中学审美教育范文

导语：如何才能写好一篇中学审美教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、中学美育目的和任务

审美教育，最终想达到什么目标呢？近代美学家先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》）这种解说不一定是全面的， 但不可否认他看到了美育的核心，这对我们思考美育的根本目的是大有帮助的。中学审美教育要让学生对自然美、社会美和艺术美具有一定的鉴赏水平，并能形成自己的审美看法。也就是说，中学审美教育的第一要务为：通过教育能让学生体悟美、欣赏美和创造美。

中学阶段，音体美三科是开展审美教育的重要科目。中学生正在转型期，他们正经历从童年到青年的过渡，初中生身上不可避免地有童年时爱幻想、善变等个性特征，同时也拥有青年的一些思维特点。爱好众多但极不固定，多动且喜欢不同寻常的事物，但面对现实中的美丑善恶还不具有鉴别能力。这可以看到对他们进行审美教育的难度。让学生拥有积极、向上的审美观、审美理想和审美情趣，同时对学生进行基本的美术能力训练，诱发他们潜在的、对美的强烈的渴望和追寻。

二、中学美育的内容和途径

大家要注意到《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》所阐述的中学美育的任务，我们可以把中学美育要点作如下的整理：

1.培养美感

美术是视觉造型艺术，这就注定了要关注其形式。学生面对作品，首先面对艺术品呈现出来的外在形态，就是组成作品的所有艺术语言，就像线条、颜色、质感、层次等。面对丰富的自然世界的形态各异的万物，大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。学生对美的外在形态有了体会，就很容易整体把握原初美和艺术美。但外在的直观的审美态势最初也许不会成为众多学生的体悟目标。如果没有执教者的分析、评价，这一切都只能是潜在的因子。要想让学生们拥有对外形美的感知特质，就要让其成为审美教育的核心构成要素。

中学美育的初级阶段，第一应该让学生感受并认知线条独特的味道。我国传统绘画里，线条是造型的最基本元素，变化多端的线条用截然不同的粗细、浓淡、干湿、疏密的状态来表现造型不一致、质感不一样的万物。这些作品里，线条拥有了独特而奇妙的造型力。美术教师要真正启发学生感受和体悟有典型性的精品佳作，进而由素描练习来进一步把握和体会其精髓。素描作品的线条不但可以表现外在形貌，而且对物象的结构和质感表现起到了重要作用。在日常的课堂教学里，我们可以让学生临摹素描佳作甚至通过写生，来培养学生对这些造型因素的感知和呈现。通常每个人对色彩的感知能力是不一样的，人与人之间可能会有极大的悬殊。通过美术课有针对性的分析、体会、强化，学生们就会体会和掌握色彩的常识和运用技巧，形成自己对色彩的敏感和鉴赏力，从而更好地理解这种造型语言。

2.培养审美意趣

梁启超说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），外国学者认为情感教育很大程度上得益于艺术教育，这样的看法合理性有多少，还不好下定论，但情感教育可以达到审美教育的目的，这是没有争议的。如一次学校风景的观察与写生，在一定程度上可以诱发学生爱护自己所处环境的意识。 画作可以使人的情绪受到很大的影响，甚至可以达到感化人的目的，舍科特尼科夫创作的《又是一个两分》真实再现了孩子内心的情绪。美术课要深入挖掘画作里特有的情感内涵，使之内化为学生一种自觉的高贵的审美意趣，让他们油然而生爱自然、爱生活和爱美的意趣。这种情感教育的方法是多种多样的，比如佳作赏析、写生和临摹经典佳作等，内容自然应不拘一格，并作多领域多角度的拓展。

