熊猫的故事范文
时间：2023-03-23 18:39:26
导语：如何才能写好一篇熊猫的故事，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
1、早在200万年以前，在中国就出现了大熊猫的群体，那时叫“貔貅”。据说在4000多年前四川龙安州（今平武县）的人民，曾把大熊猫献给治水有功的禹王。
2、《诗经》中也提到过大熊猫，如“献其貔皮”。到了唐代，大熊猫已经被视为珍贵的动物了。唐太宗在丹霄殿设宴赏赐10多名有功之臣时，就是把貘（音莫，即大熊猫）皮作为最高的奖赏赐给他们的。
3、大熊猫属于食肉目、熊科、大熊猫亚科和大熊猫属唯一的哺乳动物，头躯长1.2-1.8米，尾长10-12厘米。体重80-120千克，最重可达180千克，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。
（来源：文章屋网 ）
篇2
熊猫妹妹走进了“私人订制照相馆”。热情的小兔姐姐招待了熊猫妹妹。小兔姐姐问熊猫妹妹：“你想拍什么样的照片呀？”熊猫妹妹迟疑着，吞吞吐吐地说：“我……我……想拍彩照！”没想到小兔姐姐一口答应：“没问题，我保证帮你拍出满意的照片！”熊猫妹妹眼里露出了喜悦的光芒。
熊猫妹妹跟着小兔姐姐来到化妆间。“我先帮你打扮打扮！”小兔姐姐用粉红色的口红给熊猫妹妹涂了嘴唇，再用一副粉红色的眼镜遮住了熊猫妹妹的黑眼圈。
熊猫妹妹又开始着急了，“我最担心的是这黑白分明的身体……”“没关系，这好办！”小兔姐姐胸有成竹地说，她要做一件漂亮的花衣服给熊猫妹妹穿上。小兔姐姐用彩色的纸剪了一件漂亮的连衣裙，熊猫妹妹穿上连衣裙，在镜子前面转过来，转过去，乐得嘴都合不拢了。小兔姐姐接着说：“好戏还在后头呢！”她又做了一个金黄色的皇冠让熊猫妹妹戴在头上，然后又做了一双漂亮的水晶鞋……
熊猫妹妹看着镜子中的自己，感觉自己是童话故事里面的白雪公主，她的心里乐开了花。
小兔姐姐“咔嚓――咔嚓――”按下了快门，帮熊猫妹妹拍了好多漂亮的照片。
熊猫妹妹拿着照片飞快地向家里跑去。“我有彩色照片喽―― ”山间小路上回荡着熊猫妹妹欣喜若狂的声音。
指导老师/朱华东
发稿/赵菱
熊猫妹妹看到孔雀姐姐漂亮的照片真羡慕呀！孔雀姐姐身上五颜六色的羽毛，看起来非常美丽。熊猫妹妹想：我从小就想拍彩色的照片，可是全身只有黑白两种颜色，怎样才能拍出五彩缤纷的照片呢？
熊猫妹妹走进了“私人订制照相馆”。热情的小兔姐姐招待了熊猫妹妹。小兔姐姐问熊猫妹妹：“你想拍什么样的照片呀？”熊猫妹妹迟疑着，吞吞吐吐地说：“我……我……想拍彩照！”没想到小兔姐姐一口答应：“没问题，我保证帮你拍出满意的照片！”熊猫妹妹眼里露出了喜悦的光芒。
熊猫妹妹跟着小兔姐姐来到化妆间。“我先帮你打扮打扮！”小兔姐姐用粉红色的口红给熊猫妹妹涂了嘴唇，再用一副粉红色的眼镜遮住了熊猫妹妹的黑眼圈。
熊猫妹妹又开始着急了，“我最担心的是这黑白分明的身体……”“没关系，这好办！”小兔姐姐胸有成竹地说，她要做一件漂亮的花衣服给熊猫妹妹穿上。小兔姐姐用彩色的纸剪了一件漂亮的连衣裙，熊猫妹妹穿上连衣裙，在镜子前面转过来，转过去，乐得嘴都合不拢了。小兔姐姐接着说：“好戏还在后头呢！”她又做了一个金黄色的皇冠让熊猫妹妹戴在头上，然后又做了一双漂亮的水晶鞋……
熊猫妹妹看着镜子中的自己，感觉自己是童话故事里面的白雪公主，她的心里乐开了花。
小兔姐姐“咔嚓――咔嚓――”按下了快门，帮熊猫妹妹拍了好多漂亮的照片。
熊猫妹妹拿着照片飞快地向家里跑去。“我有彩色照片喽―― ”山间小路上回荡着熊猫妹妹欣喜若狂的声音。
指导老师/朱华东
篇3
电影《功夫熊猫》观后感
“功夫熊猫”是讲一只熊猫学功夫。开始它谁也打不过，但是它没放弃，它就从头学，天天练，最後它学成了一身好功夫。成为真正的”天龙武士”。
我喜欢看”功夫熊猫”。因为我喜欢最後它打败了那自称”天龙武士”的恶虎，并取得了胜利。我还喜欢它不怕困难，不怕别人笑话。我还喜欢熊猫很强壮。
这个故事告诉我：不要放弃。电影一开始，那只熊猫不会功夫，但是它没有放弃，最後，成为“天龙武士”。这个故事还告诉我，一开始学东西，会有困难。因为万事开头难。但是，坚持下去，你就会变成一个专家。
我想“功夫熊猫”是一部很好的电影。但是，如果那个熊猫可以叁加世界功夫大赛，并得第一名，这个片子会更好看
电影《功夫熊猫》观后感
我最近看了一部名叫《功夫熊猫》的电影。《功夫熊猫》，是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，该片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以及食物，都充满中国元素。像《功夫熊猫》这样以中国景色为背景的外国电影让中国动画界反思为何国外电影人可以借助中国元素拍出这样好的电影。
《功夫熊猫》这部电影讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。一开始，小熊猫师父不信任这只笨拙的熊猫——阿宝。小熊猫师父的不信任使阿宝绝望了。眼看一个巨大的危险即将来临，就在这时，小熊猫师父无意间发现了熊猫阿宝的潜力，决定把这种潜能发掘出来。师父使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。于是，师父决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助浣熊师父打败大龙！激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师父传授的武术，战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
看了这部电影，我被熊猫阿宝永不放弃的精神感动了。我也要像他一样，遇到困难永不放弃，直到达成目标。
电影《功夫熊猫》观后感
昨天，我终于和妈妈一起观看了期待已久的动画片《功夫熊猫2》。这是一部幽默、搞笑的三维动画片，讲述的是一只邪恶的孔雀“沈王爷”，想占领中国，到处屠杀、掠夺。后来，功夫熊猫阿宝在功夫大师的教导下和五大侠一起捍卫功夫，保卫中国，最后终于打败了沈王爷的故事。
这部三维动画里的建筑、山水、树木花草等设计得栩栩如生，色彩丰富、绚丽，场面逼真，看后让人感觉仿佛身临其境。
篇4
她本只是想写篇童话
在普通游客的眼里，圆乎乎的大熊猫只有体型大小之别，从外表上看，所有大熊猫长得都一个样，很难准确地叫出某一只大熊猫的名字。但林唯舟做得到，她能叫出许多大熊猫的名字，知道它们之间的血缘关系，即使一张图片中出现7只看起来一模一样的大熊猫，她也能像玩“大家来找茬”的顶尖高手一样，叫出每一只的名字。
林唯舟的生活，是来回奔波于上海、成都两地的，在上海的家中，大熊猫形象的装饰随处可见。而林唯舟在成都大熊猫繁育基地的生活，有某种戏剧化的“每况愈下”。2002年刚从上海搬来成都时，她一个月的房租是600元，第2个月她搬进了房租为100元的筒子楼，最後她干脆就住进了繁育基地的职工宿舍，宿舍既无卫生间，也不能洗澡。“上厕所要从4楼到1楼，洗澡则要走路20分钟，没有厨房，中午蹭职工食堂的饭，早饭和晚饭都吃快餐。”所有的积蓄和退休金，林唯舟全部用在了大熊猫身上，包括往返于上海成都两地的路费、购买摄影摄像器材的支出。尽管一件T恤被穿破了都要留着当抹布，林唯舟却说：“要省点钱买摄影器材。”从前最喜欢新衣服的林唯舟如今彻底放弃了穿的“奢求”，但要放弃“吃”就没那么容易。“我经常跑到市区找一家好酒店吃顿自助餐，”林唯舟说，“我还是吃不惯川菜。”
见过林唯舟的人，可能很难将眼前这个戴眼镜、短发、说起大熊猫就收不住口的老太太，与钳工、装配工、记者、编辑这些职业联系在一起。林唯舟的职业生涯，是活脱脱的“知识改变命运”的例子：“我都当上车间的工会主席了，但是不想一辈子都这么过下去，在那个时候，凡是能找到的书我都读过了。”在当了20年工人後，林唯舟参加了华东师范大学新闻专业的培训班，从此成为一名新闻工作者。
