广告设计分析范文

导语：如何才能写好一篇广告设计分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：户外广告 受众 情感体验设计

一、受众情感体验计在户外广告中的作用分析

户外广告作为重要的广告形式，在商品信息的传递和商品销售方面发挥了重要的作用。在户外广告的设计中，情感体验设计是不可缺少的重要内容。

（一）传统的户外广告形式及其弊端

传统的户外广告主要包括平面广告和立体广告两种形式。平面广告的主要形式主要有路牌、招贴、墙壁、海报和条幅等；而立体广告则形式多以霓虹灯、广告柱、广告塔和灯箱等形式为主。作为传统的户外广告，由于广告形式比较规范，广告宣传地点比较固定，由此必然导致广告效果的宣传面比较窄，而由此所产生的广告宣传的效应评价难以进行。

（二）情感体验设计对传统户外广告形式的有效补充和完善

情感体验是指通过外界的环境和条件因素的刺激和影响，形成受众的心理活动，并进而通过心理活动产生对相关事物的评价和主观感受的过程。作为户外广告的情感体验设计，所指的就是通过一系列的刺激性因素的设计和实施，最终实现受众对于户外广告内容和形式的接，进而提高户外广告的宣传效应。

在传统的户外广告形式的基础上，通过情景体验的设计，能够有效实现户外广告宣传效果的提高。具体的作用效应体现在以下几个方面。

1.情感体验设计可以通过加强受众的感性认识来提高其认知程度，并加深其对广告内容的接受程度。利用情感体验设计方式，可以通过对受众的需要的把持和满足，实现消费者的情感体验，进而通过超越产品的使用价值的心理附加值的增加，提高产品的竞争力，以最终最高效率地实现广告宣传目标和效果。

2.情感体验设计有助于提高户外广告的视觉停留效应。通过情感体现效应的实现，能够有效地延长室外广告对受众的影响时间。这样，就能够克服户外广告由于广告媒介的地点的固定性而导致的广告效应时间短、效果差的缺陷，能够增强户外广告的宣传效果，以此增强户外广告对受众的影响力。

二、户外广告设计中的情感体验设计因素分析

（一）受众的认知心理分析

对于受众来讲，其认知心理的影响因素主要表现在传统文化的影响、权威性的尊崇、传统性格的使然、浓重的亲情关系以及理智型消费的主导等因素。

1.传统文化的影响

传统文化在国人的思想意识形态领域中已经是根深蒂固，对于受众行为举止和选择判断都已经具有重要的影响作用。借助于这些传统文化的传承，在进行情感体设计的实施中，不仅会使相关广告内容得到社会公众的认可和有力支持，而且也能够通过传统文化的传递效应和社会性的道德规范的实施，充分发挥广告中的社会积极效应，进而通过对受众的行为和思想意识的影响来促进其对广告内容和广告对象的接受，进而更能够有利于广告宣传效应的实现。

2.权威性尊崇的影响

源于消费心理的不成熟和风险规避意识的存在，中国消费者一直以来都是比较尊崇权威性的宣传效应。对于户外广告来讲，由于户外广告本身所具有的宣传地点固定和宣传面窄等缺点，使得户外广告更应该重视其宣传效果。应该在其情感体验设计方面充分考虑到尊崇权威的关键性因素，在充分发挥社会公众的尊崇权威性的心理特点，利用权威性要素，增强公众的情感体验效果，以此来促进广告宣传作用的提高。

3.传统性格的使然

受中国传统教育的影响，中国的受众在性格和审美方面更具有内敛和谦逊的特点。而这也成为受众比较容易接受的宣传形式。在进行户外广告的情感体验设计时，应该从受众的审美观和价值观角度出发，采用受众比较容易接受的情感提样方式，对使用富有内涵的、精巧、细腻的情感体验设计手法，从受众的接受角度着手，减少广告宣传的阻力和障碍，以更好地实现广告效应。

4.浓重的亲情关系

中国具有着传统的家庭和亲情观念。作为社会组成的重要单元和重要形式，中国的亲情关系决定了在中国的经济领域中很多方面都具有鲜明的中国特色性。包括对于商品的选择和购置上。而作为以实现商品销售额为条件和目标的户外广告来讲，当然要重视这种社会关系所能够发挥的重要作用。在户外广告的情感体验设计中，应该充分考虑到亲情关系因素，以亲情关系为其创意点，唤起受众的亲情共鸣性，并予以设计和实施，以此促进广告效应的加强。

5.理智型消费的主导

中国的传统的理财观决定了，大部分消费者仍然是属于比较节俭型。这种消费观念决定了消费者更加重视的是商品的性价比。由此，在户外广告的情感体验设计中应该充分考虑到这一因素。在广告宣传中传递商品的性价比的优势，以此消除受众可能会存在的犹豫和怀疑情绪，以此增强受众对广告内容的接受，并有可能会带来一定的信任感。这样，必将为广告效应的实现提供非常有利的促进效应。

（二）受众的接受程度分析

户外广告效应的实现，在一定程度上要收到受众的接受程度的影响。因此，在户外广告的情感体验设计中，也要必须考虑到受众的接受程度。事实上，受众的接受程度一般要受众的个性和文化程度的影响。受众的个性化比较强的，一般对于外界信息具有较强的苛刻性，也就是不会太轻易接受广告信息，而相反，性格比较随和和大众化的，一般比较能够随波逐流，一般比较容易接受社会广告信息。而对于受众的文化程度来讲，一般是与对广告宣传信息的接受呈现反向作用关系。文化程度越高的受众，在对待一些具体事物时，更容易形成和具有自身的明确关系，不容易被外界因素所左右，而户外广告的作用效应也必将下降。而作为文化程度不高的受众，反而会比较容易接受广告传递的信息。

在户外广告的情感体验设计中，一定要充分考虑到受众对广告的接受程度，以此进行有针对性的设计，以提高广告宣传效果。

三、总结

鉴于户外广告的最终目标和评价标准是对受众的影响力，所以，在户外广告的情感体验设计中应该也必须重视受众对广告的接受程度，实际上，也就是应该从受众的认知心理出发，在充分地分析受众的接受能力的基础上，进行户外广告的情感体现设计。在具体的户外广告情感体验设计中，还应该从相关设计要求和实际情况出发，以保证广告的真实效应的实现和发挥。

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关键词：广告设计；教学改革

广告设计课程是高等院校艺术设计类专业方向的主要核心课程，同时也是一门理论课程和实践课程专业性较强的综合性课程。而做为广告设计课程，创意设计是课程的核心内容，为的是培养学生创意思维和创意设计综合能力，调动并发挥学生的学习主动性和积极性，教师应当引导学生以市场需求为导向，为企业输送具备较高创意能力，综合设计表现能力强的应用型人才。同时也是我国高校广告设计教学改革的突出问题。做为海南发展国际旅游岛中的一所高等院校，三亚本地广告行业主要以地产广告、地产楼书、酒店广告推广为主，整体行业薪酬较高，由于市场经济广告业的发展，广告设计课程的教学改革就显示尤为突出，广告设计行业需要设计理论知识扎实，创意能力独特，设计软件应用熟练的创新人才，三亚理工职业学院做为年轻成长中的院校一直在积极探索符合市场需求，服务本地经济发展的有特色的各类专业。广告设计课程的教学目的就是让学生学习了解广告设计表现方法，掌握广告设计创作规律，增强学生团队合作的能力，挖掘学生的潜能，这些都是我国高等院校广告设计教学急需改革的一个现实问题。

