广告设计技术范文

导语：如何才能写好一篇广告设计技术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】AR营销；互动广告；用户体验；创意；创新

中国的互联网广告已经多次变革，在二十几年来的发展中，AR广告也伴随技术应运而生。但部分AR互动广告存在弱关联性，创意条例浅近，缺少深层思虑的现状。为提升品牌品质和优化用户体验，本文以设计创意策略的角度对AR互动广告探讨，提供营销解决新思路，将人与产品的关系以真实而有意义的方式联系起来。

1 增强现实互动营销广告发展背景

罗纳德・阿祖马认为增强现实包含的是将虚拟事物同现实世界相结合，及时互动以及三维[1]，是对物理环境进行直接或间接的及时观测，依靠计算机的感官输入，声音、视频、图形或GPS数据实现加强或弥补[2]。这项技术通过增强人们当前对现实的感知而发挥作用。1704 年，第一支广告问世，而在之后的300 年中，广告和消费者通过杂志、电视、电脑、手机等媒介“对视”，但从未打破其中的界限。AR技术的突起为品牌营销供给了新的契机，消费者在趣味性的互动中加深对品牌的认知。传统媒体广告往往是固定形式的自上而下的传播方式，而在增强现实广告中，用户可以拥有更多自由度和自主性，通过使用手机端或者电脑端，可以随时随地浏览观看或分享至好友，是一种赋有沉浸感的广告形式，让人们身临其境，觉得自己就是整个活动的一部分。增强现实广告的核心是用户和广告商的交互共享，用户可以拥有更多自由度和自主性。这样的新的形式的广告似乎也揭示着广告媒体发展的下一个阶段是由“版”到“板”的转变，完全沉浸式的互动广告将成就营销新途径。基于这样的科技环境影响和其本身独特的特质，越来越多的广告主开始借助AR广告来提升用户体验和提升品牌竞争力。

2 增强现实互动营销广告现状

2.1 增强现实互动营销广告优势展现

宜家于2017 年6 月苹果雅居乐后不久，与苹果合作开发了AR应用程序，为消费者带来虚拟购物体验。借助arkit，苹果为IOS设备带来了一个新的增强现实体验框架，它允许桌子、椅子和其他家具出现在房间里，所有场景都可以通过IOS设备的摄像头镜头显示。消费者对于有兴趣购买的商品有着更加直观的体验，以致于做出更好的购买决策。首先对于用户来说，这样的广告形式能在一定程度上实现双向互动，降低认知成本。因为在我们接受到一个新的广告的时候，通常需要依赖经验进行关于产品表征和具体功能的构想，利用大脑创建三维想象空间。例如京东网购，不少用户存在担心收到货品与想象中不符的顾虑。以购买行李箱为例，仅通过购物平台提供的尺寸参数，较难感受到实际尺寸。结合ARCore技术，在京东购物时用户可以将商品投射在实际环境中，直观了解行李箱的大小，甚至进一步浏览产品细节，模拟线下购物体验。突破线上线下障碍，形成无缝消费体验。对于品牌来说，AR技术完美实现了听觉触觉的融合，考虑到多感官设计，空间音效搭配肢体互动。通过技术构建出虚拟场景，可以通过人们如何与不同类型的物品进行交互，得出精准的数据轮廓，广告商借此将产品精准投放市场。它成功捕捉到用户思想，从而致使购买依赖行为的产生，升级品牌持久性，加强用户影像。对于企业来说，这样形式的广告可以降低产品包装成本，附加信息依靠AR广告实现。传统包装可利用来传达信息的空间有限，单一且平面的产品介绍方式导致了产品内容和表现形式的局限性。但AR技术给产品包装提供了更加广阔的天地，更多内嵌的广告信息被赋予，使商品信息得到多元化的展示。

2.2 增强现实互动营销广告存在的不足以及研究问题的提出

广告视觉效果和内容承载量质量的本身会影响到沉浸效果。从制作技巧和创意方法两个维度来讨论互动创意的话，可以通过大量的AR广告实际案例得出，我们的制作水平已经达到十分熟练的程度。但设计层次和创意形式还有很多提升的空间。缺乏独具匠心的本土文化内涵，市场上赋有风格和特色的设计成品仍旧比例稀缺[3]。还有一些增强现实营销广告有线上线下广告联系不紧密的问题。忽视了与其他营销方式的结合，参与在线互动的用户不一定在线下进行购买行为。部分AR互动广告，呈现的奖励内容与产品缺乏关联性，奖品大多是苹果产品，与广告商宣传的品牌无关。虽然用户主动参与广告，但很少关注奖品之外的内容，即产品本身。

3 增强现实互动营销广告未来设计策略的思考

3.1 运用设计观念阶梯模型，整合数据与实际需求

我们需要思考技术与设计的距离感。Pinterest的设计师和工程师会聚在一台计算机前，尝试在操作感和界面设计上兼顾。技术和设计不应该相互割裂，从开发工艺的角度上来说，技术开发总是先于设计，需要完美地实现技术与设计的平衡。创意是服务于广告主办方的需求，而技术服务于创意的实现。广告主借助AR科技，通过必要的情景构造和创意让用户感到新奇有趣的同时，也要考虑到受众心理层面，避免广告产生负面效果。参照设计观念的“阶梯”模型，作为设计师行为参考。其中用来描述客户对于设计委托的四个认识层次：第一层：设计缺失。设计并没有得到关注，被委托给非设计专业的人完成。评估设计的标准只是围绕有限的功能和审美需求，未斟酌目标用户的需求和观念。第二层：将设计作为形式。设计的标准仅停留在对审美标准的判断上，有时候由设计师独立完成，通常由其他专业人员协同完成。第三层：将设计作为流程。设计一开始就被纳入其中。关注的是最终用户的需求，设计被视为一个复杂的过程，需要各方面专家的协同参与。第四层：将设计作为创新手段。设计师与客户联合制定设计策略，并将设计作为解决商业问题的创新手段。设计融合了公司的愿景和使命，并影响客户产品与服务的方方面面。

3.2 运用用户体验地图研究，完善实际广告触点

设计接触点是一种有效的传播途径。无论是移动广告还是电子商务购物，接触方式无论是鼠标点击还是触摸屏交互，都属于在线接触。实体购物过程是指从线上到线下，涉及到店铺档次，服务热情程度，购物的便利性以及售后服务是否贴心，也就是人与人之间的互动，这就是情感接触产生的场所。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。情感接触点是客户记忆的重要组成部分，是用户体验地图的信任阶段的核心。在前互联网时代，多数公司依靠产品打天下，服务体验仅作为售后的环节。而在体验经济和共享经济时代，世界经济格局快速变化，以产品为中心的观点开始转向以用户体验为中心。哈佛大学管理策略大师麦可⋅波特指出：将来企业发展的偏向将由出产制造商品转为关切顾客的需求为目的，以为人类社会缔造价值与分享价值为主导[4]。首先关切的是如何为用户创造价值，其次是如何获取商业价值。从用户的角度来审视他所经历的每个阶段以及触点。将触点串联，用户情绪起伏清晰可见。高处是爽点，低处是痛点。根据用户体验地图，我们可以得到如下十条建议：拔高波峰。填平波谷。优化与客户接触的关键时刻。“凤头”。“豹尾”。延伸客户体验旅程。跳过体验的阶段和活动。服务阶段和活动的重新排序。智能体验。彻底重新设计。在这一过程中，将重点放在打造优质体验上，会为广告注入更多灵活性和创造力。

