读红楼梦的感受简短范文

导语：如何才能写好一篇读红楼梦的感受简短，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《红楼梦》是曹雪芹先生花了近十年时间呕心沥血的创作，也是中国四大名著之一，被后人誉为中国文学史的巅峰之作。主要讲述了贾宝玉和林黛宝的凄惨爱情故事和贾府由盛而衰的过程。下面就是小编整理的2021红楼梦的人生感悟简短范文，但愿对你有借鉴作用。

红楼梦人生感悟1《红楼梦》是中国古典四大名著之一，以荣国府为中心，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，讲述了金领贵族名门贾、王、史、薛四大家族由鼎盛转至衰败的过程，以大观园的点滴琐事，还原了当时的社会生活，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰，被誉为“我国封建社会的百科全书”。

我觉得，《红楼梦》中，最值得学习的，就是其中的诗句了，在第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟题》中，众人以白海棠来作诗，他们作的诗一首比一首好，一个比一个妙，尤其是林黛玉作的那句“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”我觉得这个“偷”和“借”用得特别好。还有薛宝钗作的那句"珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。”“珍重芳姿昼掩门”让人感觉白海棠是贤淑而端庄的。还有第三十八回《林潇湘魁夺诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏》中，众人吟的诗也是很妙，其中潇湘妃子的《咏菊》中那句“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”特别优美。作者会写诗已经够厉害了，还会根据各种角色的各种性格来作诗，就更厉害了，作的诗还那么优美，蕴藏含义，真的是太厉害了!非常值得我学习。

《红楼梦》中，我最喜欢的就是林黛玉了，虽然她有些多愁善感，谨慎多疑，但她坦率纯真，聪明过人，才学横溢，作的诗特别优美，引人深思，与宝玉同为封建社会叛逆者，我很欣赏、很佩服她的才华，也很喜欢她率直的性格。

《红楼梦》让我学到了许多知识，积累了许多好词好句，了解到了当时封建社会的生活。

红楼梦人生感悟2“才自清明志自高，生于末世运偏消。清明涕泣江边望，千里东风一梦遥。”你知道这两句诗描写的是谁吗?她就是探春，古典小说《红楼梦》中的人物。

《红楼梦》是我国古典四大名著之一，它以贾、史、王、薛四大家族由盛转衰的全过程为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，展现了一段错综复杂的家族兴衰史，揭示了封建末世的人间百态，读来令人唏嘘感叹。

曹雪芹先生在《红楼梦》中描绘了许许多多个性各异的女子，如多愁善感的黛玉，稳重端庄的宝钗，精明强干的凤姐，心直口快的湘云等等，但我最喜爱的，还是睿智果断的探春。

削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。这就是探春。相比较于其他姐妹，探春少了一份迎春的懦弱，又少了一份惜春的孤僻，更多的则是一份有胆有识、坚毅果断的男子气概。当凤姐卧病后，贾府无人持家，乱作一团，但探春的出现，仅经过了几件小事就使得贾府重新走上正轨，从这里便足以看出探春的细心果断，她的政治管理能力丝毫不让凤姐，甚至比凤姐更多了一份冷静凌厉、知书达理。只是正如诗中所说，她生不逢时，出生在了大观园这样一个男尊女卑的时代，这也是探春的悲哀之处。“自古穷通皆有定，离合岂无缘?”探春的落落大方、精明志高给我留下了深刻的印象。

一帆风雨路三千，探春最终还是背井离乡，远嫁海外。但即使如此，她也丝毫不减飒爽英姿，始终抱着乐观的心态。这更展示出探春独特的魅力。《红楼梦》内容丰富，情节曲折，除了探春外更有很多个性独特的人物等着我们去品读、发掘。相信你读了以后一定也会从中品味出不一样的精彩!

红楼梦人生感悟3说实话，第一次读《红楼梦》，有点云遮雾罩的感觉。也曾任性，欲要弃之不读。实在像鸡肋，食之无味弃之可惜。

这次重读《红楼梦》，心情与第一次倍感不同，有些颤抖的展开书页，轻抚去书页上的灰尘。

描写了一个封建贵族家庭有繁华走向衰败的过程，它控诉了封建礼教的不公，堕落。

一株顾影自怜，清高孤傲的空谷幽兰，一块纯一不杂，完美无瑕的空灵宝玉，一个是完美无瑕，一个是阆苑仙葩。却酿成了一举人间悲剧。林黛玉用她的自尊自爱与这个衰败的社会做着斗争。她清高的个性，无法与这个肮脏的社会相融合。清晰的记得黛玉去怡红院访宝玉，因晴雯不开门，吃了闭门羹，闷闷不乐。又眼看着宝玉送宝钗出来，更生误会，不由触动了寄人篱下的凄凉心境，于是在沁芳桥畔含泪葬花。‘一朝春尽红颜老，花落人亡两不知’，借落花悲叹自己的命运。这不仅仅是她的一种宣泄，更是对现实不公的不满。

最终，宝玉因丢失通灵宝玉二变得神志不清，与薛宝钗结了夫妻。也促使，林黛玉的郁郁而终。林黛玉病危之际，紫鹃四处求人，却无人肯帮，我不禁反问自己，人性是什么? 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。林黛玉就在婚庆的锣鼓中，静静地走了。

也许，做和尚是贾宝玉最好的结局，他淡泊名利，也许，这样，他的后辈就不用重蹈覆辙了。

红楼梦，红楼梦，究竟是红尘入梦，还是梦落红尘呢?

希望这是梦吧，一个永远的梦，不要再让人们重蹈覆辙。

二读《红楼梦》，明悟了些，又失去了些。假作真时真亦假,无为有处有还无。真真假假，让人捉摸不透。

有句禅语就很形象，看山是山，看山是水，看山还是山。

红楼梦人生感悟4“花飞花谢花满天,红消香断有谁怜?”这是我第一次读完《红楼梦》的真实感受。有的人喜欢喝咖啡，浓烈而厚重;有的人喜欢喝茶，清新而恬淡。那么，品《红楼梦》是咖啡还是茶呢?答案只有自己才知道了。

一开始，我认为《红楼梦》是一本枯燥的古书，可越读越被它吸引，它不仅描写了一个封建贵族家庭由盛到衰的生活，而且赞美了封建礼教下纯真的感情。是作家曹雪芹老先生呕心沥血创造出来的，被列为四大名著之首。

《红楼梦》中，我最喜欢的故事情节是“黛玉葬花”。花飞花谢花满天,红消香断有谁怜?也许有人会说花谢是自然规律,又那样假惺惺的葬花呢?你们不懂,黛玉这是把花比喻自己,感叹自己会不会这些花一样,等到花期一过,也会像花儿一样孤零零的落下,没人问?我只能佩服作者了,黛玉葬花已经暗示了最后她悲惨的结局。

在那个黑暗浑浊的社会，在那个争风逐月的大观园，想要获得幸福与自由，那简直是不可能。而书中的主人公――黛玉却恰恰拥有。“黛玉葬花人笑痴，他年葬花依知是谁?”黛玉葬花，是她不忍看美好的被污浊吞噬。而黛玉所展示的，便是一个很简单，却没有多少人做到的——初心。初心一直存在，只是没有人发觉，甚至开始慢慢地被别人遗忘，我想做的，就是想用这篇文章唤起你的初心，你压在心底的财富。黛玉的行为对我有启迪，每当我想放弃的时候，静静地看上一会儿《红楼梦》，就能平静许多，心中的斗志又能熊熊燃烧起来。

当物欲横流，世迁，圆滑易，守心难。那么初心，就更是值得珍藏的财富了。有了这笔财富，即使贫寒也不愧，即使受困也自由。《红楼梦》博大精深，次次读次次悟，不正是它的不朽魅力?

红楼梦人生感悟5《红楼梦》又名《石头记》、《金陵十二钗》、《宝玉缘》等。是清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说。《红楼梦》不仅仅是四大名著之首，也是举世公认的中国古典小说的巅峰之作，还是封建社会的百科全书，传统文化的集成者。

我拿起这本精彩绝伦的小说，细细地品味着。曹先生在书中对人物的华美塑造，生动刻画，让我佩服得五体投地!如：多愁善感的林黛玉，追求完美的贾宝玉，风风火火的王熙凤，心胸宽广的薛宝钗……其中令我印象最深刻的就是心思缜密的林妹妹——林黛玉了。虽然在这个大家庭中有很多人不喜欢她那生性多疑、孤标傲世的性格，但是我能体会她的苦衷。黛玉从小父母双亡，虽然贾母对她也十分疼爱，但是寄人篱下的她，始终感到自己的世界是多么的寂寞孤单!为了保护自己，也为了能在这个复杂的大家庭中生活下去，她选择了用刻薄的语气去对待每一个人，这也是促成她猜疑成性的一个重要因素。黛玉在凄凉中死去，身边只有服侍她的一个丫鬟在为她哭泣。这也使我想起了她那曾被预言的悲惨的一生!