一、广告设计课程的教学现状

全国高校广告设计专业学生毕业后就业岗位能力与市场需求不符，主要原因还是高校的广告设计课程设置不合理。目前国内艺术设计专业的教师主要是来自高校的高学历人才，但是缺乏市场实战经验，不能将典型的市场案例带入教学课堂中，课程作业不能按照市场要求及市场流程进行工作系统化的设计制作，导致设计作品无创意、无生命力、无说服力，学生的学习兴趣不高。教师批改作业的标准不能与市场需求建立联系，本身设计作品具有较强的主观性，没有一个统一的评分标准，作品评价不客观，不能突出有创意的优秀作品，不利于学生的学习与提高。课程教学环境受限制，通常是在多媒体教室集中授课，学生只能通过教师的讲授和案例教学来学习课程知识，缺乏必要的沟通，团队合作能力无法体现，课程实践环节过于单一化，不利于学生综合能力的培养。广告设计课程又是综合性课程，属于专业核心课程的压轴课程，融合图形创意、版式设计、标志设计、字体设计、企业形象设计、招贴设计等课程内容。但是学生实践能力又很难通过课堂教学来得到提高。学生的设计能力缺乏广告表现、广告信息的传达准确度不够、软件操作能力弱、印刷知识缺乏、无法行之有效的了解客户的需要等诸多因素。毕业后学生无法迅速适应工作环境及工作岗位，不能独立完成设计项目，缺乏与客户的沟通及对市场的了解和分析。导致企业招不到合格的平面设计师，但又不愿花更多精力去培养设计岗位人才。

二、广告设计课程教学改革的探索

（一）教学内容

广告设计课程的难点主要是理论教学部分，而这部分理论教学内容主要是由主讲教师来传授，学生通过课堂的听授来了解广告设计的基础理论知识。广告设计理论知识内容很丰富，需要授课教师的认真备课，掌握好广告设计的课程的整体连贯性，使广告设计课程的先行课程为之打好专业基础。授课教师还应当从工作岗位当中的设计师角度出发，来考虑广告设计工作过程系统化当中的内容及设计程序。包括一个设计师的创作思路、过程、技法、形式。随着时代的进步，广告设计的媒体表现形式也在不发发展，不断变化。除了传统课堂授课外，教师还应当充分利用多媒体教学的优势，运用丰富的新媒体形式来展现现代化互联网广告的优势，让学生了解广告的媒体设计，从而很好的利用媒体形式服务好的广告设计作品。

（二）岗位环境

大多数教师都是从事学术性教育，仅仅是从广告设计理论知识出发，缺乏广告设计实战经验，尤其是对广告设计流程的认识。广告设计的核心是“创意”，理论教学难与社会岗位需求结合，在教学改革过程中，需要重视“产与学”的实际结合，还需要了解市场销售等实际问题。必须深化校外企业的实习基地，聘请企业设计师为广告设计课程的实训指导教师，让学生学习到市场销售，广告媒体形式等实际需求的知识，提高学生创意能力，让好的设计作品体现出它的经济价值。

（三）实训项目

在授课教师理论知识的传授后，实训环节应当至少占总课时50%-70%，学生只有通过实训项目的训练，才能真正的理解广告设计的理论知识，实训项目的课题不能只限于授课教师的模拟命题，应当采用广告公司的实战项目来训练，积极发挥实习基地的作用，让学生与公司的设计师共同学习，共同竞争和竞标，通过实际项目来检验学生对广告设计知识的掌握情况，树立正确的广告设计评价概念，鼓励学生参加社会上各种比赛项目，加强学生的学习主动性。

总之，在广告设计课程教学改革的过程中，要根据广告设计的课程标准与教学内容，不断与时俱进，吸收新知识，新方法。引导学生正确的创作与创新能力。为社会培养真正的应用型人才，满足市场的需求，才是广告设计课程教学改革的方向。

参考文献：

[1]韩丽.广告设计教学改革初探[J].当代教育之窗,2010,4.

[2]李娟.基于就业需求导向的广告设计课程改革探索[J].中国包装工业,2013,14.

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随着现代社会经济发展速度不断提升，社会中各个行业对广告的需求量越来越大，这就要求有更多的广告设计与制作人才参与到社会的发展中。高职院校作为我国专业技能型人才培养的重要院校，其在社会人才的供给上占据重要地位。而高职院校中开设的广告专业就是社会发展过程中广告专业人才的主要来源，所以其教学质量直接关系到广告行业的发展，也关系到各个行业广告宣传的效果。文章将根据高职院校广告专业实际教学，对广告设计与制作课程存在的问题进行分析，并探讨有效课程的创新策略。

关键词：

高职院校；广告设计与制作；课程创新

广告设计与制作是广告专业人才培养过程中的重要课程，其在人才专业能力的培养中起到十分关键的作用。在当代社会文化背景下，企业对广告的创新要求越来越高，因为只有在广告具有足够创新能力的情况下，才能让企业的宣传取得应有的效果，从而促进企业的快速发展。但根据我国高职院校广告专业教学现状来看，广告专业的教学并不能满足社会对广告人才的要求。其中广告设计与制作课程的教学更是缺乏创新，导致广告人才的创新能力极度匮乏，不能适应现代社会对人才创新能力的要求。所以在高职院校不断发展的过程中，必须要对广告专业的教学进行改革，尤其是对广告设计与制作课程进行改革，加强该课程教学中对学生创新能力的培养，从而满足现代社会对广告人才创新能力的要求。因此，加强对高职院校广告设计与制作课程的创新研究显得尤为重要。

一、高职院校广告设计与制作课程存在的问题

（一）课程设置存在盲目性

根据目前高职院校广告专业的课程设置来看，其课程设计相对丰富，能够满足广告专业的教学要求。但是根据其设置的具体课程来看，其中有很多课程十分凌乱，并没有明确的教学目标，也没有对课程的顺序进行合理的安排。这样就导致高职院校广告专业的学生只能根据教师的指导完成学习，并不能根据自己的实际情况有方向性的开展学习活动。而对于广告设计与制作课程的设计，很多高职院校都将这门课程作为一门独立的学科在开展教学，并没有将其与广告专业其他课程联系在一起，导致其教学活动脱离广告专业的教学要求。这样就导致学生在学习广告设计与制作的过程中不能按照社会的需要有针对性地学习，从而在进入社会后不能满足社会的要求，影响学生的长远发展。

（二）教师缺乏教学创新能力

高职院校广告专业的教师一般是本专业高等院校的毕业生，其在广告专业的理论知识上有很好的基础，并且熟练掌握广告设计与制作相关技能。所以，在高职院校广告设计与制作教学中，学生能够在教师的引导下很好地完成对广告设计与制作理论知识的掌握。但广告是一门实践性很强的学科，所以广告教学对学生动手能力十分注重。而广告专业的教师对技能操作的教学缺乏认识，片面地根据传统广告设计与制作技能教学要求开展教学活动，导致学生很难适应教学的节奏，并且实践技能的教学质量受到严重影响。其中主要是教师不具有足够的创新意识，在开展教学活动的时候只能根据传统的教学方法开展教学，导致教学不能让学生的实践技能水平得到有效提升。另外，高职院校广告设计与制作专业教师在教学方法上的创新能力不足，导致课堂教学不能吸引学生的注意力，从而影响教学质量。

（三）教学实践效果很差

对于广告设计与制作而言，其需要让学生在不断的教学实践中掌握专业技能知识，并且积极参与到广告设计与制作中，从而促进学生动手能力的提升。但在实际的教学中，很多学生缺乏主动创作的意识，并且没有这方面的热情，感受不到创造对自身能力培养的重要性，从而影响教学实践的效果。同时，广告设计与制作专业的学生在开展学习的过程中并没有足够的创作机会。这主要是因为很多高职院校与社会企业的合作有限，并不能让学生实际参与到企业日常运营中，更不能实际参与广告的设计与制作。而广告设计与制作本就是实践性的课程，所以这样就会导致学生在教学中不能让自己的能力得到实质性提升。另外，教师对教学实践的认识不足，认为教学实践就是让学生自己开展相关设计与制作活动，缺乏对学生的指导和纠正，导致学生在遇到问题的时候不能得到有效解决，影响学生的学习效率。

（四）教学评价存在不足

教学评价是教学活动的最后一个环节，其可以帮助教师发现教学中存在的问题和不足，从而让教师在下一阶段的教学中制定有针对性的教学策略，提升教学效率和教学质量。但根据高职院校广告设计与制作课程的实际教学情况来看，很多教师在开展教学活动的时候没有制定完善的教学评价体系，甚至有的教师只对学生的考试成绩进行评价，不对学生存在的问题进行总结和分析。这样就导致高职院校广告设计与制作课程教学中存在的问题很难被发现，并且教师也会因此而按照原有的教学方法开展教学，教学活动将不能解决学生真实存在的问题，导致教学质量受到严重影响。对于有完整教学评价体系的学校，其中一些教师在开展广告设计与制作课程教学的时候对问题的理解不足，导致其指定的教学方法缺乏针对性，从而不能帮助学生更好地开展学习。

