赞美黄河的诗歌范文
时间：2023-03-29 09:36:51
导语：如何才能写好一篇赞美黄河的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、知识与技能目标：①训练与提高学生有感情地朗读诗歌的能力。②品读诗歌的语言。
2、过程与方法目标：①通过反复朗读，培养学生的朗读能力。②通过自主学习、理解诗歌的主要内容。③通过合作探究，体会作者的思想感情。
3、情感、态度、价值观目标：进一步培养学生的爱国情感和民族的自豪感。
[教学重难点]
有感情地朗读诗歌，理解诗歌赞颂黄河、赞颂民族伟大精神的内涵。
[教学方法]
教法：采用三学一反思教学模式
学法：自学 研学 反思
[教学时间]
1课时
[课前准备]
预习课文，查阅资料，了解黄河相关的知识。
导学过程：
一、导学
1、导入激趣(学生看《黄河颂》歌曲视屏，老师导入激趣)
黄河是中华民族的摇篮，它滋养了一代又一代中华儿女。古往今来，有多少文人墨客用手中的生花妙笔挥洒激情赞美过它。可以说，与黄河有关的诗句数不胜数，现在我们来比一比，看谁背诵的诗句多。时期，诗人光未然向黄河母亲，唱出了豪迈的颂歌，让我们共同倾听吧。
2、作家作品
光未然，原名张光年，1913年出生，湖北光化县人。1927年在中学时代即参加革命工作，1939年到延安后创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》。诗人刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面，反映了人民空前的觉醒，表现出强烈的民族气节和不屈服的斗争精神。是中华民族抵御外侮的英雄诗篇，也是时代现实的悲壮图画。
3、写作背景
1938年，全面爆发，日本侵略者的铁蹄践踏华北大地，全国掀起了抗日救亡的。诗人光未然奔赴延安，随八路军将士在黄河两岸抗击日寇。雄奇壮丽的山川，英勇抗敌的战士，强烈的感染了诗人。激动之余，光未然于1939年初写下组诗《黄河大合唱》。经冼星海谱曲后传唱全国，极大的鼓舞了全国人民的抗日豪情。
4、结合语境解释下列词语
澎湃 狂澜 宛转 哺育 一泻万丈
二、自学 (自主学习)
1、朗读课文：①听读：倾听视屏朗读，注意节奏与重音。②练读：反复自由朗读，读出气势和感情。③赛读：每组一人参赛，展示个性和风采。
2、精读课文，思考下列各题：①题目《黄河颂》中，哪个是关键词？表达作者什么思想感情?②本诗可以分几个部分？请用简洁的语言表达出来。③序曲部分和尾声部分之间有什么关系？各自的侧重点是什么？
三、研学(合作探究)
学法指导：以学习小组为单位，学习、讨论后，各组选派代表到黑板前展示学习成果。
1、朗读“主体”部分，思考：可以分成几部分？重点在哪里？概括它们的大意。
2、“绘黄河”的部分由哪个字来统领？诗中是怎么描写的？表现了黄河怎样的特点？
3、朗读“颂黄河”部分，思考：诗人从哪几个方面来歌颂黄河的？
四、反思（检测作业）
学法提示：自己先独立完成，然后小组交流并将小组交流的结果展示出来。
1、结合具体语境，分析下列问题。①歌词中“颂黄河”部分反复出现“啊！黄河！”起了什么样的作用？②如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”？③如何理解黄河“向南北两岸伸出万千条铁的臂膀”？
2、学完本诗，你有哪些收获与疑惑，请你列出清单。①你掌握了哪些知识？②你还有那些疑惑？
3、假如你是当年的随军记者，有幸与《黄河颂》的作者光未然面对面，你准备向他提出哪些问题呢？请你拟写一份采访提纲。
五、总结
诗人借歌颂黄河，歌颂我们的民族，激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。
我们要以黄河为榜样，学习它的伟大和坚强，团结起来，为振兴中华奉献自己的力量！
六、课外作业
1、搜集积累与黄河有关的：诗句、民间故事、神话传说、俗语、谚语、成语。
2、黄河的水源和周围的植被正在遭受着巨大的破坏，请你拟写一至两条标语，呼吁社会各界都来打一场新时代的保卫黄河的战役。
篇2
中国，诗的国度。
五千年文明，五千年诗歌。从刀耕火种到信息时代，从茹毛饮血到现代文明，沧海桑田，历史的长河中诗歌的旗帜猎猎飘扬。诗神长发飘飘，赤足走过国风，走过楚辞，走过汉赋，走过晋朝的桃园，走过大唐的边塞，走过北宋的词苑，一路风霜，诗神的血液流淌成长江黄河，诗神的呼吸凝固成华山泰山。
中国，诗的家园。
诗神的光芒照耀着华夏山河。诗的格式，诗的韵律，诗的意境，在我们这个举世公认的诗的王国里几已完美无加，登峰造极。屈原，太白，陆游，一代代诗祖铸造了一座座诗的丰碑。面对着历史的诗碑和诗碑的历史，炎黄子孙何其骄傲，何其自豪。
诗魂，国魂，民族魂。
二
高扬着生命的激情与艺术的风帆，诗神走进了五四。
除旧更新的特质，容纳百川的社会氛围，外来文化思潮的撞击，催发了中国现代诗歌的诞生。
凤凰涅，郭沫若，冲破旧体诗观念的禁锢，打碎旧体诗格律的枷锁，给了现代诗歌以激情；大堰河宽广博大，艾青，融合世界性与民族性，整合开放性与传承性，给了现代诗歌以血肉；走进雨巷，戴望舒，精雕朦胧的意象和非逻辑的语汇，木刻每一声韵和每一节拍，给了现代诗歌以思想。
湖畔诗派，新月诗派，象征诗派，七月诗派，九叶诗派，晋察冀诗派；民族化，大众化，现代化，多样化。现代诗歌以其洗涤传统而勇敢的创新精神，在具有几千年悠久历史的诗坛上载歌载舞，江河千里，蔚为大观。
三
诗的使命是神圣的。诗的魅力是神奇的。
反映生活，赞美劳动，讴歌自然，吟诵爱情，抒发喜怒哀乐，述说兴衰成败。社会的变迁，时代的更替，诗神，既见证历史又折射历史。
诗歌，是一个民族智慧的结晶和象征。
不懂诗的生活是悲哀的，放弃诗歌的民族是颓废的。
四
但是，诗歌从没有过象今天这样衰弱，诗神的家园也从没有过象今天这样荒芜。
是科学技术与诗歌形同水火？是现代文明折断了诗歌的翅膀？不是，是我们自己毁灭了诗歌的家园，践踏了诗歌的草地。我们罪孽深重。
翻开高中语文教材，选编了几首现代诗？第一册还能闻见现代诗的芳香，二至六册再难觅现代诗的背影了。而我们的教师呢？既没有引领学生走进诗歌的林子欣赏，更没有指导学生创作诗歌，甚至考场做文还要下一道“诗歌出外”的咒符（其实，有几个老师欣赏并能创作诗歌呢）。
于是，一批批诗盲走向社会。于是，诗歌的海洋一天天干涸。
诗歌的命运令人担忧。
诗歌不一定始终是时代的宠儿。幻想诗歌永远辉煌是不切实际的。
诗歌并不挑剔壮烈崇高或是平凡淡薄，我们没有冷落和漠视诗歌的权力。
“写诗的人死了，只有太阳在哭泣；爱诗的人死了，只有月亮在悲哀”，现代诗歌的现状，现代诗歌的沉寂不能不说是我们这个民族的病兆。
五
中国教育已进入改革的关键时期。
现代诗歌也应进入伟大复兴的时代。
诗的激情，诗的张力，诗的语言，诗的意境，总之，诗歌对培养学生的想象力和创造力是无容质疑的，对培养学生的感悟力和审美力是任何一种文学体裁无法代替的。诗神垂青年轻人，青年人对诗歌也情有独钟。
诗魂，师魂。
愿新时代的语文教师在新课程实施过程中无愧诗祖，无愧师祖。高扬起现代诗歌的旗帜，肩负起振兴中华诗歌的责任，引导学生热爱诗歌、欣赏诗歌、创造诗歌，重振诗歌的雄风，重建诗歌的家园、。
篇3
一、从诗词的标题突破
标题是文章的眼睛，它可以概括作品的重要内容，可以揭示作品的线索，甚至可以奠定全诗的感情基调。如2005年江苏卷中《竹窗闻风寄苗发司空曙》“微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。”标题中的“闻风”二字是全诗线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。
二、从诗词有关表情、表意的关键词突破