2012年，林唯舟退休了，她拿起一份两年前便搁置在旁的童话故事梗概说道：“这是一个关于大熊猫的童话，但我对熊猫不了解，当时不知道该怎么把故事编下去。”为了完成这篇童话，林唯舟买了张火车票来到成都，直奔大熊猫繁育基地。“我当时打算在招待所住两个月，采采风。”林唯舟笑着说，“可是等采风结束时，已经是两年後了。”
“不要觉得我是个另类”
“住在大熊猫繁育基地的时候，早上一起床就拿摄影设备去拍大熊猫，拍到10点钟，下午再去一次。”6万余张照片、600多个小时的大熊猫影像资料就是这样，被林唯舟积累起来的。她不仅仅关注大熊猫繁育基地的大熊猫，远在嘉兴、张家界、长沙甚至奥地利维也纳等地的大熊猫都是她的探访对象。如果说基地的大熊猫是林唯舟的家人，那么分散在世界各地的大熊猫都是她的远房亲戚。
林唯舟坚持每隔几天就更新一次博客，每篇博客都和大熊猫有关系。“上镜率”最高的，是4只林唯舟亲眼看着出生的大熊猫：“元元”、“毛毛”、“闷逗”和“花嘴巴”，林唯舟记得它们各自的生日，能分辨出它们各自的声音。除此之外，出现在林唯舟博客里的大熊猫还有很多，尚未睁开眼睛的大熊猫、学步的大熊猫、玩耍时彼此啃咬扭打的大熊猫……她视每只熊猫如自己的孩子。每一张出现在照片里的大熊猫，林唯舟都会给它们加上对白，随着熊猫体型变大，对白语气也从模仿小孩子到大人。“大熊猫是有属于它自己的肢体语言的，而且从小在人照料下长大的大熊猫，也能看得懂人的肢体语言。”什么动作是在挑衅，什么表情表示大熊猫正在怄气，谁和谁的关系比较好，这些都是林唯舟生活里永不厌烦的主题。
篇5
[关键词]：自主创造 美术活动 绘画特点
一、给范例欣赏以灵性
1.充分挖掘范例中的童话故事
孩子天生爱听故事，尤其是“万物都有灵”的童话故事，赋予了所有动物、植物，甚至是一切物体的生命。我尝试以幼儿的角度思考问题，观察事物，遵循“万物皆有灵”的特点，挖掘范例中的隐形故事，让范例有声有色地展现在幼儿的面前。比如，在欣赏范画“熊猫”的时候，我给幼儿讲了一个童话故事：“天刚亮，勤劳的大熊猫就起床了，它慢呼呼地来到屋外，伸伸臂、踢踢腿，认真地做着早操，尽情地呼吸着新鲜空气，心情格外舒畅。”很快幼儿的注意力集中了。虽然图中只有一只熊猫，但我将故事讲得简短而有趣。声图并茂的童话故事使我们的范例欣赏富有情趣、充满吸引力、浪漫精彩，让幼儿愉快地、积极地参与到美术教学活动之中。
2.主动发现范例中的美轮美奂
过去美术教学中只重视技巧，而忽略了思维，现在也不能因为强调思维训练而忽视基础的知识技能。为了让思维和技能的掌握并存，为了既让美轮美奂的范例展现在幼儿面前，又让幼儿主动欣赏，我强调幼儿先会想再会画，这是因为思维在先表达在后，“意在笔先”，两者不能偏废。活动中，我注重引导幼儿去看、去想、去说，引导幼儿去发现并说出“范画中，自己最喜欢的地方，为什么”。正因为我们相信“小孩不小”，在欣赏范画“熊猫”的时候，幼儿的所想所说让人刮目相看。有幼儿说：“我喜欢熊猫圆圆的头、圆圆的身体、圆圆的四条腿、圆圆的耳朵和眼睛。可爱！”有幼儿说：“我喜欢熊猫黑白的衣服，干净！”还有幼儿说：“我喜欢大大的熊猫，健康！”
二、留自主创造之空间
1.鼓励独具匠心的美术创造
不完整的范画就相当于给幼儿提供了自主创造的小游戏，幼儿可以在“小小的一片天”里张开想象的翅膀自由驰骋，创造出独具匠心的画面。比如，在绘画熊猫的时候，范画中只有一只大大的黑白配的可爱大熊猫。老师自编故事中的熊猫在做操，源于范例中简单构图的熊猫。那么，熊猫还会干什么呢？我把这个问题随范例中的空白留给了幼儿，让幼儿去自主思考，大胆表现。有的幼儿画出了熊猫在操场上跳绳；有的幼儿画出了熊猫在吹泡泡给二个熊猫宝宝看；还有的幼儿画出了熊猫妈妈提着篮子到竹林里面采嫩竹叶回家给宝宝吃……幼儿的熊猫画出于范画而胜于范画，可谓层出不穷，这和幼儿的智慧、活跃的思维息息相关。给幼儿留“一片天”换来了幼儿有趣而丰富的想象，换来了幼儿大胆的表现，换来了幼儿独具匠心的美术创造。
2.提供标新立异的交流平台
作品的交流既是美术活动中一个不可忽视的重要环节，也是提高幼儿审美能力，展示幼儿独特个性的一个重要手段。美国心理学家詹姆斯指出“人最本质的需要是渴望得到被肯定”。幼儿的创造是极富个性的，有的作品只有他们自己才能够理解。因此，我们不能用“对、错”、“像不像”来评价幼儿创造的结果，而是引导幼儿大胆、主动地参与评价活动，乐于介绍自主创造的作品，鼓励他们介绍自己是怎么想的、怎么画的，我们还激励幼儿大胆地给自己的绘画作品起名字。就拿熊猫画来说吧，有的幼儿起了“熊猫运动员”名儿，有的幼儿起了“熊猫一家”名儿，还有的幼儿起了“妈妈爱宝宝”的名……活动中，交流的气氛活跃，起的名儿是标新立异。有时画完画后，我们还引导幼儿互相审视、交流、对别人的作品发表自己的不同看法。提供标新立异的交流平台，就是我们用“童心”去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，重视幼儿的点滴进步和充满童趣、富有个性的构思，促进幼儿创造性思维能力的进一步提高。
三、融幼儿作品入环境创设
1.融幼儿作品入节日环境的创设
节日环境所特有的情境性、感染性、实践性、娱乐性能使幼儿在自然、宽松、愉快的氛围中主动参与实践活动。我们努力创设与幼儿相互作用的节日环境，让幼儿名副其实地成为环境设计的主动者。还记得辞虎迎兔的元旦到来之际，幼儿学画了“乖乖兔”和拟人化小兔，结果画得有模有样，大的、小的，胖的、瘦的……色彩斑斓、应有尽有。于是我引导幼儿将小兔剪下来，用大红的皱纸剪接成二条长长的宽带并将幼儿创作的小兔贴上去，当作二条幔带波浪形地贴在了教室的梁上，为节日的教室穿上了盛装。幼儿不由自主地抬头、欣赏、寻找，找到自己画的小兔的幼儿欢呼：“那是我画的，红的！”有幼儿发现教室里变了，不禁发出“哇――唔！”的赞叹声。还有幼儿像个小大人似的竖起了大拇指。更特别的是我班的王嘟嘟，第二天硬是要她的爸爸送到教室里来，爸爸说女儿告诉他：教室变化了，要上来看看，一定不能错过，有小兔子的动画片，一共两集，精彩极了。爸爸抬起头看看教室的节日环境笑了：“真像！”我也笑了，为老师和幼儿的合作创造而笑，更为幼儿的奇思妙想而笑。由此可见以幼儿为主体的节日环境的创设尤其重要，这是对幼儿的尊重，也是创造性劳动的体现。
2.融幼儿作品入主题环境的创设
主题环境作为重要的教育资源，对幼儿的影响虽是隐性的，却是巨大的。幼儿园主题墙面环境创设不再是强调“美化、绿化、净化”等外在装饰，而应以幼儿发展的需要为目的，紧紧围绕教育目标和教学内容，发挥孩子的主体作用。我尝试将幼儿的手工作品创意性地展现在主题墙环境中。当幼儿将手工本上的两颗“星星”剪下来，再自主地添画上神态各异的五官时，幼儿说：那“星星”仿佛春天里盛开的一朵朵美丽的花儿，有的张开嘴巴向着小朋友笑，有的眯着眼睛在和小朋友说悄悄话，还有的一只眼睛睁着一直眼睛闭着在和小朋友做鬼脸。为了留住幼儿创造的美，我尝试用它们来布置主题墙。用星星花贴出一只对称的大蝴蝶，一样大小的翅膀和触角，一边红一边黄。幼儿流连忘返在合作完成的主题墙，他们积极地在观察、交流、欣赏，他们沉浸在美丽而富有创意的主题墙中。共同创设的主题墙面环境，对幼儿在认知、情感等方面产生隐性的影响，让幼儿关注生活，学会生活，适应生活。
3.融幼儿作品入区域环境的创设
环境是幼儿的第三位老师，对孩子的影响不可低估。幼儿园区域活动环境创设的情况直接影响着幼儿是否有兴趣自愿参与区域活动。因此，在区域游戏内外的环境布置中我们尽量体现幼儿本位，布置一个属于幼儿自己的环境。区域活动中环境的创设可以优化对幼儿自我学习的服务，让我们创设最优化的区域环境，使之更接近幼儿的“最近发展区”，为幼儿营造一个更为自由创新发展的空间。
综上所述，只有尊重幼儿的绘画特点，激发和巩固幼儿的美术兴趣，在进行技能技巧和主体性的培养的同时启迪幼儿的创造意识，才能促进幼儿的全面成长。
参考文献：
[1]教育部.幼儿园教育指导纲要（试行），2001.