二、高职院校广告设计与制作课程的创新

（一）创新课程设置

课程设置的主要作用是安排学生的学习内容，也就是对学生学习的内容进行规划，让学生能够在课程设置的前提下更好地完成课程的学习。所以，高职院校在对广告设计与制作课程进行设置的时候，就必须要解决课程设置盲目和凌乱的现象，让课程的设置变得更加有序，并且具有高度的合理性，这样才能让学生在开展广告设计与制作课程的时候不断提升学习效率，从而提升自身的技能水平。根据高职院校广告专业教学的实际情况，可以在第一学年的时候为学生设置一些基础的广告学知识和技能，让学生能够拥有良好的广告设计与制作基础。如在第一学年教学中针对图形、色彩和素描三个部分内容进行强化教学，让学生能够掌握三个方面的基础知识，从而为今后的学习打下坚实的基础；而第二学年可以让学生学习数码媒体设计与平面设计相关内容。其中平面设计主要是让学生学习广告宣传页的制作、招贴、标志设计等内容。并且在开展教学活动的时候以工作室为基础，让学生能够在学习的过程中不断开展时间活动，从而促进其能力的提升。数码媒体设计主要是让学生掌握视频后期处理和制作，并教会学生如何使用相关软件。这一过程中也要以工作室为基础，让学生有更多的机会接触数码媒体设计相关软件；第三学年则可以将前两年的知识有机地结合在一起，注重对学生广告设计与制作实践动手能力的培养，让学生了解社会对广告设计人才的要求，从而帮助学生更好地适应社会。

（二）教师队伍的更新

教师是教学活动中的重要组成部分，其个人能力直接关系到教学质量。对于高职院校的广告设计与制作教学而言，教师不仅要具有较好的专业理论知识储备，还要有高水平的专业技能水平，这样才能满足高职院校广告设计与制作教学的要求。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，必须要不断引进先进的教学人才，让其将先进的教学方法带到本校的广告设计与制作教学中。同时，高职院校还要不断对教师的个人能力进行提升，通过定期培训让教师能够在掌握专业先进技术的同时，让教师的广告设计与制作教学能力得到有效提升。如在开展日常教学的过程中，高职院校可以通过与社会企业的合作引进企业在职员工到校兼职，这样不仅能够将广告业对广告教学的最新要求带到学校中，从而促进学校教学理念的转变。同时，这样还能让学生在学习的过程中接触到广告业的实时动态以及相关技能的更新，从而促进学生个人能力的提升。

（三）创新教学实践

广告设计与制作具有很强的实践性，只有通过教学实践的顺利开展，才能让学生的实践动手能力得到实质提升。所以，在高职院校开展广告设计与制作教学的时候，必须要加强对学生实践能力的培养。其中首先需要改变传统的教学理念，将深入理解广告设计与制作课程的特点，并认识到学生实践能力培养的重要性，并将这些理念应用在实际教学中；其次，高职院校要根据学生实践能力培养的要求，设置更多的实践课程，并且与专业的其他课程进行合理搭配，从而促进学生专业整体能力的提升；最后，高职院校要根据广告专业的实际需求，建立足够的实践教学基地，并保证每个实践教学基地都有足够的设备设施能够满足实践教学的要求，其中主要是计算机、网络和相关制作软件的配置。

（四）建立健全教学评价体系‘’

教学评价是教学质量得以提升的重要前提，因为只有良好的教学评价才能帮助教师掌握学生存在的问题，从而不断改变教学方法，找到最适合学生的教学模式。所以，高职院校在开展广告设计与制作教学的时候，还要根据课程的实际情况建立健全教学评价体系。如在教学评价环节加入学生实践动手能力成绩，避免片面地考核学生对广告设计与制作课程理论知识的掌握。同时，高职院校联合企业开展教学评价，将学生的综合能力作为评价的主要指标。这样既能全面了解学生的广告设计与制作能力，也能了解学生适应社会的综合能力，然后制定相应的教学策略，这样对学生进入社会后的长远发展有很大帮助。

三、结束语

广告设计与制作是广告专业的核心课程，其教学质量直接关系到学生进入社会后的生存和发展。所以，在开展广告设计与制作教学的过程中，必须要根据学生的实际情况，在强化理论教学的同时强化学生实践动手能力。这样才能满足社会对广告人才的要求，促进学生进入社会后的长远发展。而高职院校作为专业技能型人才培养的主要院校，更要通过广告设计与制作课程的创新来提升专业的教学质量，这样才能促进院校的快速发展。

参考文献：

[1]顾平.高职院校广告设计与制作专业开设《商业项目实践》课程研究[D].中国美术学院，2012.

[2]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化与创新[J].出版与印刷，2014，04：48-50.

[3]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台，2015，05：207-208.

[4]杨植.高职学院广告设计与制作专业课程创新设计[J].现代装饰（理论），2015，07：249-250.

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关键词：广告；平面设计；互动性

现今社会，各种类型的广告充斥着人们的眼球，平面广告作为其中的一员由于受自身载体所限，不具有可视性与可听性，受众仅能凭借短暂一瞥来识别广告内容，这使得其商业价值大大折扣，长此以往还会使受众产生审美疲劳，因此，在平面广告设计中引入创新形式，挖掘设计语言的深度价值，就成为每一位设计师需要潜心思考的重要内容。互动性设计作为近年来设计领域兴起的一种全新设计理念，能够实现作品同受众的双向沟通，更加关注受众的情感诉求，对于增加受众的参与、体验具有十分重要的现实意义。

1平面广告互动性的内涵与特点

1.1何为平面广告互动性“互动”一词原属心理学与物理学范畴，其字面释义为“彼此联系、相互作用的过程”.

随着科技的发展以及生产、消费观念的改变，“互动”开始走进与人们生活相关的各领域，电视节目的制作开始提倡穿插互动情节，互联网门户网站逐渐将互动性界面设计作为建设重点，教学领域逐渐推行互动教学系统。

以上诸多领域的互动改变，都标志着信息传播的单向性被打破，双向的、可参与的传播已占据主流。在广告学领域，互动性则可细化为“广告心理互动”

与“广告行为互动”两大部分。其中，广告心理互动是指受众对外界事物的视觉语言进行视知觉感知后触发心理活动的过程；广告行为互动是指受众通过四肢、皮肤等器官感知并参与广告内容后，以实际行为对广告做出回应的过程[2].具体到平面广告设计中，互动性包含以下3个方面的内容：（1）平面广告能够通过广告心理互动与广告行为互动，调动受众包括错觉在内的各种知觉与情感，实现广告创意的成双向沟通；（2）具有互动性的平面广告在最初设定中并非完整的广告，需要受众参与、体验之后方能成为完整的广告；（3）设计师需要营造特定的场景氛围来满足广告的互动性需求，广告同受众与外界并非孤立。

1.2平面广告互动性的特点

1.2.1双向沟通的相互性

互动性平面广告的相互性是其区别于其他类别广告的最大特点。在整个传播过程中，互动性平面广告要完成信源-讯息-信宿-信道-反馈5个环节。其中，信源是指设计的素材，即信息来源；讯息指由信源编制、设计而成的具体视觉符号；信宿指广告传达到的接受者、反应者，即广告受众；信道指广告传播的渠道，即媒介；反馈指受众对广告的行为与心理回应[3].从上述传播过程可以看出，互动性平面广告的信息传达离不开受众，受众不仅是信息的接受者，而且是信息的参与者、反馈者，广告与受众存在双向联通关系。

1.2.2标新立异的差异性

同传统平面广告二维图文的表现方式不同，互动性平面广告具有鲜明的差异性。在互动性平面广告中，设计信息会在受众的参与过程中发生变化，有时甚至会由于受众不同、参与方式的不同产生丰富多样的变化。这些不确定的设计信息变化，就构成了互动性平面广告的差异性。

