动画创意设计范文

导语：如何才能写好一篇动画创意设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。

1.1主题鲜明——突出校园特色

校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。

1.2构思新颖——活用动画元素

以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。

1.3互动交流——考虑受众需求

一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

2校园宣传动画的创意设计思路与方法

校园宣传动画的创意设计是为校园宣传推广服务的，其主题鲜明，构思新颖，注重与受众的交流，那么在设计创作时应符合这些特点和要求。运用动画元素，结合受众需求来表现校园特色，以这条线索作为设计思路。在明晰的设计思路指导下，其创作方法主要分为以下三大环节:

2.1全面了解，深入分析

在进行创意设计前，要对宣传对象、目标受众进行全面分析了解。针对校园宣传动画，首先要对被宣传的校园进行资料搜集和深入了解，学校的建校历史、发展历程、现今状况、师资力量、教学设备、校园坏境……关于学校的各方各面都应尽量详细地进行了解，充分搜集校园相关资料，掌握该校的独有特色。只有丰富的讯息量作为基础，才能进行创意设计的下一环节。其次，要深入分析宣传的目标受众需求，校园宣传动画的对应人群绝大部分是学生及家长。通过调查分析，了解该部分人群的资讯需求，如他们最想了解学校的哪些方面，对哪些方面比较感兴趣，甚至他们会通过什么途径来获取信息等。只有对受众需求了解透彻，才能以此为依托进行校园宣传动画的创意设计。

2.2筛选重点，寻找突破

从搜集到的大量校园资料中，进行重点筛选，结合受众人群的资讯需求分析结果，为创意设计寻找突破切入点。关于校园各方面的资讯是纷繁芜杂的，在创意设计中并不需要全部用上，而是需要根据该校自身特色进行筛选，选择出有价值的，能体现校园优势的材料。对于无用的、无关的，对创意造成干扰的信息，应果断进行舍弃，做到扬长避短。在选择应用材料的时候，还要考虑受众对校园信息的接收情况。根据上一环节的调查分析，紧抓受众心理进行对象材料的重点排筛。通过对校园资料进行有目的有侧重的筛选后，选择出有价值、实用的信息，并以此为切入口进行创意的突破和思维的开发。寻找突破点是创意设计的重要环节，具有承前启后的作用，在前期准备的材料中寻找重点，以突破性思维为指引，为一下环节打开创意设计的大门。

2.3发挥灵感，构建重组

在经过资料搜集，信息筛选和寻找突破后，要以突破口为出发点，进行思维发散，发挥灵感和想象力将零碎的资讯进行重新组合，构建起新的思维框架，完成一个完整崭新的创意设计。在这一环节，可充分运用动画元素进行重组创作。动画艺术为创意带来无限的可能性与创造性，即使是夸张的奇思妙想，在动画宣传片中都有实现的可能。在进行创意重组时，根据分析筛选结果，可大胆发挥想象力，只要灵感到位，即可马上抓住材料进行继续创作重组。假设重组后发现效果不理想，可在此基础上重复第二步骤，再次筛选提炼，进行二次重组。或者倒退回第二步骤，重新筛选，寻找新的突破点，再进行重组，直到创意效果满意为止。一个优良的创意就是不断经历解构与重组，反复提炼而成的。当然，在构建重组过程中，不能过分天马行空，这是为校园宣传推广服务的，由始至终都不能脱离校园这一大主题思想，以及受众人群大部分属于学生与家长，一旦脱离这两点，再好的创意也是没有宣传价值和审美意义的。创意重组最终结果必须要符合校园宣传推广要求，更要兼顾学生与家长的审美标准。

3结语

篇2

(1)加强基础

基础教育包括两个部分，即文化素质基础教育(通识教育)和专业素质基础教育。文化素质基础教育又包括人文社会科学和自然科学技术基础知识教育。在制订人才培养方案时，对于文化素质基础教育，主要通过公共平台得以体现，在课时上优先保证，要求占总学时数的30%以上;在内容上精心选择，为学生的发展打下通识教育的基础，以培养思想道德和获取知识的能力为核心。核心课程主要包括:思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、大学语文、大学英语、沐浴经典、计算机基础等。对于专业素质基础教育，主要通过专业平台的专业基础课模块得以体现，构建以工程制图、AutoCAD、理论力学、材料力学、机械原理、公差与技术测量等课程及相关实验、实践环节等组成机械专业基础课程群，适用于所有机械类专业，以培养专业基础为目的，为学生将来从事相关专业工作奠定扎实的基础，要求占总学时数的25%以上，两部分之和不得少于55%，充分体现加强基础的原则。

(2)拓宽专业

专业任选课模块，又称为专业拓展课模块。由于机械学科与其他学科日益综合、交叉的趋势，在向学生传授必要的机械工程课程的基础上，在专业平台设置专业选修模块，包括专业限选课和专业任选课，其中专业任选课的目的就是拓宽专业口径，开设包括企业管理、汽车新技术概论、质量控制与管理、光伏科学概论等课程让学生选修，以拓宽学生的知识面，提高学生的适应能力、竞争实力和发展空间。

(3)突出实践

一是设置独立的实践教学环节，要求占总学时数的18%。实践教学环节包括集中实践教学环节和技能拓展与创新活动两部分。集中实践教学环节与理论教学并行、相对独立。开设技能拓展与创新活动课程目的在于积极创造条件让学生尽早参加科技创新实践活动，培养学生创新意识与创新能力，增强就业竞争力。实践教学环节教学目标明确，有科学、规范的管理制度，增强了实践教学实效性;二是在理论教学的同时，设置了课内实践教学环节，以验证性实验为主，要求占总学时数的16%。两项之和为总学时数的34%，通过突出实践教学，培养学生实践和创新能力，最终提升学生的工程应用能力。

(4)注重特色

特色一，服务地方经济特色。新余是光伏产业生产基地，在专业选修课程模块，设置光伏科学概论、光伏机电设备概论等课程;特色二，紧跟行业发展特色。近年来，汽车制造业发展迅猛。为了让学生能够快速融入汽车制造行业，开设汽车制造新技术课程。根据以上思路，构建了如表1所示的课程体系，课程体系结构合理，每一模块针对性强，目标明确，特色鲜明。

二、加强精品课程建设，建立课程负责人制度，全面提高课程教学质量

课程体系建立起来后，还要落实到每一门具体的课程。只有提高每一门课程的教学质量，才能最终实现教学目的进而实现人才培养目标。具体课程的建设应根据专业培养方案，制定科学合理的课程建设规划。通过特色精品主干课程建设，提高专业整体教学水平。制定具体课程建设规划的基本思路是:每门课程建立课程负责人制度。课程建设负责人负责组织建立课程建设小组，每个小组根据课程的性质不同，由2－6个成员组成，实行传帮带，集体备课，共同提高，完成共同制定教学大纲、考试大纲、制定课程建设规划、接受评估验收等工作，确保所有课程符合教学要求。