我看完了《红楼梦》，也就品完了《红楼梦》。每每到此我就会感到无比的心酸，甚至会有一丝的怨恨。作者为什么非要把结局写得那么悲惨?这与前一段的繁花似锦、热闹非凡的景象是一点都不符合的。一直到很久很久以后，我才渐渐明白，作者的用心良苦!封建社会是一个多么黑暗，多么腐朽的世界啊!这是人类社会演变过程中一个小小的片段罢了!真庆幸我们今天的世界是多么美好啊!

篇2

好书伴我成长的演讲稿

尊敬的老师、亲爱的同学们：

大家好!我是阮星皓，今天我要给大家推荐的书是“中国最美童话”之《萤火虫找朋友》。在这本书里收集了我国多位童话大师的作品。

在我们的眼里，童话是一个神奇的巨人。他能一拳把天捅一个洞，他能一脚踩出一片湖，他可以把大山从东搬到西，他吹口气就刮大风，他眨眨眼就会闪电……所以，我们喜欢读童话。

我喜欢这本书是因为它非常适合上小学一二年级的孩子阅读。它的每个故事都简短易读，还配有很精美的绘画插图，所以我们大家都能看懂，最重要的是这些故事教给我们很多最基本的道理。相信会给大家留下深刻的印象，让我们变得更善良、更真诚、更友爱，成为父母、老师和同学们都喜爱的小学生。

萤火虫很孤独，他没有一个朋友，他也很想跟很多好朋友一起快乐的玩耍，所以他就提着小灯笼到处找朋友。当他先后遇到了小蚂蚱、小蚂蚁的时候，他们都非常愿意和他交朋友，但是当时他们都很需要萤火虫的帮助，可是萤火虫却拒绝了他们，继续找朋友去了。之后，每个晚上萤火虫都提着蓝色的小灯笼，孤单的在草丛里飞来飞去。同学们，我们快告诉萤火虫怎样才能找到朋友吧!要不他老是这样飞来飞去，多累啊!

希望大家也和我一样喜欢这本书，谢谢大家!

好书伴我成长的演讲稿

尊敬的老师们，亲爱的同学们：

大家好!

人的一生就像一场说走就走的旅行，在开始之前总要整理一下自己的行囊，剩下的只有老师的期望，父母的希望;当然还有一堆堆书籍。“书籍是人类进步的阶梯”这句名言，想必所有人都知道这是高尔基说的，但你们是否真正理解这句名言吗?读书才会使人进步、才会使人强大。有了文化你才会比被人强。

那四大名著：《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》，个个生动形象地将故事中的每一个人物刻画得栩栩如生，他们的样子深深印在了你的脑子里。

《西游记》里的孙悟空神通广大，会七十二变忠心耿耿的送唐僧西天取经;《水浒传》中的好汉过百;《三国演义》中的曹操奸诈多谋令人起了敬佩之情;《红楼梦》里的林黛玉弱柔身子，让人多了几份担忧。

小时候最喜爱的课外书便是《安徒生童话》，白雪公主的美丽和善良深深打动了我，七个小矮人的可爱、善良让我永生难忘，那可恶的后妈，三番五次想谋害于白雪公主，让我又恨又怕呀!

星期五的晚上是我最快乐的了，因为既可以看书也不耽误写作业，翻开那本未读完的书——《朝花夕拾》，记录了鲁迅的童年生活，我被这一段所迷住不能自拔：“有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便成仙，我于是常常拔起来，牵连不断的拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有人样的。”时常在梦里梦见这样的画面，出神后眼前总是这样的景象。

让我觉得孩子的天性就是这样的，不知不觉夜已深，自然抬起头看了看表，已经十二点半了，揉揉眼睛这才觉得有些疲惫了。

书的味道是清新的，甜美的。是我觉得不翻翻书，不闻这味道，就有一种缺少氧气的感觉。书不分好坏，既然是书就有他自身的价值，就有其中的道理，好书伴我们成长。

好书伴我成长的演讲稿

假期，妈妈带我去书店买书，我被一本书深深地吸引住了，它是一本漫画书，名叫《父与子全集》，妈妈看我对它爱不释手，就买下了它。

《父与子全集》虽然是一本漫画书，但是它却对我们的理解能力有很大的提高。这本书由两百多个漫画故事组成，每一个漫画故事虽然只有短短的几幅画，但却讲诉了一件件完整的发生在一个父亲和儿子之间幽默搞笑的趣事。

记得有一个故事《救错人》，由六幅图画组成，看完后，我明白了故事是说：父亲和儿子一起出去玩，儿子在湖边发现有一个人在水中，于是连忙喊他父亲救人，父亲毫不犹豫地跳下水，水中的人拼命挣扎，最终还是被那个父亲奋力救了上来。那个被救上来的人不但不感激，反而气得大喊大叫，马上又转身跳下了水。父亲和儿子感到莫名其妙，仔细一看，原来那个人正在进行游泳比赛呢!看完这个漫画故事，我哈哈大笑，我总结出了一句话：好心也会办错事!

《父与子全集》中每一个漫画故事不仅能让我们开怀大笑，而且还告诉我们一些道理，我觉得这是一本非常好的书。

好书伴我成长的演讲稿

有一天，妈妈下班回家，从包里掏出一本书，名字叫做《阁楼上的光》，是一本诗集，作者是享誉世界的艺术天才及诗人，集插画家、漫画家、剧作家等于一身的谢尔。

这本书的封皮是白色的，左侧写着书名，右边画着一幅插图：一个人的脑袋上长着一个亮着一盏孤灯的阁楼。书皮外面还裹着一张宣传页，上面写着：“课本没有教给孩子想象，这本书为孩子插上想象的翅膀”。我迫不及待地打开书，第一首诗就是“阁楼上的光”，我最喜欢这首小诗里的两句：“站在外面，我看得见。我知道你就在里面……，往外偷看。”多么形象生动的语言，一下子就让读者真的感受到：阁楼上孤灯一盏，尽管门窗紧闭，漆黑一片，还是能看到微光在闪。

这第一首诗就把我深深地吸引住了，后面的诗我一首接一首地读，感觉每一首都很精彩，每到有趣的地方，就情不自禁地给妈妈朗诵起来，妈妈听后，时而哈哈大笑，时而连连叫好。同学们，你们是不是也想读一读呢?《阁楼上的光》的确是一本好书。

好书伴我成长的演讲稿

古语有云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”歌德也说过：“读一本好书，就犹如和一个高尚的人谈话。”以书为友，能够明理增智，能够陶冶性情;与书常伴，能够立德修身，能够深化思想。

我家有许多藏书，正是它们伴我成长。苏联作家奥斯特洛夫斯基写的《钢铁是怎样炼成的》，我早在小学三、四年级读过。主人公保尔·柯察金那不屈不挠的精神深深感动了我，使我发愤图强。忘不了，升中考前那五十多日是怎样度过的，我们如那身负千斤重的蜗牛，可老师、家长的鼓励和期望却变成沉重的试卷山和作业山向我们压来。是保尔，是他的精神支撑着我!

升上初中后，我的性情大变，变得暴躁和多愁善感。于是，每次与父母、小妹吵完架后自然……多少次，我枕着被泪水浸湿的枕头入睡;多少次，午夜梦回，觉得孤独无助……之后，我读到《爱的教育》这本好书时，我又一次哭了，我为我自我以前所做的事感到深深的后悔。我深深地体会到，父母与子女之间流淌的不仅仅仅是浓浓的血，还有那与生俱来的自然亲情。我还体会到师生之情、父子之爱、朋友之谊。于是，之前的暴躁和多愁善感顷刻烟消云散。“爱”在每个人的心中，“爱”洒满世界的每个角落。

