房地产海报设计范文
时间：2023-04-08 11:23:52
导语：如何才能写好一篇房地产海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
姓名：白**
性别：女
学校：浙江工业大学艺术学院
电话：136********
实习意向
品牌主管助理 品牌设计师 营销策划 人力资源
教育背景
XX/09-XX/6中专中国美术学院艺术设计 职业技术学院平面设计方向
XX/09-至今本科 浙江工业大学艺术学院 平面设计方向
实践经验
大一：
担任班长;
组织班级集体生日聚会、外出采风;
荣获校三等奖学金;
荣获校优秀学生干部称号;
大二：
担任校学生会广告策划部部长;
负责学校各机关单位演出舞台美术与宣传制作;
策划并实施浙江工业大学首届大型艺术展、浙江工业大学首届海报设计大赛;
参与编辑浙江工业大学XX新生红宝书担任编委
大三：
再次担任班长;
担任校学生会主席助理、校学生委员会委员;
艺术学院学生创新基地/艺术设计学会副主席;
策划并实施浙江工业大学第二届“艺林漫步”艺术文化节(大型艺术展览与海报设计大赛合并外加大学生电影节);
参与策划“留下镇政府-浙江工业大学学生会”彩虹共建活动;
策划并实施浙江工业大学“动脑俱乐部”培训项目并担任培训主讲;
与杭州安腾文化传播有限公司达成赞助合作共同推广XX年“艺林漫步”活动;
三个为什么
一：为什么说你适合这个工作
因为房地产策划需要很多的知识，人才当然要复合。我从小受到商业熏陶，后一直在外读书，直到大学学习设计，在校园里策划过非常多的大小活动，与学校各机关单位都打过交道，比普通同学有更加好的社会实践能力，管理过几百人的学校学生会，受过较多的企业管理，经理人，谈判等课程培训，
二：为什么申请这份工作
出于天生的热爱与关注，房地产在中国的发展，引来无数的议论与新闻，成为过热行业，作为一名申请加入房地产广告方向的公司的实习生，有无比的兴趣和激情支撑着我持续关注房地产行业以及市场销售价格，我们做为房地产公司做广告不是为了卖的更快，是为了卖的价格更高，因为房产在中国市场里始终还是处于保值甚至升职状态，卖的太快反而可能亏的越大。
三：未来你怎样为公司作贡献
连通各个环节，并为各种决策提供意见和我的判断。我学习设计6年了，但还不是一个优秀的设计师，我拉到过不少赞助，但还是不够职业，我在学校策划过非常多的活动，但执行还是发现问题，我管理过校学生会几百位同学，但还不是一个管理高手，但是…这些相结合就成了我的核心竞争力。我的复合知识结构能够给公司带来沟通各部门，各环节，并能独立执行某个设计，策划，判断，管理的能力。
自我说明:
篇2
关键词 工作过程系统化 计算机平面设计 课程开发
中图分类号：G423 文献标识码：A
Development on the Curriculum of "Computer Graphic Design"
Based on the Systemic Working Process
ZHOU Dong
(Guangdong Radio & TV University, Guangdong Polytechnic Institute, Guangzhou, Guangdong 510091)
AbstractThe study discusses the development on the Curriculum of "Computer Graphic Design" from nodes of the discuss of talent fosters mode to reform,the analysis of professional action sphere, the analysis of key learning areas, the design of learning context and so on, giving prominence to the opening, practicality and occupational characteristic in the teaching process. It has provided a good demonstration for reform and construction of other courses.
Key wordssystemic working process; computer graphic design; curriculum development
长期以来，由于学科地位的确立，在计算机平面设计课程设计中缺乏职业针对性，教师只注重培养学生的软件应用能力，对学生应具备的设计能力、方法能力和社会能力不重视，导致学生缺乏设计创新能力及知识迁移能力，难以完成现实工作任务，这种将知识与职业岗位、职业能力相分割的课程设计已不适应社会发展，基于工作过程系统化课程开发为我们提供了一个新的课程建设思路。
1 《计算机平面设计》课程概述
《计算机平面设计》课程是计算机多媒体技术专业的一门核心主干课程。学会计算机平面设计是计算机多媒体技术专业学生应具备的专业核心能力。本课程是一门理论与实践紧密相结合的课程，着重培养学生熟练掌握Photoshop、Illustrator图形图像制作技术，掌握正确的设计理念和设计方法，同时提高学生的审美能力。本课程面向广告公司、印刷公司、网络公司、摄影公司等相关企业的平面设计岗位，对学生从事平面设计、多媒体制作岗位的职业能力培养和职业素质养成起重要支撑作用。
2 基于“工作过程系统化”课程开发基本流程
基于“工作过程系统化”的课程开发不是指向学科系统，而是来自职业行动领域里的工作过程。工作过程是个体“为完成某项工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”
基于“工作过程系统化”的课程开发按照“工作任务分析与确定―职业行动领域―学习领域设计―学习情境开发”的流程进行构建。课程开发工作的起点是市场调研，经人才培养模式改革研讨会、职业行动领域分析、职业行动领域专家评审、学习领域开发分析、学习情境设计等环节，最后确定课程标准体系。
3 《计算机平面设计》课程开发
基于“工作过程系统化”课程来自职业行动领域的工作过程，是一个综合的，时刻处于运动状态之中，但结构相对固定的系统。其宗旨是：以就业为导向、以职业为载体的人的全面发展。充分体现了以就业为导向的高职教育目标，既要为人的生存又要为人的发展打下坚实的基础，同时强调通过行动实现能力的内化与运用。
3.1 行动领域分析
平面设计从业人员首先确定设计与制作的主题和目标，并进行初步的构图和色彩设计，确定基本构图形式和方案；根据设计目标，确定图像的图纸大小，收集或制作素材；针对素材进行加工处理，确定各个素材图像的尺寸、格式等；在设计创作过程中，对文字进行处理；根据整体效果，进行各个部分的细微调整，完成最终图像作品，同时存储相应的输出格式。
3.2 学习领域开发
《计算机平面设计》课程开发按照“岗位分析―工作过程分析―行动领域提炼―学习领域设计―学习情境开发”的流程进行构建。通过社会、企业、行业三方面调研，依据计算机多媒体专业培养目标和学校教学条件选择合适的教学方法、教学媒介完成学习领域开发，内容包括三个方面：学习目标、学习内容和学时，具体内容如下：
学习目标：本学习领域课程教学过程以学生为主体，以实现职业能力目标为核心，培养学生具备一定的专业能力、方法能力和社会能力。
（1）专业能力：具备图形图像处理能力；能够熟练使用绘画造型、色彩表现表达设计意图；能够熟练使用计算机软件完成设计任务。
