初学广告设计范文

导语：如何才能写好一篇初学广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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专业教学基本建设是人才培养模式改革及教学模式实施之本。我校广告设计专业探索构建了适应岗位群能力要求的公司型人才培养模式，“双需导向”型实践教学模式重点围绕特色专业、精品课程、教师队伍、实践教学环境的建设展开，以保证有效实施。

（一）以专业特色为导向打造实践教学优势

根据专业人才培养模式和专业定位方向，按三阶梯能力培养要求，制定专业课程教学设计方案、集中实践教学设计方案等实践教学实施指导与管理系列文件，要求学习者完成实践教学的目标、内容、形式。如品牌组毕业设计的实施要把握好五个要素：运作管理模式公司化、设计题材真实性、答辩会模仿业务提案会、评分标准综合化、沟通手段多元化。[5]题材来源于实践教学基地、全国性广告竞赛等。广告竞赛指定为全国大学生广告艺术大赛等6项大赛，作品获奖可以直接认定为毕业设计成绩，并给予奖励及长期展示交流。随岗实践的毕业实习与社会调查为二选一，供学习者根据职业发展和岗位实际情况来选择完成，即工作岗位与专业一致或相关者可以申请随岗实习，其他实习需求者就近实习，选择社会调查形式则随岗择题进行。以教改课题、建设项目推进专业课程建设。我校本专业评选为广州市高校示范专业，极大促进了其他艺术设计专业的发展。

（二）按精品要求进行课程资源建设与教学创新

一是所有课程资源按中央电大的多媒体一体化标准建设。按照电大专业课程管理要求，60%统设课由中央电大管理，40%课程由省级电大建设，自主建设了6门设计主干课程的文字主教材和网络课程的一体化资源，所有资源在电大在线教学平台使用。二是创新多种多样的实践教学方式，如项目设计、广告设计竞赛、远程见习、随岗实践、品牌组毕业设计等。100多幅学生作品在全国性广告大赛中获得奖项，远程见习主要是制作实践教学基地的广告运作介绍的视频资料为主，学习者提供资源为辅。三是构建学院级—校级—市级—省级以上的精品课程建设体系及资助机制，以精品课程建设目标引导教改深度、广度，以课程教改促进专业课程建设和教师队伍成长，从而保障持续性发展。我校本专业建成省级精品课程1门，市级、全国电大精品课程3门，学院级精品课程5门。

（三）以开放教育专业教学团队标准提高教师队伍建设成效

教师队伍是专业课程教学模式改革与实施的主体力量，要提升实践教学模式的实施效果需要善于借助各类资源来提升教学队伍建设成效。一是成立由学界知名教授、业界知名人士、专职骨干教师组成的专业指导委员会，充分利用社会资源加强专业建设与改革，并指导课题项目研究。二是实行名师优课工程。强化专职教师的实践指导能力培养，鼓励学历提升和考取行业资格证书；利用课题项目配套等经费组织骨干教师参加国内外培训进修；加强与实践教学基地的交流与合作。三是加强兼职实践教学指导教师队伍建设。聘请实践教学基地的业务主管、骨干开展任课、讲座、实习指导、多媒体实践教学资源制作等教学活动；工作条件具备的学习者可申请岗位主管等成为随岗实践的指导教师。

（四）构建共享型实践教学环境

不同办学机构的实践教学条件和实施资源有差别，共享是保障远程开放教育教学质量的必然要求，是对各类办学机构的有力支持，也是维系办学系统凝聚力的有效纽带。主要包括：①模式的推广应用。比如我们专门编制了专业实践教学指导手册，对课程、集中实践教学内容、形式、要求等进行指导。②实践教学基地共享。校本部的广告专业校内综合实训基地被评为市级建设项目，其中广告设计工作室模拟综合性广告公司建设，供各分校教学使用；校本部和分校建设的校外实践教学基地可以对教师、学生开放。③实践教学题材资源共享。每学期由校本部提供广告设计竞赛信息和模拟项目设计题材。④成立课程教学团队，共同研究与探索课程资源建设、教学管理与改革等难题，加强系统内的师资培训。

二、成效与反思

（一）成效

远程开放教育广告设计专业实践教学模式成效可以归结为专业发展、学习满意、特色优势三个方面。

1.推进远程开放教育艺术设计专业群发展

该模式为其他艺术设计专业提供了实践教学参照模式，许多课程资源可以共享，促进艺术设计教师群体发展，激发教学点开办艺术设计专业。

2.有效提高学习满意度

随着模式的不断完善和教学基本建设的不断加强，模式实施效果明显。学生的注册率、课程及格率、毕业率、本科续读率不断提升，设计竞赛积极性较高。如近五年广州电大校本部的注册率一直保持在90%以上，本科续读率在45%以上。毕业生职业岗位得到拓展，自主创业信心增强。

3.实践教学的开放性优势形成

一是内容开放。“双需导向”型实践教学模式在教学需求基础上，充分考虑学习者能力培养及课程教学内容需求，并提供集中面授辅导、小组辅导、个性化辅导的优质服务。二是形式开放。学习者和社会资源自然融入实践教学。三是过程开放。如在实践教学环境和反馈评价方面，办学系统中的实践教学资源的共建共享，教学效果评价者包括了学生、教师、教学协作者，极大促进教学效果和模式完善。

（二）反思

1.模式应用的调适性

不同远程开放教育艺术设计专业（方向）的实践教学能力目标、内容体系、学习需求等有差异，方式方法也不断创新，这要求对模式应用需要适当调整。

2.教学基本建设需要强化

广告设计专业教学更近似现代师徒教学模式，在远程开放教育环境下，离开教学基本建设来实施模式容易流于形式，挫伤学习积极性。难点问题如远程在线毕业设计答辩条件、教师队伍组合建设、设计竞赛的激励机制、实践教学基地的合理布局、在线课程实训平台建设等，这对办学提出更高要求。

三、结语

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首先是确定设计项目任务。在具体的教学中，教师根据当前行业发展的趋势和自身接触到的设计需要，为学生提供出多个备选项目。进行实例讲解，主要包含设计理念、设计技巧、设计步骤、设计成果展示等，帮助学生对设计全过程进行回顾。然后让学生自主选择项目，将自己的构思与老师和同学进行探讨，以实际作品作为最终的设计结果。其次是制定计划，责任到人。为了保证设计质量和培养学生的合作能力，设计过程中一般采用小组合作的方式，每个小组的成员都有着明确的分工，体现在项目计划书中，要求学生以高度责任心完成自己的任务。再次是实施计划。在小组的计划得到了教师的肯定自后，则进入了具体的创作阶段，教师要对整个阶段全程关注，鼓励学生充分发挥出自己的想象力和创造力。最后是确定评价内容和方式。设计完成之后，可以采用自评和互评相结合的方式。给学生以阐述和展示的机会，然后由其它小组进行评价。最后教师进行总结，除了充分肯定作品的成功之处外，还要对存在的问题予以明确，提出相应的修改建议，帮助学生进一步完善作品。必要的时候，还可以将一些优秀作品推向市场，接受市场的检验。

二、项目教学法在广告设计教学中的运用要点

（一）项目教学法的实施应遵循一定的基本原则

将项目教学法应用于广告设计教学中，项目的选择和实施是其中的关键，需要遵循一定的原则和要求，以保证教学过程的顺利进行。首先是要以学生为主。传统的教学模式中，教师是教学的主角，教师台上讲，学生们台下听，讲完了就是完成了教学任务，学生的学习兴趣和主动性得不到激发。而在项目教学法的带动下，要求改变这种传统的模式，学生变为了学习的主体，教师只是一个引领者和指导者。从项目的选择、设计、到最后的完成，都坚持以学生为主体的参与。其次是要突出实践性。广告设计本身就是一门实践课程，之所以引入项目教学法，就是为了突出这种特征。这种实践性体现在两个方面，一个是学习过程中的实践性。教师在和学生对项目进行论证的时候，要对整个过程的实践性进行通盘的思考，哪些环节具有实践性特征，应该怎样进行。最终的评价应该怎样体现出这种实践性等等。另一个是要在内容选择上突出实践性。比如多个项目的对比中，就要优先考虑那些实践性特征最强的。最后是要以适度性为原则。并不是所有的教学内容都适合项目教学法，例如一些理论性课程，还是要坚持传统的教学方法。在具体的设计过程中，也要充分考虑到实施过程中所需要的资源和资源之间的相互利用。有步骤、有层次的进行。