篇3

（江苏省南京市栖霞区实验小学，210046）

“诵读童谣”一课，学习目标定位为：（1）在诵读数首童谣中感悟童谣合辙押韵、句式整齐、节奏规整的特点，能有个性地诵读，

并学会初步创作。（2）语言是有声音的，热爱出声诵读，在诵读中愉悦身心。授课对象是三年级学生。本课教学分五个环节推进。

第一个环节：读准字音。

（出示第一首童谣。）

老鼠老鼠三月三，大鼠小鼠齐上山；

手拿风筝满山跑，风筝风筝飞上天。

师先来读一读这首歌谣。

（学生自读、指名读。教师出示“风筝”，强调轻声。）

师读准字音这个层次，要求我们轻读慢读，咬准每个字的音。

（学生练读，指名2～3位学生强化。出示第二首童谣。）

牧童骑上大春牛，要去田野走一走；

先去山上采朵花，再去河边看垂柳。

师再读一读这首歌谣。

（学生自读、指名读。出示第三首童谣。）

虎妈生个虎宝宝，虎头虎脑虎爪爪；

庚寅虎年已来到，龙腾虎跃把春闹。

师虎爪爪的“爪”有两个读音：zhǎo、zhuǎ，两个读音任选一个都可以。庚寅（gēng yín），它是天干地支的记年法。

［设计意图：语音的规范是诵读中最基础、最根本的，没有语音的统一，后面的诵读就无法进行。

此环节特别强调“轻读慢读”，读准字音。其中，关于虎爪爪中“爪”的读音，先让学生任选，讲完押韵的规则后，再让他们依据规则自己选择。］

第二个环节：读出乐感。

师仔细听听第一、第二、第四句最后一个字的读音。你发现了什么？

（指名一人逐首读童谣，其他学生静静听，听读后逐首讨论。出示第一首童谣，韵脚注音。）

老鼠老鼠三月三（sān），大鼠小鼠齐上山（shān）；

手拿风筝满山跑，风筝风筝飞上天（tiān）。

生（讨论后交流）3个字的韵母相近。

（出示第二首童谣，韵脚注音。）

牧童骑上大春牛（niú），要去田野走一走（zǒu）；

先去山上采朵花，再去河边看垂柳（liǔ）。

师（提示）古代“走”“柳”同在“有”韵里。

生（讨论后交流）3个字的韵母相近。

（出示第三首童谣，韵脚注音。）

虎妈生个虎宝宝（bǎo），虎头虎脑虎爪爪（zhǎo）；

庚寅虎年已来到（dào），龙腾虎跃把春闹（nào）。

生韵母都是“ao”，不仅第一、二、四句，第三句也是。

师（点拨）这里，“虎爪爪”的“爪”读“zhǎo”比较好，能让韵母相同。

（出示：尾字韵母相同或相近，就叫押韵。这样的句子叫韵语。）

师发现的规律是——（生接）3首童谣都押韵。

师韵语读起来有一种音乐美。把押韵的字轻读拉长体会一下。

（生齐读。）

师看看句子在形式上有何共同点？

生每个句子都是7个字，句式整齐。

师这7个字在读时又是怎样安排的呢？

生（各自轻声读后发现）前4个字一起读，后3个字一起读。

师把前4个字打一拍、后3个字打一拍读读看，先把每个句子打成两拍读。

（出示：句式整齐，节奏感强。）

师再把每个句子打成四拍读。

（学生打节拍读。）

师我们的汉语是旋律型的声调语言，有很强的音乐性和节奏感，读出这种音乐感。

（学生读。）

师（打着节拍分一、二、三组读3首儿歌）第一组“小老鼠”——；第二组“大春牛”——；

第三组“虎宝宝”——；第四组如果往下接的话应该接写什么动物的韵语——（生答“兔乖乖”）为什么？

（学生交流明确——十二生肖：鼠、牛、虎、兔，龙、蛇、马、羊，猴、鸡、狗、猪。）

［设计意图：童谣比儿童诗更具音乐性，有合辙押韵、句式整齐、节奏规整的特征。音乐性在童谣中的重要意义决不亚于语义。童谣的音乐性最突出的表现就是节奏明快自然，语言简洁流畅，清亮悦耳。此环节，要听出这种音乐感，读出这种音乐感。］

第三个环节：读出欢娱。

师只要读出它们的节奏感和音乐美，你想怎么读就怎么读。

（学生创造性地练读。）

师小老鼠排在十二生肖的首位。下面我们就来读读写老鼠的韵语吧！

（逐一出示。学生自读，指名读。）

（一）

小老鼠，掀斗盖，偷小瓢，挖白面；

擀面饼，吃大蒜，辣得老鼠一身汗。

（二）

小老鼠，上枣树，砍树枝，打小鸡；

打得小鸡叽叽叽，喜得老鼠吱吱吱。

（三）

小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来；

叫妈妈，妈不来，叽里咕噜滚下来。

（四）

小老鼠，贴对联，贴完上联贴下联。

贴完对联去放鞭，噼里啪啦过新年。

师读着这样的韵语，你有什么感受？

（学生回答。）

［设计意图：此环节分为两个层次。第一层次是创造性地诵读原有的3首童谣。如“老鼠老鼠三月三”，可以诵读出“老——鼠老——鼠三月三”的节奏，也可以诵读出“老鼠老鼠三——月三”的节奏，还可以唱诵。第二层次是切换到童谣语言的基本形式“三字句”。伴随着简短明快的语言节律，生动活泼、稚趣天然的童心也蹦跳而来。此环节，就是要让儿童在诵读中愉悦身心，享受快乐。］

第四个环节：总结升华。

师其实，这些韵语并不专属于我们儿童，古时候的成人也唱诵它。

（出示，学生齐诵。）

（一）

千里草，何青青（qīng）！

十日卜（bǔ），不得生（shēng）！

（二）

新野牧（mù），刘皇叔（shū）；

自到此，民丰足（zú）。

师谁来说说这两则韵语讲的是什么？

生第一则是咒董卓必然灭亡的结局。“千里草”就是“董”字，“十日卜”就是“卓”字。第二则是赞刘备自到新野任职，这里的老百姓就过上了丰衣足食的生活。

师看来，这些韵语不仅逗乐好玩，还表示一定的意义呢!这样的韵语，古时候就连一些不识字的人也会创作。你看，刘姥姥来到大观园，为了逗贾母和姑娘们乐，就即兴创作了一则韵语。

（出示韵语。）

老刘，老刘（liú），

食量大似牛（niú），

吃个老母猪不抬头（tóu）。

师为什么刘姥姥不识字却能说出准确押韵的韵语？

（学生回答。）

师像这样随口唱出的没有音乐伴奏的韵语，就叫歌谣。适合我们儿童的歌谣，也叫童谣。歌谣、童谣的最大特点是——押韵。同时，句式较整齐。上面这些韵语都是我们可以诵读的童谣。

（逐句出示，让学生打着节拍诵读。在学生齐诵结束后，舒缓的钢琴曲轻轻响起，出示孙友田《月光启蒙》片段，学生朗读。）

师母亲唱的那些“民歌民谣”让孙友田成为了诗人、作家。看来我们也要——

（出示：热爱童谣，诵读童谣。）

［设计意图：对儿童来说，童谣的形式比童谣的内容更重要。此环节总结出歌谣的特点“合辙押韵、句式整齐、随口唱诵”及用途，也为下文学生自己创作童谣作铺垫。］

第五个环节：学以致用。

师请你在十二生肖（鼠、牛、虎、兔，龙、蛇、马、羊，猴、鸡、狗、猪）中任选一种动物，写一则童谣，注意押韵。

（学生创作，投影展示学生的作品。）

师它静静地躺在纸上没有生命，请创作者把它读出来。

（学生读，师生评议。）

师谁用不同于他（她）的方式来读？

（用同样的方式展示第二、三位学生的作品。）

［设计意图：这一环节，让学生在自己诵读感悟和教师点拨的基础上自由创作童谣，进行实践运用。儿童是天生的诗人。教学中发现，

学生的创作随性、自由、活泼，也能做到句式整齐，但合辙押韵做得不是太好。于是，创作后又回到诵读上来，让他们读出自己的作品，在诵读中来感受语言的韵律。］

在设计此课前，脑海中总是浮现《红楼梦》中宝玉、蒋玉菡等人行酒令时随口说出的朗朗上口的韵语，以及刘姥姥随口编出的让大观园中姑娘们笑倒一片的韵语。且不说内容好坏，形式上绝对是语言的狂欢。

篇4

【关键词】初中语文 经典阅读 有效性

一、初中语文经典阅读存在的问题

经典阅读是初中语文教学的重要内容之一，通过经典阅读学生可以提高语文阅读能力和自身素质。但如今初中语文经典阅读还存在许多问题，导致经典阅读没能充分发挥作用，主要体现在以下几个方面：

1.学生为了应付考试而阅读

目前，学习是学生的主要任务，成绩更加是学生的命根，初中学生的学习任务繁重，大部分学生反映没有空余的时间阅读经典名著，然而，为了应付考试，学生只能把经典阅读当成学习任务来完成，并没有享受经典阅读过程中的乐趣。

2.学生在经典阅读中“重情节，轻理解”

许多学生在阅读过程中，只看重故事情节的发展，忽视享受阅读的过程，因此大部分学生往往采用跳跃式阅读，这种阅读方式缺乏对经典名著的深刻体验。还有些学生将阅读作为自己的娱乐方式，他们不喜欢阅读完整的经典名著，而对一些简短的、有故事情节的读物感兴趣，因此造成学生对经典名著理解比较片面。

二、提高经典阅读的有效性建议

通过以上两方面的分析发现初中语文教学中的经典阅读还有待加强，因此，初中语文教学中，如何提高经典阅读的有效性成为学者们关注的话题。为此，本文认为，要提高学生经典阅读的有效性，应该从以下几个方面着手：

