带月的诗句范文

导语：如何才能写好一篇带月的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。宋苏轼《水调歌头·明月几时有》

3、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。唐李白《将进酒·君不见》

4、三十功名尘与土，八千里路云和月。岳飞《满江红·写怀》

篇2

1、“及时当勉励，岁月不待人”出自魏晋陶渊明《杂诗》。

2、意思：应当趁年富力强之时勉励自己，光阴流逝，并不等待人。

3、陶渊明（352或365年—427年），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。

（来源：文章屋网 ）

篇3

《基度山恩仇记》在上海文化广场首演的第二天，第29届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛也旋即举行。此论坛由上海市文学艺术界联合会、上海大剧院艺术中心主办，上海之春组委会办公室、上海文化广场剧院管理有限公司承办，上海戏剧家协会、上海音乐家协会协办。来自海内外的音乐剧界的专家、资深从业人士济济一堂，就音乐剧在中国的发展与现状，音乐剧在创作、制作、运营、管理、教育与普及等方面的成功经验和困难进行深入探讨，以努力推动中国音乐剧产业化的进程，更快更好地迎接即将到来的中国音乐剧时代。

音乐剧在中国的发展之路

王祖皆（著名作曲家，中国音乐剧研究会会长、中国音协理事）：我想从三方面讲讲中国音乐剧的现状与发展：

第一，中国音乐剧的发展历程。早年，一批先进文化人开始从事中国戏剧的革新运动，其中黎锦晖为中国歌舞发展拉开了序幕。1945年，一批俄国艺术家与中国艺术家，以中国歌舞剧的名义共同创作了一部融合歌剧、舞剧、话剧的《孟姜女》。在黎式商业歌舞剧和《孟姜女》的推动下，中国都市文化走进了新篇章。不过因为很大程度上受到政治和经济的制约，中国的音乐剧只能暂时搁浅，这一等就是三四十年。20世纪八十年代，随着计划经济向市场经济转型，中西方文化更多地交流，作为朝阳艺术的音乐剧也引起中国的高度重视和青睐。上世纪八十年代以来，一大批教育家、企事业家积极投身到交流、实践中去，作出了突出的贡献，积累了丰富的经验，也为中国音乐剧发展奠定了基础。上世纪八十年代初的音乐剧还处于摸索阶段。经过了20年积累之后，人们对音乐剧的认识逐渐清晰起来，创作的热情愈发高涨，出现了一系列本土原创音乐剧。据统计，我国创作的音乐剧已达三位数。30多年来，中国音乐剧无论是从演艺人才还是演艺剧目来看都是从无到有，从简单到丰富的变迁过程。除了原创剧目以外，影响最大的当属上海大剧院，使音乐剧同仁们能够接触到世界顶级的市场，创造了连续上演百场的记录，创造了中国演艺史上的多项第一。此外，据不完全统计，全国有23所大中专院校开办了音乐剧专业。

第二，中国音乐剧发展机遇。经过30年努力奋斗后，我们不仅在音乐剧创作、研究、教学、制作等各方面壮大了队伍，积累了经验，还迎来了中国音乐剧崭新的发展机遇。如今，各级领导和文化主管部门对音乐剧越来越重视，文化部已经两次主办了中国音乐剧发展国际论坛。在《妈妈咪呀》中文版的总结报告上，李长春、刘延东同志对中国音乐剧发展作出了重要的批示，既有殷切的希望，又提出了发展繁荣的目标。随着我国经济实力不断增强，随着现代化的剧场在各地的建立，随着文化体制改革的不断推进，随着群众审美情趣的不断提高，随着当下综艺晚会的演出形式的不断僵化和消退，中国音乐剧时代即将到来。作为具有综合性、现代性、通俗性、灵活性、时尚性的音乐剧，必将成为舞台艺术的演出主体，从而引领风潮、赢得市场、赢得未来。

第三，中国音乐剧发展战略。冷静思考一下，中国音乐剧的发展既面临机遇也面临挑战。无论在音乐剧的创作、制作、表演、市场培育和产业规划各方面都还存在着不少的问题、困惑和差距，因此，既需要营造和谐宽容、团结奋进的生态环境，也需要制定正确的中国发展战略，这也需要国家、地方、文化企业单位以及音乐剧从业人员共同努力。

总之，可以肯定地说，我们将进入中国音乐剧发展时期，让我们抓住这一千载难逢的历史机遇。

杨忠衡（著名乐评人、唱片制作人、编剧、音乐剧场艺术总监，曾创作与制作多部台湾本土大型音乐剧）：音乐剧的现阶段，就是要找到一个合乎现代中国人生活节奏的音乐剧的语言。因为我们欣赏国外作品的时候，会不自觉产生一种包容心，心里会说这是国外的作品，但是如果我们做的东西跟他们一样，就无法生存。所以我们现在要找寻出中国音乐剧的前景和路线。

在台湾音乐剧的发展有四个阶段：第一阶段是无所知期，所谓的无所知不是没有接触，是接触了但不知道是什么东西。上世纪六七十年代，当时出现了一些中国风格的剧本，采用了西方音乐剧的概念，不同于传统的戏剧。在不知不觉中，人们接受了音乐剧的观念。第二阶段是启蒙期。音乐剧在台湾发展了一段时间后有些衰弱，到了八十年代又开始兴起，重新让人觉得音乐剧是一个新的、很有意思的东西，台湾也可以做做看。但是不知道音乐剧是什么？所以就乱做，认为音乐剧就是大锅炒。李泰祥是台湾的音乐天才，1987年他做了一部音乐作品《棋王》，是一种混搭风，现在大家都不会认为是音乐剧，但它是台湾历史上第一部音乐剧。这部音乐剧最大的贡献就是让我们知道现在不能做音乐剧。第三阶段是戏剧主导期。沉寂10年之后，到了九十年代，这段时间是台湾的戏剧主导期。台湾戏剧界向来是敢冲、敢闯，音乐剧则比较保守。戏剧所做的音乐剧不是那么讲究演唱的艺术，只是戏演到这边让演员唱就好了。可是当这些作品很多的时候，我们就会觉得一种不足，这种不足是音乐剧方面的需要不足，音乐品质上的不足。戏剧界每家都有套数，但音乐剧要把音乐当作新的主体，需要音乐式的思考。第四阶段是百家争鸣时代，有很多团体制作音乐剧，包括学生、民间团队，还有在海外台籍的音乐家。同时京剧在台湾已经变为广义的音乐剧。现在在台湾，音乐剧的观念跟做法可以普及到各个领域去，大家并不去追求某一种单一的风格。所以现在是一个百家争鸣的时代，也是交流的时期。现在我们两岸的音乐剧已经发展到了一定的程度，希望通过两岸更多的交流，互相的刺激，给两岸的创作者带来新的前景。

托本·布鲁克曼（Torben Brookman）（著名音乐剧制作人，参与了包括《剧院魅影》在内的巡演项目）：亚洲地区的演艺行业在过去十几年有非常显著的增长。大家都看到，亚洲地区是未来增长点，有非常辉煌的未来，国际上的一些制作人都希望和当地的一些制作人合作。对于新的剧院来说，能够把国际品质的剧目引进去也是很好的机遇，让观众更好地了解剧场、了解演出。我们也非常高兴有这样的机会参与当地音乐剧的发展。