（2）方法能力：具备自主学习、更新知识的能力；能够通过各种媒体资源查找所需信息；能够制定合理的工作计划并组织实施；能够正确地评估设计方案的合理性与可行性。
（3）社会能力：能够准确的理解客户的设计要求，并用图样、文字、语言等清楚的表达设计意图；具有严谨认真的工作作风，吃苦耐劳的工作态度；具有较强的团队合作意识；具有良好的心理素质。
学习内容：教学内容以专业能力为依据，着重学习设计方法和软件应用技巧：构图、透视关系及色彩搭配；平面构成“点、线、面”的关系；Photoshop、Illustrator设计软件的应用。
3.3 学习情境设计
课程以任务类型为载体，设置了六个学习情境，即标志设计、卡片设计、海报设计、网页设计、UI设计及VI设计六大学习情境，每个学习情境都将行业标准融入课程教学内容，将行业规范贯穿在学习全过程。每个学习情境都是一个完整的工作过程，并且都属同一范畴，六个学习情境所应用的技术包含了计算机平面设计主要采用的技术，每个学习情境的工作步骤都是完整的。
从计算机平面设计的技术来说，前五个学习情境的复杂程度和难度逐渐递升，第六个学习情境是前五个的综合，整个学习情境设计体现了从易到难、从简单到复杂、从单一到综合的原则，各个项目之间具有递进性、持续性、系统性。在这里重复的是步骤，不是内容，体现了工作过程系统化的特点。随着从简单到复杂的系统化教学过程的进行，学生越来越成为主体，逐步形成乐学的学习氛围。
3.3.1 学习情境一：标志设计
（1）接受任务（资讯）：“茗香清茶有限公司”标志设计。教师根据标志设计的整体策划，介绍标志设计的基本知识、创作原则及设计程序。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“茗香清茶有限公司”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“天建电子科技有限公司标志设计”演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作标志过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解 。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.3.2 学习情境二：卡片设计
（1）接受任务（资讯）：“饭店优惠卡”卡片设计。教师根据卡片设计的整体策划，介绍卡片设计的基本知识、创作原则及设计程序 。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“饭店优惠卡”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“请柬设计”演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作卡片过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.3.3 学习情境三：海报设计
（1）接受任务（资讯）：“打印机广告”海报设计。教师根据海报设计的整体策划，介绍海报设计的基本知识、创作原则及设计程序。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“打印机广告”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“房地产广告海报设计”演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作海报过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.3.4 学习情境四：网页设计
（1）接受任务（资讯）：“启成广告有限公司”网页设计，教师根据网页设计的整体策划，介绍网页设计的基本知识、创作原则及设计程序。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“启成广告有限公司”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“电算化会计实验网站”演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作海报过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.3.5 学习情境五：UI设计
（1）接受任务（资讯）：“音乐播放器”软件界面设计。教师根据UI设计的整体策划，介绍UI设计的基本知识、创作原则及设计程序。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“音乐播放器”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“Windows Media Player”软件界面演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作海报过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解 。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.3.6 学习情境六：VI设计
（1）接受任务（资讯）：“广东理工职业学院”VI设计。教师根据VI设计的整体策划，介绍VI设计的基本知识、创作原则及设计程序。
（2）创意设计（计划与决策）：教师引导学生讨论“广东理工职业学院”特点并进行设计分析，确定创意概念。最终围绕创意概念绘制草图，将闪光点图形化。教师负（下转第45页）（上接第41页）责巡视、检查方案的可行性，并给出修改意见，确定最终方案。
（3）设计制作（实施）：教师结合案例“广东广播电视大学”VI设计演示软件制作技巧。在学生独立使用软件制作海报过程中，收集学生遇到的技术问题，并进行集中讲解 。
（4）审查定稿（检查评价)：学生提案演讲，介绍方案特点与排除问题过程，并回答教师与同学的提问，教师进行点评。
3.4 教学组织及教学方法
在教学实施的过程中，按照接受任务(资讯) 创意设计(计划与决策) 设计制作(实施) 审查定稿（检查评价)的工作过程来组织教学过程，实现课程教学的职业性、实践性和开放性。
针对学生的认知特点和不同的教学内容，在使用传统的讲授法的基础上结合任务驱动法、课证融合教学法及分组教学法进行教学。
《计算机平面设计》课程采取了基于实际工作流程重组课程内容，学生学习的过程就是完成工作任务的过程。通过源自企业的案例引入，学生以企业的角色去自主学习参与设计制作工作，并以此为主线，建立了以学生为主体的、全员全程参与的开放教学系统。
参考文献
[1]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京:教育科学出版杜,2007.1.
[2]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计――关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究,2009(4).
[3]姜大源.职业教育教学改革的理性思考[J].职业技术教育,2006(15).
[4]邓国萍.基于工作过程的高职院校《平面设计》课程学习情境设计探讨[J].企业技术开发,2009(28).