1.培养学生对经典阅读的兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师”，是一个人学习的动力。因此，在初中语文教学中，教师要通过各种途径，充分激发学生对课外经典阅读的兴趣。比如说教师在讲解《阿长与》这篇文章时，教师可以利用从网上或者一些影视资料截取相关视频，提供给学生观看，通过观看视频，学生可以更直观感受文章的主要思想，激发学生对经典阅读的积极性，同时教师可以借此机会推荐学生阅读《朝花夕拾》。此外，我国的许多电影、电视剧都是由经典名著改编而来，比如说《红楼梦》《水浒传》等，教师要抓住学生喜欢看电视剧的特点，通过影视资料，引导学生阅读经典名著。

2.引导学生掌握正确的阅读方法

要提高经典阅读的有效性，并不是将文章或者名著反复的阅读，必须掌握一定的方法才能实现有效阅读。因此，在初中语文教学中，教师要引导学生掌握正确的阅读方法，主要包括以下几个方面：第一，阅读过程中学会做笔记。学生在阅读经典名著时，要求学生准备好一本供阅读专用的笔记本，将阅读过程中发现的精彩段落或者语句摘录下来，这样一方面可以加深学生对经典名著的记忆，另一方面通过摘录经典语句，可以丰富学生的词汇量，为初中学生写好作文打下基础。第二，引导学生阅读与思考相结合。在经典阅读过程中，不仅要懂阅读，还要通过阅读提高学生独立思考的能力，因此，教师可以针对某本书或者某一文章要求学生写下读后感，通过写读后感，可以培养学生独立思考的能力，对阅读内容加以总结和分析，同时可以进一步提高学生的写作能力，提高经典阅读的有效性。第三，引导学生阅读不同难度的经典名著。许多经典名著对于初中学生而言有着一定的难度，学生在阅读过程中，由于看不懂或者读不下等原因，就会放弃阅读，这样极大的打击学生的阅读积极性，因此，教师要通过各种手段，比如说提供相应的资料或者影视，辅助学生阅读，同时要求学生在选择经典名著阅读时，要循序渐进，引导学生阅读不同层次的经典名著。

3.培养学生的审美意识和激发学生的创新思维

教师在指导学生进行经典阅读过程中，要注重培养学生的审美意识，引导学生学会与作者共鸣。比如学生在阅读《背影》这篇文章时，教师要构建相应的意境，让学生感悟文章中所描绘的动人的情景，这时教师可以提出问题：如果文章中的背影是你的父亲，你会怎么描绘？并与朱自清所描绘的背影进行对比。通过老师的引导，可以帮助学生正确把握作者的心理活动，充分发挥学生的想象力和创造力。

4.突出学生的主体地位，达到师生互动的目的

在初中语文教学中，要突出学生的主体地位，充分发挥学生对经典阅读的积极性和主动性，切实提高学生经典阅读的有效性。因此，教师在授课前，可以根据文章内容，提出2―3个问题供学生思考，让学生能够充分利用课余时间独自进行阅读，并在此基础上与其他同学进行有效的沟通和交流，通过同学之间的相互探讨，达到相互合作的效果，在探讨的同时，学生可以学习他人的思考方式和阅读方式，改善自身的阅读存在的不足。在课余时间里，教师要加强与学生的交流，时刻关注学生的阅读动态，积极参与学生对经典名著的讨论，并适当的做出指导。通过这一过程，能够充分突出学生的主体地位，培养学生独立阅读的能力，提高经典阅读的有效性。

结束语

总而言之，经典阅读是初中语文教学中的重要组成部分，也是全面提高学生语文能力的重要途径，通过有效地进行经典阅读，可以充分调动学生对经典名著的阅读兴趣，拓展学生的思维空间，让学生能够在经典名著中自由的翱翔。

篇5

记得那是2006年的夏天吧，我就那么不知不觉的成了一名高中生，那一年没什么特别，太阳仍然例行着自己的职责，一年一次不留情面的烘烤着大地，蝉儿在树荫里吱吱的叫着，学校后面的池子里莲花盛开的正好，围着池子跑着转着追逐着打闹玩笑的是童年的弟弟和小伙伴们，他们还在不知忧愁的年龄里享受着欢乐的童年时光。而池子楼上坐在房间里的我一边学着即将升入的高中高一书本里的新内容，一边羡慕者童年时期的他们，可以无忧无虑的玩耍。（因为父母职业缘故，那时我们一家仍是在学校校园里住。）

另一间房屋母亲做完家务正和邻居闲谈，邻居许阿姨是一位刚毕业来学校当教师的大学生，二十五六岁的样子，已婚，当时刚满十六岁的我并不知道她遇到了什么难题，却也大致听得出来是生活上的，发现她经常来家里和妈妈闲聊，聊的内容我已不怎么记得，只是妈妈大了她十几岁，作为经验丰富的过来人吧，她总是在耐心的听我妈妈的说话，不时的请教一些处理事情的方法。这一天仍旧是这样，她们仍旧继续交谈着，我则在一旁做作业，许阿姨或许听到我的长吁短叹，便笑着对我说：“你啊，叹什么气呢，你这个年纪真的是最幸福的了，什么也不用愁啊，单纯的幸福，走了就再也不会回来了，知道阿姨有多么羡慕呀。”每每看到许阿姨温柔的笑脸，我便感觉很亲切：“哪有啊，小时候才是真的无忧无虑呢，现在大了，每天都要做功课，哪有弟弟那样幸福。”阿姨继续接着我的话说道：“我倒不觉得，小时候虽然无忧无虑，可是因为年龄小什么也不懂，回忆里只有玩啊玩，可是高中时代就不一样，什么都慢慢懂了，这样的快乐将来在以后的日子里回忆起来才更加真实鲜明，而真正生活上的烦恼根本不是做卷子，考试，等待分数那样简单的了。考试再差也有分数，也有自己可以克服的难题，可是生活的烦恼根本是你想不到的琐碎啊。”

其实我是一个记忆力很差的人，平日里总记得不得好多事情，可能是脑袋的储存量只有1兆吧。但是这段谈话，如今却深深地烙在我的脑海里从未忘记，确定当时听了这段话，是若有所悟的，不然也不会记住，但内心里却总也不以为然，那时候的我还是极度的不能理解，就像许阿姨这么淡雅安静，睿智通情，勤劳善良的人，却能明显感受到生活带给她的脸上露出的烦闷，到底会有什么生活上的难题让她愁眉不展呢，待到许阿姨走后，我便跑过来问妈妈：“生活不就是过日子么，两个人相互体谅，以诚相待不就好了么。”妈妈一句小孩子家不懂，别操心那么多。就把我打发了。

带着疑问我坐到了高中的教室里，或许也算不得什么疑问吧，那时候关心的只是自己青春期的小情绪以及一些考试成绩的变化，早已经把那些抛诸脑后，在那个年龄里没有那样的烦恼，而往往没有体会到的烦恼，在自己这里永远也称不上是烦恼，如今自己在慢慢成长的道路上已经学会心理换位的时候，就已经不去巴巴的问妈妈，那个是为什么，这个是为什么，这个那个我都不能理解，是的，你不能理解是因为你阅历不足，假使你是上帝的幸运儿，永生也或许不会碰上那样的烦恼，那就用一颗包容的心来看待世上的每一种烦恼吧，用自己的心胸和智慧试着理解每个人的苦楚，慰藉别人，借以自省，提高自己，至少不要做到重蹈覆辙，人就是这样慢慢长大成熟的吧。那时候的母亲或许就是用这样的智慧开解许阿姨，而许阿姨不是上帝的宠儿，正在经受着生活必经的过程。而八年后，当我坐在电脑前敲这些文字的时候，也已经知道自己亦不是上帝的宠儿，尽管妈妈竭力的保护自己的孩子不受生活的干扰，简单快乐的成长，可是很明显不是每个人都能够逃过这一遭，成长过程中的磨难和痛苦还是要亲身一一经受，没有亲身经历人大多仍然还是不会借别人来自省，不会睿智到洞悉世事，不会顺手拈来，不会无忧无愁，那一种理想的未经历便开化的境界吧，人自身的局限是永远也达不到的，就像仙剑奇侠传里的剑圣。而人言可畏，人世纷繁，人际错综，人情复杂至极不是亲身体会又怎么能得到痛彻心扉的领悟呢。如若实在领悟不了，那就仅仅做到包容二字吧，海纳百川，心胸自然开阔。

边写感悟边回忆一向是我的风格，这个毛病的源头是我的急性子所致，然而急性子也有好处，写文往往一气呵成，不会拖拉，哈，就如同高中时代的作业一样，我从不拖拉，但是FJ可不这么认为，既然是从不拖拉，为什么考试的时候明明是满满的分数还仍然被叫到办公室呢？