保罗·瓦维克·格里芬（Paul Warwick Griffin）（著名音乐剧导演、音乐剧《歌舞青春》、《人鬼情未了》导演）：我是一个制作人、演员，也参与过很多的音乐剧制作，在这个行业经历了20年。第一次来中国，是2003年作为《猫》的剧组演员之一，到上海来参加演出。我也很高兴在过去10年来，一直在中国，尤其是在上海这个城市从事音乐剧工作。有一点大家有共识，音乐剧在中国、尤其是在上海肯定是有辉煌未来的。同时，我们还意识到在发展上有很多的困难和障碍。

费元洪（上海文化广场节目总监、剧评人、词译人）：这些年，中国音乐剧的创作数量也不在少数，但这些原创作品往往影响力不大，不能如美、英商业化音乐剧一样长演，这是原创音乐剧创作的整体状态。近些年，我们演的音乐剧并不见得比二三十年前的原创作品好到哪里去，这些剧目在观念、技术上也还有一定的缺陷，但连演的次数却大幅提升，我认为这还是反映了中国音乐剧在整体产业链的运作上有许多上升的空间。这是一条制作、创作和行销一体化的产业运作模式。

李盾（中国著名音乐剧制作人，北京东方松雷音乐剧发展有限公司董事长，曾制作音乐剧《白蛇传》《蝶》《爱上邓丽君》等）：在中国200多个剧目正面临死亡，取代的是什么？我认为是音乐剧。在这个时代里面倡导音乐剧是必须的，中国经济发展到一定程度，音乐剧这种形式也是必须的。我觉得音乐剧是都市文化中非常典型的大众娱乐，也是都市民众的一种生活方式，和我们的情感、对爱的表达、对生活的态度都有直接的关系。所以一定会有一群人站出来创作音乐剧，但是如何站出来？需要良心，需要真诚。我觉得做音乐剧的人要团结起来，不要相互诋毁，要相互支持，一起迎接这个即将到来的音乐剧时代。

中国原创音乐剧未来的方向与创作的“秘方”

金复载（著名作曲家，高瞻音乐剧剧团团长，原上海音乐学院音乐剧系主任）：首先，中国的原创音乐剧虽然不成熟，但近几年还是产生了近三位数的音乐剧，如果这些创作没有很好的流传并形成气候，我觉得这在经营上是很有问题的。听了很多有关音乐剧方面的设想，我觉得中国音乐剧的创作，将来还是能达到一个比较理想化的境界的。第二，中国音乐剧产业要发展，不应只把优秀的百老汇、伦敦西区的音乐剧作品引进中国，更要倡导系统化的音乐剧教学模式，像上海音乐学院这样的音乐学府应该为原创音乐剧的发展创造教学平台，始终把原创音乐剧作为教学的内容之一。上海音乐学院的音乐戏剧系，曾名为音乐剧系，为何更名，因为每每谈及音乐剧，我们往往会狭隘地认为它就是“百老汇”、“伦敦西区”的一种西方艺术表演模式，但从音乐剧的创作角度来说，中国本身就是一个音乐戏剧的大海，这具体表现在戏曲方面。音乐剧这种优秀的外来形式来到中国以后，只有与中国本土文化相结合，才可以开出真正的音乐剧之花。但这并不否认向百老汇、西区这类标杆音乐剧创作基地学习，不向他们学习和借鉴，我们是不可能真正产生新生的中国音乐戏剧文化形式的。所以，中国音乐剧要发展，除了有先进、多元化的音乐剧产业运作模式，还要有开放的思想，既要有向西方学习的开放思想，同时又要再回首看看中国自己文化历史，把音乐剧的创作与中国的文化、民俗、人民的喜好相结合。

费元洪：为什么当下国内音乐剧很难做到长演，我觉得这是有多方面的因素的。首先是在文化层面上，中国观众没有形成一个观剧的习惯；第二个是经济能力上可能负担不了；第三个是创作层面上，找不到赞助，制作成本很难降下来，而且诞生的原创音乐剧作品数量还远远不够。所以这些问题都不是一朝一夕能解决的，除了需要深层次的改革以外，还需要提高创新力，因为从国外引进经典名剧，成本肯定很高，唯一的解决方法就是多制作原创音乐剧。

李盾：我刚开始做音乐剧的时候，做了不少研究，我发现伦敦西区的音乐剧很艺术，百老汇的音乐剧很娱乐，这就给我带来一个课题，中国原创音乐剧未来的方向是什么？我选择了做介于西区和百老汇两者之间的音乐剧形式，决心创造出21世纪音乐剧的第三种感觉。在抓住中国文化的根基和美学理念的同时，做引领艺术审美的潮流音乐剧。为此，我在剧目的创作上十分小心。

田元（中国知名音乐剧制作人、亚洲联创（上海）文化发展有限公司总经理）：我认为，整个音乐剧内容发展分为三个阶段，第一个阶段就是经典音乐剧的英文版；第二就是国际化的中国原创音乐剧，这个阶段核心的关键词是国际化；第三就是我们纯粹的中国音乐剧。这三个阶段不是一个阶段完成再进入到第二个阶段，有的时候三个阶段是有重叠的，是齐头并进的。第一个阶段，关于经典音乐剧的英文版，在版权化的过程中其实也分为两个不同的方式：一是复制，二是非复制，这跟要素有直接关系。2011年去做《妈妈咪呀》的中文版，包括2012年推的《猫》的中文版，这里面把原版的核心要素全部拿过来，包括音乐、剧本、必要的灯光音箱设施。随着我们在人才、观念、制作，包括整个平台的搭建等方面越发成熟，我们也希望让中国的人员更多地参与到创作当中。音乐剧的成功其实核心的要素是音乐跟剧本，这应该说占到90%以上的比例关系，如果把一些西方经典音乐剧的音乐跟剧本拿过来，让我们中国的一些技术人员更多地参与进来，这对我们整个产业后期的发展是有好处的。那么，我们现在正在谈的2013年的一台作品，更多的是采取非复制的方式。这实际上考验的是制作公司管控的能力。

接下来，我想谈谈国际化的原创音乐剧制作，这可能需要比较长的周期，我们预计2014年推出，这也是我们向原创迈进的一步。为什么这里面要强调国际化？所谓是不是原创，我觉得更多是版权控制是不是在你手中。现在全球化了，我们其实可以吸收国际化的要素，只要它呈现的是中国故事、中国的元素就可以了。我认为，国际化的原创音乐剧制作包括剧目的内容获得渠道的多样化、主创团队的国际多元化。

金复载：过去我曾经和国外制作团队交流过，我们都一致认为音乐剧成功的秘诀在于故事。英国可谓是戏剧王国，从莎士比亚时代开始，对剧本的要求一直很高。我认为剧本不仅是文字，更应与音乐结合。把剧本看作音乐文本，对于当前中国的音乐剧制作来说更合适，也更实际。而从文字开始讨论剧本，再找音乐配合剧本，最后找导演的传统模式，显然已经不合时宜了。

杨忠衡：我很同意金老师的观点。音乐剧本的标准和戏剧剧本不同，更看重的是与音乐相结合，充分支持音乐。音乐剧通常会出现一些与剧情无关的段落，这样的段落用戏剧的思维就找不到解释，但是从整体的音乐效果来看，却是不可或缺的。因此音乐剧导演要懂得如何用音乐来制作效果。同时，找到一个真正的音乐剧作曲家也是决定音乐剧成败的关键。一位优秀的作曲家不一定是一位好的音乐剧作曲家。我认为华语音乐剧界必须塑造出真正的音乐剧作曲家。我相信音乐剧创作是一定有“秘方”的，需要我们去探求。

