广告设计行业前景范文

导语：如何才能写好一篇广告设计行业前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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［关键词］计算机；广告设计；前景；发展

［中图分类号］G718.1［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）29-0039-01

广告行业在近几年有着飞速的发展，一个好的产品广告可以在一定程度上提升企业的品牌价值，促进商品价值的提升，可见广告设计的重要性。因此，本文主要针对现今计算机广告设计的特点进行分析，并畅谈计算机广告设计的前景与发展。

一、计算机广告设计的特点

计算机设计应用到广告设计中，无论是排版、字体还是图像设计，都给广告设计带来了前所未有的感受，使人耳目一新。计算机广告设计能够从技术手法到整体设计再到制版，整体替代传统繁琐的广告设计过程，使广告的设计更具有多元性、新颖性和艺术性，充分发挥商家商品及活动的宣传作用。独特的设计手段和效果为人们带来的不仅仅是广告的信息，更是一场艺术视觉的享受。

二、计算机广告设计应注意的问题

（一）明确广告主题

广告效果是许多计算机广告设计者所追求的东西，但是过度地追求广告设计效果则会给人华而不实的感受，没有起到最初宣传产品的作用，消费者在看过广告之后基本上不能记住产品，只会记住广告的绚丽场面。所以，计算机广告设计者一定要设计那种主题鲜明、作用明显的广告，要在短时间内让消费者明确地记住商品，配以鲜明的场景以及吸引人的广告词让消费者快速地接受产品，最终实现广告最初的促进商品销售的效果，提升商品销量。

（二）具备创新能力

对于广告设计者来说，想象力是广告设计者所必须具有的特质，要在广告中抓住消费者的消费心理，利用产品的功能来吸引消费者的注意力，进一步激发消费者的消费冲动。由此可见，广告设计有其内在的运行方式，经验和创新能力能够使设计者更快地对产品进行定位，对于消费者的消费心理把握得也更加准确。

（三）联想定律影响广告设计

广告设计最注重联想，运用联想可以进一步提升产品信息的优势，激发人们的兴趣，使消费者有更多的消费行为。许多的计算机广告设计者都会在广告设计中使用联想手法，将一些观众熟知的信息与广告艺术手法、产品互相联系起来，这样的设计方法会加强广告的说服力，使消费者更容易在广告的说服下购买相应产品。此外，广告设计者要避免出现广告主题不突出的问题，设计出来的广告主题要深入浅出，这样的广告创意具有一定的深度，观众才可以更好地理解广告的意义。

三、计算机广告设计的前景与发展

目前，我国的计算机广告设计的应用性越来越广泛，已经不仅仅局限于商品的广告宣传，还涉及工业、建筑、影视及游戏等领域。由此可见，计算机广告设计的前景一片大好。因此，拓展计算机广告设计的应用领域，使其发挥更大的社会作用，是计算机广告设计发展的主要途径。例如，随着电脑的普及化，网络广告已经得到了人们的高度重视，网络广告逐渐成为网站的主要收入来源，因此，计算机广告设计者就可以帮助客户设计更加有吸引力的网站页面和广告，以增加网站的点击量和浏览量。除此之外，近年来，房地产行业受到了社会及人们的广泛关注，而计算机广告设计技术可以很好地应用于建筑的设计效果图和广告的宣传活动，促进房地产行业的健康发展。总而言之，计算机广告设计在现今的社会中拥有着无限的发展空间，所以设计者应该利用新颖的广告设计，以产品特点为基础，激发众多消费者的消费兴趣。利用广告设计来进一步提升产品的价值与知名度，加强企业品牌的影响力，并不断拓展应用领域，推动计算机广告设计行业的发展，为其勾勒出更美好的未来。

参考文献：

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伴随着互联网技术的日臻成熟与移动互联网技术的迅猛发展，社会各行业都在借助互联网的发展契机寻求自身发展之道。作为营销领域的重要组成部分，广告也不例外。互联网正在改变广告的传播媒介，颠覆现有的传播模式。互联网影响广告行业主要在以下方面：传播媒介上，从传统纸媒向多媒体转变；从视觉互动到立体互动转变；从单一专业向复合型转变。

广告设计是广告活动中心环节，广告作品是广告的运作的载体，高校广告设计专业肩负培养广告专业人才的任务。之前以平面、影视为主要媒体形式时期，广告设计人才的培养以单一型人才培养为主。在互联网广告时期，广告活动各环节联系程度更加紧密。广告设计人才的培养不能再停留在造型的选取上，要更多地深入到广告运作中。

二、广告设计专业培养目标的变化

广告设计专业一般隶属于视觉传达设计专业，与之相并列的还有包装设计与出版设计等方向。因此，广告设计专业作为视觉传达几个方向之一，广告设计专业在教学计划、课程设置上既要求具备视觉传达的理论基础，又突出广告设计的专业特点。

在具体的专业教学中，广告设计专业前两年主要学习基础课和专业基础课；最后一年根据学生意愿进行毕业前的实习和毕业设计工作。这样的培养方案，一是为了保证广告设计方向的正确性，另一头是保证广告设计执行与实现广告媒体的最佳结合。现代广告设计与运作越来越讲究协同作战。对此，学校应在教学计划和课程设置上注重对学生能力的培养。