3.3 重视服务设计流程，注重品牌和创意提升

服务设计总是与新型商业模式联系在一起，由于这个新思想的焦点是以无形的服务重组各方面资本，重新发现用户需求，应用新技术改良服务流程，带给用户便捷贴心的体验[5]。《连线》wired杂志创办人兼主编凯文凯利Kevinkelly认为：互联网正在从静态向动态转变，未来互联网的变化趋势是形成信息池，所有的信息集中在这个巨大的信息池中供所有人应用，这个信息池将会成为我们日常生活的基础。在“创意”本身开始普及，人们解决问题的意愿和能力都足够强大的时候，设计师面临的挑战已经远远超出传统的专业范围，而这也是未来设计师需要深思的问题。2004 年英国设计委员会在斯坦福设计学院设计思想流程图的基础上总结出了双钻石设计过程，过程共分为四个阶段：确定题目的发散和收敛阶段，拟定与履行方案的发散和收敛阶段[6]。双钻石的设计过程结合了设计到工程的教学实验来解决问题。这个过程是通过右脑发散左脑收敛，不断碰撞迭代，激增的过程，符合大脑创造力的规律。前三步是发散思维到阐发思维的过程，后两步是创意的核心。

4 结论

目前，AR市场的优势对国内企业来说是一个千载难逢的机遇。当前AR的主要应用领域为工业领域或垂直行业的定制化应用。而泛娱乐类及广告应用在未来的空间庞大。笔者针对互动营销广告目前出现的不足，在设计策略方面，打破传统设计思维局限，试图以新的思维方式来探究；可以更好地实现品牌形象识别，建立或者提升一种形象；缔造值得回味的体验过程，创造情感上的共识；降低市场的不确定性和模糊性；为AR营销互动广告发展提供具备前瞻性的未来条件，最终创造新的语义，符合文化的趋势，并且挖掘和塑造时代的精神。

参考文献

[1]张恬.基于AR和BIM的机电施工信息管理云平台研究[D].中国矿业大学，2019.

[2]张鹏.图书出版中增强现实技术的应用研究[D].河南大学，2016.

[3]姜苏轩.DOOH广告设计的互动性创意研究[D].中国美术学院，2018.

[4]刘庭威.用户个性化印制的服务设计理念研究[D].武汉理工大学，2017.

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关键词：平面广告设计；实验教学；教学改革；动手能力

中图分类号：TP317.4 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2012)04-0000-02

最近几年随着国民经济的不断发展，各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装（平面设计）宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大，装的东西却很小，这不仅浪费资源，也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时，PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。

一、photoshop关键技术分析

photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件，由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势，他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能，我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段，位图都是用不同的像素所构成，能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的，而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动，这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具，在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标，简单地讲就是当把图像展开之后，图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率，比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。

二、photoshop应用的实例分析

Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理，图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工，利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片，利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善，将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。

（一）型的调整-结构调整

通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感，因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构，然后在此基础上对其进行作画，众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感，通常都会收紧脸部的轮廓，给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达，凹凸结构明显，脂肪层薄，面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显，肌肉发达，脂肪层厚，面部结构就不会显得立体。面部立体感强时，会显得个性、成熟。但棱角过于分明，就会缺少柔美感。面部结构柔和时，会显温柔，甜美，但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感，显得尤为重要。

（二）色的调整-肤色调整

皮肤是人体最大的器官，皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等，主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要，肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼，那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择，纸选不好，效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子，它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观，因为每个人的皮肤质地，色彩不同，且大多数人的肤色都不是那么完美，所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲，都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润，柔软细腻，富有弹性，适度张力，极富活力，既不粗糙，又不油腻，既有光泽，又少皱纹。

三、photoshop在平面广告设计的应用

在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能，不仅能降低广告设计的难度，而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果，也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6，也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具，达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块，调整图片的色调、亮度、对比度等参数，使用简单，效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外，Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层，并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等，并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友，都会遇到要大海捞针找图层的情况，Photoshop CS6加入了图层搜索功能，的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多，习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现，其功能主要是能自动侦测圈选内容，自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能，增加了移动和延伸工具，操作者可以把物体圈选后移动到新的位置，原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项，而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时，首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置，即可看到经过软件的运算后，将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似，首先都要先圈选所要延伸的部分，然后往想要延伸的方向拖拉，程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说，不支持中文对国内用户来说是一个遗憾，无办法准确体验CS6的新功能。另外，传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中，传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传，这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件，但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人，加上今年兴起的傻瓜式美图软件，让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小，设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新，而舍得花钱去升级，Photoshop CS6能否成功，还是留待市场验证吧。

四、结束语

photoshop软件运用于商业广告平面设计，能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，将其设计功能发挥到最大。

参考文献：

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户外广告主要可以分为路牌广告、标示性广告、霓虹灯广告、交通广告、灯箱广告几种表现形式。在创作具有东北地区特点的户外广告时，也可按照基本的画外广告的分类来说明。路牌广告是最主要的户外广告表现形式，通常的路牌广告在东北地区都设计在人流比较大的街道两旁，或者是在飞机场、火车站以及大型的会议等公共场所。标示性广告主要作用是利用图形或者是文字来指示出广告的具置，在东北地区，标示性的户外广告很少，所以在这一课题的研究是很有必要的。霓虹灯广告是使用霓虹灯制作的广告牌或者是广告灯箱，在夜晚，具有很强的引人注意的刺激性效果。尤其在东北地区，日照时间短，夜晚时间长，霓虹灯表现广告不仅是宣传商品的必要媒介，也是城市美化的重中之重。霓虹灯广告主要以灯光、色彩为主要表现手段，展示的效果具有加强性。可以十分有效的抓住受众群体的视线。在城市环境的夜景中与周围的环境构成了一个整体。虽然霓虹灯在制作成本上费用很高，但是在传达商品或者是服务的信息时效果显著。所以任然是商家在宣传商品时所被采取广泛的宣传手段之一。交通广告主要是安装在公共交通用具内部或者是外部的广告，交通广告包含在东北交通广告主要运用到三种形式中，第一是设置在公共汽车站、地铁等公共场所的固定型交通广告；第二种是以车辆为主要载体的流动型的交通广告；第三种是放置于公共交通内部的交通广告。灯箱广告是把灯光安装在箱体的内部然后进行照明，直射到箱体表面的广告透明片，以此来造成强烈的灯光色彩效果，来吸引受众群体，在东北地区，灯箱广告尤其受到受众亲赖主要是因为灯箱广告科以满足东北地区人们保暖的心理，在大幅喷绘技术被广泛采用的同时，灯箱广告可以表现的更加温暖富丽，使其受人欢迎，是舌广泛使用的广告载体。