在诗词所写景中找出表情、表意的关键词很重要，体味所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。如2011江苏省扬州市高三调研卷中《凤栖梧》“衰柳疏疏苔满地。十二阑干，故国三千里。南去北来人老矣。短亭依旧残阳里。紫蟹黄柑真解事。似倩西风，劝我归欤未。王粲登临寥落际。雁飞不断天连水”。本词中“衰、短、残”分别用在了“柳、亭、阳”三个意象前，无不融入了词人的主观情感，用这些带有表情、表意的词来表达作者的羁旅愁思，从而把思归之情表达得更加深沉绵长。又如李煜的《浪淘沙》中“春意阑珊，罗衾不耐五更寒”中“寒”字，作者亡国之悲痛尽从心底泛起。
三、从诗词所选取的意象突破
古诗词中许多意象都有特定含义，通过意象可以看出作者内心独特的情感，通过意象也可以交待一定的环境或背景。我们鉴赏时就要留心诗词中的意象，调动积累，揣摩意象的特点，从而帮助理解作品的内容。如2004年江苏卷中《征人怨》“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”诗句中有“金河、玉关、青冢、黄河、黑山”等众多地名，稍有点诗歌常识的学生一看便知，这些地名都是边塞地名，是交待了征人的戍边生活环境，从而很顺畅地解决了第1题疑问。
四、从作者的人生经历突破
“诗言志”，作者的人生经历不同，其作品所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴
赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破，尤其是我们比较熟悉的名家。如2009年江苏卷中《满江红登黄鹤楼有感》（岳飞）“遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤”。岳飞，是中国著名的军事家、抗金名将，其一生坚持抗金复国，但是一直未得高宗真正赏识。他的词作虽少，但评价甚高，多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情与倾诉壮志难酬的悲愤。本词就与这一主旨有关，由开头对昔盛今衰的悲慨，对外敌人侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心，对抗击敌人收复失地的决心，转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的豪情壮志。
五、从诗词中典故的含义突破
有的古诗词常借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们平时阅读面较广，适当了解一些著名典故，无疑会帮助我们把握作品主题。如江苏省南通市2012届高三期末调研卷中《望蓟门》“燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。”尾联明显用了两个典故，“投笔吏”讲的是汉朝著名军事家、外交家班超的故事，由于贫寒，班超曾替官府抄写文书，维持生计，后投笔叹曰：“大丈夫无它志略，犹当效傅介子、张骞立功异域，以取封侯，安能久事笔研闲乎”（《后汉书·班超列传》），后终成大器。而“请长缨”讲的是西汉终军的故事，武帝时，南越（今广东、广西及越南北部）割据政权尚未归附，终军自请出使南越，表示“愿受长缨，必羁南越王而致之阙下”。后人便用“请缨”典故表达从军报国、建功立业的壮志豪情。了解这些典故，便可以准确地分析出本诗所寄寓的情感。
六、从诗词的注解突破
有的诗词附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更
准确地理解作者的情感及作品的内容。如2011江苏卷中《春日忆李白》（杜甫）“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。注1：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。注2：渭北、江东，分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。”通过注解1，我们可以得知作者是在赞美李白的诗像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。而首句称赞李白的诗冠绝当代，第二句说李白思想情趣，卓异不凡。这样理解，开头四句一气贯注，都是写杜甫对李白诗的热烈赞美。而通过注解2，我们可以判断，前句是写实景，后句是想象，虚实结合。看似平淡，实则含蕴极丰。杜甫写自己对李白的想念之情，为什么要让李白也想念自己呢？“渭北、江东”可以增加空间感，而“春树、暮云”体现了时间感，两句表达的都是诗人对李白的思念之情：“无论何时何地，我都对你深情牵念”。这样理解，更真实地体现了诗人对李白的那份钦敬仰慕、无求回报的高尚友情。通过以上分析，不难发现，注解的作用不可忽略。
篇4
关键词：井上靖 诗歌 题材 艺术特征
作为20世纪日本文坛的一位重要作家，井上靖是为中国读者所熟知的。但在许多中国读者的眼里，井上靖只是一个杰出的小说家，或者说一个杰出的历史小说家。他的中国题材历史小说《天平之甍》《楼兰》《敦煌》《孔子》等早已被译成中文，在中国产生了极大的影响。这一影响甚至遮蔽了其诗歌方面的突出成就，让人们往往忘却其诗人身份。实际上井上靖是从诗歌开始他的文学之路的，诗歌创作贯穿于作者的整个文学生涯之中。从1958年第一部诗集《北国》到1990年10月最后一部诗集《星阑干》的出版，井上靖一共出版了八部诗集。这八部诗集收入诗歌330余篇。井上靖的诗歌在日本也获得了极高的评价，如西胁顺三郎誉其为“卓绝的诗人”，竹中郁赞美他的诗是“诗之塔”。遗憾的是中国学术界很少有人对他的诗歌进行研究。我们认为，井上靖文学的出发点是诗。他的诗不仅具有独特的气质和魅力，并且是其小说创作的酵母和思想内核。要全面认识井上靖这位作家，对其诗歌展开研究是非常必要的。本文拟在井上靖具体诗作细读的基础上，分析其诗歌的基本特点，以期对井上靖诗歌有一个比较全面的认识。
一、诗歌内容的丰富多样
井上靖的诗歌题材多样，内容相当丰富，有思考人生、感慨世事的，有谴责战争、祈盼和平的，有追忆往事、缅怀友人的，也有纪游考古、抒写自然的等等。
井上靖的一部分诗歌表达了对人生和历史的冷静观察和思考、抒发现代人的内心孤独和烦愁。如《猎枪》重点不在表现中年男子为何要全身武装地逃离人世，而在于二十多年后诗人对它的追忆和思索。思索的结果，诗人也“想学着那个猎人的行路模样”。这里面包含着对人间的不信任和对不合理社会的憎恶和反感。说得更明白些就是对战后社会的绝望，“白色的人生河床”导致人内心的孤独与绝望。这就是井上靖散文诗冷静观察社会和人生的艺术魅力所在。《人生》则在广阔的时空中思考着人生，诗中充满强烈的悲剧意识，表现了诗人对人生的深刻的理性思索：“人类生活的历史只不过五千年，日本民族的历史不足三千年，人生也只有五十年。父亲我已生活四十年了，而你还不到十三年。”在永恒自然、悠久历史的对比之下，人生显得是多么的短暂易逝，浓重苍凉的感伤意识油然而生，从而使诗作具有深隽的艺术感染力。