三、广告设计专业的课程体系

在具体课程设置上，学院的广告设计方向确定了五门广告设计方向的核心课程。通过五门核心课程，一门课程主要解决广告策略的问题；一门解决广告媒介协作的问题；其他三门课程主要解决广告设计方法和设计能力的问题。其中新媒体广告设计是学院最近一次人才培养方案增加的内容。对于新媒体广告设计，要给予足够重视。学院应从自身发展需要出发，在教学内容上设置了编排了新媒体的理论学习环节、媒体广告创作环节、品牌网站创作环节等内容。在教学上实行广告设计专业教师同其他设计专业教师交叉向学生授课的方式进行。形成不同专业间的相互补充。

许多人认为广告设计专业学生只要具备专业技能就行，对于非常重要的广告策略问题是否需要学习存在疑惑。而学院在教学实践中已经证明了其必要性。现代广告项目多采用广告运作形式，广告设计人员必须对广告策略有深入的研究，才能形成广告创意；只有广告设计人员掌握了各种媒介的优势所在，才能设计出适合媒体宣传的优质广告作品。近几年，学院广告设计方向的学生在大学生广告设计大赛中屡或佳绩。在省内的各种海报设计大赛中勇于尝试，大胆创新取得了优异成绩。这些奖项的取得证明，学院不仅重视学生在广告设计技能方面的培养，不同专业方向的教师能够从专业出发，引导学生参与到实践项目的策划练习上，强化与社会发展紧密相连的广告策略与广告媒介的学习，经过这样的理论联系实际，不断的从中发现问题解决问题，才能真正为学生成长为一名优秀的广告设计人才提供强有力的支撑。

四、广告设计专业的实践教学环节

按照全面广告应用人才培养的目标，学院在教学过程中尤其注意广告设计的应用性与商业性的结合。学院斥巨资打造了服装、包装、平面、环艺、动画等多个专业实验室，在全省同类高校中，实验室水平处于前列。教师在授课期间可以通过实验室的优势平台，引进社会上的广告项目指导学生去实践，或者利用实验室设备进行商业性广告竞赛，通过多种实际课题的形式吸引学生尽快熟悉广告项目的实际运作流程、创意产生规律，习惯用广告思维来运作广告的模式，尤其是商业广告的敏锐性一定要融会贯通与广告作品的设计中。

学院与社会多家单位签订了实习基地协议，为学生早日进入专业领域工作提供了男的的机会。学院力求通过公司联合学院、实验室联合商业项目等多种渠道鼓励学生参与不同平台的竞争，提高学生学习的积极性。让他们切身感受到广告主、广告策略、商业广告设计之间的密切联系，怎么更好的达成客户的要求，实现广告设计与艺术享受的最佳结合。

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【关键词】教学与创业 课程结合 多媒体广告

一、立足课程基本内容，以创意找突破，以行业与市场分析护航

（一）什么是创业？

创业是每个年轻人的梦想，大学生也不例外，那到底什么是创业？创业核心的内容是什么？

斯蒂文森（Stevensen）认为：“创业是个人追踪和捕捉机会的过程，这一过程与当时所控制的资源无关。”①从这个阐述可以看出，寻找机会、把握时机是创业的根本，与创业者是否已经具有良好的物质的条件没有关系.

“Conner从识别机会的能力、创业家个性和心理特质定义创业，Bygrave从识别机会的能力、个性和心理特质及创业机会等三方面来定义创业。”②由此可以看出个性与心理特质是成就创业的原动力。

另外一个解释来自蒂蒙斯（Timmmons）。他认为：“创业是一种思考、推理和行为的方式，这种行为方式是机会驱动的，注重方法与领导相平衡。创业导致价值的产生、增加、实现和更新，不只为所学者，也与所有的参与者的利益相关。”③思考现存问题和善于推理等行为有助于发现创业的机会与切入点，它产生的价值能够将所有参与者的利益联系起来。

综合这些观点得出：创业最根本在于寻找机会，而机会的捕捉往往来自于对现存问题的思考，并且利用人的创造能力解决它们，最终通过不懈的努力实现创业的整个过程。

（二）什么是创意？创意对于艺术设计类专业的创业有什么意义？

1.什么是创意？

爱德华·德·博诺（Edward the Bono）认为创意就是突破人们固定的、共识的思维定势。同时，他认为创意往往是跨行业、跨领域的交叉的思维，在经过洞察与分析之后产生新的思维突破。④换句话说，创意突破过去已有的思维定势，同时借用不同专业领域的差异性，经过整理与协调获得新的想法。

2.创意的社会价值

尽管创业是多样化与多层面的，有的创业者选择成熟的行业，有的创业者选择其中的细分市场，但是对于艺术与设计类的专业来说就需要注重创意创业。这是由于这类专业更多地关注精神层面的价值。近年我国大力发展文化产业，这将会为艺术与设计专业提供大量的机会。

从国外的创业产业情况可以看到它对于社会的贡献。根据资料显示，荷兰的创意产业为社会提供了24万个新的工作机会，这占到其所有就业率的30%，同时，其造就了840亿欧元的社会价值。它的增长率到2002年为止，平均获得51%的年平均增长。⑤另外，创意产业还可以提升其他产业的核心价值，其对于整个社会的附加值甚至远远大于其本身的价值。当今很多企业为了区别于其他竞争对手，往往需要通过提升自身企业理念，并且将它融合到产品中去。这种品牌的附加值往往超出其产品成本很多。众所周知的Apple、Nike与阿迪达斯等就是最好的例子。