2平面广告设计语言互动性的类别及案例分析

2.1文案的互动

2.1.1文案与图形的互动

对于互动性的创意不应当仅局限于广告同外部空间与受众的互动，还应当着眼于广告内部视觉语言的互动。所谓内部视觉语言的互动，指的是文案、画面、图像、色彩等平面广告基本构成要素之间彼此形成互动关系。具体到文案与图形的互动，设计师不仅要选取质感优秀、表意清晰的文案与图形，而且还要确定两者是否能够相互补充、相互映衬，建立起互动、统一的关系。通常，文案与图形的互动处理方式有两种。文案作为图形的补充说明出现，避免广告表意不清晰。如Smart汽车广告见图1（图片摘自太平洋电脑网），设计师以史前动物和现代动物为素材，通过线段比例尺将两者连接。

受众初看图形并不能完全理解设计意图，但看到右下角的广告语“evolutionalwayscompacts”（浓缩即是精华）以及Smart标志，便会明白广告所要表现的是Smart汽车优秀的性能。完全突出文案作用，图形仅为背景式存在。如加多宝凉茶广告见图2（图片摘自新华网），设计师选择了4张幼儿哭泣的照片作为背景图，下方用醒目的红色字体书写广告主题“对不起”以及各种解释说明。这种情况下，图片完全成为文字的辅助，其作用在于吸引受众注意，突出文字情感

2.1.2特定地点的文案互动

德国心理学家、拓扑心理学创始人库尔特·卢因提出心理生活空间的概念，他认为环境、他人、自身心理活动共同构成了个人的心理空间[4].特定地点的文案互动，就是在符合个人心理空间的特定环境中设置广告的文案，使受众积极参与其中，实现心理互动。比如美汁源果粒奶优广告见图3（图片摘自中国广告网），设计师选择了密密麻麻“挤”在一起的饮料图片为底，中间破口状图案中一个人“突出重围”.右上角的文案写道“试过人挤人的滋味，尝过椰果粒挤舌头的滋味吗？”整幅作品配合广告所在的公交车亭环境，正好同受众的心理空间所契合，广告所要传达的意图也就更容易被人们所接受。

2.2视觉的互动视觉

互动包含图形互动与色彩互动两方面。一方面，图形互动是由于人的视知觉系统所引发的一种视错觉现象，是在特定情形之下受某种固定倾向影响而形成的一种歪曲的知觉，是生理因素和心理因素共同作用之下的产物[5].图形互动好比视觉游戏，无形之中会激发受众兴趣，提升受众注意力，加深受众印象，从而在娱乐之中完成信息的互动式传播。日本着名平面设计大师福田繁雄设计的日本松屋百货集团广告，见图4，就是采用的图形互动形式，设计师利用同一个平面设计出两个不同的视角，一个仰视视角，一个俯视视角，从任何一个视角看过去该画面都是成立的，但当同时从两个视角观察的时候却又会产生一种矛盾的心理，从而让受众感受了到传统广告所未有的新奇性、趣味性。

另一方面，色彩互动主要是通过色彩的明、暗、轻、重、浓、淡等来产生色彩的重量错觉以及空间混合错觉等。伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩之所以能够产生视错觉并形成互动是由于不同色彩并置能够影响到视觉的准确性和客观性[6].”可以说，大部分色视错觉的产生都是由于色彩的并置对比产生的，如放置在白色背景墙上的灰色与放置在黑色背景墙上的灰色，所带给人的色度感觉是不一样的，利用色彩并置所形成的前进后退的反差可以灵活地控制颜色深度，既可以突出某一种色彩又可以隐藏某一种色彩。例如，某音乐节宣传广告见图5（图片摘自站酷网），就是利用的色彩视错觉中的残像错觉，这里的残像错觉是指，物体在受众视网膜成像之后，图像不会立即消失，大约会保留0.04s的时间，这种因色彩残留现象所形成的色彩错觉，即被称之为残像错觉。海报画面中横竖交接之处会有几个淡淡的色点，受众在看到这张海报之后，中间的色点就会不停地跳跃起来，不仅符合音乐节主题，而且实现了平面设计的互动性设计。

2.3形式的互动性

形式的互动性主要通过“感官互动”与“媒介参与互动”两种形式表现出来。其中，感官互动是利用广告元素对人体的刺激来实现与受众的互动，这比单一的说教式广告形式更能够赢得消费者的信赖[7].这里所涉及到的感官主要包括视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五大感官系统。如妮维雅祛痘产品广告见图6，就是利用触觉来实现与受众的互动，它以大家较为熟悉的泡泡包装袋作为主材料，然后配以“Reducethebumps”的广告语。受众在看到该广告之时最本能地反映就是对泡泡进行按压，这一捏泡泡的过程即是对广告语“Reducethebumps”的强调和验证。这样通过产生触觉刺激将大家都吸引到广告中来，既能够使消费者真切地感受到产品的功效，又能够提升品牌影响力。

媒介参与互动则是将科技成果运用到信息传播过程中，利用新传播材料、新技术、新媒体、新印刷术、新工艺等来实现广告语言的互动。新的科技成果更能够跟随时展步伐、反映社会现状、满足受众需求，不失为一种良好的设计素材，深得设计师和受众青睐[8].

2.4情景式互动

情景式互动，即重点塑造一种情景或是场景，并借助广告画面之外物体的参与来实现广告信息的传播。不同于传统广告设计，其不以鲜艳的画面和醒目的位置来博取受众的注意力，而是以用户的视觉经验、心理活动以及行为习惯为基础，据此为广告设计场景，使受众在不自觉之间参与到互动中来，在无意之中领会到广告精髓。此外，情景式广告具有“非强迫”性的特点，受众可自行选择看还是不看、随意浏览亦是仔细观看，从而避免了受众注意力的零效性以及被动性[9].“与投放地点相结合的情景式互动”以及“参与情景互动”是情景式互动中应用较为普遍的两种方式。

与投放地点相结合的情景式互动方式强调空间情景的营造，其目的在于营造出一个富有感染力、创意力的三维立体空间，尽可能呈现出震撼人心的真实场景，使广告成为真实环境中的真实一部分。

与投放地点相结合的情景式广告具有千变万化的特性，不同的投放点就会生成不同的创意。比如公益广告见图7（图片摘自三联），这则公益广告投放在井盖之上，利用井盖内冒出的热气与咖啡摄影画面相结合，受众在观看此广告时仿佛真的看见了一杯热气腾腾的咖啡，这种逼真的画面震惊了受众，然后再配以“wakeup”的广告语提醒路人在行走过程中小心脚下。

参与情景式互动，即让受众真实参与到设计师设计的情景之中，双方共同完成广告设计，其优势在于受众能够在一种自然状态之下完整地接受到广告所蕴含的的信息[10].例如Revita美体中心广告见图8（图片摘自9点网），以淡紫色为背景，上面有一组等待背部按摩的图像。可以看出，这则广告并不是一个十分完整的广告，当有人从电梯上走下来时便会踩在图片上，与广告发生互动，好似有人在为广告中的人物进行按摩，从而成功地传达出产品的商业诉求。

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关键词：广告；中国元素；设计理念

一　引言

随着我国经济建设的不断发展，人们的生活水平有了很快提高，同时也更加享受精神生活，提高了对文化质量的重视。受到这种大环境的影响，平面设计理念面临着较大的挑战。人们逐渐提高了对平面广告设计的审美程度，并且提出了更高的要求，一方面，设计师所表现出的艺术形式应该是自由、创新；另一方面，中国设计师非常留恋使用传统的文化形式，更加重视对中国元素的使用。这样保证了广告具有鲜明的表现活力，而且具有更加浓郁的中国风。

二　在平面广告中融入中国元素的原因

（1）中国元素内在表现形式和自身价值

中国的哲学文化在春秋时期已经趋于完美，在道中文化中讲究天和人、人与我、身连心，追求一种关联和平衡，持中而两不偏，用有限的生命力量自然的表现出无限的意义，表达出在超脱自我的情况下享受乐趣的境界。这就表现出了“元素”的含义，元代表开始；素代表没有收到污染的绵薄，中国元素的表现手法大多追求整体意境。中国文化源远流长，继承了优秀的传统文化。中国元素就像一个装满宝藏的金库，不断给人以震撼和惊喜。很多优秀的设计师都可以很好的使用中国元素，其作品表现除了中国文化的特点，这种精髓内容无法被取代。从外国作品运用中国元素这一点可以看出，中国元素已经逐渐成为文化和经济的代名词。中国元素让中国人重新审视自我，不断开拓和挖掘传统文化并融合到现在应用中，它重新塑造了民族精神和信心。

