动画广告设计范文

导语：如何才能写好一篇动画广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：动画广告创意观察

创意就是要突破常规，颠覆逻辑。它演绎的是一个创造性的思维过程，展现的是一种表现能力。一个好的创意，应该首先具有原创性，开发出来的应是未曾用过或未被引起注意的新元素或用新颖的思维来表达主题内涵，以引起观众的兴趣，从而使观众产生一种行动。同样，动画广告创意就是要在影视语言的基础上，以新的元素、形式、手法来表现主题内涵，使作品具有生命力和刺激性，引起观众的注意，从而引导观众或改变观众的观念。由此，笔者在教学中一直非常重视对学生进行动画广告创意开发的过程，让创意能在学生中植根、开花、结果。在一次中山市交警支队“动感地带杯”道路交通安全动画作品创作比赛过程中，大多数学生在创作的初始阶段，创作主题、思路都是非常平淡。于是，笔者就引导他们去观察、挖掘现代社会出现的新事物。最后因学生的新颖创意，使我们赢得了该次比赛的不少奖项。例如，以《公路不是舞台》为主题，描写一个学生站在自行车后轮轴上而引起的交通事故，获得了一等奖；又以《百年好合》为主题，讲述了写着“百年好合”四字的红纸遮盖了车牌号码的婚庆车闯红灯发生的交通意外，获得了三等奖。

一、创意源于观察

边看边思考，谓之观察。它是信息资源输入的通道，敏锐的观察力又是创造思维的起步器。

通过观察可以拓宽视野，接触更多更新的东西，增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作思路，多一些解决问题和思考问题的方法。艺术创作过程，是一个意识和潜意识同时发生功用的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和筛选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历过的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。设计师通过平日的观察与积累形成的意识，与无形中形成的潜意识就这样发生作用了。

观察，是寻找一种情感符号，设计者运用视觉符号的方式把情感转变成各种观众可以认知的东西。杨振宁博士认为：“情感唤起得越强烈，艺术越优秀。”艺术家的思维情感和艺术作品的质量密切相关，它是艺术生命所在。如果设计师所表达的情感符号与观众所产生的情感不能达到一致，那么设计师想得再好，情感再丰富，也不能达到与观众沟通，只能孤芳自赏。

没有观察就没有发现，更不能有创造。观察，是发现问题、需要和欲望。我们的设计也是从分析现状，发现问题、需要、欲望开始，利用现状创造性地解决问题。好的设计作品还需要设计师在设计中不断完善发现问题，只有不断完善发现问题，设计作品才能更加完美。

二、创意的方法

1.与众不同的概念定位

动画广告只有15至30秒的有限播放时间和720×576像素的有限画面，缺乏个性的设计都不会有很强的生命力，诉说的中心越多反而越没中心。因此，我们在表达主题事件内涵的时候，必须要在定位上找出自己的特色，必须有宣传的重点，这样设计出来的动画广告才能让人耳目一新，容易记忆，也一定是一个成功的作品。例如，笔者在辅导学生参加公安交警支队组织的道路交通安全动画作品创作比赛的时候，学生很想做超载引起交通事故的动画广告，而超载安全事故的广告很多时候都是从司机、警察的位置上去描写超载的危险。如果我们也这样去做，就没有新意。于是笔者就有意识地引导他们从其他角度去写，从一些与超载车辆同行的小车角度去写。这样我们把题目取为《安全勿超载》，是想一箭双雕。一方面是超载司机自己的安全，另一方面就是与其同行的小车的安全，重点刻画那些开着小车的司机看见行驶的超载车辆对自己安全产生威胁时的恐惧心理，以此来表现超载的危险。

2.打破常规思维

常规思维是在一个固定的范围内按由此及彼、由表及里的思路进行，用科学的抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。反向思维是由结果向原因推演，是因果关系的倒置。逆向思维是对所思考的问题从对立、颠倒、相反、逆转等角度去寻求新的思维方法，从而创造性地解决现有问题。设计师经常使用常规思维，如果能突然改变从逆向思维和反向思维去研究，从事物的相反方向提出假设，并运用不同的角度观察事物，依据事物间的对立关系构成联想，那么就会发现新的观点和新的内容，从而获取新的视觉形象。笔者曾用此思维指导学生制作一段交通安全的动画短片。当时，有一组同学想从开摩托车的驾驶员不戴头盔的角度去想，结果想了很多方案都不理想。笔者就引导他们从逆向思维去想，想出了题目为《安全头盔篇》的交通故事。它讲述了为什么摩托车驾驶员已经戴了头盔，结果还是出了交通事故的原因。这是由于摩托车驾驶员没有按照指定的方式去佩戴头盔，行驶过程中驾驶员一边用手固定头盔一边开车行驶，从而导致了交通事故。

3.独特的表现方式

广告表现形式的定位，可以或幽默或严肃，或写实或夸张，或轻松或凝重等等。我们对动画广告进行设计的时候，指导学生一定要由所确定的形式进一步去深化内容的内涵。《安全勿超载》这则作品在形式表现上就采用了夸张的手法，体现了超载车辆在下坡的时候变成了一只老虎，加速地向前跑，从而反映出超载车辆在上路行驶中失控的主题内涵。

4.新颖的表现手法

动画广告有很多表现手段，设计师可以采用符合主题内容的新手法去表现，使观众耳目一新。特别是在已经有人使用过的表现手法上去定位，同样能达到良好的宣传目的。表现手法有很多：电脑三维立体、电脑二维平面、水墨动画、粉彩动画等。

5.镜头语言的变异运用

镜头语言的构图包括镜头视点、角度、景别、机位、色彩、照明等。如果我们在叙事镜头景别上进行变化，打破前进式、后退式、循环式景别的剪辑结构，在动画广告镜头景别上采用变异的手法，就能在视觉上给观众较强的刺激效果。

结语

创意方法是相互联系、综合运用的。只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。其实动画广告创意的方法还有很多，这就要求我们不断地超越已有的思考方式对广告主题、元素进行认真观察。观察事物不仅仅看表象，还要透过表象看到本质、意义、因果关系，同时还要对主题概念进行深度挖掘，这样才会有新的发现，新的创造。

参考文献：

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关键词：平面设计；动画；交互设计；创新

一、问题的提出

在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。

二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素

（一）视觉上从静态至动态的演绎

视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

1.图像动态化

“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔•菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

2.图形动态化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

3.维度动态化

“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

（二）听觉上营造沉浸式感官体验

虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

三、结语

通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

参考文献：

[1]加文•安布罗斯与保罗•哈里斯.设计思维[M].阿瓦学术出版社，2009.

[2]丽莎•西尔.创意产品设计[M].罗特维信出版社，2006.

[3]谭雅•莉顿.艺术与影像：批判的阅读者[M].伦敦泰德出版社，2008.

[4]黛比•米尔曼.平面设计基本原则[M].罗特维信出版社，2008.

[5]保罗•威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.

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关键词：高校饭堂，厨房，经营模式，设计要点

Abstract:Basing on design experience of many college canteens and the feedback information during the usage, author summarizes some design essentials including the scale choice, managing pattern, kitchen issues and some detailed design points of college canteen, which has meaningful guidance for further design.

Keywords:college canteen；kitchen；managing pattern；design essentials

中图分类号：TU244.3；TU247.3

文献标识码：B

文章编号：1008-0422（2011）06-0096-03

1前言

近年来随着大学的迅猛扩招和校园建设的蓬勃发展，饭堂的扩建、新建现象也尤为突出，饭堂面积越来越大，功能也越来越多元化，饭堂已经不是简单的吃饭的地方，而是融合了多种功能的综合建筑。笔者以本人所设计的多所校园饭堂为出发点，结合自己调研走访的多个校园饭堂的实例，经归纳、分析和研究，初步探究目前校园饭堂设计中值得思考的问题与建议、以及对未来发展趋势的认识。

2高校饭堂的总体规划布局

饭堂是校园后勤产业社会化的重点改革对象，而饭堂在校园总体规划布局中的位置则是其经营成败的第一要点。现阶段的饭堂经营管理模式一般有以下三种：对外承包经营、学校自办经营和外包集团连锁经营；这三种经营管理模式各有利弊，对饭堂的建筑设计要求也不尽相同，但是三种经营管理模式均要实现赢利，则其对布局位置要求是一样的；高校饭堂的服务对象以师生为主，服务半径为500m以内。校园内的师生以步行为主，一旦服务半径超过500m，人行时间过长，部分师生就会选择另行就餐。当饭堂位于教学区与生活区的交界部位时，其服务半径为500m以内的面积一般最大可规划学生约6000人。（如图1）

