的美观，更应该考虑信息的传达效果。文字、图形、色彩是平面设计在信息传达方面三个不可缺少的重要因素，其中字体设计是这三要素中雄居首位的。字体设计的功能是信息传递与审美传达，也就是表现其应用性和艺术性，特别是体现在现代字体设计的实际应用当中。在这里要特别提出原创字体设计不仅要符合审美规律，而且应该具有鲜明的富于个性的视觉形象，以便在传递信息的过程中获得最佳效果。
一、原创与原创设计
原创是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。原创不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；注解可以发展原创，但不产生原创。原创也不是形式的突围表演，不是先锋理念的夸张与变异；反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创。
根据上述对原创的定义，我们可以这样来理解原创设计，通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果或者说是作品，并且内容不是抄录别人的，而完全是自己创作的称之为原创设计。
二、VIS标准字
标准字是指经过原创设计的专门用以表现企业名称或者品牌形象的字体。标准字设计包括企业名称标准字和品牌形象标准字的设计。标准字是形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，经常与标志组合在一起使用，具有明确的说明性和传递性，可直接将企业或品牌传达给观众，将视觉和听觉同步传递，强化企业形象与品牌形象的诉求力，其原创设计的必要性与标志设计居于同等重要的地位。标准字的设计可划分为手写体标准字设计和美术体标准字设计两大类。
手写体标准字设计，以手写书法体为多见。手写体标准字设计是相对美术体标准字设计而言的，设计形式可分为两种。一种是针对名人的题字，在不改变原作的前提下对其进行调整编排，最终达到与标志协调共处的效果，例如中国银行的标准字。另一种是设计师借鉴书法体的装饰手法，意在突出视觉个性，徒手勾勒出来的字体，这种字体是在书法体的基础上融入设计元素创作而成的，介于书法和手绘之间的图形字体，例如蒙牛乳业的标准字。
美术体标准字设计在视觉识别系统中具有美观大方、便于阅读、易于识别，应用广泛等优点。中国联通的标准字即属于这类美术字体的设计。美术体标准字设计是在字形主笔画基本不变，副笔画多变的基础上进行装饰、变形而完成的。在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔画的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。美术体标准字设计离不开产品的属性和企业的经营性质，运用夸张的装饰手法，以丰富的想像力，重新构成字形，既加强了文字的特征，又丰富了标准字的内涵。同时在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，达到视觉冲击、信息速传的目的。
三、标准字体
原创的而且高水准的标准字与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对文字的间架结构、笔画特征、粗细对比、字里行间的视觉处理都作了细致严谨的规划，与普通印刷字体相比更美观，更具特色。
在这里我们来分析和强调一个容易混淆概念――标准字与标准字体的问题。标准字体类似于VIS基础部分的专用印刷字体。标准字体与标准字是有本质区别的。做过VIS设计的设计师或是设计界的同好对标准字一定不陌生，但真正明白标准字设计的并不多，这其中包括设计院校的在校学生，还有不少刚刚参加工作的年轻设计师。
有些教材中解释道，标准字是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。这个解释不够准确，我们看到许多在实际应用中的VIS手册里，他们的标准字其实就是字体库中的一种字体，并没有经过设计，严格来说没有经过原创设计。没有结构的变化、没有笔画的变形、没有形成一种具有独特风格的结体，这样的字体真正意义上还是印刷字体的范畴，或者应该称其为某部门以某款字体为标准进行使用的字体。比如以“微软雅黑”这一字体库中的字体为例，无论是样本、报纸、杂志、包装袋等宣传介质，此款字体的使用率就非常高。由此看来，使用字体库中的某款字体就是这个机构的名称标准使用体，而不能被归为经过原创设计的字体。
对于政府机构或事业单位，因其名称的专有性且不存在雷同，所以选择字体库中的字体做为本单位的名称字体是可以的。比如采用粗黑体、粗宋体、大黑体、大宋体等，突显本单位的严肃、庄重、大方。而央企、私企、外企则应当考虑到标准字原创设计的问题，原创设计的标准字的重要作用就凸现出来。因此，标准字体和标准字是存在很大差异的。
已经注册备案的中文字体，如标志字体等，得到了市场的检验，代表了当前市场的审美趋势。字体库中的字体有成百上千种，真正适合做标志字或者标准字的可以说是没有。由于字体库对字体的结体形式、笔画特征、视觉效果等方面的要求非常高，在创作标准字的过程中，为了满足其个性的要求、视觉冲击力的要求，可以任意夸张设计，但都不适合做成一套字体库。从设计语言方面来看，字体库中的字体永远无法取代原创设计的字体。