篇6
[关键词] 《功夫熊猫》；系列电影；美学风格
《功夫熊猫》系列动画电影自2008年推出第一部以来，已经接连推出了三部。随着故事的推进，阿宝的可爱形象也在影迷心中留下了深刻的印象。好莱坞利用其成熟的制作模式，再配以中国熊猫这一充满异域（相对于西方）风情的主角，使影片得到了世界范围的推崇。反观中国动画电影产业，能产生如此巨大影响的影片可谓屈指可数。《功夫熊猫》系列电影的成功之处，无疑具有一定的借鉴意义。文章即以此为切入点，从中国元素、好莱坞故事模式、幽默元素三方面，分析《功夫熊猫》系列电影的美学风格。
一、中国元素
随着中国的和平崛起，中国电影市场的巨大潜力也为全世界所关注。好莱坞不会放弃这块巨大的蛋糕，如何赢得中国观众，其答案是显而易见的，那就是提供他们熟悉而又喜欢的影像内容。好莱坞对中国元素的运用早已有之，从神探陈查理到恶棍傅满洲，华人在好莱坞电影中呈现出符号化的形象。近年来，好莱坞对中国元素运用愈发纯熟，从中国地标到华人明星，中国元素呈现出多样化，甚至在《地心引力》等电影中，中国承担了拯救者的形象。在动画电影领域，《功夫熊猫》无疑是成功运用中国元素的典范。
首先，《功夫熊猫》对中国元素的运用从外在形式开始。观众最熟悉的，莫过于生活中常见的事物，电影中，人物的衣食住行呈现出原汁原味的中国化。盖世五侠身上穿着的是中国传统武术表演中的短打服装；而浣熊师父则是穿着道袍；熊猫在梦境中出场时，身穿的是斗笠蓑衣。食物方面，阿宝父亲的面条铺用的是青花瓷碗，人们吃饭的工具是筷子；师父在训练阿宝时，利用的是阿宝对包子的食欲，而包子是中国独一无二的食品。在建筑方面，和平谷山顶的玉皇宫，堪称中国古典建筑的典范。斗拱飞檐，朱漆红柱，琉璃瓦顶，雕梁画栋，在细节上透出创作团队的用心。在交通工具方面，当阿宝被选为神龙大侠后，跑腿的鸭子马上抬上了轿子。众所周知，中国古代的官员都是乘坐轿子，而在传统中式婚礼上，新娘也要坐轿子。沈王爷所乘坐的龙舟，是中国古时帝王乘坐的水上交通工具。至今，在喜庆节日，中国民间仍有赛龙舟的传统水上体育娱乐项目。此外，中国元素几乎渗透到了影片的每一个角落。在海选神龙大侠大会召开时，在和平谷的大街小巷，都是燃放的烟花爆竹，增添了喜庆的气氛。阿宝乘坐的“火箭”，也正是爆竹的集合体。而影片中的音乐，也是中国的五声调式，具有良好的辨识性。[1]铜锣、长笛等传统中国乐器，也令中国观众一听便知。《功夫熊猫2》中对皮影、山水画技法的使用等，无处不在的中国元素深深地吸引了中国观众，对于西方观众而言，猎奇的心态也使其产生了强烈的观影欲望。
其次，《功夫熊猫》对中国元素的运用，还表现在电影具有中国的文化内核。影片的核心是“功夫”，其所体现的是中国武术文化。片中的盖世五侠，分别为虎、鹤、猴、螳螂、蛇。在中国功夫中，有虎鹤双形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等，皆是模仿动物动作而来。而中国武学的精华，常常是记载在秘籍中，秘而不宣，不轻易外传，这也是片中设置神龙秘籍的内涵。武术不仅是强身健体的手段，而且包含着中国传统的尊师重道的武德。片中，熊猫在争夺包子的习武段落结束，与师父的相互抱拳行礼，就是对传统武德的展现。片中还多次出现中国文化的象征――龙，记载武功绝学的是神龙秘籍，拯救和平谷的是神龙大侠，等等。中国龙与西方龙在形象和内涵上有巨大的差别，西方龙是邪恶的象征，它们有翼翅，口喷烈火、毒雾等，在电影中经常作为反派力量被英雄屠杀。而中国龙则是祥瑞的象征，身形似蛇、头上有角、身上有麟、腹下有爪等，是中国人崇拜的图腾。片中的龙元素，反映出的是中国的龙文化。此外，影片的主人公阿宝是一只熊猫，熊猫作为中国的吉祥物，是中国“和”文化的代表。熊猫憨态可掬的形象，使其成为中国的和平大使，经常远渡重洋到其他国家来传播中国文化。由此可见，《功夫熊猫》对中国元素的使用不仅仅是拿来一个外壳，而是从内到外都具有中国气质，这一点与同是借鉴中国元素的好莱坞动画电影《花木兰》有着巨大差别。[2]《功夫熊猫》里的中国元素，显然更加纯熟，也更加本土化。
二、好莱坞故事模式
篇7
小朋友们，你们在动物园的时候是不是看见熊猫呢？可是你们又知不知道熊猫和竹子有个约定呢？你想知道吗？那就跟我一起来看看吧！
有一天，熊猫正在吃竹子，竹子突然说话了，吓的熊猫不敢吃竹子了。它说：“你吃了那么多的竹子，就等于吃了我们家很多的”人“，那你是不是应该回报我们呢？”熊猫摸了摸脑袋，疑惑的说：“那我要怎么样回报你们呢？”竹子说：“你每天只能吃三条竹子，如果超过三条的话那我以后就不给你提供食物了。”熊猫委屈的说：“这样子不可以的，我一餐吃三条竹子我会饿死的。”竹子恼羞成怒的说：“你看看你那么的胖，你肚子里装的全部都是我的亲人，你想要地球没有了森林，没有了绿色植物了吗？你想你以后的子子孙孙都饿死吗？”“关我什么事，反正我只要顾着我自己的肚子就可以了，哪管的来那么多呢？”熊猫说。“你居然只会照顾你自己的肚子，真的是太过分了！！！”
