贝多芬的故事范文
时间：2023-03-23 18:39:39
导语：如何才能写好一篇贝多芬的故事，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。
贝多芬于 1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。
“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会……
篇2
［关键词］ 《不朽真情》；贝多芬交响乐；欣赏
洛思执导的影片《不朽真情》，是一部描绘音乐家贝多芬生平的电影，有学者依据影片故事情节把它称作“贝多芬传”。该电影描绘贝多芬病逝后，人们在其书柜中发现很多零散的乐谱以及一封书信――写给其永恒的心上人，且把其全部财产留给这个女人。可是这位幸运的女性到底是何人？该信件中却没说。因此洛思运用其丰富的想象力把贝多芬一生创作的音乐作品与三位和贝多芬密切相关的女人融为一体，且对此位“永恒的心上人”作了大胆的推测，与此同时剪辑似的讲述了贝多芬坎坷一生。给这部影片配乐的是著名音乐家梭尔迪，所以影片的配乐编配精彩异常。电影从头至尾贯穿了贝多芬作品音乐旋律，使观众深入贝多芬那让人感动的音乐世界，与此同时也可体会到贝多芬音乐作品怎样很好地扮演推进剧情发展的讲述人的功能。
贝多芬一生创作了很多经典音乐作品，且很多音乐作品都创作于其完全失聪时期，其给西方音乐史增添了最灿烂的篇章。贝多芬性格奔放，也是一位有很强民主思想的艺术大家，其音乐作品情感奔放，和声和音乐节奏自由新颖，艺术创作手法特别精湛。很多年以来，贝多芬音乐影响到世界各个角落，是激励人们为幸福生活而奋斗的精神动力。
在其全部音乐作品中，交响乐是贝多芬成就最高、艺术贡献最大的部分。所以，电影中的音乐也重点凸显交响乐这部分，分别采用了其五部经典交响曲音乐，就是第3、5、6、7、9部交响曲。
一、第三交响曲
该曲初稿的标题是《波拿巴交响曲》，是受法国驻奥地利大使盛邀而为拿破仑创作的。在电影里面，贝多芬面临爱情之挑战的时候，就以英雄的姿态面对挑战。青年时代的贝多芬非常崇敬拿破仑，觉得其是伟大的革命者，且给旧世界带来了他长久期待的自由。贝多芬的热情使朱丽叶非常感动，他和朱丽叶在皇宫花园里产生好感，就是随着第三交响曲“英雄”乐章昂然出现。先是出现两个大三和弦，坚毅有力量，这恰巧是法国大革命时期英雄个性的表现，烘托出英雄未出现之前那先声夺人的艺术功效。此音乐部分的长度与复杂程度是没有过的，也特别引起人们注意，非但不是曲式框架更不是丰盛的音乐思索，就是全部素材不停向前前进，由其中一个主题演绎出第二个主题，极具艺术活力稳步推进，一个接一个出现，以势不可挡的态势达到。主要主题部分像戏剧人物那样艺术处理，历经镇压和磨难，奋勇抗争，最终走向胜利。
1806~1811年，贝多芬激情澎湃，且展露出非凡才华，可在高贵的贵族眼中，贝多芬就是一位给其弹琴的音乐奴仆而已。不过贝多芬是一位不知疲倦一直向前冲的音乐家，要依靠自身能力去实现他的宏大理想。贝多芬在情感问题方面，其想运用自身的力量来征服那些比穷苦大众更有修养或较易感化或更加能和他在同一层次相互交谈的尊贵女性，贝多芬终生都在寻找美好的爱情，可是最终都没有结出果实。所以，这部分音乐的应用不但展现了贝多芬那时的真实感情、心情，也提前展示了他复杂而艰难的感情经历。很好地辅助电影画面完成了仅仅凭借视觉器官所表达不出来的内心感受，让人们有一种无限的想象和回味。
二、第五交响曲
此音乐部分展示的是一个激烈争斗的场景，它就是象征着人民大众的巨大力量像洪水一般，以其排山倒海的力量，猛烈冲击那黑恶势力。这部分音乐伊始就出现的坚强有力的极富动力感的4个音，它们就是被贝多芬叫做“命运”敲门声音的音型，它也是该音乐作品的中心主题。此中心主题融合到全曲之中，让人有一种说不出来的感动。
电影伴随“命运”敲门式之动机，徐徐将帷幕拉开。“由黑暗大步迈向光明，经过斗争获取最终胜利”是此首乐曲的核心思想，该交响曲是最能体现贝多芬音乐艺术特点的作品，也是人们极为熟悉的乐曲。所以，把它当做此部有着浓厚戏剧冲突电影的初始音乐是非常合适的。随后，跟随贝多芬多年的助手辛德勒寻找到和贝多芬有联系的第二位女子，也是一位能详细了解贝多芬日常生活，并思想颇为进步的贵族夫人，此位归隐的女性说到其痛失孩子的痛苦经历。在轰鸣炮声响起的时候，这部分场景仍然选取了第五交响曲中激昂奋进的音乐旋律，该片导演在这个时候把“命运”交响曲理解成是称赞拿破仑的作品，可是当拿破仑违背人们意愿当皇帝，且把炮口对向维也纳的时候，愤怒的贝多芬把拿破仑的名字由乐曲上去掉。尽管这事和真实历史情况是有异议的，可这个地方用音乐叙事之方法的确能使人眼前一亮。
三、第六交响曲
该电影基本上运用了第六交响曲的第4部分“暴风骤雨”，尽管“命运”不济，可是对于坚毅的贝多芬来讲，要试就试到最终的结果。因此当贝多芬和弟弟有争执的时候，其所做的唯有“战斗”。电影中：贝多芬急匆匆闯入弟弟家中，一定要要回其曾经让弟弟保管的乐谱，且一口咬定就是弟弟的老婆乔安娜给毁掉了，因此，又开始了以前对他弟媳的咒骂。在争吵中，他们弟兄两个打了起来，疾病缠身的弟弟当场口吐鲜血，没多久就离开了人世。在此部分场景之中，所编排的音乐应用声音画面统一之原则，给电影画面配上氛围、情感和它相近的音乐，让文化上所表现出来的氛围得以强化，增强了电影画面的感染度。伴随故事情节的步步推进，狂风大作，伴随雷电势不可挡袭来，迅速就笼罩住了全部。交响乐队全部在快速飞旋，阵阵音乐旋风袭来，而大提琴发出沉闷的声音，笛子尖锐的呼啸犹如狂风的呼哨声，铜管和定音鼓的声音让大地颤抖，含有交响乐队所有音域的半音下滑犹如狂风在席卷一切，想将人类带入地狱。人们看完这部分电影片段，会觉得很奇怪：为何贝多芬是那么的仇恨她？导演将事实一五一十地展现出来，应用适宜音乐来烘托故事情节的氛围，使人们更加急迫知道谜底。
四、第七交响曲
尽管，第七交响曲没有副标题，可人们往往将它叫做“舞蹈交响乐”。贝多芬所创作的无副标题的音乐作品当中，此部音乐作品是最被人们喜欢的。电影中，导演用心良苦，极为恰当地应用了这部音乐作品最经典的慢板乐章部分。在电影中：内心脆弱的卡迩手拿着枪跑到郊外，想开枪自杀。影片中采用了先后两个时间点一同向前推进的平行拍摄之法。一个是卡迩站在土堆上，拿枪对着其头部，一个是贝多芬与辛德勒坐马车急匆匆向医院赶去，这让电影的叙事节奏非常紧迫。这个时候影片音乐应用了第七交响曲第二部分，在该部分音乐中，贝多芬应用复调之方法，把这些动机运用三声赋格段融合为一体。音乐响起就是中提琴、大提琴和低音提琴一同弹奏出“落寞”之中心主题，接着，小提琴继续此“落寞”中心主题，然后中提琴和大提琴一同弹奏出那“凄凉”的对位中心主题。也就在交响乐犹如痛哭的强烈音乐节奏中，传来枪声，此时贝多芬的胃剧烈疼痛，这是整个电影最让人痛心的时刻。挑选这段音乐，展示了贝多芬的感情与卡迩的命运密切相关，贝多芬抛弃了其全部事业来精心培育卡迩，其深爱着卡迩胜过别的一切，只是贝多芬的爱非常沉重使卡迩压力很大。所以，此段音乐的运用，的确准确表现了导演对电影中这件事情的态度和评价。 五、第九交响曲