现在的新校园建设可行性研究报告中校园规模一般都是6000人规模以上，远期则在12000人规模以上，因此相对于现在流行的1万人超大型饭堂，在一期建设中设置一个6000人左右的饭堂，完全可以满足一期的使用需要，避免了一期工程投资过大的问题；远期则可根据学校招生人数的发展，再建设一个6000人左右的饭堂，也可以满足大部分使用需要。

2.1 饭堂规模

高校饭堂以6000人作为一个基本单元是与建筑使用功能及防火分区密切相关。新建饭堂的生均标准建筑面积为1.3m2左右，6000人饭堂的总建筑面积约为7500m2，按三层计算，每层建筑面积为2500m2，正好是《建筑设计防火规范》[1]一个不需要加设自动喷淋灭火系统的最大防火分区的建筑面积。2500m2一层的饭堂不仅是经济性的原因，根据《广东省高校优秀饭堂标准化建设和食品卫生监督量化分级管理“A”级饭堂复核评分标准》[2]（以下简称《饭堂标准化建设要求》）的规定，建筑面积为2500m2的饭堂分区是一个合理饭堂面积的最小值。根据多个高校学生饭堂的实际使用经验统计，饭堂的售买窗长度达到1m/50人时不需要排队最适宜（一般的饭堂每餐营业时间为2小时，即为每人占用0.5m的售买窗约4.8秒打一次饭菜），2000人一层饭堂的售买窗的长度即为40m。单层使用人数超过2500人时，售买窗的长度就会达到50m，但是由于厨房的限制，菜式不可能增加，师生来回走动选菜的长度加大，人员拥挤不堪，售买窗后面的流动空间需求会增大，既增加了建筑的走道面积，也浪费了师生的选菜时间。（如图2）

在建筑设计中应充分考虑学校后期发展及饭堂管理的模式，不断适应高校饭堂的发展变化。 6000人的饭堂分3层建设还有以下优点：A.对于首期招生只有2000-4000人的学校，可以先建设完饭堂的整体结构，只选择装修1-2层先期营业，后几年再根据学校招生人数的发展再装修第3层；B.对于首期招生6000人的学校，则可一次性全部完成，但是为了打破高校餐饮垄断经营，构建有序竞争环境，我们建议一个6000人高校的饭堂应有3家的餐饮经营实体参与竞争为好，分3层设计为这种经营管理模式提供了多种可能性。

另外，笔者个人认为现流行的万人超大规模饭堂所鼓吹的优点并不适合我国的基本国情。我国地少人多，财政资金不充裕，超大规模饭堂的实用面积系数过低，增加了建筑投资（一般的校园建设资金都是财政拨款，私人投资的学校更是考虑建设成本）。

2.2高校饭堂的经营模式

目前，高校饭堂多提供中高低三个层次的餐饮消费模式，因此高校饭堂分3层设计为这种需求提供了多种可能性。对于对外承包经营模式下，通常学校领导要求一层饭堂一个承包经营者，对于承包者而言，要吸引顾客就餐，那就要做到既有大众化又有差异化，不断促进食品种类的推陈出新，保质保量，提高服务档次和水平；对于学校自办经营和外包集团连锁经营模式下，他们的策略较为一致，通常做法是1层人流最多，经营普通大众餐；2层人流次之，经营中档套餐、风味小吃；3层人流最少，经营高档围餐和开设包间。

3高校饭堂建筑设计

3.1 高校饭堂厨房设计

3.1.1 高校饭堂厨房的经营模式

高校饭堂的经营模式直接影响了饭堂建筑设计的厨房部分的做法，采用对外承包经营模式时，一层饭堂一个承包经营者，厨房也是每层设置全套主副食仓库、加工和烹饪；而学校自办经营模式和外包集团连锁经营模式的厨房较类似，各层厨房可以是统一调配，不必要每层设置全套主副食仓库、加工和烹饪。例如，有的可以把仓库都放1层，1层其他面积都是餐厅，二层做大厨房和小面积餐厅；由于各种模式太多，各有利弊，导致设计师无从下手，同时学校领导也难以拍板决定采用哪种模式，而且就算领导决定了采用这种模式，也有可能在厨具公司的介入下转换思想；这些对建筑设计提出了一个高难度的通用厨房设计要求；事实上各种经营模式的厨房的布局是不可能完全通用的，只是转换改造的可能性和改造工程量大小的问题。

3.1.2 高校饭堂厨房设计要点

笔者根据《饭堂标准化建设要求》的规定和多个饭堂设计的经验总结了厨房设计的如下通用型制：

厨房部分结构楼板整体下沉300mm，排水沟砖砌，其余部分用轻质材料回填。这条看似浪费，实则最重要。由于卫生强制要求排水沟不能穿楼板，一旦转换厨房的设计，排水沟位置往往发生移位。楼板不整体下沉，则厨房无法改造，就只能作为定型厨房使用。（如图3）

一层2500m2饭堂的厨房与餐厅采用并列式布置，其优点是两者的并列长度为60m时，按照厨房与餐厅面积约6：4的比例，餐厅进深不超过25m，厨房进深不超过20m，除售买间规定要灯光照明外，餐厅和厨房在白天只需要在中间局部开灯即可满足采光要求；若餐厅采用围绕厨房做L形布置也可具有上述优点，但是它的厨房内部流线就会较拥挤，难以满足《饭堂标准化建设要求》，而且餐厅L形布置加长了走道空间，降低了建筑的实用率。采用前者的布置形式时，其并列长度为60m时，厨房内部空间只需要极小的改动就可实现多种布置转换，满足不同经营管理模式的使用要求。（如图4、5、6）

洗消间为污染区，一般设置在售买间一端，风味小炒、工作人员更衣、办公财务及仓库一般设置在另一端，售买间后侧为主副食加工区、烹饪区，这样的布局为典型的对外承包经营模式饭堂所采用。当需要转换成学校自办经营模式时，只需将风味小炒改为主食售买区即可使用，改造工程量很小。外包集团连锁经营模式则通常将一层的风味小炒缩小面积并改为主食售买区，余出面积做烧腊制作，将主食加工、烹饪区改为副食库；二层的副食库改为主食加工、烹饪区，主食通过电梯运到一楼售买，这样可以实现主食加工及仓库在二楼，副食库集中在一楼的集约生产经营。根据多个学校饭堂的使用调查反馈表明三楼经营高档围餐和开设包间是一个较为理想的选择，故如校方在设计之初就同意按此功能设置，使用多年后多数均不需转换厨房布局，只需按潮流重新装修餐厅和包间即可吸引食客。

3.1.3厨房细节设计

厨房的所有外开窗户均需设置砂窗，所有仓库门设置活动防鼠板，所有地沟设置为防鼠型盖板。

按《饭堂标准化建设要求》不准在饭堂30m范围内设置坑式蹲厕，造成饭堂工作人员的极大不变。经与卫生防疫部门沟通后得出一个变通的办法，在更衣间外加设独立卫生间，且独立卫生间与整个厨房空间加设一道外门。

传统的传递窗、操作台的台面高设置为0.9m，但根据各校园饭堂的反馈来看，改为0.7-0.8m高较为合适，因为南方地区校园饭堂的员工多为女性，其身高多数不足1.6m，每次把大盆的食物提升到0.7-0.8m能极大减轻工作劳动强度。

校园饭堂餐厅以提供不锈钢餐具为标准，仍然有个别人员会自带餐具，就餐后在洗手池冲洗餐具，剩渣经常堵塞洗手池。为此不少校园饭堂将洗手池改为浅式洗手盆，无法清洗餐具，减少堵塞并引导师生将剩渣倒进回收桶内，环保卫生。

冷库的设置问题。一般的校园饭堂均与供货商签有长期供货协议，价格不会大幅波动。冷冻食品一般都是两三天就进一次货，冷库的建设成本较高，且经常摆不满造成空转浪费。不少校园饭堂从自身实际情况出发，改用几个冷柜来替代冷库，要用几个就开几个，温度也可以随意调节，极大减少运行成本（进货不便利的饭堂仍需要设置冷库）。