3.培养审美理想

审美活动原初的表现状态为对美的物体的感悟和据此产生的情感体验，但这种体验，很大程度上被审美理想限制。孩子因为自身的年龄和心理原因，使他们缺少最基本的辨别能力，有时体察不到自然社会的美好、丑陋。自然而然，不一样的审美判断就会有截然不同的情感效应。优秀的有内涵的画作，一定会很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的审美意趣和独特的品味。从而能让观赏者心灵产生，发挥特有的不可忽略的审美教育作用。艺术审美活动的特点就是寓教于乐、潜移默化，而这也正是我们广大教师追寻的结果。美术课时，执教者一定要精心筛选出古代当代经典的佳作，进行有针对性地评价，还可以进行易操作的练习，可能会收到意想不到的效果，对学生积极的审美理想的形成发挥应有的能动作用。

4.培养审美创造力

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一、培养学生的审美感知力

审美感知力是审美活动的基础，是美感产生的基础，是审美的核心。审美感知力的培养主要是听和看，让学生身临其境领悟生活中的美。

1.要重视朗读。组织朗诵教学是培养审美感知力的重要手段。朗读往往能引起学生的兴趣，调动学生积极参与，帮助学生理解作品，提高学生的审美感知力。朗读是一种心、眼、口、耳并用的一种学习方法，朗读过程便是了解和欣赏的过程，启发培养学生美读，品味其情调，或情绪激昂，或豪放悲壮，或凄切哀婉，或伤感低沉，朗读能让学生展开想象，培养美感。优美的朗读对学生的感觉和知觉有较强的冲击力，朗朗书声之中优美的意境、传神的描绘、美学蕴味往往能充分而酣畅地体现。美读还能创设情

感氛围，领读或教读始终伴随着感悟和理解。

2.在作文教学中，可通过种种活动，让学生走进电视、走进生活、走进自然，体验生活，感知自然之美、人情之美，从而提高其审美感知力。

二、培养学生鉴赏美的能力

文学作品在描写社会生活的同时，展示出作者的思想感情、审美评价、爱憎态度。读者阅读作品产生共鸣，就受到了美感的熏陶。中学语文教学应引导学生抓住撼人心灵的故事情节，感人至深的形象，通过鉴赏，使学生感受到心灵之美、自然之美、理趣之美、人格之美。因此，在中学语文教学中，教师要有意识地培养学生的鉴赏力。首先，在传授知识中培养鉴赏力。应让学生初步认识了解一些文学常识，诸知文学形象、文学典型、意象、意境，诸如作者的风格流派甚至不同文体不同风格的作品鉴赏思路都会有所不同。写景类文章表现的是自然美，蕴含的是意境美。

三、培养学生创造美的能力

仅仅培养学生感知美、鉴赏美的能力还没有达到审美教育的目的。培养学生创造美的能力才是审美教育的关键。首先，发挥想象，创造美。在阅读教学中，引导学生感受作品的弦外之音与言外之意的过程，即为创造美。我们必须引导学生，发挥想象把思维过程中的记忆表象经过加工改造成为新形象的心理过程。文学作品是以语言文字来创造形象的，教学中必须将语言形象转换、补充、再创造在头脑中形成立体画面，把作者没有直接说的意思补充完整。这样方能创造性地提示其弦外之音，言外之意。想象作为形象思维的一个重要方式。其依赖于过去的感知、记忆的表象、抽象思维的参与。其次在构思过程中发现美，在写作过程中创造美。在作文教学中，积极调动学生的审美感知。

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中学美术新课程标准从全新的角度，把美术课程分为欣赏・评述、造型・表现、设计・应用、综合・探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。新教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

一、审美教育的核心目的及中学美育的任务

审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、美术课堂教学中审美教育的途径

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术”。也有人说“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了”。国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。如达・芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服无数世人，人们从中受到了爱美情操的感染。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

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关键词：音乐教学 审美教育

在现代社会生活中，音乐已经变成必不可少的一部分了，音乐的影响力更是不容小觑的。而对于中学生来说，他们音乐的审美能力还不是很高，所以在音乐教学中对学生审美能力的培养是至关重要的，这样才能使学生的艺术文化修养得到全方面地提高。

