美术教案设计范文

导语：如何才能写好一篇美术教案设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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小学美术教案设计应结合学生知识水平。教师应有效掌握学生的学习状态，根据学生所掌握的知识水平和能力状况，及时调整教学策略、方法，采取必要的教学措施，制定符合学生知识、能力水平需要的的教案，有效的促进教学与学生求知，使学生更加容易的掌握所学的知识，从而为下一阶段的教学奠定良好的基础。在新课程实施过程中，教案不单纯是教师教学的方案，而必须设身处地从学生角度出发，其设计要有利于学生学习与发展。目的是要教师改变传统观念，把课堂的主导交给学生，教师起到的是启发、引导的作用。这就要求教师在编写美术教案时要充分了解学生，把学生的兴趣、爱好和学习特点融进整个教案，这样才能在课堂上充分激发学生自主学习的积极性和主动性。“如在编写教案时，遇到较抽象的理论课时，有经验的优秀教师就会考虑是否有必要把它转化成学生感兴趣又极易理解的课题。”小学美术教案设计要考虑学生的能力，在设计教学目标时，也要考虑学生具备的理解能力、学习特点等，以避免把目标设定得过高或过低，在教具学具的准备方面也应根据学生的经济水平，选择适当的教学用具。有利于编写出优质的教学案例，这样，“在设计案例时各个方面都考虑到学生，不仅有利于编写出优质的美术教案，促进课堂教学的顺利进行和教学质量的提高，还有利于缩短师生之间的距离，使师生能够融洽相处，愉快学习。小学美术教案设计应符合学生素质培养需要。”现在美术教学的重点是培养学生的美术素养与美术欣赏能力，运用基本的美术语言表达自己的情感，最终使学生达到陶冶情操，完善人格的目的。

二、小学美术教案设计与教学方法手段的关系

传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验，优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术，这虽然十分重要，但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段，应依据学生情况，尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式，确定课业类型，应根据课程类型设计相应的教学方法和策略，倡导学生主动参与。教学方法手段的改变，是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习，是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动，共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补，有利于培养学生团结合作的意识和能力，减轻学生压力，增强自信；有利于活跃课堂气氛，提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新，加强学生之间的交流，为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制，形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果，更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果，此外还应更多的关注学生的发展潜力。

三、小学美术教案设计的要素

首先，做好课前准备工作。编写优质教案，要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案，注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次，重视美术课程的整体设计。确定课业类型，根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况，如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点，通过分析，找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标，根据小学美术教材内容和学生特点，按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标，即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标，即采用什么学习方法和先后顺序，如何使教学更有效。情感与价值观目标，即如何引起学生的兴趣，使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解，一节课的容量是有限的，不可能将三维目标全面实现，所以，又应根据实际情况，宁缺毋滥，不必求全。设计教学重点和难点，是指教学知识的要点和要害所在，根据设计的教学目标确立最重要的教学重点，再依据学生的特点确立教学难点，第三，列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作，范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思，即教后心得体会，要及时总结、分析，善于发现问题并提出对策。

四、小学美术教案设计的优化

第一，延伸教材与工具材料。小学生爱好美术，不仅因为可从习作中获取成就感，得到成功的体验，而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过：“教师不应该企图将知识硬塞给学生，而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料，然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差，并带有很大的情境性和情绪性，如果提供的知识是单一的，久而久之，会使他们感到厌倦、乏味，从而降低学习的积极性。因此在美术教学中，教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料，引发学生的学习兴趣，提高学习效率。

第二，灵活运用多媒体课件扩展学生思维空间。当代环境下的美术教学，整合现代的视听教育手段来进行教育活动，它具有形象化、生动性和表现手法多样化特点，对于启迪学生思维，拓展思维空间，提高创造力有着积极有效的作用。课前我们可以利用PPT、FLASH等软件，综合利用各种教学素材制作自己的多媒体课件，为学生创设丰富多彩的形声信息，调动学生的学习积极性。“在友好的人机对话环境中，在图文并茂、声影一体的呈现过程中，变抽象说教为形象演示，激发了学生学习的兴趣，试之积极的设想、主动的思维，激发学生的非智力因素，调动他们的学习主动性、积极性，扩宽他们的认知空间。”

第三，运用信息技术优化小学美术教学设计。网络资源丰富多彩，是一个取之不尽，用之不竭的资料大宝库，而且具有资源共享的优势。美术学习的各个领域，如绘画、工艺、摄影、设计、雕塑、建筑等的相关资料可以在世界各地的美术网站中找到。利用网络资源可以使我们尽可能多的接触到各类艺术形式，感受到艺术的丰富多彩。同时网络中还有许多专业性的美术学习网站可供老师学习。我们可以登录相关网站看看同行的教案，下载小学美术教学所需的图片资料并以他人的教学经验启示自己，去探索属于自己的方法和手段，在诸多相关信息的不断碰撞中，构架起开放的教学模式。我们还能下载自己所需要的资料，扩宽我们的教学空间，用互联网资源丰富我们的美术教学内容，突破书本知识的限制，丰富封闭的、孤立的课堂教学，扩充教学知识量，使学生不再只是学习课本上的内容，还能开阔思路。在丰富资源环境下学习，可以培养学生信息能力中获取信息、分析信息的能力，让学生在对大量信息进行筛选的过程中，实现对事物的多层面了解。

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第一，在教学内容选择方面

除了教学教材中规定的内容外，贵州省县级地区初中美术教师可以在新课标的指导下，让学生选择自己感兴趣的艺术种类作为选修课程，参加课外兴趣小组。另外，教师还可以把本地区特有的民俗文化、民间艺术加入教学内容，让区域特色文化得到传承。在课程设置上，可以设置主修课程和选修课程，成立美术兴趣小组。主修的课程基本上是教材的内容，选修的课程可以包括手工制作、陶艺、漫画、国画、水彩等艺术种类。学生可以选择感兴趣的艺术形式进行学习，这样学生就会变被动学习为主动学习，在欢乐融洽的气氛中感受美、体验美。这不但能促进学生全面发展，而且能兼顾学生的个性需求。根据每个地区的不同特点，教学内容的选择要因地制宜，除了教材上的内容以外，可以把贵州省县级地区所特有的素材添加到教材内容中，让少数民族艺术文化得到传承。如，在贵州省苗族居多的台江县、剑河县等地区，美术教师可以把苗族文化作为素材加入教材，如蜡染、剪纸等。这种带有浓郁少数民族特色的美术教学过程，可以让学生更加深刻地了解少数民族特有的艺术文化，欣赏其中蕴含的艺术美，让这种独特的艺术特到传承。