3.2 高校饭堂的建筑设计细节

在饭堂设计中把握住上述原则问题后，设计的细节在很大程度上决定了饭堂设计成败。笔者总结一些设计者容易遗漏的细节：

3.2.1楼梯设计

对于2500m2一层的饭堂设置三个封闭楼梯间最经济合理，就餐用的两个封闭楼梯间设置在餐厅的长轴两端，两者间的疏散距离正好不超过消防规范的70m限值。如在餐厅端部、中间各设置一个封闭楼梯间，则餐厅另一端部通常会超过尽端22m疏散距离的限值，还得增设餐厅的第三个就餐人员疏散楼梯间，浪费建筑面积。根据投入使用的食堂调查发现，位于就餐厅中间部位的楼梯出口旁必须增设餐具回收点，否则人流在次处的重叠严重，拥挤不堪，但增设第三个餐具回收点也加大工作人员的工作量和经营成本。在调查中发现有个别饭堂干脆将中间部位的楼梯间锁死，通道摆设餐桌椅，增加就餐位置，虽然解决了上述问题，但造成了安全疏散隐患。厨房部分的疏散楼梯间按《饭堂标准化建设要求》通常设置在厨房的外侧，就餐人员不易寻找，按消防局的要求一般不得作为就餐人员的疏散楼梯间。因厨房部分的工作人员每层不超过35人，否则亏本，厨房疏散楼梯间设置一部就足够（该情况一般都能得到消防审批部门的认可）。在各饭堂的实际使用情况中还发现，1层人流最多， 2层人流次之， 3层人流最少。在建筑设计中要设法处理该问题，合理引导人流趋势。本人的处理办法是将餐厅至少一个疏散楼梯间设置为宽敞的室外直跑楼梯，在视觉上引导人流的向上意识。经多个饭堂的使用情况表明，当室外直跑楼梯宽度达到4m以上时，可以有效分散各层饭堂的就餐人流。（如图7）

3.2.2建筑立面造型

不少的高校学生饭堂建筑为了体现气派、豪华，往往使用造价很高的建筑材料来实现眩目的建筑形式。大片玻璃幕墙的使用虽然可以获得不错的视觉效果，但是造价不菲，不仅耗费资金，而且作为建筑围护结构热工性能较差，需要更多的空调采暖设备运营费用以保证建筑本身的使用舒适性；饭堂属于保本微利经营项目，笔者不赞成大片玻璃幕墙的使用。猪流感让人们在非典型肺炎SARS病毒肆虐过后对建筑的自然通风有着更多的反思，对于饭堂这样的公共空间更应注重自然通风和换气。（如图8）

高校饭堂是能耗大户，厨房的操作、建筑的采光照明、夏季的空调降温设备等等都需要消耗巨大的能源。由于功能上的要求，饭堂一般都是大尺度的建筑空间，大进深建筑的内部采光存在问题，按照上述提及的餐厅和厨房做长条形布置，在白天就餐时间餐厅只需在靠中部采用人工采光即可满足照度要求，较大幅度地节省了用电量。厨房部分的墙体一般均只做1.1m高，其上采用玻璃窗封到顶，加强采光和通风。根据笔者对按此设计的饭堂的实测结果显示，厨房在夏季8~17点之间只需在靠中部的烹饪区和售买区采用人工采光即可满足使用要求。（如图9）

4结语

随着高校建设的发展，高校饭堂精细化设计越来越得到使用者的关注。本文结合笔者多项高校饭堂设计及设计回访的信息反馈，总结了高校饭堂的规模选择、经营模式、厨房设计以及细节设计等建筑设计要点，冀望能对今后高校饭堂的建筑设计提炼出现实的指导意义，避免走一些不必要的弯路。

参考文献:

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某调查机构日前针对中国广告市场的调研显示，广告媒体仍是电视、报纸杂志和广播唱主角，占到广告媒体市场份额的 80%以上。然而其市场份额在逐步减少。相比于传统媒体，互联网广告、楼宇广告以及车载广告发展势头迅速。尤其是互联网广告，近几年增速在世界各国表现均居各类媒体之首，中国互联网广告市场年复合增长率甚至超过了90%，发展潜力巨大。

中华英才网的广告行业职位需求印证了近年各类广告媒体不同的发展趋势，广告行业研发类职位中，Flash设计师、广告设计师、2D/3D动画设计师等职位占到了行业总需求的 50%以上。

然而研发并不是广告行业的全部，现代广告行业的快节奏需求以及受众对广告创意表现出越来越高的预期，需要广告人团队作战。因此广告设计师的职业发展，不光要向资深设计师靠拢，更要向设计总监、创意总监等团队领导者看齐。不光要善于配合团队，还要能带领团队；不光要分析客户需求，还要统筹创意与发行。薪酬结构反映了广告行业各类人才的定位和重要性，在年度税前现金总收入上，广告业务和发行经理至少是广告设计师的两倍，设计总监则至少是广告设计师的三倍。

广告设计师

广告设计师为各类广告提供内容和外形设计。他们需要理解客户需求，完成符合客户要求的广告创意设计；制定具有可操作性的网络广告推广策略，撰写设计方案，提炼广告创意。此外，公司平面广告设计及宣传单页设计也是广告设计师的职责范畴。

广告设计师一般需要广告学、美术设计等相关专业大专以上学历，具有较强的创新意识及审美能力和色彩感觉；二年以上广告设计经验，熟练操作Photoshop、CorelDraw、Illustrator等设计软件；需要具备团队合作精神、沟通能力及高度的责任感，表达能力强。有过 4A或大型广告公司工作经验的求职者较具竞争力。

广告设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位（表示有 50%的数据小于该值，反映市场中等水平，下同）45814元，90分位（表示有 90%的数据小于该值，反映市场的高端水平，下同）110804元。

动画设计师

动画设计师的职责为：设计动画和角色形象，保证设计符合脚本要求；鉴定 2D/3D动画设计质量，整合剪接动画设计，保证动画产品质量；不断学习和研究新的表现方式和相关技术的应用，对重要客户提供连续性影视动画设计改良和优化顾问服务。

动画设计师的任职资格，一般需要美术、平面设计、广告等专业大专以上学历，有良好美术基础和设计理念，色彩感强，构思独特，创意能力强；熟练掌握3Dmax、MAYA、AE等设计软件，并能够综合运用Photoshop、ImageReady、Illustrator、CorelDraw等软件，精通 Flas制作技术，掌握动画脚本语言；学习能力强，具有创新精神及团队协作精神。

动画设计师的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位 39567元，90分位 67433元。

创意总监

创意总监为总揽全局的团队领导者，其年度税前现金总收入远高于广告设计师和动画设计师，全国平均水平 50分位为 112612元，90分位为 265150元。

创意总监需要对产品制作创意提案等所有设计部门的美术设计、创意、制作实施控制和监察；熟悉当前流行元素，将创意与市场策略熟练结合；全面负责创意设计部门的各项工作，作为设计环节的最终负责人，组织设计管理团队；对产品在进度、质量、成本方面进行把控，对项目在需求整理、设计、进度等方面的各阶段进行管理和监控。

创意总监的任职资格通常要求具备媒体、广告学、通信、市场营销、组织行为学等专业知识，五年以上行业工作经验，品牌服务经验丰富；有优秀的团队管理能力；善于创新、思维活跃，有良好的沟通能力；拥有深厚的策略、创意及指导功底。有为国际客户服务的成功经验或 4A广告公司工作经验者通常较具竞争力。

广告发行经理

发行经理一般负责发行及渠道维护工作，并根据公司业务发展制定发行部工作计划；负责发行推广活动的策划；管理和落实发行工作，完成上级下达的推广目标；积极拓展市场，不断完善发行渠道。

发行经理需要传播学、出版发行或营销专业本科以上学历，2年以上发行工作经验，熟悉行业发行模式。要有较强的人际沟通技巧和客户亲和力，能承受较大工作压力。

发行经理的年度税前现金总收入全国平均水平为：50分位约 77285元，90分位 127185元。

广告业务经理

广告业务经理的职责范围为：制定阶段性及年度工作计划；制定价格体系，承担业务管理模式的完善工作；组织媒介推广和广告招商活动；完成既定广告业务量。

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[关键词] 计算机三维技术　影视　娱乐 传媒

计算机辅助设计(compute aideddesicln)自1946年在麻省理工学院诞生以来，开始只是应用于航天、自动化、生物等高科技领域，80年代以来CAD开始在各个应用领域普及，而三维图形技术的发展却比计算机辅助设计慢得多，计算机三维技术的最初雏形最早能够追溯到1962年。那一年在马塞诸塞州科技学院(MassachusettsInstitute of Technology)里念书的沙赦冷搏士(lvanSutherland，Ph.D)写了个程序可以直接在“阴极射线管”(Cathode Ray Tube)上，在各种不同的立体几何图形上画一些“光线”(Linesof light)。这种程序他把它叫做“基本图”(Sketchpad)，可以使用光笔交互地处理、显示二维和三维线框物体，这个系统主要还是用机的模拟。到60年代中期，实时全色彩渲染的动画系统开发成功，但这时的绝大多数阴极射线管(CRT)显示器却是单色的，不能够在计算机显示设备上预览，在今天看来，这种程序简直就像“原始人”一样，但是就是这个“原始人”打开了一扇在电脑应用领域里全新的大门――计算机图形图像技术。计算机图形图像技术经过四十几年的发展，逐步发展成为蕴藏着巨大商机的热门领域，计算机三维技术则是这个领域中一门重要技术并逐渐成为影视特技、计算机三维动画、影视广告设计、电子游戏、虚拟现实、互联网视频信息处理等技术中的一个重要的组成部分，而且其应用领域还在不断拓宽，正在改变着电影和影视广告设计行业的整个前后期制作和传播流程。计算机三维技术由于其高效、自由的特点在国际影视制作舞台上得到了空前高速的发展。好莱坞作为世界电影制作的最前沿，同时也是展示美国计算机三维技术的舞台，其电影产品对计算机三维技术的应用能力，以及所诞生出来的影视作品中所展现的艺术成就也是走在世界前列的。正是因为计算机三维技术具有种种传统技术所不能达到的能力和优势，这种技术几乎已经成为当前影视制作的通用技术。