抒写战争体验，表现战争的残酷，对战争给人们心灵带来的创伤进行反思，冀望和平是井上靖诗歌内容的一个重要方面。《元氏》中作者回顾了自己短暂的战争经历：“我们在快要倒坍了的城墙上，一个劲地垒沙袋。为了防御敌人几小时后可能发起的袭击，每个人都在加固自己面前的城堡，忙到日落以后。”诗作写出了战争的残酷性：“那时我们三个人无忧无虑的谈话，现在能回忆起这一切的，只剩下了我自己。不论是左边的或是右边的朋友，第二天就离开了人世。”贯穿全篇的是作者后来作品中一再出现的恬淡的宿命感的心情：“命运的安排，那么，已经安排了的自己所不知道的命运，无情地强加于人的冷酷的东西，在这静夜中纵横驰骋。好似硫酸那样无声的雨，细小而看不出来地在我们的精神上倾注。”在井上靖的诗歌中，战争的残酷性更多地是通过对在战争中逝去的友人的回忆表现出来的。如年仅二十七八的T君，“你，年纪轻轻的，在西伯利亚的野战中，中了枪弹而倒毙。你，现在此时，正高高地举起了手，把你此生该生存份的寿命，向我这里投了过来。”（《八十岁有感》）“山根、川村、桥爪、林”等四高柔道部的伙伴，“把那年轻的生命，一个个接连不断的，消逝在大陆南方的新的战场上。”（《戎装》）在这些诗中不仅表现了诗人对友人的怀念，因战争失去友人的悲哀，也有着对战争意义的否定和无声控诉。除了对战争表达痛恨之情，井上靖在很多诗作中也表达了平息战火、对和平的企盼之情。诗人认为“就在这个地球上，人们在争斗、战斗”，其原因就在于狭隘的民族主义和国家主义，而在月亮上，“国家、民族一类的词，在那里变得毫无意义”。（《站在月亮上的人》）“我希望这新的一年是这么样的一个年，一个没有争斗的和平的年！现在除此之外，我再也没有别的祈求。”（《新年之初》）
描写旅行见闻、赞美山水自然之美、记叙各地风情、凭吊历史古迹、抒发人生感慨的纪游诗在井上靖诗歌中有着相当大的比重。乔迁选编的井上靖诗集《考古纪游》，收入井上靖各个时期的纪游诗146首，几乎是井上靖所有诗作的三分之一。
井上靖在旅行途中，创作了大量描写自然风光的写景诗，描摹了一幅又一幅的山水画。《“埃特尔斯克”的石棺》《名为“比德娜”的部落》《喀达尔克必尔河》《“克林特”之遗迹》等诗作再现了地中海沿岸各国的风光。如《橄榄树林》：“从科尔道巴到塞维利亚的一百七十公里，全都埋在丘陵的波中，这丘陵又被橄榄树埋起来。满目都是这种橄榄树。白天，叶背翻过来发着银灰色光辉，太阳一下山，就变成愤怒沉默不高兴的浓绿色的一团。一条铺装的道路，像呈现出它的甚么意志似的一股劲儿突向橄榄地带展开。”描摹西班牙沿途的橄榄树林，树叶在不同光线下呈现出的色彩，反映出作者观察的细腻，品味自然风光的独特才思。《沙漠之街》《白龙堆》《幻之湖》《流沙》等则再现了大漠的广漠与荒凉。典型的如《干河道》对沙漠中干河道的描写：“连一滴水都无有的河之道。大的地方，川幅一公里，砂洲埋没着它，大小的岩石埋没着它”，尽管它面貌荒凉、却蕴含着一股“把沙漠整整划分为二的不可抑制的气概”。在诗人的笔下，也有着对中国南方景象的表现，如《珠江》：“从开着的窗子，可以看到横在眼下的珠江，黄浊的江面，闪耀着月圆明亮的银光，不拘何时，都能看到大大小小的船只，曳着红色灯光移动。有满载几百位旅客三层楼式的客船，也有小小舢板；有大帆船，也有小帆船；有运青菜的船，也有运木材的船。”诗作描摹出了珠江口岸的繁华景象。江面、月色、船只、灯光交织在一起，构成一幅典型的“渔舟唱晚图”。
《镞形之石》《若羌》《南路的姑娘》等诗作表现民情风俗，勾勒出一幅幅各地的风俗画。如《若羌》记述诗人途经新疆若羌时出殡的情形：“几个男人，抬着四角形棺材，棺材四周围着十几个男人，他们都异口同声，大声哭叫着，很快地跑过一段沙尘飞扬的街巷。”而新疆《南路的姑娘》描绘了姑娘们因民族不同而服饰各异：“维吾尔的姑娘们，用围巾束头发，否则，就用它绕在脖子上，穿着长裙子。汉族的姑娘们，全不用围巾，都穿着裤子。”
在井上靖的纪游诗中，有一部分是对古迹和遗址的凭吊和题咏，如《天坛》《陕西博物馆》《古都“巴尔福”》《拜尔赛普利斯》《“卑斯特”之遗迹》《交脚弥勒》《千佛洞点描》等。这些寻幽访胜，吟咏历史的作品，展现出他深厚的历史文化知识，也放射着诗人的耀眼才华和动人情思。从《古都“巴尔福”》中我们可以看到古代巴利亚国都的过去与现在。这里“有个青色的寺塔，青到几乎吸人之灵魂。”昔日繁华的古都，现在“既不生一棵的草，也不生一株的树”，“二千多年前的亡灵的哭泣，在白昼之中若静下耳朵，也可以听到”。这种情景，让人毛骨悚然，透露出诗人对世事沧桑的真切感受。
二、孤寂沉郁的诗歌基调
在井上靖的小说中，主人公几乎都逃脱不了失败的命运，尽管他们也进行过抗争，但结局不是如《一个冒名画家的生涯》中的原芳泉那样消极遁世，就是似《拳王》中的八甲田次郎般自杀，或者与《冰壁》中的鱼津一样走向死亡。与井上靖的小说创作相似，他的诗作字里行间也蕴含着凄凉孤寂的情绪。在他的笔下，不时流露出孤寂的情调和悲观的思绪，结局大多抹上一笔苍凉的色彩。深沉的孤独感和凄凉的心境，在他的诗篇中就表现得更加鲜明和突出。
井上靖的诗歌，从初期的《元氏》《猎枪》等，到晚年的《我的青春》《岁月》《新年有感》等作品，常常在笔底流露出对生命的依恋与追求，抒写着有着深邃文化素养的诗人淡淡的哀愁和静穆的心境，尤其是晚期作品倾诉了历经沧桑的人间的悲与爱，传达了当晚境来临时那丝悲凉的思绪。如“好像一天终了黄昏已经来临——我的生命之黄昏已将来临！”（《残照》）诗人行走于沙漠中，在一处人烟稀少的荒凉地带，看到“落日残照红似火的全是土屋的村落”的夕阳美景之时，一种人生“生命之黄昏”即将来临的想法“紧紧抓住”了“我”的内心。这是抒发主人公的内心感受的独白，呈现出诗人晚年心态的特征。诗中情感的强烈、心绪的沉郁撼人心魄。
三、井上靖的诗歌还有一个比较突出的特点，是散文诗的优美韵律
井上靖的诗歌，就诗形而言，绝大多数采用的是散文诗的形式。他的诗作每行字数基本相等，中间很少分段分节，排列得很整齐，这种散文诗诗形，可以不受诗体格律的限制而自由表达思想。井上靖散文诗诗歌形式定型于他创作的初期。诗人采用散文诗的形式进行写作，有可能是受到象征主义诗人的影响。当时的井上靖喜欢读波德莱尔、马拉美、瓦雷里等象征派诗人的作品，大学毕业论文也是关于瓦雷里诗学的研究。据日本学者宫崎健三的说法，井上靖散文诗体的形式可能是从1932年7月发表于《焰》的诗作《渴》开始的。《渴》这首诗共三节，采用散文诗的形式，通过干渴的“我”、母亲与妹妹等三人与一滴水也没有的壶的关系，表现出“我”坚强、执着的精神。诗作在散文诗形式的运用上虽然还不够纯熟，但却是之后作者创作散文诗这一形式的一个很好的开端。随后发表的《饿死》《途上》等诗作都沿用了散文诗的形式。
四、诗歌是井上靖文学创作的出发点，是他小说创作的源泉，这也是井上靖诗歌的一个鲜明的特征
井上靖文学的出发点是散文诗，他的诗具有独特的气质和魅力，与其小说的关系极其密切。具体而言，井上靖诗歌与小说的关系体现在以下三方面。一是小说的主题来自于其诗歌，诗歌成为其小说的思想内核。如诗歌《猎枪》不仅成为其同名小说的卷首诗，而且诗作中表现出来的那“白色的人生河床”式的孤独与绝望也成为小说的基本主题。此外，诗《漆胡樽》《比良山的石楠花》，就是其同名小说的基本主题。二是诗歌中描写的场面出现在相关的小说中，成为小说的题材来源。如诗《海边》中描述的海滨当地学生与城里学生的冲突，是《丝柏物语》中千本松原格斗场面的部分。诗歌《孔子》《黄河》《天命》《北辰》《大落叶之日》等十余首关于孔子的诗歌，都出现在长篇小说《孔子》中。同样，在小说《通夜之家》《断云》《斗牛》中，我们可以看到诗《高原》《野分（一）》《野分（二）》的场面等等。诗《伊希库·库尔》中伊希库·库尔湖的优美传说成为小说《圣人》的题材来源。三是小说中的人物来自于诗歌。如诗《生涯》中的年迈的烟火匠人，是小说《一个冒名画家的生涯》中的主人公原芳泉。
井上靖文学的出发点是诗，他的诗歌一方面成为小说创作的酵母，另一方面又是其小说的思想内核。诗歌贯穿于井上靖一生的创作当中，是诗人一生心路历程的反映、思想的真实写照。他的诗歌题材广泛，内容丰富。孤寂沉郁的诗歌基调、情景事融为一体、散文诗的优美韵律等体现出井上靖的独特个性，散发出迷人的艺术魅力。
（基金项目：湖南省社科基金项目“井上靖中国题材诗歌研究”[12YBA277]；湖南省教育厅科研基金优秀青年项目“井上靖中间小说研究研究”[13B106]；湖南省十二五重点建设学科“汉语言文字学”招标课题。）
参考文献：
[1]筱田一士.井上靖的文学道路[J].文化译丛，1982，（1）.