那是2007年的高二，一次期中考试，HZ，FJ，HY和我，我们一起被肥肥的讨厌的班主任兼数学老师叫到办公室挨训，原因是考试考的太高，噗，那次考试因为我们抄了J的试卷，老师自然不信任我们的分数，都说这么可耻的事还怎么拿出来晒，哈哈，如今回想起来直觉得特别好玩，大概一生也只有这一次的好玩吧，作弊云云都可以自动忽略了。

记忆的画面零零碎碎，似乎二高的每一处角落都能看到我们风风火火的身影，那时候的我们谈天说地，明明只有十分钟的下课时间，我们也不浪费一分钟的全部利用，我们一起谈论诗词歌赋，人生哲理，少年时的梦，成长的烦恼等等，我们无话不说的日子里，聊过暗恋，聊过忧愁，HY还记得吗，我们聊天聊嗨的时候，那个时候真奇怪，每次老师都会说你打扰我，或者故意在课堂上叫你起来回答问题，还把你与我的座位调开，嘿，谁让你长得那么黑呢。

接着说高二吧，因为还有一个重要的人没有提，XMGG，这四个英文字母或许只有我自己能看懂吧，还记得那个像风一样的少年，第一次见面，是在晚自习放学后的路灯底下，那个如风般潇洒的背影，闯进了我的视线，那样帅气的背影我是第一次见，所以我故意悄悄的跑到你的面前，温暖执着的眼神在那晚橘黄色的路灯下深深的烙印在我的心里。在教室里教室外他总是一身白衣或者黑衣，从容的窗外走过，我远远的望着你，你从未发觉，我只是一个人默默地看着你，默默地引你为知音，默默地为你写诗，终于有一天鼓起勇气把那些诗词拿给你看，却听到你辍学的消息，我看着你送我的丝巾不知所措，不舍，留恋，难过各种情绪都有，就是没有挽留，是的，对于你，始终是一颗祝福的纯净的心，感情来的莫名，去的也悄然，只能说少年时候的好感不能称之为爱情，那是鉴于友情和爱情之上的感情，像伯牙子期一般的感觉，只是当我认为你是我的伯牙的时候，我却不是你的子期。感谢你像风一样来过我的青春，没有遗憾，没有留恋，只有美好和回忆里的想念。不知道我为你写的诗你是否还保存，唯一遗憾的事，本期许要好好保护的那本贴满了你的信的本子却被我因为各种原因丢失，如今回忆也已经没有实物，只能凭心感受了。

日子就是那般如水一样慢慢流淌而过，在做过的每一张试卷中，在我们不知道的点点滴滴中，高三的那一年，感觉那般漫长又是那般短暂。漫长的是黑板上永恒不变的高考倒计时的三数位，短暂的是这一切都已经成为了记忆。我们也会在压抑的书桌底下犒劳一下自己，又是HY踩着铃声来了，下着雨买了奶茶，那时的我们会因为一块五一杯的珍珠奶茶在课堂上因为老师转身而板书时，就着桌上堆满书成山的掩盖下偷偷的喝一口，而开心一整天，是啊，快乐就是那么简单，一扫阴霾的东西除了奶茶，就是和FJ，谈论红楼梦，FJ的记忆力是最好的，红楼梦电视剧里的歌曲，我是最先和她学着唱的，这本影响了我人生观的书籍和亲密知己的你一起分享真是人生幸事。那时候我们互相传看对方买的读者，意林，那时候我们下课的乐趣是去学校的书店买课外书和刘亦菲周杰伦以及喜欢的贴画，那时候我们共用一支笔，一个剪刀，一卷卫生纸，一个橡皮擦，甚至共吃一块馒头，共喝一碗粥，而之后的几年里，再也没有谁能够这么不客气，连带谢谢也不用说的走进我的生命里，那些温暖的人，温暖的画面，温暖的橡皮擦此生只留在了回忆里。

高三的我已经学了音乐，每天两个学校跑也着实辛苦，可是在音乐班里结识的好友们LY，XL，CD，MJ姐妹，亦是好久也没了联系，不知道步入工作的你们是否还记得那年我们的高三。还记得高考集训时，同桌XL和LY对我的帮助最是大，她们不计高考的竞争残酷，很用心很耐心的一遍一遍的教我唱五线谱，教我难懂得乐理知识，这种情谊，这种纯真，这种友好，永远留在了高考前。工作中的你争我斗，尔虞我诈和这份纯真比，哦，我错了，怎么能放在一起比较？哪有一点点的可比性呢。在我大学几年的时间里，每每看到乐理还会记得，这样的题目还是LY教过我怎么解的呢。呵呵。还有高三的元旦，可爱的王老师带着我们庆祝玩游戏，只是把班里同学分成两拨，每队轮流唱出关于某个字的歌词，无比简单的游戏，无比开心的我们，那时候为什么快乐就那么简单呢，仅仅是乐此不疲的玩着幼稚的游戏。说到这里，不得提一提我们可爱的王老师，王老师的敬业是我在音乐学习路上碰到的为数不多的最值得感谢的老师（还有一位便是我大学的声乐老师。）他幽默风趣，唱歌尤其动听，他满腔奉献教育事业，精心精细的育人，绝对值得当称一位好老师。其实单论他的音乐水平的造诣早已经超过某些大学老师，却默默耕耘在教学第一线上，很累却能看到他的开心。大概他那满天下的桃李们，也如同我一样敬重他的，有很多很多。这也算是人生的财富和收获吧。

音乐考完之后，我就嘴馋又想吃学校门口的春卷了，那香喷喷的豆芽和鸡蛋被薄薄的春卷卷在一起，想起来就流口水啊。几年后回去，校园门口的春卷还是那么好吃，可惜奶茶店早已经关闭。校园里的意林，读者，火花自我们一届之后再没有卖的很火，刘亦菲早已经晋级为国际明星，贴画也已经没有嫣灵龙的身影，HY的周杰伦也沉寂多年蓄起了胡须，时间在走，人群在变，我们因为高考而各自东西。还记得高考前一个月的时候，每次班会过后都是人心惶惶，不知道那个站在讲台的凳子上发誓一定要考清华的数学课代表如今有没有实现她的理想，只知道一页页的同学录飘满桌前，同学们陆陆续续抽出时间照毕业照的时候，大家都已经预料到离分别的日子越来越近了。

我们家乡流行着一句话：“没有高四的人生是不完整的。”而我们几个除了HZ和走的比较理想的学校外，剩下的纷纷留下来享受了高四的折磨，追求了人生的完整。其实那时候班里大多数人都选择了高四，不是因为落榜，而是想通过高考努力一点再努力一点的让自己走一个更好的大学，可是清华北大只有一所啊，大家只想再在青春里努力一把，不争清华也争北大，都说心太高了跌的惨，我们就不像大多数人那样，我们的高四一样也会偶尔闲聊，偶尔吃好的犒劳自己，哈，是不是很没追求呢。

所以我们的高四也是多姿多彩的，因为学了音乐的关系，每次班里开班会，班长都会让我唱上一首歌，那时候的我为同学们唱歌是开心的，自豪的，比起现在的慵懒，我只把歌声献给值得献给的人，无疑，你们是值得的。因为这歌声，不得不提一位少年，不知道你如今过得还好吗。我记得每次班会上唱完歌，你总是第一个递给我纸条，说喜欢我的歌，让我好好学习之类的话语，你对我的鼓舞，我总是很开心的，虽然简短却足以让人感受到其中的真情实意，那时候什么都没有介意过，只是一个心真就成了朋友。可是后来慢慢我发觉自己无意间已经闯进了你的心扉，并彻底扰乱了你的心扉时，而中断了我们之间的友谊，以至于现在夜里常常梦到你责怪我，为什么没有给你留我的联系方式，呵呵，我只想你平平静静的生活，你的真诚，我无法投以回报，只会让我负罪感沉重，既然无缘，何需多言呢。后来大一组织高中聚会，见过你一次，也没和你搭话，更没有多余的解释，而今梦里常常还是愧疚于你，可是这样的解释你再也无法听到，你或许对我是带着疑惑的，时间久了你自然好了，又是几年过去了，此时你是不是早已立业成家我亦不得而知，此时的我只希望你一生幸福，一生平安。

都说戛然而止的回忆才会让人倍加怀念，而永恒的东西谁又会珍惜呢。我则不认同，大学也很短暂，但却很难再有这样深刻的记忆，那些年的珍贵在于人心的纯真，而这些一去不复返的纯真像幼时的口中吃的棉花糖一样，甜甜的，美美的，可是你吃了一口，还没细细品味的时候它就已经融化在胃里了。可是那甜甜的味道却让你回想起来心里仍然是美滋滋的，直到长大了，还想去买一个吃上一口，可是青春无价，纵是千金也难买得了，所以那些记忆只能像画面一样永恒的存在在脑海里，五年，十年，二十年，甚至一生的时间都在不断的回忆和怀念。