在此部音乐作品中，贝多芬打破了原来的交响乐中只是运用乐队的原有传统，在第四部分音乐中融合了人的声音，交响乐队与人的声音同时响起，将威严、奔放豪迈的胜利乐曲，庄重严肃的音乐旋律，热忱、欢庆的喜庆颂歌融合在一起，应用席勒作品《欢乐颂》建构了其最终的音乐构思：人类同庆，世界大同，引领人们由黑暗与失望、痛楚与思索、碰撞与抗争，最终进入全世界的胜利、自由、幸福、团结友爱互助的高尚精神境界。贝多芬为表述该部分音乐的宏伟结构，他打破原有结构，使篇幅增加，演奏时间长达80分钟。
贝多芬创作《第九交响乐》的时候，就是其生活不顺心的时候。也许，这是其晚年回顾其人生的心情描绘吧。该是给世人告别的时候了，人生的全部，幸福和痛苦、远大理想，贝多芬把其人生中提炼出的音乐语言，都倾注到第九交响曲《大合唱》的终结乐章。其所展现的世界，是特别复杂的对位构造。电影中导演把此部分崇高的音乐体验变成成功的尝试，长时间感动着人之内心。
电影中，深夜的树林里，体型瘦小的男孩在狂奔，他疯狂地挥舞着双手，好像是要挣脱长时间禁锢其身体的枷锁。寂静的湖面，繁星的黑夜笼罩大地。男孩子挣脱所有羁绊游在湖面仰望天空，此时欢乐颂音乐响起，此时让人觉得自身的渺小，更让人觉得有无视一切之伟大力量。电影镜头拉得越来越远，天空和湖面已经不能分清楚了，唯有天空的繁星点点萦绕在贝多芬四周。电影导演这时的无限遐想暗示贝多芬乃是这无垠天空的组成部分，贝多芬就是其中那颗闪耀永恒星光的星星。把贝多芬的痛苦、纠结，全部在这让人视听震撼中转变为通俗易懂的“快乐颂”。音乐旋律已终止，可是贝多芬还沉浸在其自我世界之中，他早已无法听见那为其精彩音乐热烈鼓掌的声音。最后，整个世界被其倾倒，此热烈鼓掌的人群就是贝多芬展现其音乐之氛围，它来得似乎迟了些。可是此源自其心中的告别让乔安娜在贝多芬死前谅解了他：“从此再也不能恨一位能够创作出如此动听音乐的人。”
该影片揭示了贝多芬那果敢刚毅的外表下人们不知道的细腻情感，尽管电影故事情节人们争议不断，可是该电影配乐全部是音乐巨作。贝多芬所创作的交响音乐中心主题由努力进取的“英雄”人物形象到钳制“命运”咽喉的矛盾碰撞，最终到光明坦途的第九交响曲，他所创作的音乐不但展现了一个普通人所经历的复杂人生，也展现了一位伟大艺术家在面对人生命运和人类社会的放逐，在孤独中实现了人与自然融合的精神境界。所以，贝多芬所创作音乐在此部电影中，居于中心地位，它不但展现故事与人物角色，推动叙事、展现中心主题、创设氛围，而且使音乐变成此部电影之灵魂。
［参考文献］
［1］ 沈旋，夏楠.古典音乐欣赏50讲［M］.上海：上海音乐出版社，1999.
［2］ 翟静.谈贝多芬音乐作品中的人文主义意蕴［J］.音乐创作，2010(05).
篇3
一．语音、语气与呼吸的运用
贝多芬爱情题裁艺术歌曲都是用德语来作为歌词的，演唱艺术歌曲一般都是用它原本的语言来演唱的，否者就会失去艺术歌曲原本包含的很多艺术性与欣赏性。德语有复杂的辅音群和很麻烦的变元音，并且德语还注重对它的辅音清晰的突出和强调，因此要演唱好贝多芬的艺术歌曲，首先需要下很大的功夫去研究一下德语的发音这个很实际的问题，语音的纯正是演唱贝多芬爱情艺术歌曲的前提，有了好的语言发音，听众才会明白你所表达的贝多芬爱情艺术歌曲中包含的“英雄的柔情”。
德语富于逻辑性、有次序、精确是德语比较显著的特点，另外德语元音的发音动作比其他语言要夸张一些，辅音发音也比较长，还有词与词之间是断开的，绝大部分是不允许连读的，与汉语的抑扬顿挫不相同，这也增加了德语作品演唱的难度，多读多练是对这个难题的最好的办法。另外舌头不要僵硬，要放松的去说和唱德语，舌头要灵活，对德语发音的清晰和声音的共鸣有帮助。
“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”演唱贝多芬的艺术歌曲对演唱者的呼吸提出了很高的要求，我们要用腹式的深呼吸，呼吸时要像平时我们的呼吸一样放松自然，不要大幅度的 “倒抽”和“换气”，会影响句与句之间的连贯，例如《阿黛拉伊黛》中“波涛澎湃伴随着夜莺歌唱”，演唱时就要注意控制换气的气口不能很明显。
贝多芬艺术歌曲的旋律线有很多都很长，因此在呼吸的运用上面要注意分句，不能根据自己的气息长短随意分句，那样会影响到歌曲的整体表达。贝多芬爱情题裁艺术歌曲也有很多表现激烈情感的乐句，这个时候就需要用很好的气息去支持声音的灵活跑动，还有表现诙谐等其他表现内容的乐句，都需要用气息作为基础去唱出各种不同的声音来表现。
二．音色控制与细腻情感的把握
一 音色控制贝多芬的爱情艺术歌曲歌词大部分都是采用当时著名诗人的抒情诗歌作为歌词的，他们的表现内容很多都是表现甜蜜、细腻等温柔浪漫的感情格调，我们在演唱贝多芬爱情题裁艺术歌曲时要注意根据歌曲内容所表达的情感、情绪去调整控制自己的音色。
虽然贝多芬的交响乐、钢琴奏鸣曲都是表现英雄性、斗争性的作品，但是在他的艺术歌曲中是表现贝多芬内心深处的另一面――细腻的柔情，是对甜蜜爱情的歌颂、爱情失败的忧郁等安静和柔美的部分，因此演唱时很多需要用到纯净、柔和的音色，有很多地方还用到轻声、和高音区的弱声和渐弱等音色控制技巧，在表现作曲家内心甜蜜的活动时不能用演唱歌剧咏叹调洪亮、高亢的大和响的声音，这个时候充满温情的弱声也许更能表现爱情在作曲家身上所折射出的柔和的光芒。让我们在那柔和、细腻的声线中去体会一个处于热恋中的英雄的内心柔情触动吧，也让我们从另外一个角度来认识我们的“英雄贝多芬” 。
但是他爱情艺术歌曲里面加入了很多戏剧性的特点，相对于其他艺术歌曲而言很多地方的声色和音量不能太暗、太小，要根据内容和旋律的需要适当的调整，这也是演唱贝多芬爱情艺术歌曲的个性之处。
二 细腻情感的把握基本情绪和精神特征是情感表现的两个重要方面, 情感的表现是来自于对作品传达的情的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感的特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌曲表达的重要原则。爱情在贝多芬的生活中占据了很重要的一部分，可以说贝多芬无时不在恋爱中，但是他把他所有的爱情甜蜜或者痛苦、失望的感受都写进了他的爱情艺术歌曲，他的爱情艺术歌曲是对他爱情生活悲欢离合的生动描写和心理刻划。贝多芬爱情题裁艺术歌曲的旋律优美、情感细腻丰富而又缠绵、内涵深厚，演唱者要有丰富的生活情感体验，深厚的文化艺术修养，对人生和生活要有深刻的思考。除了对歌唱的技巧上有高标准的要求之外，对歌曲中蕴涵的情感内容、处于恋爱中的贝多芬的各种心理变化,对诗歌的内容、感情故事的发展、人物的情绪以及故事发生的背景等都要有所了解，这样才能了解贝多芬当时的情感体验，才能更加全面和准确诠释他赋予歌曲的内涵和深刻意义。
由于贝多芬本身性格和经历的缘故，他的作品中处处可见戏剧性和英雄性，这些影子有时候也会出现在艺术歌曲的旋律中，因此在演唱中要注意在细腻情感表达的基础上，含蓄的情感中有时要有热情，甚至是情绪很剧烈的宣泄。