近几年在我国上映的好莱坞大片，从早期的《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、到最近的《哈里波特》、《寂静岭》、《世界大战》、《加勒比海盗》、《魔戒》、《金刚》、《北极特快》、《贝奥武夫》等，在运用计算机三维特技方面取得了全球性的轰动，同时也给影视广告设计界带来宝贵的经验，推进了CG技术在全球影视广告设计范围内的广泛应用。所谓CG技术，即计算机图形图像技术的英文Computer Graphics缩写，是在1977年美国导演乔治・卢卡斯导演的美国影片《星球大战》大获成功后而风靡全球的，在《星球大战》中首次应用了计算机技术，在拍摄该片时，美国没有一家特效制作公司能够制作这部电影特效，卢卡斯便自己组建了工业光魔，用来开发和制作这部电影中所需要的特殊效果，全片用到了300多项特效制作技术，这是计算机技术第一次在电影特效制作方面的尝试。1989年凭着科幻片《终结者》一举成名的美国另一位导演詹姆斯・卡梅隆推出了策划已久的科幻片《深渊》，在这部电影中，LIM为其制作了大量的特殊效果，其中首次制作了一个全CG的水柱变形影像，同时运用了数字技术制作了海底的高级智慧生物，由于CG的制作使观众看到了全新的视觉效果，其影像也更为真实。这在当时观众中引起了一片惊叹之声，LIM凭借《深渊》很快在影视特效领域中开拓了一片新天地，对此，詹姆斯・卡梅隆这样说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”

计算机技术在动画制作方面的应用成绩是有目共睹的，从第一部彩色影院动画片《白雪公主》征式上映以来，其中除了少数的偶动画、沙动画、针幕动画、水墨动画等特种动画以外，动画片基本上都是二维动画片的天下，但自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，动画片市场的重心就逐渐向计算机三维动画转移，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.287亿美元――三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地，《海底总动员》中那奇幻的海底世界，《汽车总动员》中那些表情生动但又真实无比的汽车，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的计算机三维技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、赋材质，调动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然：在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。

随着计算机三维技术在影视特效和动画制作方面应用的不断深入，计算机三维技术对于影视广告设计和影视栏目包装等影像作品的影响也越来越大。它能创造出完全由计算机虚拟出传统手法无法获取的镜头运动、角色动画或奇幻场景及一些令人惊叹的视觉特效。实现了科学技术和艺术的完美结合。其变幻无穷的表现力及高效的工作方式，彻底地将专业人员从大量的摄录实景、繁琐的剪辑过程和昂贵的设备中解放出来，为创意的发挥开辟了崭新的天地，节约了宝贵的时间。如何有效地将计算机三维图形技术运用到影视广告设计中去，已经成为当今广告界最关注的话题之一。

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关键词：HTML5技术；移动端广告；创意性原则

0引言

传统服务和信息获取方式已无法满足时展的需求；而移动互联网提高了信息获取的便携性、便利性及快速性。HTML5标准在2014年10月正式推出，彻底颠覆了PC端互联网的格局，优化了移动互联网的用户体验，在此基础上诞生了以HTML5技术为主体的移动端广告设计。HTML5广告设计除了视觉效果外，还从触觉、听觉等方面为用户提供不一样的体验和感受。

1HTML5技术特点

相比于NativeAPP而言，以HTML5为核心的Web页面具有轻便化的优势，可以在较短的时间内对新内容做出反应。HTML5标准具有“富交互、富体验、重内容与跨平台”等要求，并对HTML4技术进行了大量的优化，降低了Web页面的开发难度。实际上，HTML5技术特点包括以下几个方面。第一，跨平台性。HTML5技术提供了开放式结构，能够实现应用与数据的有效接入，开发者无需考虑浏览器与设备内部数据联通问题。基于HTML5技术构建的站点与应用可以兼容安卓系统、IOS系统、Windows系统等，只需要设计者编辑一次程序，就能够将HTML5技术移植到不同开放平台上，既能够降低开发和运营成本，又能够给企业营造更多的发展空间。第二，支持更多的多媒体元素。在HTML5技术发展过程中，Audio/Video可以为其提供强大的多媒体支持，降低了Web页面开发对于视频混排、文字与音频的压力，用户无需在页面上安装任何插件，直接播放视频和声音文件。在设计诸如微博类、新闻类、社交类应用等内容时，设计师还可以实现文字使用与多媒体混排，比原生开发更具优势。第三，支持本地储存。与NativeApp相比，基于HTML5技术开发的Web页面所需要的启动时间较短，且联网速度更快，主要是由于HTML5技术支持本地储存功能。在应用过程中，不需要下载软件，而且再次打开网页时能够在短时间内恢复数据，有效降低了网络流量，在手机等移动媒体中得到了广泛应用。第四，三维效果。基于Canvas、WebGL、SVG及CSS3的3D功能，能够使开发者开发出更加清晰的Web页面布局，在浏览器中用户可以体验到更加惊艳的视觉效果。同时，Canvas的应用编程接口可以为用户提供数十个方法，以确保Web绘图功能的实现，在使用Canvas标签的Web应用过程中，用户可以动态生成各种动画和图形图像，借助WebGL技术方案，能够完成对复杂数据的有效处理，使三维的立体效果呈现在页面上。Canvas和WebGL的出现可以确保Web应用独立完成绘图和渲染操作，使页面效果变得更加丰富。

2HTML5广告设计原则

2.1以用户为中心

在基于HTML5技术的移动端广告设计过程中，需要对用户的潜在需求进行分析和研究，通过与用户进行交流和沟通设计者可以及时发现问题，并提出有效的解决对策，以确保HTML5广告设计工作有条不紊的进行。对于HTML5技术而言，可以通过广告宣传加深用户对产品的感受和认知，以期更好地满足用户需求。通常情况下，传统广告存在或多或少的强制性，导致用户只能被动接收信息。如今，随着互联网时代的发展，每一位用户都可以从多种渠道获得自己需要的信息，既可以满足用户的基本需求，又能够推动HTML5广告设计的发展。

2.2以技术为基础的创意性原则

对于HTML5广告设计而言，创意性在整个广告设计过程中扮演着十分重要的角色，任何一种形式的广告都可以借助创意方法进行，以提高广告的趣味性和表现力。实际上，好的创意让人感到意料之外，情理之中，可以在短时间内得到更多用户的关注，并为用户提供不一样的感受。由于移动端网络的用户需求呈现出多元化的发展趋势，导致时间呈现碎片化，在一定程度上分散了用户的注意力；但是，基于HTML5技术的广告设计，具有持续周期短的特点，使有内涵、有创意的广告能够更好地吸引广大观众，进而达到宣传产品的目的。

2.3功能与设计的简洁性原则

HTML5广告设计主要是通过创意文字、图形、文案以及声效等视觉设计要素展现主题内容；因此，需要从单张页面、整体页面及广告元素等方面对移动端广告进行设计。

3HTML5广告设计的标准与方法

3.1创意是移动端广告设计的灵魂

创意是广告设计得以顺利进行的基础，是广告设计的灵魂。威廉伯恩巴克是美国著名的广告大师，其曾经说“对于大量相同的广告内容我们没有多余的时间与精力进行阅读。所以在进行艺术创作时需要创意，以便观众更多地了解和赞叹产品的内容，这些正是创意的真正目的”。实际上，广告设计的精髓主要是凭借脑洞大开的创意构思来整合信息，并将其传达给用户，通过精妙的创意吸引用户的注意力，以提高信息传播的有效性。因此，在进行移动端广告设计过程中，好的创意能够使广告具有深刻的思想内涵，并为观众带来无限的回味和遐想。