篇3
关键词：PhotoShop；中职；教学方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）34-0180-02
PhotoShop是中职院校计算机专业课程中一门相当重要的课程，因其实用性极佳、功能强大，熟练掌握这门课程对于计算机毕业生就业前景极其重要，因此该课程在职业课程教育中占有非常重要的作用。
目前在大多数中职院校中，一方面因为学生整体素质不高，学习目的不明确， 缺乏兴趣和热情， 习惯于被动地接受只考虑“老师要我做什么”，而不考虑“我要做什么”，对PhotoShop这类技能操作要求高的课程有抵触情绪。同时初中毕业生习惯于机械式学习，存在教条、僵化的问题，而PhotoShop课程要求学生能够自主探索、举一反三，很多学生无法适应。另一方面，很多教师对PhotoShop课程缺乏整体性把握，往往将大量课时用在知识的传授上，就课程而讲课程，将软件的功能介绍作为了教学的主要方向，将学生能否使用软件各类工具作为学生成绩的评价标准，一些教师习惯于照本宣科，对教材的把握过分依赖经验和教材，然后让学生死记硬背各种工具和按钮的功能，缺乏职业导向，让学生丧失主动学习兴趣，扼杀了学生的创新意识，出现老师讲得津津有味，学生昏昏欲睡的现象。课程教得快，学生忘起来更快，没有兴趣、更没有能力创作具有自身特色的作品。同时一些院校对计算机专业投入不够，导致PhotoShop课程缺乏必要的多媒体教学设备及校园网络设备，对就业市场缺乏研究，导致毕业生没有合理的实践机会，学生毕业后的就业率不高。要想让中职学生熟练掌握PhotoShop，教师需要充分激发学生的想象力和创新意识，从而使学生在老师的引导下，积极主动地探索，要不断创新运用新的教学方式，提高学生学习效率。本人着重从教学方法来谈谈提高提升PhotoShop教学质量的几点想法。
1 开阔视野：兴趣教学法
在PhotoShop教学中，开拓学生视野对于提升学习兴趣至关重要，有利于增强学生对未来的期待值。在课程教学中，教师在介绍PhotoShop应用领域和各类按钮工具使用方式的同时，应该有计划、有层次地向学生展示各类作品，尤其是和学生生活相关的各类时尚杂志、广告设计，对作品的创意、整体布局、色彩、效果等，从综合的审美角度进行讲解，在激发学生学习兴趣的同时，也增强了学生的学习信心，对未来的就业充满希望。同时老师在教学过程中，应当有计划、有意识地让学生接触社会实践知识，鼓励学生对身边的广告设计等产品多观察、多评论。比如建议学生观察身边的房地产墙体广告、装修设计、商场促销宣传页等各种美术作品，可以经常性开展“身边优秀美术设计”等展示讲解活动，让学生在讨论、竞赛中不断积累知识，提升欣赏能力，为学生以后的学习、设计和创作打下基础。
2 优化课堂教学气氛：多媒体教学
PhotoShop软件设计能力突出，按钮工具不断增多，同时也在不断地更新换代，PhotoShop的教学无法做到一步到位，学生只有熟练掌握基础知识才能为进一步提升自我学习能力夯实基础，才能为未来的设计学习提供上升渠道，因此课堂教学虽然老套，但也必不可少。在这种情况下，多媒体教学对于PhotoShop课程相当重要，除了可以增强学生学习兴趣之外，由于其具有生动的形象视觉效果，使得老套的灌输式教学效果得到很大的提升，它可以很好地活跃课堂气氛，提升课堂教学效率，能够在很大程度上解决学生基础知识掌握不牢的问题，有助于学生把握课程重难点。
多媒体教学是当前刚刚兴起并快速推广的模式，在学习过程中可以形象地展示教师操作技巧，缩短学生学习时间，但也多教师的课前准备工作提出了新的要求。在课堂教学过程中，教师应尽可能地将教材知识点融合到PhotoShop软件的每个教学案例中，将每一个操作步骤进行详细展示并进行对比，应鼓励学生与教师进行互动，进行创意联想和展示。例如PhotoShop图像制作往往有一题多解的情况，教师在讲解图像制作选区过程中，可以引导学生上台自己动手并让学生开展优劣讨论、归纳取舍原因，当学生提出新的创新解题方式时，教师应鼓励学生进行课堂演示，教师进行总结并保留最佳答案。教师运用多媒体技术进行启发式教学有助于学生形成对比思维并在学习实践过程中更具有创造性。
3 更方便的学习环境：网络辅助教学
随着信息化技术的普及，尤其是“互联网+”时代的到来，运用网络资源服务教学成为常用教学方法。PhotoShop的设计对网络资源有一定的依赖性，网络上有丰富的图片资源、教学视频，也是传统教材所无法比拟的，这些资源绝大多数都是课堂教学和教材中没有的知识，能够让学生自主选择，开阔视野。中职院校可以组织教师甚至社会力量把网络上经典的、优秀的教程视频、课件和应用技巧等资源进行分选、取舍、归类，建立学校自己的数据库和校园网，当然这些资源的整合也不能只考虑数量而忽略质量，要紧紧围绕课程内容，提供切实有用的资源。这种网络辅助方式可以减少学生在网上搜索资源的盲目性，提高学习效率。同时这些优秀网络教学资源不仅可以强化学生的操作与技巧，还能够提高实际动手能力，从而实现传统课堂教学的优化。教师应以教材知识为基础，将互联网中的各类素材运用在实际教学中，通过要鼓励和引导学生积极运用网络资源进行学习和设计并通过校园网进行交互活动，在教师和学生之间、学生与学生之间进行讨论、交流，通过合作过程共同完成学习教学任务，有效锻炼学生的探索能力、协作能力和创造能力。
4 培育创造性思维：案例教学
好奇是知识的萌芽，PhotoShop课程的教学方法应该足够引起学生的好奇心，在激发兴趣主动学习的同时，不断提升学生的表现欲和创新冲动。同时PhotoShop可以进行海报广告制作、图像编辑、照片修正、人物图像设计等等工作，是一款与工作和生活紧密相连的软件，有针对性地结合学生的实际情况进行案例式教学对该课程十分重要。所谓的案例教学法，就是在教师指导下，组织学生通过对案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，教给他们分析问题和解决问题的方法和道理。案例教学比传统教学要花费更多的时间，适用于复杂知识、专业知识的教学，对于PhotoShop课程而言，它本是专业性很强的课程，需要学生参与，所以，案例教学法是适用的。
教师在PhotoShop案例教学过程中，应遵循案例讲解-案例模仿-案例扩展-案例评价的过程循序渐进，通过小组讨论、作品设计展示、教师总结等方式让学生充分思考并参与。在案例的选择上要遵循一项原则，即大家比较感兴趣又常见的案例，例如海报设计、包装设计是中职计算机学生就业后接触最为广泛的工作内容，教师可以结合海报广告的具体案例设计一个教学任务，结合PhotoShop软件的基础操作知识点和延伸知识进行课堂教学。也可以引入一些知名品牌的平面广告设计、商标设计等，引导学生理解作品、模仿作品并进行创新设计。例如可以以QQ个性表情设计作为一个案例，该案例在现实生活中运用广泛，比较实用，用在设计上能体现PhotoShop绘制图像的基本思路，在制作完成效果后，还可在此基础上进行扩充，如自定义工具的使用。
5 与就业直接对接：实践教学
操作性、应用性强是PhotoShop软件的重要特点，很多学生感觉自己已经掌握了PhotoShop，但是在具体工作应用过程中还是会感觉到无从下手，对于这些学生来讲，关键是他只是掌握了PhotoShop理论知识和工具作用，还没有做到融会贯通，很难将自己的想法和创新通过软件形式表现出来，其中最主要的原因在于他对PhotoShop知识的掌握来源于考试成绩，而实践经验还不够。以就业为导向一直是中职院校的办学方向，因此在中职院校PhotoShop课程教学中应高度重视教学和实践相互结合。
一方面，教师可参照企业项目小组模式，在学生中成立具体的合作小组，教师虚拟一些PhotoShop设计任务如运动会海报设计等，由各小组承包完成，在整个任务完成过程中，学生会进行自我整合、分配任务，在集体讨论和问题分析、解决过程中对PhotoShop的知识运用进行深入实践和体会，这些通过自己努力得来的知识和体会会对他们以后的工作和生活提供巨大帮助。另一方面，中职院校应加强校企合作，通过企业一些较为简单的包装品设计、广告画册设计等任务，通过有偿的方式引导学生合作小组进行竞标，让学生通过实战来检验自身所学，有效营造培养学生自我实现创造能力的环境，让学生能够更好、更深地掌握PhotoShop的应用方法和技能，同时这些作品也有助于学生提高在未来的求职竞争力。
综上所述，在PhotoShop教学中，中职院校及教师应进一步明确就业导向办学模式，要积极对传统教学方式进行改革，从学生的知识能力、动手能力、创新能力出发，要通过更有吸引力、更有实践性的教学方式，推动学生从毕业到就业的无缝对接。
参考文献：
[1] 侯柳云.关于中职PhotoShop课程教学改革的分析与思考[J].计算机光盘软件与应用，2012（21）.