（二）项目教学法的实施要有强有力的师资保证

首先是强调教师的双师型建设。一方面，要增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例，安排专业教师到企业顶岗实践，积累实际工作经历，提高实践教学能力；另一方面则要邀请一些优秀的设计者来学校担任兼职教师。教师是教学活动的统领者，需要在理论和实践方面不断的充实和完善，才能保证在各种课程建设发挥出最大的功用。其次是要建立和项目设计相关的课题组。项目设计是一种全新的教学模式，需要以强有力组织和领导作为坚实的后盾。所以应该以院系为单位，组成项目课题组。一般可以由系领导担任组长，各位专业教师担任成员。有了好的项目时，应该以集体研讨的方式对项目进行论证，通过之后，系领导负责相关情况的处理和解决。而教师则作为具体的指导人。再次是对项目小组的构建。其中的关键在于小组人员的确定和划分。要依据高职学生年龄结构的特点，按照科学性和异质性的原则，进行小组人员的确定。并选出小组的负责人，然后对每一个学生进行分工，如信息收集者，联络者、组织管理者、阶段设计者等等。并且要建立责任问责制度，每一个成员的责任落实到位，遇到问题之后责任到人，力求使设计小组发挥出最大的功效。最后是对学生设计过程进行全程的指导。完成了小组划分之后，教师要对学生设计全过程进行监控，随时了解学生这一阶段都在做什么，学习状态如何等等。对于学生在设计中遇到的具体问题，进行有针对性的指导和帮助，在设计完成之后，教师再根据已经掌握的过程材料，和最后的成果相结合，对学生做出客观公正的评价，必要的时候还可以制定合适的奖惩措施，以提高学生的积极性，加深他们的责任意识。

（三）项目教学法的项目选择要充足合理

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随着信息化技术的普及，网络已经成为我们生活的一个不可缺少的组成部分。在职业教育领域，网络资源平台的应用更应成为学习的有机组成部分。目前“平面广告设计”课程大多教学模式和学习方法陈旧单一。教师要改变传统课堂教学“多媒体课件+教材”为主导的陈旧教学模式，还必须注重培养学生在学习中应用网络信息等共享资源来支持和辅助学习。

1.目的

基于网络背景下，将网络创意服务交易平台的项目作为学生学习平面广告课程的项目载体，基于网络资源，拓宽学生学习的空间和资源，模拟企业工作情境和流程，从根本上改变传统的学习模式。从而针对广告专业的职业岗位能力要求，在业务上培养广告设计专业学生对实践项目的设计与制作能力、适应能力、分析解决问题的能力和创新能力；对设计任务的责任感、敬业精神和团结协作精神及职业道德，使学生在工作环境中学习、成长，适应市场和企业的职业岗位需求。

2.前测

研究对象为广告设计与制作二年级的学生，学生在开设平面广告课程前已经会利用电脑上网、QQ等手段进行信息获取的能力。学生自主学习能力薄弱，平时上网大多是聊天、购物、看新闻等。

二、研究的过程

经过课题组成员2年多的努力探索，平面广告设计课程教学模式的框架如下图1：

1.教学目标的确定

教学目标要实现学生掌握知识与发展职业能力、提高职业素养的统一。平面广告设计课程学习目标可以分为3个层次：⑴知识目标使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。⑵能力目标通过本课程的技能训练能够运用广告设计基本要素、程序和方法，并熟练运用软件来设计和制作典型广告产品。⑶素质目标通过广告设计的学习，提高学生的观察能力、综合分析能力、多角度思维能力、设计能力，培养学生的自我学习能力和团队协作精神等。

2.学习情境设计

课题组通过走访广告行业、企业座谈、问卷等调查方式遵循广告职业能力培养基本规律，以典型工作任务和企业项目为平台，根据平面广告设计的工作流程，以项目驱动为主线，以工作过程为导向，建立以工作体系为课程框架，以工作岗位为依据，由单一到综合，设置海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计等项目，根据项目设计学习情境。每一个项目下面又分为若干学习子情境。

3.学习资源的筛选

基于网络背景下学习，必须具备网络环境，最低要求学生要有电脑，并且能够上网，网速不能太慢，达到正常，否则会影响学生学习的情绪。广告类网络资源大致分为以下几种：⑴设计素材、模版资源：这类网站主要是提供设计所要用的素材、图形图像、各种优秀的广告作品，方便用户下载。

⑵设计教程资源：这类网站主要是提供设计各种理论和实践知识。特别是电脑设计软件的教程和学习方法。

⑶设计企业资源：这类网站主要各种设计公司的宣传网站。

⑷设计行业资源：这类网站主要是各种广告优秀作品、信息、招聘、专业理论、热点分析、行业动态等。

⑸设计任务资源：这类网站主要是专门以交易为目的，招标为手段，提供工作任务的设计交易服务平台，这类服务平台作为中介，将有设计需求的企业或个人作为买家，提供设计服务的企业或个人作为卖家，公布买家需求任务信息，以悬赏的方式招标，由买家最后在众多作品中选择中意的作品，并付赏金。代表有中国威客网、中国创意交易网等。

以上这些广告资源必须在教学过程中逐一介绍给学生并教会他们如何甄别、选择、使用这些资源。

4.教学、学习方法的选择

教育培养模式应从多元化入手，广告教育发展的模式不能过于单一化，过于单一会造成无法培养适合市场需要的人才，另一方而会造成学校专业萎缩[1]。一定要教师多媒体讲授、学生市场调研、小组讨论；从设计任务网站引进项目、学生参与项目实战等多种方法结合使用。并且教师应根据实际情况来选择合适的教学方法，例如在“广告设计行业与职业认知”的子学习情境中用多媒体讲授、学生市场调研等方法。在项目创意阶段就可以使用小组讨论、头脑风暴等。学生也要通过网络资源学会同小组同学协作学习、自主学习等学习方法来提高自己的能力。

三、教学评价反馈

1.学生评价

⑴这种教学模式注重激发学生创新思维，培养学生的创新能力。

⑵这种网络环境比传统教学环境能更好地培养学生的钻研精神、团队精神等品质，也能更好地锻炼学生的辩证思维、发散思维等，比传统的“填鸭式”教学更能锻炼学生的自信、自立和合作能力。

⑶学生学习该课程的兴趣提高，广告实践能力得到不同程度提高。

2.教师评价

⑴学生自主学习能力提高。

⑵与传统教学模式相比，教学模式丰富，教师更加轻松，不再“满堂灌”，比较受学生欢迎。

四、总结与建议

1.通过平面广告设计课程教学模式的研究，教师要培养学生对网络资源利用一定要有一个端正的态度。

学习态度是学生对学习的认识评价、情感体验和行为表现的倾向；学习态度不仅直接影响学习的效率，而目还决定着学习的行为方式[2]。网络资源是非常强大的，学生最初接触时难免眼花缭乱，对于网络上一些错误的信息不能识别。尤其是面对异常丰富的网络素材、模版资源时，有些学生欣喜若狂，认为以后再也不用自己设计作品了，直接拿来应用即可。教师一定要加以引导学生分清抄袭和借鉴的区别，让学生端正学习态度。

2.对于初学者，利用网络资源的学习模式不能完全代替教师的课堂讲授。

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关键词：学习任务设计；课程结构

一、研究背景与问题

根据《现代职业教育体系建设规划（2014-2020年）》的要求，即“推动专业设置与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程对接”，作为现代职业教育的重要特征，“工学结合”已经被大家所识，其任务引领式学习已经深入人心，然而不同的学习任务，对职业能力的发展的促进程度是不一样的。职业教育的学习过程是一个工作与学习相统一的、智力与身心综合发展的过程，其专业课程的内容应当是从典型工作任务的工作内容中提炼出来的学习任务，它包含了“工作”的方方面面，教师将其“教育性”要求进行“修正”的结果，但并不一定是企业真是工作任务的简单再现。