（2）使用中国元素的具体现象

中国申奥标志五环太极是陈绍华优秀代表作之一，他使用的是传统“同心结”的艺术方案，并在其中使用五环的经典颜色。在图案中表现出了一个人在打太极拳的姿态，简单的动作、优美的线条、和谐的寓意、爆发的力量，代表着各国之间的团结、互助、交流。将中国元素太极融入到标志当中，不但表现出了民族气息，而且蕴含了现代美元素。这个标志也在北京奥申委中正式使用，这是北京奥运形象了主要内容，也成为了奥运历史上最有活力和内涵的标识之一。这个奥运标志，即“舞动的北京”，具有极为丰富的文化底蕴，把北京奥运会的主题表现的淋漓尽致。这个标志运用我国篆刻和书法为手段，把独特的艺术传统和现代的精神结合在一起，充分体现出奥林匹克精神。其中构建出的人物与汉字“京”极为相似，运用传统的书法形式表现出来，代表着主办城市北京；线条优美的舞者，表现出了中国人民办好奥运会的希望和对全世界友人的热情。

（3）把中国元素运用到平面广告中

在社会经济不断发展的今天，世界中很多品牌都与我国文化紧密相连。公国平面设计师很喜欢运用中国元素，在广告中使用古代建筑、风水、书法、篆刻、京剧脸谱、皮影、武术等中国元素。例如：中国水墨画是一种极为特殊的艺术表现形式，将其引入平面设计中，受到现代化设计师的广泛关注。世界著名的设计大师约翰·伊顿，对我国古代山水绘画理论进行研究分析，并要求其学生不断学习中国山水画。韩国优秀设计师安尚秀在对其设计理念进行讲述时，提到了我国绘画艺术理论中两句经典术语：计白当黑与虚实相生，说明在他优秀的设计作品当中，蕴含着浑厚的中国绘画气息，并且受其影响非常深刻。经过设计大师讲述他们与中国山水画的缘分可以看出，现代化的平面广告设计可以从中国山水画或者水墨画中受到启发的，并且让平面设计表现出更高的现代气息，而且还不缺乏中国传统文化。平面设计把现代和传统相互结合，更加表现出了简约、形象、意境等独特艺术气息的美感，让具有中国元素的设计作品独占鳌头。有些房地产广告中也使用了多种水墨艺术，不但提高了广告的美感程度，而且对人们也是一种吸引，平面广告的传统文化内涵也随之提高。

（4）中国元素在平面设计中的有效使用

我国传统文化当中蕴含了大量的中国元素，合理的对其进行使用和挖掘可以使平面广告作品表现出更多的艺术美感，但是，在日常的设计当中，如果对其不能进行合理的使用，不但对美观没有提高，而且会产生很多的负面影响，应该与实际内容想结合，表现出中国元素自身具备的价值，体现出广告的真正内涵，对广告的表现能力不断加强，这是使用中国元素的最初理想和意义。专业人士认为：中国元素在工业设计当中的使用应该以传统文化为基础，不能离开文化而单独存在，粗浅的元素不能完全展现出我国文化的底蕴，不能是设计产品产生共鸣的特点。中国元素在设计当中不需要特意展现，顺其自然的表现最为合理，在使用当中，很多符合不可以随意使用，否则让设计作品更加呆板和普通。清华大学美术学院设计教授严扬称，在设计的过程中，不能执意追求艺术特点而强加在作品之上，它表现出了设计师对传统文化的深情流露。设计的内涵中充分表现出文化，这是国际著名设计大师乔治·亚罗的理解。他认为的设计不仅仅是一种视觉表现，更加是融会多门学科，需要设计大师多方面的阅历和理解，这需要设计师具有丰富的文化积累。所以，是否能在设计中表现出文化的意义，是否可以让中国元素合理的融会到设计中，需要设计师的文化和环境共同塑造。怎么样才能让中国元素合理的运用到设计当中？首先应该对市场进行合理性分析，对需要设计的产品进行坚定和概念理解，最主要的是让产品设计可以吸引消费者的目光；其次，对铲平的深层文化进行不断挖掘，对产品的作用和特点全面的进行分析，把握产品的文化精髓和急于表现的内容，不断进行在创作和思考；最后对产品的设计理念提出一个完整的可行性方案，把中国元素融入到设计方案当中，要考虑到设计产品的整体美感和表现的主题意义。

三?结语

随着设计领域的不断发展，很多平面广告设计中都融入了中国元素，不但表现出了产品的外在特征，而且是对内涵文化的有力诠释。这需要设计大师们不断进行努力，让广告的艺术表现形式更加完美，使广告设计的道路越走越宽。

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关键词：广告设计；改革和探索；培养模式

河北省大部分高校广告设计专业及其他相关专业人才的专业培养及课堂教育过程中,传统的书本教材教育培养模式突显，不能适应广告设计专业在教学尤其在实际项目过程中的应用及发展需求。

一、广告设计专业人才培养模式构建与创新

要培养出适合市场需求的专业人才，必须对广告设计专业人才培养模式进行创新与改革。1.基于就业为导向，制定合理的人才培养方案当今大多数高校广告设计专业课程设置及培养方案是以社会发展的需求为主结合行业经济的发展特点，以及各学校的办学条件和师资力量而设置的专业。学校专业培养目标的整体定位与社会诸多企业对专业人才的实际需求存在较大偏差，人才培养的模式还不够完善；专业课程体系不科学，相关课程建设存在许多问题。未来社会对于专业人才的需求的重点势必由单一型转变为复合型。因此广告设计专业人才专业素质培养必须具备跨岗位和跨专业能力、竞争能力、创新能力、实践能力、应变能力、协作能力等综合从业素质。教师在教学过程中要结合目前存在的问题，主动实践，理论联系实际尽快转变教育思想和观念。研究专业教育目标、专业特点与未来社会对本专业人才需求，在专业核心、课程建设和人才培养方面也应该顺应这种发展趋势，力求使学生的专业综合素质与国家科学技术发展水平保持一致，使学生具备可持续发展能力。2.优化结构，建立鲜明的、合理的课程体系在未来广告设计专业人才培养中，课程体系设置与实践结合的重要性无可替代，直接关系到教学成果的优劣和专业人才培养的质量。首先，对于本专业的教学目标、专业特性和实践教学作出准确的评估，根据岗位需求有针对性的安排和配置。结合市场调研分析，增减课程学时，科学调配实践课与理论课的学时比例。例如在专业课程设置上可以分为：专业基础课、专业技能课、专业综合实践课等。其次，在整体教学计划和课程标准的制定与安排上，应符合当前的教育理念与社会需求。尤其课程标准应根据当今广告行业的特征提炼出重点核心课程，并与业界专家探讨，予以修订。而高校的人才培养重点首要应放在实践环节，引导和教育学生真正地将实际项目与专业课程相融合，以达到教学目的。3.将传统的理论型教学方法改变为“实际项目”教学广告设计专业人才培养应以个人的的实践能力、操作能力、把控能力为中心,培养学生的创新思维和实际应用能力,同时应该改进学生在原有的教学模式下形成的偏重于记忆和模式化的学习方法，达到一种主动摄取知识、理论联系实际、重视解决实际问题的能力。目前许多高校一直延用的传统的广告设计专业的教学方法很多都是创意理论型，在校学生大部分只注重创意而缺乏实践意识，毕业后实践能力就会遭到很多质疑。鉴于此种情况，教师在教学过程中应该在具有弹性特征的相关专业课程设置框架下有目的地引入企业实际项目，在具体的实际项目设计操作过程中培养学生的创新意识与动手能力。能够使学生在真实环境中学习和成长,迅速适应市场和企业的职业岗位需求,在毕业时快速达到广告企业的用人标准。