（三）市场与行业的评估能够过滤与修正创意，达到降低风险的目的

创意往往是新鲜与特有的，但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始？每种新的事物往往都存在机遇与风险，从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时，这种新型的产业引起一股网络热潮，媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业，但同时，很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为，对行业与市场的环境分析与前景预测，有助于减少这种风险，同时，创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正，也能够更好地找准创意的切入点。在教学上，要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险，提高执行的可行性。

根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性，确定“创意”作为创业教育的切入点，同时，对该课程相关联的行业进行分析，帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为：立足课程基本内容，以创意寻找突破口，以行业与市场分析护航。

二、教学内容与创业前景

多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础，结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合，学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介，在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。

（一）多媒体广告设计的具体内容

多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。

Flash技术：Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件，它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合，通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时，网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中，它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法，并且结合自己的想法进行创作。

基础动画原理：动画是当今中国的热门专业，是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大，市场前景广阔。在我们的课程中，动画既是一种表现形式，也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容，它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。

互动技术：互动是指事物的相互反馈，我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。

网页设计：网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持，它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。

创意与整合讨论与指导：学期末，学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作，通过整合前面所学的技术与创意，融会贯通地进行思维的拓展，最终确立具有艺术火花的创意点，并完成广告创意。

（二）当今与课程相关联的行业

当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。

网页设计：网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源，网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。

动画设计：动画的产业链包括动画生产（动画创作生产）、动画市场 （包括动画图书与动画音箱市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）等。⑥

游戏设计：游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出，游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。

多媒体广告设计：无论网页还是现代的游戏终端，我们都能够看到大量的广告，而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。

（三）课程内容设计

课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位，结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧（包括动画、网页和音频等软件）、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授，以创业为纽带将技术与知识融合起来。

1.教学内容与改革效果

教学以实用性较强的Flash和Dream waver软件作为主要工具，结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容，以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时，能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案，对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致，即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。

2.创业教育内容组织与安排

（1）通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。

（2）通过网络搜寻与学生实地调研等方式，获得多媒体关联的行业与市场状况，并且对原本的创业方案进行讨论与修正。

（3）创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。

（4）邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析，让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。

（5）通过以上的学习与探讨，学生以小组为单位总结创业的可行性方案，并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。

（四）立足课程基本内容的创意训练与培养

《创新与创业教育》一书中这样描述灵感的特点：“1.突发性，即灵感是突然起来的，飞跃性地产生，何时来临无法预测。2.瞬间性，即灵感持续的时间很短，一闪而过，转瞬即逝，不注意随时记下，可能再也想不起来。3.情感性，即灵感只在良好的精神状态下才会产生，产生的瞬间，创造者往往情不自禁欢欣快慰，伴随着不可抑制的激情，甚至如醉如痴，进入忘我的精神境界。”⑦

笔者认为，首先，灵感是人类天生的本能，它的产生时间不可预知。在捕获灵感的问题上，吉列剃须刀创始人在思考设计吉列剃须刀时赋闲了一年多后，才偶尔获得灵感。⑧这种不确定性对于创意人和设计人来说是较大的问题。笔者认为这是解决问题的灵感过于分散所致，例如，我们不时会跳出一些灵感，但是这些灵感往往不是当前我们正要解决问题的答案，所以如果能对思维或灵感激发的范畴加以限制，从理论上讲能够缩短灵感的产生时间。另外，在保持良好的心情的情况下容易产生灵感。

那么是否有方法可以缩短灵感的产生过程呢？利用大脑风暴法可以让思维集中于一个领域的范畴内，并且拓展开来。在大脑风暴的过程中，讨论以正面的、积极的、鼓励的为主，这也符合灵感产生的第二个特点。

对于艺术类课程的创业教育来说，从创意出发能够发掘出创业的机会。同时，对当前的关联行业的分析能够帮助减少创业带来的风险。

注释：

①②③ .2012.7.1.

④⑤宫承波，闫玉刚.文化创意产业总论[M].北京：中国广播电视出版社，2008：2，5.

⑥.2012.5.23.

⑦⑧于连涛，刘伟.创新与创业教育[M].青岛：中国海洋大学出版社，2004：44，45.

参考文献：

[1]何克抗.创造性思维论[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]陈欢庆.实践与创造力培养[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[3]杨雁斌.创新思维法[M].上海：华东理工大学出版社，1999.

[4]袁劲松.脑力训练[M].青岛：青岛出版社，1999.

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市场与行业的评估能够过滤与修正创意，达到降低风险的目的创意往往是新鲜与特有的，但是创业之初是否所有的创意都能够有一个良好的开始？每种新的事物往往都存在机遇与风险，从10年前的网络兴起与网络泡沫可以印证这一点。当时，这种新型的产业引起一股网络热潮，媒体称之为“眼球经济”。从这次热潮中产生出了雅虎、腾讯和网易等著名企业，但同时，很多不为人知的企业也在网络热退潮时纷纷倒闭。这就是新事物所具有的利弊。笔者认为，对行业与市场的环境分析与前景预测，有助于减少这种风险，同时，创意通过市场的调研与分析能够对它本身进行修正，也能够更好地找准创意的切入点。在教学上，要求教师对本专业的相关行业、相关市场与政策支持等因素的分析能够有效地减少学生的创业方案的风险，提高执行的可行性。根据多媒体广告设计课程所属的设计与艺术属性，确定“创意”作为创业教育的切入点，同时，对该课程相关联的行业进行分析，帮助学生重新审视自己的创意。这样的过程可以归结为：立足课程基本内容，以创意寻找突破口，以行业与市场分析护航。