还好我们幸运，活在这个有电话，有电脑，有发达通讯工具的年代。隔着千山万水，我们彼此联系紧密，大学毕业后，每当聚在一起翻看旧年的照片，谈论旧年的光阴时，就是我们最幸福最知足的事，而这样的幸福，因为各自工作的繁忙，也只会在年假后的小聚里悠闲几天。如今我们依然要面对生活的考验，在这无限的考验和措不及防中，我们慢慢学会适者生存，早已经收起来了我们曾经只喜欢黛玉特别讨厌宝钗的小性子，学会了包容和妥协。记得郭敬明说过：“如果成熟意味麻木，那我宁愿不去成熟”。因为这句话实在对小四欣赏不起来，因为在我心里，成熟并非麻木，成熟是淡然从容。成熟对于我来说是喜爱黛玉晴雯的同时，也能看到宝钗和袭人的优点。

篇6

钱钟书先生在其著作《谈艺录》中认为，诗分唐宋。[1]而词亦然有分期。词的分期跟诗比，是有所区别的。过去有一种观点，认为词分南北，既以南宋北宋为分期，这种观念是有缺陷的。我觉得宋以后文学观念和文学批评中所说的“词”，多特指文人词，而不是早期的吟咏词和曲子词。因此，想对文人词发展脉络有一定的认识，应该先了解文人词的含义。

今人之观点，大多认为词这一文学体裁，在初唐盛唐时期就已经出现，中国比较早被认为是词的作品，如敦煌书卷中的曲子词，，以及被认为是李白所做的《菩萨蛮》《忆秦娥》等，均早自中唐。抛开李白两首疑作不论，早期的词一般都是配乐演唱的。也就是所谓的“燕乐词”，而燕着宴也。顾名思义，就是用于宴会上歌伶配乐演唱合影应时之作。也有一种观念，将早期的词认为是民间词，是一种民间文学，取其语言质朴平实，不事雕琢之意。多数人认为这个时候词的创作既无体裁之规则，也无题材之限制。而事实上，我觉得这一时期的词，已经有了一些文人词的特点，就语言一点而言，词本身与诗不同，诗在大致上是没有文人诗和民间诗一别的，而所谓文人词和早期的词之间，差异也有略夸大之嫌。因文人词一直到北宋中后期，才基本完全与曲乐和民间吟唱独立开来，故在早期文人词和民间词，是没有太大的差异的。似不能认为中唐以前，就没有文人词存在。而词的文人化起自中唐。中唐文人，尤其是诗人，在逐渐认识到词这种体裁对扩大文学创作空间，抒发个人情趣有益后，开始逐渐加入到词的创作中来。进而就形成了词这样一种独特的文学体裁，文人词也就从此开源。这一时期词作虽然已在一定程度上改变了早期民间词语言粗俗，质朴的特点，但总的来说，词人立意仍保持了直观，浅显，平铺的特点，语言仍以通俗，朴实为特色。虽然有以诗入词，自中唐始说，但是中唐时期的词作，尚少受格律规则的制约，多有信手拈来，欣然天成的美感。代表作如张志和的《渔歌子》等，不失民间文学之风度。

晚唐以降，以花间词派为代表的，鲜明独立的词家开始出现，故有学者认为温庭筠是文人词之鼻祖。花间词派是为中国第一个独立的词人集体，对词这种文学体裁的完全独立和风靡产生了重要影响。这一时期词作的一个鲜明特征，就是对词格律规范开始有了一些要求，且产生了大量有格式限制的词牌名。如温庭筠现存有六七十首词作，所含曲调达十九种，其中如《诉衷情》、《荷叶杯》、《河传》等，句式变化大，节奏转换快，与诗的音律特点差别很大，必须熟悉音乐，严格地“倚声填词”，才能创作。这就将词与诗的区别划分的很清晰了。

但是值得注意的是，这一时期的词，并没有完全的文人化，仍然与声乐吟唱有着密切的关系。而且有一些词律尚有浓重的民歌之气。例如温庭筠的《河传》：“湖上，闲望。雨萧萧，烟浦花桥路遥。谢娘翠娥愁不销，终朝，梦魂迷晚潮。荡子天涯归棹远，春已晚，莺语空肠断。若耶溪，溪水西，柳堤，不闻郎马嘶。”这是一首民歌气很足的叙事词，语言平实朴质，词意也十分直观。尽管这首词很有民歌气，但是通过长短句式的参差起伏，和韵脚的转换，呈现出一副明快而富于动感的语言美。我觉得将文人词产生归于某一个人的说法也许不确切，但是这一时期确实是词文人化的开始。

我以为中国文人词之发展，似可分为四个时期，元人词作，尚承南宋之风，而明清之气词作，则多拟古之作，可自成一派，然风格特点，也不脱于前三个时期。故只作浅析，而以有宋一朝做详述。宋朝文学，以词为滥觞，而对词创作风格和声律规范要求的文学观念，也盛于宋时。其中最为重要的，就是苏轼“以诗入词”说和李清照“别是一家”论。同时，而评价词作，与评价诗文不同，所谓文人词观念的确立，是北宋中后期，故而词的评判不能以诗文为范。词长期以来，是一种与民间文学，与乐曲吟唱有关的文学体裁，所以词应该保持一些民间文学的特点。相对于诗文而言，词的风格应该更本色一些，更公众一些，更不落窠臼一些。词的语言应该以朴实，平直，通俗一些。诚然，国事，天下事，政事等题材，丰富了词创作的内容，以典入词，以志言词，亦对词作情志的发展，有积极的意义。但南宋以后文人词的发展，有逐渐走入严求格律和长于言志的误区，而词作为独立文体的一些个性和特质，则越来越为忽略了。对词社会性和声色美的要求，逐渐使得词本身的一些文学特性和清新质朴的语言要求边缘化了。最终导致词的创作鲜有文人从事，而风靡于民间的杂剧散曲，走上了中国文学的前沿。

二 以温庭筠，韦庄为代表的花间词— 文人词创作启蒙期

文人词自产生至北宋中期，是第一阶段。这一时期的文人词，特别是唐末五代时期以温庭筠，韦庄为代表的花间词派，仍主张以曲填词，强调词曲之间的联系。词的语言，尚有较重的市民气息，清新雅致，长于写实写情，直抒胸臆。就词的题材而言，多以言情为主，尚不脱曲子词之旧范畴，但在格律规则上，这一时期的文人词，已经开始形成了独立的格律要求。大量词牌名和词调的产生，亦是文人词逐渐摆脱曲调和民间词风格局限的体现。到了宋后，以李煜，柳永为代表的早期文人词家，他们的创作和主张，对文人词的发展产生了重要的影响。在语言上，这一时期的文人词更加讲究语言风格的完整性，和整体情调的多样性。不精于一事一情，而开始重视景物等对总体情调的渲染和烘托。从词的整体性来看，亦规避了早期文人词多境象而少情怀的不足，讲求情境交融。从格律规则的角度看，这一时期的文人词，亦不以严格的格律规范为重，行文亦洒脱本色，

温庭筠，韦庄，是花间词的代表词家，也是文人词早期的代表人物。因其词作多亦言情，叙情为主，风格取法艳丽，且多亦深闺，歌伶等入词，故有花间一论。温韦二人的词作，最突出的特点，就是构思精巧，且下笔简练，几句之间，而情境已出。语言清新朴实，而少有晦涩之语。当然，就二者比较，温词似晦涩一些，但是气韵悠长，尤能引发读者的想象和神思。温韦词，大量的采用了民间词作的创作技巧，交融了民间词作的语言风格。词作多讲究清新秀丽，不事雕琢，取其自然之美。如韦庄的《菩萨蛮》：“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水绿，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知”诚然，温韦二人之词作，尚有个性之差异。温词长于应景，表意相对婉转隐晦，而韦词精于抒情，不求繁复之语而直抒己怀。然这一时代词家崇尚民间词作，好直截决绝之语言，以连续的片段去抒发鲜明的情感，风格气韵生动，婉转起伏的感觉，是一致的。

就格律规范而言，这一时期的词人已经开始逐渐重视格律对词创作的影响，已经不再简单的承袭民间词和曲子词，只限韵而不精于平仄的特点。早期文人词的格律，与近体诗相似。追求平仄交替，和谐平顺为主。这一时期的词律，多五七言句，平仄规律也取法律诗风格。如温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”除了第一句外，后三句都是五七言句，且平仄与近体诗同。如第二句为平仄仄平平，和律诗的要求相近。这一时期，词的格律规范尚没有独立的要求，且总体而言，一些词作，亦不受近体诗律的局限，在不脱离整体声韵抑扬之感的情况下，多有变通。如韦庄的《女冠子》，“四月十七日，正是去年今日”首句四字皆仄，且为三连入声，同当时以近体诗律入词的要求格格不入。说明这一时期的词作，尚不以声律坏其写实，坏其本色。不以词害意，这一点是受民间词作影响的。不过总的来说，词律规范受近体诗的影响很深，但尚未完全形成词律的特有规范。