保罗·瓦维克·格里芬：音乐剧一直在不断变化之中，10年前的音乐剧和现在大不相同，而且音乐剧制作始终都要面临财务压力。如何吸引年轻观众是我们一直在思考的问题，这就需要引入年轻人的语言、词汇，勇于打破常规，这就是为什么让摇滚歌手、流行明星都加入音乐剧创作的原因。但是，仅仅依靠这些是远远不够的，更重要的是戏剧本身的改变。比如《人鬼情未了》的作曲者本是流行音乐界的达人，编剧则是编写电影剧本的高手，对戏剧方面几乎没有什么经验，但他们却大胆地把一些电影和流行音乐的元素加入音乐剧，并大获成功。因此，在制作音乐剧的时候，必须时刻关注最新潮流，与流行时尚保持统一步调。音乐剧制作不应该只关注框架，更重要的是音乐剧的精神，并不断尝试用新的表达方式表现出来。我认为未来中国音乐剧界应当多培养具有特定专长的人才，让他们充分发挥自身的才能。

费元洪：我们一直在寻找音乐剧的“秘方”，但事实上，“秘方”一直在变化。回顾音乐剧的历史，不难发现，不断会有新的东西涌现出来颠覆传统。比如《妈妈咪呀》就采用以剧情把歌曲串联起来的这种与传统制作方式完全不同的模式。所以我们应当从当下的社会潮流中汲取创新的灵感，而不是一味地总结过去。

金复载：音乐剧并没有一种固定的格式，而是有各种各样不同的模式。我倒十分愿意制作小型音乐剧。小型音乐剧比较容易控制，而且能在音乐剧本上多下功夫。我认为未来中国在制作小型音乐剧方面是值得提倡和鼓励的。小型音乐剧可以慢慢成长为大型音乐剧，即使一直停留在小型音乐剧阶段，只要制作得好，也一样能卖座。此外我认为，虽然音乐剧没有固定形式，但在某些方面仍有一定规律可循，不能完全抛弃前人的传统经验。

保罗·瓦维克·格里芬：我也同意金老师的说法，成功的音乐剧未必是大型的，小制作也能向观众传达细腻的故事。比如最近在纽约上演的《曾经拥有》这部戏，既没有大场景，也没有庞大的演员团队，但它却凭借着很棒的故事，同样吸引了许多观众。我也认为未来中国应该支持小型音乐剧制作，并在小剧场演出。因为这样一来，小剧场不需要负担沉重的财政压力，二来许多的新创意、新构思都是在小剧场诞生后，慢慢扩展到大剧场的。

将梦想照进现实——音乐剧经营与管理

李盾：我们在创作的同时，也应该思考如何去经营。我们应该遵循音乐剧生产和销售的标准化流程，并在标准上充满创意。目前，中国音乐剧的发展势头可谓是“同步经营，均衡发展”，这是中国音乐剧产业的特色。所以，我认为我们国内只有借鉴欧美国家对音乐剧的成功运作化模式，结合自身的实际情况，找出一条中国特色音乐剧产业链，才能为中国音乐剧的发展开辟出一条健康的道路。同时，标准化的音乐剧产业运作模式的大环境，是创作和制作优秀音乐剧的前提。让音乐剧从最初的创作阶段就严格遵循商业化运作模式，避免了以往创作中产生的弊端。

田元：创作是一个痛并快乐着的过程，而运营则是一种公司化运作的机制。要将一个艺术梦想化为现实，就必须要遵循严格的标准。我觉得在创作过程中也好，在运营管理上也好，都应有向国际化标准看齐的信心，这就需要我们不断地借鉴西方成功音乐剧的创作经验、管理模式，不仅是学习如何排定预演、演出计划等各个环节，更重要的是学习如何给每一阶段设定一个目标，使得每一环节都能达到预设标准，同时确保技术部门达到管理规范。所以我们亚洲联创这样的公司就相当于一名“质量管理员”，要对每个环节进行严格把关，每个阶段都需要有一支职业化的团队来保证剧目品质。

很多剧目需要的是资金的支持，像《妈妈咪呀》这台剧前期制作成本加后面运营成本有7000多万元。我认为音乐剧这个产业必须要跟金融资本对接，没有金融资本对接，只靠几个公司的财力和热情，实际上没法形成真正的产业。每每谈到音乐剧都会提到百老汇、西区，他们所属的城市纽约、伦敦都是金融大城市，为什么亚洲联创文化发展有限公司也把总部放在上海，因为上海也是国际金融城市。实际上，在百老汇、伦敦西区，他们已经把音乐剧当成金融衍生品来看待，他们每天都在谈融资的事情，把音乐剧回报跟股市得到的回报进行对比。我们未来可能需要金融界的人士来对接，为中国搭建非常完善的融资平台。另外还要加强信息平台、衍生品的销售，以及设备的供给。

钱世锦（上海大剧院艺术总监）：众所周知，自工业革命以来，诞生了两种崭新的艺术形式，其一是电影，其二就是音乐剧。音乐剧可谓是伴随着工业化进程而产生的，因此我们也应当以工业化的角度来思考它，把它视为一种工业化产品。2002年制作《悲惨世界》时，我也十分迷茫，不知道怎样去做，于是我去请教王洛勇先生，他在百老汇演过6年的《西贡小姐》。他告诉我，音乐剧好比是流水线上的产品，不论在哪里演出，都应有相同的形式，产生出同样的效果。当时这句话对我震动很大，过去我们总以为每场演出都是不一样的，但音乐剧不同，导演会要求每场演出都要达到同样的效果，如果一旦没有达到，就说明有问题，马上要进行改动。所以说每部音乐剧的各方面规格都是一成不变的，这也是音乐剧的魅力所在。因此剧院也应该建立工业化操作的理念，把音乐剧当成工业产品来进行推销，什么时候推出、如何推出，都有规律可循，也有一定的规划。大剧院在多年的运作中，也逐渐形成了一支专业化团队。比如说为什么在暑假上演《狮子王》，就是考虑到这是一部老少皆宜的音乐剧，放在暑期档能吸引家庭类观众。再比如音乐剧有独特的幕间入场，都是事先设计好的。这些都是很小的细节，却需要我们去注意。再谈到宣传，同样也要推行工业化的推广模式。大剧院近10年来在音乐剧推广方面付出了诸多努力。比如《狮子王》演出前，我们曾到44个单位进行推广；配合《音乐之声》宣传，我们和少年宫、学校开展了“多来咪”音乐总动员活动。

杨绍林（上海话剧艺术中心总经理）：为什么要重视音乐剧的经营与管理，我觉得这和中国演艺市场的成熟度是有关联的。中国演艺市场不成熟，音乐剧市场尤其不成熟。近年来大剧院引进了不少欧美音乐剧，在普及了音乐剧的同时，也让我们发现了一些问题，即中国音乐剧市场是畸形的。在西方，音乐剧是对贵族式的西洋歌剧的改造和变种，被称为“轻歌剧”，满足的是普通大众的需求，是平民化的产物。我曾在百老汇、伦敦西区等地观看过近百部音乐剧，根据我个人的观察，国外的音乐剧票价是非常便宜的。在纽约，最好的音乐剧也不过130美金一张票，打完折扣也就30—50美金，伦敦也是如此，平均一张票20—30英镑左右，都只占普通市民收入的1%。而国内的情况呢，一张票动辄数百元，和大众的消费水平脱离，都是依靠团购在支持。所以我认为，音乐剧在经营商方面最重要的是要降低门槛。话剧为什么吸引观众，特别是年轻观众，正是因为它能以比较亲民的票价，满足一般人的艺术需求。当然有人会说，音乐剧成本降不下来怎么办？国外也有这样的问题，但他们有很多社会机构在扶持，比如纽约非营利性的经营公司就有400多家，所以我认为这个问题需要依靠剧院、社会、政府，多方面合力解决。还有一点是应该多一些平民化的剧场，让更多的观众走入剧院。