教学内容与创业前景

多媒体广告设计课程的内容是以各种单一媒体的技术与创意为基础，结合学生的创意整合出新颖的多媒体创作。课程的核心内容强调有机的整合，学生通过学习与归纳以前所学的单一媒介，在以审美与创意为目的前提下去发掘它们潜在的整合可能性。

（一）多媒体广告设计的具体内容

多媒体广告设计的具体内容包括以下几方面。Flash技术：Flash软件是当今最普及的多媒体设计软件，它能够将图像、动画、声音、视频等进行有机的整合与融合，通过它可以创作出赏心悦目的多媒体艺术作品。同时，网络、电视与手机终端等都能够很好地兼容该软件。在该课程中，它是主要的需要学习的表现工具。学生通过这个课程的学习能够掌握这个平台的使用方法，并且结合自己的想法进行创作。基础动画原理：动画是当今中国的热门专业，是国家支持的文化产业的重点之一。全国乃至全世界的动漫产业产值巨大，市场前景广阔。在我们的课程中，动画既是一种表现形式，也是多媒体设计不可缺少的一部分。Flas是该课程的一个主要内容，它主要包括以动画基础的广告形式探索、动画运动原理、时间与空间的掌握、以广告为目的的故事创意等方面的内容。互动技术：互动是指事物的相互反馈，我们的课程中主要讨论人与电脑、各种终端的互动关系。课程中主要讲解基本的互动形式与基础的编程技术。它关联的领域包括软件界面互设计、网页界面互动设计、基本游戏设计与展示、互动式广告等。网页设计：网页设计需要互动技术、图形图像处理、动画效果等内容的支持，它也是多媒体整合的结果。学生通过以上内容的学习能够制作出生动的页面。创意与整合讨论与指导：学期末，学生通过自选题目进行多媒体广告的最终创作，通过整合前面所学的技术与创意，融会贯通地进行思维的拓展，最终确立具有艺术火花的创意点，并完成广告创意。

（二）当今与课程相关联的行业

当今与多媒体广告设计课程相关联的行业有以下几方面。网页设计：网页是现代人生活不可缺少的信息获取来源，网页设计的需求也非常高。需求方包括政府、大中小企业和个人等。动画设计：动画的产业链包括动画生产（动画创作生产）、动画市场（包括动画图书与动画音箱市场，以及动画形象所衍生的产品市场，如服装、玩具、儿童用品等）等。⑥游戏设计：游戏设计也是当今热门的行业。从电脑游戏到当今的平板电脑和手机游戏的发展可以看出，游戏是当今国内前景广阔的行业。游戏的产业链与动漫的产业链有些类似。多媒体广告设计：无论网页还是现代的游戏终端，我们都能够看到大量的广告，而这广告都是在多媒体环境下创作的。具体体现在网络上的Flash广告、嵌入游戏内的广告等。

（三）课程内容设计

课程内容设计应当将实践性强的多媒体技术应用摆在第一位，结合广告设计理论进行讲授。具体内容包括多媒体相关软件使用技巧（包括动画、网页和音频等软件）、广告设计、界面设计以及动画等理论讲授，以创业为纽带将技术与知识融合起来。

1.教学内容与改革效果

教学以实用性较强的Flash和Dreamwaver软件作为主要工具，结合广告设计理论、动画制作规律理论和当今的多媒体技术在市场应用案例等内容，以求缩短学习与创业的距离与时间。改革的效果在于学生在学习多媒体技术与创意的同时，能够思考和规划如何运用该课程的内容进行创业的初步探索。通过筛选学生在该课程中所获得的创业方案，对相关的创业进行适度的实践性尝试。教学的设计类作业可以与创业方案一致，即创业实践的设计能够当作该课程的考核作业。

2.创业教育内容组织与安排

（1）通过小组讨论和大脑风暴法获得创业方案。（2）通过网络搜寻与学生实地调研等方式，获得多媒体关联的行业与市场状况，并且对原本的创业方案进行讨论与修正。（3）创业实践方向集中于界面设计、动画和多媒体广告三个方向。（4）邀请业界专家对行业的现状与发展趋势进行分析，让学生获得第一手和最接近实际情况的创业指引。（5）通过以上的学习与探讨，学生以小组为单位总结创业的可行性方案，并在条件允许的前提下适当进行创业尝试。

（四）立足课程基本内容的创意训练与培养

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关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革

中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。

一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题

1.教学方式陈旧以及师资力量单薄

首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。

2.课程设置陈旧不能与时俱进

课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。

3.对于计算机教学重视程度不够

4.中职人才培养目标定位

在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。

5.实践实习模式单一单调

目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。

二、当前工艺美术教学改革的方针和方向

1.突破传统思维更换教育体系

传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。

2.提高教师个人能力素养和执教水平

作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。

3.突出建立合理化专业技能递进体系

通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：

（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。

（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。

（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。

（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。

三、结语

广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。

参考文献：

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随着国内经济的发展，广告行业也在不断完善和扩大，我们创办广告公司的重点在于业务，经营手法的创新，这是超伟广告公司与众不同之处。首先，我们的广告公司既向市场推出广告类服务，同时提供了对广告同行之间广告耗材的销售，这是本公司前期发展的主要盈利模式。