第二，在教学方式的选择方面

贵州省县级初中美术教师要在新课标的指导下，针对本地区的教学条件和学生特点，采取有针对性的教学方式、方法，不但要注重学生各方面的发展，还要关注学生的个性需求。教师对学生要因人而异、因人施教，重视学生的个性发展，根据每位学生的个性差异，采用不同的教学方法，鼓励学生发展个性。如，“造型•表现”领域的课程为学生追求自由和自我提供了空间，学生可以根据个性化的审美观念和独有的艺术手法进行美术创作。教师在教学中要尊重每一位学生，并走进学生的心灵世界，倾听他们独特的想法，从而走进学生的艺术世界。教师要引导学生自主合作，探索艺术中的奥妙，体验美术课程特有的美。教师不能只让学生打开美术教材，听自己讲课，而不动脑思考。在涉及美术技法方面的内容时，学生不能只照着教师的范画临摹，而要发挥自己的想象力和创新能力，创作出“另类的美术作品”。

二、教学方案的构建与实施

区域特色美术教学方案是在新课标的指导下，根据贵州省县级地区在经济、文化、民俗等方面的不同特点构建与实施的，主要有主题研究型教学方案、情境设置型教学方案、实践探究型教学方案等。

1.主题研究型教学方案的构建与实施

在教学过程中，美术教师可以对教材内容进行整合，或根据当地特有的艺术文化确定一个美术活动课题，让学生展开对这一课题的学习和探究活动。学生可以从这种艺术文化的起源、艺术美的表现形式、艺术寓意、如何传承等方面入手，收集资料，并提出解决问题的方案。如，以剪纸艺术为主题的教学，主要是把民间传统的手工剪纸引入课堂。主题研究型方案实施的适用区域：贵州省有剪纸艺术传统的地方的初中学校，如思南县（土家族剪纸）、台江县（侗族剪纸）、剑河县（苗族剪纸）等。教学方案实施的设计思路：贵州省各个地区几乎都有独具特色的剪纸艺术，如贵州省侗族剪纸、苗族剪纸、土家族剪纸等，教师可以让学生在课余时间收集一些自己所在地区的剪纸资料和剪纸作品，了解少数民族剪纸的特点。少数民族剪纸具有特有的民族表现形式和特殊寓意，教师在教学过程中可让学生分组探索剪纸的简单技法，鼓励学生大胆创新，在传统剪纸方法中加入新的元素，创作出更具有少数民族特点的现代剪纸作品，使我国的民族民间艺术得到传承与发展。

2.情境设置型教学方案的构建与实施

情境设置型教学要求教师在教学活动中，采用新的教学理念，运用现代教学手段，为学生创造出与教学内容有关的情境，让学生仿佛进入真实的环境，充分调动学生的求知欲望。情境设置的方法主要包括问题引入法、音乐引入法、图片引入法、游戏引入法等。

3.实践探究型教学方案的构建与实施

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写意动物》教学设计

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。

三、课前准备

课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。

四、教学过程

（一）导入新课

1、提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

2、欣赏

师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

师：动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。

3、出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

（二）介绍绘画大师

1、介绍齐白石

师：说到写意动物，也让我不由得想到了一位绘画大师，他就是齐白石。齐白石是在各个方面造诣都很高的现代绘画大师，世界文化名人。他跨越了两个世纪，活到将近百岁。齐白石把中国传统文化推到了一个新的高峰，他的绘画、诗句、书法、篆刻都出类拔萃。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画的虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

2、欣赏绘画作品，感受水墨画的意境

（三）教师演示

师：欣赏完齐白石老先生的作品，我也来画一幅，大家来看一看！

教师在黑板前面演示写意动物小金鱼的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。

（四）欣赏分析

1、欣赏

师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。

2、画面中是那种动物？你想画哪种小动物？

（五）尝试体验

作业要求：常试用水墨画表现自己喜欢的小动物。

通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。

（六）自评互评

教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

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    一、教案设计要讲求实效

教案设计不能脱离本地学校学生的实际，也要符合教师的实际教学水平。这样，备课目的才有实现的可能，追求教案设计的实效是备课的出发点和归宿。

教案设计的实际效果主要体现在如下几个方面：1、能够突出教学的重点和难点，设计的教学问题具有很强的针对性，是符合本班学生的认知水平，适合学校的教学条件，是可以操作的。2.教案设计能体现现代教育思想，能激发学生的学习热情，充分发挥学生学习的独立性、主动性和创造性，能促使教学活动过程的最优化。

二、教案设计要有各自的特色

备课是为了上好课，由于每位教师各有所长，能力大小不尽相同，在某一个教学阶段各自的侧重点也不一样，因此，教案的设计应追求各自的特色或艺术风格，不搞一刀切。例如 新教师通过设计详案熟悉教材，弄清教材的体系，积累教学的经验。又如，开展教科研课题实验的教师，可以精心设计满足实验要求的特色教案。再如，对某一教学环节还不够上水平的教师，可着力在这一教学环节上采用多种设计方案。[教学环节指导入,设问,变式训练,学生小组合作学习等]这样备课要在突出各自特色的同时兼顾教学要求的轻重环节，做到点、面结合，体现一课一得，教师的教案设计和工程师编制的工程设计方案，画家的美术作品，音乐家的美妙乐谱一样具有很强的艺术性和创造性。因此 教案设计是否有自己的特色是衡量备课质量的条件之一，应当给予足够的重视。

三、优化教案设计的几点思考

对于小学教学的教案设计，关键的问题是树立什么样的设计观念和设计标准。按照《基础教育课程改革纲要》和义务教育阶段的《课程标准》中所提出的基本理念，从考查课堂教学活动入手，采用对如何评价一节课和如何看待课堂教学活动中学生的表现来进行衡量备课的质量。好的教学设计须具备如下几个基本特征：