就这样，熊猫一天比一天吃的要多，渐渐地它比其他的同龄熊猫胖了许多，最后那只贪馋而又自私的熊猫死了。
这个故事告诉我们：做人不能只顾眼前的利益而不管顾他人，做事情要懂得适可而止！小朋友们，你们记得了吗？
篇8
今天是《我们诞生在中国》上映第一天，妈妈下了班就带我到了电影院观看。
在电影里我看到了四川熊猫、川金丝猴、三江源雪豹三个动物家庭， 栖于四川竹林的中国至宝——大熊猫丫丫和她的女儿美美，隐居于西藏雪域高原的神秘生灵——雪豹达娃一家，攀缘于秦岭密林的逗趣顽童——金丝猴淘淘的故事。
之前我从来没有看到过这么奇妙的电影，它将我和动物拉的这么近，好像就是在面对面一样，我看到了雪豹，它出没的地方几乎没有人类的足迹，但是电影将我带到了它的家里，我看到了它的两个孩子，我看到了它们在一起嬉戏，我看到雪豹妈妈为了哺育它的两个幼子，不得不与别的猛兽搏斗，我还看到了野生的大熊猫，熊猫妈妈为了让幼年熊猫能够独立，鼓励小熊猫爬树，即使小熊猫一次一次的摔下来，熊猫妈妈还是要用鼻子重新把小熊猫拱到树枝上，让小熊猫继续。我知道那是熊猫妈妈希望熊猫宝宝快快掌握生存的技能。最后是小川金丝猴——淘淘，以为爸爸妈妈不在疼爱他了，都去偏心妹妹了，淘淘居然离家出走了，在外漂泊的经历让它看到了爸爸为了家族的生存与别的猴子决斗，懂得了只有大家团结一致才能共同生存的道理，最后淘淘奋不顾身的从秃鹫嘴里救下了妹妹，它又重新回到了家族中来。
动物原来和我们一样，有家庭，有亲情，有团结，有努力，我太爱它们了，它们和我们共同生活在一起，我们共同拥有地球，我一定会爱护动物的。
关于《我们诞生在中国》观后感
世界最好的野生动物摄影师们耗时三年跟踪拍摄素材，并经由陆川之手剪辑，最终呈现了一部迪士尼合家欢版的可可西里。
也许正是因为陆川这部惊艳亮相的关于偷猎者与野生动物保护的拍出了纪录片质感的故事片，他才会被邀请担任迪士尼自然纪录片三部曲之最终章的《我们诞生在中国》的导演吧。观影完毕后导演陆川与制作人roconli竟然出来与大家见面，也还开了一个小小的座谈会，此次观影还真是惊喜连连。
影片素材记录了五个动物：功夫熊猫1中大反派太郎雪豹，盖世五侠灵猴川金丝猴，盖世五侠仙鹤丹顶鹤，功夫熊猫2中羊仙姑藏羚羊，以及功夫熊猫当之无愧的主角阿宝大熊猫。其实影片中还出现了银河护卫队的火箭浣熊小熊猫以及高原上的牦牛与狼，还有专门捕猎幼猴的苍鹰。
这部自然纪录片严格来说仍是一部类似于纪录片的故事片。本片虽然拍摄了大量纪录片素材，但在剪辑成片时使用了电影蒙太奇手法，也就是说有一些桥段是导演为了配合影片主题故意剪辑出来而并不一定是现实中的真实状况。举一个小小的例子，影片中关于熊猫姑娘美美有一个桥段，她想要完成爬树的成人礼却一次次失败，这时树上有一只小熊猫始终关注着她。据导演透露，其实现实中这并不是同时发生的事情，他们只是把熊猫爬树和小熊猫在树上两个时空间毫不相关的场景剪辑到了一块，形成了似乎小熊猫在注视美美的成长一样。还有丹顶鹤，他们的素材基本上都被剪掉，更多是充当一种背景，作为生命轮回的承载，串联起其他动物的故事。最终在蒙太奇手法之下，仙鹤们仿佛飞越了每一个家庭的所在地，带走了每一个逝去的灵魂。
那么这样一个类似纪录片的故事片剧本是如何决定的呢?通常影片是先有一个剧情脚本，然后不断深入挖掘，形成最终剧本。而本片，则是在拍摄了大量记录野生动物的素材后，导演和编剧们根据素材中记录的真实的动物故事来挖掘出潜在的故事。据导演陆川说，他本来只是想拍摄另一部可可西里，希望突出大自然残酷的一面和中国野生动物保护的现状，但随着创作过程中孩子的出生导致自己心境改变以及要符合迪士尼风格，最终形成了成片中以家和父母之爱为主题。
雪豹母亲达娃为了两个宝宝极力维护自己领地安全却无奈终被强敌驱逐，并于一次牦牛捕猎中不幸遇难。这个故事的结局就如笔者前面所说是完全用电影手段去呈现。据制作人透露，其实那个雪豹家庭在现实中幸福自由的活了下去，但影片通过蒙太奇手法却呈现出雪豹母亲含恨而终的下场，不免让人叹惋自然的无情与适者生存。那些牦牛本是牧民蓄养，但野生动物摄影师不能打破干涉自然的铁律去阻止母豹捕食，也不能因为同情雪豹的遭遇而引导她的捕食行为。
金丝猴男孩离家出走最终浪子回头的故事为我们诠释了家的重要性。不管在外经历了何种磨难，无论和家人都关系怎样恶劣，最终仍敌不过血浓于水的情感。落叶归根大概是这个故事想说的，但也包含了叛逆少年的成长。苍鹰捕食幼崽是一种自然行为，摄影师们即使亲眼目睹惨状于心不忍，却还是不能越过禁区。
藏羚羊的故事略显逗逼，靠气息来识别配偶子女的设定往往会造成极大误差。特别是每一次雌性藏羚羊生产大迁徙归来，总是有公羊认不出自己的配偶，索性再找一个。要不要这么任性啊喂!