3.2基于HTML5广告设计的创新与实现

3.2.1支持多元化的多媒体元素在颁布HTML5标准之前，需要借助第三方插件在网页上播放视频、音频等内容。例如，自主开发的多媒体插件或Flash。插件的使用不会受到浏览器的安全控制，难免会出现安全隐患。自从颁布HTML5标准后，新增了Audio与Video两个技术元素。Audio元素主要负责播放音频文件；Video元素主要负责播放视频或电影。在播放过程中，由于Audio与Video元素的使用可以使支持HTML5的浏览器直接进行播放，不需要安装其他插件，使广告更加具有趣味性和创意性[1]。3.2.2HTML5广告制作平台分析通常情况下，HTML5技术广告设计平台包括基础工具类、轻营销模板类和功能引擎类三大类。轻营销模板类：与PPT操作界面相似，操作方便简单，能够提供简单的动态效果和相应的模板，动态效果局限于淡出、进入及页面翻页等交互式操作，一般面向于个人用户，只适用于轻度营销，主要面向非设计专业者，仅有少数企业用户。基础工具类：相比模板类，基础工具类可以提供HTML5技术广告设计操作平台，并将许多技术嵌入在网站中以支持一系列的高级功能[2]，在不会代码的情况下使设计者能够设计出优秀的HTML5广告，主要面向企业用户，倾向于营销化，少部分为个人用户。功能引擎类：主要面向于HTML5广告设计的技术爱好者或技术开发人员，该类平台可以为广大提供基于Canvas的技术引擎，能够完成相关的游戏开发。3.2.3基于HTML5技术的3D设计与实现实际上，HTML5动画效果能够借助SVG、Canvas和WebGL等技术实现，而且每一种技术都具有其相对独特的优势，是HTML5广告设计中较为成熟的一项技术。在一般HTML5广告设计时，只需要选择一种开发技术就能达到预期的广告效果。其中SVG技术是文本式矢量图形描述语言，由W3C推出，专门为网络而设计的一种图像表达格式。借助SVG技术可以将品质更好的矢量图形插入到网页中，通过矢量滤镜可以使矢量图像呈现出多元化的视觉效果。Canvas隶属于HTML5新的技术语言，能够被JavaScript代码操作访问，允许脚本语言对位图图像进行动态渲染[3]，通过图形的绘制可以完成复杂的动画处理。HTML5技术在Canvas中嵌入了大量的API，能够完成对2D图像的基本操作。

3.3利用交互元素提高用户粘度

随着移动互联网技术的发展，HTML5技术的应用使广告形式呈现出多元化的发展趋势，不仅可以为用户提供更加丰富的视觉体验，还可以通过与媒介之间的沟通使用户参与其中，为用户提供不一样的感受。移动端广告的用户可以通过听觉、触觉、视觉等感官获得反馈的相应信息，以更好地提高移动端广告设计效果。通常情况下，用户粘度可以作为用户对品牌忠诚度评价的重要依据，一般是指用户基于使用和偏好的承诺，形成对产品重复使用的行为和意愿。在HTML5广告设计过程中，引入交互元素可以有效提高用户粘度，并以用户的留存度和主动参与度进行衡量，与用户转换成本保持正比例关系。对移动端用户而言，交互元素对使用粘性存在较为明显的正向影响[4]。交互环节不仅可以使被动接受信息的广告传播方式得到改变，而且使能够在互动体验中主动传播并接受产品信息。例如，苏泊尔HTML5广告设计过程中，设计的“谁先住进你新房”广告，以粘土动画的形式把人们较为关注的空气质量问题呈现出来，选题符合社会热点话题，不仅可以增加用户粘度，而且还可以通过有趣的互动、直观的数据，使用户产生一种身临其境的感觉，在增加用户粘度的同时，为用户带来满足感，提高广告的设计效果。

3.4精准的文案洞察用户内心

对于HTML5广告设计而言，文案的目的并非欺骗用户选择用户根本不需要的产品，而是为用户提供所需求的产品，以浅显易懂的方式把产品具有的核心价值内容传递给用户。HTML5技术创作出来的广告《我害怕阅读的人》结合了现代人过于急功近利，而很少有时间静下心来读书，以达到引导和鼓励用户多读书的目的[5]。

3.5声效渲染为HTML5广告设计增色

声音主要涉及到音乐和音效两部分，基于HTML5技术的移动端广告设计增添声效，不仅可以营造良好的广告氛围，为广告增加趣味性，而且还可以对广告起到一定的渲染效果。

3.6激励用户参与，进一步强化品牌感知

“强调、引导、提醒”属于传统广告的关键词，而HTML5广告设计选择的关键词是“互动、拉新、留存以及分享”，其尝试着用“参与”取代“只读”，这些是HTML5广告设计与传统广告的核心区别。HTML5广告传播一般是指广告与受众间开展的全程对话，在广告传播中受众可以参与、分享、评论和互动，让用户对产品有全面的了解和掌握，进一步强化品牌感知，提高用户对品牌的印象[6]。

4结语

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1多元教学及其应用

任何一种教学方法都只能有效地解决特定的问题，适用一切的教学方法更是不切合实际的。因此，在具体课程教学方法的选择上，应坚持多元化原则，根据《Flash网络广告设计》课程教学内容的需求，选择不同的教学方法进行教学，如案例教学法、任务驱动教学法、项目教学法等。而选择多元教学法，将课程教学分为三个部分，每个部分以一个主要的教学方法进行教学：基础知识部分应用案例教学法；内容熟识及实践部分应用任务驱动教学法；技能的掌握及能力的形成部分应用项目教学法。

1.1案例教学法及其应用

1.1.1案例教学的定义

案例教学法也叫实例教学法或个案教学法，是一种教师与学生直接参与，共同分析教学案例以期寻求解决问题的方案，是培养学生分析问题和解决问题的能力、理论联系实际的能力、团队合作能力和创新思维的一种较为有效的教学方法。

1.1.2案例教学的可行性

任何一个学习的过程是先模仿后创作再提高，学习《Flash网络广告设计》课程也一样。只有在学生了解基本概念和知识点的基础上，以案例为载体，将知识点带入具体的情景案例中，让学生在亲自参加的讨论分析中将新的复杂知识嵌入到原有的知识结构中，并建立新的知识结构。对于《Flash网络广告设计》的教学，主要目标是通过学习《Flash网络广告设计》的基础知识和网络广告制作的原理，掌握Flash网络广告设计的思想和方法，具备灵活运用Flash网络广告设计知识设计出既符合要求又具有创意的网络广告能力。

1.1.3案例教学的应用

《Flash网络广告设计》在基础知识的讲解部分，采用案例教学法进行教学，通过精选案例详细讲解，把例子中用到的基础知识让学生在讲解、操作中领会和掌握。但在案例的选择上尤为关键。案例的选择要贴切、恰当，能反映教学重点、难点内容和关键问题；要从学生实际出发，适应学生的接受能力；教学的内容既要全面，同时每个知识点之间又要有一定的联系，最终能够形成一个综合案例；能够起到范例作用，有助于学生举一反三，实现知识和能力的迁移，并且有一定的拓展性，便于学生创新能力的培养。如在介绍动画的基本类型：逐帧动画、动作补间动画、形状补间动画、遮罩动画、引导层动画时选择学生感兴趣的案例，可以让他们找到学习的乐趣，很好地相关的掌握知识点，获得成就感。

1.2任务驱动教学法及其应用

1.2.1任务驱动教学法的定义

任务驱动教学法是以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师将教学内容蕴涵在任务中，通过创设一定的教学情境，让学生带着任务去学习。在这个过程中，学生拥有学习的主动权，教师不断地激励学生学习，从而使学生真正掌握所学内容。通过一个个有趣的完成任务的过程，从而建构出本学科的知识结构。

1.2.2任务驱动教学法的可行性

任务驱动教学法能调动学生学习的积极性、主动性。俗话说：兴趣是最好的老师。教师在设计任务时，要适合学生的身心特点，围绕他们感兴趣的事物，有针对性地设计学习任务，激发学生进行积极的思维活动。任务驱动式教学法适用于培养学生的创新能力和独立思考问题、解决问题的能力，“以学生为主体，教师为主导”的教学策略是任务驱动式教学法的本质所在。任务驱动式教学法能有效激发学生探索新知识的积极性、主动性、创造性。