创新和想象能更好、更正确的理解歌曲的的内涵，能让我们更好的进入曲中的角色和深切的感受故事当时发生的情景。在演唱贝多芬爱情艺术歌曲时，要用自己的心理感受去想象、去切身体会作者当时的喜怒哀乐。贝多芬爱情艺术歌曲的情感表现的基础也是来自于他当时生活的环境，因此我们要正确的把握贝多芬爱情艺术歌曲的情感，我们要提高我们观察生活、体验生活的能力，要尽可能的扩大艺术广度，以加强自己对艺术的感悟力。在演唱贝多芬的艺术歌曲的过程中要通过自己对生活的真实体验和利用自己完善的艺术修养来实现对贝多芬艺术歌曲的创新和二度创作。演唱之前要先把握歌曲的主题思想，要理解和分析歌曲创作的时代背景和作者当时生活环境，抓住作品内在的精神，用自己的想象根据不同情感的微妙变化去调整自己的声音表现，这样才能更精确地表达作品的情感内涵和深刻意义 。
三．歌唱与钢琴织体的交响化
艺术歌曲的伴奏能有如此重要的地位，与贝多芬对它的发展所作的铺垫和开拓有很大的联系，贝多芬用钢琴伴奏来表现了处于感情漩涡中的自己的内心跳动，赋予了他艺术歌曲独特的生命力和表现力。贝多芬用他在钢琴演奏方面的造诣提高了当时艺术歌曲的钢琴伴奏所占的地位，让钢琴与旋律有了平起平坐甚至超过旋律的机会。因此在演唱贝多芬艺术歌曲的时候我们要特别注意它的钢琴伴奏，贝多芬本身就是一位高超的钢琴作曲家和钢琴演奏家，他的钢琴伴奏具有很独特的风格，他给自己的艺术歌曲写的钢琴伴奏融入了他内心的活动和所想的各种形象。在演唱时要分析他的钢琴伴奏与旋律互相的关系，也要注意与钢琴伴奏的配合，伴奏和演唱的目的都是一样的，都是为了能更好的表现作曲家赋予歌曲的意义，两者的完美互补和帮组、衬托能更好更完美的表现出作曲家赋予歌曲的内在意义和内涵。
要想唱好贝多芬爱情题裁的艺术歌曲，除了对声乐演唱技术的要求很高外，对歌曲背景和作曲家的创作背景的了解同样重要，歌唱的各个方面的平衡点要达到统一才能更全面完美的表现出贝多芬爱情题裁艺术歌曲歌曲应有的艺术魅力。除了与一般的艺术歌曲演唱技巧的规范上有相似之处之外，由于贝多芬本身的突出性格、不平凡的生活经历在他的艺术歌曲里面都有很明显的体现，也含有他器乐作品中经常出现的交响性和戏剧性，因此有时演唱他的艺术歌曲的声音要有夸张的张力和饱满的激情等特殊要求。
篇4
最新《名人传》读后感范文600字
《名人传》是法国作家罗曼·罗兰写的。读完这本书，我的心灵被深深地震撼了。这本书主要是写三位非常著名的艺术家，音乐家贝多芬，雕塑家米开朗基罗，和作家托尔斯泰的故事。
贝多芬出生贫穷，四岁时被迫整天不断的练习钢琴，他的内心受到了沉重的打击，但他还是坚持不懈练习。就在他离成功很近的时候，疾病无情地降临在他身上，他的听觉越来越弱，内脏也承受着痛苦的折磨。虽然他的身体越来越弱，但他还是创作了不朽的传世之作—《第九交响曲》。
此曲让我至今感觉悦耳动听！而且大部分优秀作品也是在他耳聋之后创作的。贝多芬最终战胜疾病，战胜痛苦，他之所以成功，是因为他不肯屈服于命运，他改变了自己。他的精神震惊了全世界，也震惊了我。假如我生病了，我就不会像他那么认真的去学习，他这种不向命运低头的精神很值得我去学习。
米开朗基罗看起来比贝多芬幸福，他不残疾也不贫穷，从小时候就接受贵族教育，很有文化素养。但他的父亲看不起他，经过他的恳求后，父亲终于答应可以让他进入佛罗伦萨最大的一个画室学习。他非常刻苦的学习，最终得到了很高的成就，成为了一个著名的雕塑家。我也要向他学习坚持不懈的精神。
下面就来说说托尔斯泰的故事吧。他不同于前两位艺术家，她出生于贵族家庭，拥有一个美满幸福的家庭，受过良好的教育，有很高的文学素养。他也获得很大的成就，但是他不在乎自己拥有的一切。他不愿享受生活，不想虚度年华，他想体现自己的生命价值，弘扬真正的基督精神。
看完这本书，让我懂得了不要向命运屈服，要掌握住自己的命运，只要坚持不懈的努力，总会有成功的一天。
最新《名人传》读后感范文600字
阅读了法国罗曼·罗兰所著的《名人传》后，我有很深的感触。《名人传》主要写了米开朗琪罗、托尔斯泰、贝多芬三位伟人，他们经历了无数的磨难与挫折，却一直没有向失败屈服。他们的经历使我明白：挫折能更好地磨练人的意志。
在这三位伟人中，贝多芬给我留下了很深的印象。贝多芬在音乐方面有极高的天赋，他喜爱音乐，还为了自己的音乐事业去了音乐之都——维也纳。但是，在她人生的鼎盛时期，他的听力开始下降，然后就失聪了。也许，正是因为失聪，他后来所创造的音乐更优美动听，贝多芬并没有因为失聪而放弃音乐理想，他对不幸的命运不屈服的精神，着实令人佩服，值得我们学习。
读过了贝多芬的故事，使我想到了海伦·凯勒，她因小时候的一场大病，成为一个又聋又哑又盲的女孩，她想了解外面的一切，但是她又能做些什么呢？她付出了自己的努力，最终也成为了有影响力的人物。
贝多芬和海伦·凯勒不怕困难、不怕挫折的精神，引发了我的思考。眼看即将升入中学，学习压力必然会加重，在学习中也会有许多困难。我想，我也应该用他们这种精神，打破一切困难，抵抗挫折，完成自己的理想。
最新《名人传》读后感范文600字
这个暑假，我读了名人传，作者是罗曼·罗兰。书中介绍了三个名人，他们分别是贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰，这三个人物，都取得了辉煌的成绩，我最喜欢的还是贝多芬。
一天晚上，我躺在床上看《名人传》，看着看着我就睡着了，第二天起来，咦，书到哪去了呢？找来找去，找不到，我急得都快哭了，结果走到客厅里才发现，居然爸爸在看它，我把书抢回来，和他说：“等我看完了你再看吧。”
爸爸没办法，只好还给了我，我就把《名人传》赶紧藏到别的地方去了。
这是一本好书，尤其是《贝多芬传》，介绍了他苦难而辉煌的一生，双耳失聪，双目失明，但他刚好是一名音乐家，既看不见，也听不见，这是人生中最大的悲伤啊，如果是别人，就已经不想活下去了吧。可是他没有，他坚持了下来，完成了自己的音乐事业。
篇5
【关键词】贝多芬;奏鸣曲;美学
路德维希・范・贝多芬(1770―1827),德国伟大的作曲家,在西方音乐历史上,他以独特的音乐个性和才能,树立起了一座伟大的丰碑。他的钢琴奏鸣曲最大程度地发挥出了钢琴的表现力,每首乐曲都有其独有的艺术魅力,无不闪烁着音乐美学的光辉。
一、富有哲理性的思想美
贝多芬所处的时代是欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的时期,启蒙主义运动和法国大革命确立了他追求自由、博爱、和平的信念,使他的音乐充满激情和英雄性,而面对复杂的社会变革和人生的思考,又使他的音乐富有深刻的哲理性。
1、“自由”的思想主题
贝多芬热爱自由,这些在贝多芬的音乐创作中有着充分而深刻的表现。如他创作的《悲怆》奏鸣曲,全曲充满着斗争的精神和热烈追求“自由”的激情。充分表现了他追求崇高自由的美好愿望和理想与社会现实之间不可调合的矛盾冲突。在这部作品里深藏着音乐家的一种抑郁、愤懑的情绪、情感和反抗挣脱的美学气质。
2、“博爱”的思想主题