二、东北地域文化在户外广告中的多元化设计

在设计具有东北地方特色的户外广告图的时候更应注意广告的内容是否简洁，是否与东北人独有的心理特点相吻合，在与东北人性格吻合后是否能准确的去突出主题。因为东北天气较冷，人口流动速度快，一般来讲不会在户外的某一处停留过多的时间，而且众多的户外广告更加容易分散受众群体的注意力。户外广告作为一种吸引吸引眼球的媒体，在做东北特点的户外广告图形时的主要目的不应在于传达过多的销售上的理念，而在于使当地人一眼就可以注意到此广告的信息，要想达到这样的效果，就在于能不能将广告的主题内容与东北文化相呼应，比如在城市中心由于商服较多，就要利用俄罗斯文化融入特征的图性或是民族性文化图形去表现，因为在俄罗斯文化融入和民族性的图形中，美食与前卫的服饰是此图形的主要表现内容，根据受众者群体的主要目的是购物与饮食便可在此区域设立类似于俄罗斯文化融入的图形比较适合。但一定是要在基于内容简洁、明了的基础之上。无论是在什么样的设计领域或是设计类型中，色彩的运用，一定是必不可少的，而且占设计最为重要的的环节。因为色彩的认知更感性、本质与直观。在东北地域文化图形的画外广告设计中，色彩的表现应在原有的户外广告设计法则之上表现出更的反差颜色，在色相、色调的上的搭配一应要遵循着上文中所提到的色彩的搭配为准则。因为东北是一个民族多元化的地区，掌握好各种人群的色彩喜好一定是必要的。如在工业园区，放置具有工业文化的图形色彩搭配，以配合工业园气氛是吻合的。就如同人穿衣服，上班穿工作服、回家穿居家服、健身的时候穿运动服一样，在画外广告的色彩上就像不同的场景与动态穿适合的服饰是一样的，这样就可以令活动在这里的人们舒服的清楚的看到广告的存在并留意。这样做出与周围的环境氛围相符合的广告图形一定会吸引受众者的注意，体现色彩来增强视觉冲击力。传统户外广告版面的设计原则布局原本就应以结构简单，以能抓住人们的视线效果为主要的原则因素。在做东北广告图形时，秉承着这一原则再与图形设计原则和地域特点相融合后，便可以轻松的抓住在严寒冬季里匆匆走过的人们的视线，以引起注意。若不注重把握这些元素与版面的关系，就会冲淡广告的视觉效果与诉求。

在版面的设计时要以图形和地域特点的巧妙融合为主要导向，充分的发挥其形象给受众者直观的特点，用这两方面的元素来捕捉受众者的视线和心理特点，在户外广告的图形选择中，除了保留品牌的原有元素如标志、品牌色彩以外，更应注意的是对东北文化类型的融合，在农业区选用民族特点的图形和农业文化的图形、在工业区选择工业与冰雪文化的图形等等，因地制宜的方式来强化所宣传产品的特点，美化城市的形象。文化图形、文字、品牌标志、之间的位置关系的编排与组织还要考虑到当季流行时尚的元素，秉承着传达的有效性是第一位的同时，让受众者的眼球第一眼就要看到看明白是什么样的图形表达的是什么产品或服务，此产品或是服务的主要特点是什么，这才是户外广告最主要的目的，也是几乎所能承载的最主要的内容。不要只放对了环境、放对了人群却把真正的目的忽略了，即使在符合东北的地域特色那么这样的户外广告也是失败的。所以，一般而言品牌的标志及名称要足够大而醒目，产品的特点一定要清晰明了、简练。在户外广告的材质的选材上要注意。因为是东北地区所以它一定要选择具有抗寒抗干燥的材质，根据不同的类型，其中材料设计的要求也各有不同，主要注意的是路牌的广告、交通上广告和霓虹灯广告的材质。在以东北地域为基准的路牌广告的设计要求上，路牌广告的设计风格即要随着东北人的性格直爽而简练而来，又要随着各文化特点表达形象化，不仅标题和图形要简练，而且还要适当的夸大某种突出的特点，比如冰雪文化的冷、农业文化的热情与朴素、工业文化的黑煤黑烟、少数民族文化的萨满特点、俄罗斯文化的圆润饱满等。根据不同特点来增强形象的吸引力。由于路牌广告的受众群体具有快速运动性、偶然性、分散性和无意性的特点，因此广告图形的要求就要更加简练、准确，广告的语言也要瞩目，具有很强的感召力和亲切性。在东北地区，春夏秋冬四季分明，冬季时间长，这样的季节性问题也是设计师在设计路牌广告时，需要注意的，是否可以经历夏季的日照和冬季的寒冷，这样的问题是对路面广告制作材料和制作方法提出了崭新的要求。另外，大多数的路牌广告在夜晚时因为有灯光的照射效果往往要比白天时好，也是因为白天时景物多样，车水马龙的街道、五彩缤纷的颜色，都会让受众者的眼睛应接不暇，经常会忽略路面广告的存在。在夜晚则完全不同，与白天的嘈杂景象相比，夜晚要显得比较单纯，主要以各色的灯光和广告路牌为夜晚的黑暗增添无线的色彩和明亮。

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当代社会是一个信息化的社会，世界各国的经济文化突破了地域的限制，在网络信息中释放。但在现代广告设计领域中，保持上扬的发展势头就应该立足于本土文化之中，将地域民族文化融入其中，另辟蹊径，使现代广告设计理念特色化。中国传统民间美术来源于我国民间，是我国广大劳动人民的智慧结晶，经过时间的洗礼和沉淀后中国传统民间美术已经成熟，在我国传统文化发展的长河中熠熠生辉，散发着它独有的魅力。将民间传统美术融合在现代广告设计中，必将碰撞出不一样的火花，开辟出一条新型现代广告设计发展之路，这对现代广告设计的发展来说是极具有时代意义的。

一、中国民间美术及其特点

民间美术是我国传统民族文化精髓之所在，它的创作主体就是劳动人民。劳动人民将民间风俗活动等精神需求加入到日常的劳作中，物质与精神有机地结合在一起从而造就了现在的民间美术，民间美术体现了劳动人民的精神文化需求与艺术追求。他们在劳作生产中获得艺术灵感，他们的美术呈现出一种真诚、朴实、富有强烈民族特色的艺术特征。民间美术之所以产生是因为广大劳动人民的生活需求，民间美术在原始社会就埋下了一颗种子，那是原始艺术孕育的标志。民间美术是劳动人民在日常的劳作中产生的，因此它具有较强的实用性，在民间艺术中可清晰地发现劳动人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服饰特点等。民间美术可以说是劳动人民生活艺术的结晶，它不是局限在艺术的范围里，也不是追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼。民间美术汇集了广大劳动人民的智慧与信仰，彰显出劳动人民独有的情感、人生观、生活经历等，是我国传统文化中的瑰宝，它可以折射出富有独特韵味的民族精神。