1.2.3任务驱动教学法的应用

在《Flash网络广告设计》内容熟识及实践部分，以任务驱动教学法为主，围绕任务，让学生尝试多种方法去解决问题，在尝试中进一步提高、熟知课程的知识点。任务驱动教学法最根本的特点就是“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。在任务的设定上，一是要求设置的任务难易适中，一定要在规定的教学单元内轻松的完成，并且留有一定的时间给学生用于反思和探索；二是要求设置的任务内容恰当、明确，即除规定任务目标外，还要在完成任务的方法上作一定要求，在完成任务过程中没有重复以前的或需要后续学习才能完成的任务和所需的方法；三是要求设置的任务有多种完成方法，给学生留有足够的发挥空间，可以尝试不同的方法去完成任务，以此来锻炼学生的创造性思维。如笔记本电脑广告的制作，可以根据给定的素材，设计制作方案，根据需要选择动画类型完成广告效果。

1.3项目教学法及其应用

1.3.1项目教学法的定义

项目教学法是在学习技能知识的过程中，学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动的方法。它能为学生提供体验实践的情境和感悟问题的情境，使学生带着真实的任务在探索中学习，在进步中不断地获得成就感，这是一种可以更大地激发他们求知欲望的教学方法。

1.3.2项目教学法的可行性

《Flash网络广告设计》具有理论与实践紧密结合的特点，项目教学法注重理论与实践相结合，要完成一个项目，必然涉及如何做的问题。这就要求学生从原理开始入手，结合原理分析项目，而后实践。项目教学法能使学生在主动积极的学习环境中，激发好奇心和创造力，培养分析和解决实际问题的能力。教师从单纯的知识传递者变为学生学习的促进者、组织者和指导者。项目教学法由学生与教师共同参与，学生的活动由教师全程指导，有利于学生集中精力练习技能，可控性好。

1.3.3项目教学法的应用

在《Flash网络广告设计》技能的掌握及能力的形成部分，则采用项目教学法，通过一个真实的设计项目，让学生从开始到结束全程参与，了解项目需要注意的细节，时间控制，成本控制，运用的技术及技术规范，系统兼容性等，项目完成后即可以形成相应的职业技能，同时也达到了学为所用的最终目的。项目教学法主要应用在课程的后半部分教学，学生这时候有了很好的理论应用基础和熟练的技能操作，只是不知道如何综合的将所学应用到解决实际生活中所遇到的问题中去，此时采用项目教学法再合适不过了，让学生完成项目之后有所收获，提高其就业能力性。如教师指定一些项目由学生选择，也可以根据实际需要自己独立选择项目，然后收集素材、设计动画网络广告方案、制作作品。制作完成的作品在同学交流探讨和教师的指导下再进一步完善得到最终效果。

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广东财经大学始建于1983年，原名广东财经学院，1985年改名为广东商学院，2013年6月经教育部批准更名为广东财经大学。经过30年的发展，学校已建设成为全日制本科生、硕士生23000多人，专任教师1181人，其中正高职称教师210人的省属重点建设院校，是广东和华南地区重要的经、管、法人才培养基地和科学研究基地。2007年底通过教育部本科教学工作水平评估并获得“优秀”。学校有广州和三水两个校区，总占地面积2275亩，现有校舍70万平方米,教学科研仪器设备总值10166万元，图书367万册（其中纸质图书234万册）；自主建成各类数字化教学资源近900项。

学校有3个省级省级优势重点学科、6个硕士一级学科（二级学科硕士点32个）、4个专业硕士点,经济学、管理学连续5年进入全国高校前20%优势学科行列，2011年法学进入全国高校前20%优势学科行列。《学报》为全国中文核心期刊、中国人文社会科学核心期刊、CSSCI扩展版来源期刊和全国百强社科学报。

学校现有55个本科专业，其色专业5个、省级特色专业10个、省级重点专业1个。人才培养模式创新实验区、实验教学示范中心、国家大学生文化素质教育基地、实践教学基地各1个，教学团队1支，精品课程1门、双语示范课程2门，入选全国首批卓越法律人才培养基地。近10年毕业生总体就业率稳居全省高校前茅，其中本科生就业率连续十年保持在99%以上，研究生就业率2012年达100%。

二、艺术学院概况

艺术学院设有广告学（广告策划与经营管理）专业、视觉传达设计（广告设计）专业、产品设计(玩具与游戏设计)专业、环境设计（建筑与环境艺术设计）专业、环境设计（展示设计）专业、动画（新媒体动画）专业。其中广告策划与经营管理、玩具与游戏设计等专业方向为全国首创。学院以培养艺术创意思维、市场策划与设计执行能力为特长，形成了商科背景的艺术设计专业办学特色。学院现有教职员工49人，专业教师41人，教授及副教授7人，教师来自英国、俄罗斯及国内高校，学术梯队合理。教师学术成果显著，国家及省级纵向课题7项，并主持完成多项大型社会横向设计课题，有多项环艺、平面、玩具、动画等设计项目投入生产。多名教师为学术机构成员。专业教学设施先进，专业实验室面积达2300多平方，教室全部配备多媒体设备。在国内一流4A大型广告公司、动画和玩具游戏公司建立了实习基地。

学生屡获国际国内知名设计大奖，至今已获省级以上奖项共340多项，其中奖项21项，奖项140多项。在校学生多项设计投入生产，并取得市场效益。自2005年首届毕业始至今已有1000多名学生毕业，在国内各地以及英国、法国、韩国、澳大利亚等国家工作、学习和生活。许多毕业学生直接进入大型跨国创意企业和国内4A广告公司工作，有的继续攻读国内院校硕士学位，并有多名毕业生成为职业院校和普通高校设计专业骨干教师。毕业学生连续多年就业率达到100%。

三、招生专业简介

1.视觉传达设计（广告设计）专业

该专业培养具有传播学和市场营销理论基础，具有国际设计文化视野，掌握国际前沿广告文化理念和中国设计文化特点，具有较强的广告创意能力和设计执行能力，适合集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体的创新时代需求，在专业设计领域、企业、传播机构、政府职能部门、教学与科研单位从事广告传播方面的设计、教学、研究和管理工作的复合应用型广告设计专门人才。

主要课程：设计概论、广告学、广告心理、广告媒介、平面软件技术与应用、交互软件技术与应用、创意思维、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体和设计与制作、视频摄录与编辑、广告摄影、平面广告设计、电视广告创作、网络广告设计、交互广告设计、企业形象、品牌形象策划等。

2.产品设计(玩具与游戏设计)专业

本专业运用现代化教学手段，培养具备艺术造型、多媒体数字技术等专业理论,了解国际前沿玩具与游戏设计的文化理念及发达国家玩具与游戏设计的最新发展趋势，有较强的玩具与游戏设计的开发、创意和设计能力,为各类玩具与游戏生产企业和研发部门、大型娱乐企业培养从事玩具与游戏开发和设计及经营管理的专门人才,并能胜任有关部门玩具与游戏的鉴定和质量监测工作。

主要课程：人因工程学、设计概论、设计色彩、设计素描、造型训练、创意思维、计算机辅助设计、角色造型设计、游戏关卡设计、游戏开发项目管理、玩具设计创意与分析、益智玩具设计、民俗玩具设计、娱乐器械设计、电动玩具设计、快题设计、动漫产品开发与经营、专业考察、毕业设计等。

3.环境设计（建筑与环境艺术设计）专业

本专业运用现代化教学手段，培养具备较强空间策划意识，掌握建筑学及室内外环境艺术设计基础理论和技能，有较强的环境艺术设计创新和设计实践能力,能胜任各类建筑、室内外环境艺术设计企业、教学科研部门专业设计与研究工作的高素质复合应用型和研究型人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、设计概论、计算机辅助设计、创意思维、人因工程学、环境艺术设计简史、室内设计基础、建筑设计基础、景观设计基础、手绘表现、空间形态设计、城市规划设计原理、环境色彩设计、室内家具及陈设设计、建筑专题设计、景观专题设计、室内专题设计、空间漫游研究、公共艺术设计、展示空间设计、专业考察、毕业设计等。

4.环境设计（展示设计）专业

本专业运用现代化教学手段，培养既具备扎实的艺术设计能力、又熟悉工程技术与材料、懂得会展管理等基本知识，室内外设计空间基本知识、适应能力强、知识面宽，能适应中国会展业国际化发展需要的，具有开拓创新能力及团队协作精神，能在会展业、室内外环境艺术设计企业、教学科研部门从事会展艺术设计与研究的高素质复合应用型和研究型人才。