艺术史上的伟大艺术家都具有着高尚的道德情操和“仁爱”之心,贝多芬即是这样的人,在《热情》奏鸣曲就浸透着这一思想。副部主题与主部主题在音调和节奏上有着密切的联系,然而它却在bA 大调上以一种和谐优美、坚定自信的音乐形象出现,反映了贝多芬对人人都能幸福、自由的追求和向往,用音乐展示了一幅幸福,欢乐的世界。
3、“平等”的思想主题
由于贝多芬的出身和社会地位低微,使得他对平民百姓有着极大的同情心,因此,在他的创作中表现出更为强烈地要求呼吁平等。在《第四钢琴奏鸣曲》中,主部主题纯朴、柔美,具有真挚热烈崇高的风格,全曲充满着斗争反抗的精神力量和热烈追求平等美好幸福生活的激情。
二、富有传奇色彩的情感美
钢琴作品的创作贯穿在贝多芬的整个一生。从1792年创作的《第一号钢琴奏鸣曲》到1822 年创作的《第32号钢琴奏鸣曲》,记录了贝多芬一生创作所经历的精神运动。其中隐藏着许多潜意识的惊心动魄的故事。《月光》、《热情》、《悲怆》、《黎明》、《暴风雨》,这些醒目而富有吸引力的标题,是音乐出版商为了刺激销售而加上去的。但是这些作品的内容正如标题一样,是贝多芬情感世界恰如其分的刻画。许多钢琴作品都寄寓了贝多芬当时的丰富而传奇的情感。
而降E大调第二十六钢琴奏鸣曲《告别》Op.81,这首奏鸣曲属于贝多芬中期的作品,是贝多芬亲自标注标题的一首作品,作于1809至1810年。贝多芬的徒弟,也是他最有力的支持者鲁道夫大公爵,在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去。正是以这段故事为情感背景,贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲,把这个作为第一个章节,也就是第一乐章《告别》,当一年后大公爵再次返回故土时,贝多芬创作了《重逢》为第三乐章,然后以大公爵离乡这段时间为背景,作了第二乐章《别后》,整个作品如同叙事诗般充满了作者的情感寄托。
三、蕴含传承性的古典美
贝多芬的钢琴作品,明显带有古典主义风格的痕迹,这种具有承袭性的古典美,反映了海顿、莫扎特以及克列门蒂对他的影响,显露出了以自然音为基础的,纯洁高雅的古典主义音乐风格。在贝多芬创作的早期,他学习了巴赫的作品,并且接触到海顿,莫扎特的音乐。1800年以前。这一阶段的创作中,前几部作品都受海顿、莫扎特影响较深,大部分保留了古典主义时期的音乐特点,在主题音调、动机发展、末乐章常有乐观幽默性格等,表现了海顿、莫扎特对他的影响。
贝多芬追求思想的明晰和形式的美,用最精巧的技艺来表达深层的理性,创造最完美的秩序,使音乐的性质和谐而稳定,把18世纪音乐大师们所崇尚的古典美发展到极致。他在文化传承方面做出的贡献,永载史册,成为后人学习的楷模。
四、独具创新性的形式美
贝多芬对奏鸣曲的一大改革便是刻板的规条给以范围广大的自由和伸缩。在他的32 首钢琴奏鸣曲中,各乐章的次序也不是依照快慢快的成法。两个主题在基调方面的关系,同一乐章内各个不同的主题间的关系,都变得自由了。即使奏鸣曲的骨干,奏鸣曲的第一部分,也被修改。各个主题或各个小段落的连结句,到贝多芬手里则大为扩充,且有了生气,有了更大的和更独立的音乐价值。
贝多芬创造性地运用两个乐章和四乐章来表达完整乐思的音乐形式。在三十二首奏鸣曲中,两个乐章的作品共作有6 首四个乐章的作品共作有14首,这些作品不仅在外在结构上,对传统的奏鸣曲有所突破,更多的是在内部构成及处理和在新主题的展开方面都对传统的奏鸣曲形式进行了有益的、实质性的改革尝试。这些形式被合理的运用所发挥出的效果,恰当地表达了他的内心世界,促进了他个人风格的形成。
小结
在贝多芬的钢琴奏鸣曲里,我们清楚的看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献,对钢琴奏鸣曲的完善,对人类音乐文化艺术的贡献,其风格的演变,显示出了他在形式上的继承,探索,与创新。他在创作中不断超越前辈,也不断超越自己,充分体现了一位开拓创新改革者的伟大风范。用我国研究贝多芬的专家赵鑫珊的话来说,贝多芬“教会了一个弱小、迷惘和孤苦的灵魂学会抬头仰视博大的天宇,用审美的眼光去看取悲剧的人生,在自己内心筑起一座永不陷落的要塞:旷达者自然浩荡,雄迈者自然壮美。”贝多芬音乐作品中所蕴含的美,是他留给我们共同的宝贵财富。
【参考文献】
[1]罗曼罗兰 著 《贝多芬传 》上海:上海三联书店 1983
[2]苏克里姆辽夫著 《论析贝多芬钢琴奏鸣曲》 上海:上海音乐出版社,1989 年6 月
[3]郑兴编著. 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》.厦门:厦门大学出版社,1994.9
篇6
1770年12月16日，贝多芬出生于德国莱茵河畔的一个十分清贫的平民家庭,原名路德维希·凡·贝多芬。从四岁起，在父亲的拳打脚踢下开始学习钢琴，十三岁便成为管风琴师，并开始创作音乐作品。而后,贝多芬又面临着耳聋的威胁。可以想象得出，一个音乐家如果失去了听力，他将如何去创作，如何去铸造人类灵魂的伟大工程。但是，贝多芬仍然坚持创作，他的一些著名作品，几乎全是在耳聋期间完成的。尽管如此，命运却不肯放过贝多芬，当他的创作激情达到时，病魔在一点点的向他发出进攻，使他的身体逐渐恶化，直至他永远离开了这个世界。
贝多芬的一生是痛苦的，但他的光辉永远流传下来。如今，我们的生活无忧无虑，几乎不存在痛苦，但是，我们却缺少了那种坚强、刻苦的精神。贝多芬的事迹使我受益匪浅。因为，意外可能随时会降临在我们的身上，而我们能否坚强
地去面对呢？所以，我要学习贝多芬坚强、刻苦的精神，不向困难低头。
牛顿
牛顿和苹果的故事，想必大家都听过。一个苹果落到了牛顿的头上，他引发了一大串的联想：苹果为什么会掉下来而不是升到天上呢？经过刻苦的钻研，他发现了地球引力。牛顿从小就勤动脑、善思考，遇到事情总爱问个为什么；长大后，他更加刻苦钻研，终于成为伟大的科学家。在工作中，他兢兢业业，没有丝毫怠慢。遇到问题，他勤于思考，努力寻找答案。
篇7
女拥开门
幕启
[时间：一个星期天的下午
人物：女拥和客人
地点：贝多芬的家门口
事因：客人来拜访贝多芬]
[客人上，敲门——笃——笃——女拥闻声来开门]
客人：你好！我们是报社的记者，今天是来采访贝多芬的，麻烦你带路！谢谢！
女拥：（站在门槛上，很为难的样子）他不肯接见你们的，他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……请你们还是回去吧！
客人：（仍不死心，苦苦要求）麻烦你了，给我们一个机会吧！我相信可以的！真的，请你相信我们。
女拥：（捏弄着围裙，一脸为难的样子）那……那好吧，我去试试看。但你们要答应我，一定要按照我的意思决定去留。
幕落
第二幕
客人进门
幕启
[接上幕
人物：女拥，客人，贝多芬
地点：贝多芬工作的屋子有两架对放的大钢琴
事因：女拥领客人进门，给他们介绍贝多芬的日常情况]
女拥：（在一旁指点着）他在这架钢琴上工作，他在那架钢琴上弹奏。
客人：（指着房间内杂乱无章的东西）为什么这个房间会杂乱无章呢？难道你平时都不收拾的吗？