同时，我国是一个拥有众多民族的国家，由不同的风俗习惯、文化理念、精神信仰、风土人情等差异繁衍出多种个性鲜明的民族，极大地丰富了我国民间美术的表现形式，促使我国民间美术开出风格迥异的“民间美术之花”。

二、中国民间美术与现代广告设计的相通性

（一）色彩运营的相通性

民间美术在用色上大多以强烈的对比色为主，给人以强烈的对比感，反映了劳动人民热忱、真挚、朴实的品质。民间美术以简洁的色彩搭配碰撞出夺人眼球的色彩效果。在现代广告设计中同样也有类似于对比的用色方式（比如：冷暖色对比），展现出不一样的视觉效果，一般运用两种或两种以上的色彩来对比，产生出强烈的差异感，使广告设计作品在视觉上给人强烈的冲击力。

（二）表现手法的相通性

从视觉原理的角度上来看，现代广告设计与民间美术仍然存在极大的相通性，它们的表现形式都是通过图像来表现视觉语言传达给他人。在传统美术中有许多利用点、线、面来设计图像，这与现代广告设计如出一辙。现代广告与民间美术在艺术创作情感的基础上诞生，虽然两者有不同的情感倾向，民间美术侧重的是创作者内心的情感表达，表现出创作者的情感理念。现代广告设计倾向引发大众情感，进而产生情感共鸣的目的。

（三）构图与造型的相通性

艺术作品是以现实生活中的三维视觉形式来表现，同样的物体从不同的角度观察会产生不同的视觉效果。但是民间美术，例如：皮影、剪纸等实则为二维的平面表现形式，经过艺术加工后以多位的形式展现，它的表现效果虽然达不到现代广告设计的效果，但它们的构图与造型的原理是相通的。例如：公益海报“牛”，它运用民间剪纸元素融入到整体设计中，运用“中国”的英文字母“China”来表现，将牛形剪纸与英文字母“China”融合在一起，共同构成一头牛的造型，在展现力量感的同时也给人以强烈视觉冲击的效果，饱含着设计者对祖国发展的深深祝福与坚定信念。

三、民间美术对现代广告设计的启示

（一）充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术是广大劳动人民智慧的结晶，具有较强的实用性与经济性，促使劳动人民的生活变得丰富多彩。民间美术是在优秀的传统文化中孕育而生，民间美术蕴藏着中华儿女丰富的情感经历，在民间美术的色彩应用上富有深厚的含义。现代广告设计应吸取这一精华，促使民间美术精髓与广告设计理念充分结合，让广告设计作品有绚丽外表的同时富有传统文化底蕴，带着民族特色的光辉，成为世界一流广告设计作品。

（二）结合民间美术设计应注意平面元素

现代广告设计在积累了二维平面设计与三维立体设计的双重概念之后，平面设计应在遵循视觉传达规律的基础上，通过一系列的改变转化为有序的组织。目前，我国的现代广告设计在技术上已经大大超越了传统民间美术的技术，现代广告设计利用电脑软件制作替换了手工制作，其设计风格也呈现多样化的趋势。虽然现代广告设计与民间美术之间还具有一部分的差异，但在比较设计理念之后就可发现其相似性，它们从本质上来说都是具有审美功能与使用功能的存在，并且实用功能占主体地位，作品的呈现也是由字体和图形的构成来表现。

（三）从民间美术的表现形式上寻找新颖设计元素

许多中国传统节日的礼品包装上都可寻找到传统民间美术的踪影，将传统美术精华以广告作品的方式展现给世人。比如：我们的传统节日中秋节，月饼象征着团团圆圆，是中华传统文化的体现，现代广告一般会提取富有民间美术特点的符号经过艺术加工后加强其视觉效果。民间美术的设计与装饰理念与现代广告设计如出一辙，在现代广告设计中可发现许多民间美术元素的痕迹，在广告作品《西安印象》的平面广告设计中就运用了我国传统文化中的剪纸艺术，在传统文字的基础上展示西安美食，设计简洁却极富有中国文化的传统意蕴。广告设计师可从民间美术元素中得到启发，通过自我的创新和改变转化为新的现代广告设计作品。

四、结语

中国现代广告设计想站在世界设计领域的前沿，就应立足于传统民间美术的基础上。民间美术是中国民族文化的精华，蕴藏着我国几千年的文化积累，饱含着广大劳动人民的民族特征，将民间美术元素加入现代广告设计中，不仅达到发扬我国优秀文化传统的作用，同时也体现了我国传统艺术的继承与发展。现代广告设计与民间美术融合，以简约的视觉语言、先进的设计技术促使设计作品既符合现代审美又蕴含传统韵味。由此可见，民间美术对现代广告设计的发展具有重要的启发，注重民间美术运用对现代广告设计的发展不仅有利于我国现代广告设计定位的明确，而且有利于发扬我国的民族文化，促使我国现代广告设计领域成为国际设计界的巅峰。

参考文献：

[1] 黄荣.对当前我国民间美术传承与发展途径的思考[J].淮北职业技术学院学报,2011,10(2):49-50.

[2] 胡轶男.试论影视广告美术的特征及其作用[J].长春大学学报,2002,12(2):92-94.

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1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用

我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用

目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。

3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用

传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

二、在现代商业广告设计中准确应用

传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。

1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握

目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。

2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握

在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。

3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握

在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。

4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握

我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。

三、结语

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中国绘画艺术发展源远流长，传统水墨画艺术经过长时间的锤炼，已经成为中国独特的一种艺术形式。水墨艺术分为写实水墨和写意水墨。作为中国特有的绘画方式，它表达了中国传统艺术家的心灵和意境。水墨艺术中最独特的表现手法是“计白当黑”，用简单的画面表达出丰富的意境，但这种意境不是简单的由景抒情，而是表现了画家自己“天人合一”、和谐自然的理想。并且通过中国的水墨艺术形成了独特的透视原理即散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。在创作中还重视以虚写实，用简单的构图和简洁的笔墨表达出画家丰富的文化和精神内涵。同时通过虚实变化，以虚求实，达到接受自然，靠近自然，和谐自然的心境。水墨艺术是中国思想文化的特有载体，而且在发展过程中吸收了佛、道文化，是中国文化最好的呈现形式之一。