托本·布鲁克曼：伦敦、纽约、东京等城市的音乐剧之所以繁荣，其中很大一部分的观众群体是游客。许多游客都慕名前往，特地去观看音乐剧，源源不断地补充着观众群体，提供音乐剧的市场支撑。谈到票价，过去10年间，纽约、伦敦都实行的是动态型票价体系。如果一部音乐剧口碑好，市场会自动地推动票价上涨。因此，在某种程度上，早期音乐剧确实是面向大众的，但现在有些音乐剧也向高层次发展了，它们都有特定的观众群，追求的是高端定位。另外目前西方的音乐剧市场已经彻底商业化，政府几乎不会提供任何资助，因此对于制作团队来说，每张票都希望能获取最大化的收益，以维持剧院的长期运作，所以一般折扣票都是亏钱的。纽约、伦敦音乐剧市场之所以能够如此繁荣，是因为有几十年的长期发展的基础。上海也不例外，需要依靠制作方、创作方、市场和观众的共同努力。相信上海未来也能够发展成像纽约、伦敦、东京一样的音乐剧城市，吸引来自世界各地的观众前来观看。最后谈到剧院，我发现亚洲，特别是中国的新建剧院都非常漂亮，设备也相当高级，但更重要的是，需要一支具有先进理念的管理团队来运营。就比如上海大剧院，他们在引进过程中，逐渐培养起了自己的管理团队，对于怎样的演出能吸引怎样的观众，他们都了然于心，这就是专业的体现。

费元洪：音乐剧制作成本比较大，回收周期长，只有把前期的制作、中期的运营，以及后期的营销做到无缝连接才行。作为以音乐剧演出为主的文化广场，我们在产业链中是在中间的位置，我们也想通过我们的努力帮助音乐剧进一步发展。在上海过去相当长的一段时间内，剧院起到的作用很大。如今剧院越来越多，我们要打破剧院以前的所谓各自为政，互相之间没有关联的态势，共同与上游、下游结合在一起。同时，音乐剧现代剧院也应该进行转变，我认为有以下几个方面：

第一，买卖服务转变。对观众来说，不管是否主办方，都是剧院的项目，只管租场，不管演出质量，也会影响我们的品牌。另外，外地的演出方最缺的就是本地的宣传，我们不能只是购买、只是主办，变成甩手掌柜。出于这样一个考虑，对于未来音乐剧的演出，文化广场会给予营销、宣传等方面的服务，让音乐剧的品牌聚集到文化广场，让所有的投资方、制作方都能够在文化广场获得收益。第二，我们剧院从单纯的票房收入转向多元化收入。在企业赞助、衍生产品的制作等方面加大力度，让更多的商家参与到创造文化的附加值中去。第三，从单纯的演出机构向制作机构转变。剧院方也应该未雨绸缪，剧院参与制作好的剧目对未来发展有帮助，同时也可以更早安排好戏，为演出做长时间的准备。第四，单纯从盈利性机构向推广普及的公益性转变。我们应该起到社会推广的作用，促使人们形成走进戏院的习惯。文化广场建成以来，我们做了大量的音乐剧教育工作。第五，从单纯的实体向公共空间转变。在我们眼里，文化广场不是单纯的剧院，我们是做文化的事情，舞台艺术是文化的一部分，只要是能够让大家参与到这边来，顺便看看戏，这就是文化广场的价值。我们的露天剧场过两天就可以开放，在那边也可以放一下电影。其实一个剧院就是一个空间，除了演出之外，可以放电影，可以搞画展，可以搞各种各样的活动。

最后，我们认为，音乐剧发展肯定是互利共盈的发展，各自为政、独立运作肯定不行，我们需要谋求相互配合、合作共赢的模式。

音乐剧的教育与普及

费元洪：音乐剧教育、表演与普及，可以说对音乐剧的发展起着根本性的作用。只有做好了音乐剧教育和普及的工作，才能培养起音乐剧人才和爱好者，为音乐剧的制作打下良好的基础。

王作欣（著名歌唱家，音乐剧教育家）：上海音乐学院的音乐剧系成立已经10年了，在这期间，我们一直在努力适应观念、市场的转变。我认为音乐剧演员的前景是越来越光明的，因为现在专业程度高、能力全面的演员在市场上是供不应求的，国内很多原创音乐剧，包括海外引进的音乐剧都在招聘演员，提供了不少演出机会。作为教育工作者来说，我们压力也非常大，一直在思考如何适应市场，培养全面的演员，所以我们不断地转换思路，调整课程设置。对于音乐剧老师来说，仅仅掌握声乐、音乐是不够的，更重要的是戏剧和人物的塑造，要知道如何将所有这些必备元素都植入到音乐剧教学中。在教育层面，我认为教师培养全面的音乐剧演员，最重要的是告诉学生，他们所具备的一切条件，都是要为塑造人物服务的，而不只是追求音色美。我们应该重新反思音乐剧演员的培养标准。另外，一般高校的就业率都是看学生和哪家单位签约了，但我认为音乐剧专业的学生有其特殊性，如果他们和某部剧、某个剧团签约了，应该也算就业，而且据我所知，我们的音乐剧毕业生60%、70%都能上台。因此我认为应该改变音乐剧演员的就业理念，对于学校而言，则应该适时调整培训机制。

田元：我们说以人为本，产业也是人，现在中国不论是原创音乐剧，还是中文版本，人才是很大的短版。2009年，我曾有机会参观了英国两家音乐剧的学校，这两家学校在国内无人知道，我们看到的演员不是我们长期在艺术院校看到的俊男靓女，而是有胖有瘦的。现在从产业角度来讲，我们非常期待跟这些教育机构合作，当然国内这两年音乐剧教育也在提升。在制作音乐剧的过程中，我们也经常在想，这个产业到底需要什么样的人才？有怎样的能力要求？比如对于制作人而言，要能整合资源，整合人才，甚至要整合资金，这是全方面的考量。对于演员，需要有三位一体的综合素质的考量。音乐剧说到产业就不是单一项目的层次，也需要相匹配的财务、法律、技术、市场策划营销等方面的人才。

保罗·瓦维克·格里芬：在制作音乐剧的过程中，我们也用了中国本土的一些演员，去年用了21个演员，今年也是这个目标。希望通过这样一个实践，结合《妈妈咪呀》中文版，能为中国培养具有三项全能的演员，我也希望在两年、三年或五年后能够出现世界级的中国本土音乐剧的表演，完全由中国的人员来创造中国故事。人才团队的培养是个非常艰巨的任务，也是一个很大的项目，对此我非常有信心。