篇4
关键词：平面设计；构图；视觉效果；探索和创新
中图分类号：JO 文献标识码：A 文章编号：1672-3198(2010)11-0346-01
构图，是指形象或符号对空间占有的状况。而平面设计中的构图，是设计师们为了表现一定的思想、情感，在一定的空间范围内，运用审美的原则处理形象、符号、文字之间的位置关系，使其组成具有说服力的艺术整体。那么构图的基本结构形式要求极其的简约，通常概括为基本的几何形。除了几何形的构图形式之外，还有经典的黄金分割和九宫格构图。以下就几何形、黄金分割、九宫格三大常见构图形式及其在平面设计中的应用进行分析。
1 几何形构架
首先，三角形构图，有崇高、坚实、稳定的感觉，建筑上的运用如埃及的金字塔；长三角形使人有向上、飞驰的感觉，哥特式教堂建筑的尖塔就是利用这种表现形式。名画《蒙娜丽莎》采用的是立三角形金字塔型构图。在招贴设计中，构图更是起到至关重要的作用，尤其以正置三角形构图最常见，像很多的房地产平面广告大多都采用立三角形。还有联想电脑的系列海报设计均是采用三角形。一般画面的是节奏变化最强的部位，而视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的中心。
圆形能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉。标志设计当中运用圆形构图是最多的，全球化浪潮之下，企业标志在今日的市场经济中所扮演的角色，具有商品区分、品牌识别的功能，象征着企业的信誉。图形标志，本身由具象的图案或抽象的符号所构成，具有一定的识别性、说明性，因此，较为一般大中小院校、银行等机构所接受。中国工商银行的标志就是典型案例，整体标志是以一个隐性的方孔圆币，体现金融业的行业特征，标志的中心是经过变形的“丁”字，中间断开使工字更加突出，表达了深层含义。两边对称体现出银行与客户之间平等互信的依存关系。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力，中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。另外，清华大学，同济大学等等的标志也是采用了圆形，圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的美感。
“s”形构图又叫“之”字形构图。它可以看作是圆的演变，是两个圆连接变形的一种形态。它弯弯曲曲，像漂浮的彩云，具有一种流动的美感。“s”型在构图中还具有穿针引线的作用，可以把画面中一些看似散乱的、无关联的事物连接起来，形成一种和谐的、统一的整体。譬如《第十三届冬季奥林匹克运动会》中的“花样滑冰”，活泼轻快的曲线加强了运动员在运动中的动感和优美姿态。再以1994－4《沙漠绿化》为例，四枚邮票为突出表现沙漠特征，全部以平缓流畅的曲线构成，纵横不一，高低交错。构图上起伏线的合理运用具有优美和活力的特点，给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。同时，读者的视线随着s形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。
2 黄金分割
把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是[5*(1／2)-1]／2，取其前三位数字的近似值是0，618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割。这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。一个很能说明问题的例子就是五角星和正五边形。五角星的造型是非常美的，在我国国旗上就有这个造型。另外许多国家的国旗也采用五角星造型，这是因为在五角星造型中，可以找到的所有线段之间的长度关系都是符合黄金分割比的。而黄金分割在平面设计中体现最完美的就是网页设计了。比如页面中主要内容和列表的宽度。可以使用内容区域总的宽度除以1.62，然后得到555.55px，不需要那么精确，所以我们用555px。那么主要内容元素就是555px的宽度，而列表则是345px。网页的设计如果遵循了黄金分割的原理，整个网站看起来就让人舒心。不用计算每个像素，而是把网页三等分，再三等分，如果还有内容再三等分，一个拥有黄金比例的完美网页就出来了。大部分的网页都遵循了黄金比率，这是人类的审美观给我们的标准。
3 九宫格
“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫“九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。
篇5
学院现设有美术系、设计系，拥有教职员工90余人，其中正教授9人、副教授29人。目前学院开设的本科专业和专业方向有：美术学(师范)、油画、中国画、版画、书法、视觉传达设计、环境设计、产品设计和雕塑等。同时设有美术MFA、艺术设计MFA专业硕士点，设计艺术学、造型艺术、美术史论、中国书画、学科教学(美术)等学术硕士点，招收硕士研究生。学院与国内和国际间建立了广泛而频繁的学术交流、互访、讲学等活动;2009年起通过建立2+2培养模式、联合工作营、引进海外优质课程、海外实习、联合展览等项目，使符合条件的学生有机会获得国内外双校的学历和毕业证书，也得到更多国际交流平台上能力成长和扩大视野的机会。
本院资料室拥有中外图书资料一万多册，中外报刊杂志千余种、电子文档室;学院有专业的“无形画廊”展厅，每年举行大量的各种美术展览;还建有相当规模的电脑机房、工业造型车间、广告摄影室、暗房、版画车间、陶艺车间、雕塑大棚、国画临摹室、油画材料工作室等设施，是沪上美术教育、艺术设计和美术创作的重要基地。长期以来，学院建立了大量以上海市广大中小学为基础的教育实习基地和以优质企业为基础的艺术和设计的实习实践基地，保证了学生在学习与实践的互动成长。近年学校为学院增设了设计创意中心及学生的创业孵化器等机构，并与上海企业界建立了一批产学研相结合的设计实习基地，为学生就业准备及就业提供了良好的环境和帮助。
近年来，美术学院在教学、科研、创作及学生就业工作等方面都取得了显著成果。教师和学生的作品频频入选国内、外重大展览会，并多次获得重大奖项和荣誉。
一、专业简介