在全面合格的基础上，每年确定两门对教育质量影响最大、学生受益面最广的主干课程或专业核心课程作为二级学院重点课程进行建设。通过一年的建设，再申报校级精品课程，每两年申报一门省级精品课程。经过5年的时间，使专业课程和专业基础课程的二级学院优秀课程达到总课程的30%左右，校级重点课程达到总课程的15%左右，力争能有2门课程进入省级精品课程。

为确保课程建设工作的顺利开展，学校每年将拿出部分资金作为专项经费，对申报的精品课程进行资助。经费集中管理统一使用，主要用于教材、网络课件、教学文件、教学资料建设。凡列入重点建设的课程，学校在师资配备、教学设备投入等方面也将给予优惠政策。

篇3

丰富多彩的大学活动可以丰富我们的大学生活，营造互助互爱、积极愉悦的生活氛围，以下是小编精心收集整理的大学活动策划，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

大学活动策划1活动内容：___

活动时间：2020年_月_日

举办单位：__学院

协办单位：__学院团学会

志愿服务是一项高尚的事业。志愿者所体现和倡导的“奉献、友爱、互助、进步”的精神，是中华民族助人为乐、扶贫济困的传统美德和雷锋精神的继承、创新和发展。___学院青年志愿者协会准备在__年国际志愿者日到来之际与海外中国教育基金会合作组织一次为贫困地区的中小学生捐助图书的活动。

附：海外中国教育基金会(ocef)是一个基于美国的助学组织。宗旨是帮助中国贫困地区中小学生的义务教育。在中国的主要项目是为贫困地区的中小学募捐图书和建立图书室。大学活动策划书模板。ocef的所有工作人员都是义工，不从ocef获得任何报酬。

一、活动背景

20__年_月_日，确定每年_月_日作为国际志愿者日，其目的是为了在世界范围内弘扬志愿者精神，宣传志愿者在社会和经济发展中的作用。每年的这一天，世界各国都开展庆祝活动，以推动志愿者服务活动的开展。

二、活动目的

弘扬志愿者精神，为贫困地区的中小学生的教育事业贡献一份力量。

三、活动简介

院青协计划于__年_月_日左右举行一次大型的宣传活动，并借助此次宣传将募书活动持久开展下去(考虑到同学们手中适合中小学生阅读的书籍较少，我们计划将第一阶段的活动延续至下学期，以保证同学们能利用放假回家的机会带来一些合适的书籍。预计第一阶段活动将持续到20__年_月)。如果各方面条件成熟，可以考虑将此项募书活动作为__

四、活动地点及负责人

宣传活动地点：校本部饮食文化中心前、中南大学南校区七食堂前

校本部负责人：___

_校区负责人：___

五、活动步骤

(一)、前期准备

1、活动申请。

2、设计宣传板ocef组织有特制的宣传板报，可供直接使用。

3、设计及复印海报和宣传单可参考ocef组织的特制海报和宣传单。

4、在校园网bbs发表募书帖借助科实部网站的管理权限，对募书活动在网上进行积极宣传。

5、大力开展本院的内部宣传通知全院各班青协负责人务必在班级内作好宣传工作，让他们将此次活动的精神和意义详实地传达给班级每一位同学，争取在本院同学中募到更多书籍。

6、制作书籍募集明细表供集书负责人登记捐书者个人以及所捐书籍的详细信息。

7、为捐书者准备小纪念品若干如ocef组织特制的书签等。

(二)、活动实施

1、_月_日前完成前期宣传工作将海报贴在所有学生宿舍楼下及人流密集区(食堂、教学区和宣传栏)。

2、_月_日(周_)组织大型的宣传活动宣传板分别于_校区___文化中心前展出，志愿者派发宣传单，并向大家介绍本次活动具体流程及开展意义。

3、确定固定的收书时间和收书地点由专人负责收书和书籍信息登记工作，便于该活动的长期开展。

4、书籍的托运工作在募集到一定数量的图书之后，分类整理托运到ocef组织的受助学校。

(三)、注意事项

1、海报尽可能持久的保留，避免被覆盖。

2、南校与本部的协调。

3、图书的管理和保存。

4、由于活动规模较大，历经周期较长，所需人手较多，可考虑让_或_级的一个班级来承办此次活动。

5、在书籍质量上严格把关，以适合农村中小学生阅读为标准。

如果收到一些不合要求的书籍，我们将作为旧书变卖，所得现金将购买适量适合的图书或者作为包装费用。

大学活动策划2一、活动主题

“走近大学生”辩论赛

二、活动目的

丰富同学们的校园生活及课余生活，活跃校园气氛，体现大学生朝气蓬勃、积极向上的精神状态，培养发掘辩论人才，本着“公平竞争，力争第一”的精神，提高同学们的思辨能力，团队的组织和团结协作能力，促进学生间的思想感情交流。组织院辩论队。

三、活动对象

大一新生，每个专业派出两个队。

四、活动时间

观看辩论赛录像：_月_日(即举办辩论赛观影学习交流会)

活动宣传：在学校食堂张贴画报，寝室楼、教学楼张贴海报，以及学习部城院下班来宣传此次活动。在报名之前我们将利用晚自习时间在城市管理学院各班进行宣传并组织各班于多媒体教室进行辩论赛视频的观看。观看后在各班收集参赛者名单，对其进行相关的辩论赛知识讲解以便在比赛时有更好的发挥。

抽签：_月_日

评委培训：_月_日晚自习

初赛：第四周(_号、_号每天分别两场)

复赛：第五周(_号进入复赛的班级抽签，_号复赛两场先后进行)

决赛：第六周(_号进入决赛的班级抽签，_号决出冠)

五、活动地点

教学楼

六、比赛评委

1、辅导老师、__学院了团总支学生会主席团。

(共四名)

2、每班学习委员为大众评审。

(共九名，按少数服从多数原则，合计一票。)

七、活动流程

初赛：各队派代表抽签决定比赛组别及辩论正反方，初赛四场比赛同时进行，各场比赛获胜班级晋级复赛。

复赛：晋级班级抽签决定比赛组别及辩论正反方，两场比赛同时进行，各场比赛获胜班级争夺冠军，余下两队争夺第三名。

决赛：晋级班级抽签决定辩论正反方，决出比赛第一、二、三名。

八、辩论赛程序

1、主持人介绍参赛队及其所持立场。

2、由正方开始，各个参赛队员依次进行自我介绍。

3、主持人介绍评委。

4、主持人介绍比赛程序(总计28分钟)。

开篇立论双方一辩(先正方)各3分钟。

攻辩阶段正方二辩向反方二辩和反方三辩共提出三个问题(每次提问不超过10秒每次回答不超过20秒)1分30秒。

攻辩阶段反方二辩向正方二辩和正方三辩共提出三个问题(每次提问不超过10秒每次回答不超过20秒)1分30秒。

小结攻辩阶段正方三辩1分30秒。

小结攻辩阶段反方二辩1分30秒。

自由辩论双方开始进行自由辩论(正方先)各5分钟。

总结陈词双方四辩总结陈词(反方先)3分钟分钟。

5、主持人宣布比赛开始。

6、主席宣布比赛结束。

7、评委代表点评本场辩论赛，并评出双方得分。

8、主持人宣布比赛结果。

九、奖项设置

比赛决出前3名，优秀辩手3位，优秀班级组织奖1个。颁发证书，给予适当的物质奖励。

十、经费预算

多媒体教室租借费___元。(__元一次，看辩论赛录像一场，决赛一场)