1、确定符合实际的内容范围和难度要求。每一节课都应当是有针对性的，没有一个适合任何学生学习的教案设计。教师设计一节具体的课时，都应当把它当作一个创造性的活动，只有根据学生实际和充分考虑当时当地的教学条件，确定恰当的内容范围和难度要求，才能达到预期的教学目标。不考虑学生实际，不分析和利用现有条件的课堂教案设计，不会有好的教学效果。                                                                                                                                                                                                                                                                                             

2、在课堂教学设计中尽可能的为学生创设宽松和谐的学习环境，能多一些安排学生课堂实践活动的机会，让学生在学习过程中体验和经历学习的学科知识。

3、尊重学生的需要，保护学生的自尊心和自信心。不同班级的学生会有不同的特征，同一个班级的学生也存在一定的差异，因此，备课中应尊重不同学生在知识、能力、兴趣等方面的需要。应当有针对性地设计不同层次的问题，不同类型和不同水平的题目，供学生有选择的做，使每一个学生都有机会参与到教学活动中来，都能在学习过程中有所收获。

4、运用灵活的教学方式，适应学生的实际和内容的要求。在教案设计时，教学方法的选择和运用应根据不同年龄和异步发展水平学生的需要，灵活运用且不拘泥某一种方法，做到一法为主，多法为辅。

四、增强创新意识 拓宽备课的思路

教案设计是教学活动的重要组成部分，是教师钻研教材的结晶，教案设计的质量是课堂教学的基础。在教案设计时，教师应以《课程标准》和素质教育思想为指导，坚持“依据《标准》源于教材”的原则，根据不同课型，以及不同学生的认知水平和自己已有的教学经验精心设计。遵循学生年龄特点和认知规律，以教材为教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，结合学校、教师自身的特点和优势，充分发挥教师主观能动性，创造性的设计出各具特色的多种多样的实用教案。

1、备详案。 适用于刚刚从事教学工作或对所任学科的教材体系不甚了解，或担任教科研课题实验教学的教师。编写详案有利于教师弄清教材的编写体系，掌握基本的教学方法，探索并积累教学经验。详案的设计一般要完成所有的撰写程序：（1）确定教学内容。（2）制定具体、全面的教学目标。（3）制定教学活动探索的重点。（4）准备教具、学具。（5）设计详细的教学过程。（6）撰写教学后记。

2、备简案 。适用于从事教学工作多年，对所任年级学科教材体系以及班级情况非常熟悉，并且有一定的教案设计经验的教师。编写简案有利于把教案编写的主要精力用于教学突出位置、关键部位和精彩教学活动的设计上。使每课的教案设计都有新的创意，争取一课一得。

3、备学案 。以往的教案一般都设计教师在课堂上的教学内容 ，很少在教案设计中编写学生如何开展学习活动的计划，要充分体现“学生是学习的主人，教师则是课堂上的组织者、引导者、合作者”，还需要在教案中设计一部分“学案”，使课堂上学生的学习活动开展得有生有色。

4.备“实验课题”的教案。在开展教育科学研究课题的实验教学时，应根据课题实验的要求组织开展教学活动。教案设计同样需要符合该课题的实验要求，例如 在开展“异步教学”课题实验时，教案中非常突出教学问题的设计，使得学生在解答自选问题的异步学习过程中求得发展，教案就必须按“六环节教学程序”来设计。

5、备教学线路或复式教案。在山区，边远的农村，有一些复式班和一些多级复式的大单班，一个班至少有二个年级的学生，在我区龙门乡就有一些四至五级的大单班，一堂课要给这么多年级教学，要求编写单式教案是根本无法办得到，更何况这些教师都是一人一校，整曰包班教学，最实用的办法就是备教学线路。这样可使一堂课内每个年级的“动”“静”搭配合理，防止某个年级失控现象的出现。另教师可采取在教科书上圈点的备课形式相配合。 对于二级复式班，教师可设计对应式复式教案，课堂教学中使用较为方便。

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关键词：高三；美术；教学；优化；关键

在目前的美术教学中，单纯将美术作为一门记忆性的知识内容，将重点放在考试内容上。但是这样的教学是“急功近利”的，对学生实际的鉴赏能力并没有好处。为了改变这种教学状态，就要转变教学态度和目标，优化教学方法，让美术学习课堂更加高效，美术学习效果更好。

一、结合多媒体教学，创造更好的学习环境

多媒体是一个很好地展示多样画作的工具。在教学美术知识时，不可能拿真的名作给学生欣赏，最大的可能就是通过多媒体。学习新的画家，或者是新的画派，又或者是各国不同的艺术风格等等，都可以借用多媒体展示。除此之外，在美术课上播放悠扬的音乐，丰富学生的鉴赏感受，也能提高他们对美术作品的领悟能力。艺术都是相通的，美妙而恰当的音乐更能将学生带入画境，学生对作品的理解自然会更好。

二、教学更富逻辑性，步步引导式教学

美术课堂也应该像一首曲子一样，要有前奏，有导入，有舒缓，也有紧凑。在美术教学过程中，要将课堂教案设计得更有逻辑一些。先用简单的作品或者是相关影视资料作为先导，让学生知道这节课的主要内容，并引起他们的注意力。然后再步步铺垫，逐渐进入课堂正题。在讲到关键点的时候，更要强调重要的内容，标注考试内容，让教学更加有效。这样，学生既不会感觉课堂压力很大，又能够充分学习，有所提高。

三、实践美术知识，让学习更有价值

高三教学有很大的特点，就是时时刻刻以考试为中心，这样学生对美术的理解就会出现偏差，认为只是为了应付考试，而且也不利于他们对美术知识点的长期记忆和对其的灵活应用。采用与实践相结合的教学方法，可以让学生从实践中获得美术感受。美术鉴赏作为一门课程，必定有它的教学意义，更何况它是面向全体学生的，而非美术专业。真正的知识技能一定能够在生活中应用和实践，比如在课堂内举办建筑欣赏比赛，让学生了解简单的建筑风格，初步判断是哪个国家或者是在哪个时期。这样简单的应用，也会让知识点学习变得灵活。