乔木（日本四季剧团国际交流部部长）：不同于百老汇、伦敦西区，四季剧团的运作方式是非常独特的。目前四季剧团在日本国内共有10间专用剧场，平均每天同时上演12场剧目，有音乐剧，也有话剧，一年演出可达3700场，观众人次约330万。四季剧团旗下演员有600名左右，几乎每个角色都有4—5名替补演员，而且这些替补演员平时也演其他剧目，因为所有的戏都是长期公演的，所以演员可以在角色间轮换。说到角色选拔，四季剧团每年都有1—2次面向日本全国的固定选拔，最近一次有1600余人报名，其中包括学生、医生、工人等各阶层人士，最后录取了不到70人，应该说筛选是很严格的。而且报名的人都是音乐剧爱好者，当问他们为什么想来四季剧团，他们的回答几乎都是，因为童年时代看的第一部戏就是四季的剧目，留下深刻印象从此就爱上了音乐剧。另外，四季剧团选拔演员是面向不同专业的，由于角色不是固定的，所以没有局限性。但是四季剧团要求所有演员坚持每天训练，包括芭蕾、爵士、瑜伽和日本舞蹈等课程，而且合同都是一年一签，每年都会有淘汰，非常严格。四季剧团一直都很重视演员的培养，从建立之初就在这方面下功夫，至今已有50多年了。其实四季剧团的理念是，科班出身的演员已经形成了固定的模式，不易改变，再培养需要花费很长时间，反而是一些非专业的、但有声乐功底的人更受欢迎。而且四季的原则是不用明星、不造星，而且鼓励演员尝试更多角色，所以会经常有调动。如果发现演员出名后行为不当，我们就会将他们调离角色，严重的话还会进行处罚。就四季剧团而言，目前我们有18万会员，会员是享受一定的票价优惠的，还可以优先订座，另外我们还会向会员定期免费赠送杂志，让他们了解一些实时讯息。

篇4

一、大数据时代财务集约工作的内涵

大数据时代，整体社会经济都是以知识经济为特征，电力企业借助云计算和大数据处理，会计集约化工作开展的如火如荼，会计人员由传统的报账变成现代化的核算报账体系，实现实时更新，资金在互联网上进行实时流动，由原来的专业管理现在变成综合管理，为了应对一些新的问题，还应该实现技术革新和变革，这一切都是大数据时代财务集约工作的内涵。在这个数据充斥的时代，使用传统方法处理数据记录、使用传统方法为主的财务工作愈发面临严峻的云计算和大数据处理问题。电力企业的财务数据作为电力企业的核心和重中之重，一定要反应和支撑着电力企业资金及业务的正常运转，电力企业通过对电力财务数据的深入处理和信息的充分挖掘，一定能够有效改进电力企业财务管理，压缩电力企业的资金成本，为电力企业带来丰厚利润。

二、大数据时代电力企业集约管理局限性

大数据时代电力企业集约管理还有很多不足之处，比如传统会计人员大数据知识掌握不足，大数据时代数据信息安全堪忧，各部门数据信息不一致等。

（一）传统会计人员对于大数据处理知识不足

传统会计人员只是利用传统的原始会计凭证、记账凭证，对于现代化信息处理软件不足，很大程度上，尤其是会计信息处理方式与大数据要求和云计算要求差距甚远。不能掌握依据互联网平台的处理内容，互联网高速发展，但是传统会计人员的思维不能给上大数据时代的要求，软硬件不会操作和使用。

（二）大数据时代各部门处理信息不一致

大数据时代，要求各个部门互联互通，但是，目前各个部门选取的会计处理软件还存在一定差异性，为了进行会计数据保密，各个会计人员掌握密码和密钥也不能共享，导致整个市公司下辖的企业和供电单位不能实现信息共享，严重制约企业的发展。

（三）大数据时代数据信息安全堪忧

目前，很多计算机没有进行整体互联网安全配套建设，随着互联网安全问题凸显，这些问题逐渐开始困扰着企业发展。电力企业直接关乎着国民经济能源安全，输送优质高效的电力不得不依靠强有力的电力企业财务安全，因此只有企业内部实现会计数据交流的前提下，实现信息整体安全，才能满足上述要求。

三、大数据时代电力企业集约工作建议

大数据时代的财务管理首先要找出对于企业管理有用的数据，其次要如何使用这些数据为企业进行服务。作为电力企业，应该将电厂运营各项数据，配电输电各项数据，其他投资数据快速的收集，进行有效的整理，最大限度完成企业具体记录带来的价值，为企业决策进行服务。必须进一步强调数据共享，数据集中处理，运用云技术处理电力企业数据，引入国际会计核算管理模式等。

（一）强调数据共享，数据集中处理

国网天津市电力公司下辖的22家企业和单位，应该事先大数据互通，将企业运营的所有数据进行集权处理，最大限度保障天津社会经济获得的安全、优质的电力资源，保障天津市能源安全。各个分公司的财务报表应该全部上缴到总公司进行有效处理。数据集中处理，还能保障电力公司决策层能够充分了解企业真实运营状况。

（二）运用云技术处理电力企业数据

要大力运用云技术处理电力企业数据，引入大的互联网运营企业，综合保障大数据的有效提取，目前，可以引入百度公司或者阿里巴巴公司云数据处理平台，在浩渺数据中获取真实有效的数据，另外，需要研制一定的运算规则，进行检验数据。还可以直接引入互联网公司参与电力企业财务管理，让居民通过互联网平台方便缴纳电费，通过实时监控平台布置电力企业运营网点等。

（三）引入国际会计核算管理模式

国网天津市电力公司，应该大力引入世界著名会计事务所，比如：安永（EY）、所普华永道（PWC）、德勤（DTT）和毕马威（KPMG）等，引入这些著名事务所管理财务的先进经验，还应该大力引入著名的电力管理模式，比如法国电力、德国EON能源集团，日本东京电力等一系列外国电力企业管理经验，学习这些电力企业管理大数据先进经验，运用到本公司的电力财务管理体系中去。

篇5

关键词：低滚动阻力、惯性延时停车、"重锤+制动绞盘"张紧、高效维护与监测

在散料运输领域，带式输送机以其高效、节能、环保、低成本的优势，占据着各个行业的散料运输，并向输送距离更长、输送量更大、输送速度更高、适应地形更复杂的方向发展。随之也突显出诸多更复杂的问题，如能耗有效率（即有用能耗占总能耗的比例）、启停车控制的可靠性、系统稳定性与控制可靠性、高效维护监测的方法等等。

下面介绍的是一条带平面转弯、水平运距14.22公里的越野带式输送机，在降低设备运行能耗、通过控制启停机技术来提高长期运营可靠性、长距离越野条件下高效地巡检维护等方面的先进设计技术、方法和理念。

该项目依托于我公司与印度RELIANCE公司在2010年鉴订的一个EPC工程合同，服务于该公司SASAN 6x660MW超大电站项目的一条运送距离14.22公里的带式输送机。项目设计中，我们在控制启停机技术、降低设备运行能耗、长距离越野条件下高效巡检维护等方面的新技术进行了深入的研究并应用。实验数据与现场实测结果表明获得了成功。

1、节能新技术-降低压陷阻力的节能分析与应用

1.1、长距离越野带式输送机的阻力分析

在阻力分析中，物料提升阻力、导料槽及裙板、清扫器、卸料刮板、滚筒旋转等阻力通过计算可以得到；托辊自身的旋转阻力，通过托辊轴承、密封的特性参数可以得到；而托辊的对中阻力、输送带及物料产生的压陷阻力则难以得到。

1.2、长距离越野带式输送机的压陷阻力分析

带式输送机的压陷阻力与输送机的带速、托辊直径、输送带的盖胶厚度及弹性模量、运行环境温度、物料载荷等等因素相关。带式输送机带速越高、托辊直径越大、输送带下盖胶厚度越低、环境温度越高、运量越大的情况下，配以优质的低滚动阻力节能型输送带，可以大大降低主电机拖动能耗。