[2][日]井上靖.乔迁译.星阑干[M].台北：九歌文库，1999.
[3]袁盛财.井上靖中国题材历史小说中的中国形象[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011，（3）.
[4]井上靖.井上靖全詩集[M].东京：新潮社，1979.
[5][日]井上靖著，乔迁译.干河道[M].台北：九歌文库，1998.
篇5
关键词：休斯；自然法则；道家思想
泰德・休斯，英国现代派诗人，出生于英国西约克郡，毕业于剑桥大学。受其一战退伍军人父亲影响，他前期诗歌充满了暴力野性力量；后期诗歌深受中国道家思想影响，展现出温馨、平和景象。1984年，被授予英国“桂冠诗人”称号。其诗歌主要以动物及自然界生物为捕捉对象，运用拟人暗喻等独特的“方言”，揭示抨击自然生态异化的罪恶根源来自于人类中心主义。表现出对人世、人生、人性的深刻探索及反思。他在后现代工业文明中所持的生态观，对敬畏自然，维护生态和谐，产生了重要影响，这使他的诗歌有了更为耀眼之光。
一、酷爱自然，是道家思想形成的前提和底色
休斯一生用诗歌在探索诠释自然法则。它统御宇宙一切万有的隐性秩序，主宰着人类的命运。中国道家代表人物老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的论述，是对自然法则以中国人智慧的精辟解读，是对人类文化的重大贡献，也是生态诗人休斯的启蒙老师。
休斯一生与大自然和动物密不可分。休斯生平的传记《特德・休斯―― 一个诗人的一生》中记载，休斯很小的时候，就对动物感兴趣。3岁开始，他就拥有了很多从市场里买回来的铅制的动物模型。他开始用橡皮泥模仿这些动物塑像，建造一个很大的“动物园”。他4岁的生日礼物是一本厚厚的绿色封皮的动物书。从此，休斯临摹书上的图片，画各种各样的动物。稍大一点，休斯就更喜欢收集活的动物了。
休斯在大约15岁的时候，对动物的看法发生了一些变化。他曾经说：“很多年后我才开始写一些可以称为动物的诗歌，更多年以后写作诗歌才部分成为了我早年捕捉动物的一种延续。”他由喜欢动物到捕捉动物；由捕捉动物到自省而观察动物；由观察动物到写动物诗歌。并用其写诗歌的方式作为他捕捉动物的延续。这种对动物等自然观的逐渐转变及形成，对于他完成以道家思想为理念的凤凰涅的转身，打下了坚实的基础。
他的诗歌作品，无论是早期的以暴力色彩反应二战后的痛苦感受；还是后期受道家思想影响敬畏自然的升华，其彰显的魅力都是以天然原生态色彩为底色。他的精神世界里，装满了山川河流、虎豹鹰狼、花鸟鱼虫的故事。他崇拜赞美河流的神圣；不可侵犯的神/不朽的神/它将把自己身上所有的死去洗去。他大吟山鹰的高傲，暗喻人类社会的专制”；“上天极尽造物之能事/才创造出我的爪子和每一根羽毛/而今我把万物握于爪中……”他讥讽风的“虐狂”；“田野在颤抖/地平线做出痛苦的表情/帐篷随时都可能砰然一声飞去/凤把一只喜鹊抛向远处/缓慢地飞行”……正是这些从小就铺垫的自然、朴素、绿色、无污染、有生机的底色，才使休斯的思想由不自觉的热爱自然，到向以道家“天人合一”自觉地保护自然靠拢及过度；才使他的自然观、历史观、社会观得以升华，也使诗人的历史价值愈加显得弥足珍贵。
二、善于反思，是融入道家思想轨迹的历史必然
善于反思是休斯诗歌诠释道家思想的一个鲜明特点。也是休斯成为生态诗人的重要标志。
休斯早期思想虽然是以热爱自然为本色的，但他那时还没有接触道家思想，对人类及社会问题还只处于激愤、无奈的所谓的“暴力诗人”般的宣泄状态。他的诗歌隐喻的都是二战时那种血腥、杀戮、残忍、恐惧等画面。《栖息的鹰》，是对战争反思的代表作。诗中揭示出暴力、专制在统治着人类。“我坐在淞值淖罡叩悖闭着双眼/一动不动/从我钩状的头到钩状的双爪/没有虚无的梦/――我的习惯是撕掉那些头颅……”其很多文字都带有血腥味道。
20世纪70年代中期，休斯开始接触、研究、接受道家思想，使他的视野更加宽阔，使他在年轻气盛，向命运挑战的决心和斗志中又增添了道家思想中“忍受”的智慧。正是这种如清澈甘泉的智慧，使他能够以一种平和，超然的心态面对人生的各种不幸。
他的诗集《摩尔镇》就是转变诗风的代表作。所展现的是生命至上、呵护生命的景象。在他笔下，摩尔镇上的居民们开始意识到：不能不顾动物的感受而强行将自己的意愿加在它们身上，而是必须了解和尊重其习性。友善地与其沟通并与之建立和谐的伙伴关系，主人公牧场主人杰克，关爱助产难产的母牛；教小牛犊吃奶；呵护照料生病的母羊；一只母牛生下的一对幼崽不幸夭折，不忍离开时，“我们拿走了一只/留下另一只不让它太伤心”。这是多么感人的画面！这部诗集中，人类对自然的野蛮骄横已荡然无存，弥漫的都是人类对自然温馨关爱的氛围，这些画面都在向我们传递着他追崇万物平等的心声。
道家代表人物老子认为：“天之道，不争而善胜”，“曲则全，狂则直，洼则盈，敞则新，少则多，多则惑”。即物极必反的道理。中外皆知的老子的“水论”，是千年传承不息的道家思想精华之一。老子在《道德经》中多次用“水”来讲“道”。“上善若水，水善利万物而不争……”水是不争而善胜的范例。
休斯在向道家思想靠拢，在对自然界及社会深刻反思中，针对英国在后工业发展中存在的系列社会生态破坏问题，它吸取道家思想精华，嫁接了老子的“水道”，是“水道”的灵光，开启了他原本就勤思善学的智慧闸门，触碰了他对“水”早就情有独钟的神经，找到了解决这一世界“癌症”的金钥匙。非常默契不约而同地融入了这“水道”的文明长河之中。他20世纪80年代的诗集就以《河流》命名。
《河流》这部诗集是在前期作品基础上，又有新意。其充满了水和光的柔美意象。“从天而降/横跨母亲的膝头/被世界冲破/然而水将继续从天堂涌出/用裂开的嘴/在沉默中发出灵魂的光芒/――因世界的诞生/所以河是神/……它是神/不可侵犯的神/不朽的神……”休斯在此诗集中，赞美了水有着奇迹般的再生力量，是水诞生了世界，所以它具有神性，它是上帝，并以虔诚之心，对河神表达敬畏及赞美。
水，是人类永恒的话题。上面已阐述了中国古代哲人道家代表老子曾早就对“水品”“善”及“不争”有那飞扬智慧语丝的表述。“水是世界第一元素。”这是古希腊哲人的一句经典名言。翻开尘封的古籍，纵观世界文化发展的脉迹，那水势滔滔的尼罗河孕育了灿烂的古埃及文明；幼发拉底河的消长荣枯明显影响了巴比伦王国的盛衰兴亡；地中海沿岸的自然环境是造就古希腊及罗马文化的摇篮；流淌在东方的两条大河――长江与黄河，则滋润蕴藉深厚的中华文明……
休斯仿佛做了道教的洗礼，同中国的老子，对共同感兴趣的水的话题，进行了千年之久的跨时空、跨国界、跨语言等障碍的“对话”，真是千古绝唱！感天动地，意义非凡。让我们无比吃惊和震撼的是，休斯还在《河流》这首诗中，以不被自己感知的预言家的洞察力，向我们预示着世界未来水的美好前景及趋势――“帷幕被撕去/它将升起/在若干世纪之后的某时/在吞没了死亡和墓穴之后/它将重新变得纯净无暇……”
休斯以自己对大自然的酷爱之情，以对人类社会生态现状的忧虑感、责任感、使命感，在长达近半个世纪的创作生涯里，通^他的“自然世界”里的神话般的诗歌探索，对大自然野性力量的深刻认识，以及由此产生的对人性或所谓内在自然的思索，完善了他对自然、宗教及人类的再认识。塑造了较为前沿的，被人们日益关注的生态自然观。
三、超越时空，所产生的重大影响及意义愈加清晰
中外诗坛学者为什么对休斯的诗歌如此感兴趣？为什么能在他离世后不久，便成为引起诗坛聚焦的很有影响力的人物？其主要原因是人们除欣赏休斯独特诗风外，更主要的是欣赏他传承诠释“天人合一”的自然生态观，欣赏他对生态与人类关系命题不解地探索，并有其前瞻性的思考，欣赏他对社会的一种责任意识。
修斯用文学的力量，不仅唤醒了英国人，而且也唤醒了世界各国人民。在未来的人类社会及经济发展中，对警示人类坚持中国道家“天人合一”的思想理念，正确处理人与自然的和谐关系，处理经济发展与维护生态的关系，保护人类赖以生存的地球，无疑起到了启迪、教化、影响及助推作用。随着时间的推移，他的影响力在世界历史文学长河中会愈加久远，他会像一颗耀眼的文学之星，绽放夺目的光彩。
参考文献：
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[2]凌.思绪之狐：休斯的一个诗学起点[J].中文学术前沿，2012，（2）.