总之，高三美术教学要以实用性为主，将考试内容结合灵活的教学方法，借助多媒体展示美术的多面性，更要重视美术知识的实践活动。让美术深入生活，让生活体现于课堂，才是最佳的教学，最终的优化目的。

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关键词：美术教师；教学水平；培养；提高

作为初级中学的美术教师，我认为在愈来愈提倡素质教育的今天，要培养出德智体美劳全面发展的中学生就必须关注学生的美育。只有通过美育才能更好地培养当代中学生的审美观，才能更好地发展当代中学生欣赏美和创造美的能力，美育是当代中学生高尚情操培养和素质教育的重要内容。学校美术课是中学美育的重要平台，初中美术教师更是美育的关键实施者。要搞好中学生的美育离不开初中美术教师的努力，更离不开初中美术教师教学水平的自我培养与提高。但是如何进行教学水平的自我培养与提高呢？这就不能不认真地探讨当今初中美术教师的教学现状。

一、初中美术教师的教学现状

为了使学生能够在中考中取得好成绩，学校教育往往对美育重视不足。当今初中美术教师的教学工作在这样的氛围中难免会存在一些问题，主要反映在以下三个方面。

1.多方重视不够，教学效果不佳

随着社会的发展进步和人们生活条件的改善，家长对孩子们的上学问题越发重视起来。家长都希望孩子们能够通过中考考取更好的高中，通过高考考取更好的大学，通过上大学找到更好的工作。然而这一以升学为导向的教育观念，使学生的美育出现了打折。学校不能不考虑升学率，家长希望学生的成绩提高，学生迫于升学的压力放松了美术的学习，美术教师也不得不对美术课一再放松要求，有的学校甚至出现了美术课被取消或者美术课上自习的现象。学校、家长、学生以及教师等各方面对初中美术教育重视不足，有的学校甚至大量占用美术课的上课时间，使得初中美术课的教学很难取得较好的教学效果。

2.缺乏升学压力，学生兴趣不足

学生并不排斥美术课，相反在小学阶段的学习中学生还很乐于和老师一起动手制作和进行绘画的学习。但到了中学阶段大部分学生开始一改小学的状态，慢慢放弃了自己对美术课的兴趣。通过调查，笔者发现初中学生因为美术课的学习不会给大家带来升学的压力，而其他课程压得自己喘不过气来，故而削弱了自己对中学美术课的兴趣。不少学生被家长和老师误导，认为美术课的教学对自己没有作用。越来越多的学生乐于接受美术教师对课程内容的对付了事。

3.教学方法死板，知识技能脱节

在大量的美术作品鉴赏课中不少中学美术教师仅仅是根据大纲和教材中的知识点死板地进行知识传授，如，八年级下册《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》一课的教学，授课教师若仅从石窟艺术的鉴赏来讲未免显得有些枯燥。笔者认为如果仅让学生从我国四大石窟的创建时间、地理位置、洞窟数量、造像数量、壁画面积的比较方面进行记忆而不注重石窟艺术的来源中所蕴含的文化内涵，就会使学生学习这堂课时兴趣不足而使这堂课的教学效果大打折扣。

与此同时，知识与技能的脱节是当今初中美术课教学的一个不足，老师课堂上的照本宣科可以使学生获得“填鸭式”的知识积累，但因为缺乏实践而使学生的动手能力没有得到提升。要摆脱这些教学问题，我们就需要进行教师教学水平的自我培养和提高。

二、自我培养和提高的途径

要解决初中美术课教学中存在的问题更重要更实际的方法，是通过中学美术教师的自我培养提高教学水平，激发学生的学习兴趣，促使学生在掌握知识的同时获得“既能欣赏美，又会创造美”的美育。初中美术教师可以从以下四个方面进行自我培养。

1.端正工作态度，明确教师责任

初中美术教师的自我培养首先就是要端正工作的态度，良好的态度为工作效率的提升提供了重要的保障。初中美术教师端正工作态度就是要明确自己的责任和使命，要热爱教师职业，关心学生的成长，满怀热情与激情地投入到教学工作中去。要怀着敬业奉献、积极乐观的心态投入到中学生的美育工作中去。只有端正工作态度才能够获得学生的认可和尊重，才能获得同事的支持和帮助，才能够促使自己实现作为人民教师的自我价值。

2.明晰任务目标，提升教案设计

端正态度之后就需要进行任务和目标的明确，作为初中美术教师要细致地分析教学内容，明确课程的教学要达到什么样的目的，要使学生具备什么样的能力，要关注教学的重点和难点，既要教会学生美学知识更要注重培养学生的高尚情操。有人说：“教学方案设计的好坏是能否取得良好教学效果的关键。”所以说，在教案设计时要注意教学进度的合理安排，对每一个教学环节要进行精心设计和课前准备。要熟悉课程内容，更要在课前充分想象授课的场景，将必要的多媒体教学课件、图片素材、绘图工具准备好。此外，中学美术课的教学可以不局限于课堂讲授，而可以更多地进行具有乡土特色的美术教学，帮助学生从身边发现美。

3.注重课堂组织，加强语言表达

加强课堂组织是中学美术教师自我培养的重要内容之一，要讲好初中美术课就必须培养中学美术教师的课堂组织能力。课堂组织包括教学手段的选择、教学氛围的营造、学生积极性的调动和课堂纪律的维持等。美术课的教学形式丰富多样，合理进行课堂组织会使学生在学习时更有热情。比如，在九年级下册第三单元《中国民间美术——脸谱》这一课的教学中，通过精心思考，课堂组织之后我先演示脸谱，对其进行欣赏和比较，使学生学到鉴赏知识；再通过谈话提问等方式巩固知识；随后通过范例绘画教会学生如何绘制脸谱；最后由学生自己动手进行脸谱绘制并予以点评。通过这样的课堂组织使教学效果得到了保证，更激发起学生学习美术的兴趣。此外，我认为语言表达能力是初中美术教师逻辑思维、知识水平的综合体现，抑扬顿挫的语调或者风趣幽默的语言都会增强美术课教学的感染力。作为初中美术教师应该注意不仅要做到“示范性”教学，更要做到“感染型”教学，使学生在教师的授课中受到熏陶。