大学活动策划3一、活动主题：迎接__届新生

二、活动时间：9月2号至9月9号

三、活动地点：徐州工程学院中心校区

四、活动目的：为了迎接新的学生特开此活动，让新的学生感受到我院对他们的重视

五、活动背景：以心迎新，又一届的新生入学，洋溢着活力四射的气氛，新同学进校，陌生的环境，陌生的场景，为了让新生可以感受到学校这种大家庭的感觉，既有家的温馨，又有活跃的`气氛，我们以我们的热情，以我们的心去让他们在这不熟悉的校园里找到一个新的起点。

六、参与部门：土木学院学生会

七、活动内容：

1、构建一个新生与老生、新生与新生互相交流，展现自我的平台。

2、解答新生们在入学时最渴望了解的大学生活中的各类问题。

3、让新生们有从老生的经验中找到更适合自己的学习方法，让以后的学习更有目的性。

4、让新生们在以后的学习、生活和工作中有个学习的榜样。

5、为其树立奋斗目标，让其充实度过美好的大学生活。

6、让新生对科协及学生会有个大概的了解。

八、活动各流程：

1在人数近满的时候播放事先准备好的视频(大约10分钟)。

2视频播放完后主持人上场介绍一下此次活动的目的、介绍到场领导和参加此次活动的学长学姐们。

3土木老师或辅导员讲话(10—20分钟)(没来的话跳过)。

4介绍生活方面的经验：

1)学生会代表讲话(主要讲生活区，包括宿舍、食堂及超市和小卖部，同时稍微介绍下学生会的活动)(10分钟左右)。

2)学生会主席讲话(讲什么主席自己掌握)(10分钟左右)。

5介绍学习方面的经验：

1)分别有请大二的三个专业的学长代表给新生介绍学习经验(按照专业顺序分别上台讲话)(讲话的内容都侧重于相关专业、以及绩点、重修、补考的相关事宜)(每人10分钟)。

2)请一位大三的学长，主要介绍专业课的学习以及各种校级或省级甚至更大范围内的比赛的大概情况。

3)请一位大三学长，主要介绍四六级及计算机二三级考试。

4)请一位大四的学长，主要介绍考研的流程以及找工作的流程(10分钟左右)。

6、顺便可以在其中招揽想要参加学生会的新生，为学生会注入活跃的新鲜血液。

九、目的意义：

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。经历了六月高考的磨练，带着一份期盼，一份新奇，踏入了徐州工程学院，踏上了阳光的土地，莘莘学子将在这片阳光土地上迈开他们未来精彩人生的第一步。然而面对陌生的大学生活、学习，新生们肯定感到困惑、迷茫。本着为同学服务的精神，精心策划了此次新生交流会的活动，希望新生能够尽快适应大学生活，投入到绚丽多彩的大学生活中去。

大学活动策划4一、时间

20__年_月_日上午8：30

二、地点

科技楼__学术报告厅

三、参会人员

学院院长、学院主管学生工作的副书记和分管教学工作的副院长，毕业年级及低年级辅导员，__级毕业生，低年级学生代表等。

四、准备工作

1、宣传工作

对外宣传。海报4张(在学校宣传栏张贴);宣传条幅1条。

2、联络出席嘉宾

邀请院系领导及其他相关人员。

3、会场安排

安排领导座次。需要发言的在前排就坐，毕业班在后排。

场地布置工作、布置主席台(为主席台的院领导制作铭牌)购买典礼用品(矿泉水、水果等)。

4、会场礼仪

礼仪工作人员，场内2名负责引导入场和场内协调;主席台上礼仪2名负责发证、供水。

五、时间安排

(早上8：30-11：00)

总共时间：2小时30分钟左右

具体时间：

1、准备工作：前一个星期

2、典礼流程：

(1)主持人(毕业班辅导员)开场词(3-5分钟)

(2)介绍与会人员(2分钟)

(3)院长寄语(_院长)10分钟(起航、践行梦想)

(4)生科院分管领导致辞(_院长)10分钟(书山有路、学海无涯)(针对考上研究生的同学)

(5)生科院老师代表发言(___老师)10分钟(快马加鞭君为先，自古英雄出少年)(针对参加工作的同学)

(6)毕业生代表发言(___)10分钟(我心飞翔，路在脚下。)

(7)非毕业生代表发言(尚帅)10分钟(今日有心苦勤奋，明朝一举步青云)

(8)院长宣读__级毕业生名单，颁发毕业证书。宣读__级毕业生获奖名单、颁发荣誉证书。50分钟

(9)典礼主持致闭幕致辞，宣布典礼结束。5分钟

(10)师生在科技楼前合影留念。15分钟

(11)未尽事宜(打扫会场等工作需15分钟)

大学活动策划5一、前言

地球是人类的母亲，而现在它正受到我们人类给它的的危险——环境破坏严重。保护环境，人人有责，特别是作为新世纪的大学生，更应该提高环保意识，增强环保理念，为保护环境贡献自己的力量。但是现在人们的保护环境的意识并不强，为进一步提高我校学生的环保意识，组织广大同学展开多彩的校园环保活动，以促进广大学生养成自觉保护校园环境的良好习惯。同时公民的环保意识仍然不是很高，而我们大学生更加应该了解全新的环保理念，给广大的市民起到一个表率的作用。

二、活动目的

1、清除校园垃圾，美化校园，做好校园环境保护工作，为同学们营造一个良好的学习环境。

2、响应号召同学们行动起来，为我们的校园环境的进一步改善积极地做贡献，让同学们树立环保意识，不再乱丢垃圾、践踏草坪等。

3、以良好的姿态迎接学校的评估，积极响应学校的号召，为学校评估贡献自己的力量。

三、活动主题

迎评促建，你我共行，校园环境，环保先行

四、活动时间

待定

五、活动地点

____大学校园

六、活动内容

活动一：校内自愿者环校清理校内的垃圾

活动二：监督并制止校内师生乱丢垃圾现象

活动三：以班为单位组织环保宣传海报比赛

活动四：清除校园的垃圾广告可设为条幅挂与校园内

七、活动对象

__大学全校学生

八、活动要求

1、继续提高校园的卫生质量，创造一个干净、舒适、优美的学习、生活、休息的环境。

2、注重个人道德情操修养，把校园变成培养良好生活空间，养成和睦、友爱、团结的学生团体。

3、形成人人爱护公物、关心他人的好风气，建立文明、良好思想道德情操的好场所。

4、提高同学们的处事、交际能力，把校园变成锻炼、培养自我管理、自我约束、自我完善的实践基地。

5、为环境保护献出自己的一份力量。

九、前期准备工作

1、张挂横幅，张贴标语。

2、召开本协会会员大会，介绍本次活动具体情况。

3、参加全校性的志愿活动，吸引更多学生参加该活动。

4、积极响应各社团、协会共同参与进来。

十、预计效果

此次活动将做好全面的宣传工作，影响力将涉及校区各个系部班级。此次活动的开展，将使更多的同学了解到目前我们生活所处的环境，了解到更多关于环保的知识，以号召大家共同维护我们的生活、学习环境，共建美好的家园。