女拥：唉，有什么办法呢？我曾经也想收拾一下，后来发觉那是徒劳的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟内就会被他弄得零乱不堪。（她又指指旁边的一间房子）过去那边是他的厨房，他自己做东西，吃得简单随便，也不让我帮他一点忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真叫人难受。（她头一低，差点哭了出来）还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。
[贝多芬踏着沉重的脚步下来了，到第二层时，稍稍停留。随后他进来了。他的衣服看上去
都显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣后面还拖着一副早已失效的助听器。他无视屋内的
人，习惯地坐到钢琴旁，拿起一支笔，开始写什么东西]
幕落
第三幕
与贝多芬交谈
幕启
[接上幕]
（客人带着好象敬畏又好象怜惜的神情，默不做声地望着他）
（女拥略一踌躇后，走上前去引起他的注意）
贝多芬：（大声的，不耐烦的）什么？又怎么了？（接下去倒像在自言自语）倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，模仿我的样子。
（女拥向客人指了指）
贝多芬：谁？那是谁？（又粗着嗓子喊道）你们说得大声些，我是个聋子。
（客人小心翼翼地递过去一张纸条）
贝多芬：（戴上眼镜，专注地凝视了一会儿）好你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。（虽然很
严肃，但脸上浮现出善良的微笑）你们很勇敢……可是你们不了解我，也很难使我听懂你们
的话。过来坐在我的旁边，你们知道我听不见的。
（他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸和一支笔给客人）
客人：（在纸上写着）我们要知道您的平生，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。
贝多芬：（看了这几句话，一滴泪在他眼里闪光。他喃喃地如同自语）我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！(他的情绪从激动变为忧郁)在这里我孤零零的坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响比任何乐器上演奏的都美。（惋惜）我有时不免叹息，我真软弱……当我真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，我几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见我喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬•冯•勃罗伊宁等几个老朋友知道我的不幸。我放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，我怕人们注意到我的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！我想起我想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对我来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在我看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。……
贝多芬：（神往的）对我说来,步行就是和上帝谈话,就是灵感、就是作曲。在森林中是幸福的----树木在讲话----,每一棵树都在向我说话哪,多么神圣啊!森林之中太美妙了。森林啊!树木啊!岩石啊!请赐给我人生所渴望的更大的回声吧!在这里我可怜的耳朵一点也不使我感到痛苦！……一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……
贝多芬：（接着说，很激动的）你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。
[贝多芬激动而忧郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来]
幕落
第四幕
吃晚餐
幕启
[接上幕
时间：六点左右
地点：贝多芬家的晚餐桌上
人物：贝多芬，客人
事因：贝多芬艨腿嗽谖葑永锍约虮愕耐聿蚞
贝多芬：（放下筷子，开始说起他往昔的故事）我还是先跟你们讲讲我童年时跟海顿学习的故事吧。
客人：好的。
贝多芬：本来我很想在自己的家乡发展，但后来我终于明白，我在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求我的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏我的大合唱之一，因此我决定首先转向海顿学习。他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是我常常发现我的练习中有些未改正的错误，我很生气。
客人：那您应该有从海顿那里学到什么吧？
贝多芬：是的。虽然后来我常常大声宣告我从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，我逐渐觉得，假如我没有从改正练习方面得到什么的话，我却从海顿那里获得了灵感，因为我把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，我弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人……
贝多芬：我想我有必要和你们讲讲我最后一次指挥音乐会的情形——那次节目是《费黛里奥》当我站在台上按着节拍指挥时，听众的脸上都有一种奇怪的表情，可是谁也不忍告诉我。演奏告终，全场掌声雷动。我却什么也听不见，很久很久背站在指挥台上，直到一个女孩拉着我的手向观众答谢时，我才缓缓地转过身来。原来我全聋了！我永远不能担任指挥了！
篇8
阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼?罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。下面由小编来给大家分享名人传读书心得，欢迎大家参阅。
名人传读书心得1当我读完《名人传》后，无尽的感触像滔滔江水般涌入脑海，灌入心头。使我重新认识挫折，认识困难，认识人生。
这本书写了三个平凡而又伟大的人物——贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰。他们是普通人，然而他们却在磨难中永不放弃，敢于拼搏，铸就崇高的灵魂。在这里，我将用我笨拙羞愧的语言来描绘在他们伟大人格的背后是多么的坎坷!