第二章公司描述

(一)公司名称

超伟广告设计有限公司

(二)公司性质

主要着手于广告耗材的销售、后期广告的设计、喷绘、创意为一体的媒介性合资广告公司。

(三)公司宗旨

主要面向于绵阳以及周边乡镇的广告公司同行的耗材销售，以互利合作的销售方式为广大的广告设计同行带来进货的方便，后期以帮助客户获取经济效益和社会效益为已任，旨在通过公司科学、专业、真诚的服务来建立客户与市场的最佳沟通渠道，把客户有限的资金进行最经济的策划和设计，让客户以最低的广告成本，达到最佳传播的效果。

(四)公司目标

成功建立一座广告设计的商业大厦，以及实现年轻人创业的梦想。

(五)创业理念

超伟广告公司目前处于调查研究和起步的阶段，但是我们形成一个共识，即在起步之初积极探索发展模式和方向，走一条有自己特色的路子，通过有效的资本运作，发展潜在的客户，组织一条稳当可行的广告耗材销售路线，诚信为本。以为以后在当地形成强有力的广告集团做好充分的准备。从最初吸引小客户做起，以精益求精的务实态度与客户建立良好的长期的合作伙伴关系，逐步扩大自己的经验和名气，一点一点划分属于我们的“势力范围”。我们将努力在每一个细节之中，都融入一丝不苟的敬业精神，通过各种渠道分析广告耗材销售发展的动态和趋势，从研究大众及市场出发，具体落实为我们的每一个客户提供最快速、专业化的服务。并且对广告耗材的质量把关，做到细心到位。只有不断进取，不断超越自己，这才是超伟广告公司发展的关键。

(五)公司服务

1.专业化的广告耗材销售服务

——为我们的客户提供最好的耗材质量，以最快的方式提供我们的货。做到让客户放心、安心的高质量服务。

——成立内部的研究机构，逐渐开创自己的理论架构和知识体系，建立自身文化内涵。

——要逐渐与大型的广告公司成为长期的战略伙伴，以最稳定的方式获得大客户的信任和满意。

2.个性化的业务服务

——成立一家专业化的广告耗材销售公司，同时以专业化的知识进行广告制作。

——为客户提供高质量，低价格的广告耗材。以及为客户制作公司的销售广告、楼盘设计、公司标志，等高水平的广告。

——不必客户东奔西跑，我们为客户提供完善的供货服务

4.其他

——用户利益：我们用专业的眼力鉴别材料。能把客户所需的广告耗材降到最低，做到真正的优质价廉。

(一)市场描述

广告行业是我国的新兴行业，XX年我国共有广告公司57434家，几年来公司数量不断增加，营业额和从业人员不断扩大，增长速度可观，全国广告经营额XX年突破1000亿元大关。按照专家的预测，XX年我国国内生产总值增长不低于7%，将达到12.5万亿元以上，全国广告经营额大概在1100亿元左右。中国广告市场在未来10年左右有望成为全球三大广告市场之一。但与美国广告权威机构披露的外国大型广告集团的年营业额数字相比，差距极为巨大。我国西部地区的经济及广告与东部相比差距仍然很大，这一点在短时间内不会有大的变化。

绵阳是四川第二大城市，商品交易活跃，商业网点密集。广告公司更是数不盛数，大型的企业，商店，建筑公司更是很多。所以在广告耗材的消耗方面量还是很大，我们公司有很大的前景，这个需要做个具体的市场调查。

(二)目标市场

主要针对于绵阳各大的广告公司进行耗材销售，现在大多数乡镇的广告公司都是从绵阳市中心拿货，这有很大的发展前景。这个也需要具体广告公司数字，针对性的对绵阳市周边的乡镇进行具体的调查。

(三)建设进度

超伟广告设计公司从筹建到资金到位需要3个月的时间，前两个月主要针对与对潜在客户的挖掘。以及与各大广告公司的联系和商谈，建立初步的合作伙伴关系。第二个月我们在前一个月成功的基础上，根据客户的需求进行进货。第三个月，我们将联系在绵阳的客户，并且尝试建立长期的合伙伙伴关系。

第四章公司经营

(一)公司业务

初期的业务内容大体分为：

1.主要针对各广告公司的耗材销售。

2.进行简单的打字复印。

成熟期后的业务还要包括：

1.开始设计制作：广告平面设计。商铺招牌制作。广告喷绘。产品包装设计。展示制作。

2.公司转型，逐渐形成广告设计公司，不单单只销售广告耗材，同时为广大客户进行广告宣传设计。

(二)经营策略

1.对公司的管理。维持经营效率是公司的主要管理课题，管理者需要致力于管理上的改良、业务系统的整合、强调综合绩效以改善经营效率。

2.加强公司形象，提高知名度，吸引客户，同时借助形象的提升，增强市场竞争力，以此为策略的基本方向，让消费者对公司产生认同感，提高消费者的满意程度。

3.创造区域优势。其主要的策略是以区域型的经营使其在区域的相对规模变大，在区域内取得较高的竞争地位，求的生存的空间，奠定获利的基础，再求经营范围的扩大。

4.初步建立一个稳定的客户群。能够在绵阳市主流广告公司做广告宣传，影响力开始向整个绵阳覆盖。

5.把超伟广告公司向绵阳各地推广，公司利润将趋向稳定化。

(三)成本核算

1.俗话说的好，“不打无准备之仗”。在投资前充分做好各项前期准备工作可减少后期运作中出现意外状况的概率。资金、人力、场地这三个环节中任何一个出现问题都将直接影响到公司的发展。