四、VIS标准字需要原创
纵观中国近现代史，自到中华人民共和国解放前后，直至上世纪80年代改革开放初期，几十年以来的报刊、包装、海报等，很多老式美术字体都很有风格，既有当时年代的韵味和烙印，又兼具当今社会所需的审美元素，很有借鉴价值。当代的中文美术字前师古人，后接时尚，艺术不应该被时代所局限，比如民国时期的印刷品上有一些个性的字体被日本拿走并应用至今，而我们自己却没能利用，不能不说是种遗憾，这是一个非常值得我们深思的问题。日本的字体设计为什么能领先于中国并且拥有数千种优秀字体，创新意识和保护意识至关重要。随着科技的飞速发展和社会分工愈加细化，从前形式陈旧的字体已不能满足社会、企业、产品个性化的需要，更不能适合人们日益增长的时尚审美的诉求，字体设计同样需要与时俱进。在日益全球化的今天，字体设计要体现时代感，首先是和国际接轨，吸收先进的设计经验与设计元素，使中文不再是孤立的字体体系，强调开放与融合。中文字体设计的发展相对较晚，如何将其与各类相关设计做到步调一致，这是我们整个社会尤其是全体设计者不容忽视的问题。
当今正值图文并茂的时代，在应用设计中，字体作为主角引领阅读，作为配角解读图片。在多元化的今天，大众的阅读是图文一体已成趋势。就平面设计而言，字体更是越来越与图形、图像起着同样重要的作用，就广告字体的图形化而言，有时甚至可以替代图片的地位。字体设计应紧随大众的审美需求和时代步伐，不能落伍，否则就会与迅猛发展的社会脱节，人们无法感受到字体设计所带来的视觉冲击力。没有人性化字体设计所带来的阅读舒适度，生活品质也会下降。另外，如果没有针对性的匹配设计，则无法和相关视觉媒介和谐共处，比如平面设计中的图形图像、影视网络等互动传媒、工业产品、现代建筑等。如果没有VIS标准字设计，企业、单位的面貌将乏善可陈，个性甚至可识性更无从谈起，难以与国际接轨和对话。生活中这些例子也随处可见，比如公共环境中的导视系统字体：火车站、地铁站、机场、商场、路牌等。
随着时代的发展，字体设计已经慢慢朝向现代化、艺术化、多元化的趋势发展。这必然要求设计者在创作字体的过程中体现其灵感与思路。因此，设计者必须首先立足于主题特性的把握，定位品质，在满足读者视觉需求的前提下，须要摆脱传统设计思维的束缚，通过作品完全释放设计者灵感的表达，让读者迅速理解设计者所要传达的信息与创意思路。在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达设计者的意图和各种信息，而不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁、便识、易懂、快速传达设计者的意图、成功表达设计的主题和创意理念成为原创字体设计的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现，文字的造型要服从设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征发生冲突或是脱离主题，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如“可口可乐”的中文标准字，自引进中国大陆一直使用粗楷体，虽有汉字的特征但毫无设计语言，本世纪初，香港著名设计师陈幼坚先生为“可口可乐”设计了全新的中文标准字，这是“可口可乐”的中文标准字在中国二十多年来的第一次全新设计，新款的字体不单单是汉字的现代图形化表现，更与“可口可乐”英文标志字体协调一致，体现了中文字体设计的时代性和全球化。事实证明，全新的中文字体将消费者对“可口可乐”的购买欲望提升了不少，从视觉的统一到意念的统一无不体现出此次的标识更换创造了一个经典的字体造型设计案例。
篇6
（江西农业工程职业学院，宜春 331200）
（Jiangxi Agricultural Engineering College，Yichun 331200，China）
摘要： 本文从介绍甲骨文的特点、发展、内容以及发现来了解和说明甲骨文是一古老而美丽并兼容了汉字和图画特点的文字，它的装饰美、意象美对现代设计中图形设计、字体设计和海报设计等都具有较强的启迪作用。
Abstract： This paper introduces that oracle is a kind of ancient and beautiful character with the characteristics of Chinese character and pictures from the characteristics, development, content and discovery of the oracle. It has strong enlightenment of its decorative and imaginative beauty for the logo design, font design and poster design of the modern design.