三 以李煜 柳永为代表的文人词创作成熟期

五代末期至北宋中期，是文人词走向成熟的时期，而这一时期，对词作为独立文体的风格和语言的，一些词人开始有了自己的认识和主张。其中的代表人物是李煜，柳永和晏殊晏几道父子。王国维《人间词话》对后主评价极高，认为后主之词，开拓了文人词的境界。我觉得就本色二字而言，李煜的词可谓翘楚。虽李煜词的风格，在其被俘前后有很大的差异，但都是其个性的体现。李煜词作不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作题材广阔，含意深沉。可谓个性鲜明，且本色十足。以赋如词，长于白描。就像王国维作评：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。[2]”李煜词作中。时常蕴含着一种力量，一种气魄，这是中国词作史上所罕见的。但就其语言风格而言，又不似温韦时代词人拘泥于画面自身，受缚于自身情节，其词浑然天成，直白而富于真情实感，因其写实，转为新鲜。因其不拘泥于法，亦不受缚于境，所以就体现出了神秀和气韵美来。后主词以其风格之本色，语言之清新雅致，开一代之词宗，对文人词发展产生了重要的影响。

而柳永则充分体现了词作公众化和朴实化的风格。柳永词作中时时洋溢的市井情调，在多以贵族情调和文人气度为上的北宋时期，别具一格。柳永之写情，不同于温庭筠。柳永大量的以第一人称口吻而成的作品，更显鲜明直观的表达词人的情感际遇。给人以真实，真挚之体会。柳词语言平实，浅近，好以大众口吻，以叙事入词，使得他的作品有更广泛的欣赏基础。柳永词作的另一个鲜明特点，就是词作的层次分明，构思紧密。词语言和情感的整体性，胜于前人。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调自此成为一代风气。也正因为表现容量的扩大，使得柳词不再是花间词般几段影像的描写，而时常是一整段情节的描述了。于一段词之中写情节的起伏变化，写感情的细腻转和。这是柳永词作的一大艺术特色。也就是司空图所说的“不着一字，尽得风流。”的情境美。

这一时期，是文人词的成熟和发展时期，也是词作为独立文学体裁格律规范形成的时期。前面提到，柳永精通音律，扩展了词的表现容量，同时，词的格律规范也逐渐摆脱了近体诗的捆缚，这一时期大量的词作，不在是刻意的去追求五言和七言句式，尤其是慢词产生以后，一改小令对近体诗格律规范的依赖，大量四言。六言句主导的杂言句，成为词的主要句式构成。同时对词的逗顿、节奏和停延层次等方面作了新的调整和划分，从而形成了句间音步上的新的节奏与韵律美。这一时期对词作格律规范的要求，基本也以追求词的自然音韵美为上，并不追求人为对语言清新，质朴的改造。李煜的词作，就格律规范和遣词炼句本身，是不如温韦词的，他在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。李煜词作有不合后期所谓词律之作，如《乌夜啼》：“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。” “起坐不能平”句以四仄声起，与当时崇尚的一句之中平仄相间的主张是不同的，而柳永尤倡导丰富多变的句法和节奏，几乎遍及于每一首慢词之中，任意拈出一首来都能见到这种错落有致的句法变化特征。但是这种变化，亦是基于语言本身的平实和清新的，这也就是柳永从民间词和曲调中汲取的营养，而这种韵律的要求，也是一种大众化的回归。 四 苏轼“以诗入词”和李清照“别是一家”的词论主张 北宋中期到南宋高宗孝宗相交，为文人词发展之第三阶段，这一时期，关于文人词风格，语言，声律规范的主张和认识，进入了百家争鸣的时期。文人词也逐渐的摆脱了民间词和曲调的影响，正式成为一种独立的文学体裁。而这一阶段对文人词发展产生最重要影响的，无疑是苏李之争，即苏轼的以诗为词论和李清照的别是一家论。

苏轼是中国文学和中国词学史上划时代的重要人物之一。《四库全书》评价苏词曰：“词自晚唐、五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易；至轼而又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一派。寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可，故今日尚与花间一派并行，而不能偏废。”[3]旗帜鲜明的指出，苏轼以诗为词的主张，开拓了文人词的境界。词至苏轼开始，由晚唐以降的歌者词，逐步完成了向文人词和士大夫词的转变。苏轼的词，多感事之作，突破了前人词多以情，以景入词的桎梏，将诗的题材引入了文人词的创作之中，咏怀，感史，讽谏，言志等，不一而足。以诗人的句法入词，以议论入词，并在词中大量用典故，有意识突破音乐对词的约束。这种以诗的意境、创作方法写词的作法，促成了词体的解放，使词逐渐变成更充分表现文人精神风貌和审美情趣的独立的抒情体诗。而苏轼在真正沟通诗词的同时，又重视维护和保持词体声调协调、句式参差、用韵错落的特色，创造了词所独有的境界。

在对格律规范的认识上，苏轼主张，以诗为词，正其本源，以词还词，完其本色。将词的格律，与曲律加以区别，打破了音乐对词的束缚，苏轼认为，以杂言句式为主的词，其格律规范应该区别于齐言的近体诗。主张不能以词害意，以律限言。崇尚诗之境阔，词之言长的自然本色的语言面貌。例如他的名作《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。”语言风格质朴自然，虽以叙事为主，但寓志之情，以立于句间。苏轼之不拘泥于格律，并不能简单的理解为，文人词就可以不重声韵形式之美。我觉得，苏轼并非如一些后人理解，只要词家，就可以打破格律。苏词对格律规范的认识，讲究的是一种“不拘泥于方寸之间”的境界，既所谓非道弘人，是人弘道。为诗者，非诗显人，是人显诗。苏轼词论，始终是将词的自然本色，词人的个人情怀，放在创作原则的首位的。但是就词律而言，也是要重视的，只不过，苏词反对词律对词人情感流露的束缚，就像屈原诗中所云：“吾法夫前修兮，非世俗之所服。虽不周于今之人兮，愿依彭咸之法则。定心广志，余何所畏惧兮。明告君子，吾将以为类兮。”思想性始终是重于声韵形式的。

与苏轼不同，宋代文人词的另一位大家李清照，则主张词的乐本位，主张词不能脱离与音律乐律的关系，应该严格遵守声律规范，应以协音律为先。尽管这种思想，在苏门学者晁补之，陈师道和另一位词论大家李之仪就已经先后提出。然乐本位观念的完善和系统论述，则起与李易安之《词论》。“唐人但以诗句而用和声抑扬以就之，若今之歌阳关词是也。至唐未，遂因其声之长短句，而以意填之，始一变以成音律。[4]”主张先重声律，后有诗文。认为词就应该是一种体现音乐性和音乐美的文学，不协声律，就不能为词。而她的作品，也是讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美的。也是颇为后代词论家推崇的，如张端义评价《声声慢》谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐轨《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也。[5]”李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。[6]”

李清照的作品，尽管多如其主张的那样，以音韵声律为成词根本，但她对语言和情感的把握能力，也是别具一家的。所谓“真情是词之骨，词之言情，贵得其真。”李清照词重于细腻情感的表达和强烈个人兴怀的流露。李词，虽精于婉约，但其偶有壮怀激烈之情感，却为后世诸豪放家所难及。而且李词的语句，很难感受到刻意雕琢的痕迹，以声律规范为重，却又不着声律规范的痕迹，足说明李清照对声律技法的掌控，已经达到无迹可求的境界，如果说，李煜柳永的词，是因其写实，转为新鲜的话，那么李清照的词，则是另一种情怀，虽重其法，亦得真情。这就是易安词的超越之处。彭孙通在《金粟词话》中，认为李清照词“以浅俗之语，发清新之思。[7]”，能在强调声韵形式的要求的前提下，尤写出词自然清新，朴实易通的感觉，这是李清照词的重要特点。例如她的《点绛唇》：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。 惜春去，几点催花雨。倚遍栏干， 只是无情绪！ 人何处？ 连天衰草， 望断归来路。”初句，直切主题，情感基调直观鲜明，整部作品画面简介，但并不单一。一种幽怨的情怀，一气呵成。出于自然，而读之辗转起伏，体现了声韵之美。

后人多认为苏李之争，是对词的功能性的认识不同。事实上，无论是苏轼的诗本位，还是李清照的乐本位，都是建立在强调文人词作为一种独立文学体裁的价值基础上的。其出发点，都是基于强调词的独立的价值意义的。从这一点上，他们是无争的。而有争的地方，只是法古还是取新而已。苏词主张扩大词的境界和题材，而李词侧重还原词的原始风貌和词曲相容的艺术表现性的。在对词重在追求表达纯真挚情，追求风格的完整性和反对以复杂的片段缠揉词的情感上，二者的主张也是一致的。苏李词论，对花间词那种多境像而少真情的创作观点是摒弃的，主张叙事要一事到底，叙情则一情始终。在表达方式上，也推崇直观鲜明的表达个人情愫，反对晦涩曲折的表述方式。这自然真诚的审美取向上，苏李词论是对文人词发展的继承，也是对文人词创作精神的总结。