二、水墨艺术与现代广告设计的共通点

广告设计不是孤立存在的，是艺术的发展与设计的需要相互影响的结果，它的设计方向是根据科学技术发展的程度、艺术的进步以及人的审美观、价值观确定的。中国水墨艺术来源于中国传统书法与绘画艺术，它是一种综合性的表达方式。艺术是相通的，传统的水墨艺术与现代广告设计中有许多共同的地方，这些相同的元素使得传统的水墨艺术可以运用到广告设计中，提升广告设计的价值和表现方式方式。而且，“以水墨画艺术和动画艺术相结合的水墨广告得到了快速的发展”。

1.共有的设计特性

传统的水墨艺术重视笔墨意境，特别注重运用墨和水的浓淡、深浅、层次的搭配来表现不同的景物特色，这种设计性也是平面设计中所推崇的。水墨艺术在绘画技巧上运用笔墨皴法，在构图上也与平面设计有共通性。而且水墨艺术强调笔法多样性的运用，还推崇渐变的笔法特色，通过笔法变化来表达艺术意境的变化。这些表现手法对现代平面设计产生了重要的作用。且水墨艺术中的“以黑当白”，运用黑白两色的颜色运用法，非但没有削弱水墨艺术中的颜色表现力，而且使颜色搭配更有层次感，这些是现代广告设计中需要吸取的方法。此外，传统的水墨艺术主张以景呈情，通过艺术中景物的构图表现一种意境、一种想法和情感，这与现代广告设计中的构思，所传达的理念是相互吻合的。现代社会，随着人们审美能力的提高和艺术的发展，在设计领域出现了各种各样的流派，如晚期现代主义、后现代主义等，如何提高广告设计水平以应对社会的发展、变化成为一个亟需解决的问题。在现代设计中我们需要形成自己的风格吸收传统水墨艺术的设计方法和风格并且转化成符合时代需要的设计。

2.平面性

水墨艺术是以笔墨纸砚作为书画材料的特征决定了它具有平面性的属性。但是传统的水墨艺术又不仅仅具有一般平面设计的特性。传统的水墨艺术在构图上主张“留白”，颜色上简洁又不失效果的表达，具有独特的表现手法和表达方式。最重要的一点是，水墨艺术意境表现力为平面设计提供了灵活的表现手法和方式。从这个角度，我们可以看到很多吸收传统水墨艺术表现手法的现代平面设计，这在某种程度上也印证了水墨艺术与现代广告设计的共同性。

3.丰富的内涵和表现力

传统的水墨艺术强调用墨来描绘景物的特质，包括表面形态和内在特质。利用笔墨的皴法，呈现笔墨的趣味性和层次感，再加上黑白着色和“留白”的运用，表现了丰富的内涵并且给与人一种意境的联想和想象，“水墨之神就是意境,追求似是而非的审美意境充分激发观众的联想”。目前，广告设计已经成为大众传播信息的手段，在表达内涵和表现力方面，现代广告设计与传统水墨艺术有相互融合切入点，而且通过水墨艺术中的设计元素，可以增强现代设计中的内涵的展现和表现能力的革新。

4.水墨艺术与现代广告设计能够相互补充

水墨元素蕴含了中华民族的文化特质，符合现代广告设计所需求的文化设计的理念，结合了传统文化所表达的理念，有利于表现现代广告设计的文化素养和审美观。而且为设计增添了民族性和本土化，有利于中国的设计走向世界。传统水墨艺术是中国传统历史文化积淀的结果，包含了传统历史文化中的语言、符号、思想文化，通过笔墨的晕染表现意境和思想情感，这些为现代设计提供了表达艺术理念的方法。而现代广告设计中的时代感加上传统文化的意境、历史积淀，促进了现代广告设计的发展。

三、水墨艺术在现代广告设计中的应用

1.虚实相结合法

在中国传统文化中，注重和谐与自然，而中国传统水墨艺术中更是追求和谐与自然之美。水墨艺术运用笔法和颜色的层叠，来刻画景物的整体情状，但是它所表达的意境和思想感情远远超出画中所包含的。此外，水墨艺术还讲求虚实结合、托物言志，通过景物和情感的虚实相生，使艺术作品中所表现的思想理念得到升华，而且可以把自然景物和人的感情、理念相互结合，形成一种“天人合一”的文化理念。比如，在海报的设计上，“水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。”

2.留白的手法

留白是中国传统绘画艺术中的一种绘画技巧，在绘画过程中会留出一些空白不进行构图和染色，这在南宋画家马远和夏圭的作品中有很多体现。这种留白不是随意的、空洞的，而是绘画者有意的留出一定空间，可以增强绘画的意境，而且留给了欣赏着想象和联想的空间。在现代广告设计中的空白空间也会有留白，如果处理的好，能够增强设计的意境，为设计者和受众留出沟通和延展的空间。中国传统水墨艺术中的“留白”体现了我国视觉和艺术表现中的意蕴和历史积淀，而在现代广告设计中继承了这一技法，为我们的设计提供了更多的想象空间。

四、结语

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一、情感艺术在广告设计中的作用

情感，是人类特有的天赋特征，指的是人类面对外界事物时由自身心理所引发的生理反应，伴随着社会文明的进步，通过价值观的作用聚合而成的高度社会情感①。关于情感的表现，取决于人们自身的期望值，并以此为界引发出不同的情感，包括喜欢、愉悦、厌烦、苦闷等。关于情感艺术在广告设计中的体现，主要指的是广告设计人员应当充分洞悉人们的心理状态，并对情感及情绪的一般或特殊规律进行分析与把握，将其嵌入到广告设计当中，以艺术的形式激发人们的情感共鸣，实现广告设计的目的。

（一）增加商品的吸引力

现代信息技术的发展，推动了自媒体时代的进步，广告成为了人们日常生活当中无处不在的形式。然而，对于现代消费者来说，了解各种产品信息的渠道也有了全面的拓展，因此对广告的兴趣并不会很高，就给广告的设计带来了全新的挑战。“设计心理学”理论当中早已明确，有史以来，人类的心理活动都是情感诉求的依据，在社会现代化与多元化发展的今天，人们的心理情感诉求度更是不断升高，以此作为立足点为现代设计提供支撑，无疑会收到良好的效果②。简单来说，广告设计的目标在于营销，这就需要其能够抓住消费者眼球。而情感艺术的应用，有利于在受众完全无意识的情况下契合其情感诉求，辅以“声、光、色”等现代技术的冲击来激发出受众的情感共鸣，大幅提高商品的吸引力，形成消费欲望。

（二）迎合受众的情感需求

现代工业产品本身的设计都开始朝向视觉化发展，最根本的目的就是要借此来满足现代人日渐多元化的需求，而广告无疑是最好并且最高效的宣传方式。人们生活在现代社会大环境背景下，物质条件不断丰盈的同时，对精神情感的依赖已经越来越明显。正是基于此，广告以市场化产物的“身份”出现，可以认为其完全就是现代商品的一个组成部分，满足受众的情感需求其实也是打造现代工业产品视觉化审美的必须之举③。毕竟对于现代消费者来说，仅凭借产品本身的优势已经很难形成较高的吸引力，唯有提高商品的“附加值”，才能更好地满足消费者的需求，情感在此其中，可以说具有着至关重要的作用和地位。