学习任务是用于学习的工作任务，全称为“工作与学习任务”，是职业院校能实现的学习与工作任务，是学习领域课程的基本教学单元。确定和设计学习任务时，应对学习目标和主要学习内容有基本设想，清除所采用的学习资源、途径和完成任务的操作程序和步骤，并对学习方式、学生与教师的角色分配有大体的安排。

《Photoshop基础应用》课程作为我院计算机广告专业的一门专业技能基础课程，开设于中级工第一年。我院中级工学生具有年龄偏低，普遍缺乏自信，理论文化知识接受能力差等实际情况。采用传统的章节式教学模式，学生跟随教师只是学会了软件工具的操作，但如何让学生领会软件的操作思路，并能在今后专业课的学习，与在今后实习工作中，根据工作的实际需要而使用软件的能力，即真正学会使用软件的能力，却没有得到锻炼。

二、以“学习任务”为导向进行课程结构设计

（一）以“学习任务”为导向进行课程结构设计前提

1.做好专业调研，明确岗位需求

以本课程为例，市场上的与Photoshop软件相关的书籍不下百种，对应的教学方向也有很多种，既有厚厚一本全面的手册式基础操作，也有针对CG插画、相片处理、滤镜部分、色彩设计部分的专业书籍，但以上书籍并不一定完全适合我院的广告设计与制作专业对本软件的需求。在附件中所展示的课程结构与教学内容，也是针对相关艺术设计专业的需求。其他专业开设相关课程时，在课程结构设计流程不变的前提下，应做好岗位需求调研。不同的岗位工作内容与要求会有相应的要求，从而工作与学习任务的设计也应该有相应的调整，注意应首先将学习任务类型中“程序性任务”和“蕴涵问题的特殊任务”两类任务设计的有专业针对性，从而规划出相对应的“职业定向性任务”类别。

2.熟练掌握软件功能，合理划分功能模块

对于此门课程，要求教师不但应熟练掌握软件的操作，还能在熟练操作的基础上，能够根据不同专业、岗位的需求，熟练的划分出需要训练掌握的技能部分，将软件工具根据功能进行模块化划分，以便于学生记忆、掌握。

3.了解学生特点，任务设计合理

我院教学层次丰富，含中级工、高级工、技师等多层次的学生，《Photoshop基础应用》课程多开设于中级工阶段，针对中级工在低年级开设时，对典型工作任务可以设计分解为数量较多的学习任务，以便于组织教学；针对于高级工阶段，在高年级开设时，根据不断增长的接受能力的递增，任务信息量和难度的设计可逐步增大，针对一个典型工作任务则可以设计数量较少，但是综合化程度较高的学习情境，以培养学生解决复杂和综合型问题的能力。

（二）以“学习任务”为导向的《Photoshop基础应用》课程结构设计实践

自2010年起根据“工学结合”课程的启发，我所在计算机广告设计教研室开始对部分课程进行结构模式调整，进行调研工作岗位，我作为本门课程的任课教师，针对《Photoshop基础应用》课程制定了工作任务，并根据课程设计，确定任务组合，从而达到课堂教学与工作对接。课程结构设计工作流程如图1所示：

1.调研工作岗位，制定工作任务

无论哪门课程，教师如果想顺利有效的完成教学任务的实施，都离不开对课程本身的熟悉程度与对专业需求的了解。2010年起，我和教研室同事一起，积极与北京金榕达文豪广告有限公司、鼎唐（北京）文化艺术发展中心、北京风尚主题摄影工作室、京科工图文广告装饰设计中心、睿希尚亿北京贸易有限公司等多家从事广告设计的专业公司沟通，进行了工作岗位与工作过程调研。并根据工作岗位，归纳出行业典型工作任务，初步确定本专业的学习领域名称。

2.根据课程设计，确定任务组合

按照胡波特（L.Hubert）等的理论，职业能力发展是一个从初学者到专家的发展过程，这个过程总共分为5个阶段，即初学者、高级初学者、有能力者、熟练者和专家。职业教育的课程设计，就是通过不同难度不同的学习任务，把处于低技能里发展阶段的人带人更高级能力发展的阶段。学习情境的排序根据其学习任务的难度进行，可以划分为4个级别，如图2所示，他们对应4种不同类型的学习任务，即职业定向任务、程序性任务、蕴涵问题的特殊任务和无法预测结果的任务。

根据专业需求与学习任务的排序，将软件学习共设计综合与基础两部分，设计流程如图3所示，具体方法如下：

（1）《Photoshop基础应用》课程作为专业基础课，为了更好的为高级工阶段的专业课进行服务，我根据各学习领域名称，安排出相对应的各项的综合任务，如：杂志设计制作杂志封面，UI设计―制作手机主题界面。此项任务类型为难度2和3中“程序性任务”和“蕴涵问题的特殊任务”，这两类任务的训练，是对复杂及技术设备和经营过程的全局性理解，是从事调节、分析和维修等较为复杂工作的基础，是围绕“工作细节和设备功能”知识展开，除涉及科学技术知识外，还常常需要一定的技巧和经验。要完成这部分任务，学生必须首先学会任务分析，确定问题，才能做好下一步工作的计划，因此，除了关于技术系统的知识，还需要一定的工作过程知识。

（2）将各综合任务中涉及到的Photoshop软件操作的详细工具，根据具体功能归纳出工具类型，再将工具类型根据工组所在位置进行模块化划分为四大模块。

（3）根据细化的各项软件工具，并根据学生的实际情况出发，安排出适合中级工学生学习的各个学习任务，这部分任务作为“职业定向性任务”，目的是帮助学生尽快了解本软件的在专业中的本质，并掌握定向和概况性知识。

通过以上三步，即：根据专业特点，软件操作特征，学生特点三部分相结合，设计安排出的《Photoshop基础应用》课程结构设置，如附件所示。

三、以“学习任务”为导向进行课程结构设计的实践应用反思

（一）软件操作思路的培养与提升

《Photoshop基础应用》课程结构分为“基础部分”与“综合部分”两个课题，并按课题划分为不同模块；各模块依据软件程序功能，结合技能训练从易到难，由简单操作到综合使用又划分为不同的制作任务。尤其在《课题二综合部分》，完成一个设计好的工作与学习任务，需要经历一套完整的工作过程，并最终促进综合职业能力的发展。这不仅是学生对已有知识、技能的应用，而且要求学生将本软件的操作方式方法，进行整体化的思考和实践，运用已有知识，在一定范围内学习新的知识技能，解决过去从未遇到过的实际问题。

通过近百个任务的训练，学生不仅仅是学会单个工具的操作，在完成课题一部分的学习训练后，学生可以基本掌握了Photoshop软件操作的思路，即逐步化解一张图的制作流程，为今后的实际工作奠定了基础一一即使遇到复杂的案例，也可以逐步化解，完成制作，使学生真正掌握了在软件的操作。做到了教师通过设计开发合适的学习任务，通过多种辅助手段，帮助学生独立获得必须的知识，并构建自己的知识体系。

（二）提升学生的学习兴趣与学习意识，增强学生的学习主体地位

我作为教师，是学习过程的组织者，更是学生的专业对话伙伴，要积极促进学生的思维、想象和创造能力的发展等内部活动。

为此，在实际教学实践过程中，我要首先照顾学生的兴趣和已经学会的部分操作经验，并协助一些能力强的学生，参加到学习活动的计划工作。其次在任务实施过程中，教师推动和促进学生独立思考，而不是提前给出答案，允许学生制订计划和控制学习过程，而不是所有都由教师确定，师生关系不再是单纯的传授知识和学习知识的关系，不再是制度上的支配与从事关系，而是具有感情体验的精神协调关系，可以建立起真实、接受和理解，由此而产生和谐、积极并充满活力的学习气氛。以14广告班（29人）数据分析为例，根据学院每学期评教评学数值统计分析结构图，如图4、5所示。

（一）培养学生自学能力与保持终身学习的习惯

学生在校经过3至5年的技能训练后，即将走向工作岗位，但是离开学校并不表示离开了技能提升停止了。如何使学生离开学校与教师后，能够根据工作岗位的需要自己进行技能的提升，保持终身学习的习惯，也是在校期间应对学生进行的潜性教育。