4.丰富知识结构，进行教学反思

初中美术课的教学涉及的知识面很广，这就要求初中美术教师不断加深各方面专业知识的学习和补充。从初中美术课教材来看，初中美术教师不仅要懂得国画、书法、素描、油画等绘画知识，还要懂得剪纸、陶艺、戏曲、舞美等多种多样形式丰富的美术知识。更需要不断学习新的艺术形式和表达手法，丰富和提高自己。教学不仅在于自我提高，更在于与学生的互动，使学生在课堂上获得美术知识和综合能力的提升，因此，对教学环节的反思也是很重要的。不断在教学中进行总结，并根据老教师和学生的反馈来改进自己的教学也是初中美术教师自我培养的重要方法。

古人云“养不教，父之过；教不严，师之惰”，这说明了教学的主动权掌握在老师手中。教学中不严格要求学生是老师的责任，美术课的教学效果不好或者没有起到提升学生美术修养的作用更应该是美术教师的责任。初中美术教师有责任也有使命不断加强自我培养，努力通过各种方式提高教学水平。相信通过以上四个方面的自我培养，使初中美术教师有更高的教学水平。

参考文献：

[1]王燕.论动画片与初中美术教育[J].四川教育学院学报，2005（4）：29-30.

[2]孙海燕.美术教学中学习兴趣的培养[J].现代阅读：教育版，2011（12）：173.

[3]罗达瑛.如何提高初中美术教学水平[J].吉林省教育学院学报：学科版，2008（3）：103.

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一、做好课前准备工作，调动学生欣赏热情

美术欣赏课的开展，需要教师做好充分的课前准备，只有这样才能有效缩短教学内容和学生之间的距离，同时还能够让学生有充分的思想准备，对学习内容有了整体了解和把握，在新课开始之前即已激起学生的学习兴趣。做好充分的课前准备工作，能够使学生在课上更有信心。

作为教师，更需要注重课前准备这一阶段，不但需要对学生的兴趣爱好、欣赏水平有所了解，还需要研究教学的趣味性、灵活性和有效性。在做好教学设计的同时，关注如何提高学生的欣赏能力，在教案设计中需要体现出美术欣赏的重点、难点，并将这些重难点融合在实际欣赏当中，只有这样才能形成精准的教学点，有助于师生之间实现良好互动。

二、激发学生的想象力.在欣赏中感受乐趣

美术欣赏是感官与思维综合作用的结果，在小学阶段，学生以形象思维为主，这一思维方式有助于学生对美术画面、美术作品的理解，同时更有利于学生在美术欣赏中发挥想象力和创造力，从中感受到更多的艺术乐趣。美术欣赏并不是单纯的理论灌输，在传统教学模式下，教师首先会阐述美术作品的优点在哪里，看点在哪里，学生需要重点去欣赏哪里。这样刻板枯燥的教学形式，不但难以激起学生的学习热情，反而会让学生无所适从，难以掌握欣赏要点。

如在教学《字的联想》一课时，教师可以结合学生的理解能力和兴趣关注点，引导学生领略汉字的魅力。同时激发学生充分的想象力，使学生发掘汉字中蕴藏的文化与美感，从而实现文化与艺术的双重进步。在教学过程中，教师需要重视和保护学生的想象力，所谓“想象力是艺术欣赏的翅膀”，这句话充分诠释出在美术欣赏中想象力的重要性，只有张开想象的翅膀，才能使学生在艺术的天空下尽情翱翔。小学生思维具有较大的跳跃性，有时候分不清“想象”和“空想”的区别，因此教师要适度引导和掌控，因为想象力并不是漫无边际的胡思乱想，它需要有根基、有逻辑，要结合自身的思想认知和判断力，才能够与美术欣赏建立密切联系。

三、美术欣赏中应融入情感，在欣赏中产生共鸣

美术欣赏并不是单纯的视觉欣赏，还需要融入触觉、听觉甚至嗅觉等多种元素。只有在美术欣赏中充分调动感官配合的协调性，才能使学生获得更完美的欣赏体验。这就需要教师以“情感”作为催化剂，使学生体会到美术欣赏中“情景交融”的最高境界。情感与美术欣赏的融合，有利于学生将抽象的艺术具象化，并能够利用画笔表现出来，这才是小学阶段美术欣赏教学的目标所在。学生不仅仅需要观察美、领略美，同时更要以自己的情感和视角去发掘美、表现美，只有这样才能形成艺术共鸣，使学生充分感受美术欣赏中所蕴藏的丰富内涵，并主动去发掘、展示这些内涵。

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[关键词]信息技教学　举一反三能力　培养

[中图分类号]G652

[文献标识码]A

[文章编号]1009-5349(2010)09-0186-01

创新能力当前已成为我们教育教学目标中的重要一项。主席在十七大报告中明确指出：“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战，最重要的是坚持创新，勇于创新。而创新的关键在于人才，人才的成长要靠教育。”因此在当前积极推行的学校素质教育中，应重视这种能力的培养。我是一名信息技术教师，如何在信息技术教学中推进实施这种观念呢?我觉得学生举一反三的能力，实际是创新能力的核心。可以从如下几方面去入手。

一、树立发展创新的教育观念

创新教育是终身教育的教育思想核心。面向全体学生、全面提高学生的基本素质，促进其德智体等方面生动、活泼、主动地发展是素质教育的核心所在。创新教育实质就是学会举一反三，学会灵活解决问题。

信息技术的应用，使传统的教学组织形式增多为班级教学、小组教学、个别化教学、远距离教学、网络教学等多形式并存的教学；教学方式也趋向于活泼灵动的情境教学、研究型学习、协作学习、任务趋动、项目教学等多种新型教法的综合运用。这种全新的理念，为培养学生的举一反三能力，首先在教师主观意识上起到导航作用。

二、运用多媒体技术多维剌激感官

十七大提出要进一步营造鼓励创新的环境，使创新智慧竞相进发、创新人才大量涌现。一个良好的环境，才会培育出创新的人才，才会产生对经济生产具有影响力的发明创造，进而给国家和社会贡献生产力。