们就会莫名的不知所措，从而沦为常人，在常人中寻求一种安全感，失去了独立的人格，被他人的意志所奴役。海德格尔“向死而生”观点的主要意义在于：当我们在做事时，应把死亡看作是最本己的可能性，这样就可以从沉沦中清醒过来，自由的选择自己。如此一来，“向死而生”理论就为我们怎样认识匆忙而又短暂的一生？又怎样有意义的度过匆忙而又短暂的一生？提供一个思考的方向，为现今我们如何看待各种各样的价值观点，又如何在各种各样的价值观点中做出选择提供一个思考的角度。
（二）何谓儒家自省观
自省，即是自觉开展思想教育，反思自己日常举动，找出失宜失态之处加以改正，使自己日趋完善。形象的说，自省即是自己自觉的发现自家之病，以便及时克制。正如宋儒理学家朱熹所说：“人不自知其病者，是未尝去体察警省也。”（《朱子语类》卷十二）按照朱熹的观点，人们没有发现自己的缺点所在，是因为人们没有认真的反思自己。自省是中国古人所倡导的一种重要的道德修养方法，一个人如果善于自省，则能使自己对自省保持清醒、正确的估计，并能在道德上做到自律。再者，自省是一个自我提高，自我完善的过程，因此自己的缺失应通过自己在事后不断反思去自觉发现、自觉认识。那么，在今天这个快节奏的时代里，我们是否走的匆忙了呢？我们是否应该停下脚步反思一下自己的成就与过失呢？我们又是否在奔跑的过程中偏离了本来的轨道呢？儒家提出的自省观或许可以给我们些许启思，为我们不断在做事中剖白自我、提升自我指明一个前进的方向。
篇6
在《艾青诗选》中你可以身临其境地感受到艾青对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。下面就是小编给大家带来的艾青诗选读后感高中范文摘抄5篇，希望能帮助到大家!
艾青诗选读后感高中范文1爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感高中范文2将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
艾青诗选读后感高中范文3《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。
艾青诗选读后感高中范文4读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
艾青诗选读后感高中范文5艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
篇7
关键词：情感：诵读：意境
中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）09-0250-02
王国维在《人间词话》中说，做诗的首要要求，“意与境二字而已”，“有境界自成高格”。“意”指的是作者的主观感受，“境”是“意”的载体，二者水融，互为依托。语文教材中选取的古诗词正是这样情景交融的语言珍品，需要教师引领学生徜徉在诗词所营造的意境里，去感受美，亲近美，提升心灵，发展智慧。所以，引领学生进入诗词意境是教学中重要的一个环节，那么入境的路径在哪里呢？
一、激感，披文入境
苏霍姆林斯基说：“我一千次地相信，没有一条富有诗意的情感和美的清泉，就不能有学生的全面智力发展。”而古诗文离学生的生活年代遥远，要怎样拉近学生与诗人的距离，与诗文产生情感共鸣呢？教师可以从题入手，巧妙简介背景，让学生穿越时空隧道，置身于当时诗人所处的那种环境。可以娓娓讲述一个有关小故事，激发学习欲望，顺情而学。教师也可以深情范读，引发学生情感共鸣，顺情而读。如学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》和《送元二使安西》这两首堪称极品的送别诗，教学时采用对比方法，先让学生从课题入手，交流自己的发现。教师再结合课件（地理位置图），简介时代背景：李白写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗时，正是开元盛世，太平而又繁荣，从黄鹤楼到扬州，一路都是繁花似锦。而扬州，更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是一个浪漫、爱好游览的人，他认为孟浩然这趟旅行快乐得很，所以一边送别，一边心绪也就跟着飞翔，胸中无穷的诗意随着江水荡漾。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”李白的心情是平和的，惆怅与不舍是知己不能长相聚。李白踮起脚来，望啊，望啊！他高声诵道“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”人虽分，心相随，情永在。《送元二使安西》当时阳关以西是无尽的荒漠和频繁的战乱，元二还要经历三千多公里长途跋涉，骑马去要走整整半年的时间才能到达安西。王维送别好友元二这是怎样的一种心情？送别元二时王维除了友情难离，还会平添一份担忧，一种生死离别的伤感。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”就像是浸透了诗人全部深挚情谊的一杯浓郁感情琼浆。不仅是依依惜别的情谊，更包含着对远行者处境无微不至的体贴，前路珍重的祝愿。两首送别诗，一样的送别，不一样的画面，不一样的情感，但相同的是朋友间真挚的爱。此时学生读的欲望被老师深情叙说点燃，不经意地带入诗境，学生情不自禁地诵读起两首送别诗，体会起诗情画意来。经过教师简介背景，把学生带进诗境，学生学起来才能设身处地、感同身受、若犹己出。
二、利用直观场景，促情入境
我们常说“诗中有画”，这诗词中的“画”就是意境。叶圣陶先生说：“作者胸有境，入境始于亲。”进入了诗的“境”，就等于与诗人晤面，开始进行“对话”了。这“一画”就是当初诱发诗人有所“感”的场景。因此，教材中每首古诗词都配有一幅精美的插图，这是很好的教学资源，教学时必须充分利用。学习古诗就是要引领学生看到诗人所体验的那个场景，才能由此进入诗意的境界，诱发学生的情感。也可以教师自己制作精当的课件及其他媒体，集“声、色、画、乐”于一体。色彩丰富的画面，生动可感的声音，有利于创设特定的意境，让学生置身其中，其景、其物、其人仿佛触手可及，唤起强烈的探索欲望。如低年级学生学习《登鹳雀楼》中的诗句：“白日依山尽，黄河入海流。”我就设计：同学们没有见过黄河水是怎样流入大海的吧，想去看看吗？学生大声说：“想！”于是播放课件：黄河水汹涌奔腾，伴随着嘹亮的歌声号子奔腾不息地涌入大海的怀抱。学生看得认真，不时发出惊叹声。随后学生读起诗句声音有力洪亮。在老师的鼓励下，越读越有气势。然后引导学生对黄河说：“你真――”。不必多余的解说与灌输，有声有色的画面一下就把学生引到了黄河岸边，孩子的眼前是黄河，脑中是黄河，口中更是黄河。进入诗境，水到渠成。又如《牧童》一诗，展示了一幅牧童晚归休憩图。“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”首先诗句就给人视觉和听觉上的感受，引导学生诵读想象场景。再借助课件：广阔的原野，绿草如茵；晚风中，牧童吹着笛，由远而近，笛声时续时断，随风飘扬。学生很快就从课件上的“声、色、画、乐”捕捉到一个“铺”字，这个字写出了草的茂盛和草原给人平缓舒服的感觉。“弄”字更显出牧童活泼可爱、悠然自乐的情趣。“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”引导学生看图想象：吃饱饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上，他会做什么？想什么？或者他什么也不想就睡着了。让学生放开想象的翅膀，感受牧童安然恬静的生活。透过诗，也看到诗人对安然自乐生活的向往。真所谓触景生情，自然进入诗境。
三、唤起生活体验，悟出诗情