一、审美教育的内涵

审美是指对事物，特别是艺术品的美丑的欣赏与鉴别。音乐学科中主要指对音乐作品的欣赏与鉴别。审美，本质上是以感性的形式所呈现的“人的一种自我享受”（马克思）。一个是“感性形式”，一个是“自我享受”，这是完整地理解审美活动的实质和内涵的两个互为条件的相辅相成的关键因素。没有“感性形式”的“自我享受”，是理智的认识活动；没有“自我享受”的“形式”的感觉，多半是“囿于粗陋的实际需要的感觉”，它“只具有有限的意义”，即急功近利的使用意义，而不具有充分的美学上的意义。审美教育是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育。它的教育功能、价值功能、政治功能，都在那音响流动的每一瞬间展开实施着，它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。

二、如何在中学音乐教学中进行审美教育

1、加强音乐欣赏

音乐是听觉的艺术、情感的体验。我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程。音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作，种类齐全，内容丰富，是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：a、在已有知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。b、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌曲的不同音响资料），挂图、幻灯片、录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。c、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，教师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，参与和配合将会提高欣赏效果。d、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD、DVD中的歌曲欣赏和音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提供了良好的效果，使学生更容易了解音乐。在图片幻灯放映的特定氛围中，教师动听的引导讲述、清晰明静的画面，将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣进而参与产生共鸣。

2、营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目，进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心，培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、VCD、DVD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听，开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

三、中学音乐教学中审美教育的作用

提高人的素质是社会发展的要求，同时社会发展也为提高人的素质提供了一定的条件。当前，人类已进入信息时代，新时代对人才培养提出了新的要求，那就是呼唤“以人为本”的教育。由于只有人才能创造知识、掌握并运用知识，因此重视人的本体作用的素质教育就成了时代的必然要求。

1、音乐审美教育具有第一生产力的作用

知识经济时代要求人才必须具有创新能力，而音乐审美教育对人的创造力和想象力的培养具有重要作用。这也说明，音乐的审美教育也具有了第一生产力的作用。这将凸显音乐审美教育的地位及社会功能。

2、音乐具有教育、审美、娱乐三大基本功能

无论主体的音乐条件如何，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐制作和演奏的能力，所以，音乐审美首先是属于大众的，也正因如此，音乐审美教育就具有了充分的社会性。从美育的角度看，音乐是美育诸多形式的纽带，音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知，陶冶其情操。重视音乐的审美教育对于提高全民族的审美趣味和审美能力有着极为重要的作用。

3、音乐审美教育可以促进人的身心和社会的和谐发展

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新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出"在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。"根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在" 一纲多本"思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

1.中小学美术教育的审美误导

1.1研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使"稚美"思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期"低幼化"。

1.2现状略析。以上所述的"有术无美"的功利主义教育与"有美无术"的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

1.2.1与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

1.2.2与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

2.审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说："美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。"（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是"艺术教育"的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。"自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。"（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。

3.中小学美术教育与发展的审美定位

3.1美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

3.2美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性——通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

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以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

一、中学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

二、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

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1 当前美术教育初探

中学美术教育是以美术为基础的一门教育门类，以陶冶学生的审美情趣，以树立正确的人生观、价值观和提高学生的综合美术素养，进而促进人的全面发展。改革开放以来虽然美术取得了令世人瞩目的成就，但与美术教育的初衷仍然存在差距。

（一）应试教育思想根深蒂固

现阶段我国正在大力提倡素质教育，为美术教育提供了强有力的政策支持，但有相当一部分人还无法走出传统应试教育的阴影对素质教育并未形成真正的认识，有很大一部分人还没对美术课重视，甚至把它作为简单的副科，美术教育在学校中的地位并未得到真正的好转，在社会和家庭中也没有得到普遍认可和支持。所以，中学美术教育在应试教育的背景下要发展还需要经历一段艰难的过程。