(四)经营障碍

1.资金不足导致公司基础建设落后。

2.作为新兴的广告公司，处于资金投入期和市场开拓初始起步期，是获得利润十分困难的主要原因。以及广告耗材的定价和送货途径。

3.公司团队整体实力需要作进一步提升。

4.知名度不高。

第五章公司管理

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关键词:图形图像软件;平面广告设计;计算机;运用

平面广告是企业广告宣传的一种重要手段,计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用丰富了广告设计的表现形式,为设计师在广告设计过程中提供了更为广阔的空间,已经成为广告创意完美展现的关键性保障因素。

1平面广告设计原则

在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。

2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的利弊分析

2.1计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势分析

随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。

2.2计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的劣势分析

虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。

3计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用

计算机图形图像软件以其在平面图像合成、相片处理、包装设计等方面强大的功能、突出的优势,能够满足不同客户的不同需求。

3.1用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的表现力

广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。

3.2运用计算机图形图像软件可以增强平面广告设计的创意性

图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。

4结语

平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。

作者:罗志选 单位:广州市高级技工学校

参考文献

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广告设计课程的课堂氛围很重要，这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能，激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏，比如，图形想象接力就是不错的启发思维的游戏，让每个学生都参与其中，最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里，学生很快能进入高效思维的状态，调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外，这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物，做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中，只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士•伟伯•扬（JamesWebbYoung）和李奥贝纳（LeoBurnett）认为：创意，就是旧元素的新结合。因此，教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活，高于生活，才能让大众产生共鸣、引起震感，最终设计出有效广告。

二、头脑风暴训练，感受团队，发散思维

头脑风暴法是由美国创造学家A•F•奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议，与会人员将围绕一个明确的议题，共同思索，互相启发，填补彼此知识和经验的空隙，进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是：a.鼓励一切想法，不管是逻辑的还是非逻辑的；b.在开始阶段不要对任何想法提出批评；c.尽可能多想出点主意来；d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中，我们也像广告公司一样，把学生分成若干个创意团队，模拟一个主题，围绕广告主题进行小组讨论，集中大家的想法，并在后面总结时筛选评价，从中寻找到真正好的创意，从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法，一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式，使学生能更切身体会到这样的工作环境；另一方面也培养了学生的团队合作意识，互相间的交流不仅活跃了课堂气氛，也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段，教师不要对任何想法提出批评，尽量让每位学生都发言，每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时，教师鼓励狂热和夸张的想法，允许根据别人的构想联想另一种构想等，学生自由思考、各抒己见，在提出许多创意以后，进行分类筛选，最后提出有价值的创意方案。在训练过程中，当一个又一个创意设想涌现时，先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用，就像燃放鞭炮一样，点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。

三、案例导入，体会理论与实践的完美结合

所谓案例教学法（国外称为个案研究，即CaseMethods），最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学，作为现代意义上的教学方法，成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析，让学生体会到了如何把理论知识转换为实践，而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题：一是把握ROI理论，即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论，即Who———为谁设计？（确定广告诉求的目标受众）；Why———为什么设计？（因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益）；What———设计什么？（针对产品的个性，确定诉求利益点）；Where———什么地点？（目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型）；When———什么时间？（目标受众适合接受广告信息的时段）；How———怎么设计？（广告创意及其视觉化表现）。而对枯燥的这些理论的学习，学生仿佛过于烟云，不会深入到意识中，只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出，学生才能体会到理论的用武之地，为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。

四、比赛项目训练，感受现实任务挑战

《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力；因此，选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步，还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉，引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛，这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，将专业教育、素质教育和职业教育贯通；因此，大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后，学生创意思维更加活跃，专业技能更加娴熟，对专业前景和市场倾向更加清晰，专业认同感提升。通过这样的训练后，我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。

五、批判讨论，尽善尽美

批判讨论在当今的国外教学中非常盛行，我主要是这样实施到广告设计课程上：在设计稿出来的基础上，学生向全班展示作品，并进行创意表达，然后设计者回避，其他学生进行批判性评论，老师再单独传达给学生并进行指导，最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善，努力做到尽善尽美。这样的方法，学生很喜欢，一方面提高了自我表达能力，增强了学生的自信；另一方面弥补了学生知识面的不足，同时培养起多角度思考问题的习惯。

六、结语

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POP是英文“point of purchase”的缩写，意为“购买点的广告”或“店前广告”。POP广告作为一种新兴广告媒体，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛，它是商场促销的最佳快捷方式。凡是用于商场，提供有关商品信息，促销商品得以成功销售的所有广告、宣传品都可称之为POP广告。虽然手绘POP广告本身不具有电视广告、报纸等新闻媒体那样的促销力度，但却是最能因环境变化而迅速应变的一种媒体，因其具有制作成本低廉，形式变化灵活，传达速度快捷，反馈信息准确的主要特性，从而成为现今商业经营竞争中一种最有效、最广泛、最实用的不可缺乏的手段和策略。