以“学习任务”为导向进行课程结构设计，教师根据学习任务类型与难易程度逐步安排任务顺序，使学生可能养成使用绘图软件的思维模式，在离校后深入到某一项工作中专门使用某个软件，也可以帮助学生较快的进入到软件的使用中去，为其今后的自学与终身学习奠定了基础。以10广告班（24人）的对比调查参考数据为例，根据学院毕业生信息数据统计分析结构图，如图6所示。

（四）平衡学生的整体学习进度；

在实际操作类型的课程中，因不同学生的接受能力和操作速度而完成任务的时间也有所不同。在实操类型的课堂中，既要保证授课班级中接受快、操作快学生吃得饱，又要确保做得慢接受慢的学生饿不着，即要激励一部分学生，保护一部分学生的自信心，一直是一个比较棘手的问题。通过阶段性任务的制作，为学习能力强的学生创造了自学能力的条件，保证了同一课堂内不同制作速度学生的统一性。

四、结束语

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关键词：计算机图形图像设计；视觉传达设计；关系研究

中图分类号：TP391.41

将计算机技术应用到图形图像设计领域发起于上世纪80年代的欧美国家，并且随着计算机科技的快速发展，电脑制图对许多人来说不再是一件新鲜事，计算机制图技术得到广泛普及与应用[1]。正所谓“过犹不及”，长时间以来人们过度关注计算机制图技术，甚至完全将其当做一种工具，从而导致图形图像设计基本原则被忽视，致使计算机设计的图形图像缺乏艺术创新型，难以满足人类的视觉要求[2]。对此，相关学者开始尝试将计算机图形设计与视觉传达设计结合起来，并取得显著成效。本文即在此背景下展开研究，具体结果如下：

1 基本概念分析

要想了解计算机图像图形设计与视觉传达设计之间的关系，我们需要了解两者的基本概念，具体如下：

1.1 计算机图形图像设计的概念

所谓计算机图形图像设计，顾名思义，是指利用计算机技术设计制作图形图像的过程。计算机图形图像技术是随计算机技术发展而兴起的新技术，相比于传统的图形图像设计工作，它极大的解放了设计家的双手，有效减少了设计家双手的劳动，促使其有更多的时间和精力思考新的创意灵感。

另外，相比于手工制图，计算机软件更为精密，同时设计软件所提供的色彩、线条更为丰富，从而使制图者有更多选择余地。同时，相比于传统制图，计算机制图不需要长时间的美术基础训练，并且随着技术的发展，操作更加简单，适合初学者使用。

1.2 视觉传达设计

1.2.1 传达。在分析视觉传达设计前，我们需要先搞清楚什么是传达？传达是事物之间的一种共通现象，广泛存在于人类、自然界生物、机械等事物之间[3]。相比于其他事物之间的传达，人类之间的传达需要借助各种符号，因此我们可以将人类传达分为语言传达与非语言传达[4]。

语言传达，顾名思义，是指人类通过语言符号传递信息的现象，由于语言是人类最开始也是最常用的沟通方式，因此常被人类用来传达抽象概念。非语言传达是指语言传达之外的人类所采用的传达信息的方式，非语言传达主要通过视觉与听觉传递信息，而其中涉及范围最广的是视觉传达。

1.2.2 视觉传达设计。视觉传达设计是指需要通过视觉传达各种信息的设计。例如：人们通过视觉观察绘画作品的大小、形状、色泽等可以得到作者想要表达的信息，并且画家通过改变以上因素就可以传达出不同的信息。视觉传达设计的内容为：各种标志、文字、图形以及符号等；传达媒体为：电视、广播、杂志、报纸以及网络平台等；传达面向的群体为：社会中不同身份的受众。

2 计算机图形图像设计与视觉传达设计的异同点分析

2.1 两者不同点分析

虽然有关计算机图形图像设计与视觉传达设计结合的研究方兴未艾，但是从根本上来说，两者之间存在较多的不同点。我们只有准确把握两者的差距，才能够更好的将两者融合起来。总结来看，两者之间的不同点主要存在于历史背景、设计任务、培训方法、创作方法等几个方面。

2.1.1 两者的历史背景不同。如前文所说，计算机图形图像设计是随着计算机技术的发展而兴起的，因此该技术形成并兴起于上世纪末与本世纪初。而且进入新世纪后，随着计算机运行速度、存储容量、结构以及网络通信的完善，计算机图形图形设计进入了全新的发展时期，基本实现了与打印机、多媒体、绘图仪等设备的组合使用，从而使得计算机图形图像设计的范围得到拓展，逐渐从二维领域进入到三维领域。

相比于计算机图形图像设计，视觉传达设计的出现较早，其形成于上世纪40年代，第二次世界大战之后。此时人类社会迎来一个发展的新高峰，商品经济流通速度越来越快、流通范围越来越广。尤其是广告业的快速发展使得绘画与广告紧密的结合在一起，从而改变了传统的传达方法，使得视觉传达方式在人类社会中的地位越来越重要。此时，人类对视觉传达的需要促使了视觉传达设计的兴起与发展。

2.1.2 两者设计任务不同。从设计作品的特性来看，计算机图形图像设计的作品主要是立体的、三维的以及动态的，因此其设计任务就是将原本的平面、二维、静止等作品转变成为立体、三维、动态作品。

而视觉传达设计的作品主要是通过视觉传达向受众传递作者想要表达的信息，因此作品的形式并不固定，只要能准确表达信息即可。因此，视觉传达设计的任务主要是树立形象、传递思想、说服受众，同时视觉传达设计还肩负着传递艺术美感的任务。

2.1.3 两者培训方法不同。计算机图形图像设计是依靠计算机技术进行的工作，因此初学者掌握相关的计算机软件技术十分必要。因此，图形图像设计的培训方法主要是训练初学者了解并熟练使用计算机平面图形软件、三维软件，掌握排版印刷、视频编辑等技术。另外，训练初学者掌握一定的作品设计知识也是图形图像设计的主要任务。

由于世界传达设计的主要任务是向受众传达信息、传递美感，因此视觉传达设计工作需要用到广告学、美术学、传播学、设计学等多种知识。因此，在对初学者进行视觉传达设计培训时，要想初学者灌输工艺美术史、广告通论、设计史等学科的理论知识[5]；同时，还要训练出初学者掌握广告设计、产品包装、装帧等必要技能。

2.1.4 两者创作方法不同。计算机图形图像设计的创作主要依赖于各种设计软件，因此设计师在创作时只要能够熟练掌握各种软件技术，合理搭配形体与色彩、装饰与视觉美、静与动、立体与空间，就能创作出一幅比较完美的作品。

视觉传达设计的创作还比较倾向于美术作品创作，因此在创作时设计师首先要从绘画技法的角度调整点、线、面、色彩、光线、形体等方面的关系，从而准确将自身思想融入到作品中，进而实现形和意、象征与象的结合。

2.2 两者的相同点分析

计算机图形图像设计与视觉传达设计最主要的共同点是：两者都属于艺术作品。因此，从这一角度来说，两者之间存在重叠的共同领域，例如：两者的教育培训都设计到了平面设计、色彩、素面等专业知识。

同时，两者都是运用文化符号与受众进行沟通并传递信息；并且，两种作品的设计都需要设计师进行创新思考，都必须要充满创意；另外，两者在进行创作时都需要考虑美术作品创作的各种要素以及创作原则。

3 结束语

计算机图形图像设计与视觉传达设计的结合是未来的发展潮流，符合21实际的发展要求，能够充分体现计算机技术与艺术的完美结合[6]。而在分析两者基本概念的基础上，对两者的异同点进行探讨，可以为两者的应用结合提供理论参考，进而更好的推动二者的发展。

参考文献：

[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118.

[2]袁志翔.计算机图形图像设计与视觉传达设计探微[J].现代装饰（理论），2013（02）：173.

[3]邵玉兰，赵昕.关于计算机图形图像设计与视觉传达设计的分析[J].信息与电脑（理论版），2013（03）：45-46.