贝多芬——一个失聪的音乐家，一个被命运捉弄的人，一个用痛苦换来快乐的英雄。贝多芬曾说：“痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。”他以不朽的创作和不屈的人生经历，他给世世代代的人们留下宝贵的精神财富。
米开朗琪罗——一个忧郁症患者，一个赋予岩石生命的工作狂，一个享受痛苦.舍弃欢乐的英雄。米开朗琪罗是意大利文艺复兴以为特立独行的艺术家，他一生经历了不同寻常的坎坷与曲折。他生于佛罗伦萨，自幼耳濡目染，深受文艺复兴运动所体现的人文精神影响。不幸的是，他一生的大部分时间都是在天主教教皇的羁绊中度过的。在天赋与责任的驱使下，为艺术奉献了自己的一生。
托尔斯泰——一个离家出走的老翁，一个打破生活的安宁以安抚良心的思想者，一个不满足于文学创作，勇于追求真理，消灭人间苦难的英雄。他创作的《战争与和平》《安娜·卡列宁娜》和《复活》等不朽的作品流芳百世。他强调道德，主张博爱，认为只要每个人都在道德上自我完善.消除欲念，就自然能达到全世界的和谐。尽管世人对此响应寥寥，但他并不放弃，坚持自己的信念。
尽管三位历史巨人处于不同的时期，生活境遇和创作领域也不同，但他们拥有相同的成功与辉煌，他们是幸运的，也是不幸运的。他们的经历启示我们：痛苦和磨难永远不会被伟大的灵魂征服，反而会使其脱胎换骨，焕发出更加闪耀的光彩。当我们面临困难时，不要想困难征服，要永远保持一种坚持乐观的状态，勇往直前，要过一个有价值的人生。
是的，苦难铸就伟大的灵魂。
名人传读书心得2你是否为一件小事就伤心欲绝，为一点挫折就一蹶不振?从前的我就是这样的懦弱，可，看了《名人传》之后，就彻底改变了我，他激励着我，让我变的坚强勇敢。
《名人传》讲述了三位赫赫有名的人物。第一位是德国作曲家贝多芬;另一位是意大利的天才雕刻家米开朗基罗;最后一位是俄罗斯的名作家托尔斯泰。他们三位都用自己的亲身经历讲述着一个个催人奋进的故事。
其中对我影响最大的是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。读到这里我不禁感叹：在很小就没了母亲，比起我们，还是我们幸福的多，生活在母爱中，但我们却一点小事就和父母斗嘴吵架，甚至还离家出走，再看看贝多芬我们应该珍惜和父母在一起的时光，孝顺父母。但是贝多芬并没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。读到这里我的眼眶充满了热泪，对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，但他成功了，他告诉我们要坚持，坚持，再坚持。
人生中有很多失败和挫折，但那并不是我们成功路上的绊脚石，我们应该扬起风帆，即使有大风大浪，也要自信乐观的走下去。
名人传读书心得3贝多芬强横的推翻一切的音乐爆发力、米开朗琪罗懦弱天性中生长出的奇才之葩、托尔斯泰多变强硬的文风——罗兰先生在《名人传》写下了自己对这三位偶像狂热但带有理性的崇拜之情。三人之中，我个人最了解的是托尔斯泰。我拜读过他的大作，甚至觉得自己与他有几分相似。他文字传递来的温厚关怀的温暖，又怎是那些风花雪月的文字所能比的?
娜塔莎的美丽动人和善良可爱，是荒芜岁月中长出的一朵玫瑰花;玛丽公主的爱情是百花凋谢之后的寒梅;战争与密谋的一波三折，皮埃尔始终坚持自己高尚的信仰，是一个完美的革命者;堕落的贵族贪于享乐，视宗教虚伪的神父高于伟大的神，在战争时借以麻醉自己，耽上一颗枯朽的心。《战争与和平》中的爱是最后所有人的团结，会让我生发出强烈的感动。
安娜的煎熬是痛苦的。她就如同一块被身体、家庭、世俗狠狠拉扯的吸满了脏水的干净海绵。她出身高贵，但生活却比农奴还不快乐。“不幸的家庭各有各的不幸”，安娜是在分裂的混沌中一步步靠近峭壁的。这次托尔斯泰寄托在《安娜·卡列尼娜》中的爱是在失败的列维形象中对自己的同情，对与自己相类似的一类人的悲悯。
玛丝洛娃的传奇经历在当时的俄国社会上，前半部分屡见不鲜，可最后找到真爱的少之又少。虚伪做作、带着丑恶嘴脸的绅士才适合与之相仿的社会，回心转意或秉性善良的则是千载难逢了。《复活》中的形象，不再沉溺于不可终日的幻想，不再过分黯淡，他们有血有肉，会呼吸，会心跳，也就更牵动人的神经。托尔斯泰的爱是对那些能重寻美好的人们的赞许，是对迷途中没有出路的公子哥的最好警示，同时也给了他们摆脱这一切的勇气。
同样的，贝多芬谱的曲传递出的深郁的生命力、米开朗琪罗绘的画与雕的像，都体现出对普罗大众的无私的爱。他们生命价值的体现，就是这样。伟大的灵魂，这般百忙淬炼的强壮的灵魂，做永远的引路人，做一盏勇气的长明灯。
名人传读书心得4阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼?罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼!