在众多的POP广告应用当中，手绘POP广告以其简单、经济、快捷、直接有效的优势特点迅速成为当中的主流。如今，商业意识孕育了手绘POP，手绘POP结合了人文艺术。手绘POP已经是一种专门艺术，从专业角度讲，已是一门学科。手绘POP广告设计在未来的设计领域中具有良好的市场前景，社会需要大量的POP手绘人才，因此，高校里该课程的教学观念也应随着社会的需求、发展、变化而不断创新。

一、开设手绘POP广告设计课程的重要性

（一）顺应市场需求

通过对市场的调查，了解到无论是大、中、小型超市、百货商场，还是各种服务性行业，都更倾向于选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式，而手绘POP广告以其速度快、变化快、效果明显的特性受到了商家的青睐，这种其他促销手段所无法比拟的优势，成了商家们首选的促销形式。如今，POP广告已成为商业竞争中最有效的手段之一，但它为商家所带来了高额的利润的同时也导致了市场上这方面人才的缺失。高等院校要体现灵活的办学模式，就应该紧跟市场需求，市场需要何种人才，就要开设与之相适应的专业和课程，这样才有利于学高校培养出真正的高技能实用性人才。

（二）适合艺术设计专业学生的发展特点

手绘POP字体是在黑体字基础上的变体字，通过一段时间的字体训练后，很容易就能掌握字体书写的技巧。对于艺术设计专业的学生来说，只要加大技能练习力度，很快就能找到手绘POP字体的书写和设计规律，再加上艺术设计专业的学生有一定的造型能力和色彩应用技巧，通过文字、插图、色彩三者的巧妙搭配，很快就能成功的绘制POP广告。从教学实践来看，大多数学生从一开始接触手绘POP广告，就会被它的精美的插画和独特的文字所吸引，在浓厚的兴趣中学生就能主动去练习，最终完成作业的质量也较高。

二、手绘POP广告设计教学新思路

（一）确立教学内容、教学重点、教学目的，加强学生手绘意识的培养

在科技迅速发展的今天，电脑影响着各行各业的发展，设计行业首当其冲。电脑设计软件对设计作业的辅助作用越来越大，传统的手绘市场受到极大的挑战，这种便捷性逐渐导致学生对电脑设计软件产生了依赖心理，甚至觉得电脑制作就可以完全替代“手绘”，这充分说明大部分学生对手绘的认识还存在误区，忽略了手绘技能在设计中的重要性。因此，教师作为授课过程中的主导者，其思维与教学方式都会给学生带来极大的影响，这就要求教师首先要纠正学生“有了电脑，就不用进行手绘练习”的错误观念，在教授理论知识与创作技巧的同时，在学生面前多动手示范，以激励与培养学生的自主手绘意识。

（二）通过临摹练习强化技能，提高学生的审美意识与自主创新能力

作为艺术专业的学生，大多都已具备一定的美术基础，有一定的审美意识，课程一开始可以通过对作品的大量临摹练习，加强学生的字体造型能力以及颜色的搭配技巧。但作为高等院校的艺术类学生，仅仅局限于临摹练习是不够的，临摹练习固然可以熟悉与加强手绘的技能，但长期这样则会限制学生思维创作能力的发展。因此，教师除了教导学生理论知识，辅导技能练习，也应该注重加强对学生审美意识与自主创新能力的培养，讲过大量的临摹练习之后，教师应当给学生布置命题作业，鼓励学生从创意、创新的角度去思考，其中包括文字的构造、插图的绘制、色彩的搭配等技巧，最重要的一点是如何把三者巧妙而有创意的编排于版面之上，结合之前临摹学到的技能，加上自己独特的创意构思，最终使手绘POP广告作品达到吸引消费者眼球并起到刺激消费者购买欲望的目的。

（三）丰富教学内容，使教学形式多样化，让学生在兴趣中学习

目前大多数院校手绘POP广告课程的教学模式主要以黑板示范和单独指导为主，这样花费的时间很多，而且教学效果并不明显。为了提高教学质量，教师在教学中可以配合多媒体教学手段讲解手绘POP广告的理论知识、书写、插画与配色技巧，同时欣赏大量的手绘POP广告作品以提高学生对课程的学习兴趣。在POP广告版面设计学习中，以手绘为主，适当地配合电脑运用进行字体、色彩和插图的排版，这样可以为以后深入学习制作精良的电脑POP广告设计打下良好的基础。

（四）鼓励学生多接触和参与社会实践，“教”、“学”、“做”一体化，整体提高综合素质

任何一门学科，都不应该闭门造车。新世纪高校优秀人才的培养应该做到鼓励学生走出校园，融入社会。POP广告做为“购买点广告”，广告的切入点必须符合产品销售特点，这就要求设计人员在设计手绘POP广告之前需要充分做好市场调查，包括了解产品的特性、消费者年龄层次、消费者心理、销售人员的建议、售点环境的观察、竞争对手分析等，这些前期工作都需要设计人员进一步走访市场才能印证最终的广告创意。为了更好的完成POP广告设计课程的教学目的，教师应当鼓励学生创意之前多走访市场，收集资料，这样才能设计出促销力强、消费者喜欢、零售商认可的手绘POP广告。