二、广告设计专业人才培养模式的实践

1.开展校企合作，突出实践能力的培养广告设计专业人才培养目的应该密切关注行业动向、争求企业合作,通过搭建稳定长效的校企合作平台,科学的分析、构建广告设计专业工学结合培养模式。一方面，可以使企业共享高校的智力资源，还能够储备相关专业的人力资源；另一方面，学校可以共享企业的实际项目资源，把具体实际的项目引入专业理论与实践教学中。使学生迅速了解专业发展趋势和行业动态，强化理论和实践的结合能力，培养学生的实践动手能力。2.“工作室”制教学以应用型为主旨的“工作室”制教学打破了高校课堂传统封闭式的教学模式，这种模式注重开放式的教学与实践，建立在理论课程基础上，以专业技术实践应用为主，以专业教师为核心，学生为主体，承接具体实际项目，在实际项目中锻炼学生的专业能力。总之，结合目前河北广告设计人才培养现状,只有以市场需求为核心，合理科学的设置广告设计专业课程，以学生为主体，教师为主导，实践性教学为特色，建立校企合作的长期培养模式，产学融通，以产促学，以学推产，达到以教学为引导、应用为主旨的目的，最终才能提高学生的就业竞争力。当前，面临着新媒体的迅猛发展，社会对广告设计专业人才的要求越来越高，这就需要广告教育工作者在工作和学习中不断的探索和改革，以培养出适合社会需求的广告设计专业人才。

参考文献

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【关键词】商品广告；色彩设计；视觉效果；优化方式

消费者常常被广告的色彩吸引，色彩可以起到引导、促进消费的作用。商品广告设计还要发挥色彩更大的宣传作用，通过色彩宣传展示该商品在同类产品中的优势。广告色彩设计搭配应当与商品的内在属性产生必然的联系，通过色彩形成鲜明印象，发挥色彩对商品价值、功能、特点的提示作用。本研究力求通过几种广告色彩的设计方法达到提升广告展示效果的作用。

1商品广告色彩的特点

1.1独特性

为了达到展示商品特点的效果，同类商品广告普遍具有色彩独特性的特征，由于每种色彩都能给消费者带来独特的感受，因此设计师在使用色彩时要注重展示不同的色彩，这样可以加深消费者的印象。每种色彩都有不同的优势，设计师需要把色彩与商品联系起来，这样才能展示商品的特点。1.2贴切性色彩需要保持与商品的贴近，色彩会给人们的感官留下不同的感受，商品设计师在选择色彩时更注重从色彩的特点出发，根据消费者的接受心理和商品的特征等方面选择颜色。例如化妆品类商品主要以女性消费者居多，因此广告设计师在设计广告时普遍喜欢选择使用粉色、红色、蓝色，这样更适合女性消费者心理需要，给女性消费者带来贴切感，从而更加有效吸引消费者。

1.3注目性

商品广告吸引消费者是最关键的，商品广告必须具有一定的吸引力。商品广告的色彩应当具有较强的商品注目性。例如，广告设计师会选择一些明亮的色彩，或者采用互补的颜色搭配，这样可以形成较为强烈的视觉冲击感，达到有效吸引消费者注意的目标，提高产品的展示价值。

1.4艺术性

商品广告还要更方便消费者理解，符合消费者的审美需要，力求从视觉层面满足消费者的审美需要。在使用色彩时还要考虑消费者的生理感受，根据人的视觉感受器官的接受原理来搭配色彩，满足消费者对色彩敏感度、接受度等的需要。在色彩的色相、色度、纯度方面还要符合形式美的法则，尽可能地协调各种色彩之间的关系，对广告色彩的大小、布局等进行调整。

1.5整体性

广告是从整体上呈现视觉效果的，广告色彩的搭配还要从广告的整体出发，做到色彩为展示广告主题服务。广告设计师在设计使用广告色彩时必须考虑广告的目标、对象，紧扣广告的主题，避免广告色彩与内容不统一的情况，强调根据广告的内容、形式、主题达到有效选择色彩的效果。

2广告色彩的表现手法

2.1尊重视觉传达规律

广告色彩服务于视觉传达，在色彩的设计方面需要考虑物理学、生理学、美学、市场营销学方面的理论，通过良好的色彩运用达到有利于传递品牌形象的目标。在广告视觉传达时需要做到视觉传达合理，根据人的感受器官需要合理地安排色相、明度、纯度，从而给人以独特的视觉刺激，更符合大多数人的视觉习惯。广告色彩需要做到易用易懂，根据眼睛的色彩辨识能力选择色彩，一般需要把色彩波长控制在400~700nm范围内，如果色彩之间的差别越大，色彩的辨识性就越高。例如，最容易辨识的色彩搭配组合是黑白，红色与绿色是互补色，两者搭配的诱目度较高，但是辨识度较低。设计师还可以根据视觉规律选择色彩，消费者的视线一般会落在对广告最感兴趣的位置，消费者的视觉中心通常是广告画面表现最强烈的地方，设计师在进行广告设计时要充分利用消费者的视觉感受特征。而且，消费者还有从左到右进行视觉浏览的习惯，因此广告设计师可以通过增加主色面积的方法达到确定消费者视觉中心的目的，也可以把广告色彩对比强烈的位置作为视觉中心，通过明暗对比、冷暖过渡方面确定广告的视觉中心，也可以把黄金分割点作为视觉中心，这样可以使得色彩得到均衡的安排。广告色彩的使用还要充分尊重对比、虚实、韵律方面的规律，从而增强广告的视觉冲击力，实现不同色彩的对比调和，使得画面具有更好的平衡感。

2.2从广告主题出发

广告设计中的色彩使用还要从广告的主题出发，根据广告的内容、图形、文字等来选择搭配不同的颜色。广告的主要作用是向消费者传递信息，广告色彩应当突出主题作用，色彩应当考虑基色，根据广告的主题确定基色，这样才能帮助消费者更好地理解广告的主题内容。要起到统一画面，增强视觉影响力，感染消费者情绪的效果，例如，食品广告主要采用暖色的设计，这样可以提高视觉吸引力，展示食物美味属性，达到激发消费者购买欲望的视觉效果。广告设计还可以借助品牌的统一用色，经典品牌的广告往往具有沿袭性，企业自身品牌有一定的识别系统，企业选择固定的色彩搭配方式，这在很大程度上融合了企业的文化理念。色彩的搭配需要提高品牌的辨识度，根据品牌的固有色彩搭配特点保持用色的统一性，这样不仅有助于提高消费者对品牌的辨识度，而且可以达到有效地宣传展示企业文化的效果。例如，长期以来可口可乐都使用红色的广告，虽然广告主题有多种变化，但红色是从未改过的标志。

2.3从消费者的心理出发

色彩的搭配还要体现消费者的心理需要，广告的配色要与目标消费人群的心理需要具有广泛的一致性。广告色彩需要起到说服消费者的作用。在设计色彩时可以使用联想象征的方法，满足人们对经典品牌的回忆需要，符合人们的生活经验。例如，冷、暖色会给人们呈现不同的心理感受：暖色有较强的心理调动作用，可以给人们呈现愉悦、热烈的氛围；冷色会使人的心理舒缓。在使用广告色彩时还可以采用层次设计的方法，注重体现色彩的收缩与膨胀特征。例如，宝格丽是著名的奢侈品品牌，广告色彩也需要符合奢侈品的定位，因此长期以来宝格丽的广告色彩选择金色或橙色。Dior品牌长期以来更注重使用黄色，从而营造出神圣和权威的心理感受。广告色彩的设计还要符合不同消费者的心理需要，根据消费者的年龄特征、性别、成长环境等进行配色。例如，儿童往往充满好奇心，因此在儿童玩具的广告色彩设计上通常选择红、黄、蓝搭配，力求色彩鲜艳。年轻人具有较强的时尚喜好，因此色彩上以红、橙、绿等为主。病人更需要平稳祥和的配色，蓝色具有舒缓情绪、缓解疼痛的效果，同时也有沉稳的特点，可以增加科技感与现代感，因此医院和药品的广告也更多地使用蓝色。

2.4提升色彩的创意性

商品广告的色彩还要具有较强的创新性，通过色彩的基本原理与联想可以更好地展示商品的特征。具体来说，在色彩构成方面可以进行适当的变形和调节，从而展示有强烈对比感的画面。应当在色彩运用时把统一与冲突的作用充分发挥出来，例如，按照比例增加三元色的面积，在既定背景色的基础上调整明度与纯度，从而达到提升画面立体感的效果，还可以采用对比互补设计的方式，这样有助于营造协调、平衡的视觉氛围。色彩的运动也是重要的色彩运用方式，在二维空间传播信息的手段是有限的，如何把音响和动态效果融入到色彩搭配中有极大的研究价值。色彩的运动设计主要进行色相、明度、大小或形状方面的调整，从而营造流动的空间，形成交错的感觉。例如，黑底白图有扩张感，白底黑图具有收缩感，还可以采用由浅变深的色彩设计给受众呈现舒缓的视觉感，达到加深消费者记忆的目标。