笔者最喜欢的其实是熊猫母女的故事，一个向往自由与成长的少女无时无刻不想完成爬上树顶的成人礼，却每次爬到中途就摔落下来，最后灰头土脸的回到母亲怀抱。而母亲总是过度宠爱子女的，既渴望孩子茁壮成长，又不想孩子最终离去，这种矛盾的心情想必是每一个孩子都能从父母身上察觉到，也是每一个人成为父母后都能体会到的。不过这只叫美美的少女熊猫老是从山坡滚落的狼狈分分钟让笔者回想起功夫熊猫3里熊猫村的熊猫们，难怪他们说只有学会翻滚才是真正的熊猫呢。
整部影片大概只有雪豹母亲的结局略显哀伤，整体都是在轻快欢愉的合家欢气氛中进行，很符合迪士尼的风格。而且野生动物天然而真实的萌点远胜过电影里的人为制造。基本上影厅中的观众们都能在动物们展现呆萌一面的时候会心而笑。就连为影片担任解说的迅公子也连连发出俏皮的声音，只是中文解说词浓重的翻译味道，不免让笔者想要一睹英文台词的原貌。
这是一部完完全全由迪士尼担任制作的电影，从片尾花絮中我们可以感受到要拍摄这么多宝贵素材需要摄影师们在各种环境下奋战多年，也许才能在一些幸运的时刻捕捉到珍贵的一幕。事实证明陆川还是最擅长这种故事性的纪录电影，而迪士尼也通过这大量拍摄积累了更多难以获取的影视素材，想必以后会有更多珍稀动物形象出现在日后的迪士尼电影中。
关于《我们诞生在中国》观后感
由少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，当然，死亡并不是终点，它只是轮回上的一个路标罢了。
生命轮回，生生不息。----题记
本片是陆川及迪士尼剧组的一个新尝试，这也是一部清新脱俗的影片，它的演员很特别，分别是慈母雪豹达娃，古灵精怪小猴子淘淘和可爱国宝大熊猫，它将以一部故事性电影呈现在大家眼前，为我们献上一出视觉盛宴。《我们诞生在中国》这部片时长只有1小时，可是却能震撼人心，在好玩有趣的同时，也让我悟出了生命的含义，母爱的伟大，家庭的温暖。
在青藏高原的一座陡峭大山上，住着雪豹女王达娃及它的孩子们，达娃每天都要捕猎，然后将捕猎的食物都让给孩子们吃，而自己却很少吃，达娃就这样看着孩子们一天天长大，生活得无忧无虑，它自己心里也有着一种说不清楚的幸福。冬天，青藏高原上寒风瑟瑟，食物严重短缺，很快，这里又掀起了一场风波，一只雪豹带着它的三个已成年的孩子们来占领这片土地，一对四，果然寡不敌众，于是达娃只好带着它的这些孩子搬到了一个新领域。于是，达瓦每天都早出晚归，熟悉地形，而且天天都给孩子们带来好吃的，看着孩子们吃的这么开心，达娃也吃了一小口。很快，春回大地，冰雪初融，食物资源也越来越丰富，可就在这一天，达娃正在捕猎一只犀牛，不幸的是，达娃被犀牛锋利的角撞了，然后，达娃躺在了地上，慢慢地合上了眼睛。看到这里，我体会出了达娃伟大的母爱，有少儿到青年，由青年到成人，成人渐渐变成老人，老人慢慢走向死亡，可死亡并不是终点，它只是轮回中的一个路标罢了。
就在附近一个神秘而古老的森林里，住着猴子淘淘一家，淘淘是个非常顽皮的家伙，喜欢搞恶作剧，是个坏孩子。原来在不久之前，淘淘家迎来了一位新成员----淘淘的妹妹，也正是如此，父母将注意力都转移到了妹妹身上，淘淘认为就是这个妹妹剥夺了父母对它的爱，于是淘淘离家出走，加入了"流浪猴"群中，可是，他发现这些猴子很胆小、懦弱、自私，于是，淘淘又回到了自己家，没想到，父母不但没生气，还欣然接受了淘淘，而淘淘也成了妹妹眼中的英雄。也许，世界上让你感到最温暖的地方就是你的可爱家。
四川省，这里云雾缭绕，美不胜收，大熊猫丫丫迎来了它人生中最自豪的时刻----收获了个女儿美美。丫丫对美美有点过分宠爱，却造出了个完美女儿。丫丫教会了女儿爬树及一些生活本领，它对女儿照顾得无微不至，直到有天，美美长大了，可以自己出去闯荡了，可丫丫还是不放心，因为美美一走，代表着美美成熟了，也代表着它不需要妈妈的呵护了，可有什么好担心的，就让美美出去看看吧!原来，世上最爱你的人莫过于你那有点唠叨的妈妈。
这部电影的主人公只有三位，可却耗时350个小时才完成制作，可是这部电影却让我想哭又想笑。
关于《我们诞生在中国》观后感 今天北京整天下雨，淅淅沥沥，已经有了秋雨的味道。雨把每一片树叶都打湿了，聒噪的蝉声突然没了，只有雨从树叶上滴滴答答掉落在地上的声音。
中午吃完饭，心情有点烦闷，就一个人去了电影院，专门奔着陆川的《我们诞生在中国》去的。通过媒体报道和陆川自述，知道这是陆川和迪士尼公司合作拍的一部自然电影，专门讲述中国的珍稀动物。我历来喜欢看有关动物的片子，从中央电视台的《动物世界》，到国家地理和发现频道的几乎所有动物纪录片，我都看过。《我们诞生在中国》上映后，我就一直想找时间去看，今天终于抽出了这段时间。也许因为是下午一点半，整个电影放映厅相当于我一人包场，从头到尾都没有来第二个人。这是我平生第一次在电影放映厅一个人看了一场电影。
陆川为了拍这部电影坚持了三年，从几百小时的素材中剪辑出一个多小时的电影。因为背后是迪士尼支持，制片和拍摄团队都是顶级的，拍出来的自然景色、画面感和动物的动作表情，堪称世界一流水平。电影拍摄了五种中国的珍稀动物——丹顶鹤、藏羚羊、熊猫、雪豹和金丝猴，以生命的轮回（生命循环往复、生生不息）和母爱为主题，讲述了这些动物的生命历程。
周迅的解说和旁白很流畅也很动情，但可能有点像对少年儿童讲解的口气，所以少了一份绵长和厚重。但整体来说，电影主题传递得比较清晰。据说陆川一直不知道电影如何剪辑，找不到重心，到了失眠的程度。但当他看到儿子出生的一瞬间，终于明白了母爱、家庭和背后的含义。雪豹达娃的故事，是他从已经被废弃的素材里抢救出来的，最后成了片子里最动人最深刻的核心故事（陆川说：一个一个镜头看下去，心脏跳得越来越快）。
丹顶鹤和藏羚羊迁徙的镜头，除了画面美并没有什么奇特，暗含了丹顶鹤在中国传统中代表的灵魂升天（每一只丹顶鹤起飞的时候，都有一个灵魂被带上天堂）以及成群藏羚羊迁徙代表的生生不息。熊猫母女的亲情突出，把小熊猫成长过程中的憨厚、卖萌和逐渐走向独立剪辑得十分生动，但我看着觉得平淡如水，直到读到陆川这句话：“野外熊猫几乎终生都是独居，想到几年后她要送别自己的孩子，我突然间明白了丫丫（注：片中的熊猫妈妈）对于女儿的宠溺是近乎绝望的。她想用每一秒钟的时间陪伴在孩子身旁。”这句话让我的心灵特别震撼，要是放到电影解说词中就太好了。金丝猴淘淘的成长故事也剪辑得非常成功，尤其是老鹰快要把他妹妹叼走的一瞬间，他猛扑过去护住妹妹的.镜头，让人瞬间热血翻涌、泪流满面。
片中的熊猫母女
但整部电影最触动我内心的，还是雪豹达娃一家，第一个对于达娃的特写镜头中，她那忧伤而坚韧的眼神就一下子抓住了我的魂魄。雪豹处于食物链顶端，在一般人的想象中想吃什么就吃什么。但现实情况是，达娃生了两只小豹之后，不仅要为自己捕食，还要为孩子捕食；不仅要面对天气的突然变化，还要面对来和她争抢地盘的其他雪豹；在一次雪地追捕羚羊的过程中，达娃的脚被尖石划伤，部分失去捕食能力，只能带着小豹苟延残喘；到冬天快结束的时候，达娃为了给孩子捕食，在绝望中袭击一头小牦牛，老牦牛反复用犄角顶她，她还是不松口，因此受了致命伤，镜头最后落在已经被冰雪部分覆盖了的达娃的尸体上。我从达娃的脚被尖石划伤留下一路血迹的一幕就开始流泪，看到达娃在冰雪中死去，眼泪更是控制不住地流，一直到电影结束都没有收住。常识告诉我，当达娃死去后，两只小豹子在野外绝无活下去的可能性。我想问问陆川，这两只小豹子后来怎样了?