二、情感艺术在广告设计中的体现

（一）一般原则

第一，真实性原则。此原则亦是现代广告设计的最基本原则。对于消费者来说，其自身具有着特定的思想与情感，消费时代已经不再是“以理服人”的时代，而是全面迎来了“以情感人”的时代，因此广告设计中的情感艺术设计，需要保证以真实性对社会负责。第二，艺术性原则。广告的受众就是消费者，而传统的物质上的满足已经无法再满足当前消费者的需求，更多的是基于视觉化审美特征的艺术性和娱乐性等，因此，广告的表现形式也需要脱离传统设计理念的束缚，以增强广告的感染力为动机，强化其设计的艺术性。第三，创新性原则。“创新”成为了21世纪社会发展的代名词，加强创新是所有组织乃至社会以及国家获得发展的利器。同样的，创新性原则亦是所有艺术形式的最基本要求和最基本道德准则④。因此，情感艺术在广告设计当中体现亦当遵循创新性原则，使广告的内涵被无限放大。

（二）表现形式

情感艺术在广告设计当中的最直观体现无非就是情感的感染力。我国具有着五千年文明发展史，在多民族文化传承发展和沉淀的作用下，构成了当前构建“中国梦”的和谐社会美好愿景，而和谐社会的核心，莫过于一个“情”字。在此大背景的影响之下，也对广告创意提出了全新的要求，情感艺术的实现，亦需要以情感来打动消费者。并且很多研究证明，广告情感越丰富，也就越有利于唤起受众的情感共鸣，促进消费。汇总几种较为常见的情感，主要包括歌颂人与人之间亲情、友情和爱情的情感，如某牌洗衣粉的“妈妈我能帮您干活了”；倡导和谐自然的情感，如某矿泉水“只做大自然的搬运工”；唤醒怀旧情结的情感，比如某黑芝麻糊“抹不去的回忆”等。这些广告的设计均是通过情感的体现来唤起消费者的共鸣，进而奠定了其在消费者群体心目当中的形象和地位，人们对产品本身也能够获得全新的认识。

三、广告设计中应用情感艺术的进阶展望

关于广告设计理念的相关研究有着无数的研究成果，情感艺术在广告设计当中应用的重要意义越发被人们所重视，然而其中仍然需要注意一些相应的问题。

（一）受众情感需求的准确把握

研究表明，消费者的情感需求只会增加不会减少，对广告质量的综合要求势必会越来越高，而决定受众购买行为的至关重要的影响因素就是广告本身的感染力与影响力。也就是说，现代的商业广告设计要想有效地打动受众，必须要充分迎合受众的情感需求，在此基础上联系受众的消费需求，如此才能达到情感共鸣，进而促成买卖。当然，这种对受众情感需求的把握亦需要与时俱进。比如，当前自媒体时代，人与人之间更注重沟通，而某通讯运营商则顺势打出“沟通无处不在”的标语，使很多消费者成为了忠实的客户。

（二）借情感艺术增强产品特征表现力

情感艺术的体现是现代广告同受众之间情感联结的纽带，而传统的广告设计情感表现有为数不少都呈现出做作的状态，同时情感艺术嵌入失败的另一个重要原因就是仅有情感艺术的体现，却忽略了对产品特征的展现⑤。因此，需要加强对此方面的重视程度，根据不同产品的不同特征进行不同种类情感艺术的融入，要能够直接增强产品特征表现力。比如巧克力产品的爱情艺术体现；白酒产品“男人的情怀”艺术的体现等。只有将特定的情感艺术整合到与之对应的产品当中，才能起到事半功倍的宣传效果，否则只能会使受众一头雾水，甚至不知所云。

（三）情感渲染要适度

广告本身属于大众传媒，尤其是在自媒体时代环境下，其影响力更是巨大。从其所涉及的范围与传播效应来看，在社会中不可避免地会起到教育和影响作用，而这也当算是其社会功能。因此，道德情感的规范性应当被赋予高度重视，毕竟广告的诚信是基础，品质更是优势，唯有建立在真实性原则基础上充分抒发真情实感，才能使广告拥有灵魂，并以此赢得更多消费者的信赖。这就对广告策划提出了全新的要求，要保证广告的情感诉求运用得当，最大程度使之产生积极的影响，同时这也是对消费者与社会负责的体现。

（四）提高广告设计人员的职业素养与专业性

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广告学专业的美术基础课的目的在于传授基本概念，掌握一定的设计技能，深层目的在于提高学生的审美品位和鉴赏能力。培养学生创造力、想象力，引导启发学生创新精神和创造性思维。我们利用信息技术教育的优势，能更好地达到广告学专业美术教学的根本目的。在教学中，学生以个人或集体合作的方式参与各种广告美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，并获得对设计学习的持久兴趣，了解广告设计语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。广告是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使教学手段更加丰富，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。能更好激发创造精神，提高设计的实践能力。

在广告教学当中，广告设计是一门举足轻重的教学课程，也是学生入学后接触较早的课程，通过教学模式的改革，达到美术教育多元化，不仅能提高学生的动手技能，而且能培养具有独特的设计理念，创意思维的综合型人才。基础课也不是死技法，而是需要启发性的思维训练，实践证明，明暗关系、色彩关系的掌握不一定要通过素描训练和色彩写生来实现。在短时间内学生艺术水平，掌握形式美法则、规律、表现技法和创造性思维才是最直接有效的。广告设计基础教育最重要目的培养学生个性才能、创造力、自发性等。而“创造力”的培养首先要注意创造思维的培养，创造思维又是以思维的发散性为主要特征的。依据国家课程标准，在教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。广告设计基础教学中，依据现代学生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，应当引导学生在基础学习过程中实现研究性学习。

一、广告设计造型基础的视觉空间直感培养

广告造型基础的视觉空间设计教育本身是由具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。首要的是要学生有效捕获广告灵感、加强对广告形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。在设计中以纯粹形态为原形，对设计构成关系和人对空间结构的感知心理进行分析，解构的是不同于客观世界中千姿百态、多种多样的自然形态，积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以广告特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。培养学生对生活的敏锐观察和广博体验，通过逻辑思维的综合性、创造性联想将现实生活艺术化。其次，要有效引导、训练学生对广告形态的感性认识，强化对学生的广告图形造型感觉的培养训练。在造型的空间感觉培养中，主要从概念元素、视觉元素、关系元素等方面强化。教室确实是我们实施教学内容的重要场所，但我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的氛围，从而提高基础课的教学质量。