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【关键词】Flash广告设计；课程创新；多元化考核

《电脑动画广告设计》以AdobeFlashCS5软件的基本使用，包括基本图形绘制、基本动画制作、ActionScript3.0脚本的基本语法和动画编程为教学内容，教学目标为使学生掌握Flas的基本制作技术。但是在原有的教学模式中，由于学生软件操作基础及课程学时等因素的限制，导致学生的学习目标不明确、学习兴趣较低、课堂参与性较差、能力掌握不好。

1.绪论

1.1课程性质

随着我国互联网技术的广泛普及和应用，网络广告起相对较低的成本和较快的传播速度，成为当下最受欢迎的宣传手段，其中利用Flas设计而成的Flash广告在现代广告推广中得到了更广泛的使用[2][3]。鉴于Flash广告的广泛应用华北科技学院的市场营销专业开设了《电脑动画广告设计》专业选修课，该课程的先修课程为《电脑平面广告设计》，后续课程为《网页制作》、《现代广告学》，旨在通过系列课程的教学使学生掌握现代广告的基本设计理念和制作技术。

1.2存在问题

华北科技学院市场营销专业开设的Flash广告设计课程为32学时，其中理论教学16学时，上机实验16学时，相对于教学内容和教学目标课程设置的学时较少，致使理论课授课速度快、上机实验课学生练习时间短，学生在教师指导下集中进行上机的时间不够，技能掌握不扎实。学生制作基本动画尚可，但完成的Flash广告缺少创新和生动的动画效果，并且作品缺少交互性。总结存在的问题是：课程学时少，学生基础弱，教师和学生的课堂交流不便，课后学生自己练习时不能及时将遇到的问题进行反馈，打破了学习的连贯性，在一定程度上会减弱学生的学习兴趣。

2.解决办法与创新方式

鉴于《电脑动画广告设计》课程以往的传统教学方式中存在的不足，对教学环节、课程考核以及课外教辅环节都进行了创新，主要分为课堂内教学创新和课堂外辅助创新两个方面。

2.1课堂内教学

2.1.1优秀作品展示———－树立信心。在课堂上对往届学生的优秀作品以及网络上常见的Flash广告进行展示，同时结合展示简要介绍Flash广告的概念和使用特性。通过作品的展示，使学生明确本课程结束后应掌握的技能以及能够达到的水平。特别是往届优秀作品展示环节可以增强学生的学习信心，提高课程学习的兴趣。2.1.2项目驱动教学———－明确目标。课程的上机实验环节中，以模拟Flash广告项目为导向，要求学生通过参考优秀作品自己独立设计并制作一个Flash广告，同时撰写相应的设计文档，包括广告主题立意、广告的目的、广告受众、LOGO设计以及动画元素和动画场景设计等。通过Flash广告项目的实施学生对于教学重点的把握会更加明确，对最终完成的Flash广告项目也会准确定位，学生学习的目标性增强，学习更有针对性，学习效果较好[1]。2.1.3创新考核方式———－积极参与。期末成绩一直是衡量学生学习效果的一个重要指标，一般的课程成绩都是由任课教师通过试卷考核等方式独立给出的，这种考核方式比较适用于客观性较强的课程，对于《电脑动画广告设计》这种设计类课程而言则有些局限。创新改革后的课程考核中，期末成绩以学生完成的Flash广告项目为考核内容。在课堂中以公开答辩的方式进行，学生对自己完成的Flash广告作品进行展示并做讲解，期间教师可以提出问题，其它学生也可以提问并打分，由指定同学对打分情况进行记录，计算出学生打分的平均值，并与教师的打分求平均值作为该作品的考核成绩，对于课程成绩则需要结合学生的平时成绩给出。在这种考核方式中，学生参与到课程的考核环节，由被考核人转变为考核人，角色发生改变参与性更强，且实现了教师考核与学生考核相结合，结果考核与过程考核相结合，能够更客观、全面的反应学生的实际学习和掌握情况。

2.2课堂外辅助

鉴于《电脑动画广告设计》课堂教学时间和空间的限制，可以利用教学微视频和课程教学网站进行课堂外的教学辅助。2.2.1教学微视频：将教学中的难点录制成教学微视频，供学生下载观看和学习，微视频时长为3—5分钟，知识点尽量细化，方便学生课后参考学习或在课间播放。如录制利用ActionScript3.0语句生成元件实例并设置属性的微视频，并在视频中对知识点进行总结，如利用new方法生成新的元件实例[4][5]，以及addChild（）函数、Math.Random()函数的使用方法及注意问题等。2.2.2课程教学网站：利用校园网资源建立《电脑动画广告设计》课程教学网站，该网站的主要设置版块为：课程简介、课件下载、作品展示、交流论坛、课程视频、资源下载等。通过课程网站的搭建方便学生课后的自主学习，其中的交流论坛方便了师生间的讨论，丰富了师生交流的方式，打破了课堂教学的时空限制。图1为课程教学网站首页截图。教学微视频和课程教学网站作为课堂外的教学辅助手段，使《电脑动画广告设计》的课程内容和教学环节更加完善，实现了教学效果的提升。

3.创新总结和不足

3.1经验总结

本次课程创新改革从课堂内和课堂外两个方面出发，利用优秀作品展示、项目驱动实验、学生参与考核、课程微视频以及课程教学网站多个角度进行完善课程教学的各个环节，在实际教学中取得了一定的时效，学生课堂参与性提高、学习内容掌握扎实、自主创新能力得到提高。图2是教学创新改革前后两个学年课程成绩的对比图，从图中可以看出教学方式改革创新之后成绩为优秀和良好的学生比例明显提高，学生自主完成Flash广告的创新性和互动性有了很大的改进。

3.2存在的不足

作为综合性大学中的设计类课程，在实际教学中《电脑动画广告设计》还存在如下问题：课程学时较短，不能在有限的教学学时中对教学内容进行全方面的讲授；课程缺少与市场营销专业专业课相结合的课程实践，虽然是市场营销专业的一门专业选修课但是在课程实践以及实习过程中与该专业的其他课程严重脱离。相对应的解决办法：增加课程的教学学时；积极与其他相关课程的课程实践环节相结合，使学生能够对所学知识与技能进行综合运用，实现应用型人才培养的目标。

参考文献：

［1］田雅岚.Flas课程教学综合改革实践［J］.美术教育研究，2016，(2):135-137

［2］林薇.论Flas在网络广告中的应用［J］.福建电脑，2014,（6）：91-92

［3］韩仕梅.网络广告宣传中的Flas设计应用分析［J］.电子技术与软件工程,2015,(2):107

［4］汪卫平,袁芳.基于Actionscript3.0的Flas设计与制作［J］.软件，2014，（11）：121-125

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一、当前广告设计专业素描教学存在的主要问题

1.教学目标不够明确

广告设计专业人才需要一定的造型能力，但造型能力只是必要条件。过分强调技术的训练是当前广告设计专业素描教学的一个误区。从教学角度来讲，广告设计专业人才的培养计划中最核心的任务就是学生创意能力的培养，广告设计专业素描作为基础课，应为实现这一核心任务来开展教学。

2.教学内容不够合理

“依葫芦画瓢”是当前广告设计专业素描教学的普遍现象，教学课题的设置仅让学生在表现技能上得到较好的训练和提高。广告设计素描的教学应在写实训练的基础上，引导学生对主观想法即创意进行表达。训练不能拘泥于对物象本身的结构和特征的表达，应充分调动学生的想象力，把教学的内容从具象延伸到抽象，甚至是“无中生有”，引导学生通过观察、分析、提炼、联想、转换重新创造出新的形象。创造性是广告设计素描的本质特征，教学的内容必须为这一本质特征来设定。