美术学(师范)：按师范教育的要求培养。培养具备现代美术观念和现代教育观念，掌握美术史论、美术基础知识和基本技能，掌握美术教育理论和教学方法，能够从事美术教学与研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者;或能够在美术馆、博物馆、画廊、拍卖行以及出版社、杂志社等专业机构从事相关的研究与管理工作的人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、美学、素描基础、色彩绘画基础、设计基础、雕塑基础、国画基础、书法与篆刻、油画、中国画、版画、综合绘画、专业研修等课程。
绘画：设有油画、版画等专业方向。培养具备现代美术观念、掌握美术基本理论，既能掌握油画或版画的基本理论、知识和技能，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。并具备与绘画相关教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、研究、出版、管理等方面工作的专门人才。开设的主要课程：艺术概论、中外美术史、现代艺术史、素描、色彩、油画、坦培拉、设计基础、雕塑基础等。
中国画：下设国画和书法两个方向。国画、书法是专门研究中国绘画和书法的技法、鉴赏以及相关的创作、品评理论的学科。学科的研究目的包含两个方面内容：中国绘画、书法传统的继承和发展,包括海派绘画、书法艺术传统的继承和发展;当代潮流的探索与拓变。本专业要求学生学习传统中国绘画、书法基本理论和技法语言形式，了解海派绘画、书法的精神内涵，具有较全面的艺术修养，能够对传统进行较深入系统的挖掘与研究，同时具备较强的艺术表现能力和创作能力。
雕塑：培养从事雕塑创作和研究，又有一定创作能力的素质全面的专门人才。开设主要课程：素描、雕塑、雕塑创作、石膏翻制、泥塑人体、泥塑肖像、立体构成、中外美术史、艺术概论、艺用解剖学、雕塑材料研究等。
视觉传达设计：视觉传达专业培养满足各级职能机构及创意设计部门需要的平面设计人才，并能从事普及型与职业型艺术设计教学的人才。开设的主要课程：设计素描、设计色彩学、形态构成、设计概论、大学语文、西方美术史等基础课程，以及标志设计、字体设计、图形想象、版式设计、书籍设计原理、书籍整体设、海报设计、世界现代平面设计史、包装设计概论、包装整体设计、广告摄影、企业形象设计、VI设计、展示设计、印刷基础、设计心理学等专业课程。
环境设计：环境设计专业培养能在建筑设计院、建筑装修公司、家具行业、会展行业和房地产企业从事中小型建筑(含室内外环境)设计和项目策划、咨询工作的高级人才。环境设计专业的学生需要学习专业绘画、工程制图、模型制作等基本技能方面的课程，画法几何、材料与构造、力学与结构、建筑设备、业务管理等技术知识方面的课程，居住区规划、建筑设计、室内设计、家具设计等专业实践方面的课程以及城乡规划、建筑历史、作品分析等专业理论方面的课程。本专业的毕业生应当具备从市场调查、创意策划到具体设计、现场配合、专业拓展的基本能力和报考建筑师执照所需的知识结构。
产品设计：产品设计专业培养具备扎实的产品设计基础理论、设计知识、先进的设计思想、熟练的设计表达能力，能在企事业单位、专业设计部门以及科研单位从事工业产品开发、产品创新设计、专利技术研发以及教学科研工作的应用型高级专业人才。学生需要学习产品结构素描与透视原理、综合造型基础、综合设计表达、工业设计数字化技术、工业设计概论、产品摄影技术、工业设计史、产品设计初步、设计材料与工艺技术、人机工程学、工程制图、市场营销与设计管理、改良性产品设计理论研究、创新产品设计、交通与运输工具概念设计、新产品开发设计理论研究、品牌开发与设计、系统设计理论研究等。
二、招生专业、人数和收费标准
专业名称
学制
招生地区及人数
学费
（元/年）
上海
江苏
浙江
安徽
江西
山东
湖北
美术学（师范）
四
30
2
2
2
2
2
10000
设计学类
四
40
7
7
5
5
7
4
绘画（油画、版画）
四
10
5
5
5
3
5
2
雕塑
四
4
2
2
2
2
中国画
四
4
3
3
2
2
4
2
备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准;考生只须参加省级招办组织的美术类专业统一考试即可报考。
三、报考条件
1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;
2、体检要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行，还须无色弱、色盲，近视不得高于800度;
四、录取原则
(一)考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到各省(市)规定的艺术类本科录取最低控制线。
(二)外省市统考专业采用各省统考成绩，按各省规定的录取原则录取。如未规定录取原则的(如非平行投档、全部投档的)，则按照上海的录取方法录取。
(三)上海市各专业具体的录取方法：
取得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业，按折算总分(不分文理)从高到低择优录取(不分专业先后)。(公式如下)
五、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号)邮政编码：200234
篇6
关键词：中国当代设计职业教育；WSR系统方法论；设计的文化价值
作者简介：陈烈胜（1962-），男，江西铅山人，上海工程技术大学艺术设计学院副教授，研究方向为艺术设计教育和设计项目实践。
中图分类号：G712
文献标识码：A
文章编号：1001-7518（2012）18-0030-05
一、中国设计职业教育问题及思考
设计职业教育在中国已经相当普遍，但与西方先进国家地区设计行业相比，中国设计职业教育尚未真正实现现代设计语境的转换
中国现代设计职业教育仍在沿用20世纪20年代包豪斯设计学院和20世纪50年代乌尔蒙设计学院所建立的设计理念和教育模式：倡导以人为本、功能至上、艺术与技术、艺术与科技相结合设计理念。教学模式以基础课为基础，工作室制度为辅，通过实践探讨设计各要素的可行性，除此之外，乌尔蒙学院加开了德育、理论和实证哲学、方法论等课程。两所学校皆注重学生综合素养和系统理论知识的培养，要求学生的视觉敏感性达到理性水准。包豪斯和乌尔蒙两所设计学院所提倡的设计理念和教学方法在当时固然意义重大，然而在知识经济时代和信息时代的今天，绿色生态、和谐设计理念或者对于品牌文化的追求可能更有意义。