信息技术教学通过大量丰富多彩的图片、动画、视频、声音可以模拟创设问题的情境，刺激学生多种感官，为活跃学生思维创造有利的条件。例如我在讲授幻灯片自定义动画效果时，我联想到了热播电影《阿凡达》，自制了介绍此部电影的课件，通过从黑慢慢淡出的影像把学生带入带电影情节中，并用配乐和话外音作了烘托，学生带着热情体会动画多变的美，培养学生细致入微的观察力和丰富的想象力，进而激发学生的创造欲望。

三、结合不同专业实用案例，开发信息技术辅助应用资源

把计算机作为其他学科辅助学习工具的做法不仅可加大教学的密度，节省时间，加强理论与实际的关联，使枯燥的内容具体实用化，既有利于突破教学的重点、难点，亦可激发学生的积极性，促进学生举一反三能力的提高。举例如下。

英语：Word英语教案书写PPT英语教学教案动画设计。课外活动：Excel比赛成绩统计、Word教学活动设计、PPT舞蹈动作分解、Word宣传单的制作、Word电脑配置价格单、网上报名像片剪裁处理。教师职业技能：Word教案设计、Word社会调查报告、成绩分析图表、Word简笔画、Word作文修改。体育：PPT人体生理构图、Excel运动会成绩统计。音乐：Word乐谱设计PPT歌曲制作。美术：Word简笔画、Word剪纸说明制作、PPT不同画技讲解

四、运用问题式教学模式巧妙隐藏学习内容

古人云：“学起于思，思源于疑，小疑则小进，大疑则大知”。用“疑”与“思”来开启学生创造思维之窗，能培养出举一反三的应用能力。

如在语言程序设计教学中，设计一些易出错的程序，让学生自己对这些程序进行分析，找出其中的错误，进一步完善程序的功能，从而开启学生的思维，培养学生的举一反三能力。再如，让学生在愉快的风景画与轻柔音乐欣赏中，为画面选配古诗，练习输入，在输入过程才发现Word中如何修改文字，如何插入符号，如何段落对齐等问题，这样就使学习内容先隐藏起来，然后再慢慢浮出水面。

五、充分发挥学生的主体性，安排可以挖掘学生潜能的事情

主体性是创新性的前提，创新是主体性的最高体现。只有积极主动地探索，才能把举一反三能力“逼”出来。我们可安排各种事情，鼓励学生去主动参与。

1.科技知识展览会。我在信息技术教学开始时，就让他们在业余时间不断积累有关计算机的各种知识，定期举办成展览会，让学生互相交流，学习新知识、新技术。

2.画图、摄影比赛。教学Windows中的画图和photoshop软件时，与美术组共同举办生电脑制作绘画、贺卡、摄影等课外兴趣小组。

3.电子板报设计。结合word文字处理教学，与语文，数学，体育等多学科共同举办不同学科的电子板报竞赛。

4.动画演示作品。在Powerpoint幻灯片制作教学中，让学生结合绘画与音频处理知识进行主题创作如爱祖国爱家乡、春节、圣诞等不同主题。

六、训练从多种解决方案中优选的比较能力

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关键词：实景教学；高中美术教学；应用

高中美术是一门应用性和实践性较强的学科，它对教学场景、教学设施、教学方法都有一定的要求。传统高中美术教学一般都在教室里通过教师讲解、师生互动、教师总结这三个过程完成教学任务，只是以鉴赏教学为主。然而单一的教学方法脱离了学生的实际，因而不能适应高中美术教学和学生学习的实际需要。实景教学是将课堂设置在室外或者实训基地，在室外或实训基地进行学习的教学模式，这种教学模式改变了学生原有的学习模式，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的观察能力，陶冶了学生的学习情操，也给学生绘画带来一定的灵感，让学生真实直观地参与到学习中去。

1 实景教学方案的设计

根据高中美术课的教学内容，设计出其教学方案。

第一步是教师的理论讲解；通过教师的讲解，可以让学生先了解要学习的基本内容，掌握基本的绘画理论和绘画知识，为做好实景教学做好基本准备工作。

第二步是教师现场操作示范；通过教师的示范，让学生了解操作程序，清楚作画过程，加深对理论的认识，这为学生模仿操作奠定基础。

第三步是提出课程学习要求和绘画技术要求；这一步的目的在于让学生带着任务去学习，带着问题去思考，并回忆教师操作的过程。

第四步是学生进行实践绘画操作；学生在观看教师操作后，自主去实践操作过程，让学生亲自观察、亲自体会、亲自动手，这个是教学过程的必要环节，也是最重要的环节。

第五步是教师检查、指导纠正；学生完成操作过程中，教师可以给予一定的提示，在学生的任务完成后，教师要给予及时的指导和鼓励。

第六步是教师对学生作品进行技术分析，指出优点和缺点；这一步是教师对学生的操作任务进行的总体点评，通过点评，可以让学生了解到自己的优点和不足，不断地总结经验，提高绘画技术。

第七步是教师分析产生问题的原因；教师要对学生操作时和操作完成后存在的问题进行认真分析，帮助学生分析问题产生的原因，避免在下次练习过程中犯同样的错误。

第八步在教师的指导下进行总结提高。以上所有的教学过程完成后，学生要对自己的学习过程进行反思，总结学习效果。

2 实景教学在高中美术教学中的应用

在高中美术教学过程中采用实景教学的方法，一方面可以对学生进行美术知识的教育，另一方面也可以加强对学生的管理，因此，实景教学是高中美术教学中较为实用性的模式。在实景教学模式下，应该做好以下几项工作：

2.1 选择合适的教学场地

场地是高中美术实景教学最基本的教学工具，实景教学模式要求高中美术课堂要搬到校外环境比较优美的场所，面对优美的大自然和活生生的实物，学生的全身感官被调动起来，想象空间被无限放大，这样学生自然也就可以尽早的融入到绘画任务中去，这样不但可以让学生与自然零距离接受，激发对绘画创作的兴趣和灵感，还可以培养学生的绘画天分。另一方面，也可以让学生改变原有的思维模式，思维变得活跃起来，大胆追求自由、创新和个性，促使学生在动手能力、观察能力的理解和运用上有所进步，这也正突出了实景教学的重要作用。