雪豹达娃和她的孩子
谢谢陆川和迪士尼，你们让中国和世界看到了我们大地上珍稀的动物、它们的生存和情感，看到了大自然在严酷的同时如何为各种生物提供生生不息的资源。人类只是物种的一个群体，但不知道上帝为什么要让人类这么聪明和狡诈，以至于剥夺了大部分物种的生存空间和生存权利。说到底，对于任何物种来说，或许人类才是最危险和最卑鄙的敌人。
关于《我们诞生在中国》观后感
星期六，我和妈妈一起去湖南大剧院观看了《我们诞生在中国》这部电影。
这部电影主要讲述了中国独有的雪豹、大熊猫、金丝猴、藏羚羊四个野生动物在春、夏、秋、冬四季中的生命成长轮回，不管在什么情况，都无法阻挡野生动物追随自己种族千万年的生命轨迹的故事。
在这部电影中，印象让我最深刻的就是讲述大熊猫——丫丫一家的故事。
成长，是一种自然规律，是任何人或物都不可避免的，在大熊猫的世界中，如果小熊猫能够独立爬上树，就证明她已经长大，可以离开母亲了。
一年四季，不断交替变化，丫丫看着女儿——美美从出生变成一个小美女，她心里是多么欣喜啊。
但是忧愁也扑面而来——随着美美的逐渐成长，她对大自然的一草一木，都带有着新奇感与好奇心，她想离开母亲的怀抱，去看看外面的世界。
这是任何一个母亲都有的矛盾心理，一方面，想一辈子都守在自己子女的身边，陪伴、守护、保护着他们；另一方面，她又得尊重子女的意见，放手、成全他们。
在一次次失败后，一次次摔倒又被母亲扶起来后。终于，美美长大了，能爬上树了，看着美美轻松、快捷的爬上了树，母亲在远处看着，犹豫了许久后，母亲离开了。
我一边看着，一边想到，我的妈妈，现在是不是也有这种心情呢？
再过五年，我上了大学后，我的妈妈又会如何做呢？
大自然，真是奇妙啊！从诞生在这个世界上再到死亡，也许，死亡并不是终点，只是一个生命旅途上的'驿站，它会重新承载着另外一个新生命降落到人间，这种复杂的心思，不仅是人类有，动物也有，这也更好的诠解了"万物皆有情"的道理。
为了两个孩子而死亡的雪豹母亲"达娃",让我看到了母爱，很震撼母爱这种力量的伟大；
为了等待妻子与孩子的归来，等了一年的雄藏羚羊，让我明白了亲情的力量；
在严冬，不得不回到家人怀抱，从而使误解转化成爱的金丝猴——淘淘。
在这个五彩斑斓的大自然中，不止是人，动物也有情。
区别只在于，他们不能用语言表达。但是，这又有何妨，因为行动就足以向我们人类证明。
作为高等动物的我们——人，不仅要与人互相尊重，更要与动物和谐相处。
篇9
动画艺术不仅是一门影像视觉艺术，也是一种世界性的视觉文化。随着全球经济的迅猛发展，文化艺术产业也得到日益丰富和壮大。动画在世界各地被迅速传播和推广，得到越来越多的人喜爱。好莱坞动画制作大亨迪士尼、梦工厂等大公司，以制作动作流畅，色彩艳丽，做工精致，故事情节风趣而极具吸引力风格的动画在国际上享有盛誉。
随着中国对外开放的深入，中国经济的高速发展和对外交流日益增多，中国几千年的文化沉淀也吸引了大量的国外眼球，中华文化越来越受到国际友人的重视和喜爱。好莱坞制作大亨也认识到中国文化巨大的市场潜力，他们在不断汲取不同国家文化元素的同时，也为自己的作品注入了中国文化这一新鲜的血液。
在上世纪末，迪士尼公司制作的动画片《花木兰》在全球上映。这部动画片的题材取材于中国民间故事“木兰替父从军”，故事情节在中国家喻户晓，妇孺皆知。迪士尼在片中加入了许多西方人眼中的东方文化，展现了西方人视角对中国文化的理解。该片因首次取材于中国民间故事而引起全球瞩目，并因先进的制作技术，堪称好莱坞动画片的新突破。
受到《花木兰》成功的启发，梦工厂耗资 1.3亿美元，历时5年制作了动画片《功夫熊猫》。该片的中国背景、中国的功夫和熊猫、融入西方式的幽默搞笑、精彩的娱乐元素，以及英雄主义价值观的题材、精湛的动画制作技术等，一经上演在全球掀起一股强劲的“中国风”，票房远超当年的《花木兰》，让中国观众惊叹，也让欧美观众惊奇。
中国功夫在外国人眼里，既神秘又强大，有着令人难以捉摸的奇妙魅力。欧美人在谈论“kungfu”时，总喜欢在前面加上“chinese”，这是多年前香港功夫巨星李小龙主演的功夫片打入欧美市场后，留给外国人最深的中国文化烙印。在设计片中的功夫时，好莱坞动画大师们绞尽脑汁，力求展现原汁原味和地道的中国功夫。《功夫熊猫》中的中国功夫没有被西方式的妖魔化手法神化，也没有华丽的慢镜头来敷衍观众，展现给观众的是片中角色们的打斗招式是写实的，很有真实感，同时它们的格斗技巧也展示了动物的原始本能，如仙鹤的轻盈优雅、猴子的顽皮敏捷、老虎的凶猛稳健、螳螂的机智灵活、蛇的快速和瞬间爆发等。师父的五个徒弟（鹤、螳螂、虎、猴、蛇）的创作灵感来源于中国武术中的五大著名风格。而片中的主人公熊猫阿宝，更是倾注了设计师大量的心血。熊猫是中国的国宝，憨态可掬，人见人爱。为了突出阿宝憨厚可爱、搞笑幽默的一面，设计师在阿宝身上，借鉴了成龙的功夫，比如丰富的面部表情、夸张的肢体动作、随拿随打的幽默式武功。在阿宝与雪豹泰龙决斗时，阿宝物尽其用，一会儿竹子当高跷踩，一会儿用铁锅把泰龙的脸打扁，打斗的形式没有招式，胡乱搅和加杂技式的翻来跳去，把成龙的绝技全部都安放在熊猫阿宝的身上。
除中国功夫以外，《功夫熊猫》的故事背景发生在中国古代，其景观设计、布景、服装甚至道具均充满了中国元素。为了做好动画中的每个细节，忠实反映中国特色，美术总监为此花了8年时间钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光。在创作《功夫熊猫2》时，大师们还以成都的熊猫幼儿园为起点，在青城山、锦里、宽窄巷子、长城、故宫、平遥等，留下他们的中国“采风之旅”。
影片一开始就弥漫了浓厚的中国文化气息。从片头剪纸画的梦工厂标志logo，到长达6分半钟融合了剪纸，泼墨，皮影等多种中国文化的片尾动画；从中西合璧的音乐，到故事的编排，中国味弥漫了电影的每一个角落。《功夫熊猫》的场景充满了中国风格，影片的片头在一幅水墨画一般的背景下开始，令人赏心悦目。当熊猫看到神龟宫殿金碧辉煌时，一座厚重的宫殿出现在虚无缥缈的山顶，宫殿建筑庞大，气势
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雄伟，金色红色为主，给人以厚重感。在建筑风格方面，飞檐斗拱、红墙绿瓦，寺庙内装点了很多山水画、瓷器，室内的墙壁、柱子、桌椅等都按中国的乡村风格绘制。而大熊猫的故乡——中国四川一带的四川自然美景也在影片中得到淋漓尽致的展示，云雾缭绕的高山、空灵悠远的青山翠竹、细腻古雅的亭台轩榭、喧嚣热闹的宽街窄巷、风光秀丽的田园等，都展示了阿宝故乡的秀美。片中角色的名字也保留了中国汉字的发音，如熊猫“po”，功夫大师“shifu”，乌龟大师“oogway”。片中角色的服装设计也极具中国风，悍娇虎与小螳螂的身上穿了一件唐装，背上写了一个圆形的“寿”字；阿宝穿了一条极具中国乡村风情、补丁重重的大裤衩；片中的道具如阿宝家的传统手推车与面馆，和平村的四人轿、鞭炮，针灸与传统庙会，无处不在的汉字，还有村民们手拿筷子、吃包子、面条等，给观众带来意想不到的视觉冲击和强烈的吸引力。在音乐方面，配乐全部采用清一色的中国民族乐器，如二胡、古筝、唢呐、箫、木笛、锣鼓、木琴等，奏出悠长婉转的中国音乐，韵味十足。
篇10
［关键词］动画中国；《功夫熊猫》；《熊猫总动员》；话语逻辑；创意产业