一位设计师曾说过：“设计教育是在工厂中完成，而不是在设计学院完成。”至今，中国的设计职业教育基本是在学校中完成的。我国美术学院雕塑系本科学制一般是五年，四年学习一年实践，而设计类本科专业的学制都是四年，竟无实践时间。设计类毕业生进入社会的就业率很低，大多改行干别的，即使找到设计类工作也需要很长一段时间的实践期。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof. Gerhard Mathias），对中国设计职业教育现状做了一针见血的总结：“中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家营利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，可是这些被称之为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就已无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。”[1]这话使人读来有些可悲，但中国设计职业教育的确如此。又如一个受过四年设计专业训练的学生和一个受过三个月设计训练的学生都能做设计，因为他们都有设计思想，一个没有受过任何设计专业训练的人也有思想，也可能会在想象中将自己的居住环境或者服装打扮设计得很到位。受过专业训练和没受过专业训练的设计有何区别？如果说没有区别，那么是否说明设计职业教育存在问题？学校教什么？如何教？谁来教？令人深思。如何突破这种状态，首先要纠正人们对现代设计的认识问题，其中包括对设计职业教育的认识。
随着数字信息时代和知识经济时代的到来，设计进入非物质阶段，设计要素逐渐脱离物质层面，超越“功能”和“形式”。设计不仅仅是对产品外形的打造，而是系统思考和深度实现人们健康的生活方式以及文化价值追求。
现代设计所要实现的，是一种转化：将人的主观意识转化为客观享受，将信息资源系统转换为设计形式转嫁给用户。在实现这种设计转化过程中，存在着种种关系：用户与设计师的关系，设计师与企业的关系，企业与社会的关系，设计师与评论家的关系，设计理念与自然环境的关系，设计理念与社会、自然环境的关系，设计理念与人们生活方式的关系，种种关系形成一个复杂关系网——现代设计关系网。在这个关系网中人与人的关系显得尤为突出，因为人是这个世界上唯一具有主观意识的主体，设计目的是人。由于道德水准、知识文化素养、审美价值观、哲学的不同造成设计过程中各种关系之间可能产生各种矛盾：设计师与设计管理团队之间的矛盾，设计团队与企业之间的矛盾，设计理念与市场需求的矛盾，产品价值与产品价格的矛盾，企业利润与消费者承受之间的矛盾、设计创新与技术、经费的矛盾，满足消费需求与地球资源短缺及环境的矛盾等等。当今的设计师面对这一串串复杂的事理问题和矛盾，须具有管控这些问题的意识及能力。在今天，仅凭学习形式技巧而不懂形式“生长”的综合原因，或仅熟知几个计算机设计软件是无法解决上述复杂问题和矛盾的，而20世纪90年代中国兴起的WSR系统管理方式可能是解决这些矛盾的有效方法论。
WSR是“物理(Wuli)一事理(Shili)一人理(Renli)方法论”的简称，是中国著名系统科学专家顾基发教授和朱志昌博士于1994年在英国HULL大学提出的。从字面上看，WSR系统方法论是指“懂物理、明事理、通人理”，也就是结合物理、事理、人理处理问题的方法，它是一种综合多种方法的方法论，可作为解决当下复杂问题的工具。WSR是典型中国传统哲学思辨产物，国外学者将其归为整合系统方法论一类。现代设计职业教育的目标是培养优秀设计师，创造符合中国人生活方式和审美文化品位的设计理念，并能使中国设计真正实现现代语境的转变。
二、WSR系统方法与我国设计职业教育的融合
以平面设计教育为例，进一步分析中国设计职业教育存在的一些问题。中国绝大多数美术学院的平面设计系前身是原工艺美术系装潢专业，九十年代大多更名为视觉传达设计系，后来多数改用为平面设计系，主要包括三个专业方向：平面设计、多媒体与网页设计、书籍设计。主要课程有：图形语言、字体设计、设计编排、插图、标志设计、企业形象设计、书籍设计、海报设计、包装设计、商业广告设计、网页设计、电子出版物设计、展示设计。核心课程编排为：字体与编排设计（课时三周）、印刷出版类书籍设计（课时三周）、烟酒保健品包装设计（课时三周）、房地产品牌设计与推广（课时四周）、日常用品再设计（课时四周）。精品课程编排为：设计概论（20课时）、现代设计美学（20课时）、设计市场学(20课时)、图与设计（16课时）、印刷与设计（12课时）、书籍工艺（12课时）、包装结构材料与工艺（12课时）、设计与色彩（12课时）、广告摄影（12课时）、文案与策划（12课时）、品牌设计（12课时）、品牌推广（12课时）。我们看出，课程虽多但不系统，所有课程都是与平面设计有关的概论，每门课程都是一个很大的课题，需要很长时间专门研究和实践，比如商业广告设计，一般人都会明白商业广告设计的重要性，商业广告设计包括平面广告和三维广告制作，需要平面设计的知识、需要绘画构图的训练，需要摄影技术、需要熟悉电脑操作、需要了解符号学、需要了解市场经济学、需要熟悉产品性能和企业文化背景、需要知道媒体运作基本情况，绝不是在学校里三四周课时就能解决的，消化都谈不上，更何况实践，四年时间都无法穷尽如此全面的知识，但以项目设计实践为主的学习，却可能使学生引发兴趣，学会处理设计中出现的各种具体问题，达到解决问题研究性学习目的。在这里我们不是在否定设计学院四年的教育，而是想探索培养优秀设计人员的方法——WSR系统方法。
优秀设计师并非技术全能的设计师，然而社会需要的设计师应该是个懂规矩、明事理综合素养相对较好的人，能参与设计管理团队工作并知晓项目工作整体意义。如果将WSR系统方法论应用到设计职业教育领域及课程教学，那么根据这个方法所培养的设计师便是如此。
“物理”具体到设计方面是指所设计产品的客观特性以及应用原理。“事理”是指做事的规律和规矩，是“怎样去做”的事情，“事理”中涉及到一个巨大版块就是“管理”。“人理”指做人的道理，很大程度上是对道德的约束，“人理”所要解决的是“应当怎样做”、“最好怎么做”的问题。人与人的关系最难处理，每个人的世界观、人生观、文化素养和皆不同，对事物认识也不同，“人理”是WSR系统方法论中最难也是最重要的方面。