（二）教师队伍建设不完善

先说美术师资的缺乏，这在乡镇上的中学中是普遍存在的，即便是有师资的学校，专业人才也是屈指可数，甚至多数都不是配备的专业美术人才，而是由其他任课老师兼任。一般一个乡镇中小校仅有一名专、兼职美术教师，有的偏僻小学甚至没有美术教师。在中学美术教育中，教师是启迪学生智慧、提高学生审美情趣，陶冶学生美术情操的引路人。然而目前中学美术教师数量严重不足，而且素质偏低，文化修养、专业水平和教学水平都处于低水平线上，这使得中学美术教育很难有质有量的向前进行，这是当下我们值得深思的。

（三）美术教育设备不健全

由于现阶段美术教育没有得到普遍的认可和重视，美术教育投入的很少，几乎无配套学具，以致大多数学生根本无法进行专业的美术技法训练，难以达到基本的课堂教学要求和效果，“巧妇难为无米之炊”，这是急需要解决的问题。

2 培养中学生审美能力、审美情趣的重要性

美术教育能陶冶情操、丰富人性、提高审美情趣，美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类的普遍情感，它可以唤起人的生活亲切感。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、崇高和独特的情感氛围，进而净化心灵、陶冶性情。然而美术教育的一个重要功能是培养人的审美情趣，进而增强人的审美修养，提高人的综合素质的一门重要学科。中学生此时处在心智蓬勃发展的时期，他们的求知欲和好胜心很强，他们渴望美、追求美，所以对中学生进行美术教育具有特殊重要的意义。

（1）美育是促进中学生审美发展的需要。审美发展是个体发展的一个重要方面。审美发展是指个体的审美认同能力的发展，包括欣赏艺术风格、感知艺术形式美、品味艺术蕴味、展开艺术联想、实施审美创造能力等方面的发展。实施中学生美育，正是为了有效的促进中学生审美认同能力的生成和发展。同时，中学生此时正处在审美发展的决定性转折阶段，其审美感觉和审美趣味都总是在变化与发展中，而中学生发展的特点例如不稳定性、过渡性等同样体现在这种审美发展当中，这对于青少年的身体、品德、智力等各方面都会产生重要影响。换言之，青少年审美能力、审美需要和审美意识的发展，反映的是情感表达与交流、创作性表达的能力与兴趣、审美趣味与理想诸方面发展情况，都是青少年身心发展的与众不同的表现，是个体全面发展的重要部分。美育通过促进审美发展，也将最终作用于青少年的全面发展。

（2）美育对培养人的健康人格起着不可替代的作用。健康人格是理性与感性、社会与个人相互协调而又和谐的人格。美育过程是直接激发和升华人对美的事物的情感、激荡生命活力、陶冶情操、启迪智慧、培养创造力、观察力、想象力的体验过程。由此可见，美育对健康人格的形成起到了非常重要的作用。

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创意思维的拓展需要丰富的想象力为依托，而想象力是人通过对听觉、视觉等方式所接收到的信息进行思维处理，在头脑中形成思想画面的过程。对事物的审美想象，是想象力与情感有机结合的产物。有观点指出“思维缺乏了浪漫，也就缺乏了想象，缺乏了突破性的意识流动，缺乏了宏阔的视野，缺乏了人生理想境界之美的追求，就有可能导致人生目标的过分现实化和功利性，形成致命的短视和由此而引起的人生的被动”这也从一定层面上说明了，审美教育在中学语文教学中的重要意义。语文教材中的经典美文与现实生活相结合，能够有效开发学生的创意思维、拓宽学生的想象空间、提升学生的审美能力。譬如，学习《再别康桥》一文时，教师可以充分调动一切美育表现手段，将音乐、美术、美文有机结合在一起，并营造优美的音乐教学氛围，引导学生阅读课文，并根据自己的想象将课文中所描述的场景画出来。在此教学过程中，利用新颖的教学方式和流程充分调动学生的学习兴趣，开阔学生的想象空间激发学生的创意思维，从而提高学生学习能力。