关键词 ： 甲骨文；字体设计；标志设计；海报设计
Key words： oracle；font design；logo design；poster design
中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）34-0327-02
作者简介：黄笑琴（1984-），女，江西抚州人，教师，研究方向为艺术设计教学。
1 甲骨文简介
甲骨文是中国最早的文字，它起始于3000多年前中国殷商时期，被认为是现代汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国最古老的一种成熟文字。甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。
甲骨文因镌刻于龟甲与兽骨上而得名，为殷商流传之书迹；内容为记载盘庚迁殷至纣王间二百七十年之卜辞，为最早之书迹。殷商有三大特色，即信史、饮酒及敬鬼神；也因为如此，这些决定渔捞、征伐、农业诸多事情的龟甲，才能在后世重见天日，成为研究中国文字重要的资料。
2 甲骨文与平面设计
2.1 甲骨文在字体中的应用 甲骨文是中国最早的汉字，而字体设计是视觉传达设计的重要组成部分，是艺术设计的基础，通过对甲骨文的深刻学习，可以为字体设计提供元素符号，使得人们不得不对古老文字进行再思考与表达，去想象变化后的字体的另外一种含义。本文通过源于甲骨文的再生符号系统的研究更好地将甲骨文融入了现代的字体设计中。
在字体设计中，有意地忽略书写材质的限制以及书写人的个性化风格等诸多干扰因素，而着重突出物象美，这无疑运用了象征性的线条描摹世间万物，取法自然，这就是甲骨文，再加上现代人的审美思维为参照系，以重新构建一套规范化，模数化的符号系统。在由自然抽象而来的因物象形的甲骨文中，圆和曲线是其代表元素。普遍运用于自然界，甲骨文是根据以正圆形和依据不同的弧度在圆上截取的圆弧为基本部件，有意用规范化的视觉语言突出甲骨文字质朴的物象意味，因甲骨文中对象结构，引入作为对称轴的直线部件作为辅助部件。
所以甲骨文对均符合造型美、对称美、均衡美、意象美的所有字都有深远的影响力及广泛的创造力。
2.2 甲骨文在标志设计中的应用 通过汉字的演化过程,我们不难发现，古人造字的规律是从写实的具象描绘到抽象或意象，从繁琐趋向简单。这是一种思维模式进步和思辨能力提高的反映。五千年的中华文化，不仅给后人留下了宝贵的精神财富，也为现代艺术设计创作奠定了雄厚的思想理论基础。现今，祖国各项事业突飞猛进，经济腾飞，商业发达，为我们平面设计事业拓展了广阔的空间。要想创造出具有中国特色的，具有国际水准的标志，就必须去研究和挖掘中国的传统文化。师古而不复古，继承和发扬中华民族优秀的传统，关键在于创新。中为体，西为用，这是务必把握的原则。传承和发展民族文化，不乏成功的案例。许多著名大公司都采用文字作为公司标志，如世界十大著名企业及著名商标中，有一半都是采用文字作为标志的。
图1为甲骨文周的写法，图2是周鹏设计工作室的标志设计，我们可以很容易发现这款标志中有很明显甲骨文的影子，在此标志的上半部分是甲骨文部分，在运用时设计师对甲骨文稍作了变化，将甲骨文的笔画变纤细，字体压扁，下半部分的口子替换成英文字母“D”。将中国古文化与西方文化做结合，体现了中西合璧的设计风格。
随着时代的发展，站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视，甲骨文无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素，尤其广泛地运用于现代企业的标志设计，铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线，演进为名副其实的文字信息传达媒介。
中国设计要走向国际市场，设计将面临严峻的竞争局面，是挑战又是机遇，设计既不能停滞守旧，也不能全盘西化，在保留民族特色的基础上广泛地融合世界艺术文化。将甲骨文艺术融入到标志设计当中既能反应强烈的中国特色，又能弘扬民族文化。正所谓“民族的才是世界的”。
2.3 甲骨文在海报设计中的应用 甲骨文图形及符号既简练、概括，又讲究艺术性。在图形语言成为优势传播的信息时代。甲骨文字体与图形的融合构建出多元化文化生命形态，使设计的观念、思维风格、审美渗透出独特的文化价值。而甲骨文作为中国最古老的文字在字体和标志中的广泛应用同样也可以适应于当今各种不同的商业海报。
海报的图形设计的定义是由图解、图示，发展为指通过绘、写、刻、印等手段创造的说明性的视觉符号，并且是可以通过各种手段进行大量复制的一种艺术形式。它的设计原则中就包括了文字的图形化设计，汉字图形具有很强的创意设计的可行性。例如陈幼坚的“东方遇到西方”海报设计中的“东”字就带有很浓的甲骨文的特点再融入的西的设计风格，一张中西合璧的设计海报就出来了图3。现代图形设计是对文化的认同，特别是对古老的文字文化认同。而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用甲骨文进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将甲骨文作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。现代的元素和构成手法，赋予传统文化新的内容，使甲骨文走在了设计的前沿。这值得我们青年海报设计师们学习和借鉴。
3 结论
随着人民生活水平的大辐度提高，甲骨文在现代设计中的应用也随着大众的审美的提高而被日益重视，甲骨文图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。甲骨文作为中国最早的汉字，我们应充分利用它从而创造更多的造型方法，更深入地利用甲骨文来进行现代设计。所以在现代设计中我们充分考虑甲骨文的使用功能，使甲骨文应用得更舒适化、科学化；要考虑现代设计的规律性，甲骨文的研究已取得很大进展，但仍有不少问题有待深入探求，如文字的考释、分期与断代，商代的社会、奴隶的身份以及商史上的许多问题。此外，对西周甲骨的研究尚属开始阶段，仍有许多争议。这些都是需要进一步研究解决的课题，因此我们应更深一步去认识和研究它。
参考文献：
[1]吴林桦.标志设计分析[M].黑龙江：美术出版社.