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1、高职生就业现状。随着近几年我国高等职业教育规模不断扩大，导致毕业生人数不断增长，这同时便带来了毕业生就业难的问题。引起高职毕业生就业难的是多方面的，这里例举三方面的原因。

（1）社会方面：高职生的就业机制不完善、社会对高职生的认可度不高、社会的技能人才能力需求较高等。

（2）学校方面：高职教育改革本到位、学校的专业课程设置同市场需求脱节，学校的人才培养模式不合理等。

（3）高职生自身：动手能力差、综合素质欠佳、就业意识不强、脱离实际、怕吃苦贪图享乐等。

2、广告设计与制作专业就业难点。该专业主要培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。毕业生应获得以下几个方面的基本理论与技能：了解广告领域中涉及的基本原理与基本知识；熟悉现代广告媒介、广告技术手段；掌握美术基本技能、广告创意与设计方法、计算机平面设计技能等。可以看出此专业很看重学生的实践操作能力，作为专业班主任应将重实践操作能力这一思想贯穿于高职三年。

二、班主任分阶段做好就业工作

1、主导思想。合理运用教育规律并将其与企业评价体系相结合，深入贯彻“一个中心、三个基本点”，即以就业为中心，积极引导学生努力达到合理规划、提升自学能力、历练实践本领三个目标。

2、实际操作步骤。

（1）大一阶段：专业认可，正确规划。高职大一阶段是学生职业生涯规划的黄金期。首先这一阶段应该让学生尽早树立就业意识，班主任在新生入学伊始充分利用晚自习期间，有针对性的开展广告设计与制作专业介绍，着重说明专业的前景、应具备的实践能力，辅以近年本专业毕业生的就业情况，让新生产生学习的紧迫感和竞争的压力感。同时班主任还有一项重要的工作，应根据广告设计与制作专业特点，尽快帮助新生设立合理的三年学业生涯规划，即大学一年级是学生设计思维形成的重要时期，大学二年级是专业表达能力培养的重要时期，大学三年级是设计的再提升时期。这样使他们有明确的奋斗目标，并建立长效反馈机制，三年内指导学生不断完善规划。其次班主任应该严抓学风建设，指导学生掌握适合自己的学习方法，提高学习的自觉性和主动性，激发学生的学习兴趣。根据专业特点，不妨邀请企业有经验的设计师来学校为学生举办讲座，或优秀毕业生现身说法，从实施过程来看效果比较理想。再次班主任应着重培养学生综合素质。广告设计这个行业要求毕业生具备极强的获取新知识能力、创新能力、团队合作能力、沟通能力。因此在平时的生活学习中可积极开展相关活动强化素质培育，为就业夯实基础。

（2）大二阶段：社会初探，从想象到实现。高职大二阶段是为就业准备的关键时期，要从学生的实际出发，进一步加强管理和引导。可以从如下几方面开展班主任工作：①引导学生准确定位。重点发掘、了解、明确每一名学生的想法和决定，有针对性的开展指导，并进一步完善职业生涯规划。②对于不想从事本专业的学生，了解他们的真实想法，有针对性的采取措施。例如需求进一步提升学历的学生，班主任应积极鼓励支持其参加专升本考试，并努力营造良好的学习氛围；需求其他技能特长的学生，要给他们提供各种机会参加活动、比赛，充分运用自身才能为就业做准备。③对于想从事本专业的学生，班主任要建议他们积极参加各项职业资格证书的考试，争取多拿一些社会承认的证书；同时班主任要创造各种实践条件，让学生充分利用课余时间参加社会实践，提高自己的实践能力和技能，为就业作好充分准备。这里举几种可行方法，一是在学期初提前联系好广告公司，将有经验的设计师聘为学校兼职教师，实践期间由校外兼职教师对学生进行现场的讲解，校内专职教师起到辅助的作用；二是学生自主联系广告公司，并每个月如实上缴实习报告，分享实习心得；三是建立校内广告工作室，学校负责给学生提供场地，业务的洽谈、任务的设计和后期制作都有学生来负责，获得利润后参照公司的分成模式分发给负责项目的学生。总之这一学年一定要让学生接触社会，这样比课堂更有说服性，学生也能将反馈的信息及时用于完善学业规划。

（3）大三阶段：真枪实弹，厉兵秣马。高职大三阶段是顶岗实习期，学生一般都在外实习，进入了就业的实战阶段。班主任要做好学生就业的参谋，强化对学生的服务意识。针对广告设计与制作专业，可以从如下几方面开展班主任工作：①实习初，班主任要保证每一名学生均参与顶岗实习。做好学生的思想教育工作，与学生保持联系畅通，保证随时指导学生顶岗实习工作。同时提前收集各广告相关行业人才需求情况，为学生提供广泛的选择平台。②实习中，班主任应与顶岗实习的企业单位保持畅通的联系，运用企业评价体系，第一时间沟通了解学生的实习情况，帮助企业单位培养岗位人才。同时及时反馈企业单位的意见，认真分析研究将注意事项及时传达给班级每一名学生。从而做到有针对性、有成效性的良性循环。③实习后，即毕业前的时间，班主任应要求在广告公司实习的同学在毕业答辩中，着重分享设计再提高的真实案例及实习感受心得，以及对未来职业生涯的初步规划。学生毕业以后，班主任也要认真做好毕业生离校后的就业跟踪调查，及时反馈毕业生情况，整理成档，总结经验，这对下一届毕业生的就业工作具有指导意义。