二、挖掘审美教育要素提高语文教学质量

有观点认为，实行多元化的审美教育渗透对于语文教学没有实际意义，对学生语文知识能力的提高量小力微。笔者不认同此类观点，首先提出此类观点的人对于审美教育的认知有所偏差，并且不能清晰分析语文教学与审美教育之间的潜在关联。审美教育和语文教学是密不可分的，只有二者相辅相成双管齐下，才能有效促成提高学生语文成绩优化语文教学质量的局面。在语文教学中要从细节入手，深入教材充分挖掘一切有助于渗透审美教育的要素，如文章内容、词汇、修辞手法、语音语调等，有效发挥此类要素在审美教育渗透方面的潜力。譬如：中学语文教学中，大部分学生不能正确的使用“得、的、地”的情况，根据这种现象，语文教师可以灵活运用审美教学的方式，对学生进行生动的教育。教师首先鼓励学生通过翻阅字典、查找资料的方式，对“得、的、地”进行区分，并尝试自己设计简单易记的使用方法。最后，教师可以向学生示范用编口诀的方式，充分生动的展现“得、的、地”的正确用法。如，“我家的地得扫了”这种生活化、简单化的口诀不仅能够充分生动的说明该字词的应用方式，并且更容易使学生记忆和掌握。学生在这种审美教育的潜移默化中，学会灵活应用学习方法掌握学习技巧。

三、营造审美教育情境激发学生学习兴趣

篇9

关键词：席勒 审美教育 中学语文教育

在中学语文教育中，审美教育（又称美育），是非常重要的一个组成部分。我国著名教育家先生认为：“所谓健全的人格，内分四育，即：（一）体育，（二）智育，（三）德育，（四）美育。”[1]。而语文教学的核心便是德育和美育。其实，早在十八世纪时，德国文学家席勒就提出了“审美教育”的理论。虽然席勒的“审美教育”与我们今日在教学中提倡的美育不尽相同，但是它同样可以给予我们的中学语文教育非常重要的启示。

审美教育论、游戏理论、审美救世论构成了席勒美学的基本框架和内容，其中审美教育论显得尤其重要。席勒的“审美教育”思想不仅是种哲学意义上的艺术本体论；而且从现实的角度讲，也是他解决当时的政治问题和教育问题的重要策略。席勒对审美教育论充满自信，认为可以经由审美教育通达人们梦寐以求的自由与道德相互协调的至境，同时又能解决个人与集体、自由与自律、国家与社会之间的重重矛盾。审美教育的特点在于，能够充分而全面地渗入个人、社会、国家，对以上诸元都产生影响，并取得相当大的效果。在席勒的时代，这是一个前卫、大胆、充满魅力的命题，也是一个后来给席勒带来巨大声誉和持续性地产生历史影响的命题。中学语文教育的对象是已经拥有较为独立的人生观和价值观的青少年，在这一阶段，教育不仅涉及字词章句，也涉及到修身立人。因此，席勒在数百年前提出的这一论题仍然有着不可忽视的借鉴意义。

一、审美教育的时代意义

在席勒的代表作《审美教育书简》中“席勒第一次把迄今获得的关于艺术的本质和作用的认识与当时历史现实联系起来。”[2]在席勒眼中，他所处的时代并不是一个美好的时代——“时代的精神就是徘徊于乖戾与粗野、不自然与纯自然、迷信与道德的无信仰之间；暂时还能抑制这种精神的，仅仅是坏事之间的平衡。”[3]整个社会上层腐朽，下层粗野，无人能够承担令人类文明进步的职责。因此，必须通过培育更加完善的人来建构完善的社会和国家：“席勒并未将其美学建立在疏空的概念上，他试图为困扰着他时代人们的那些问题——为什么法国民众合法地争取民权自由的斗争并未导致自由和人性，而是暴力和恐怖。”[4]由此，追逐某种更为完善甚至理想的状态就成为了自然而然的需求，无论社会的上层还是下层，无一例外都需要通过教化来使其达到理想状态。以上构成了席勒书写《审美教育书简》的基本动力。