培养懂物理、明事理、通人理的设计师是否能够帮助解决设计职业教育中的种种问题？
马克·第亚尼在《非物质社会:后工业世界的设计文化与技术》[2]指出：“设计者从根本上改变了设计的着眼点，从强调产品外形的传统方式转换到强调产品与用户之间的更灵活的关系上。”信息普及化使设计主客体，也就是设计师和用户，设计与社会要求形成了一种相互牵制、相互融合的韧性关系。当今设计师和用户的相互理解成为设计过程顺利进行的关键。如同产品包装设计，只有在消费者与经包装的产品，或者更准确的说，消费者与设计师产生情感交流时才能产生意义，设计从来就是这样的，只不过，在信息普及化时代尤为如此。设计主客体形成了一种不稳定结构，如何驾驭这种不稳定结构需要设计师多方面才能，除了设计专业知识外，还包括看似风马牛不相及的哲学、心理学、文学、经济学。
现代生活方式和审美标准的改变促使现代设计模式改变。正如一位社会学家所说：“从某种意义上，每一种人类行动，只要意在改变现状，使之变得完美，这种行动就是设计性的。生产物质性人造物品的精神活动，与那种为治好一个病人而开处方的精神活动，以及与那种为公司设计一种新的销售计划，为国家设计一种福利政策的精神活动没有根本区别。从这个角度看，设计已经成为所有职业教育和训练的核心，或者说，设计已成为把职业教育和科学教育区别开来的主要标志。工程学院、建筑学院、商业学院、教育学院、法学院、医学院等，全都是以设计过程作为核心内容。”[3]反过来看，为一件产品做设计必须涉及到方方面面，比如一个相对完善的建筑学院分科应该包括：建筑学概述、建筑物理学、建筑光学、建筑热工学、建筑声学、建筑经济学、建筑构造学、建筑设计学、室内声学、室内设计学、园林学、城市规划、土木工程、工程力学、水力学、土力学、岩体力学、滨海水文学、道路工程学、交通工程学、桥梁工程学、水利工程学、市政工程学，在中国还有必要加开风水学。如此没有单纯的设计专业，就工业设计来说，设计师为企业决定产品类型，开发潜在市场，提高企业在市场上的销售份额，所以，工业设计专业应该包括市场分析学。今天，电脑技术知识取代绘画技能虽是设计师的必修课但实属表达思想的工具。除此之外，设计专业都开设有美学、符号学、绘画、几何学、透视学、人机工学、市场分析学、法律、设计史、艺术史、电脑技术知识、工程学、心理学、民俗学等。这便是当代设计的复杂性，与之相伴，我们在培养设计师时应该注重其综合素质的培养，如果不能成为通才，也要是位“通情达理”，善于接受新知识人。汉斯格雅品牌的设计总监飞利浦·格罗厄（Philippe Grohe）在2006年米兰国际家具展接受记者采访时说：“我的角色是做一名沟通人员，汉斯哥雅与设计师合作的历史有35年，我们形成了一种对话式的团队文化。设计师很有远见，但他们并不样样都懂。他们不懂得如何做家具，不懂得如何制造水龙头和洗浴设备。所以，我们必须交流。交流的质量决定了最终的产品和结果。”[4]飞利浦·格罗厄强调了沟通能力在设计领域的重要性，因为设计师必须熟悉公司的品牌文化、运营模式和营销策略。
培养具有综合素质的设计师在中国是件比较困难的事情，首先，我们课堂大多仍是过去的形式，根据教科书内容布置的作业常常是虚拟课题而非实际项目，学生不可能与客户见面，不了解市场、企业、消费方面的具体要求和条件，没有综合性设计目标和实际问题点。而设计过程就是解决问题过程，没有问题实际缺失了设计所需的平台和事理基础。几年下来，学生很怕遇到设计问题和麻烦，设计变成了无用的形式游戏，结果自欺欺人，何谈设计人才培养与社会需求对接。其次缺少设计实践教育应具有综合素质的老师，即使有些学校建立了设计工作室也有名无实。目前中国设计学院的老师大多毕业于绘画专业或者与绘画专业相关的工艺美术专业，或者从学校到学校的研究生，自身缺乏设计项目或案例经验，单单靠临时聘请外员又不能满足庞大的设计类学生群体需要，能够出国深造的学生多半成为别国的设计人才。当下这种情形，我们的设计职业教育确应改革师资结构与编制，将社会项目及设计管理团队引入专业教学，将与设计有关的具有各方面专业素养的实践型人才与理论学术师资合理配置到教学中，让学生真正置身于实际项目的情境中团队里，融入“物理”、“事理”、“人理”思考与研究之中，在设计师（教师）的带领及指导下“工作”，在项目实战中积累和健康成长。
设计职业教育目的是为设计团队培养心智成熟的成员，除了与设计相关的专业知识外，实践中的协作能力成为设计职业教育培育对象的基本素质。现在的设计任务都不可能为某个设计师单独完成，设计团队成为设计行业的主导力量，现代设计的复杂性构成了设计团队成员的多样性，正如中国奥美广告公司的创意总监在接受《工业设计》杂志采访时讲的：“一个成熟的设计团队不仅仅能想出好的想法，更重要的是能把想法完全实施和执行出来。在创意的执行中遇到困难司空见惯，但由于技术原因无法实现创意却是件很让人沮丧的事情。因此，在进行设计团队的组织时，必须将设计领域以外的专业人才吸纳进入团队。”[5]通过团队合作让设计成果达到“意料之外，情理之中”的最佳状态。
设计团队成员的多样化、复杂化需要设计管理来协调统一。设计管控者不但要懂得管理，还要精通设计，更要有创新意识和跨学科经验。创意产业之父约翰·霍金斯在做客CCTV《对话》节目时概括了这种管理者所要做的事情：“管理那些能产生好点子的创意人才，然后使得这些点子能被大家认同并且产生效益。”设计管理者如同指挥家，负责调配资源，掌控进程，实现和谐完美的设计结果。将WSR系统方法纳入到现代设计职业教育中也是为了培养有管理意识的设计人才，培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师和设计管理者，避免形成机械的管理方法和单一的设计风格，同时也使设计过程充满人情味，提高设计团队的创作激情和创作效率，从而提升设计品质。
目前，中国设计领域在人力资源方面存在许多矛盾，包括：企业很难找到既能解决设计问题又能处理各路关系的设计师；设计师和设计类毕业生很难找到理想职业从而埋怨职场；设计师缺乏沟通能力和营销意识不能满足客户需求；在职设计师对专业与社会关系认识不清，知识结构不合理、意志品格薄弱导致半路改行。设计师与企业相互对立相互埋怨，长期恶性循环，必将影响企业发展和个人身心健康。所以培养“懂物理、明事理、通人理”的设计师是中国设计职业教育的核心内容。
三、WSR系统方法基于文化基础知识教育
现代设计职业教育课程设置中普遍缺少文化基础知识，文化在设计中的价值越来越明显，企业品牌文化越来越成为市场竞争的主要动力。