在全球化时代，尼葛洛·庞帝（Nicholas Negroponte）所云之“数字化生存”已是不可阻挡的浪潮。随着中国的崛起，我们也急需提升文化软实力，动画电影就是一种有效的传播手段。中国动画若想拥有自己的一席之地，就必须将艺术创意与产业机制相结合，因为传统文化惟有创新才会显示出蓬勃生机，同时创新又应以优秀的民族文化资源为基础。20世纪40年代，“动画中国”(Animation China)有着显赫开篇，孰料20世纪90年代以后，却逐渐在美日风潮中迷失。2010年，《梦回金沙城》对“宫崎骏风格”的初级模仿，却号称首部入围奥斯卡的中国动画，也许只是一种小得意；而《长江七号爱地球》的信息超载让低龄观众难以理解，而刻板说教又使成年观众无法接受。三十多年来，虽间或有一些好作品问世，但距离动漫强国仍是长路漫漫，更遑论中国动画学派的复兴。而赵半狄先生对《功夫熊猫》的抵制，更只是一种悲壮的呐喊，我们的所有努力亦显得微不足道。
一、《功夫熊猫》：西方中心主义的观念
《功夫熊猫1》(Holiday Special)的故事还是英雄拯救世界的老套，但过度溢出的中国元素在移植和重组上比较出色，而轻喜剧式的风格也让人感到愉悦，各种美式的幽默桥段和中式的抖包袱技巧结合得很聪明，还融入了对东方哲学的理解。但是，既定的创意毕竟经不起反复应用，《功夫熊猫2》(The Kaboom of Doom)中的节奏就明显偏慢，当然剧本质量还是不错。只是，反派角色和故事情境固然换了，但坎坷波折还是大同小异，谙熟之后惊喜也就淡化了。与首集带给观众耳目一新的奇妙体验相比，续集又回归好莱坞的既定模式，一派热闹的功夫声里，中国元素像是穿了百家衣。绿眼睛的阿宝像极了一个嬉皮士，油滑痞气、插科打诨，简直就是为杰克·布莱克（Jack Black）设计的。而阿宝不断问自己“我是谁”“我从哪里来”“我该怎么做”的深度拷问，完全是西方戏剧的结构。阿宝的身世追溯恰是摩西与俄狄浦斯二合一的卡通版，孔雀王屠杀熊猫是为了把预言中的掘墓人扼杀在襁褓中，反而保送幼年阿宝踏上神龙大侠之路，有点命运悲剧的味道。遥想当年，“一个馒头引发的血案”又何尝不想抖落出类似主题，结果在转换过程中把自己变成了“杯具”。《功夫熊猫2》在审美观念上乏善可陈，但类型化的操作套版、模件化的技术水准，做到了爆米花电影的极品。就像斯皮尔伯格（Steven Spielberg）捏出的美式丁丁，活脱一个印第安纳·琼斯博士的少年版，虽然“好看”却是尊奉美国主流价值的励志传奇，和埃尔热（Herge/Georges Remi）的理想背道而驰。
《功夫熊猫2》的情节不够畅达，阿宝的身世传说充斥着怪力乱神，尽管有个《黄飞鸿》式的结尾，但与其说是功夫之胜利，毋宁说是意识之觉醒。阿宝的外表极其美国化，鸭爸的状貌却是英国版，所有动物的3D建模原型都不是中国人，惟有孔雀王才是合西方想象的中国形象——师爷。而称呼从“Master”变成了“Shi fu”的阿宝，让观众联想到的更可能是《七龙珠》《忍者神龟》里的角色。在古希腊神话中，逃脱克洛诺斯吞食的宙斯，按照预言的路线图了父权统治；而逃脱屠杀的阿宝也最终确证了吉卜赛先知或印第安巫师式的羊仙姑之谶语，成为孔雀王的终结者，而这个谶语亦是《俄狄浦斯王》《麦克白》的混搭。那焰火变大炮的戏仿，正是影射近代中国的历史，反讽“你有科学，我有神功”的之道，此外更恶搞了众多经典武侠桥段，堪称“文化殖民”的绝妙样本。孔雀王像极了《魔戒2：双塔奇兵》里的白袍巫师萨鲁曼，要千秋万载一统天下。影片的诙谐主要仰仗阿宝的无厘头(be out of line)洋相，而孔雀王的面相却很模糊，他的野心似乎只在摧毁抽象的“功夫”，其邪恶有点小儿神经质，最后与灭绝师太一样死得可惜。其实，孔雀之形的另面暗印着凤凰之影，把吾国人民敬若神明的千年祥鸟比作邪道与战争的化身，而濒危的憨憨熊猫才是正义与和平的象征，这种隐匿的民族主义观念确实高明。当然，在范式转换(paradigm shift)中，阿宝突破了以中国传统塑形的“单纯”偶像，而成为具有世界价值的熊猫形象。我们可以推测，第二部以后的情节将没有太多的新意，阿宝的结局就是“儿孙满堂”。比方第三部，孔雀王没有死，又阻止阿宝找寻生身父母，还收买他的徒弟，欲将其置于死地；第四部，揭开鸭爸单身的秘密，因为他当年的女友是孔雀王之妹，两人心心相印却被残忍拆散。一只雌性熊猫的出现，令阿宝陷入三角恋，而武林秘籍竟是一个菜谱；第五部，阿宝帮鸭爸找到了失散多年的女友，而他和虎妹却是兄弟情谊。阿宝成家了，生了许多小宝宝……总体而言，后面的续集不会有什么新鲜的质感。
《功夫熊猫1》的制作费是13亿美元，全球推广成本15亿美元，但依靠国际票房和衍生产品销售，获利巨大；相较之下，《熊猫总动员》投资35亿人民币，最终只收获4 500万人民币的票房，当然在上映前其投资已收回约60%，然而票房占比实在太低。《熊猫总动员》的缺点很明显，即2D手绘转化成3D的立体感不够强，而传统水墨效果的采用反而令画面光线黯淡。此外，影片的内容只是简化版的励志题材，甚至还没有《喜羊羊3》耐看。著名导演冯小刚也说过，“剧本是最重要的”，言下之意是缺少丰富的内核就等于空壳。当代中国文化创新必须依托本民族的艺术积淀，对国外的经验择善而从，并进行顶层设计(top-level design)，推出真正有原创力的作品，实现高科技、高投入，高产出、高回报的理想预期。从商业运营前景看，《功夫熊猫》系列只在中国的票房比较理想，而美国动画大片在我国票房总收入中占比仅为15%左右。这种状况对《熊猫总动员》而言是一个机会，续集的计划在2012年启动，我们必须做足功课抓住机会，拓出国产动画走向全球市场的新途径。
二、《熊猫总动员》：中国动画学派的梦想
在《熊猫总动员》之前，只有“喜羊羊”系列能够说是真正盈利的，2010年国产动画电影近2亿票房中有128亿来自《喜羊羊2》，其余影片均未取得良好的市场业绩。尤其是《超蛙战士之初露锋芒》，投资5 000万仅取得730万票房，当然比起2006年《魔比斯环》投资13亿只换来340万票房还是要强一些。近5年，动画电影票房中80%的票房是由国外产品创造的。内容生产上的先天不足，导致绝大多数本土动画在表达人类的理想上缺乏“点石成金”的妙笔，普遍陷入要么是照本宣科、文化说教，要么是哗众取宠、感官刺激，因此无法成为大众的狂欢。所以，一厢情愿地模仿异国情调和追求技术为王，会使得粗制滥造的速成品越来越多，而我们离“花果山”也越来越远。《熊猫总动员》在片名上就仿拟皮克斯动画，加入“总动员“的行列与国际接轨，更在全球营销和电影特效两个方面取得较大进展，不过在故事结构和话语体式上的创新仍显滞后。
中国动画起步较晚，往往缺少国际渠道和全球院线，需要在合作方式上多多积累经验。《功夫熊猫1》的主创团队由三大洲十四个国家组成，而《熊猫总动员》亦集结了欧美的顶尖团队和优势资源，吸纳各方的技术、人才与资金，这也是今后动画大片的发展方向。此种模式可以降低国际市场风险，提高全球竞争力。麦当劳售卖《功夫熊猫》快乐套餐，雀巢推出与《功夫熊猫》DVD搭售的谷物早餐等营销策略，给了《熊猫总动员》以很大启发，后者与卡酷电视频道合作开发形象版权市场，又与中国邮政合作推出“潘迪大邮包”，有效提升了动漫产品的盈利空间和文化影响力。这些成功经验，今后可以用来开发具有更高水准的创意产业项目。《熊猫总动员》虽然投资巨大，但是通过多种国际融资手段，国内直接投资占比还不到30%，而海外预售版权的销售额则超过2 000万欧元，涉及100多个国家和地区。多数预售在签署合拍协议时就已确定，其中现金投入只占一部分，其他发生的成本则以影片的区域版权(收益权/营销权)作为回报。虽然国内制片方获利不多，但有效降低了总成本和风险，使得影片在上映前就已收回60%的投资。《兔侠传奇》也延续这一作法，公映前即签订海外发行协议，出售付费电视播映权，并打算制作电视动画等衍生产品。目前，我国动漫企业的总体特征是散小弱差，直接年产值仅百亿左右。商业运营模式单一、效益低下，难以形成扩大再生产的优质循环。在日本，就有专业化合作委员会制度，集团公司与合作机构共同运营产业链各部分，包括产品制作、推广发行、衍生开发、版权管理等，每个单体在自己的领域都是出类拔萃的，因此资源整合、互利共赢是必然的结果。