如图1，在A点输送带与托辊接触，到B点输送带盖胶被托辊挤压变形，至C点盖胶缓慢恢复，由于橡胶为粘弹性材料，变形不能完全恢复的部分转化成热能散失，而这部分能量即为输送带运行方向的纯阻力。用滚动阻力因素（Rolling Resistance Factor，简称RRF）来判定输送带是否是低滚动阻力。依据分析式：

RRF = （Tan ）/（E’）1/3 =E”/E’ ^ （4/3）

式中：δ-损耗角 Tanδ =E’’/E’

E’-存储模量， N/mm2

E” -损耗模量， N/mm2

其中，E’和E”通过粘弹性性能测试得出，当RRF数值低于0.01即可认为此胶带为低滚动阻力胶带。

1.3、输送带盖胶及成品测试

项目的盖胶样品送到美国的Conveyor Dynamics inc.（缩写CDI）做测试，CDI使用了动态机械分析仪（Dynamic Mechanical Analysis 缩写DMA），测试了这块盖胶样品的粘弹性，特别是测试了储能模量E’和损耗模量E”，来预测输送机功率损耗。

测试效果中得出，此样品在该项目所在环境温度范围内预节能770kw～1340kw，节能占普通盖胶能耗的比例约12.4%～20.9%。从项目输送带成品中取样，送到国际权威机构、澳大利亚的The Newcastle University’s，在此做了样品实验室测试，在环境温度23℃条件、不同带速及不同载荷时折算出“DIN标准中f”值的测试结果。该测试结果被国际上公认为低压陷阻力的节能型输送带。

2、紧急停车新技术-提高紧急状态下停车的可靠性分析

该机输送距离长、输送量大、带速高，输送线路复杂，始终处于起伏状态并有两个平面弧。分布在带式输送机上的物料和输送带的质量大，惯性大，在特殊情况下各点输送带速度不均匀，特别是在带式输送机突然断电情况下，输送带局部段将会出现浪涌、叠带、飘带、拍带等冲击现象。

2.1、惯性延时停车装置的研发与停车

通过对带式输送机各种运行状态进行动态分析发现，延长带式输送机的停机时间，能有效缓解输送带的冲击。依据动态分析，在每部驱动组合高速端，设计了惯性矩为500kg.m2的飞轮矩，延长在意外停车情况下带式输送机的停机时间。

2.2、“重锤+制动绞盘”张紧型式的研发与停车

“重锤+制动绞盘”这种新型张紧技术与惯性停车延时装置的研发目的相同，在输送机紧急停机失去驱动力矩后时，尾部胶带张紧力从150KN猛增至320KN，张紧滚筒会快速前移，伴随着张力波引起平面转弯段输送带张力剧烈变化。新型张紧型式的结构，在驱动装置失去动力时，制动绞盘立即制动，阻止张紧滚筒由于张力突然增大而快速向前移动。而在此其间，允许胶带张力暂时增加。

2.3、惯性延时停车装置与“重锤+制动绞盘”张紧型式组合的可靠停车效果

输送机在满载运行时突然失去动力而紧急停车情况下，该输送机走线中两个平面转弯各区段输送带张力波动的动态分析效果，各点张力的波峰及波谷值经分析显示在允许变化范围内，即在保证弧段平稳停车的张力变化范围内。结果表明 ，开发应用的“重锤+制动绞盘”张紧结构形式与惯性停车延时装置完美结合，有效地解决了张力波引起输送带的浪涌、叠带、漂带、拍带等问题，保证了紧急停车的安全性。

3、巡检新技术-提高维护与监测效率的设计开发

目前，国内散料连续输送设备的带式输送机，在投入运营过程中的设备巡检、维护和监测，是由工作人员沿输送线路检查相关设备是否处于工作正常状态，或是否有潜在的危险需要及时处理。该长距离带式输送机是架设距地面约6米的高空中运行，工作人员在高空桁架上巡检过程中，时常遭遇强光、强风或暴雨等恶劣天气状况。

项目组设计开发了高效维护与监测作业单元，取消了传统设计中桁架的双侧检修走台；传统的步行维护行走速度约3～5公里/小时，而高效维护与监测作业单元的速度最高达20公里/小时；传统的走台巡检设计，人员长距离行走时无法携带较多的备件和工具，并受天气条件的限制，而高速巡检设备可携带更多的备件和工具，且受天气条件的影响很小； 因此，高效维护与监测作业单元的工作效率远高出步行，其结果是最大限度地保证无故障运营时间。

设备行走是以柴油发动机为动力，设备主要组成包括行走机构、导向机构、手动卷杨机构、液压系统、燃油箱、驱动马达、电气及操作系统、电瓶箱及电瓶、设备框架结构及平台等等。

结论：在长距离越野带式输送机的设计中：

1、综合研究和应用低滚动阻力胶带新技术，可节约压陷阻力能耗15%～25%，甚至更高。

2、依据动态分析，设计开发的可靠停车新技术，解决了启停车过程中线路起伏与平面转弯的张力波动问题。

3、设计开发的高效维护与监测作业单元，高效、便利，同时节约了桁架两侧近1700多吨的走台栏杆投入成本。

参考文献：

[1]美国Overland Conveyor Company，inc 的动态分析结论

[2]美国Conveyor Dynamics inc.（缩写CDI） 的输送带盖胶测试结果

[3]The Newcastle University’s 的胶带样品测试结果

[4]Belt Conveyors for Bulk Materials-CEMA SIXTH

篇6

描写桃花的诗句

桃之夭夭，灼灼其华 诗经·周南·桃夭

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家 唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”

南陌青楼十二重，春风桃李为谁容 唐·贺知章《望人家桃李花》

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然 唐·王维《辋川别业》

桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟

唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”

桃花一簇开无主，可爱深红映浅红 唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》

短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》

红入桃花嫩，青归柳叶新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流 唐·杜甫《绝句漫兴九首》

桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊 唐·杜甫《寒雨朝行视园树》

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香 唐·贾至《春思二首》

百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑 唐·韩愈《题百叶桃花》

桃花乱落如红雨 唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

城边流水桃花过，帘外春风杜若香 唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》

蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红 宋·欧阳修《舞春风》

鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸 宋·苏轼《送别诗》

野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清 宋·苏轼《新城道中》

桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。 宋·秦观《江城子》

柳下桃蹊，乱分春色到人家 桃蹊：桃树下的小路。《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。” 宋·秦观《望海潮》

一番桃李花开尽，唯有青青草色齐 宋·曾巩《城南》

梅花落尽桃花小，春事余多少。 宋·叶梦得《虞美人》

桃初破两三花，深浅散余霞 宋·李弥逊《诉衷情》

东风着意，先上小桃枝 宋·韩元吉《六州歌头·桃花》

夹岸桃花蘸水开 宋·徐俯《春游湖》

桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红 元·姚燧《浪淘沙》

柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟 清·吴伟业《鸳湖曲》

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽 唐·高蟾《上高侍郎》

碧桃天上栽和露，不是凡花数 宋·秦观《虞美人》

描写樱桃的名句

一树樱桃带雨红 南唐·冯延已《罗敷艳歌》：“惆怅墙东，一树樱桃带雨红。”

绿葱葱，几颗樱桃叶底红 宋·赵彦端《豆叶黄》

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 宋·蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱 宋·杨万里《闲居初夏午睡起·其一》：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”