在这一方面，学校应该重视实景教学的作用。实景教学无论对于高中美术课程还是其他课程都有着非常重要的作用。学校应投入资金美化校园环境，建设生态一角，购买美术素材，聘请高素质美术教师，为高中美术的实景教育提供良好的条件。同时，转变观念，以素质教育为主，而不是以传统的应试教育为主。重视美术等副课对于学生个性、能力和素质的全面培养。

2.2 选择灵活的教学方法

在高中美术情境教学过程中，合适的教学方式是必不可少的教学因素，通过合适的教学方法，可以让学生达到身临其境的感觉。需要说明的有几下几点：

一是不管使用任何一种教学方法，都不能脱离教学方案；如在教学方案的第一步，教师在课堂上讲解绘画理论知识时可以采用传统教学法，通过和学生一问一答等形式互动，借用多媒体等教学手段播放相关视频和记录节目，加深学生对于理论知识的理解；第二步教师现场示范时，也可以采用传统的教学法；在第七步分析问题产生的原因到时候，采取探究式教学法，指出学生问题后引导学生的思考。通过使用多种教学方法，不但可以让学生在适应原有教学模式的基础上，充分发挥自己的想象力和创造力，进而提高学生的分析能力和绘画能力。

二是教学方法的选用侧重于提高学生的绘画技巧；实景教学模式要求学生身临其境的感受到美术的魅力，所以教师在选用教学方法时要充分考虑到提高学生的绘画能力这一点，否则即便是学生的情操得到了陶冶，但是课堂教学流于形式，疏忽了对绘画的重视，导致学生绘画能力不能提高，这样的教学方法也是失败的。

2.3 重视教师的选配

教师也是高中美术教学的重要组成部分，教师能力不足会严重影响着高中美术教学效果。高中美术课程的教授不仅需要教师具有丰富的绘画理论和知识，还要具备丰富的实践经验和实景教学经验。

一是教师要加强实景教学模式的研究；实景教学模式对高中美术教学起着重大作用，这一点是毋庸置疑的，所以教师要加强这方面的研究和学习，不但要参加相关的培训课程和研讨会，深入学习实景教学的理论知识，还要不断地创新教学方法和开创实景教学方法，另外教师在进行美术课程的实景教学过程中，要严格按照教案的设计一步步的去操作，在教案设计范围内灵活运用各种教学方法，以学生为本，循序渐进，从铅笔线描到中国传统的白描到最后的工笔或写意花鸟的临摹学习，并指导学生认真的完成学习任务。

二是学校要加强对教师的培训；不但在资金上、时间上等方面给予教师支持，组织教师参加各类培训课程和进修课程，还要允许教师积极探索新的教学模式，鼓励教师创新，对于有创新的教师要给予适当的鼓励。

2.4 学生要支持实景教学模式

学生是受教育对象，在高中美术实景教学过程中，学生要对学校、教师开展的实景教学给予必要的支持。

一是积极参与实景教学的学习过程；在教师的指导下，学生要充分发挥自己的主观能动性，积极参与到实景教学的过程中去，积极观察，积极思考，积极探索，不断激发自己的学习兴趣和学习热忱。

二是要主动配合好教师的实景教学工作；在开展实景教学工作中，学生容易出现对外部环境比较感兴趣，也可能会出现教学过程中精力不集中、容易出小差的现象，忽略了对实景教学本身的关注。实景教学让大家置身在大自然环境中，缺乏了教室的约束，对此，学生要严格注意这一点，遵守必要的课堂纪律，抓紧学习机遇，积极配合教师开展实景教学工作，切实提高自身的绘画水平。另外，学生也要听从教师的组织和安排，不做任何与学习无关的事情，以防安全事故的发生。

参考文献：

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【关键词】剪纸 问题 解决方法 高效

上《有趣的剪纸娃娃》公开课前，我一直担心学生制作时会出现很多问题，使课堂变得混乱和低效。为了让学生掌握正确的制作方法以及保证高效的剪纸课堂，我在备课阶段，回忆并总结以往剪纸制作时，学生常遇到的一些问题并思考解决办法。

首先，要明确《有趣的剪纸娃娃》的作业要求，即：1. 基本要求：能用纸材剪出对称的娃娃形象。2. 较高要求：能用纸材剪出有装饰纹样的对称娃娃形象。3. 个性探究：能用纸材剪出有创意的装饰的对称娃娃形象。分三个递进的层次，可有效考虑学生的差异性，让学生有的放矢。

其次，要明确制作步骤及明确每步需要注意的内容。即：①先对折（注意四角对齐，中轴线将左右对称）――②画图案（先画外轮廓再画里面的装饰纹样）――③再剪（先剪外轮廓再剪里面的装饰纹样，注意不能剪断，剪纸是一个整体）――④最后贴（注意颜色搭配，美观）。此外，为了保证教学顺利完成，贯穿整个美术课堂的环保和安全问题也不容忽视，老师要注意培养学生的环保观念和安全意识。

再次，对课堂可能出现的问题提前预设。虽然教材上的剪纸的步骤很清晰，但学生在制作时还是会出现很多意外的问题，比如对折的中线是斜线――左右不对称；或是画图案时没有考虑中线的方向，结果剪纸时发现图案居然被剪断了等等。这些会导致老师对剪纸课堂纪律以及课堂作业的生成缺乏控制。当然，我们可能会惊叹部分学生很聪明――一教就会，也可能会感叹有些学生真是有点笨――怎么跟着老师一起做居然还会做错！其实，学生的错源自于教师对学生剪纸作业各个环节的思考还不够周密。所以，教师要对各个有可能在课堂中出现的错误提前预设。只有这样，教师才能更有效提高剪纸课堂的效率及质量。

下面从各个步骤再细化，并提出解决方法。

第一，折的问题，主要是折线偏离中间位置

解决办法：四角对齐，不能松动，用力按平中线。这个比较简单，一般同学都可以做得到。如果还有学生不懂，教师亲手帮忙示范解决最好。当然，发挥同桌之间互助也不失为一种好方法。