著名教育家陶行知先生有过一个精辟的比喻：“接知如接枝。”他说：“我们要有自己的经验做根，以这经验所发生的知识做枝，然后别人的知识方可以接得上去，别人的知识才能成为我们知识的一个有机部分。”任何有效的教学都始于对学生已有经验的挖掘和利用。古往今来，人们的思想情感、喜怒哀乐都是相通的。因此，在古诗词教学中更应该充分唤醒学生已有的经验，找到贴近学生生活的切入点，去感受诗情画意。如教《题西林壁》中的诗句：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”因为学生没有亲临过庐山，很难体会诗人从不同角度看庐山姿态各有不同的感受，于是，我就利用学生已有的生活体验，从不同的角度欣赏家乡有名的金铙山：从正面看是多座山峰，从侧看觉得是一座山峰：遥望是崇山峻岭、连绵起伏，近看却是一座或几座山峰；仰望是大大小小的山峰犹如白云之上；俯视却是悬崖峭壁。学生很快进入情境，与诗人产生情感共鸣，情不自禁地吟诵“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。又如：学生从春天到过的油菜花地感受到了“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”的美好情境。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”农村的孩子知道：屋后有山，山上有树，每逢深秋雨后，能看见月光在树间穿行，能听到山泉在岩石间流淌。所以，诵读起这样的诗，意境就隐隐地浮现出来。中国古代诗词的思想感情，往往通过借景抒情或托物言志的手法来含蓄表达。而这些“景”和“物”最终在学生头脑中化为“美的画面和意境”。因此，联系学生的现实生活，在鲜活的日常生活环境中发现、挖掘古诗词情境资源，进入诗词意境也就顺其自然了。
四、紧扣“诗眼”，感受诗魂
语言凝练是古诗词的一大特点。古诗词是古人留给我们的瑰宝，唐代的贾岛有首题为《题诗后》的诗里有句：“二句三年得，一吟双泪流。”因此读一首诗词，仅在读中浮现整体的画面是不够的，还得紧扣诗词的词句，进入诗词的境中之“境”。古诗词中“诗眼”是通向古诗词意境的桥梁。因此，我们要善于抓住“诗眼”，让文字动起来、活起来，为通往古诗的意境铺路架桥。重点词语突破了，其他一般的词语就迎刃而解了。这样既突出了重点，也避免了繁琐的逐字逐句串讲。在诗词教学中紧紧扣住“诗眼”和学生一道驻足欣赏，发现文字背后的东西──诗魂。由此，引导学生再一次展开想象去细细品味。如杜甫的《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”。用一个“好”字赞美“雨”，真是“春雨贵如油”。这是一场及时雨，众人皆盼，诗人亦然。“随风潜入夜，润物细无声。”进一步表现雨的“好”，好在悄无声息地“潜入”，好在“润物”。学生从这个“好”字赏析出诗人不仅赞美了这场春雨，更赞美了默默无闻，无私奉献的精神。同时，也表现了诗人的高尚人格。“好”成了这首诗的“诗眼”。抓住了“诗眼”，正如近代学者王国维说的“着一字而境界全出”。
综上所述，诗词中的意境是多么重要的。它好似一座深宅大院，诵读中想象整首诗词的意境，此进入第一境；在品味推敲词句时想象意境，这又深入一境。这样，学生就较为真切地感受到诗情从意境中走来。
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篇8
关键词：非语言因素；文学课；教学的有效性
教与学从本质上说是一个“沟通”与“合作”的过程，即教师与学生通过交流互动实现知识的传承和能力的培养。对于这一互动交流的效果，美国心理学家艾伯特・梅瑞宾进行了一系列实验研究并提出了一个计算公式：交流的总效果=7%的言语+38%的音调+55%的面部表情。传统的教学，以有声语言交流为主，教师往往会忽视一些非语言因素。有些时候，教师滔滔不绝，教学效果却并不十分理想。除了教学方法手段等因素外，教师的非语言因素的影响也不容忽视。非语言因素指的是教师在教学过程中除了运用语言技巧外的其它一切无声信号。它是课堂教学中连接教师与学生的一条重要纽带。它利用学生的多种感官向其传递信息，丰富其直接经验和感性认识，使学生获得生动的知识，从而达到良好的教学效果。
文学，就是“人学”。人，是活生生的，有血有肉的，有情感的。任何一部文学作品，总是表达了作家对他所反映的生活，所描写的人物的赞美、热爱、同情、冷漠、憎恨、厌恶、愤怒等不同感情，并把这些感情倾注于艺术形象之中，从感情上打动欣赏对象。文学课的显著特点是“人文性”，它与人的精神生活息息相关，教师期待在教学过程中让学生感受更多的情调与意境，生成更多的才思与感悟，孕育更多的梦想与憧憬，激发其对阅读的神往、交流的渴望、思索的兴趣以及奋笔疾书的畅快。因此，在文学课教学中要实现这个目标，单靠教师语言传递的内容来作用于学生的精神思想是远远不够的，我们必须充分发挥非语言因素在教学中的作用。
一、教育心理学研究表明，学生智力潜能的开发受其情绪状态的影响，学生课堂情绪的变化受教师体态行为的制约。教师的表情、眼神、手势等无不影响着学生的心境和态度，进而对学生的情绪产生极大的暗示和影响。教师积极的体态行为能有效促进学生的智力活动，有利于教学信息的传递、加工和储藏，激发学生的学习动机。在文学作品讲解过程中，教师通过体态语言表达作家作品中的喜怒哀乐，帮助学生更好地走进作品、解读鉴赏。教师就所讲作品提问时，应面带微笑，身子微侧，带着期待的神情，表示对学生的欣赏，激发学生展开创造性、发散性的思维。讨论环节，教师应走下讲台，与学生面对面交流，让学生在轻松愉快的学习环境下积极思考、大胆发言、畅所欲言，从而有效地提高学习积极性，增强学习效率。
二、文学作品鉴赏过程中，教师适当的动态描摹可以帮助学生展开联想和想象，加深对文本的理解，提高教学的有效性。如讲解王之涣的《登鹳雀楼》，教师在讲解“白日依山尽”时，可遥指西天；“黄河入海流”则手挥向远方以摹拟黄河奔流入海之动态；“欲穷千里目”可极目远眺，“更上一层楼”则抬脚做出跃跃欲登之势。教师借助于这些描摹，可启发学生展开想象之翼，进入诗的意境，脑海中涌出落日、群山、长河、大海等万千气象。如讲解威廉・布莱克的两首具有鲜明对比意象的诗歌《羔羊》和《老虎》，教师可尝试模拟羔羊和老虎的形态、声音，营造诗歌意象氛围；在讲解哈姆雷特的忧郁、矛盾心理时，可以通过适当的模拟动作、表情、语音语调，帮助学生理解文本、把握了人物心理。还可以通过让学生分角色朗读、小组表演等模拟小说片段、戏剧场景，增强教学效果。
三、洛雷塔・马兰德罗说：“身体，不论是何种形态或尺寸，都向别人传播有力的信息”，“衣着有一种传播的价值，它渗透在一切社会领域”，“随身物品会影响别人对自己的感觉”。教师的体态、服饰、用品等都体现自己的个性及工作态度，对学生有着潜移默化的影响。教师可以通过得体的服饰和言行等来表现自己的气质和风度。严谨适度的服饰不会分散学生的注意力，又能让学生产生美感，从心理上接受和喜爱这个老师。同时文学课教师的服饰还应该和教学内容相协调，让学生产生高层次的精神愉悦感。比如讲解霍桑的《红字》，教师可以穿一身黑色，渲染当时黑暗的时代背景、社会环境，暗示主人公黑暗的秘密。如在教学徐志摩的《再别康桥》时，脚登运动鞋，身穿牛仔服运动裤，不管如何激情昂扬或柔情万种，即使滔滔不绝、唾沫乱飞，它所产生的效果也总是没有西装革履或白裙飘逸来得好，因为它不能以一种优雅的气质来感染学生，让学生产生美的享受。此外，文学课教师的随身用品如眼镜、手表、讲义夹等都要和课堂气氛相协调。比如讲解罗伯特・彭斯的诗歌《一朵红红的玫瑰》，可以随带一朵鲜红的玫瑰；讲解威廉・布莱克的诗歌《病玫瑰》，可以随带一朵枯萎的玫瑰，将学生的视线锁定在课堂上，展开联想，深入解读作品，并留下深刻的印象。当然，教师的板书、PPT等也会对学生会产生很大的影响，所以平时教学活动中要注意这些细节，不能马虎随意为之。
篇9
关键词：美国诗歌 荣格 集体无意识 原型
引言