我以为，苏李词论之所以有了所谓争，某种程度上是后人误解的结果。以为苏词讲求气势和情感抒发，则不重格律规范，李词讲求声韵形式美，而缺乏真情实感。特别是，以婉约，豪放风格论词，这一点可能是对这一时期词论和文人词创作最大的误解。虽然以豪放，婉约风格来区分词，最早始自明代，张綖在其《诗余图谱》中说：“体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝籍，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约，苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。”，在宋时，虽无以豪放婉约论词者，但是在南宋时期，一些词人刻意的或不经意的以风格来约束自己的创作。后世评他人之词时，亦好以婉约，豪放定词人之主要风格，而不重视或者无意忽视一些词人词作的价值。大多数人以为豪放词源于苏轼，苏轼主张以诗为词，但是基本没有所谓以豪放，婉约论诗者，从司空图《二十四诗品》来看，唐人论诗，基本不以风格为限，而仅将风格作为一种审美倾向，唐诗多以题材分，所谓咏史，边塞，田园，山水等，而不以婉约，豪放，柔和，为准，说明以风格划分文学作品仅是一种文学考量的思路，而不应该过于局限于此。后世论词著词，过于强调风格，在某种程度上，是对词论的误解。尽管如上所述，苏李词论在终极追求上，是一致的，但若以豪放，婉约加以区分的话，就会有一些偏颇的理解。特别是如果只拘于一派的话，就有可能走向严求格律和长于言志的误区，将两种本不矛盾，本可融会贯通的创作风格和审美情趣刻意区分开来，进而造成了词境界和语言风格上的单调。这也是南宋中后期到清代词家以复古为道，却达不到先人词境，以苏李词论为法，却让文人词走向衰落的原因之一。

五 南宋以后文人词创作— 文人词创作衰落期

自南宋中期至元代，是文人词发展的第四时期，这一时期的文人词创作，开始不自觉的产生了豪放，婉约之分。且唱和之风兴起。和苏韵，和易安韵者众多。虽然偶有如辛弃疾，陆游者，有自己独特个性和创作风尚的词人，但是复古，法苏，法李之势已成。且南渡以后，以家国大业，兴亡感怀为题材的词作风靡百余年，一定程度上制约了这一时期文人词的题材，创作理论和审美观念的革新。而文人词发展初期质朴，自然的情趣，大众，本色的特质，以及通俗，平实的语言色彩，在这一时期，也逐渐的被忽略和边缘化了。

南宋词家首屈一指者，莫过于辛弃疾。辛弃疾之词作，也是南宋难得的可与五代，北宋词人有共鸣者。辛词继承和发展了苏轼以诗为词的主张，善于通过描写气势恢弘的场景，和英雄色彩鲜明的人物，去壮大词的气势和感染力。辛词重张力，无论是气韵张力，还是思想张力，都是一流的。所谓英雄语，豪杰气，壮士风是也。辛词的语言，也更加的自由化和富于多样性，变化万千，而不拘泥于格律技法。既有严格严整的对句和规范化的正韵词，如《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”，也不乏充斥着民间俗语的兴趣词，如“些底事，误人那，不成真个不思家。”等等。辛词中大量运用了散文，诗赋中的表现手法，长于用典，善于比兴。[8]也可以说，辛弃疾是文人词发展史到达顶峰的标志性人物，文人词到了辛弃疾时代，无论在语言风格，表现手法，还是气韵生动，情感表达上，都走向了成熟。当然，辛词中所体现的过于逞才使气，炫耀学问；过于追求以议论入词，至使议论变得直露或陈腐；过于追求以文入词，至使词失去了应有的韵味，失去了通俗，自然的审美性情，也是南宋以后，文人词发展的一个特点。而政治兴亡的影响，也在辛词中得到了充分体现。辛词中对词言志和词兴怀的追求，也体现了江西诗派诗论拟古述时，诗以致用的思想。然而当词逐渐变成了言志之载体时，文人词大众化，本色化，民间化的独立特色，也就逐渐丧失了。

刘克庄和萨都剌，分别是南宋末期和元朝词人的代表，他们的词，可以说是唱和词和拟古的代表了。刘克庄词以用典为长，很多词甚至可以算是典故的堆砌了。具有极其强烈的现实性和时代性的色彩的作品，基本忽视了文人词早期的娱乐性和民间性的意义。虽然刘克庄的词具有强烈的爱国情怀，但是这种情怀的流露，也是相对生硬的，极缺少本色的一些东西。而萨都剌则长于和韵。他大量依苏轼韵的作品，诚然气势豪迈，情韵悠远，但仔细足读，就会觉得缺少了个人的特质。萨都剌的创作，固然题材丰富，不拘于一种风格，但以游山玩水、归隐赋闲、慕仙礼佛、酬酢应答之类为多，思想价值不高。

这一时期词普遍在格律规范上，过于苛求和律叶律，且多事雕琢之感。使得词的风格看起来十分生硬而缺少那种自然清丽，生动洒脱的审美情趣。这种对技法机械的苛求，对古人词风机械的复古，对词自身独特风格和审美要求的忽视，使得文人词在此之后，再无法达到以前的高度了。乃至在明以后，词的文学地位也逐渐下降，甚至成为一种唱和即兴之戏，而绝少有人专事词的创作。就像红楼梦里，仅仅是填词，都让林黛玉觉得新鲜，有趣，便足见词的创作，在当时文化阶层中的认同度了。

六 简短的总结

就文人词格律与近体诗的比较来看，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。 词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。 然而，词律的某些自身特点，又在无形中，将词的创作推向一种精致化，而精致化到一定程度，就演变成了晦涩。如词虽然同样以律句为基础，但近体诗的律诗、绝句，只论平仄；而词的某些词调的某些句子，还要求从仄声中分出上、去、入；另外，近体诗讲究粘对，而词句却常常是不粘不对。因此，在《词律》一类书中，对某些句子的平仄，不是只标出平仄，而是注出某字必平，某字必上、必去、必入。这种要求无形中对文人词语言的贵真清新的风格，是有影响的。

文人词的创作走向低潮期，一种观点认为是因为词的格律规范过严，事实上我觉得，不能笼统地说词的平仄律比近体诗更严更细，只能说在某些地方要求得比近体诗要严要细。如近体诗只论平仄，而词的某些词调，还要从仄声中分出上、去、入，不能遇仄而以三声概填，这是比诗律严而细的地方；但在诗律中，上、入绝不能用来代平，而词律中却可以，何况词韵更比诗韵宽。这些，都是在平仄律上词比诗宽的地方。词的创作走向低潮，很大程度上是因为对以诗入词的观念和对词律的理解的误区导致。一切的文学，都是以求真，求新，求本色，求独特为贵的，文人词毅然，如果因为一味法古，因为难拟佳句而落入形式和理论的窠臼中去，那这种文学走向衰落也就是必然的。

文人词从最初的质朴，清新，不脱民间气，形成独立的文学体式，到南宋以后的精致，晦涩，鲜有人专门从事创作的过程，实际上反映了，对以诗入词和词律要求的理解，压缩了文人词发展的空间，也限制了词这种文学体裁的发展。如果说讲究填词与曲律音韵和谐，在周邦彦秦观的时代，仅是不同流派格局所长特点的表现，那么在张焱的时代，就变成了一种严格的规范了，同样的，如果说以豪放婉约风格论词，在两宋之交，还只是一种审美情境和文学主张的证明的话，那么在南宋中期以后，也变成了一种界限分明的桎梏了。南宋以后，词人多以复古为风尚，却不懂古人精妙所在，故后世词作，空有古人之骨，而少有古人之神气。南宋以后，曲律多散佚，而词人仍苛求以曲律词律规范词的创作，久而久之，词的创作，就实变为了填词，而非写词，创作词。文人词有婉约豪放风格限制于前，词律格律限制于后，创新性就少了很多，更不论语言多样，声色性情，境界深远了，这也就是读北宋以前的词作，千人千面，而南宋中后期以后的词作，逐渐有千人一面之感的原因吧。

参考文献

（1）《谈艺录》钱钟书著，中华书局，1984年版

（2）《人间词话》王国维著，上海古籍出版社，2008年版

（3）《四库提纲总目提要》江庆柏辑录，人民文学出版社，2009年11月版

（4）《词苑丛谈》徐轨（清）著，唐圭璋校注，中华书局，2008年5月版

（5）《词论》李清照（南宋）著，刘永济辑录，上海古籍出版社，1981年版

（6）《词律》万树（清）著，上海古籍出版社，1984年版

（7）《词话丛编》（下卷）之《金粟词话》彭孙通（清）著，唐圭璋主编，中华书局，1986年版