《熊猫总动员》没有简单地模仿《狮子王》这样的美国动画大片，即做成生动逼真的立体造型，把每根毛发都清晰地描绘出来；而是把世界先进的3D技术与东方传统的水墨艺术较好地融合，背景画面很有纵深感，充分展现了写意神韵，动物角色形神俱佳，这是对民族文化遗产的承继和创新。虽然总体效果仍不尽如人意，但它还是给沉寂多年的中国动画开启了一条重塑辉煌的探索之路。该片由比利时天使大道电影公司Vivi影像工作室与法国电视二台动画部担纲后期制作，前者的负责人是乌姆兄弟（Serqe&Marc Ume），他们参与制作的《凯尔经的秘密》曾获第82届奥斯卡最佳动画长片提名。一秒的画面通常是24帧，而制作方使用独家研发的画面控制(数码上色、补光渲染)软件，只需对1帧画面进行3D制作，其色彩分离与跟踪系统就会自动覆盖另外23帧，工作时间因此大大缩减。如果用人力手工操作，以《熊猫总动员》84分钟的片长，每个画面做八、九层抠图，大约需要200人用2年来完成。最终，人力减省30%，制作周期也缩短至10个月。这套软件可以在同一画面上逼真呈现“近大远小”的层次感，既保留了细腻的手绘风格，又在场景的灵活切换中推展出宏阔的视野。
《熊猫总动员》的技术性探索，在稍晚的《兔侠传奇》上也得到了体现，后者更创造了国产电影最长3D效果时间的纪录，1 700多个镜头全部是3D摄制，每做一帧至少10个小时。在国内首次运用仿真模拟与动作捕捉技术，兔二毛发的每一个画面拆分出1 000多帧，然后进行测试、调色和合成，画面细腻、动感十足，由500多位工作人员历时3年完成，而且拥有完全自主知识产权。尽管在画面的通透性、立体感以及皮毛纹理和衣物质地的处理上，仍与梦工厂、皮克斯有着明显差距，但大场面环境做得还是比较出彩。相比国外学者“技术绑架电影”的观点，国内的动画技术太过落后，那些粗糙低廉的3D建模，远不能满足艺术表达的需要，而技术瓶颈也制约了商业电影消费。不过，单纯发展技术亦可能使得现代电影美学体系尚未成型的中国动画迈不过槛，因为人性的探寻是所有艺术类型必须直面的主题，其灵魂还是优秀的原乡故事，日本动画在这一方面正是我们的榜样。要复兴中国动画学派，不应限定为离散化的中国元素之类的外在形式，而应当熟练运用先进的技术手段表达中国人的情感诉求，并巧妙地隐含全球化的政治话语逻辑(political logic of discourse)。
三、熊猫华丽转身：“动画中国”路在何方
通观半个多世纪以来熊猫银幕形象的变迁，据不完全统计还有十多部，如中国大陆的《熊猫百货商店》(1959)、《熊猫京京》(1996)、《熊猫大侠》(2009)、《熊猫游记》(2010)、《太极熊猫》(2010)、《熊猫探亲记》(2011)、《打喷嚏的小熊猫》(2011)，中国台湾的《魔豆传奇》(2004)、《金牌熊猫》(2007)，日本的《熊猫家族》(1972)、《熊猫的故事》(1988)，美国的《舞林熊猫》(2008)，还有网络电影《熊猫bobo与toto鸡》《无赖熊猫》，等等。但是，我们的熊猫题材电影却无一赢得海外口碑。2011年上半年，《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》作为一个整体，分别借鉴了美式写趣、日系写实、欧式写意的表现风格，然而投入产出比却分别高达75、16、45，其中《藏獒多吉》投资6 000万，票房仅135万，堪称创纪录。表现相对较好的是《兔侠传奇》，除了原汁原味的京津地区兔儿爷造型，还展现了旧时的古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等生动形象，尽管就故事而言还远远称不上完美，但至少勉强接上了久已淡漠的文化气脉，通过“将无形化为有形，用心去感受生命，它就无处不在”的哲思，向世界传递兼爱非攻、天人合一、阴阳平衡等中国学说。只是一些幽默的桥段设计，仍脱不了好莱坞模式，即有点笨、有点坏、有点倒霉，不过喜感倒是相似的妙趣横生。《兔侠传奇》先从《功夫熊猫》的经验里汲取灵感，再回来鼓捣一个形象去套，堪称“反哺型”开掘模式，可惜兔儿爷造型辨识度不如熊猫，而知名的兔子动漫形象又实在太多，在衍生玩偶开发上存在难度，电影票房本身也不理想。
《熊猫总动员》走的是国际化高端路线，反衬《喜羊羊与灰太狼》的本土化低端路线，两者形成一个产业落差(industrial difference)，共同传播民族文化和国家形象。《喜羊羊与灰太狼》系列的制作模式效仿日本，先有TV版，后推剧场版。《熊猫总动员》更多是向欧美学习，先从电影开始做，然后逐步建立完善的动画产业链。不过即便如此，《喜羊羊》所倚重的新媒体推广、衍生产品售卖、主题乐园配套的成熟产业链营销模式以及通过TV版形成庞大目标受众的实践经验，仍然具有启发性的价值。换句话说，走高端路线的《熊猫总动员》系列更需在初创之时，就做好漫画出版、在线服务、外销授权、深度开发等拓展业务，从而建构起优质循环的产业链。作为世界上最大的动画生产与输出国，美国的动漫及衍生产品在其产业结构中仅次于军事工业，出口额甚至超过了汽车和宇航工业。而中国动漫产业的综合发展水平仍是整体落后，原创动漫作品(包括大陆、台湾、香港)仅占国内市场的不到10%，2010年我国创意文化产业的GDP占比更是不足25%。像《喜羊羊与灰太狼》系列这样低成本、高回报的神话目前只是单一特例：《喜羊羊与灰太狼1》投资600万，票房9 300万；《喜羊羊与灰太狼2》投资1 200万，票房128亿；《喜羊羊与灰太狼3》投资2 000万，票房超过153亿。究其主要原因，乃是《喜羊羊与灰太狼》不仅讲求结合社会热点，更融汇了许多流行话语，成为儿童的最爱，并对一部分成年观众形成吸引力。这部动画的制作或许算不上出众，但却有搞笑的故事和可爱的角色，甚至在新加坡等海外地区也有不少粉丝。它的衍生产品和授权交易也很可观，其网上卡通乐园“动漫历奇网站”，就是广东原创动力的品牌网站与官方网站，线上除了公司动漫产品的最新信息，还有各类动漫小游戏和每月抽奖活动，较好地将动漫资讯和娱乐功能进行了包装整合。《喜羊羊与灰太狼》的成功表明，创意是动画的灵魂，其经验值得《熊猫总动员》借鉴。
就产业现状而言，目前85%以上的中国动漫企业处于亏损状态，其主要原因有三点：一是市场化发展路径与思想性导引功能尚未找到最佳结合点；二是企业经营模式与产业整体格局尚未形成最佳共生态；三是人才培养模式与行业推进步调尚未达到最佳默契度。许多动画制作人专业空间狭隘、审美品位低俗、文学功底粗陋、想象能力贫弱，难以做到博采众长。我们希望通过“两只熊猫”的比较分析，为重建中国动画学派提供一个参照系，更期待实现“动画中国”梦想的那一天不再遥远。《熊猫总动员》作为一部合拍动画电影，尝试改变初级的文化代工模式，转而参与资本和版权的高端运作，提振创意环节的核心竞争力(core competitiveness)，它对于中国动画电影的意义，更多体现在产业探索方面。而近期的目标，就是必须重视国际合作，并在制度、政策和法律的合力下，通过激励原创提升动画剧本的含金量，打造具有全球影响力的中国文化品牌，最终实现“创造性转换”(creative transformation)。
［参考文献］
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［5］ 欧阳逸冰.“静下心来”：《功夫熊猫2》出了问题［N］.文艺报，2011-07-27(04).