20世纪，现代主义的思潮开始风行欧美，从意象派诗歌起始，美国诗歌跨越了现代主义和后现代主义，经历了从一元到多元的转变，多种风格和流派并存，展现了这个时代的种种矛盾和各种现象。诗人们开始更多地注重表达一种人类历史的情感和人生的追求，表现出一种强烈的返祖寻根的历史情怀。本文采用荣格的理论和原型的批评方法对美国现代主义诗歌的杰出代表进行研究，探讨原型诗歌的写作根源，对诗歌中出现的一些原型意象进行论证，解析原型和诗歌关系的内涵，帮助读者更好地把握美国现代主义诗歌的艺术特质。
一、“原型诗歌”的写作根源
原型的始祖应当归属于心理学大师荣格，他将“集体无意识”理论运用到文学作品的分析中，荣格的一生都在思索无意识和种种人生的神秘现象，他用精神病学知识来解释无意识，来思考人类的各种神秘的原型现象，试图将人们带出困惑的精神迷宫。荣格认为：集体无意识是亿万次的人的社会活动的一种心理积淀，它通过种族遗传的方式传达给个体，集体无意识同时又是一种先天的精神模式，它在很大程度上支配和规范着人的精神活动。[1]这种集体无意识现象就叫做原型，集体无意识就其本质而言，是一种先验的存在，是一种人类历史文化的沉积，具有预测未来的功能，是人的先验存在的原型。因此原型应当是一种心理反映的先验形式，储存于人的大脑中的一种信息密码，作为一种生理机制遗传下来，人要认识自己的内在真实，必须要思考自己的集体无意识和原型。一定意义上讲，荣格进一步扩展了柏拉图的理念论，同时也复活了康德的“先验判断”，确定了理念的本质含义就是集体无意识或原始意象。原型具有集体的含义，具有远古的特征，对于整个民族和时代来讲是普遍的，有时我们也称原型为原始意象，荣格认为：“每一个原始意象都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐和悲伤的残留物。”[2]美国现代主义诗歌中，有很多杰出的诗作堪称“原型”诗作，这个时期，人们的意识形态及审美发生了巨大转变，内心开始回归，在人类集体无意识的茫茫海底世界中，人类向往万物平静，天地之间完美和谐。诗人们的复杂情感多借助于自然元素的原型倾泻而出，诗人们主张大胆直白地吐露心声，内心深处更愿意思考自己的内在真实，思考自己的集体无意识和原型，从中得到启示，再来将自己淹没于与繁杂的外部世界的种种关系中。按照荣格的理论，“原始意象无疑表现了无意识心理内容，然而却并不是其全部内容，而仅仅是那些在一瞬间集合起来的内容，这种集合，一方面固然是无意识自发活动的结果，另一方面也是意识处于某种瞬间状态的结果。”[3]这种集体无意识的本能经过诗人们艺术技巧的延伸和拓展，原型在诗作中的表现更加地真实，也更加突出了诗歌的主题本质。
二、诗歌中的各种原型解读
艾略特是美国现代主义诗人中一位震惊英美文坛的于荒原中行走的诗人，他的影响力从20年代开始到六七十年代才渐渐衰退。艾略特是一位典型的原型诗人，从代表作《荒原》到《普鲁弗洛克的情歌》《四个四重奏》《燃烧的诺顿》等作品无不体现着原型的模式。而西方现代文学中没有一首诗像《荒原》这样整整体现了一个时代，体现了整个西方文明所处的尴尬境地，《荒原》中出现了生死原型、仪式原型、水火原型等，堪称原型的经典之作。艾略特提到受人类学家弗雷泽《金枝》的影响较大，因而将生死与死而复生的仪式原型表现得最为具体。“去年你在花园里种下的尸体，开始抽芽了吗？”“你还活着？还是死了？你头脑里什么也没有？”“那个曾经活着的人现在死了，我们曾经活着现在正在死去”。[4]诗歌中体现出的这些生死观，正是以古老的祭祀仪式为原型，表达死而复生的愿望。人类学家弗雷泽在《金枝》中详细叙述了宗教仪式的源头和神的死而复生。弗雷泽认为植物是有灵魂的，在原始人的观念中，植物的枯荣象征着帝王的死亡与复活，而两性关系也常常影响着植物的荣枯，这些观点都在《荒原》中展现出来，由于渔夫王丧失了生育能力，因而他的国土变成了一片荒原，人类陷入了死亡的境地。弗雷泽在《金枝》中这样描述：男男女女都一齐纵情狂欢，太阳和大地神秘的交合就这样公开地在歌舞声中、在男男女女于树下真正进行的活动中戏剧性地体现出来。听说这宗节庆活动的目的是为了向太阳族求得雨水，求得丰富的饮料和食品，子孙兴旺，牲育繁殖，多财多福。[5]在弗雷泽的描述中，我们看到原始人认为播种者的可以引导种子生长，启发了艾略特在《荒原》中的创作。植物的荣枯作为原型的寓意表达死亡与再生，以及国土的繁荣和衰败，在这种最初的原始情境中，集体无意识通过诗人的笔抒发出来，成就了伟大的作品，《荒原》中的再生原型是一种人类无意识的原始情结。《金枝》中描述的原始仪式和农作物的丰收，还有神的死亡和再生这些现象经过代代累积，已经成为隐藏在人类内心深处的一种集体无意识结构，符合荣格的理论。
另一位著名诗人弗罗斯特是一位典型的田园诗人，诗歌中同样也充满了很多原始的意象，弗罗斯特一生的经历比较坎坷，大器晚成，偏爱于乡村题材，在普通的生活中抒发了深刻的人生哲理。弗罗斯特对乡村生活的感情主要源于他的乡村生活的经历，而这些经历也奠定了他原型写作的基础。弗罗斯特的乡村生活的诗歌题材是广阔的，大地、树木、农舍、河流、老人、邻居、小草、马匹、还有苹果等等这些都是诗人建构的世界，诗人就在这样的世界中沉思。《摘苹果之后》中，摘苹果的老人在丰收的喜悦中睡去，“冬夜本来就该休息，苹果的香味使我瞌睡”，[6]《补墙》中的好邻居“墙高有睦邻”，[6]《刈草》中抒发出“事实，那是劳动所知最美的梦”[6]的感情，《没有走的路》中描绘的两条小村小路，“黄色的林子路分两股，可惜我不能两条都走”，[6]《雪夜林边驻脚》中“林子真美，幽深，乌黑，可是许诺的事还得去做”，[6]一边描绘了乡村夜景，一边阐释了人生体会。弗罗斯特笔下的世界是一幅和谐美好的画面，有劳动的场景，有乡邻之间的闲谈，夫妻之间的争吵，还有对大自然中的牧场、树林、落叶、小鸟等普通景物的描写，诗人的这些描述充满了生命力，象征着人类向自然本性的回归，散发着古老原始村庄的气息。弗罗斯特笔下的乡村世界，是人类社会共同的生活形态，在人类的潜意识中不断地体现，经过长期的文化积淀，形成了集体无意识形态，人类最初就是在这样的乡村中生活，有树木、有农舍，还有互帮互助的好邻居，人类在这样的乡村中生存、繁衍，这是一个共同的集体性的乡村。
这个时期很多诗人的诗歌中展现了用原型写作的特征，例如有土地原型，罗宾森《幽暗的远山》中“幽暗的远山映着西天的黄昏”，[6]桑德堡的《大草原》中“哦，大草原母亲，我是你的一个孩子”，[6]斯蒂文斯的《坛子的轶事》中提到的山巅和荒野，这些诗歌中出现的山脉或者荒野都属于土地的范畴，诗歌中充满了人类对土地原始的渴望，土地与人类的起源密不可分，日出日落、大地、山脉等在诗人的笔下展现了无尽的生命力，万物都在自然界中生存，这些原始的自然元素回归到了原古环境里。还有很多关于“水”的原型的诗歌，弗罗斯特的《春潭》中“这些水潭虽然深藏在树林中”，[6]威廉斯的《海边的花》中“而大海却旋转着，安详地，在茎上摇曳，像花一样”，[6]杰弗斯的《晚间退潮》中“大海很久没有这样宁静”，[6]这些诗歌中出现了众多的水意象，水和人类的生存相辅相依，人类文明的发祥地都在水边，尼罗河、爱琴海、中国的黄河、幼发拉底河等等。水埋藏在人类的内心深处，作为集体无意识的情感，诗人在诗歌中唤醒了人类对水的原始情结。这个时期很多诗人以自然景物为主题，描写了大自然的景物，赞美了大自然的美，在大自然的美中我们仿佛走进了原型的世界。
结语
美国现代主义的诗歌庞杂，众多诗人的诗歌中充满了原型的痕迹，诗人笔下的生活也许是现代的，也许是古代的，也许是跨越了时空，可是无论怎样的时代变换，这些生活代表着集体的无意识，是人类从幼年到成年的一段集体记忆，由于时间的久远，这些集体的记忆便隐藏在了无意识的茫茫大海中，诗人原型式的表达抒发的不是简单的山水和对话，而是具有原始意味的神秘色彩的人类的集体无意识形态。现代主义诗歌是美国历史上的宝贵财富，从原型的视角去研究美国现代主义诗歌，使我们更好地理解埋藏于人类心底世界中的集体无意识，能更好地把握在20世纪这个大背景下诗人进行诗歌创作的深层理论基础，从诗歌中追寻原型、呼唤人性、回归远古生活的最初记忆，为现代人找到灵魂的栖息处和心灵的故乡。语
参考文献
[1]C.G.荣格.心理类型学[M].吴康，丁传林，赵善华译.西安：华岳文艺出版社，1989.