二、广告设计造型基础的启迪思维培养

广告作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，在一定的时间内的极度想象活动中追求美的视觉实现。视觉图像构成了重要语境。联想与想象又是视觉图像最主要的源泉，联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过不断获得新的发现，联想将诸多相差甚远的事物或者是毫无关联的要素相互联系起来，使之在偶遇、交合、撞击中产生创意火花。联想是对现实生活的提炼、升华、扩展和再创造。这方面的训练主要主要要求学生可以借助文学的手法，如象征、比喻、夸张、借代等手法完成视觉图像的表现更加勇敢的创新气质。广告设计作品除了视觉之外还倡导运用其它感官，如触觉、听觉、嗅觉等。我们鼓励学生在材料上的创意。选择材料和各种手法去表现画面，告诉学生不要以为设计只能用画笔和电脑，其实现代艺术中，各种各样的实物材料，像报纸、布料、树叶树皮、墙纸等各种废旧物品，都可以是组成广告画面的最佳材料。不同材料的画面组合，是寻找视觉之外的感官体验，以表现主题为出发点，运用材料的独特性，表达新的表现形式。如构成设计一课，学生就运用了很多生活中的废旧材料，做出了创造性作品。

广告艺术创作并没有统一的标准和定式，每个学生会用不同的方式去表现，如色彩设计一课，讲解广告中运用的色彩、题材、结构，人们对色彩的固有认知和传统美学中色彩和谐搭配的规律。在后现代广告中，设计者勇于颠覆传统美学的配色方案，创造出人的皮肤是蓝色或绿色的怪诞诡异的氛围作品，表现出后现代广告更加勇敢的创新气质。学生在模仿与创作时，根据个人的理解，运用不同的表现方法，有的在纸上绘画表现现代感，有的用彩纸剪贴表现传统文化，有的用彩泥捏表现中国元素，还有的学生用“朋克色”。他们综合运用各种方法进行创作，在努力钻研、大胆实践的过程中，学生认识、操作了各种各样的材料，尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，提高艺术素养的同时，整体素质也得到了较好的提高。

三、美术作品情感享受的能力培养

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一、前言

我们都拥有自己的梦想，而差别在于是否有规划有步骤地向梦想靠近。向往成功，就该做好自己的职业生涯规划，对自己做好准确的定位，有计划地合理安排我的大学生活，努力发掘自己的潜力，打造自己的核心竞争力。有了梦想，有了动力。好的规划加上不懈的努力铸就璀璨的人生。

1.、兴趣爱好

喜爱美术，喜欢事物在画中的另一种形态喜欢设计，喜欢跨过时间空间的联想喜欢在幽静的角落安静地听音乐喜欢看中外文学名著和专业类的书籍喜爱运动的放松、自由

2、自我评价优点

友善、易于相处

注重细节，特别是有关他人的细节有很强的目标和使命感，执着有韧性，逆境中不轻言放弃缺点

过于完美主义，总是对自己的作品不满意有太多的顾虑，压力大，很多事情放不开有时过于犹豫，决断困难

不愿为坚持自己的想法而冒风险打破与他人的关系习惯凭感觉或一时的冲动做决定任性

3.、职业兴趣

从小我的梦想就是做一名广告设计者，甚至我喜欢看人人都讨厌看的广告。现在我的职业梦想仍旧在广告设计类，不过我现在很喜欢平面的广告设计，我喜欢平面广告给人视觉冲击。

4.人生价值观

一个设计者用有形的作品展示丰富内心世界。

二、职业分析

广告业作为现代信息产业的重要组成部分，不断促进生产与消费之间的联系，成为促进商品生产和商品流通进一步发展不可缺少的重要因素之一，并推动着现代社会再生产的顺利进行。在我国进入WTO的形势下，众多富有艺术号召力的国际品牌广告源源不断地冲击着中国消费大市场，这就要求当今的广告我博识广闻，具有多方面修养，如美学、社会学、心理学、经济学、文化艺术、民俗民风等，只有具备了这些文化素养，才可面对国际广告潮流的挑战。

2001年至今中国广告界人数番了一番已达100多万人，广告业从业人员的急剧增加，为三四年后将要踏入该行业的在校大学生带来很大的压力，因此我应努力学好专业知识，积极培养自身的自主创新能力，努力提升各方面的文化素养。经常翻阅专业性的报刊杂志，了解行业最新的思想；对比、分析、积累经典广告创意，试着模仿，进行再创作，努力打造出自己的风格。抓住一切机会展示自己的才华，力争辉煌。

三、目标分解及阶段划分我将职业目标定位于广告设计。

希望通过大学的学习和社会实践，把自己培养为一名具备专业知识、创造能力的广告人。在实践中积累总结经验，以便更好的适应社会的需求。

大学一年级

1、适应大学生活，养成良好的大学学习习惯

2、积极参加各类文体活动，在娱乐中锻炼自身的能力3、加强人际交往能力，广结志同道合的朋友，交流思想观点

4、认真学好专业基础理论课程，多接触专业性的报刊杂志，多分析，多思考5.、加强英语学科的学习争取通过英语四级考试

6.、充分利用学校图书馆资源，提高自身各方面的文化素养7、通过全国计算机一级考试

大学二年级

1、学好专业课程，多做练习，多积累，多总结；关注广告业的动态。

2.、积极参加各类设计创作大赛，了解自身水平，不断努力进取

3.、练好摄影、摄像技术，完成200张以上的作品，多拍，但注重质量而不在数量，在练习中不断进步

4、着手分析经典广告策划文案，积累并模仿，做出自己的想法，完成3—4个策划文案5、加强绘画技能，多做练习，树立自己的艺术风格6、学好计算机课程，通过全国计算机二级考试7、参加英语口语培训，通过英语六级考试8.、假期到小广告公司实习

大学三年级

1、深化专业课程的学习，积极参加各类设计创意比赛，争取获奖

2、与老师同学及业界人士多交流思想，关注广告业的最新动向，树立自己的艺术风格3.、承接一些小部门的广告制作，多练习，尽心做好4、创作3—4个广告策划文案，拥有自己的新思想新观点5.、加强英语口语的练习，能说一口流利的英语6.、深入了解社会、认识社会，认真实习

7、积极参加各类招聘活动，积累经验，学习求职技巧，为毕业后的工作申请充分地准备8、培养自己的基本职场技能，学好礼仪方面的知识9、认真撰写毕业论文，提出个人的鲜明想法10、向着梦想，全身心地投入

大学毕业后初步规划：3——5年内

在一家有前景的小广告公司适应行业环境、处理好与同事领导关系、积极主动地工作。争取第二年得到提拔，提高管理能力，身兼几项职务，精进自己各方面的能力，争取做到广告方面的全能。尽可能多地结识与自己志同道合的业界人士，交流新思想。如果可能的话在五年内走上创业道路。紧跟时代的同时，提升作品质量，尽力突破，引领广告界的新趋势。