十一、注意事项

1。活动要秩序井然的进行，要保质保量，开展到位。

2、要善于从活动中总结经验、教训，汲取成功的因素，不到位的活动及时总结原因。

篇4

    [论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。 

    在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。 

    一、动营造型的多元化特征 

    动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。 

    二、符号化造型语言在动画创作中的表述 

    在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。 

    目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。 

    三、符号化造型在动画创作中的特征 

    角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。 

    1、符号化造型在动画创作中的隐喻性 

    动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

篇5

一、多种技法的复合与杂糅

美术风格在影视动画作品中也是多种多样的，不同的画种就出现了不同的美术风格，影视动画注重技法融合和交叉所带来的综合，这些在商业动画片中有明显的体现，同时从国际获奖作品《桃花源记》中也可看出商业动画片与艺术短片之间的侧重点不同。技法的杂糅将不同风格的手法糅合在同一部商业动画中，它们的目的是为了将叙事功能发挥到极致，并且尽量去突破美术风格，尽管这种突破是谨慎的。技法的复合是从角色和背景的独立开始的，发展至今技法的复合表现在二维和三维的复合上，这也是平面和立体的复合。《埃及王子》是利用了数字动画把红海分成了两部分，在《花木兰》和《小马王》这两部动画中都有两军对战的画面，在数字技术的协助下万马奔腾的场面得以简化，省去了角色的重复描绘，降低了制作的工作量。在影视动画商业片中，技法的综合功能远远重于美术风格，而在艺术短片中则比较看重美术风格上的意义。这点从《桃花源记》上可以体现出来，皮影、水墨、剪纸、线描这些都是我国影视动画中的经典样式，而这些经典样式都在《桃花源记》中出现过。《桃花源记》作为一部具有代表性的动画作品，最吸引人的地方就是水墨效果的应用，它利用到了数字技术，而其中国画技法的运用更称得上是精细丰富，成为近代动画作品中的佼佼者，在船夫驾船短短的一段中，就使用了多种国画技巧，如水墨、工笔、青绿、山水、写意、花鸟等，丰富的国画技法让我们感受到了中国的水墨之美，除了《桃花源记》之外，还有《山水情》和《小蝌蚪找妈妈》等作品也是着重描述水墨的。除了水墨应用体现出来的美术风格吸引目光之外，还有人物设计也是该作品的一大亮点，从人物造型和活动背景来看这些作品是借鉴了民间的皮影风格，但人物的整体造型略带水墨渗透的效果，不甚明朗的轮廓线传承了我国民间的剪纸工艺。

二、材质与纹理

绘画中使用的物质材料元素不仅具有传递形象的功能，而它本身也是作为作品中的一部分展现在我们面前。油画讲究的是空间感、立体感以及涂抹的笔触，它重点在于将物体的光、色表现出来，版画强调的是刻画出板块的纹理。水粉画注重光感，水彩画注重晕染效果，中国画注重笔法，但它们都要依靠绘画工具和绘画材料才能完成。《老人与海》的油画动画出现在玻璃板上，从人物动作表达和形象的设计可以看出它继承了传统的造型，然而油画的特点丝毫没有受到影响，《海盗船》是法国的一部动画短片，在造型上动画师采用了大胆的拼贴，无论是场景、角色还是物品都是使用各色纸片拼贴而成，牛皮纸、网格纸、彩色蜡光纸，它们都有着各自的纹理和色彩，这也是动画师选用它们的原因，匈牙利的沙画师的作品《四季》和《幻想》都是用沙子塑造出来的，利用沙子的流动性和聚散性以及独特的手法将沙子制成动画短片，独特的造型、灵动的变化，让沙画呈现出一种独特美感，沙子在沙画大师灵动的手指间流动，在玻璃板上演绎了季节的变化，现场制作的沙画直接震撼着观赏者的内心，看似偶然的艺术效果却包含着沙画大师的心血，无法保存的特点也让它永久留在了观众的记忆中，转瞬即逝的美似乎在告诉我们应该抓住当前。

三、特定风格的凝炼

影视动画的表现特色和艺术特色取决于造型的艺术风格，不同风格的造型与影视动画有着不同程度的契合度，美术风格的多元化也促使着影视动画造型朝着多风格开始变化，但它们样式仍然局限在一种。在艺术短片中美术绘画和雕塑的影响力是相当大的，但它们在主流影视动画中的影响却相当薄弱，巨大的反差也说明了艺术短片和动画对美术风格的要求截然不同。影视动画的美术风格除了在艺术短片中有重要的应用外，在漫画、剪纸和壁画等民间工艺中更为常见，尽管它们叙事意味强烈，但这种美术形式仍不被商业影视动画所重视。在传统造型上有表现和再现两大类，无论是从形式上还是精神上来说，它们之间最大的区别在于观察视角的不同。观察的角度就决定了物体在观察者眼中的形象，而形象就决定了造型，更仔细地说就是绘画工具不同、绘画材料不同、表现手法不同就决定了绘画的种类和艺术风格，因此同一个物象在不同的影视动画家的手中就产生了千差万别的效果。影视动画是一种独立的艺术样式，它是电影艺术和美术造型两者的结合体，它们的融合让影视动画成了一门具有交叉性的综合型艺术。影视动画中的美术风格，如果单从外在表现来总结是很难分类的，只有在少部分的艺术动画短片中才会使用传统的造型艺术样式，随着美术风格的多样化，影视动画造型及表现手法的多样化，我们失去了划分它们的依据。尽管材质、画种、造型风格、造型手法相互交叉让我们无法划分，但在动画艺术家的潜心研究下，多样化已逐渐被影视动画作品融为了一体，融合后的艺术元素有一个统一的表现风格，在它们中有一个主导者，在主导者的引导下表现元素多而不乱，相反还呈现出一种丰富多彩的感觉。

篇6

关键词：湖湘特色文化；动漫艺术；现代品牌

一 简述湘文化特色

1 湖湘文化的地域性文化――湖南是比较有特点的内陆省份，历史上，湖南就有“湖南之为省，北阻大江，南薄五岭，西接龄蜀，群苗所萃，盖四塞之围。

2 湖湘文化的特色思想文化――湖湘文化是一种思想文化，精神文化。湖湘文化起源于战国时期的楚文化，而近代湖湘文化又是在古代湖湘文化的基础上发展起来的，有着悠久的时空历练。