[2]叶舒宪.神话：原型批评[C].西安：陕西师范大学出版社，1987.
[3]荣格.心理学与文学[M].冯川，苏克译.北京：三联书店出版社，1987.
[4][6]赵毅衡编译.美国现代诗选[M].北京：外国文学出版社，1985.
篇10
唱几声粤戏或京剧
写几排行书或狂草
哺我乳汁喂我食粮的母亲
它的名字叫汉语
我是她象形会意的儿子
是她方言俚歌的儿子
我的胸腔里有甲骨文滚烫的血液
我的嘴唇边有北方话呼啸的风声
二
多少年来，我说出了北方相声、四川龙门阵
我唱出了闽南的歌仔戏、陕北的信天游
我还吼出了声母的花开和韵母的春天
而我愧对母亲，浩博的汉语啊
我缺少黄河浩荡的肺活量
缺少长江洪亮而辽远的嗓音
我喊不出的，只用一管瘦笔
写下了泰山日出、故宫背影
写下了陶罐里的鱼纹、丝绸上的路
写下了贩夫的吆喝和走卒的悲苦
三
在我写破的纸笺上
在我唱哑的声带里
那是多少一笔一画的灵与肉
那又是多少字正腔圆的魄与魂
哦，汉语的母亲
我的偏旁是炎部首为黄的母亲
我多说一个音节她就百鸟朝凤
我多写一个撇捺她就风生水起
四
从牙牙学语到蹒跚学步
从风华正茂到垂垂暮年
这一生，我庆幸我以汉语说话
以方块字写诗
我庆幸我生活在这片土地
做了汉语的儿子
当了中国的草民
(选自《山西文学》2009年第5期)
熊焱，曾用名熊盛荣，“80后”的代表性诗人，贵州瓮人，现居成都。
《汉语的儿子》是熊焱近期诞生出的又一迸射着强烈爱国主义挚情的力作。这首诗主题丰腴厚重，意象构建大气磅礴、鲜活灵动，情感投入真挚若狂、细腻如水。诗人运用简洁生动的语言将汉语的精魂揉融进行云流水般的诗行之中，在时空的穿越中，让汉语在中华民族源远流长的历史隧道中穿梭行驶，坐着这辆快车，诗人狂奔放吼：做“汉语的儿子”，当“中国的草民”!
诗中内在的节奏，如同西北黄土高原汉子仰天高亢的呐喊，粗犷而豪放，又如江南水乡商客沿街扯嗓的吆喝，缠绵而柔情，既似长江的喷涌，黄河的咆哮，也像编钟的悠扬。瓮缶的沉稳，诗中处处张扬着诗人独特的艺术个性。澎湃着每个读者的心际，具有强烈的震撼力。
诗的第一节既像一个婴儿在襁褓中的喃喃细语，又像一个母亲摇晃着襁褓哼唱出的缠绵和爱怜，诗人用纯物质的感受喻汉语为“乳汁”和“食粮”，赞美汉语给予“儿子”的哺育，她的形已深入“儿子”的骨髓，她的音已融入“儿子”的血液。在这一节里，诗人给全诗定下了感情基调：汉字与“我”的母子关系是超过任何物质的精神脊梁。
第二节，诗人依据第一节锁定的感情基调，穿越时空的隧道，通过对汉语的“读”和“写”两个具体化的行为，来凸显汉语母亲这一伟大意象，并从中抒发对母语的敬畏之情。汉语母亲的形象是通过无数个“我”――甘愿做汉语儿子的炎黄子孙的口“说”、“唱”、“吼”出来的，是通过无数个顶礼膜拜于母语的中华儿女的手用“一管瘦笔”虔诚地描摹、勾勒出来的。然而，这位“母亲”丰韵厚实的文化底蕴和博大精深的历史情怀又令“我”敬重和愧疚，难于形容她的富丽与壮美。从这里可以看出，诗人面对祖国璀璨浩瀚的语言文字，既有骄傲与自豪。又有爱怜和忧患。“声母的花开和韵母的春天”，“黄河浩荡的肺活量”，“长江洪亮而辽远的嗓音”，以及“泰山日出、故宫背影”，“陶罐里的鱼纹、丝绸上的路”，“贩夫的吆喝和走卒的悲苦”，这些形象化的语言。再现了中华历史的厚重、祖国文化的魅力，使这一节在全诗中处于主体地位，让文化与历史、祖国与母亲、汉语与儿子紧紧地融汇在一起，
第三节，是诗人站在自我的角度更进一步地宣泄汉语的鲜活与灵动。如果说前一节是一个广角镜头的话，那么这一节则是一个分摄镜头。“我写破的纸笺上”，“我唱哑的声带里”。“一笔一画的灵与肉”，“字正腔圆的魄与魂”，是诗人用丰富深邃和流动美妙的诗句对汉语情感的具体表述。假若诗人没有这种对汉语的广阔情怀。不可能有如此大气磅礴的诗情。事实犹鉴：汉语绝非等同于其他语种的字母文字，她美妙的语音、生动的字形、丰富的寓意，尽在她“一笔一画的灵与肉”中，尽在她“字正腔圆的魄与魂”中。她的鲜活就在于“多说一个音节她就百鸟朝凤”，就在于“多写一个撇捺她就风生水起”。这就是“我的偏旁是炎部首为黄的母亲”――汉语!
第四节，从每个中国人成长的历程道出汉语是炎黄子孙的家，每个中国人都是在汉语的精神家园里长大。“从牙牙学语到蹒跚学步”、“从风华正茂到垂垂暮年”，拥有了汉语，就拥有了一生。我们从这一节可见：在中华这个大家庭里，一个个鸿儒由于对祖国语言文字的虔诚，断须苦吟，虽咏唱出“前不见古人、后不见来者”的千古绝唱，虽曾有“两句三年得，一吟泪双流”的佳句名篇，却还是辗转反侧、彻夜不眠。自叹没有达到那个至高的境界。我想，诗人熊焱大概也是属于这一类的人吧!如果所有的炎黄子孙都甘愿做这样的“儿子”。当这样的“草民”，汉语就会更加的辉煌灿烂、博大精深。
全诗通过列举汉语的种种特色和精髓，通过震撼历史进出激情的排比文字，通过“儿子”眷眷依怀、“母亲”慈慈相拥的形象，抒发了对汉语真挚而细腻的情感。这种情感实际上表现了诗人对伟大祖国的一种赤诚的情怀。诗人把汉语一个个美妙形象的点连缀起来，形成一个，多棱角的、多情感的爱国层面。