[4]范丽萍.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电脑编程技巧与维护，2012（04）：83-84.

[5]龚良彩.计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].计算机光盘软件与应用，2012（10）：181.

篇6

关键词包装设计 教材编写 反思

中图分类号:G423文献标识码:A

1 包装设计课程教学要达到的目的

包装设计课程主要是从培养设计能力、提高综合设计素质的教学目标出发,使学生通过课程的学习,能够进一步地巩固在其它设计理论课上学到的知识,加深对相关基本概念的理解,掌握包装设计的基本流程、方法及各种表现技巧,并能熟练运用计算机将设想制作出来。为培养出适应社会发展的、具有良好设计能力的高素质广告人才奠定基础。

教学上要求学生接洽真实包装设计课题,把调研、分析、定位、设计与制作、融会贯通;要求学生掌握包装设计基本理论的同时,积极将理论转化为实践,并督促学生逐步养成较强的广告创意能力和设计能力。

教学方法上主要是通过实地调查的教学方法,让学生深入销售第一线,掌握对某一类产品资料的观察和收集;通过网络调查的教学方法,使学生对实地调研材料进行补充;以循序渐进的方法,教会学生从调查到分析、思考、定位、设计的正确设计方法;通过作业及课堂提问形式检查学生学习情况及程度,并加以指正。采取多媒体演示教学、学生同步操作为主,指导学生上机实践,强调广告设计的原创性,提高学生的包装设计能力。

2 现今各类包装设计教材的编写的特点及存在的问题

高校不同于中学,“师傅领进门,修行靠个人”更显得突出,光靠老师教是不够的,自学有时比老师教更重要。教材除用于老师教,还是提供给学生自学,通过自学一本大学教材,也许就能进入一个新的发展领域。大学教材非常重要,但长期以来从事教学、研究的老师在编写教材时,总会出现了一些这样那样的问题,这里结合多年的包装设计教学和科研工作,谈谈包装设计教材编写的特点及存在的问题。

2.1 大篇幅强调设计部分,但忽视了前期调查部分

把近年来市面上能找到的包装设计教材对比一下,就不难看出其实是大同小异的,虽然也提到了包装调研,但篇幅往往极少,一般两到三页,而与之呈鲜明对比的则是对包装设计的发展史、包装的功能、分类、设计程序、包装容器造型结构、设计手法的长篇大论以及大量的图例。这些教材无形中让学生好像发现了包装设计学习的重点,而放松了包装调研能力的训练。

从事包装教学的教师们大多是设计院校出身,对如何设计、如何教授设计可谓驾轻路熟,但对营销学、市场学、消费者行为学等理论知识往往知之甚少,在教学中就会出现所谓的“扬长避短”,这也在无形中造成了“轻调研、重设计”现象的出现。

包装是广告的一个重要组成部分,这毋庸置疑。在商品购买行为产生的过程中,除了各种大众媒体广告的推波助澜外,小小的包装也能起到一定的作用,尤其是在销售终端(商业场所)内部,其广告宣传作用更为重要。而包装设计的好与坏取决于前期调研的成败。在广告的整个过程中,调研效果直接关系到后期广告定位、广告设计是否准确,作为广告一部分的包装设计,自然而然也应该花大力气进行行之有效的调研活动。

2.2 相关理论知识的讲授非常全面,但忽视包装设计的针对性

包装设计是一门涵盖各种学科知识的综合性设计课程,包括美学、市场学、材料学、色彩学、心理学、策划管理及印刷技术等诸多方面的知识,但包装设计绝不是个大杂烩,它是强调“包装”特色的特定设计课程。

在一些设计院校往往是三年级后开设的课程,许多相关基础知识都已经了解和学习,纵观几年来出版的教材我们不难发现许多基础知识的身影,如对包装设计中的平面设计、色彩设计、包装结构设计都较大篇幅地涉及三大构成、字体设计等基础知识,这对高年级学生就有炒剩饭的嫌疑。

2.3 强调案例的结果展示,忽视案例的产生过程分析

翻开近年来出版的任何一本包装教材,一幅幅国内外经典的包装作品充斥其中,这里面不乏许多设计大赛的优秀作品,教师在教学过程中讲到某些包装理论知识时也会通过大量案例图片予以补充说明,这在教学中是必不可少的,对学生能起到一定的启发作用,但从包装设计教学中这种案例教学也暴露出种种弊端,这些弊端使学生流于了对作品表面设计效果的欣赏与敬佩心理,但这种效果的起源与发展、成熟过程却无法了解或知之甚少。

我们知道任何一幅包装作品都经历了设计者的心血,不论是设计大师还是普通设计师都不能一蹴而就,这个过程正是包装设计初学者关心的、想学习的,但由于教材章节知识的相对独立,把本该连为一体的过程给分解成一些支离破碎的部分,这无形中给学生增加了学习与理解的难度。

3 对包装设计教材编写方向的思考

3.1 大胆改革教材知识结构

传统的包装设计教材结构一般是从包装基本概念出发,通过对包装发展历史、包装设计流程、包装造型设计、平面设计、印刷与编排等方面按部就班的编写,现在大多数包装设计教材都采取这类编写结构,而这种编排结构对学习者有种换汤不换药的感觉。

根据学习国外相关广告教材结构编写特点,结合自己教学反思,笔者提出一些设想供参考,应该打破传统包装设计教材的结构,大胆改革,以案例为主导,将包装设计知识合理穿插在其中,如可以现对包装案例的历史背景、品牌特点进行先期简单交代,提出案例要求解决的问题并给出几条解决思路,但要留有余地供学生思考,再适时地穿插与案例相关的基本知识和经验技巧,教材中要强调这些技巧不是绝对的,并且教材中也不能给出答案或根本没有绝对答案。

每个章节的针对性各有不同,但要注意知识及案例之间的有机衔接,并且由浅入深,将以往传统的知识生硬传授变成知识的灵活运用,这将极大地提高学生的学习热情与兴趣,对学生实践能力的提高也有帮助。

3.2 注重教材的引导性

注重包装设计教材的引导性,其根本目标就是在传授知识和训练技能的基础上,突出思维能力的培养和发展,善于思考、讨论、发现问题的各种可能性。

不同的学生,其自身基础和能力是不尽相同的,教材的编写中要强调显著的引导性,引导学生去发现问题及解决问题。教材中除少数概念外少用绝对化用语,可以提出些常理下显在的问题,留下潜在的问题供学生思考,对学生可能出现的异念、想法要尽可能鼓励,给出一个相对模糊并留有充分思维空间的建议,绝不是强加和必须执行的建议, 学生可以反驳、据理力争。如教材中可以在适当的位置留出一块空白供学生书写自己的想法与建议。

3.3 加重包装设计调研部分的撰写力度

包装不是艺术品,它必须接受市场的认可,并取得经济效益来体现自身价值。设计也不是自我崇拜,要得到广大消费者的信任而产生购买行为,就必须了解消费心理。任何设计不被市场认可,不管它如何为设计者推崇,而只能是一件单独的艺术品而已 。因此,调研对包装设计具有十分重要的意义。

包装设计不应该是仅仅表现设计者个人的意志,而是设计者走进市场,充分了解市场需求之后的个人的意志同消费方意志的总和。在指导学生调查中,有针对性的了解品牌以及对市场运作的属性,为将来的设计提供新颖 、适宜的构思创意。并寻找有实际意义、具有创意性的设计课题 。

教材中应较为详细地介绍各种社会上认可的包装调研的内容、步骤与形式,并结合具体案例,对调研的过程及出现的问题都不能放过,使学生能身临其境,举一反三;要对国内外一些经包装设计公司的调研分析过程进行分析,结合案例,将优秀作品的产生过程透彻地展现出来。

3.4 注重包装设计教材的可操作性

包装设计课程毕竟是设计课程,落脚点是要拿出优秀的设计作品,因此在教材的编写上,设计部分仍然是编写的重点之一。但应该强调学习的可操作性。在包装造型结构设计上、材料的运用上、印刷工艺的选择上应更直观地编写,不能仅仅停留在表面理论的讲授,如在包装材料部分,教授的难点就是材料的介绍教枯燥,缺少必要材料对应,教材可以在条件允许下额外地提供一些常用包装材料的样品和相对应的包装作品,就像你到材料市场买墙面涂料时,商家为你提供的样品一样,虽然这有些难度,但教学效果却会好得多,另外还应结合案例对材料的不同适应性做详细的介绍。

总之包装设计课程教材出现的问题大家应该是有目共睹的,改进已经提上议事日程。以上是本人结合自己在包装设计课程教学中遇到的教学问题,对以后包装设计教材编写的思考与建议,有些也不够完善,不足之处请批评指正。

参考文献

[1] 严士健.高校教材问题谈.大学出版,2006(1).