[2]刘佩芳.谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字[D].太原：理工大学轻纺工程与美术学院.
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关键词：包装设计 繁衍 标志影响力 分析
在竞争激烈的市场中。同类商品竞争最大，很多相似商品的包装设计标志相互模仿、相互抄袭，使得一些商品标志设计如出一辙，包装设计标志缺乏代表性，难以实现商品的市场影响力提升。如何从商品研发到商品包装设计的各个环节保障商品设计独一无二，提升其商品的辨识度，是包装设计的重要任务。而提升包装设计标志影响力，需要构建其与消费者的需求联系。捕捉到消费者的审美特点。做到包装设计深入人心。
一、包装设计标志的重要性
（一）标志与品牌形象之间的联系
如今市场上产品众多。很多包装设计标志特点突出。符合商品特点的代表性设计。这些包装设计标志是成功的，在其清晰而丰富的表达方式下。有效地将品牌形象传递给消费者。换言之，每一个成功的品牌都有一个表达清晰、形式丰富、品牌发展明确的视觉要素。而该视觉要素设计就是品牌标志。从消费者角度分析，包装设计中的标志实现了与消费者之间的信息互动。便于消费者更加深入地了解品牌形象，认识、分辨、接受以及理解品牌发展理念。当一个包装设计标志能够深入人心时，那么将会成为品牌无声的宣传，在丰富品牌设计的内涵基础上，吸引受众。标志与品牌形象之间存在密切的联系。包装设计标志是品牌形象的标志物，代表品牌形象的最经典体现。
（二）标志在包装设计中的作用
包装设计标志的作用主要有以下三点：第一，树立让人印象深刻的形象。品牌在消费者心目中的识别度，主要是靠传播学中所提到的五官感觉建立的。标志则是消费者自身识别系统中的核心符号。好的包装设计标志能够促进品牌形象的成长。从宏观角度分析，包装设计标志将品牌的品质浓缩为经典符号，使得消费者从了解产品，进而接触企业品牌文化。如香奈儿品牌标志设计，以经典的黑色为背景，以“双c”为亮白色设计，其形象经典，代表精致、完美的精神追求。
第二，信息交流。消费者可以通过标志设计辨识出所要交流的对象。其实际设计超出了语言叙述与文字设计限制。每一个品牌的存在都有吸引人去了解的内在。成功的标志设计能够通过外在的标志引导启发消费者进行思考。并且使得人们在比较短的时间内了解视觉符号中的内在信息。如，“YSL”的品牌标志设计，“YSL”全称“YvesSaint Laurent”。中文名为“圣罗兰”为世界著名的时尚品牌，旗下有时装、护肤品、香水、箱包、配饰等。该品牌的LOGO设计看似比较简单。但是却充满了想象力。从形式上将三个简单却难以相互协调的字母，以极为优雅的方式整合为一体，给人留下深刻的印象。从该标志设计中，消费者能感受到该品牌的发展理念是极简、优雅、创新。
第三，利于市场竞争。商业设计的最终目标就是能引导市场并且吸引消费者产生购买行为。而在市场中影响力巨大的商品。其标志的视觉冲击力较大并且一定具有鲜明的个性。无论从视觉设计还是内涵体现上都比较容易区分。
二、包装设计标志的多维表现
（一）包装设计标志的二维表现
包装设计中的标志其形式具有多样化的特点。包含字体标志、图形标志、混合标志等。这些不同类型包装设计标志在实际应用中的二维表现不同，设计手法也不同。
1.字体标志
字体标志主要是指从字体或者是字体造型所衍生出来的图案，将这种图案作为商品的宣传标志，以字体标志作为设计标志，常见的有：中文、英文字母、阿拉伯数字等。这些字体都能够直接作为包装设计中的设计元素。不应用外在的图形、颜色等进行辅助设计，而是凭借无装饰的方式，从文字、字母本身出发进行包装设计内涵传递。该种设计方式最大的特点就是简单、直接。如上文所提到的圣罗兰标志设计，还有古驰等包装设计。在我国古代就有“书画同源”的说法。如甲骨文中的“羊”字。实际上是简化了的羊头形象，该种文字从形象中捕获到特征，在设计手法上比较直接。但是与“无装饰”标志设计理念高度统一。该种文字转换模式对于现代化的包装设计产生巨大的影响，很多包装设计中都不同程度地应用了字体，借助字体的简洁方式，实现字体变形、特殊化排列等强化包装设计的标志性。
2.图形标志
包装设计中的图形标志是指借助形象图案或者是几何图案来表达商品的标志。该种图形标志形象性比较强，在标志设计比较得当的基础上。能够借助图形结构的相互组合，产生相应的规律，表达出相应的含义。同时，该种设计能够充分应用几何图形的点、线、面，设计出具有意境、富含寓意的包装设计标志。应用图形标志进行包装设计.其重心比较突出，并且实际的二维展现形式比较丰富。其中最为典型的二维图形展现形式就是置换。置换的设计方式借助图形同构，将常见的商品形态展示出来，一方面能够使得消费者直接了解所销售的商品是什么，还能够传达出品牌信息。置换方式能够将图形设计与品牌形态相互结合，展现出新形态和新联系。如，动物的身体可以直接置换为梳子、书籍、铅笔的组合，以同位共生的方式，巧妙组合视觉元素。使得人们能够从图形的观察中产生比较奇特的视觉感。在某牛仔裤品牌设计中，包装设计标志以人腿为牛仔裤腿，借助A字形图案，符合牛仔裤形态设计.消费者看到该品牌时就会想到其为裤装品牌。