主要课程：环境艺术设计简史、设计概论、人因工程学、展示空间表现技法、展示空间形态设计、建筑设计基础、环境设施设计、会展法规、大型活动与组织管理、视觉传达设计基础、材料构造与应用、展示光效设计、展示工程设计、会展广告及传媚、会展概论、展示多媒体运用、商业空间设计、文化空间设计、毕业设计、艺术采风、创新实验、专业考察等。

5.动画（新媒体动画）专业

本专业运用现代化教学手段，培养具备影视动画及艺术造型、多媒体数字技术等专业理论,了解国际前沿新媒体动画的文化理念和最新发展趋势，有较强的动画创意和创作能力,熟悉影视动画编辑制作技术，能适用于各类影视动画企业、动漫游戏企业、交互广告制作机构、各类影视出版媒体及新一代数字媒体传播领域从事动画策划、创意、制作的复合应用型人才。

主要课程：动画造型基础、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、视听语言、分镜头剧本设计、后期合成、动画周边产品、网络游戏设计、视频特辑与非线性编辑、交互动画、虚拟现实、艺术设计概论等。

四、招生计划

招生专业及方向

视觉传达设计（广告设计）

产品设计

(玩具与游戏设计)

环境设计

（建筑与环境艺术设计）

环境设计

（展示设计）

动画

（新媒体动画）

招生计划

60

60

60

60

60

学    制

4年本科

4年本科

4年本科

4年本科

篇9

关键词：色彩语义；广告设计；应用；研究

0 前言

色彩语义的运用可相应提升广告设计的艺术性与理念性，平面广告中色彩应用结合广告设计理念，将平面广告设计突显得更具有灵动性。实际上，在广告设计中，色彩作为最为重要的影响因素，色彩的运用可重点突出广告重点，充分发挥广告的宣传作用，色彩元素还可增加整体设计的美感，提升设计质量。在广告设计研究中，色彩语义应用具有重要的影响意义，其对做好广告设计起着至关重要的作用。

1 色彩语义概述

色彩语义是色彩学中对色彩的定义。在色彩学研究中认为色彩具有定义语言应用作用，其不仅可以起到画龙点睛的作用，更可借助色彩的调整进行广告设计创新。色彩语义是美术以及艺术专业研究的重点，将色彩拟定为一种语言，并放置到一定的语言环境中，可以起到渲染以及增效的效果。色彩是艺术语言中不可缺少的重要元素，色彩具有众多元素，因此在设计中其表现出的语义也不同，可将不同色彩元素赋予一定的情感以及文化特征，将文化深深地植入色彩的表现手法之中，以期利用色彩将独特的设计语言表现出来，增加艺术语言的张力。

色彩语义应用也可理解成色彩的语言环境，分析色彩应用语义可以从其三个特点中体现出来。色彩可在一定程度上突出设计的美感，使得广告更加赏心悦目，而这一特征也是其主要表现特征之一。增加广告的美感，以期达到渲染广告产品的目的，增加广告的画面感，使得广告设计中的整个背景与色彩之间交相呼应，达到吸引观众关注的目的，并通过画面的处理，使得画面与大众审美相符合，提升整个广告制作质量。

其次，为装饰感，色彩的运用可相应增加色彩的表现感，在语义阐述时，通过提升色彩的透明度和曝光度，给观众耳目一新的感觉，并在相互影响下增加色彩的效果，从而提升广告的艺术效果。在色彩语义应用中通过色彩的装饰，增加视觉舒适感，以便于充分体现出广告的制作效果与质量。[1]

实际上，广告色彩的运用主要是为了吸引观众观看，并给观众留下深刻的印象，这一点体现的是色彩的象征性。不同的符号有着自身独特的语义使用环境，色彩同样如此。从传统内容角度出发，不难发现，在整个广告设计中，色彩关系在一定程度上是影响整个色彩画面美感的重要组成因素和内容，在广告整体画面美感设计中发挥着重要作用。

2 色彩语义在广告设计中的应用

色彩语义在使用中需结合其特点，并将广告设计中所表达的理念表现出来，并借助其宣传作用，增加广告的播放效果。

2.1 广告设计中的主色彩语义应用

广告设计之前需要首先明确广告表达的意思，并结合思路，拟定广告的主色彩，并发挥想象拟定出其他的辅助色彩，主要色彩必须重点突出，在广告投放中给观众耳目一新的感觉，并将这种主要色彩深深地印刻在观众的视线之中。主色彩语义重点体现在心理暗示上，在广告投放中给予一种心理暗示作用。例如，加多宝凉茶主色彩即大红色，不论是瓶身，还是整个色彩应用都以红色为主要颜色，一方面体现出整个广告的设计概念，让观众加深对“怕上火喝加多宝”的印象，整个广告设计中不论是火红色的辣椒，还是热气腾腾的四川麻辣火锅，都给人一种燥热的感觉，这一广告设定充分利用了主色彩语义，在画面中直接让观众有燥热的感觉，这时喝一口凉茶清热去火，立即让人心情愉悦。虽然观众并未真正体验到麻辣火锅热气腾腾燥热的感觉，但是广告却结合主色彩的语义，在心理暗示作用下，引导观众，使得观众在观看广告的过程中，自行想象，如亲身感受一般，这种方式更易使观众接受广告。

通常来讲，为了使受众更易接受色彩的暗示，在进行广告设计时还需调和整体色彩，以便于突显画面的整体感，使得广告画面不至于特别零散，无法使观众接受。[2]上文中提及广告的主要色彩语义是为了增加广告的吸引力，尤其是产品的定位客户，要结合客户群体，设定色彩背景。如运动服饰，不论是大众所熟知的耐克、阿迪达斯品牌，还是国产的李宁安踏品牌，在进行色彩搭配时，主要运用的主色彩即色彩艳丽的蓝色、黄色等颜色，象征着朝气。而为了使得整体效果更突出，在广告设计中，设计师更运用其他色彩进行了程度上的综合。此外，除了要结合对应的客户群体，更需要结合广告自身产品的特征，平面广告不同于影视广告，影视广告可以在播放中彰显出一种流通感，但平面广告却不能达到流动的效果。因此为了增加广告的效果，在设计平面广告时，其自身设定了一定的色彩运用环境，即广告产品特点语义暗示，如汇源果粒饮料，为了使得广告突出真实果粒的效果，在广告设计中，放大了橙子果粒，橙色的活力在色彩的映衬下显得更加饱满。

2.2 广告设计中色彩语义感情规律因素应用

通过探究色彩语义在广告设计中的主色彩心理暗示作用，可以得出色彩的暗示作用可以使观众产生有感情的联想。而这种情感的联想与观众亲身实践相互吻合，由其色彩搭配应用。色彩搭配时为了配合主要色彩，综合整体色彩，通过两者之间的综合，更加直观地体现出广告的播放效果，进而引导观众产生联想，并真实地感受到色彩环境，让观众对广告整体产生认同感，引起观众的共鸣，从而提升观众对广告产品的认可度，从简单的了解到最后的购买，真正达到刺激消费的目的。在广告设计中，这种色彩应用也被称之为色彩语，主要分为以下几种类型。

色彩语义的兴奋感影响因素。实际上，色彩之间是可以相互搭配的，在搭配中会呈现出一个整体。众所周知，在广告设计中，设计师为了达到增加效果的目的而进行色彩对比，对比两种或两种以上的色彩，最终呈现出对比的兴奋感，以便于在广告设计中带动观众，让观众感受到广告的有趣点。另外，这种视觉语义还表现在组合作用上，在借助组合作用展示下，将同一色彩方式展现出来，例如暖色调广告色彩，通过米黄、夕阳红等暖色调明确划分出产品所针对的受众人群，此外还有一种则是运用冷色调来不断地改变透明度，将具有代表意义的色彩进行组装，最终呈现出具有视觉冲击感的画面。但这种广告设计色彩运用通常比较具有张力，因此这一类广告设计方案可以运用在科技创新、技术等抽象产品之中，让人们有科技改变生活的体验。色彩语义还可相应提升商品的品位，提升商品的档次。色彩虽然并非真正可用来交谈，但色彩语义也可相应增加广告产品的品位，如怎样让简单的物品变得与众不同，这不仅考验着广告的产品，更考验着设计师，如何在广告设计中不断地提升产品品位，这需要借助色彩语义的作用，将品位与色彩语义之间联系起来。借助语义描写，将色彩意义深刻地展示出来，如国外高端品牌都运用金色、紫色等色彩语义来描写，将高贵的颜色应用于广告设计之中，以便于突显广告的档次与品位。