罗兰·巴特说：“文本的统一性不是在于他的初衷，而是在于他的理解，必须要读者对他的理解来替代作者对他的理解”。用户对设计接受度和理解度是设计价值所在，不管中国古代家具多么不符合人体工学，然而却充分考虑了使用者的身份地位、文化品位以及精神层面的哲学，所以，现代中国人家中喜欢摆些明清家具来提升家庭文化品位，而再高档的符合人体工学的欧洲家具也只能是财富和审美品位的象征。考虑到用户对文化的追求，欧洲战后大机器生产时代的功能主义设计理念需要与产品文化相结合。
现代企业为了追逐利润最大化，尽量减少成本投入，包括设计成本，而设计成本中最重要的部分应该是文化投入，中国人尚未意识到文化的价值，所以造成了对文化的投入能少则少。难怪会出现人们对产品个性化、人性化、文化品质的要求与设计成本投入不成正比的现象。中国现代设计从改革开放之后才真正开始，当封闭太久的国门打开时，西方的设计理念和设计形式一浪接一浪地涌入中国，中国人无从选择，模仿抄袭是最方便的做法，或者直接购买国外廉价的设计方案和设计图样，设计在中国铺天盖地迅速发展，没有探索和消化时间导致种种问题的出现。中国的设计职业教育正是在这样背景下发展起来的，如今艺术设计专业成为最热门的专业，学习成绩欠缺的学生都来突击设计专业，高校扩招使这种突击式入学命中率很高。本来学习能力就差的学生，加上没有扎实的设计专业素养，如何在设计中体现产品的文化价值。
正如Marco Diani在《非物质社会：后工业世界的设计文化与技术》开篇伊始指出的：“以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后，设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大，设计的本质也要改变。”数字信息化时代真的到来了，设计本质变了吗？以人为本的功能主义设计理念始终不可能改变，而企业和产品的文化价值成为21世纪产品竞争的主要动力。中国人对文化价值的忽视造成当今国际名牌行列几乎没有中国的席位。
设计如何体现产品和企业的文化价值是中国设计职业教育应该重视的。文化是抽象的，抽象的文化通过具象的产品设计延伸。具象产品设计中的每个符号语言都应该通过理性的设计行为成为文化的注解，而设计却属于艺术创造中所使用的符号，这些看似普通的符号负载着超出自身的意义组成了艺术品。设计符号是一种包含着某种思想的意象，需要按照一定规则来组织，并受到各方面制约，限制美学就是在设计中产生的。设计需要结合科学中的抽象和艺术中的抽象。设计师与科学家的相似之处在于二者皆关心着“抽象”和“纯形式”，因为“抽象”对设计师科学家而言是一种解决问题的方式。设计中的抽象与科学中的抽象相同却与艺术中的抽象不同，然而所有这些抽象都是对某种结构关系的认识，所以设计抽象与艺术抽象的本质区别就在于认识方法的不同，认识方法的不同主要取决于经验的不同。经验中存在的各种关系中可以提取出一些元素，这些元素可能是同类素，可能是相似素，也可能是完全不同的元素。设计就是对这些元素的重新归类组合，将这些抽象看不见的元素转化为可见的东西，这个转化的过程需要理性的指导。设计职业教育就是培养设计师理性分析问题和抽象归纳的能力，同时对符号学的学习成为必要。设计是一种系统的组织形式，需要用WSR方法系统概括设计的方方面面，包括生活内容、生活方式、生命内涵和文化价值。
我们可以在所有设计作品中发现某个特定时期大众的普遍心理状态。设计评估主要是调查市场效应，调查消费者满意度，按照WSR系统方法主要调查三个方面：（1）设计是否充分显示了产品性能，即“物理”；（2）设计是否合乎客观规律，即“事理”；（3）设计是否充分考虑到了人的生活习惯和文化审美品位，即“人理”。
设计职业教育中很大的一块内容应该为设计管理，而设计管理的根本目的是实现品牌的文化价值，设计作为创意产业是文化载体。它以企业文化理念和经营方针为依据，营造良好的设计环境，处理设计内外关系、制定设计计划，确立设计目标，使设计更好地为企业的战略目标服务。在中国，仅有几所管理类学院开设了设计管理专业，美术学院的设计专业里却没有设立这门学科，2003年山东艺术学院成立设计管理专业，最近几年，上海交通大学工业产品与交通工具设计工作室已经对设计管理做了详细研究，并对设计管理的主要内容、理论体系构架、基本特征、设计管理与企业经营的关系、设计项目管理、设计团队管理、设计沟通、设计管理案例等方面做出了详细论述，为中国设计管理迈出了重要一步。当然这些总结和论述还不完善，比如仅把设计管理归结为高技术条件下的CAID和集成化管理系统有些偏失，设计管理范畴远超过这些。它不仅涉及到企业生产技术与生产管理问题，也与企业文化、产品价值、市场规律、人们生活习俗等紧密相关。设计管理对于企业来说应该作为一种持久经营的文化战略。
四、总结
我认为当下，中国设计职业教育领域存在着三大误区：认识误区、教学误区、实践误区，是目前WSR系统方法融入设计教育关键点、困难点和机会点。
认识误区主要是指对设计概念理解不充分，对设计师、设计团队、设计管理者职责认识不明晰，不清楚设计在商业社会的价值，不明确文化在设计中的价值。教学误区主要包括：师资队伍薄弱，教学内容抽象不成系统、教学方式不科学、缺乏实践。设计学院的老师虽然学历高，却经历了一条从学校到学校的成长路径，缺乏项目案例，多数老师是从未受过设计专业训练的美术专业老师。而那些具有实战经验的人却因学校编制及体制限制进不了课堂。在课程配置方面，课程设置与授课内容脱节，大部分设计学院仍沿用纯美术的授课形式和内容，或是增加一部分 “西方设计”基础知识，缺少与设计实战有关的科目训练，没有从根本上改变设计职业教育观念。
教学方法以理论为主，学校实践为辅，学生很少有走出校门实践的机会。对当代设计的认识误区和教学误区必然导致实践误区。当下设计职业教育流于形式，学生很难接触设计项目，无从知晓现代设计的市场规律，无法及时了解消费者对产品设计的使用感受。不通消费需求，不懂生产规律，不明社会事理，如此，设计常常被扼杀在了摇篮里。
参考文献：
[1]童慧明.理想与现实的冲突：中国工业设计20年反思[J]. 装饰，1999（01）.
[2]马克·第亚尼.非物质社会：后工业世界的设计文化与技术[M].滕守尧，译.成都：四川出版集团出版.
[3]M.第亚尼.非物质社会[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，1998：106-107.