第二，画的问题

有以下六点：1. 搞错中线的方向，使剪出的作品分成两半。解决办法：让学生注意中线的位置和方向，向着折出的中线（封闭口）画对称的一半娃娃形象。2. 画的人物太小。解决办法：鼓励学生画的人物要大些，纸张有多大娃娃的外形尽量画多大。这个问题需要老师经常强调，让学生逐渐形成构图饱满的“条件反射”。3. 人物不够夸张。解决办法：鼓励学生可以夸张或缩小头部或身体或四肢部分，从而使人物美观，且显得有个性。4. 装饰纹样不够漂亮。解决办法：里面的装饰要根据外形来设计纹样，可以是几何图形或花草小鸟等图案。注意根据外形特点来设计装饰图案的点线面、黑白灰的布局。注意剪下来图案面积（正形）与留下的图形面积（负形）要相当，不能正形面积明显大于或小于负行面积。可以用范作讲解，使美术的语言直观化和形象化。5. 设计的图案不能将剪纸作品“剪”断。解决办法：设计花纹时，要预设是否会将剪纸的中线剪断。剪出来的作品是一个不能拆开的整体。6. 寓意。这个比较难，老实说，书中的范例《抓髻娃娃》《刘海撒金钱》，我查看了参考书及网络资料后才对范图中的寓意有顿悟。所以要求学生单纯通过观察范例是不可能理解到这个层面的。因此我在备课时将这个知识点安排为以教师讲解为主，而且是点到为止的讲解，毕竟这是小学二年级的学生，理解力是有限的。但是作为教案设计中三个梯度的作业要求，作业的最高梯度中提出“寓意或有创意”这个层次，以鼓励学生向着优秀的作品前进。因此，教师可以引导或推荐学生模仿书上《抓髻娃娃》《刘海撒金钱》的寓意设计一幅有创意的作品。其实，只剪一个对称的或有装饰的对称的娃娃形象，对学生似乎挑战性不够。这个问题使我在备课时有点纠结，很难取舍。讲，怕学生理解不了，不讲又怕作业显得简单化。尤其在公开课上，学生优秀作业的呈现将是听课的同行检验授课教师课上得好坏的一个重要的评价标准。基于此，我决定将“寓意”这个知识点作为教师讲解为主，学生感受为辅，再根据学生的反应来进一步帮助学生理解它。具体做法是根据剪纸作品的名称如“刘海撒金钱”来提问：刘海为什么撒金钱呢？设疑激起学生的好奇心，再公布答案――为了辟邪。争取有几个优秀的学生能够挑战并且剪出几张有点难度的作业，使课堂增色。在阅读《有趣的剪纸娃娃》的教学参考及浏览其他一些优秀教师的教案时，我发现他们在备课时，都存在忽略学生理解力的问题。如“抓髻娃娃”的寓意，有些老师直接导出“吉”字，要学生从剪纸作品中找跟“吉”字有关的图像，这个似乎有点勉强，学生看到“髻”字未必能够联想到“吉”，因为“髻”字是个僻字，一般教师都必须通过查字典才能够确认它的读音以及意思，更别提让学生联想到“鸡”的图像以及“吉祥”的寓意。更有意思的是，“抓髻娃娃”中鸡的图像不够形象，这“鸡”与“鸟”不相上下，这使学生的联想增加了难度。所以我认为教参的这部分教学设计不够合理，甚至我认为教科书的编排也有些问题。其实，通过网络搜索，我们能够找到许多的《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》的剪纸作品，它们的图像各异但题材类似，其中也有不少以“抓鸡娃娃”为名的作品。因此我在反问自己：为什么专家当时没有采纳这些作品作为教科书的范作，而是选了“抓髻娃娃”这张作品，为什么呢？专家们难道没有考虑过“髻”字对于二年级的学生来讲是多么难理解吗？难道没有考虑过这个剪纸作品不是一次对折的对称图形吗？（原作是二次对折。）包括“刘海撒金钱”也存在这个问题，书上选的这个图像是个不完全对称的图像，而本节课最基本的作业要求是剪个对称的图形，专家为什么要编排这件作品在书上，这个有待商榷。《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》是我国传统剪纸中经常剪的题材，流传下来的好的作品不少。所以我甚至认为，岭南版小学美术第四册第15课《有趣的剪纸娃娃》中的范作《抓髻娃娃》与《刘海撒金钱》可以更换成两幅同样题材的、更加符合教材需要的、符合学生学习水平的两幅剪纸作品。

第三，剪的问题

主要有三点：1. 里面的眼睛以及细小花纹很难剪，剪刀不好剪。解决办法：告诉学生，有些剪纸作品需要用美工刀“刻”出来，剪纸并不是单纯的用剪刀剪，一幅复杂的剪纸作品可以用刻刀等辅助工具来帮忙。比如人的眼睛部位，十分细小，剪刀不好操作，就可借助美工刀或刻刀来刻。而美术课堂，教师仅要求学生携带了一把剪刀，有些学生甚至还是买那种塑料做的安全剪刀，那怎么办呢？这时，教师可以告诉学生可以从离 “眼睛”最近的地方剪一个口子，再剪（注意不能剪断其他装饰图案）；同时，也提示学生，作品不需要太复杂，尽量避免用这种方法。毕竟用这种方法对作品有一定破坏，牺牲了作品的完整性，使作品不够美观，此乃下策。2. 边缘不够光滑。解决办法：减出的边缘要流畅，用剪刀时注意衔接刀的接口，不要剪得过快，剪快了，剪刀自然也衔接的不好。 3. 参考书提议先剪内形再剪外形，个人认为这个步骤也是可以灵活运用的。但先画外形、再装饰则是不用质疑的。

第四，贴的问题

主要有三点：有些学生用透明胶直接贴，不美观；将画了的一面露出来了；还有的学生贴在素描纸的边缘。解决办法：尽量使用胶水或双面胶，不使用透明胶，简约贴四个角就可以了，不需要贴得很紧，以免耽误太多的时间。贴正面（露出没有画过装饰图案的一面），这样更美观。最后，将剪纸贴在底色纸中间。另外，颜色的搭配问题也很重要，比如用红色剪的作品，最好贴在绿色、蓝色等对比色的色纸上，这样的视觉效果更好。其他，如黄色――紫色、橙色――蓝色。当然，基本上的色纸都可以配黑底，效果都不错。

第五，注意事项