[2] 苏里曼.包装设计教学与创造性引导.中山大学学报论丛,2006.26(7).

篇7

(1)套索工具。当需要处理图片或者对图片的特定部分进行操作时,经常会用到Photoshop软件中的套索工具,包括套索工具、多边形工具、磁性套索工具。比如人物图片换背景的具体操作方法是:将所需要操作的图片先复制一层,鼠标单击工具箱,选择套索工具,鼠标变成圆点,用鼠标将所需要操作的部分选择出来,按CTRL+ENTER转换成选区,如果一次没有套好,可以按住SHIFT键,在套索工具上会多出一个“+”号,拖动鼠标,把之前没有套好的部分选出来;如果有些部分需要从选择区域里剔除出去,可以按住ALT,在套索工具上会多出一个“-”号,然后将需要选择的区域框出来。在执行菜单栏鼠标单击“选择”—“羽化”,选择羽化半径,一般选择2,羽化的功能是使框出的人物边缘羽毛化,不那么生硬;最后打开需要更换的背景图片,在工具箱中选择移动工具,将框出的图像移动过去,按CTRL+T可以调整一下位置和大小,最后按回车键确定,就完成了。操作方法非常简单,对于初学者来说能够很快掌握,但是由于抠图时图像的边缘很难精确掌握,存在难以进行精细的修图的缺点,所以只能用于精细度要求不高的修图工作。

(2)曲线调整。在景观与人物现场拍摄过程中,有时往往受到光线等条件的限制,拍摄出的现场照片效果不尽如人意,有的曝光不准,有的反差太小,有的层次太少等等,在现场上无法解决。但Photoshop软件因具有丰富的图像编辑功能,因此常用来对现场拍摄的数码照片进行处理。Photoshop软件中曲线调整的基本原理打开图像,调整曲线命令(或用快捷键Ctrl+M),出现曲线对话框。曲线调整的真正的原理是亮度值的重新分布,每一个像素都有其初始的亮度,可以把它调亮些或调暗些。如果能取长补短,那么问题就解决了。曲线调整在此时候就可以发挥作用,方法是按住Shift可选择多个调节点,如要删除某一点,可将该点拖移出曲线坐标区外,或是按住Ctrl单击这个点即可。在图像的任意地方添加调节点,单独调节,这样就可以针对不同亮度色值区域调整,即可以提高亮部区的亮度值,降低暗部区的亮度值。

(3)线性减淡。众所周知,在处理痕迹过程中,会经常碰到痕迹的背景干扰,如报刊杂志、彩色印刷、包装材料上的指纹、足迹、笔迹和印章痕迹,因受制于痕体上的图案、文字和颜色的干扰,而影响我们对痕迹的利用。以前的传统方法是采用分色照相和提高照相技术打光技巧的方法来降低背景对痕迹的干扰,或者使用昂贵的痕迹/文检专业图像处理软件,如“恒锐”等图像处理软件来进行电脑处理,而采用痕迹/文检专业图像处理软件处理的效果比常规的照相处理的效果要好。现在,利用Photoshop来的图层混合中的线性减淡技术就能够减少背景中黑色字体或图案的干扰。其原理是利用黑色字体或图案在RGB通道中都占相同的比例这一特点,选择其中一个通道并反相,来和原图像进行图层的线性减淡混全,以达到将黑色字体或图案减淡来凸显痕迹。具体操作是,在原痕迹图像中,打开窗口,分别点击三个通道,查看每个通道上痕迹图像的灰度图像,选痕迹与背景反差最小的通道图像,先在“图像”菜单中“调整”中选“反相”,在“选择”菜单中选“全选”,在“编辑”菜单中选“拷贝”,再打开原痕迹图像的“图层”窗口,双击背景图层栏,将“背景图层”改成“普通图层”,然后再建一个图层,选中新建的图层,在“编辑”菜单中选“粘贴”,那么这时就有二个图层,一个是反相的痕迹背景图层,另一个是原始的痕迹图层,在图层的“混合”窗口中选线性减淡,达到将黑色字体或图案中和减淡来凸显痕迹的效果。

2photoshop在平面广告设计中的技术应用

2.1Photoshop设计案例1

(1)制作啤酒瓶。按下快捷键Ctrl+N,在弹出的对话框中设置“宽度”为15厘米“,高度”为11.27厘米,设置各项参数,单击“确定”按钮,创建一个新的图像文件。利用多次Delete进行羽化选区操作,设置完成后单击“确定”按钮,然后增加网络中的图片为瓶贴效果。(2)设计方案一。按下快捷键Ctrl+N,在弹出的对话框中设置“宽度”为15厘米“,高度”为11.27厘米,设置的各项参数同制作酒瓶刚开始的时候一样,单击“确定”按钮,创建一个新的图像文件。用磁性套索工具将酒瓶套索出剪切到这个有啤酒瓶的背景图层,然后利用横排文字工具输入文字“清爽Beer”,调整字体大小,并调整图层样式,从网络中选取水珠图片进行磁性套索,排在图的右侧,最终设计出来的画面效果更加有美感、立体化。

2.2Photoshop设计案例2

第一步,新建一个480*350的像素文件,选择渐变工具,拉出蓝白线形渐变。第二步,新建图层1,在工具箱中选择矩形选框工具中的椭圆选框工具选择渐变工具,进行渐变,把图层1,拖出两个副本层。第三步,新建图层2,选择椭圆选框工具,按住shift健画一个正圆。单击“编辑”-“描边”命令。弹出描边对话框,颜色为“蓝色”,(R:33G:72B:196)其他参数为默认设置,单击“确定”按扭。按[Ctrl+D]取消选取。把图层2拖出两个副本层,选择移动工具调整位置,按[Ctrl+T]调整圆的大小。第四步,建一个新的图层3,用椭圆选框,按[Shift]画出四个圆,单击工具箱“设置前景色”色块,设置为“白色”,单击“确定”按扭。按[Alt+Del],填充前景色。并按[Ctrl+D]取消正圆选区。第五步,单击“图层”调板底部的“添加图层样式”按扭,弹出的下拉菜单中,选择“外发光”选项,(大小:10)其他为默认值。第六步,按[Ctrl+O],或单击“文件”-“打开”命令,拖进几张图象,可以适当的“,图象”调整,进行曲线,饱和度调整。第七步,选取工具箱中的椭圆选框工具,按[Shift]同时,在所选图象编辑窗口中,创建正圆选区。然后选择移动工具,将正圆选取内的图象拖放至正在进行的编辑窗口中,按[Ctrl+T],适当的调整其大小,并放置在窗口左上角的正圆中,其余图象与前面方法一样。长方形图象可进行描边,按住[Ctrl]的同时点击需描边的图层“,编辑”-“描边”,(像素:2,颜色:白色,位置:居中)。第八步,点击背景图层,选择菜单栏中“滤镜”-“渲染”-“镜头光晕”。第九步,按[Ctrl+O]组合建,或“文件”-“打开”选取一张准备好的相机图片,拖进图象窗口的光晕圈中,[Ctrl+T]调整一下大小,适当旋转以下角度。第十步,为了体现广告的效果,按[Ctrl+O]在拉入一支手,放在适当的位置,在把刚才的相机图层再拖一个副本层,也可以在选一副相机,按[Ctrl+T]组合键,调处自由变换控制框,适当的调整大小,并放置在手的适当位置,最后按[Enter]键,确认操作。第十一步,按[Ctrl+N]组合键,或“文件”-“新建”一个空白文件,选择矩形工具组里的多边形工具和矩形工具,画以下图形,效果如。电击图层缩揽器,打开拾色器对话框,进行每一个图形的颜色改变。选择背景图层,删去白色背景,按[Shift+Ctrl+E]组合键,合并可见图层。然后,选择“编辑”-“定义图案”,返回要填充的窗口,进行“编辑”-“填充”,出现填充对话框,在(使用:图案界面),随后根据根据前面步骤,经过调整后,改变形状的整体不透明度为:20%。第十二步,选择文字工具,字体为:方正桃体,大小为:24点。输出文字后,按[Ctrl+T]组合键,进行调整位置和旋转,其看着更美观,其余文字方法雷同。在选择“文字工具”-“横排文字蒙版工具”输入白色字体,击图层下方的“添加图层样式按扭”,弹出“图层样式对话框”,点击“斜面和浮雕”,点击“描边”进行黑色描边和黄色描边。进行大小参数、像素参数设置,其余为默认值。最后,选择文字工具组里的横排文字蒙版工具,输入文字后,点击一下文字图层,该文字图层转换为选区,选择渐变工具,进行彩色线形渐变。然后,点击“创建变形文本”按扭,选择样式“鱼形”。如还需文字,可根据自己需求设定,方法同上。也可按住[Ctrl]键的同时,点击文字图层,将文字图层载入选区。[Ctrl+D]取消选区,再将以上图层进行稍微调整,合并图层,步骤完毕。在这个广告制作中,运用了photoshop工具组里的渐变的工具,移动工具,文字工具等,菜单栏里编辑中的描边效果,突出画面等基本工具的功能,如:图片的变大,变小,修改,及调整,旋转。调成满意的画面。