描写杏花的诗句

乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生 唐·白居易《南湖早春》

莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人 唐·杜牧《杏园》

日日春光斗日光，山城斜路杏花香 李商隐《日日》

知有杏园无路入，马前惆怅满枝红 唐·温庭筠《经李徵君故居》（又作王建诗）

雨后却斜阳，杏花零落香 唐·温庭筠《菩萨蛮》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹 宋·宋祁《玉楼春》

风吹梅蕊闹，雨红杏花香 宋·晏殊《临江仙》

杏子梢头香蕾破。淡红褪白胭脂 宋·苏轼《蝶恋花》

疏疏晴雨弄斜阳，凭栏久，墙外杏花香 宋·曹组《小重山》

春色满园关不住，一枝红杏出墙来 宋·叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

一段好春藏不住，粉墙斜露杏花梢 宋·张良臣《偶题》

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花 宋·陆游《临安春雨初霁》

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风 宋·释志南《绝句》

满阶芳草绿，一片杏花香 宋·刘彤《临江仙》

描写梨花的诗句

岸苇新花白，山梨晚叶丹 唐·郑帧侗峤等曛莨愠擎洹

带叶梨花独送春

唐·杜牧《残春独来南亭因寄张祜》：“高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春。”

柳色黄金嫩，梨花白雪香 唐·李白《宫中行乐词八首》

梨花千树雪，杨叶万条烟 唐·岑参《送杨子》

月胧胧，一树梨花细雨中 宋·陈克《豆叶黄》

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花 宋·范成大《棠梨》

描写兰花的诗句

春兰兮秋菊，长无绝兮终古 战国楚·屈原《九歌 礼魂》

春兰秋菊，各一时之秀也 宋·洪兴祖《楚辞·九歌·礼魂》补注

弱柳从风疑举袂，丛兰怕端普唇

唐·

刘禹锡《和乐天白居易春词依忆江南曲拍为句》

著意闻时不肯香，香在无心处 宋·曹组的《卜算子·兰》

描写蔷薇的诗句

不摇香已乱，无风花自飞 南朝梁·柳恽《咏蔷薇》

不向东山久，蔷薇几度花唐·李白《忆东山二首（其一）》：“不向东山久，蔷薇几度花。 白云还自散， 明月落谁家。”

不用镜前空有泪，蔷薇花谢即归来 唐·杜牧《留赠》

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝 宋·秦观《春日》

描写海棠花的诗句

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆 宋·苏轼《海棠》

只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住 宋·葛胜仲《蝶恋花》

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗 宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》

春似酒杯浓，醉得海棠无力 宋·周紫芝《好事近》

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中 宋·陈与义《春寒》

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦 宋·李清照《如梦令》

海棠开后春谁主，日日催花雨 宋·李弥逊《虞美人》

篇7

2、爷爷七十大寿，亲朋好友都前来祝贺。大家祝爷爷“福如东海，寿比南山”。可爷爷却叹道“__夕阳无限好_，__只是近黄昏_”。我赶紧把爷爷的话打住：“__霜叶红于二月花”。

3、外面的礼花绽放着，炮竹噼里啪啦的乱响，“ 爆竹声中一岁除 ， 春风送暖入屠苏 。”新的一年开始了！

4、我们常用李白《行路难》中的诗句“ 长风破浪会有时 ， 直挂云帆济沧海 。”表明远大的志向和敢于胜利的信心。

5、齐敏明天就要随爸爸转到另外一个城市去读书了，小强在送他的时候拍拍他的肩膀，说：“ 海内存知己 ， 天涯若比邻 。”

6、赞美祖国壮丽山河的诗作很多，如李白在《望天门山》中写到：“ 天门中断楚江开， 碧水东流至此回 。”登楼远眺，视野更为开阔，你会想到王之涣在《 登鹳雀楼 》的诗句：“ 欲穷千里目 ， 更上一层楼 。”坐在顺水疾驶的船中，两岸景色一晃而过，不由令人想起李白在《早发白帝城》中的诗句：“ 两岸猿声啼不住 ， 轻舟已过万重山 。”

篇8

教学目标：

1、认识生字，正确读写“规、闲”等字词

2、有感情地朗诵、背诵、默写古诗

3、体会诗的内容，想象诗中所描绘的景物，体会诗人的思想感情。

4、培养阅读古诗的兴趣和对古诗词的热爱之情。

教学重点：

抓住重点词句，感悟诗歌的魅力，同时进行扎实的语言文字的训练。

教学方法：

以读为本，读议结合、小组合作、适时点拨。

教学过程：

一、导入新课

1、师：同学们，视频播放完了，歌曲中描绘了那些景物?

生：老牛、乡村的小路、干活的农民伯伯，牧童

师：对、歌曲中描绘的正是春末夏初乡村的美景。下面，咱们再来欣赏一组优美的图片。

(Ppt播放图片)

师：看到这些如画的风景，你能用一句诗来描述么?

生：1、草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

2、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

3、儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

4、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

2、师：刚才大家说了很多诗句，它们有个共同的特点是?

生：描写春天的美景。

师：它们只是中国浩瀚诗海中的一滴水，其中很多古诗都是诗人漫游时写下的见闻感受。一千年前的一个春天，有位诗人走进乡村，乡村的美景令他诗兴大发，写下了一首千古传诵的诗歌佳作。这就是我们今天要学习的《乡村四月》，这位诗人就是宋代著名诗人翁卷。

二、学习《乡村四月》

(一)简单介绍作者

谁能来介绍一下你所了解的翁卷?

(二)初读诗歌，了解诗意。

1、自由读诗

现在请同学们自由朗读诗歌，

师要求：

(1)把诗读通顺，注意多音字，注意诗句的停顿。

(2)对照注释、插图，想想诗中每句话的意思。

(3)小组交流对诗句的理解。

2、汇报朗读，引导学生进行评价

师：点名读，他们读得怎么样?

(1)字音读准了吗?(指导读准多音字“了”与生字的读音)

(2)注意到在哪里停顿了吗?

3、老师范读，学生注意节奏停顿。

现在老师给你们读一遍，听听和你们读的有什么不一样?

4、小结读古诗的方法：

通过老师的范读，同学们知道古诗应该怎么读了么?

生：要缓缓地读，注意停顿

5、下面请同学们按照停顿方式再读诗，读出节奏，读出味道。

(三)品读诗句，领悟诗情。

1、师：读完诗句，乡村在你的脑海中留下了什么印象?

生：美丽、繁忙

师：谁来读一下描写乡村美丽的诗句?

生：读

师：谁能读一下描写乡村人们繁忙的诗句?

生：读

2、细细品味

A 、体会美丽

师：说到乡村的美丽，诗中是用哪些景物来表现的?

生：景物——山原(山陵、原野)、川(平地)、子规(杜鹃)、雨(板书)

师：通过课后注释，我们知道山原就是指———

川是指—— 子规是指—— 雨就是指——

师：诗中 “绿遍”让你体会到什么?

生：充满生机，郁郁葱葱，到处都是

师：还有哪个字也能表现这种到处都是的感觉?

生：满

师：那“白满川”又是怎样的画面?

生：稻田中的水色波光粼粼，水色与天光相映照，满目亮白

师：这个季节的雨又是怎样的?

生：如烟的细雨

师：如烟说明黄梅雨下得?

生：淅淅沥沥，茫茫如烟

师：最妙的是在这如画般的景色中，还听到了?