席勒认为审美教育的客体，也即“近代人”，遭到了社会的压抑、分裂和强迫：“给近代人造成这种创伤的正是文明本身。只要一方面由于经验扩大和思维更确定因而必须更加精确地区分各种科学，另一方面由于国家这架钟表更为错综复杂因而必须更加严格地划分各种等级和职业，人的天性的内在联系就要被撕裂开来，一种破坏性的纷争就要分裂本来处于和谐状态的人的各种力量。”[5]席勒相信由于文明发达进而导致了近代人得不到全面的发展，只能任由自己某一方面的能力获得最大幅度的、甚至是超过界限的运用，并且致使人本身不得不服从于这种片面应用所带来的“好处”，从而导致人内在的碎裂、偏颇和闭塞。这显然与后来马克思提出的“异化”理论异曲同工，作为主体的人日益丧失了自己的主体性，逐渐成为对象的奴隶，这就是席勒笔下的“近代人”所处的基本状况和所面临的基本问题。

我们今天所处的时代自然与席勒的时代大不相同，但是我们现有的教育制度却有可能会造成席勒所认为的时代对人的破坏作用。我们今天的教育体系，迫于升学的现实需要，往往容易让教学偏离了树人修身的宗旨，陷入分数第一、升学第一的泥淖。落实在语文教育中，即文学教育受控于字词章句，义理得不到应有的重视，审美被切为无数“得分点”，缺乏体系性。这实际上就是席勒所言之“人的天性的内在联系就要被撕裂开来”，学生被囿于外在于自身的律法之中无力挣脱，教育背离了其初衷。而席勒首先论证了经由审美路径解放人的可能性，在他的描述中，人首先有其历史使命与历史目的，“每个个人按其天禀和规定在自己心中都有一个纯粹的、理想的人，他生活的伟大任务，就是在他各种各样的变换之中同这个理想的人的永不改变的一体性保持一致。这个在任何一个主体中都能或明或暗地看到的纯粹的人，是由国家所代表，而国家竭力以客观的、可以说是标准的形式把各个主体的多样性统一成为一体。这样，就有两种可能的方式使时代的人与观念的人相遇合，因而国家在众多的个体中如何保持自己的地位也有两种方式：若不是纯粹的人制服经验的人，国家消除个体，就是个体变成国家，时代的人净化成观念的人。”[6]时代造就个体，个体也会反过来影响时代。我们目前所处的时代是一个先进的、积极的时代，必然需要有和这一时代相匹配的教育制度，唯有如此，才能培养出符合这个时代要求的个体。

二、审美教育的个体意义

席勒认为“希腊人”是“纯粹的、理想的人”，是人的终极理想状态——“他们既有丰富的形式，又长于形象创造，既温柔，又刚毅，他们把想象的青春和理性的成年结合在一个完美的人性里。”[7]尤其在他的诗歌《希腊的群神》中，这种完整性更是得到了诗意地描绘：

“那时，万物都注满充沛的生气，

从来没有感觉的，也有了感觉，

人们把自然拥抱在爱的怀中，

给自然赋予一种高贵的意义，

万物在方家们的慧眼之中，

都显示出神的痕迹。”[8]

席勒不惜把最高的评价加诸于希腊人身上。在席勒的理念中，“希腊人”所拥有的特征是完整、和谐、统一，希腊人被想象为人的初始、完美阶段，他们先天所拥有的种种才能、品质没有被剥夺或片面地使用和发达，其一切品质都是混合、均一，进而完整的。因此，席勒把“希腊人”所具有的特征看作是审美教育的目标，也就是说人无论在遥远的过去还是未来，都能够达到这种完整、和谐、统一的境地。古希腊离我们今天已十分遥远，我们不可能重回希腊，成为希腊人，但是我们可以借鉴希腊文化的长处——这就是以人为本的文化。