3结语

篇8

关键词：Photoshop；案例教学；自学能力；学习兴趣

中图分类号：TP3 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0231-01

目前，很多高职院校的计算机类专业都开设了《Photoshop图像处理》课程，该课程是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件和编辑软件，其功能强大，内容丰富，工具繁多，图片效果丰富多彩，广泛地应用于平面设计、图像编辑、网页设计、平面广告设计、彩色印刷出版、城市规划建设、多媒体制作等领域。要学好这门课，熟悉应用PhotoShop的各种功能必须多学、多用、多练、多体会，才能熟练地驾驭它，在象想和创意的空间里飞翔。现对 PhotoShop图像处理的课堂教学，谈几点看法。

一、上好第一堂课，激发学生学习兴趣

兴趣是学习的动力，兴趣能让学生感受学习的快乐。如何将学生注意力吸引到学习兴趣上来，上好第一堂课是关键。

本堂课的教学重点主要是向学生介绍Photoshop软件的强大功能，激发学生学习兴趣。在上第一堂课时，首先用多媒体投影机向学生展示用Photoshop制作的精美图片，巧妙地把学生引入电脑艺术摄影的殿堂，让学生亲自感受、探寻其中的奥妙，激发他们求知欲。同时也向他们展示以往学生的作品，在欣赏这些图片时同学们不停地发出的赞叹声，抓住时机告诉学生这是以往学生的优秀成果。大家不必羡慕，在学完这门课程后你们会制作出更优秀的作品。同学们肯定的同时，表现出急迫的求知欲望。

二、贴近实际，案例教学法

案例的教学，案例教学是为了实现特定的教学目标，选择合适的案例为媒介，引导学生参于对案例进行分析和讨论，并使学生在实际情境中积极思考、自动探索，培养自动的分析和解决景案例所含平面设计原理进行提升的一种教学方式。在案例教学中，教师“教”的方式和学生的“学”的方式都要发生很大的变化。与其它教学法不同，案例教学是以案例为研究对象，以问题为导向，以探究为基础的课堂教学方法。案例教学所具有的特征都将有助于职中学生增加对平面设计学习的兴趣，培养批判性思维和创造性思维的能力。

1.案例设计与精选。设计要遵循易懂性、概括性、生动性，一切以学生为主，一切为满足教学需求。此外还要借鉴专业书籍，参考作者的思路，补充自身的不足。在选材方面一定要选取具有代表性的作品案例，最好案例涉及到PHOTOSHOP一般知识，那么在展示的时候既能激发学生兴趣，又能向学生灌输一定的知识。

2.案例的展示与分析。老师利用多媒体进行教学时，展示案例同时应该仔细分析案例的可取之处和不足之处，用中肯的眼光看待作品，用学生能理解的语言评价作品。适当的时候可以请学生谈谈观看案例后的感想，便于老师了解学生对知识的掌握程度，也有利于学生提高自己的表达能力。

3.模仿练习。充分利用现代电教手段,进行案例教学。天下文章一大抄，这里强调的是模仿的作用，模仿是促使学习者快速熟悉某项技能的有效方法，模仿在PHOTOSHOP教学中是必不可少的。我们可以展示一些精品案例，教育学生使用正确的操作方法，模仿着制作个性化的作品，力图从模仿中巩固知识，从模仿中学会创新。

三、实施案例化教学，项目化实践

教学中，选取的大量实例都是在行业的实际工作案例的基础上改编来的。学生在练习实例的同时，就掌握了相应行业的职业规范，在若干项目的设计制作中培养了实际工作中所必备的创新意识、艺术与技术相结合的各种技能和优良品质。

一方面，模仿经典。利用图书馆、网络收集一些优秀的平面设计作品、图文资料，通过分析这些作品的特点和创作手法，领会平面设计的风格和特点，提高学生的分析能力和鉴赏能力，并从模仿性的练习开始尝试创作，同时进一步掌握PHOTOSHOP的使用技能。

另一方面，加强创意练习。结合社会热点新闻、校园活动等主题，由任课教师拟定一组选题通过实习指导书下达，形式可包括如：宣传海报、纪念册、贺卡、广告招贴等，进行创意练习，以训练学生的设计能力、构图能力、色彩应用能力和创新能力，从而培养学生应用Photoshop的综合能力。

四、强化学生学习方法

初学者可以采用一种循序渐进学习法，即按照常规方法，夯实基础，对于里面各种工具要能运用自如，这是深入学习高级PHOTOSHOP知识的基础。其次就是练习模仿，在学习期间就得多动手练习，通过练习不仅能够熟悉并掌握软件的功能及命令的应用方法，还能够掌握许多通过练习才能掌握的操作技巧。第三是采用积累表现法。所谓积累表现法，就是经过观察欣赏大量优秀作品来提高自己的审美能力，并从中总结出适合自己的经验、方法；最后就是实践并创意。实践出真知，只能纸上谈兵必然打不好仗，必须得进行大量的实践创作，才能形成自己的创作风格。

五、设计与创意

创作优秀的PHOTOSHOP作品需要包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。上述所说的三个方面的内容，创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。三者是统一的整体，缺一不可。老师在PHOTOSHOP实践教学中，必须重视这三方面的作用，着力培养学生的创意、构图能力和计算机表达能力。

总结：

PHOTOSHOP是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类，懂得如何使用相关平面设计软件，通过本次写作，加深了我对PHOTOSHOP教学的理解。

参考文献:

篇9

关键词 环境艺术设计；3D MAX；教学实践

中图分类号：G642.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)24-0084-02

Practical Application Research about Teaching of 3D MAX in Environmental Art Design Major//Yang Dongxing

Abstract By summarizing the teaching experience about 3D MAX for theme design course of environmental art design major in colleges, this paper takes an in-depth analysis of 3D MAX course’s current situation, teaching objects, teaching modes, teaching content and methods. We mainly take a discussion on this course’s orientation in order to foster modem students’ spirit of skeptical and creative, and propose some corresponding methods to solve the practical problems that exist in the teaching process.