图案的聚合形式是指将单一或者是相近形态的视觉元素聚集在一起，通过反复拼装的方式，构成另外一种形象。该种包装设计图形标志设计一反简洁风标志设计形式。以小的图形作为基础图形单元。使得最终的标志设计视觉元素丰富。如路易・威登包装设计中的花押字图案，由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星组成。
3.混合标志
在混合标志设计中既包含了文字设计也包含了图形设计，通常情况下是将文字加入到图形设计中。或者是采用图形化的表现手法，使得实际形象设计更加生动。文字设计实际上是对图案设计的解释。同时能够保障图形的内涵得以彰显。同时在具体的标志设计中，弱化文字识别性能，使得文字除了能表达出功能之外。还需要与创意图案融为一体。如中国银行的标志设计上，以古代钱币形象为主体图案。并且借助“中国银行”四个古体汉字。图案表达的事物功能一目了然。
（二）包装设计标志的三维表现
商品的包装设计三维表现。主要体现在纸盒造型和容器造型设计上。造型实际上就是包装O计的外观表现形式。包装设计标志的三维形式。可以借助三维模型实现标志的镌刻、直接造型等来实现。常见的表现方式主要有：拟自然方式和拟人工方式。其中拟自然方式，借助植物形态、动物形态，使得自然情怀能够直接融入商品保障设计中，提升商品与人的亲密度。如蛋形包装设计、糖果设计，从较大物体形态的应用领域分析。应用到建筑物的形态设计中。而拟人工形态设计，来自于人们对于自然形态的考究与运用。
三、包装设计标志影响产生的方法
为了促进包装设计标志产生积极影响，提升品牌的市场竞争力，并且为品牌代言。就需要在包装设计的元素融入、设计手法的创新上进行分析。
（一）民族元素在包装标志设计中的融人
民族元素是传统民族文化发展中的内涵体现，而元素是包装艺术设计中不可或缺的要素。采取何种元素进行包装设计，将会体现出何种内涵的品牌设计。那么，将民族元素融入包装设计中，能够提升包装设计的历史厚重感，并且丰富品牌文化内涵。由于世界各地的民俗不同，因而产生了不同类型的文化，文化是包装设计中的重要引导。在富有差异化的文化背景下，产生了不同的思维方式。越是民族的越是世界的，很多设计者很巧妙地运用民族文化内涵，向世界展示自己民族的文化与风情，也使得民族文化逐渐走向了世界。在包装标志设计中，通过文化的交融力以及传播力，提升了品牌标志的世界影响力。
设计者在包装标志的设计上能够以文化为基础，恰恰是因为民族文化从千年历史中走出来。必然会走向更远的未来，基于文化的艺术设计能够经受得起时间的拷问，能够促进艺术设计在变化与不变化之间找到平衡。比如意大利知名的奢侈品牌范思哲就创造了一个时尚帝国。范思哲品牌设计具备独特的美感。极强的先锋艺术感，使其风靡全球。范思哲的标志设计运用象征的手法，采用神话中蛇妖美杜莎的造型为标志图案，充分吸收了希腊、埃及、印度等古老文化。美杜莎这个希腊神话中的女魔头，在古老神话中代表着权威与致命的吸引力。该种设计背景文化与范思哲品牌理念相辅相成。
（二）基于设计手法创新的包装设计标志体现
创新性的包装标志设计手法。不仅能够从形式上达到让人耳目一新的效果，还能够很好地传递出品牌精神。日本著名的电影明星“宫泽理惠”所经营的流行商品店铺中有多种精品设计。其中名为“钻石光环”的礼品包装盒设计新颖。由于该商铺以经营钻石为主，其包装以及标志都设计为钻石形状，整体呈现出银灰色。该种设计体现出了商品的性质，并且提升了设计的档次。
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1.1字体设计的分类
目前，人们在对字体设计的过程中，设计师们可以根据其字体的不同将其分成书法字体、装饰标准字体和英文标准字体这三种。下面我们就对这三种不同类别的字体设计进行介绍。第一，书法标准字体设计。书法是我国千百年来汉字艺术的主要表现艺术，它不仅有着良好的艺术美感，还具有极强的实用性，因此我们在对其字体设计的过程中，就可以通过对人们的个人来对其进行应用。目前，在书法字体设计的过程中，人们主要是根据其设计形式的不同将其分成名人题字调整编排和设计书法体这两种，从而通过特意的描绘来体现出书法字体设计的艺术美感。不过书法标准字体设计在使用时，也可能会给人们视觉识别系统的字体识别带来一定的困难。第二，装饰标准字体设计。和书法标准字体设计相比，装饰标准字体设计更具有时代性，而且我们可以根据相关商业活动平面设计的要求，来对字体设计的内容进行适当的挑战，使得平面设计的艺术美感可以更加直观的反应到人们的视野当中。而且装饰标准字体设计在实际应用的过程中，它可以根据企业或者个人的个性来对其表示，使其装饰字体设计所表达的含意更加的丰富。