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊!但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一 。
贝多芬和海伦凯勒在生活中遭遇着不同的磨难，但他们却有着同样的精神——永不向命运屈服!这不仅让我敬佩也引发了我深深的思考。作为21世纪的一名中学生，社会的竞争更加的激烈，我们的功课越来越多，学习上的困难也随之增多，面对重重的困难与压力，我们是不是也需要这种精神呢?是!在遇到难题时，在学习成绩下降时，让我们“借着贝多芬的光芒，再一次擦亮我们的眼睛。”用坚定的信念去面对挫折，用顽强的毅力去实现理想。
名人传读书心得5有幸拜读了法国作家罗曼·罗兰写的《名人传》，罗兰是法国著名的批判现实主义作家。他的主要艺术成就在于用豪爽质朴的文笔，刻画在时代风浪中为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在他的作品中对描绘的各种不同人物具有同情和对真理的热爱。本书是他的代表著作之一，是一部极具魅力的人物传记。记录了人类历史上极具影响力的三位艺术大师—贝多芬、米开朗基罗、列夫托尔斯泰的主要人生经历。
这部书的影响力在当时还是后世都是空前的。通过阅读我觉得作者并没有拘泥于对主人公的生平做琐碎的叙述，也没有对他们的创作历程做追溯，而是把这三个领域中的艺术家的共同之处找出，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。“英雄”一词，是作者对他们的称谓，他以感人肺腑的笔墨，将他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀淋漓尽致的展现出来，可以说这部作品内涵积极，内容吩咐，是不可多得的一部佳作。
这本书中的三个名人在以前那个充满野心、邪恶，人人不平等的社会中如何生存，获得荣誉和名利全失。贝多芬，是一个在音乐领域上德高权重的人，同样也是一个不畏强权的人。米开朗基罗是一个着名的雕塑家，创造了无数不朽的杰作流于后人观赏，他为了自己的作品挥洒了无数的汗水。托尔斯泰为后人留下了经典的文学作品，用文字传播着爱的种子。他们三个虽然在各自不同领域发展，但是却有一个共同的切入点，那就是对自己的理想从未有放弃过。这说明他们具有一颗勇敢的心。
这本书，我悟出一个道理：有些事如果认真去做，可能难事就会变成易事;如果不去做，易事也可能变成难事。纵观历史上的许多有重大成就的名人都是能够正确对待这一问题的。
作为当代读者，在这个物质生活极度丰富的时代，我们要丰富自己的精神世界，要有一颗善良、坚强、勇敢的心。这些巨人的生涯就像一面明镜，在他们面前我们是那么的渺小，他们人格的伟大着实令我们感到汗颜。
篇9
在《名人传》中，有“一心向善，爱高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理”的贝多芬，有“愈使我痛苦的就愈让我喜欢”的米开朗琪罗，有“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”的托尔斯泰。尽管他们的事也不同，贡献不同，所处的时代和国家不同，但他们展现出的人格魅力却如出一辙。下面为大家精心整理了一些关于名人传读后感500字，请您阅读。
名人传读后感500字1这个寒假，我读了一本书，叫《名人传》。读完后，我感慨万分。
这本书是诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的作品。它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部“英雄传记”。书中主要简述了三位名人的一生：贝多芬一生备受疾病、贫困和失恋的折磨，但他始终不懈地抗争，并且一直保持着对音乐的激情，创作出了许多的经典作品，走在了音乐领域的巅峰;米开朗琪罗忍受了病痛以及世间人们所有的刁难和盘剥，兢兢业业，一生醉心于雕塑创作，雕刻出了许多脍炙人口的作品;托尔斯泰致力于实现自己的理想，又不停地的质疑自己的理想，在冲撞和求索中成为一代文学巨匠，精神得到升华，价值得到体现，无愧于自己的一生。他们都是靠心灵而伟大的人!
想一想书中那些伟大的人，他们是经历了多少痛苦与磨难，最终才成为了扬名世界的人。想一想我们现在有许多人遇到一点困难就退缩。例如：我学唱歌，因为每个周末都要练习唱歌而不能玩耍，所以我就退缩了，但是我想起书中那些伟大的人，我最终还是选择坚持了下来。现在，经常有人夸我歌唱得好，让我十分开心与自豪。
其实，痛苦与磨难不是通往成功的绊脚石，而是坚定意志的“良药”。只要在有困难时不退缩，坚持自己的信念，就一定会成功!我们一定要向那些坚持自己信念的人学习，这样才能成功。
名人传读后感500字2一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰 在有暇之余，我翻开了《列夫·托尔斯泰传》，从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表;他的母亲，玛利亚公主，这温宛的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母，他是不大熟知的，因为他的母亲逝世时，他还未满一岁，但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自己的努力而成了俄国作家，成为了“俄国的一面镜子”影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
名人传读后感500字3《名人传》分为三章，分别为《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》。这三位都是闻名世界的大师。他们分别是音乐家、美术家、文学家。他们在性格方面有很多不同的地方，但他们的经历有很多相似之处。他们都曾经受过很多磨难，甚至有过精神危机，然而他们都没有向命运低头，而是和命运作斗争。他们都热爱自己的工作，都有着坚强的意志。
其中令我印象最深的是贝多芬。他坚强而纯粹，被作者排在这英雄队伍的首席。贝多芬从小就被父亲逼着学音乐，学不好还要挨打，缺少家庭温暖，成年后耳聋，而且爱情经常与他擦肩而过。他结识了歌德，然而又不能忍受歌德在皇室面前肃立弓腰脱帽。他为侄子操碎了心，然而他的侄子却出入赌场，欠下一屁股债。在一八二六年至一八二七年之间，他患上了胸膜炎，然而他却还为侄子的前程四处奔走。接着他病倒了，让侄子去叫医生，然而这个麻木不仁的家伙竟忘了自己的使命，直到两天后才想起。医生来得太迟，而且治疗有误。在一八二七年三月二十六日，他去世了，在去世时没有一个亲人在场。贝多芬的一生是苦难的，然而他自己并没有放弃生活的信心，还写了不少歌颂欢乐的乐曲。他身患耳聋却从未放弃音乐。他创作了无数首乐曲，他的“我要扼住命运的咽喉”激励了无数人，他的一生就是一部和命运作斗争的历史。
我非常崇拜贝多芬。普通人丢失了听力是丢失了生活的一部分，音乐家丢失了听力是丢失了生活的全部。我在学钢琴。我在家里弹钢琴觉得枯燥，不想练下去时，我就想起了贝多芬。他虽然耳聋，但是一直走在音乐这条自己热爱的道路上。而我身体健全却因为枯燥而想放弃。想起这些，我就又鼓起了信心，继续练下去。我听了贝多芬的很多首曲子，其中令我印象最深的就是命运交响曲。这首曲子激昂雄壮，表现出贝多芬内心世界中的复杂斗争。这首曲子能让陷在低谷人们能够重新找回信心，继续走下去。我听了这首曲子后，感觉这首曲子不愧为传世之作，就是和一般的曲子不同，听了之后仿佛浑身有劲。