Key words environmental art design; 3D MAX; teaching practice

Author’s address Zhujiang College of South China Agricultural University, Guangzhou, China 510900

对日趋严峻的大学毕业生就业问题，如何设置专业课程，使学生具备一技之长、学有所用的职业技能，培养应用与创新型人才，已经成为很多高校重点关注的问题。在环境艺术设计专业中，特别是3D MAX课程的教学内容备受争议。3D MAX是集建模、材质编辑、灯光设置、动画制作、渲染等功能于一体的三维软件，该软件拥有强大的虚拟模拟功能，对于初学者而言容易上手，因此逐渐被众多高校设为艺术设计专业的专业必修课，广泛运用于游戏设计、建筑装饰、广告设计、三维影视特效等设计制作领域。然而，由于软件自身的专业性与环境艺术设计专业学科要求的严格性，如何对高等院校环境艺术设计专业的学生采取合理有效的教学方法，提高教学质量，使学生切实地掌握专业技能并能够熟练应用，是一个值得深入研究探讨的问题[1-2]。

1 3D MAX在环境艺术设计领域中的重要性

设计类课程是环境艺术设计专业不可缺少的教学环节，而对于学习环境艺术设计的学生来说，3D MAX软件更是非常重要的视觉模拟设计工具。3D MAX课程是一门实用性很强的课程，这里面涉及的内容丰富，层次鲜明，应用面广。将3D MAX的运用与环境艺术课程结合起来，将会起到珠联璧合的作用[3]。在效果图表现上，无论是环境艺术设计室内方向，还是环境艺术设计室外方向，3D MAX强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择[4]；在方案设计辅助应用上，运用3D MAX软件创建所需要的空间，更直观地多角度观察透视效果，灵活地变更材质和灯光的效果，比起传统的手绘表现省去很多重复性的劳动，更能相对灵活、全面、细致、逼真地表达“创意构思”，方便设计者不断改进和完善。3D MAX是与环境艺术设计课程紧密相关的计算机设计应用软件。因此，针对环境艺术设计专业的特点如何开展好3D MAX课程的教学活动，同时激发学生的学习兴趣，提升课程的教学质量，是课程开展之关键。

2 3D MAX在环境艺术设计工程案例教学中的应用现状

在实际工程设计过程中，多运用3D MAX进行工程案例虚拟模拟设计，借助其虚拟模拟设计的直观性，可大大提高设计师的工作效率，减少和避免设计缺陷；在与客户交流的过程中，3D MAX效果图可让客户提前浏览到工程完工后的效果，便于与客户的交流，以便根据客户的要求做出相应的方案调整，有效减少施工过程中由于设计变更而造成的不必要的经济损失；在与施工方交流时，3D MAX效果图可辅助施工，并弥补施工图纸直观性不足的缺陷，可让施工人员更直观地看到结构造型，降低工程施工出错返工的风险。

但在对部分高等院校的实际调查中，大多数院校的3D MAX课程教学均以基础操作教学为主要教学手段，学生对软件缺乏灵活运用，导致不能将软件很好地参与到设计创作以及实际工程应用中来。走访部分企业，所得回馈大部分并不乐观，3D MAX在使用上并未能够完全发挥其在实际工程中的优势。并且有为数不少的在读学生与毕业生选择到社会上的一些3D MAX软件培训机构进行二次学习[5]，这个现象体现了社会人才的需求和暴露了高校3D MAX软件课程教学环节的缺失。

篇10

一、 深入挖掘故事材料 恰当选择故事内容

故事教学的一个重要功用就是提高学生的学习兴趣，选择一个好的故事将是学生和老师共同学习的兴奋点。选择故事时，故事的难易程度应控制在小学阶段的学生语言水平之内，同时又要考虑里面包含了新的语言知识，故事的主题要适应小学低段学生的年龄特点和心理需求。我通常在一些学生熟悉的故事里面选择。如《The Queen and Snow White》、《哪吒传奇》、《宝莲灯》、《Aladdin》等小学生熟知的故事，或如小动物、大野兽，具有鲜明个性的儿童形象或卡通人物等小学生喜欢的角色。教师用英语讲给他们听，他们会更容易明白故事大意和新词句的意思。在此基础上，教师要为学生设计出与故事话题相匹配的、符合学生身心特点的具有一定趣味性的任务活动。对小学生来说，常见的活动有角色扮演、故事改编、故事续尾、竞猜、广告设计、记者招待会等。教师可根据学生的实际情况设计有层次性的任务活动供学生选择，调动学生参与的主动性和积极性。

首先，要从学生的水平能力出发，采用符合他们认知程度的语言来组织，故事的长短、情节的发展也要根据学生的年龄特点进行安排。例如，我在教授牛津3A第一单元时，学生是三年级的学生，他们是初学者，因此教师选择或编写的故事不宜太难，而应以图片和动作为主，故事也不宜过长，以免学生难以理解而对其丧失兴趣。针对这个内容我编演了Lily和爸爸去动物园看动物的故事。在讲和演的过程中，辅以简短明了的句子，配以动作和图片让学生明白故事发生的人物和地点。在学习动物单词时配上动物的叫声，让学生身临其境，仿佛置身动物园中。我将联系不太大的动物单词自然地串联在一起，学生跟着故事学习很是易学、乐学。

其次，要围绕教学重点、难点选择安排故事。故事教学可以使复杂的语言简单化，教师应该尽量选择知识点集中、会话内容适中，同时能给人以启示的语言内容，学生才能够集中学习和运用相关语言知识。许多教学内容都可以用讲故事的方式进行趣味教学，如单词教学、对话教学、课文教学、语法教学等，但在组织故事时要注意根据教学重点设计情节、语言和操练方式。

二、故事教学的实施途径

故事教学既然是以故事为载体，它就一定需要教师采用适合的故事，可以是国内外广为流传的故事，也可以是教师根据教学内容自编的故事，还可以是学生编的故事等等。但在故事开始，必须得有一定故事情境的展现，若无任何情境、提示，要学生去学习、编演一个故事，无异于一个没有指明灯的航船，在大海里盲目的航行，非常困难。如何呈现故事内容是非常必要的，有助于学生了解故事。

（一）充分利用黑板，用简笔画进行故事教学

黑板，每个教室都有，如果教师能画一手好的简笔画，这将是教师展示故事教学的一个最好、最方便的舞台。

用简笔画呈现故事情节可以利用简单的点、线、面等符号语言来表现物象基本特征的一种简练、概括和生动的绘画形式。随着故事的发展，教师可擦去部分，再添画部分形象，使得故事能够顺利流畅的进行。而且，教师比较好控制，在画的过程中可以增设悬念，方便师生的互动，同时，还可以让学生参与到故事的绘画中，使得故事更刺激，学生的兴趣更浓。

（二）从书中截取图片，作为故事教学的材料

孩子有很多书，而且书中有些图片非常精美，细心收集，都可以作为故事教学的材料。我就利用学生杂志中《小鬼当家》中的第一张图片作为故事开始的场景图，然后给故事中的小男孩取了英文名Tom，自编了Tom’s day的故事，故事包括Tom一天的作息安排，Tom的爱好，Tom的家庭成员等等，一系列的小故事都围绕这张图片开展，学生通过想象和交流，靠大家的力量把这个故事完成，一节课下来，学生们收获颇多。

若是有带有插图的故事书那就更好了，教师可以简化故事内容，对故事的语句进行适当地简化，让学生能用简单的英语讲故事。

（三）利用网络、多媒体，搜索、自编故事

网络提供了丰富的与课文相关的故事资源，教师可以在网上搜索大量的故事，供课堂上使用。同时，学生还可以通过网络学习，网络资源不但可以为学生提供课本需要掌握的知识，还可以为学生提供大量的与课文相关的故事资源，达到课外知识延伸。

学生们在听故事的同时听英语，在讲故事的同时学说英语。教师要把时间留给学生，让每个学生都有机会练习说英语。教师可把学生按故事角色分成小组，使用他们会说的语句重建英语情景，这样就可完成从情景到语言，再从语言到情景的过程。表演故事一方面是输出语言，用所学的语言进行交流，达到培养学生英语综合运用能力的目的；另一方面，教师可以检查学生对知识的掌握情况，对于重点、难点，教师可作一些强调，让学生加深理解和记忆。于是，学生在角色扮演的活动中，能够发挥想象力，充分投入到故事学习中，从他们自如的运用中可以看出，学习，已经成为一种需要，一种展现自我的需要。

【参考文献】

[1]纪玉华 许其潮：“三文治故事教学法：发展与应用” 《外语与外语教学》2000年第8期。

[2]《怎样教小学英语》 中国人事出版社