二 湖湘文化市场发展概述

湖南特色文化已经大幅度超出了仅有的文化范畴，已经跨越了各个文化娱乐领域。广电湘军、出版湘军、动漫湘军、演艺湘军在全国享有盛名。湖南文化发展走出了一条独特的文化发展道路我国第一部大型科普动画系列故事片《蓝猫淘气3000问》更是深受观众喜爱，每年创造的收益过百亿。

三 树立品牌对湖湘动漫市场发展前瞻

品牌也是一种效益，是湖南特色文化发展模式走出中国，走向世界的核心竞争力。因此，品牌是湖南特色文化发展模式的灵魂，以一流的标准、一流的要求、一流的人才来打造品牌，为湖南特色文化发展模式走向繁荣打下了牢固的基石。

动画产业的突破――数据显示，2007年，宏梦卡通形象授权一项的收入达到2950万元依靠动漫品牌授权开发，是一项动漫企业发展的长久之计。"2008年，宏梦形象授权收入预计达到6000万元以上"宏梦卡通推出了国内第一部按照迪斯尼标准制作。全国300多家电视台每天播出22个钟，赢得亿万少年儿童对虹猫蓝兔动画形象的喜爱，宏梦还获得红杉资本750万美元的投资主题公园和衍生品开发方面全面推进打造成中国的迪斯尼，在湖南株洲建立了方特动漫主题公园。

四 湖湘在动漫艺术设计品牌中创新的不足

1 缺少动漫创造的原创性和传统性

湖南动漫三只猫此种说法既是对湖南动漫品牌影响力的一种赞誉也反应了湖南动漫现存的不足，“大致雷同，缺乏原创"。现在许多动漫作品都是翻版，故事情节平淡无味，缺乏创作性作品。因此在人们心中，动漫世界尚没有中国制造的概念，往往忽略了自己本土文化特色。

2 缺少创新性

近年来，我们的动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国，日本等动漫大国的重要代工基地，而忽略了本土的的民族性。

五 湖湘特色文化在动漫艺术设计品牌中的创新中的的五大坚持原则

任何一种文化模式的存在和发展必然需要一定的外在形式或是载体，这种载体在一个文化的发展过程中，不仅对文化发展起着带动作用，而且对文化相关产业的发展起到着积极的促进作用。其中，文化品牌就是一个重要的方面和例证。

1 坚持文化发展突出不动摇

湖南致力于打造了在全国颇具影响的“电视湘军”、“出版湘军”、“电影湘军”乃至“文艺湘军”等这些给湖南文化事业奠定了非常重要的基础，是湖南文化产业立足的一个重要核心。

2 坚持特色文化发展战略不动摇

根据我们的丰富文化遗产和人文积累，将传统文化宝库认真地整理研究，规划利用，可以将一些适合改编为动画片或游戏的文学作品和民间传说进行加工，使动漫产品能够体现本民族的精神和文化，这也正是上世纪中叶中国动漫辉煌的关键所在；并借以拓展海外市场，不断扩大国际市场份额。

3 坚持改革创新不动摇

“创新”是文化产业发展的核心竞争力，湖湘文化有着敢为人先的优秀传统，湖南特色文化发展模式注重内容创新，十分重视抓原创，把创新融入到创作生产、市场营销的全过程。具有民族风格和中国特色的动漫崭露头角漫画题材也进一步多元以四大名著为代表的传统题材与情节离奇的的奇幻题材共同发展，同涌现出一批新漫画作品，试图将东方审美和当代生活联系起来"如姚非拉的漫画这个中国哲学中重要的概念来诊释都市青年的生活以审美愉悦架起古老时令和时尚生活连接的桥梁，再将本土文化资源的再开发融入现实思考，逐步形成了民族风格。

4 坚持湖湘品牌不动摇

源于湖南文化资源的丰富性来看的话，湖南目前仅有虹猫蓝兔和山猫等卡通形象具有一定的标志性，我们不能立足于此，相对于中国乃至世界的文化需要是仅仅不够的，我们必须不断的创新和发展，开创更多的特色品牌来填补这一巨大的市场空缺，满足亿万的消费者，在物质和精神都注重的今天，我们应该更注重于宣传我们本土的文化特色，从区域局部出发，从以点盖面的理论出发，着重发扬本土名族特色，宣传本土文化。

六 结语

古语说民族的就越是世界的，湖南的动漫产业能充分地挖掘中国文化资源，融入湖南文化元素，就能更好的走向全国，走上国际的舞台"深入挖掘本土文化资源，兼容并蓄，建立起自己的视觉风格和表现结构，推动湖南动漫产业动漫品牌建立发展，能达到传播文化的效果，作为在动漫产业领域有所优势的湖南，将动漫作品的创作与湖湘文化进行对接，利用动漫这一可视化手段对湖湘文化进行表现，对湖湘文化的宏扬和传播，无疑是具有重要的意义的。

参考文献

[1] 湖湘文化与中国现代化，郑宪春，船山学刊J，1996-02

[2]品牌策略新观念，菜波啦戴维斯帕克，周关尚2004 ，中华工商联出版社

[3]论近代湖湘文化的奋斗精神，谷菲，文化研究J，黑龙江史志，2010-05

篇7

媒体一方面受社会大众的影响，一方面向大众输出影响，具有一定的互动性，然而在数字媒体出现之前，由于受到技术的限制，由于时间空间的原因媒体与大众之间互动很少。然而数字媒体可以使媒体和大众之间的信息传播和反馈瞬间完成，实现真正的即时性沟通和互动，在此基础上大众参与和体验数字媒体的影响可以发挥到最大化。

创意设计在数字媒体环境下的发展

一个具有好创意的设计可以创造和促进人与人、人与事物之间的交流和认识。数字媒体环境下，创意设计是一种视觉和听觉的艺术，通过数字媒体这个载体才能很好地呈现给大众，因此数字媒体对于创意设计有很大的帮助，而创意设计对数字媒体也有很大的依赖性，从某种程度上可以说，数字媒体本身也就是一种创意设计。我们已经进入一个富于创造、充满创意发展的时代，通过数字媒体每个人都可以以各种不同的方式来表达、传播自己对于这个世界和事物的创意看法。数字媒体特有的虚拟化和即时性的传播方式，使得任何好的创意设计可以迅速地被大众接收和创新。数字媒体把创意设计带入了一个广阔的发展空间。依托数字媒体的特性，创意设计在数字媒体环境下的发展主要体现在以下几个方面：

（1）充分的互动性。相对于传统媒体形式，数字媒体作为新媒体，通过计算机技术和互联网技术，把现实中的各种艺术设计形式结合起来，并且虚拟化。大众通过数字媒体可以参与到其中，与各个艺术创意的设计者进行沟通和互动，可以更好地促进创意设计者对于大众诉求的了解，这彻底改变了以往设计者独自表达理念的方式。充分的互动主要体现在两个方面，一方面是参与，大众在参与的过程中队信息接收、理解甚至是再创造；另一方面是体验，虚拟现实技术是大众有了身历其境的感觉，让他们深入到艺术设计者所营造出的艺术氛围中，也更好地了解了创意设计。