由此可见，在装饰字体设计在平面设计当中，是不能离开产品自身的属性或者企业在市场经营性质，所以在使用是就有商业化的色彩，这也有利于对商业活动文化的传播。第三，英文标准字体设计。这种字体主要是全球经济一体化发展的产物，这种字体设计方法在实际应用的过程中，和汉字设计一样，都有着书法体和装饰体这两种。但是英文标准字体在实际应用的过程中，可以更加有效的添加平面设计的色彩，使其内容变得更加的丰富，并且还具有西方设计的风格，使其平面设计的艺术效果可以直接的表现出来。而且我们在对其进行字体设计的过程中，设计师们也可以在其中融入相关的设计理念，从而使得应为标准字体设计更具有新颖性。不过随着社会的不断发展，人们也是开始进一步的对英文字体进行深入的研究，并且将许多先进的科学技术和设计理念应用到其中，进而使得英文字体设计在平面设计更加的形象。由此可见，随着社会的不断发展，人们对字体设计也有着更加深入的了解，这不仅有利于我国平面设计行业的发展，还使得字体设计的相关内容和新时代的设计理念有机的结合在一起。
1.2字体设计的优点
目前，人们在平面设计的过程中容易把字体设计和字体印刷的概念相互混淆，这就阻碍了平面设计行业的发展。因此我们在字体设计的过程中，就要将其内容和字体印刷相互分离，使其除了外观造型不同以外，还需要在其中加入相应的个性化特点，这样不仅使得平面设计字体比普通的字体更加美观，还充分的体现出现代化字体设计的个性化特殊。
2字体设计的基本原则
2.1文字的适应性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。
2.2文字的可行性
在平面设计中，字体设计主要是起来一个为社会工作传递信息的作用，因此我们在对其进行设计的过程中，就必须要考虑到文字设计的整体效果。而且设计人员在对字体进行设计的过程中，必须要按照相关的设计要求来对其进行处理，使得文字的可识性可以充分的体现出来。
2.3文字的设计性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
3字体设计的重要性
3.1字体设计的作用
目前在许多商业活动中，平面设计有着十分重要的意义，而字体设计作为其中主要的内容之一，它的作用主要体现在准确传达平面设计信息和传达视觉审美效果这两个方面。
1）传达平面设计的信息。字体设计理念在实际应用的过程中，其作用主要是为了传达平面设计的相关信息，使人们在商业活动中可以准确的识别字体设计所要表达的思想。可见，在平面设计的过程中，字体设计有着十分重要的意义。目前，我们在商业活动中所涉及到的平面设计主要是广告平面设计，它主要是为了吸引消费的注意力，在通过相关的文字说明，传递相关的广告信息，让消费者对其产品有着比较深刻的影响，这样不仅有效的促进了市场经济的增长，还体现了现代化平面设计的艺术美感，为了我国平面设计行业的发展提供了前提条件。
2）传达视觉效果。和图形设计相比，字体设计的视觉效果会比较低，但不能因此而忽略其作用，因为完全没有审美功能的字体设计将会使平面设计的整体效果大打折扣。字体设计不能单纯作为一种传递信息的作用，还需要通过更丰富的表现形式以及更多的个性化、风格化来传达其视觉效果。通过对字体的笔划和字形进行艺术性处理，以增强其表现能力，对于整个平面设计来说，往往会起到一种画龙点睛的效果。利用富有个性化的字体设计，创造出独具特色与众不同的文字，往往可以让受众或消费者产生新奇新鲜的视觉感受，因而对整个平面设计形成一种较为深刻的印象。而如果字体设计没有一定的审美效果，则往往会使受众或消费者形成一种抗拒心理，从而不去理会设计的诉求，这对于商业平面设计来说是一个致命的缺点。
3.2字体设计在平面设计中的实际应用
1）字体设计在广告设计中的作用。广告是一种粘贴在公共场所的平面设计，作为传递商业文化和其他信息的视觉传播媒介，它是文字和图形等元素的表现手段。广告和其他传播媒介一样，对于促进商品的流通，引导人们的消费观念和活跃市场都有积极的作用。而广告平面设计中的字体设计一般要求要能突出特点，要富有个性化，让人过目不忘，从而达到增强广告的整体效果。
2）字体设计在标志设计中的作用。标志作为一种形象，在任何企业和单位的形象都起到重要作用。而现代标志设计中字体设计的运用非常普遍。通过图形和文字的巧妙结合，形成一个有美感、有特点的字体，为文字添加“性格”和“表情”，这往往能引人入深，使人对该企业产生一种想象。例如麦当劳、可口可乐、索尼等著名企业都是以文字来作为标志的。
4结论
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文字是记载历史、积淀文化的视觉语言，是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要，也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史，就像阅读一部视觉艺术史，不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。