在席勒的审美教育乃至整个哲学、美学思考中，“人”都是其思考的重心所在，曾有论者称席勒的美学是“人本主义美学”，这是很有道理的。“人”在席勒美学中处于一个绝对中心的位置，只有人才能改变时代和社会。席勒认为，要使人达到希腊人的完美统一，必须通过审美，因为人本身总是处于特定的束缚和限制当中，只有通过审美才能使人获得解放。由此，审美成为了一种解放的力量，美神借助于诗艺来展现真理，将自由赋予人类。席勒赋予了人极高的价值——“人成其为人，正是因为他没有停滞在纯自然造成他的那种样子，他具有这样的能力，可以通过理性回头再走先前自然带他走过的路，可以把强制的产物改造成为他自由选择的产物，可以把物质的必然升华成道德的必然”。[9]席勒对审美问题的一切发掘探索，终归都是为“人”而服务的，这也是整个启蒙运动的主要出发点。所以，所谓审美教育，就其运动轨迹而言是审美教育的对象向着主体无限靠拢、合而为一的过程，也是碎裂得到弥合、偏颇得到修正和闭塞得到解放的过程。在这一运动过程中，人从原本逼仄、狭隘的空间中得到扩展进而得到解放，而扩展的路径则是审美。

正是“借助于审美体验，人们获得生命的自由感和心灵的解放感，因而，审美体验总是人的自由意识的呈现，它指向人类解放的目标：生命的自由”。[10]我们今天的中学教育最缺失的恰好就是对这种人性自由的肯定。我们要培养的不是片面的、机械的、僵化的人格，而是自由的、全面的、自主发展的人格。语文教育不仅要传播语言文化知识，而且要培养道德品质；不仅要培养学生的感受能力、想象能力，而且同时也是成为连接学生理性认识和感性认识的桥梁，发展学生的理解能力和创造能力，培养全面、协调、一致的人格。这种人格必须是能够自由发展的，它既要符合当下的时代要求，又要有适应未来社会需要的潜质。

席勒的“审美教育”理念是在十八世纪德国仍处于由封建主义向资本主义社会的过渡时期所提出来的，他还看不到这种“审美教育”切实可行的社会基础，但他相信这是一种理想，终有一日是能够实现的。我们今天站在二十一世纪的前沿，社会主义先进的政治经济文化体制已经赋予了我们开展“审美教育”的坚实基石。中学语文教育本身意味着以母语为始基，通过对语言文字的修习，构建学生的人格大厦，在修身立人的过程中，同时使学生获得美的熏陶与体验。而如果我们能在其中融入席勒审美教育的理念，则可进一步强化教育中的树人之目的。中学语文教育，无论就其现实目的还是其终极理想，都应该落脚于这种对健全人格的塑造上。我们的中学语文教材所选取的诗词文章，我们在教学中采用的教学方式和手段都应该以此为出发点，解放人性、陶冶情感、塑造性灵。席勒的论述为我们指明了美育的终极方向，作为人格解放和培养的重要手段，中学语文教育显然负有重大的责任。

注释：

[1]，聂振斌选注，《文选》，天津：百花文艺出版社，2006年版，第121页。

[2]范大灿：《德国文学史》，南京：译林出版社，2006年版，第358-359页。

[3][5][6][7][9][德]席勒著，冯至，范大灿译：《审美教育书简》，上海人民出版社，2003年版，第42页，第47页，第33页，第44页，第24页。

[4]Walter Grossmann，Schiller’s Aesthetics Education，Journal of Aesthetics Education，Vol.2.No.1.1968年版，第31-41页。

[8]张玉书：《席勒文集》（卷二），北京：人民文学出版社，2005年版，第38页。

篇10

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。

二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。