（2）对数字技术的依赖性。如今，艺术设计和数字科技的完美结合显现出明显的时代文化特征。按照技术的发展和介入，我们可以把艺术设计的演变大致分为手工制作时期、机械制作时期和数字网络时期。数字技术的广泛运用，创意设计面临一个宽泛的空间。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特质，数字技术已经深深地渗透到创意设计领域。数字设计不仅是一种工具，其本身也是一种创意。数字技术作为一种全新的设计技术，意味着创意设计新的操作方式、设计形式和设计理念。现在，好的创意设计越来越离不开数字技术，对数字技术的依赖性也越来越强。

（3）多学科的融合。数字媒体的出现突破了传统学科专业划分的限制，使得电影、动画、电视、互联网和流媒体等多种艺术和技术形式有了相对统一的技术形态和视觉艺术。数字媒体将数字技术、视觉艺术和数字文化完美地结合了起来，并将不同门类的艺术设计者和数字技术工作者在一个共同的平台工作，在融合多学科的技术形态上形成新的创意设计。因此可以说，数字媒体环境下的创意设计是计算机互联网科技和多种艺术形式继承和整合，也是多学科的交叉和融合，这对于艺术设计者的综合素质提出了更高的要求。

（4）文化诉求的多元化。数字媒体出现，使得人们更容易通过各种形式来表达自己的情感，由于不同种群的人们文化不同，他们对于创意设计的认知也存在很大的差异。奈斯比特曾经说过，一种新技术被引入社会之后，人们必然要产生不同的反应，这种反应要加以平衡，否则新技术会遭到排斥。因此，数字技术虽然让创意设计表达更加形象，但是创意设计面对不同文化的诉求仍然要重视平衡性，要融合不同文化的特征，在文化诉求方面要多元化，只有这样才能得到更广泛的认同。

结束语

篇8

关键词：动漫教育；动漫人才培养；儿童动漫

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0216-02

儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求，此类作品目前国内数量最多，但多数质量平平，其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中，儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中，能看出，大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况，我们的动漫教育者需要关注和把握。

一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作

儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出：中国动漫爱好者的主要年龄群体，0-9岁，1.44亿；10-14岁，1.12亿；15-19岁，1.04亿；20-24岁，0.80亿；25-29岁，0.90亿；30-34岁，1.23亿；35-39岁，1.23亿；合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示，我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%，在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中，以动画片和动漫影视为主，其比例达到63.9%，其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测，至2050年，中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见，儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。

儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”，丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说：“孩子们是不考虑画面是否绚丽的，因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说，最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出，中国动漫问题在于文学性缺乏：“动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？”[4]目前国产播出平台遵循着限播令，但从深层次来看，产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说：“播出控制不是解决问题的根本办法，优秀动画片才是关键。”[5]

《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼，但它能够长演不衰，其原因就在于，“它是给15岁以下的儿童看的，不像日本，因为小孩子越来越少，所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单，轻松诙谐，形象各具特色，他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例，也说明了儿童动漫创作的重要性。

因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看，“动画是文化内容的产业，形式和工艺则是多种多样的，但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展，艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以，我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。

二、高质量的儿童动漫作品，需要人才具有动漫理论和人文素养

与数量众多的动画实践相比，我国的动漫理论研究相当薄弱，没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看，动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止，也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。当天，没有动漫理论的指导，动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内，无法深入和持续发展。

动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人，在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说：“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深，都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法，为动画艺术找到根本，为中国动画产业的发展放飞希望。

有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因，“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立，更是中国动漫人要努力实现的理想，这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群，也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育，以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。

三、重视儿童动漫的创意和创新

创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来，迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程，培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育，提高国民的创新意识和创新能力，是发达国家得以强盛的基本经验。[11]

创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心，必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力，“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力，影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身，而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型，这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。

从国外来看，旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始，就被强调创作性、艺术性和原创性，要有文化上独特的视角，在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说：“之所以如此看重原创性，是因为未来这些学生工作之中，这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域，都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流，他们常常提到：你们在学校搞教育的时候，千万请注重原创性，学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程，我们可以以后教他们，不用在学校来学。面对工作者，他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”，也就是动漫艺术的本质要求。

动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的，但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主，因此毕业生在学校中得不到应有的教育，从事不了高级的创意设计与制作，在巨大的就业压力之下，选择了勾线，上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工，但高校培养的学生倾向于技术方面，具备一定的绘制和制作能力，由于缺少创意创新，给国外原创打工的也很多。有些人呼吁，在数量庞大质量差的情形下，高校应更加重视人才培养的合理方式，加强创意性人才的培养，认为原创性是培养高校动画人才的关键。

动漫产业需要创意创新来突围，加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说：“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合，既扎根于本土文化，又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说：“成功的国产动画都在积极寻找自身特色，将中国元素、中国风格运用到影片中，许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意，中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉；自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出：中国动画界缺少的不是技术人员，而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意，缺少自己的东两，只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调：“动画产业是文化产业，迫切需要创造性人才，这是高校培养人才的最重要任务。”[7]

关于国产动漫缺乏创意创新的原因，我们认为，一是计划经济时代的惯性结果，在计划经济时代，产品的销售发行等市场问题不愁，当时动漫观众的眼界没有打开，不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品，一旦做比较，就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果，国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工，这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工，前期规划和创作人才都是国外的，因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下，三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策，要求国产动画的原创性提高，而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及，创意创新人才一时间显得奇缺。

国内动漫届对于创新创意人才的需求，在很大程度上，就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此，加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。

主动适应社会经济发展的需要，明确专业人才的培养目标，深化教学改革，努力办出专业特色，是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望，通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品，让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。

基金项目：湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” （620）、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” （SBZD201104）。

参考文献：

[1]陈文.应对中国原创动画主要壁垒的策略[A].中国动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007：43.

[2]王扬.中国出版科研所“第六次全民阅读调查”成果[EB/OL].[2009-04-22].中国出版网，http：//.cn/hw/yw/200904.

[3]中国动画最大挑战是如何讲好故事[EB/OL].[2009-12-1].http：//.

[4]张之路.中国动漫问题在文学[EB/OL].[2010-6-1].http：//.

[5]雷瑛.一切为了中国动漫和中国孩子的美丽结盟[A].动画产业年报2006[C].北京：海洋出版社，2007.

[6]中国动漫逐渐走出模仿时代[EB/OL].http：.

[7]葛宗男.对中国动画教育“”的冷思考（下）[J].吉林艺术学院学报，2008（1）：64，5.

[8]魏林红.论高校动画教育模式发展的研究[D].武汉理工大学硕士学位论文，2008：11，9.

[9]张刚.宫崎骏动画作品研究对我国动画艺术教育的一些启示[J].艺术科技，2009（4）：52.

[10]周玉基.中国动漫产业的核心价值构成[N].光明日报，2009-07-24.

[11]中国国家人事人才培训网，http：///news.