作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色，是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史，但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术，除了书法篆刻艺术外，绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。
一、汉字——传达视觉艺术信息的符号
汉字经过长期的演变与发展，越来越多地蕴含了人们的情感因素和审美意蕴，其表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面深刻地体现了中国传统造型艺术的发展。以形写意，以意表情，字画同源，汉字成为一种特殊的艺术体系。
从文字的发展历程来看，整个文字系统是以象形字为基础的，其次才有指事字、会意字和形声字，其中以象形、会意和指事方法为早期出现，形声则是成熟阶段。
从广义视觉角度来看，任何文字字体都具有丰富的图像性。这种图像性体现在文字的结构、造形与笔画之中。图像性已经使汉字成为图形中最为精彩的元素，它积淀了人类文明的诸多特征，包括人们的审美、感观及心理特征等。
现代设计中的汉字设计，是作为传达信息的符号与表现对象之间的形式关系，不仅仅是字体造型，兼有内在含义基础加入艺术的视觉元素进行处理，生动形象地表达了文字的深层含义。文字设计是以研究字体的合理造型结构（点画、字架）、字形之间的有机联系（字距、行间），以及文字的编排为基础内容，还包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。
二、汉字的装饰设计演变
我国汉字的装饰历史，最初可以追溯到夏商周时期的青铜器。那时的青铜器是奴隶主和封建主的各种生活用品，也有一些祭祀的物品，上面最早出现了文字装饰。
汉字的装饰演变到了春秋时期，其特点是强力的装饰感和趣味性。如当时比较有代表性的鸟虫体，就是将基本笔画做出鸟型等的样式，装饰感强。汉字字体发展到汉末，出现了瓦当字体，瓦当是古代建筑装饰中的一种独特形式，这种文字主要特点是结构匀称整齐，在当时很盛行。再到后来，汉字经历了书法艺术各种字体的传承演变，已经逐渐形成了独具东方特色的装饰书写文化，其魅力之强大，为世界各国所共识。
汉字装饰手法很多，设计中常用的就有16种，比如笔画共用、本体装饰、联想装饰、投影等。在实际设计当中，设计师常常根据文字的具体内涵去创意设计。
三、汉字在标志设计中的传承应用
目前，图形文字作为我国优秀的传统文化运用在标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等方面已经相当普遍。笔者就以中国书法艺术为素材提取设计元素，设计了3组标志。
酒店标志（图1）：书法字体由洛阳书法家李进学题词，标志的主体是汉字书法的“金”字，具有强烈的地域特点和独特的个性，内涵丰富、有力，突出了企业的中国文化精神内涵。背景为金色的朝阳和红色的地平线，预示着酒店深厚的历史文化底蕴和企业的文化凝聚力；饱满而稳重的汉字结合图形细腻的外形，体现出酒店的尊贵与品质感。标志形态古朴真实，含义明晰，并具有较强的识别性。
河南省第三届工业设计展标志（图2）：同样是以汉字“河”为基础元素，以书法为表现手法来进行设计的。这一汉字书法的“河”蕴涵“三水”，表达了洛阳的地域特色，即“母亲河——黄河、洛河和伊水”的三水结合，即“第三届”涵义图形。这一标志体现了河南省第三届工业设计展以人为本的积极追求。标志以黄色为主色调，富有生命活力，其造型充满了向上、升腾、明快的动感和意蕴，抒发了工业设计专业的可持续发展的创造激情和弘扬传统文化的不懈努力。
河南科技大学第六届运动会会徽（图3）：会徽主体以书法字体“6”为视觉语言，并用自由的笔法将其勾画出驰骋赛场的运动健儿，以象征“更高、更快、更强”奥运精神；整个图案以红、蓝为基础色，红色象征热烈、欢乐、激情，寓意美好的明天；蓝色体现青春、希望、活力。颜色的搭配运用，充分体现出体育竞技项目的丰富多彩，也很好地预示着河南科技大学第六届运动会极具观赏性。会徽整体造型简洁、笔触轻松、色彩明快，充分体现了活力、动感，传达出了学校运动会的丰富内涵。
结语
在社会经济、文化艺术一体化发展的今天，汉字发展和汉字设计传承面临着巨大挑战。我们要把挑战看成是一种机遇，站在一个更高的角度，去认识和理解汉字的创造和发展，挖掘无尽的想象力和创造力，为现代设计艺术提供更高的学术价值和参考价值，为中国的汉字发展、汉字设计和艺术设计教育做出更大贡献。
参考文献：
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[3]牛加明，何晓丽.汉字在现代标志设计中的应用探讨[J].包装工程， 2008，（12）：181-200.