我们应该学习《名人传》中名人们的精神。愿《名人传》能够激励我们在人生道路上找到生活的前进方向。
名人传读后感500字4暑假我读了一本书叫《名人传》，这本书主要写了三个人物：贝多芬、米开朗琪罗和列夫托尔斯泰。
贝多芬传主要写了：贝多芬从小在贫苦的家庭里，他的父亲是一个鼓手，想让贝多芬成为一名音乐家，便开始教他音乐。不久，贝多芬便成了埃来奥诺尔的音乐教师，教她音乐和诗歌。
贝多芬11岁加入了剧院的乐队，13岁当上了管风琴乐手。1792年，贝多芬离开了家乡，去音乐之都也纳定居，后来他的耳朵聋了，可他还是坚持出了许多作品，演出过许多次。突然有一天，他得了胸膜炎，动了三次手术，正准备做第四次手术时，他清醒的写了一句话，就去世了。
米开朗琪罗传主要写了：米开朗琪罗出生于加森汀省的卡普雷塞镇，后来米开朗琪罗开始学习绘画和雕塑，一生雕塑了许多作品，并且大量创作了作品。1536年米开朗琪罗回到了罗马西斯廷教堂，用了六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日的审判》。
米开朗琪罗三次被命为大教堂建筑总监，1556年9月，米开朗琪罗又出逃了，1556年10月又被召回，大约在下午5点，正是日落时分，米开朗琪罗生命中的最后一天，他终于休息了。
列夫托尔斯泰传主要写了：列夫·托尔斯泰出生于图拉省的雅斯纳雅·波良纳庄园，1849年11月在图拉省办公厅挂名任职。1850年开始构思《茨生活的故事》。1851年3月写作了《昨天的故事》这本书，之后，列夫·托尔斯泰又写了许多作品。
1920_年10月，列夫托尔斯泰彻底摆脱了“老爷式”的生活，10月31日在出走的途中患了肺炎，在阿斯塔波车站停留。在11月7日列夫托尔斯泰去逝了，11月9日被安葬在雅斯纳雅波良纳。
这就是我在读《名人传》后所写的感受。
名人传读后感500字5《名人传》是法国着名小说家罗曼·罗兰所创作的，这本书不仅让我得到了知识，同时也得到了心灵的升华，让我的精神家园得到充实，让我受到启迪。
最爱的是书中的贝多芬，贝多芬作为一个音乐大师，他最需要的是敏锐的听觉，但他还不到30岁时，耳朵就开始变聋，而且一天比一天严重。这在别人眼里似乎觉得贝多芬的生命太不幸了，都对他持有同情与怜悯之心。
但是，在我的眼中，贝多芬的人生之路上虽然被上帝关掉了一扇大门，但是也为你打开了另外一扇窗。贝多芬顽强的毅力让他创作了一系列辉煌的作品。这是我最喜欢的他地方，因为看了贝多芬传，所以受益匪浅。
通过《名人传》，我从贝多芬身上看到了另一个人的影子，这两个人都给了我启发，让我明白人生道路上并不是一帆风顺的，有太多的坎坷和困难，不要气馁放弃，即使上帝关了一扇门，但他会在另一扇窗前让你看到生活的希望，成功的光芒，人生的终点。她就是海伦凯勒。
罗曼·罗兰通过《名人传》向全世界人民的心灵进行培养，使人民感到生命的烈火。我从这中间深受感触。我要向贝多芬学习不屈不挠，高昂的精神，任何时候都不向命运屈服低头;从米开朗琪罗身上知道了精神力量的重要。
“问渠那得清如许?为有源头活水来。”看来想要有知识，就必须读书，《名人传》真是一本令人深受启发的名着。
名人传读后感500字6本来，只想写下自己读后的感想，可是千头万绪，没有简洁的语言可以表达我的感受。于是又重新翻看着这本传记，自觉而然地写下了这篇浓缩了的文字。知道许多人都了解贝多芬的身世，我知道的或许很浅显。
但我知道，我是用心去读这本传记的，我至始至终也被贝多芬伟大的人格所感动着。我为贝多芬最后的陨落而悲痛，我不禁也仰天问道：“为何这么伟大而杰出的音乐家，却是这样悲烈的命运?”是只有痛苦才能造就伟人吗?
贝多芬一生为人类创作了那么多可歌可泣的不朽的音乐作品，而他却是这般孤独，当人们为他的乐曲赞赏、狂欢激昂时，他们是否真的明白、懂得了贝多芬那颗对大自然满腔的热爱之心呢?
那些得益于大自然的声音而从贝多芬心灵深处流泄出来的音乐，如果人们懂得的话，为什么他们就没有如爱自然、爱他的音乐那样，去热爱贝多芬这位伟人呢?贝多芬又何至于屡屡陷入生活的困境而步履维艰呢?
也许，也许贝多芬正是在这种艰难的困境中，才写出那么汹涌澎湃、大气豪迈的作品。是的，他的作品的确也激励着人们有勇气去战胜生活的艰难险阻。无疑，贝多芬的人格也是伟大、卓越的，从他的身上，我们的确得到了许多做人的启示和积极向上的精神食粮，他对人类的贡献也是无以比拟的。
篇10
孤独之为人生的重要体验，不仅是因为唯有在孤独中，人才能与自己的灵魂相遇，而且是因为唯有在孤独中，人的灵魂才能与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇。正如托尔斯泰所说，在交往中，人面对的是部分和人群，而在独处时，人面对的是整体和万物之源。这种面对整体和万物之源的体验，便是一种广义的宗教体验。（周国平《各自的朝圣路》）
这种“宗教体验”是什么？他认为是对世界、对人生的“终极关切”，也就是对世界、对人生问题的追根究底；“孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发精神创造力”。
选入初中一年级语文教材（人教版）的《音乐巨人贝多芬》，写的正是贝多芬耳聋之后“孤独”的内心境况。
在这里，我要谈两个问题：
第一，看看教材是怎样设计问题的
教材导读中，有这样的话：“你知道他更多的故事吗？”“耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？”“读读这篇文章，让我们一起走进贝多芬的心灵”。这三个问题中，如果处理好，后两个问题是很有价值的。
怎样算是处理好？笔者认为，要让学生认真体会，耳聋后的贝多芬面临的“苦难”和勇于承受苦难的“人性尊严”，在这一矛盾中，分析他所谓的“形象”和“心灵”，这是极具精神审美价值的过程和着力点。
首先，最最重要的是“他谁都不肯接见。他厌恶别人打扰他，他要的是孤独和安静……”是他“要孤独”、“要安静”，这不仅是他在苦难面前人性尊严的需要，更是他艺术心灵的需要。这是一般作者难以洞察和所能达到的。接着写他“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担得起”。这又是何等的人性尊严。
其次，我们看看矛盾中的贝多芬：“那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失效了。”这是写他耳聋的程度，已接近完全听不见了。“他无视屋内的人”，是写他已经不想也不愿有人来这里了；可他还是“习惯地坐下来，拿起一支笔”，这是写他正在走向“孤独”，走向音乐的空灵之境，而不是消极的孤独与失落。所以他是“愁苦”与“力量”同在，“悲剧”中却“火一样蓬勃”，“坚忍无比”，“凝重不可逼视”。
最激烈的矛盾是：被一些孩子“嘲笑”后，他粗着嗓子喊“我是个聋子”；人家来采访他，他喃喃地说：“我的好灵魂！人家当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！”可贵的是，他坚信，即使永远听不见音乐，但是在他心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。
此后，他走向了田野，走向了树木，走向了生命和人性之美——“头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”。正因为耳聋给他“带来了与人世的喧嚣相隔绝的安静”，他的灵魂“与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇”，有了“面对整体和万物之源的体验”，他才创造出了“他心里的音乐”、“永恒”的音乐。
第二，不要把贝多芬的“孤独”给误读