3.教学方法不够妥当

教师在教学中起着“火车头”的作用，引领着学生的学习方向。一直以来，教师局限于讲授与示范，对学生的启发、诱导较少，未能与学生形成良好的互动；教师点评作业时过于在意学生的造型基本功，忽视了学生的创新精神和创造能力，未能及时激发学生积极主动地去探索、发现艺术规律，影响了学生创造性思维的发展。

二、广告设计专业素描课教学模式创新

1.明确教学目标

广告设计专业的素描与传统写实素描的教学目标有本质区别，它不只是表达作者绘画技法的运用和对画面效果的把握，更重要的是展示了作者对某一创意的表达，这一创意或许正是广告主的诉求。教学需要加强对学生创意能力的培养，把教学过程作为设计的先导，引导学生以画面的图形语言去表达创意。从客观表现物象转移到以画面物象表达诉求，是广告设计专业素描教学的真正目的。

2.调整教学内容

明确了表达诉求的目的，广告设计专业素描的教学内容需要进行合理调整，具体可以概括为两个阶段：一个阶段为素描写实训练，另一个阶段为诉求表达训练。

（1）表现物象。表现物象是对三维空间中的客观物象在画面的二维空间上进行可视性的表达，它侧重研究光源、结构、色调、质感、空间等因素，是素描的写实训练阶段。通过此阶段的教学，训练学生观察分析能力和表现能力，不断培养学生的观察方法，激发学生的创造性思维的形成。

（2）表达诉求。传统写实素描中的图形全面客观地反映现实中的物象，它能表现出画面美感和作者的绘画技法，但是它始终脱离不了“原形”，是对客观物象的再现。广告设计专业素描的画面，除了自身的审美还体现了作者的创意，画面物象同某产品或品牌具有内在的紧密联系，表达了诉求。广告设计专业素描不再是“依葫芦画瓢”，有时甚至完全脱离“原形”，比如以客观实体A为参考对象，经过创意思维后创作出图形B，来表达某一诉求。在这个阶段的教学过程中，要注重培养学生的创意思维，摆脱学生对客观物象的依赖，有针对性地进行训练，如以不同的图形来表达同一个诉求，以相应的图形来表达同一产品的不同诉求，在分析和比较中融入创意，创作出全新的画面物象。

3.讲究教学方法

广告设计专业素描的核心任务是创意，为表达诉求服务，所以依靠传统写实素描的教学模式已不能满足广告设计专业素描的教学要求，应开辟更多的教学途径，探索灵活有效的教学模式。在教学过程中，要注重培养学生从观察物象到提炼元素进行创意这一思维的形成。教学的初步实施难免会遇到一些问题，学生不能够适应和接受，可以从简单的图形联想、图形创意入手，逐步培养他们的创意思维。

（1）丰富教学形式。广告设计专业素描不等同于画画，单纯会画画是不够的。教学中应借助多种形式，比如欣赏比较成熟的作品，分析其创意，借此引导学生自己进行尝试，充分启发学生的分析能力，从不同的层面寻求切入点，进行发挥和创意，创作出有一定深度和内涵的广告设计素描作品。

（2）加强抽象意识。广告设计素描作为培养和训练学生形象思维的基础课，在广告设计人才培养中有着举足轻重的作用。广告设计乃至任何设计应面向未来，立足“大设计”的发展战略，在教学中加强抽象思维的训练，探索设计领域表现的新空间，以培养学生的综合基本技能和先进的视觉审美观念。

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关键词：地方性；广告设计；问题；对策；应用型人才

广告设计专业的教育目前在我国已经基本形成了完整的体系，正影响着我国经济、政治等各方面的发展，对我国的社会发展起着重要作用。但就总体而言，还是存在某些问题，譬如，专业定位不准确、师资配备不合理，实践教学条件差，课程设置不科学。文章本着提高我国广告设计教育的整体水平和质量，为国家培养出高水平的广告设计人才，从生源、师资配备、课程设置、实践教学四个方面对目前我国广告设计教育所存在的问题进行分析及思考。

一、生源问题及思考对策

大多数市属高等院校在经费上政府拨款较少，专业经费主要依赖学费，学费多少与招生数直接挂钩，像我们这个艺术设计类的所有专业，收费是普通本科的1.5倍，也就是说招生越多，经费越多，但是这就引发了一系列的问题。艺术类的扩招，生源质量肯定下降，在扩招之后，有很多达不到本科线的学生也挤进了本科院校，本科院校的最低标准就是我们这类市属大学，这批扩招的广告设计专业的学生和其它艺术设计专业的学生一样，很多都是为了上本科线才学设计的，起步比较低，造型能力差，专业接收能力弱。这部分学生里面有一部分是对广告设计感兴趣，以后想从事这个行业，也有一部分是根本不感兴趣，来了就是磨时间，混文凭。这个艺术设计类专业普遍存在的问题让老师们都很为难，针对生源质量差这个问题，我们做了一系列的补救措施。针对学生的实际情况，我们开设了《中外广告设计》、《艺术设计文化》、《设计心理学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识广告设计专业的特征，认识到从事广告设计工作需要掌握哪些知识，应该具各哪些素养。同时，在一些基础课程，如：三大构成、图形创意、广告创意等课程来不断强化学生的设计理念、设计目标、设计行为。通过提高学生对专业的认知水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，明确学习目标，大大的鼓舞了学生的学习热情，所培养出的学生的设计素养也明显提高。

二、师资配备问题及思考对策

地方性院校师资配备不合理成为一个非常突出的问题。随着市场对广告设计人才的需求开设广告设计专业的院校数目迅速增加，这需要更多数量的专业教师来满足专业教学，但是在我国，广告设计教育的层次主要是本科，研究性人才很少，广告设计专业博士也是近儿年才有的，而且数量稀少。地方院校在师资队伍上存在的问题包括：（1）专业教师学历低，主要是本科学历。（2）缺少有广告设计专业背景的教师。（3）专业教师欠缺实践经验，具有实践经验的教师数量不足。因此我们必须加强师资队伍的建设，高校教学培养水平很大程度取决于专业教师的水平，地方性本科院校的发展壮大，必须培养出符合教学需要的高水平教师。我们可以通过以下途径加强师资队伍建设。一是鼓励教师通过各种渠道外出进修取经。二是要求专业教师到广告公司进行实践锻炼，提高专业教师的实践经验。三是引进高知识层次人才任教。

三、课程设置问题及思考对策

目前广告设计专业普遍存在着课程设置不科学问题。（1）课程设置上存在对名校本科广告专业的课程照搬现象。地方性本科院校广告设计主要培养的是应用型人才，课程安排上应该多注重实践。（2）部分课程已经不符合当前广告行业的需要。（3）课程顺序及课时量安排不切合实际。（4）没有理清广告设计与其他设计类专业的关系。课程设置的不科学，严重影响教学效果，所以我们必须根据自己的办学特色加以改进，首先，不能盲目的跟风、照搬。明确办学理念，明确专业定位，地方性本科培养的不是广告大师，是技术应用型人才，理论够用，侧重专业实践的教学，一出校门，就能立马上手。其次，邀请业内人士参与共同设置专业课程体系，规划、整合课程体系。最后，完善课程课时、开课顺序，及时调整学时量及教学内容，按照行业发展的特点淘汰过时课程。

四、实践教学问题及思考对策

重视理论教育忽视技术教学对实践课程教学相对忽视。院校定位不同，培养广告设计人才的模式不尽相同。具体到院校来说就是培养方案的差异，向我们这种地方本科院校培养广告专业人才的培养模式主要侧重于应用型人才的培养，应用型人才就是把成热的技术和理论应用到实际的生产、生活中的技能型人才。广告设计课程教学方面更多的是理论的传授，与作品的欣赏，对实践课程教学相对忽视，广告设计属于实践性非常强的行业，不需要大量的理论来支撑，所以重视实践能力是行业本身的特点决定的。广告公司直接面对客户，公司业绩的好坏是通过作品来最后决定的，作品能否打动客户并最终打动消费者是成功的关键。解决这一问题的关键必须和企业建立合作关系，有好的项目，共同开发。这样学生一出校门，立马能够融入广告行业，增强学生就业信心。

参考文献：

[1]郭金秀.新建地方本科院校办学特色研究[D].武汉:武汉理工大学.2005