[12]薛毅.影视动画专业绘画创意思维教学谈[J].电影文学，2010（10）：148.

[13]玛沙·克里扎斯基.从旧金山州立大学看美国电脑动画的教育机制[J].艺术评论2008（2）：56.

篇9

本人多年从事动画专业的图形创意课程教学工作，始终把握该课程开拓视野、增强图形趣味性的关键前提，通过立体化的创意思维培养、专业化的课题训练及多样化的表现手段，使学生创意图形朝动态、立体、系列、多元的方向发展，为后期的动画专业课程学习和专业技能掌握提供积极的支撑。

一、创意思维立体化

动画作为创意产业，创意思维是重中之重，培养学生的创意思维能力也成为动画专业的图形创意课程的首要任务。在动画创作中，学生除了要具备必不可少的专业知识和软件技术外，图形的创意思维能力显得格外重要。图形创意是创作者智慧与个性的表现，反映了创作者思维的灵活性与独特性，它不应是一种单一的思维方式，它是集发散与聚向、抽象与具象、逆向与顺向等多种思维方式于一体，突破定势思维，借助想像、联想、理性与感性思维等方法，创作出虚拟与现实、技术与艺术结合的新颖独特的图形。因此，在课程教学中，教师应加强对学生进行立体而全面的图形创意思维能力的培养，指导学生通过立体的创意思维，创作出惟妙惟肖让人过目不忘的动画视觉效果。很多经典影视动画片，它的剧情与作品中所呈现出新奇的视觉效果，让人不由自主地爱上它，奇特的角色造型与画面意境，让观众久久不能忘记，现实与虚幻、淳朴与时尚、客观与意向的图形表达融合于一体，这就构成了动画专业创意思维的特殊性，在教学中绝对不可摒弃这方面内容。

在训练学生的立体思维教学中，一要注意故事性，教师可以从一个词开始训练，一个词的发散思维或几个不相干的词的串联，通过这样训练，创意出意想不到的故事；二要注意关联性，可以从一个抽象或具象的形开始，通过形与意的关联，推理或演变出后面一连串的关联的图形；三是突出立体性，通过一些课堂游戏，如图解词语而引发的猜词游戏都能很好地训练学生立体的思维方式。

二、课题训练的专业化

平面专业的图形创意课程偏重单一的平面化的图形创意设计，而作为动画专业的图形创意课程在教学中，不能完全摒弃静态的平面图形的创意设计，因为静态与动态、平面与立体，在视觉设计中不能截然分离，静态平面图形可以看成动态立体图形设计时空轴线上的一个截面或瞬间。

1.静态图形是基础

动画是“动”的艺术，是利用人的视觉残像，由一帧帧画面连续播放而形成，假如定格到每一帧，便是一张具有相对静态的画面，静态状态下对画面的构成、形的创意、色彩关系等等在动态下也完全适用。每一部动画片最初的美术设计部分都是从静态画面开始设计，如角色形象、画面场景、各种道具等等，可以说静态图形的设计是一部动画片的成败的基础。所以，作为动画专业的图形创意课程，对于平面静态图形的设计也是必不可少。

在这部分内容的教学中，可以适当借鉴平面设计专业图形创意课程的一些教学内容，如对抽象元素与具象元素的创意，特别是一些图形创意的方法，重点是分解与重构的方法。就是将两个或两个以上的图形分解打散，重新组合在一起，构成一个新的图形，它不是原来图形简单的叠加，而是一种超越或突破，形成新的视觉形象。正所谓“旧元素、新组合”，比如在中国经典大片《齐天大圣》中孙悟空与猪八戒的形象，曾创下27亿美元的美国电影《阿凡达》中潘多拉星球和生活在它上面的各种生物的形象，他们都是重构图形结合的经典案例。奥斯卡获奖作品《Your Face》，把头部器官全部分解重构，以一首歌作为串联，整个画面形象充满了创意，让人看后留下深刻印象。在图形的重构内容的教学中，教师可以从通过点线面的组合创意、几何图形的组合创意、偶然形的组合创意以及实物的组合创意而产生新的图形。

2.动态图形是重点

随着数字媒体的发展与传播，过去以静态为特征的图形设计悄然转变为以动态图形为主的主要传播形式，动态图形设计在我们的生活中已经无处不在。静态图形与动态图形不是两个互不相干的设计内容，按照维度上讲都属于两个维度，动态图形只是增加了时间维度而已，只有具备良好的静态图形基础，才能更好地进行动态图形的设计。什么是动态图形，在国内还是比较陌生，而在一些发达国家，已经提出来很久了，它是指处于电影、录像或者计算机动画这样的动态条件下的图形，它常出现在影视片子的片头或片尾、宣传片等环节。动画是一种充满想像力的艺术样式，不管是从创作来看，还是所呈现的效果来看，都是一门“动”与“画”的艺术，它所涉及的图形是活动的，所以动态图形设计必然成为动画专业的重点。动态图形并不是让静态图形与动态媒体简单相加，而是综合视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官同时参与，不同的设计语言相互协同融会成新的图形，它必须考虑时间、空间与运动等方面的作用。在设计时，要运用要静态图形设计中的解构、重构等方法，把握好形、色在空间、运动和时间方面的关系，准确地传达图形所要表达的主题。

在这块内容的实训课题中，可以按照对动态图形的了解、动态图形时间与空间认知与设计、运动表现等方面来设计课题，从点线面、几何形体动态化基础设计开始，再进行文字的动态化设计、静态海报的动态化诠释，可以结合静态图形中的投影、渐变以及思维方法，进行动态图形设计，最后可以综合动态设计的时空与运动方法与规律制作一件有主题的动态图形作品。

3.立体图形是综合

在静态图形设计中，有很多平面设计大师，埃舍尔是其中之一，他擅长利用空间错觉、几何拼接、悖论结构等视觉原理和数学原理精心创作很多不可思议的“立体”图形，他设计的图形从“不可能”的角度出发，描绘了这个客观世界，给观众的主观感受造成了极大的冲击。上面介绍的动态图形，在屏幕上呈现出了立体效果，但都在二维空间里塑造的视觉假象。而作为动画中的图形往往会从二维空间走向现实空间，各种舞台剧、cosplay、动画衍生产品等等都让我们感受到了真实的立体舞台图形。所以，作为动画专业的图形创意课程，立体图形的设计也是很重要的。

在这方面内容的实训课题中，可以直接把平面图形进行模型制作，也可以是一个角色图形的变化设计，还可以是一个场景图形的真实与虚幻结合，通过多种材料，如泥材、纸材、木材、丝线、布材等，进行立体呈现。也可进行一些平面图形与立体图形互为转换练习，这在动画视觉表现上往往有很新奇的效果，现在的一些实验性动画中，经常就有这样的效果出现。如纸上的平面角色跳出、火车开出，或者立体图形突然转换为平面图形等。这样的课题练习，必须保留两者之间转换的过程，即保留一帧帧的画面，这样通过平面图形与立体图形之间的转换过程练习，让学生的思维更灵活而立体，从而使图形设计更合理而有新意。