生：杜鹃鸟布谷布谷的叫声

师：绿的山原，白的水田，如烟的雨，如歌的子规声，谁能用自己的语言，把这两句诗的意思连起来说说?

生：尝试着说说

(4)以读带情，感情朗读：

师：现在请同学们把这种感觉带进诗中，有感情地朗读前两句

生：读“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”

B、体会农村生活的繁忙 师：诗中描写的乡村简直就是人间仙境，生活在那里的人们一定无比的幸福，此时他们又在干些什么呢?让我们一起读后两句

生：齐读

师：他们在忙些什么?

生：采桑养蚕，插秧种田

师：采桑养蚕，插秧种田是农民伯伯的必修课，他们多么勤劳啊。从“才了……又……”你还感受到了什么?

生：村民们农活繁忙

师：是啊，简单的3个字写出了乡村四月一派繁忙的景象，写出了村民的勤劳，让我们再来读一遍，体会他们的繁忙和勤劳

师：勤劳的他们仅仅是在采桑养蚕，插秧种田吗?

生：不是

师：从哪个词能知道?

生：闲人少

师：闲人少也就是说那里的什么人多(忙人多)

师：请同学们想象他们还在忙些什么。(在黑板的一边写下学生提及的农活，如忙喂鸡、忙放牛、忙犁田、翻土、种树……)

师质疑：诗人为什么不直接写忙人多，却要写闲人少呢?

生：侧面描写，用闲人少衬托忙人多，还可以让人们自由想象

师：是啊，诗人用“闲人少”三个字就给人丰富的想象，婉转含蓄，化繁为简，这就是诗的魅力啊!

师：面对这些辛勤劳作的农民，你想对他们说什么?(激发学生与作者的情感共鸣)

生：各抒己见

C.诵读诗歌，升华情感

师：劳动最光荣。你们想的和作者的一样，他在诗中也充分表达了对劳动人民的同情与赞美。带着赞美再来读读这两句诗——

生：“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”

三、拓展延伸，鼓励学生作诗。

师：现在我们也来学诗人作两句诗吧，把没写进诗歌的忙也写进去，比如乡村四月闲人少，才了喂鸡又……

如果不说乡村四月，而是说我们的校园生活，大家能否也作几句诗?校园的五月我们都忙着做什么?老师以“校园五月闲人少”为前一句，下一句怎么用“才了……又……”接?

对啊，诗意来源对生活的热爱

过渡：刚才同学们说了那么多的“才了喂鸡又放牛，才了犁田又翻土”等等诗句，诗人翁卷也是知道的，但一句都没用，选择了“才了蚕桑又种田”，为何?

师指导：押韵。

我们再读读整首诗，感受这诗歌的韵味。

四、谈谈：今天你收获了什么?

学了这首古诗，你有话要说吗?(生成学法，诉说收获，巩固所得)

篇9

“八五乡斗上，刁车我站归。 贫师利思改，抛个奔党辉。”――据说，这是几十年前，某地的赛诗会上，某位基层群众创作出的一首诗作。而这些密码一样的诗句，实际上要说的是――“七月二十五，也就是八月差五天的时候，在乡里召开的斗争大会上，我上台发了言。散会后，我是站在姓刁的师傅开的拖拉机的拖斗上回家的。我要以贫下中农为师，这有利于我继续思想改造，抛弃个人主义思想，奔向党指引的光辉大道。”

这种把一万件事儿都堆在一块儿没头没脑地一锅烩的写法被我称作“折箩诗”。“折箩”是天津方言，但河北、北京一带似乎也有人说。整桌酒席撤下之后，剩下的残肴冷炙都收到一个盆儿里，就叫“折箩”了。这玩意儿跟“杂烩”还不大一样，杂烩是新鲜原料都烩在一块儿，“折箩”不是。

这种“折箩诗”其实自古就有，宋朝有个人写过一本叫《拊掌录》的笑话书，那里头说，曾有人写过一首诗，原文是这样的――“日暖看三织，风高斗两厢。蛙翻白出阔，蚓死紫之长。泼听琶梧凤。馒抛接建章。归来屋里坐，打杀亦何妨。”有人问这诗人诗句的意思，他说先是看见三只蜘蛛在檐下结网，又瞧见二只鸟雀斗于两厢，廊间有只死蛙，翻着肚皮好像一个“出”字，还有一只死蚯蚓，曲里拐弯好像一个“之”字。正吃着泼饭，听见邻家有人弹琵琶，谈的是《凤栖梧》。后来又吃馒头，还没吃完，下人就来说建安的章秀才来拜访。送客人归去之后，正瞧见门上画着钟馗打小鬼，所以才说“打杀亦何妨”。

以上这个笑话，冯梦龙的《古今谭概》里也曾收录。事实上，《古今谭概》里专门收罗了一批这种可笑的诗词，算作一个单独的章节，名为“苦海”。冯梦龙在这一章的序言里解释了这“苦海”二字的来历――“昔郑光业兄弟，遇人献词，句有可嗤者，辄投一巨皮箧中，号曰苦海，宴会则取视，以资谐戏。”这郑光业是唐代的诗人，也是个搞创作的，分明是笑话，却名之为“苦海”，大有深意。个中滋味，不是搞创作的还真不一定能品出来。

把诗写成笑话的，不只这几位，也不只这一种写法。凡是这类诗作，常被简单粗暴地归为“打油诗”之列，被视作粗鄙可笑，可我却总觉得那位张打油先生冤枉得很。除了那首人人皆知的“黄狗身上白，白狗身上肿”，其实他还有好几首诗作被流传了下来。其中有一首，据说是南阳城正被叛军所围时，一群官员命他创作的，当时他沉吟片刻脱口而出的诗句是――“百万天兵下南阳，也无援救也无粮。有朝一日城破了，哭爹的哭爹，哭娘的哭娘。”书上说他这诗一出口，官员们就都大笑起来，我却总觉得，其中有几位悄悄落下几滴泪来也未可知。

篇10

有关于端午节的诗句

1、好酒沈醉酬佳节，十分酒，一分歌。

2、高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。

3、鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

4、石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

5、旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。

6、玉台金盏对炎光，全似去年香。

7、便当裹米粣，烂醉作端午。

8、五日长蛟虚问祭，九关雕虎枉招魂。

9、不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。

10、小团冰浸砂糖裹，有透明角黍松儿和。

11、粽包分两髻，艾束著危冠。

12、年年端午风兼雨，似为屈原陈昔冤。

13、火树银花合，星桥铁锁开。

14、正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。

15、但夸端午节，谁荐屈原祠。

16、谩说投诗赠汨罗，身今且乐奈渠何。

17、屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

18、官衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。

19、彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

20、独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

21、彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

22、谁家儿共女，庆端阳。

23、冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

24、儿女纷纷夸结束，新样钗符艾虎。

25、阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。

26、入袂轻风不破尘，玉簪犀壁醉佳辰。

27、香蒲角黍，对暑悄无言，梅雨细，麦风轻，怅望空垂泪。

28、国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

29、碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。

30、明诏始端午，初筵当履霜。

31、幽寻未云毕，墟落生晚烟。

32、文字间金钗，消尽晚天微暑。无雨。无雨。不比寻常端午。

33、端午临中夏，时清人复长。

34、莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。

35、宜欢聚。绮筵歌舞。岁岁酬端午。

36、良辰当五日，偕老祝千年。

37、端午临中夏，时清日复长。

38、榴花三日迎端午，蕉叶千春纪诞辰。