[4]张利国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999.
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关键词 文字 文字设计 艺术设计 应用
中图分类号 G206 文献标识码：A
一、文字的产生与现状
文字在经历悠久的历史长河之后，形成了代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。至今，汉字仍保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，笔画变化无穷，每个独立的汉字都有各自的含义。而拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，它本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。
我国文字产生至今已有五千年的历史。汉字最早产生于殷商后期，即甲骨文。之后汉字的发展经历了盛行于西周的大篆（或金文），发展于秦朝的小篆，通行于汉朝的隶书，兴盛于唐、宋、元、明、清的楷书，在经过了唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝历代的发展之后，汉字的结构才大体固定下来。至今，汉字在楷书的基础上没有发生太大变化。西方的拉丁字母起源于图画，大约在六千年前产生于古埃及的西奈半岛，在经历了从腓尼基亚的子音字母到希腊的表音字母，再发展到罗马字母，最后发展到了今天的拉丁字母。
二、文字的应用与表现
生活中随处可见文字给我们带来的享受。琳琅满目的商品包装、海报、路牌、站牌、公交车的车身广告、大大小小的提袋、商品中的吊牌，闪烁的霓虹灯，形形的报刊杂志，包括那些变幻不定的电视、多媒体等众多传媒，我们身处在一个充满文字的世界。
招贴设计中的文字设计是很重要的构成元素，它既能起到传达信息的功能，又能起到图形审美的作用。采用纯文字作编排设计的招贴，在世界上很快得以盛行并涌现出许多经典之作。
在标志设计中，文字的设计占有相当的比重。例如，世界著名的品牌可口可乐、索尼、麦当劳、均是采用字体形标志设计。美国可口可乐公司流动的字体形标志，能够让全世界的人都能熟知。我国的乐百氏、喜之郎、梦洁、金利来、美的、海尔等字体形标志，同样为其商家立下了汗马功劳。同时还有我们所熟悉的北京2008年奥运会会徽的设计。
在包装设计中，商品本身的包装既是说明书又是本身的广告，这就要求现代包装设计中的字体设计既形象又能与信息融为一体。而文字正是向消费者传达商品信息的途径和手段。例如，“SK-II”以其品牌的文字形象为主要表现对象，包装上的字体简洁、清晰，能够向消费者有效的传达商品的特点。
在网页设计中粗壮的字体强壮有力，有阳刚之气；细高的字体高雅细致，有阴柔之美。在同一页面中，字体种类少，版面就显得雅致，有稳定感；字体种类多，则版面就会显得活跃，丰富多彩。再例如，在FLASH动画中，只是文字的特效类型，就有空心文字等十余种，再加上文字的运动类型，如逐个出现、上下分别浮现、透明度渐变出现等等，文字的应用可谓丰富多彩。
POP的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。为此POP还特意打造了自己的一种字体，比如海韵体、花蝶体等。由于终端POP通常具有促销作用，所以POP上的文字应该反映最实在的利益给消费者。这种方法也是最能抓住消费者心理的一种方法。
文字出现在建筑中也很常见的，它通常给人指示的作用。例如，大的有我国故宫每个殿阁牌匾上的名称，小的有每家每户的门牌号码。
三、文字的影响与研究
文字作为一种特别的手法在设计及应用中有着一定的影响。我们平时的设计中，经常会出现一些词不达意的现象，使人产生歧义，造成误会。因此要强化自身对文字的认识和理解，只要文字运用得当再加上好的设计才能给人带来美和愉悦的感觉。
现在人们的生活离不开传媒。每天大量的新闻、广告以其巨大的冲击力冲击着我们的视觉。电视电脑更以其较高的收视占有着大量广告的播放权。很多频道都增开自己频道的FLASH动画宣传片；在很多栏目或是在播放电视剧的同时，屏幕下方都会出现滚动字幕的广告条，以此来吸引广告商。
POP就是“购买点的海报”，又可以理解成“店头广告”，它是当今很流行的新行的广告媒体，以其简洁、方便、吸引力强等特点影响着人们。无论是室外POP和室内POP都是刺激消费者的现场消费形式。POP广告设计需要谨慎处理，特别是它的文字设计，应该简明扼要、形式感强烈，力求在有限空间中，使广告上的企业形象、商品的品牌与商品的造型互相结合，形成鲜明的品牌效果。在POP中的文字和插图可以用电脑制作，但是为了达到更人性化的设计形式和生动活泼的设计效果，可用手绘制作，最主要的是能够快速的更换（例如，有些商品在上市两天后由原价调整为五折，就可以直接在POP上更改）。