三、课题表现多样化

在平面专业的图形设计教学中，表现手段基本上是以基础的绘、写、刻、印等为主，而动画专业的图形创意课程设计，除了运用以上这些基础手段以外，还必须充分运用现在的一些高科技影像制作的设备，如运用摄影、摄像来捕捉图形、收集素材，运用电脑平面软件处理图形、动画与后期软件编辑图形；还可以运用实验的方法，借助各种工具与材料，用自己的双手去实践。一般来说，平面静态图形部分可以通过基础手段去完成；动态图形部分可以借助高科技的影像处理手段去完成；而立体图形部分则是综合运用各种材料、各种手段才能完成。

篇10

关键词 数字媒体 AE 案例教学

中图分类号：G712 文献标识码：A

Design Experience of Professional AE Courses in Art Teaching

LIU Yang

（Jiangsu Province Xuzhou Technician College， Xuzhou， Jiangsu 221151）

Abstract In recent years， along with the new media in the rapid development and wide application of our country， more and more industries begin to use digital media technology； the demand of talent of digital media application enterprise also began to gradually warming. AE as a software professional student is also the social approval is higher； the most widely used video post production software. Combined with the reality of students， case teaching method is applied to the AE "video creative design "course teaching， practice has proved， can receive the good teaching effect.

Key words digital media； AE； case teaching

AE（After Effects）是adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用AE。

AE作为软件专业学生的课程，也是社会认可度较高、应用范围最广的影视后期制作软件之一。笔者在AE“视频创意设计”课程的教学中感觉到，要通过案例让学生了解各参数和菜单的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。但是由于AE知识点多，参数设置复杂，教师如果过度加大教学实践力度，而忽视基础知识的强调，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。为此，笔者结合学生的实际，将案例教学法应用到AE“视频创意设计”的课程中。实践证明，能够收到较好的教学效果，本文就此总结一点教学经验。

1 案例教学法的概念

20世纪初，哈佛大学创造了案例教学法。即围绕一定培训的目的把实际中真实的情景加以典型化处理，形成供学员思考分析和决断的案例，通过独立研究和相互讨论的方式。来提高学员的分析问题和解决问题的能力的一种方法。这种教学方法依照法律工作中立案办法把教学内容编成案例形式来进行教学很受欢迎。在当今世界的教育和培训中受到重视和广泛的应用。

2 案例教学法的特点

（1）学生是案例教学过程的灵魂；（2）布置要完成的任务，创造规定场景，充分调动学生学习积极性；（3）通过学生主动参与，提高自主学习能力；（4）立体透视案例，体现因材施教；（5）重在讨论过程，寓原理于讨论之中；（6）所学知识可操作性强。

案例教学的实施方法：目标明确化，任务规范化，步骤详细化，任务心里化。

3 相关知识准备

（1）一定要把三维软件和合成的软件结合起来，例如maya，或3Dmax建模、材质、灯光、动画、绑定、动画都要结合起来讲，必要时还要复习photoshop。AE是基于层的软件，设计的思路和photoshop同出一辙，因为学生已经有了photoshop的基础，教师要多利用学生熟悉的软件启发学生，找到两者之间的共同点，这样学生学起来就会起到事半功倍的效果。

（2）手绘在影视后期的学习中也是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地地表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来，不要拘泥于电脑。

（3）要把三大构成的理论知识、计算机图形学、色彩的基础知识、必要的编程知识、影视理论、摄影基础，甚至一些动力学等较难的知识融入到影视后期的教学当中。把知识串联起来，让学生形成综合的知识体系网，为专业化的学习打基础。

（4）加强动手实践，侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少中职学生的学习积极性并不高，如果等待渲染很长时间也没有看到效果，或者效果不明显，他们容易转移兴趣。而AE、Premiere的滤镜、插件功能极其强大，学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引，自然渴望尝试实现。同时，这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此，教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容，并下载专业的特效插件，不断开拓学生的眼光和想象力。

4 课前准备阶段

4.1 教师的课前准备

该课程的教学对象是计算机专业的中职学生，教师的课前准备包括：第一，熟练的掌握教材内容，能够深入了解AE教材的实质，透彻领会每一个功能，实例的作用。第二，教学中的重、难点。教师重点考虑的是如何让学生能够尽快掌握知识点，好互相讨论并且能参与到教学案例的实际操作里来。第三，如何在教学中实施。教师要制定具体的教学计划，来确定教学讨论的小组和内容。

4.2 学生的课前准备

第一，学生应该找好自己的定位，在课堂教学中起到何种作用。不能是一个简单的接受者，找好自己的角色。第二，每个人的自我分析。这节课的案例有何特点，我在里面起到哪些作用，用哪些好的建议和意见能使案例更加生动，活泼。第三，小组讨论。小组讨论能够集中大家的智慧，给每一个学生提供了参与的机会，提高了学生的学习兴趣。

5 课堂实施阶段

5.1 案例的引入要有一个吸引点

可以说说自己日常生活中的一些趣闻，目的都是引起学生的注意。例如：平时在电影，电视里看到的一些构思独特的片头，精彩的视频效果，结合这一实际情况，围绕如何用AE来进行特效制作，学生们觉得这些知识能让他们产生兴趣，掌握以前所不知道的知识，因而激发出极大的学习热情，充分发挥学生学习的主动性、积极性。

5.2 案例的讨论

案例讨论旨在分析问题，提出解决问题的思路和方法。教师要创设民主和谐的教学气氛，使学生在没有压力和顾忌的良好心态下进行创造性的探索。例如：让学生讲解和演示自己的作品，重点比一比谁的特效做的效果好。通过这个环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。体现学生是学习的主体，教师为辅助。学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习。同时也可照顾学生之间的差异，让先完成教学任务的同学帮助学习慢的同学。

5.3 总结评述阶段

这个阶段，可以让学生先来总结，再由老师来做总结，讲明案例中的重、难点，不足与长处。最后，教师把主要内容重新概括，加强学生的印象，例如：本节课主要步骤是同学们应该先制作渐变参考层，使用分层燥波特效制作出彩色光线的效果，然后利用粉碎特效做出粉碎效果，将彩光叠加到图像上，最后制作倒放效果。

5.4 课后反思阶段

在课后留几分钟的时间让学生回顾“案例”，强化技能的巩固。可以让他们自己制作一个电视节目或者电视剧的片头。例如：要求学生制作一个自己学校的广告宣传片，学生在热情高涨的同时，可以积极去采集素材、处理素材，并运用所学知识进行设计、创作，这样极大地调动了学生的学习积极性。

通过案例教学方法，增强了学生的学习积极性、学习主动性还有创造性，使学生对AE“视频创意设计”课程中的“创意”产生了浓厚的兴趣，被案例所吸引，同时充分吸收案例中的知识，应用到自己的创意设计中去，这不正是作为教师所最希望看到的吗！

参考文献

[1] 郑金洲.案例教学指南.华东师范大学出版社，2000.7.