四、自我宣言

一份好的计划只有在努力实践中才能显示其价值，既然做了承诺就努力去实现，否则一切将只是白纸，收获的也只有惨淡的人生。别让家人、朋友、关心爱惜自己的人及自己心爱的人失望，更别让自己失望，让青春无悔。

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一、数字多媒体广告中的交互体验

广告作为一个深受媒体影响的行业，自诞生之时便伴随着媒体变革而不断转换其表现形式，从报纸、杂志广告到广播、电视广告;从单一的听觉、视觉广告到视听结合一体广告的出现，每一次媒体技术的革新和广告形式的变化都引导了广告行业的巨大飞跃。但无论传统媒体下的广告形式如何变化，广告与受众之间的信息传递方式永远都是单向的传播关系，受众都是一如既往的被动接受。然而，当今先进的信息技术和新型数字交互媒体的出现，从根本上改变了这种单向状态，数字多媒体广告形式的出现推动了广告的多维化发展。广告由过去的独白形式逐渐转变为与受众交互的对话局面。新兴的数字多媒体技术将人际媒体(即广告参与者作为传递信息的媒体)和大众媒体的优势充分地结合起来，数字多媒体广告通过交互体验设计切实改变了传统“一对多”模式的束缚，真正为受众建立起了“一对一”的广告定制新模式，每个参与广告的受众都在一定程度上拥有了对等及相互控制的权利。设计师通过对新媒体技术的运用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀一并送至受众的内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的售点投影交互广告(图1，公共场所体验广告)，当消费者站在离橱窗较远的地方时，在橱窗的界面上会循环展示一个女士服装系列广告，目的是把顾客吸引过来。当消费者靠近橱窗时，系列广告变成在每个橱窗上介绍的详细条款和库存信息。当消费者将手伸进和伸出橱柜时，则触发与其最近的壁橱上显示用户所寻求的那个壁橱裤子的信息。同时，消费者可以通过触摸图片右下角的图标来检验某种型号的裤子的库存。在这个例子中，壁橱既是投影屏，也是交互广告的硬界面，方便消费者更便捷地进行操作。图1售点投影交互广告另外设计师通过对受众心理的分析以及与受众的沟通，可以推出符合受众需求的创意情境，从而促进了广告设计创意和表现形式的丰富多元化，这是以往传统广告设计形式所无法企及的。数字多媒体广告的交互体验设计，打破了广告中在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立与维护。其个性化、灵活、便捷的优点征服了各种需求的消费者，并且可以伴随消费者不同时期需求和喜好的变化而做出及时更改，切实改善了广告与受众之间的关系。

二、数字多媒体广告中交互体验设计的发展趋势

(一)视、听、触等多感官的融合

数字多媒体广告的交互体验设计虽然有诸多创新之处，但是同传统广告一样也需要运用视觉原理合理地把握视觉设计中的各个要素，准确领会视觉导向，同时还能将听觉、触觉等其他感官形式完美地融合起来。由于数字多媒体广告具有全球性，在其交互设计中应更重视视觉氛围的营造，以保证视觉语言的相通性。视觉设计中可以充分运用平面设计的原则，不断提升视觉美感。在色彩设计中可以通过互动的形式分析受众的喜好，突出个性色彩的描绘，保持与受众心理预期的一致性。同时在设计中可尝试色彩的可更换性，使受众通过互动从中体验到乐趣。图形设计也可以由过去静态的转向动态的，造型更趋简洁且有针对性，可以在瞬间抓住受众的眼球。图形设计应该具备变化性和及时性，如Google、搜狗的广告经常伴随各种节日、事件、纪念日而产生变化。其中闻名世界的Google搜索引擎广告其字母图形从1998年至2004年经过了1900多次变化，不仅维护了品牌形象，也与受众建立起深层的情感联系。而搜狗招聘广告(图2)则采用比喻和象征的设计手法，将传统属相与传统纹样及艺术形式融合到广告中，将广告诉求与中国文化相契合，令人产生极其深刻的印象。而版式设计则应更加大胆、不拘束且具有灵活性和变化性，同时伴随音效的配合，实现强烈的节奏变化，从而打破均衡的视觉惯性，设计出具有出其不意效果的创意版式设计。各种音频、音效设计在数字多媒体广告中也显得格外重要，听觉设计不仅对视觉设计起到了辅助的作用，同时音频音效更能引起受众的注意，通过各种旋律的变化不断引发受众的心理共鸣。声音与图像的融合设计能够更为立体地营造出广告的氛围，使受众在互动体验中达到身临其境的效果，进而突出广告主题，强化了广告效果。触觉体验作为广告交互体验设计中需要受众配合参与的环节，自然也十分重要。受众通过触觉接触如(图3)小朋友通过脚接触媒体进入到广告的交互体验中，经过触觉设计的引导，变化丰富的图像信息依次展现在受众面前。另外通过自主的触觉选择(如受众通过手指的触碰选择)可以方便快捷地寻找到满足自己喜好和符合自己需求的信息与服务，并且在脑海中留下深刻的印象。

(二)鲜明有趣的互动设计

数字多媒体广告中的互动设计首先要具备鲜明性。通过各种视听设计形式的呈现，使受众能够直观明确地认识到该广告是可以进行互动的，并且操作起来十分快捷，激发出受众的互动热情从而实现受众与广告的交互体验。最为常见的是采取设置悬念的设计形式，悬念为受众的互动体验行动提供了向导，在层层递进的互动中，不断突出广告的诉求目的。例如:bp公司在互联网中的电力广告(图4)，开始画面是黑色背景上悬挂着一只小小的白色灯泡，除此之外画面上只有一句提示语:“怎样点亮这只灯泡?”这个画面持续数秒不变后，消费者对于这种现象会产生一种想要得知下文和解答问题的好奇感，会忍不住点击灯泡，这时就在鼠标滑过画面的时候，黑色的背景会从灯泡所在的位置逐渐转化为白色背景，仿佛是消费者的互动行为点亮了灯泡，照亮了画面似的，随后出现辅助的图形，广告语也解答了前面的问题，并推出广告的诉求点:“用更清洁电力”、“用太阳能的力量”。其次，数字多媒体广告的互动设计还要具有一定的趣味性。通常会采用游戏互动体验的设计形式，广告信息可以作为附加内容，在开始或者结束的时候出现，或者根据广告主产品的特点和要求，量身设计一个专门表现其产品特色的互动游戏。如肯德基“美味对对碰”游戏(图5)，将自己的食品照片制作成图标与现今热门游戏连连看巧妙地融合在一起，让消费者在享受游戏带来欢乐的同时又能注意到产品的信息。值得注意的是，在互动游戏的设计中，文字要有感染力、号召力和口语化特征，色彩上力求流动丰富且富于变化，通过画面节奏变化，引导受众由被动阅读走向主动参与，体验互动带来的乐趣，强化了广告信息，也拉近产品与受众之间的距离。

(三)丰富多样的体验设计