3 色彩的语义表达

3.1 借由色相表达色彩语义

色相是色彩中最为显著的一种特征。色相是指在观众辨别色彩时，运用的最为常见的应用工具，不同色相之间对比可以组合成众多的色彩语言，相对来讲，同类色之间对比一般不宜被发现，而设计师正是利用这一点，来不断地调整色彩的名单，进而达到增强或者减弱同类色的效果。但在进行这一色彩语义表演时，需把握整体空间的层次感，由于其本身属于同色系颜色，因此只有突出空间感与层次感才能使得广告产品更加容易被观众接受，更具有创意感。此外，色相表达中常使用的方式即互补色对比，通过两种截然相反的色彩，观众在短时间内通过对比两者的不同色彩，以便于达到增加视觉效果、提升冲击感的目的，如运用黄色与紫色的搭配，运用红色与绿色之间的搭配等，借助强烈色彩渲染效果，充分地传达出广告色彩的语义。[3]

3.2 通过透明度表达色彩语义

色彩明度是指不同色彩反射出的光亮，色彩的透明度直接关乎画面的亮度，使得观众可以感受到在不同视线中的画面体验。借助透明度来调整色彩是广告设计中最常用的制作手法，改变色彩之间的调和度，综合不同色彩的颜色，使得广告产品在使用中体现出不同的情感语义，将情感元素与视觉元素相互综合，以黑、白、灰系列的11个明度阶梯为基本标准，可将色彩明度划分为不同的级别，凡是色彩明度差在3个级别以内的则为类似明度对比。通过调整色彩反映出来的对比度，使得产品变得更加鲜明，整个产品视觉轮廓更加突出，为产品形象添姿加彩。色彩也是一种特殊的符号，在色彩语义中，这种语义是有着自身艺术风格的。通过平面艺术的作用，增加色彩在广告中的应用效果，如绿色等，能舒展观众的视线，并起到放松的作用，而黑色等颜色，将会引起一定的警觉感。而作为商业宣传的平面广告，在设计之初就应设定好其想要突出的重点，以期在整个制作中，展示出色彩语义的符号暗示的作用，让受众潜移默化地受到广告的影响。

3.3 运用纯度对比展示色彩语义

色彩对比在实际的应用过程中，主要根据人类自身的生理特征，在视觉角度方面强调了一种错视现象，并且加强了实际的对比以及连续对比关系。人类的眼睛在同一时间以及空间内对所感受到的内容进行的一种色彩对比现象，也是所有广告创意作品中最应该具备的基础对比关系，主要包括人们在色彩内容方面对冷暖、纯度、色相、明度等内容的具体调整。而纯度则是为了区别色彩的深浅，相对来讲，纯度越高的色彩的标志越明显，通常低纯度可表现出平淡色彩语义，而高纯度则表达色彩艳丽的语义，这种纯度表达方式与主色彩表达方式有着相似性，纯度对比可更加真实地展示出设计师的创作观点，达到增强广告设计画面效果的作用。

4 结语

广告最主要目的即是使观众了解广告中所宣传的产品，并通过广告内容以及相关内容的延伸加深观众对于产品的认知。由此可见，平面广告设计技术要求众多，为增加广告宣传作用，可运用色彩关系，充分发挥色彩语义的作用，结合广告内容以及相关设计理念以期增加广告设计的艺术性。

参考文献：

[1] 薛文峰.色彩语义在现代平面广告设计中的应用[J].包装工程，2016（04）：164-167.

[2] 钟萍.刍议我国的民间色彩在现代平面设计中的应用[J].艺术科技，2013（10）：245.

篇10

关键词：装饰设计 平面设计软件 计算机辅助设计

随着计算机技术的快速发展,计算机辅助设计在很多设计领域都得到了广泛的应用。它不仅使设计更加有效率,还使设计多了很多创新的元素。平面设计软件的出现不仅大大带动了广告、书籍装帧、包装、海报招贴等平面设计的进步,还提高了室内外的装饰设计的作图速度和效果，低成本、高效率使装饰设计得到了更加快速的发展。

而现代的室内外装饰设计与平面设计软件中的设计理念和制作效果的合理结合，使装饰设计达到了一个新的发展阶段。运用计算机辅助设计，可以直观地制作出室内外布局的直观视觉效果，直接用电脑设计图片与客户交流、沟通,并可以及时修改,在短期内无需制作真实样品，这大大提高了作品的前期制作及设计的效率，从而提高了企业的竞争力。现在是一个卖创意、卖设计、卖文化的时代。我国装饰设计行业要以创新的设计为突破口，设计出有自己个性特点的作品，并赋予作品一定的意义，这样才能提高作品的附加值，带动装饰设计产业的发展。

一、平面设计软件的种类

平面广告设计软件的应用一直非常热门，可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。主要的设计软件有以下几种。

1.Adobe Photoshop

平面广告设计软件Adobe Photoshop一直是图像处理领域的巨无霸。在室内外效果图后期处理、出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。这款软件的创新功能可以让用户更快地进行设计，提高图像质量，并能够高效率地管理文件。

2.CorelDraw

平面广告设计软件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前在室内家居平面图、广告制作、图书出版等方面得到广泛应用。

3.Illustrator

平面广告设计软件Illustrator是工业标准的适量绘图软件，可以又快又精确地制作出彩色和黑白图形，可以设计任意形状的特殊文字，并置入影像图形。

4.InDesign CS

平面广告设计软件InDesign CS有着强大的排版、编辑功能，同时有又增加了部分绘图功能。它能够制作几乎所有出版物，从书籍、手册到传单、广告、书信、外包装，以及PDF电子出版物和HTML网页，几乎无所不能。

5.PageMaker

PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。

6.3DStudioMax

用平面广告设计软件制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，，随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax一般简称为“3DSMax”，是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，特别是在室内外效果图建模的制作当中起到不可取代的作用。

二、平面设计软件在装饰设计中的应用

可以在装饰设计中应用的平面设计软件有很多种，但最重要的应数Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。

室内外的装饰设计主要指完成室内和室外的三维效果设计与后期处理，工作流程一般分为5个阶段：设计准备阶段、设计构思阶段、设计绘图阶段进场施工阶段、室内装饰和室外建筑图后期制作阶段。

1.运用3DStudioMax软件，完成室内模型的创建编辑（略）

2.运用Photoshop软件，完成室内外效果图的绘图和后期制作

Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的图像创作和图像处理平面设计软件，它的图像处理功能特别强大，集成度高、适用面广、操作简便，为用户提供了丰富的绘图功能及无限的创作空间。在装饰设计中Photoshop主要被用于室内的灯光、明暗和某局部的饰品修饰以及室外设计中配合3Dmax的后期效果技巧处理。

Photoshop主要被用在设计绘图阶段和室内外效果图的后期制作阶段。它可以在绘图阶段利用工具修改效果图中局部不满意的地方，比如整体的明暗协调、色调的调整、室内不理想的灯光、局部的修复、作品渲染时出现的不美观等，都可以用Photoshop软件来处理。特别是在室内外效果图的后期制作阶段，对效果图进行PS后期处理时，Photoshop软件将起到不可替代的作用。后期对室内区域进行的装饰和布置，如家具的选购和摆放、装饰品的选购与摆放、室内的绿化布置等，特别是在效果图的后期制作阶段，进行室外建筑的景观规划和整体调整时，如建筑物的道路走向设计、建筑物周围的绿化布置、建筑物附近的人物及走向设计、车辆的进出方向、建筑物墙面的广告摆放和建筑物整体景观氛围的烘托等，经过Photoshop软件处理过后，会给人一种温馨、真实的感觉，告别了只用3DStudioMax渲染过后的死寂感和沉闷感，极富人情味，完全可以和真实的实景图相媲美。

3.运用CorelDRAW软件，完成室内家居平面效果图

用CorelDRAW可以绘制一幅漂亮的彩色平面效果图。用CorelDRAW来画图，从CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高。运用CorelDRAW，在绘图阶段中可以完成以下设计任务：创建基线，在CorelDRAW中用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁；安装门窗，用矩形工具画出门扇的宽度和门扇的厚度，用椭圆工具画出门扇的开启方向；地面铺贴，画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的封闭曲线；布置家具，打开平时收集的绘制的彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、桌、厨具、植物等）；标注设计说明，用文字工具标注设计说明；标注平面尺寸，用度量工具标注平面图形尺寸。

家居平面效果图是室内设计中不可缺少的环节，也是购房者在购房之前必看的一部分，所以它的效果的好坏直接关系到业主的切身利益和设计者的设计审美层次。