中国古代文学范文

导语：如何才能写好一篇中国古代文学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高校；中国古代文学课程；教学改革

一、中国古代文学课程教学改革的价值

对于中国古代文学，其没有金融学的完整理论，也没有会计学的记账准则，其是在无形中对学生进行影响，这也使得中国古代文学课程的教学目标并不如其他课程一样十分明显。在社会经济快速发展的今天，学生的生活、学习活动较之以往发生了极大的改变，很多学生面对枯燥的古代文学课程会丧失兴趣，不愿意积极的学习古代文学知识，在很大程度上降低了中国古代文学课程教学效果。在实际中，中国古代文学经历了漫长的发展历程，其与中国历史、文化紧密相连，具有民族性、时代性、传承性的特点，从内容上看，每一部中国古代文学作品都讲述了一段历史，并展现出了中国古代文字的巨大张力。注重中国古代文学课程改革，能在很大程度上提高学生的学习欲望，让学生积极的探索中国古代文学知识，这对于学生文学修养、课程教学质量的提升都有极大帮助。

二、中国古代文学教学改革实施策略

（一）重新规划课程

对于中国古代文学，其可以说是现代文学的发展根源，同时古代文学与现代文学又有很大的差异，最显著的就是古代文学作品大多是文言文，而现代文学则是通俗易懂的白话文，很多学生在阅读中国古代文学时，会感觉十分困难，进而丧失了学习热情。因此，在实际中为了更好的促进中国古代文学教学改革，就需要注重重新规划课程内容。对于不同专业的学生，需要合理的调整课堂难易程度，如对于汉语言、中文专业的学生，在课程内容设置上要相对比较难一些，这样既可以满足学生的专业发展需求，同时还能细化学生的专业特长。对于其他专业的学生，在古代文学课程上，要设置一些简单的内容，并且多以选修的方式出现，通过设置趣味化内容，培养其学习中国古代文学的热情。

（二）对教学方法进行改革优化

高校中国古代文学课程教学改革中，还需要注重对教学方法进行改革创新，要结合当前实际情况，在保留部分传统教学方法的基础上，增加一些现代化教学手段，从而打破传统教学方法的不足。在实际中，中国古代文学课程教师可以尝试采取开放式教学活动，打破传统的空间封闭局面，让学生可以走出教室，自主查阅图书资料进行预习、讨论，同时还可以结合一些视频、图片等资料内容，以此丰富中国古代文学课堂教学活动。对于中国古代文学课程内容枯燥、繁杂的情况，教师可以在教学中融入一些趣味性、知识性的内容，引导学生可以在趣味化环境中积极的探索中国古代文学知识，并在此过程中感悟到优秀古代文学作品的内涵。此外，教师还可以组织学生开展角色扮演、情境体验等课堂活动，让学生在多样化活动中提高对中国古代文学知识的认知。

（三）注重多学科延伸

对于多学科延伸，主要是通过相近学科的知识，对本学科的知识内容进行思考、探索，从而强化学生对于本学科知识的理解。对于中国古代文学课程，其与艺术、美学等学科有一定的关联，如通过美学的相关理论来鉴赏古代文学的艺术价值。因此，在实践教学中，教师还可以组织学生学习学习其他相近学科的知识，一方面调动学生积极性，另一方面也拓展学生知识面，促进学生创造力发展，如在讲解王维的诗作时，教师可以为其讲解王维在音乐、绘画等方面的造诣，结合绘画、音乐的知识来帮助学生理解王维诗歌。

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中国古代文学课程论文选题参考

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语言文字是信息的载体。汉字有不同于拼音文字的个性，形成了自己独特的汉语言文字文化。文学是语言文字的艺术，是文化的重要内容。中国古代文学所达到的艺术高度，无一不体现了独特的文学风格，这与颇具个性的汉语言文字密不可分。尤其是唐诗宋词的独特表现形式，使语言文字的潜质发挥到了极至。

一

汉字的直观表意性蕴含着深层的意象性。汉字起源于原始图画，而图画形象性特点就是让人可以直观感受到所描之物“体”的质感。我国“六书”中的“象形”，乃汉字的先行者，由其奠定了汉字的基础。《说文解字》中曾提到“象形者，画成其物……假借者，本无其字，依声托事”[1]，从在形体上来看，这类逐步由图画形状变成由笔画构造的方块形符号，不但使得汉字颇有线条优美和书画同构的艺术属性，而且它还集形、声、义三者为一体，尤其是形和义直接联结，常常能引起美妙大胆的联想，给人以无限美的享受。

汉字因源起象形，其形和义的联系非本文由收集整理常之紧密，造就了较强的表现力甚至视觉效果。特别是诗词曲赋把汉字的这一特点发挥得淋漓尽致。譬如赋中常大量用对偶、排句、连词，层层渲染，使得文章增添了词采的富丽，像司马相如的《上林赋》“撞千石之钟……川谷为之荡波”[2]。这类描写着实气势恢弘，波澜充沛。而对联则更是讲究对仗工整，譬如有些对联的求部首偏旁相同。像“烟锁池塘柳，炮镇海城楼”，上、下联中的部首偏旁则分别都取“火金水土木”。

汉语言文字因具表意性，由其作为载体而组成的中国古代文学则具有模糊性。由于模糊性，读者在鉴赏之时，各自怀有不同的情感与想象，去感受汉语言文字迷人而神秘的意蕴。譬如唐人孟郊《秋怀》中的诗“商气洗声瘦，晚阴驱景劳”，诗中是在描写秋风萧瑟，凋零万物，进而将自然界的声音都洗瘦了。自然之音被“洗瘦”的想象，可谓诡谲大胆，超越了听觉局限，让人联翩浮想。一个“洗”字和一个“瘦”字模糊了原有的表达习惯，拓展了无限诗意，凸显了无尽诗情，达到了意想不到的审美效果。又如“红杏枝头春意闹”和“云破月来花弄影”，正像王国维先生所言“着一闹字”、“着一弄字”而“境界全出”[3]。

二

由于言文分离，使得中国古代文学日常化和经典化。文言与白话能和平相处，因而使得白话文学和文言文学也能双轨并行。“五四”运动之前，文言是占统治地位的书面语被代代相传，其语言成分基本未变。譬如先秦的一些基本的句式、虚词的常用法等都在各代文言中得以保存，甚至作为语言三要素中最活跃的词汇，在文言中也较稳定：有的词其古义在口语之中早已经消失，可文言中却依旧在使用。总体来说，文言在词汇、语法系统等方面基本保留。

中国古代浩瀚若烟海的材料被保存，现代人可直接查阅古代文献，在文字上基本没多大障碍。譬如《论语》“有朋自远方来，不亦乐乎”这句，现代人稍加指点即能读懂。古代典籍大多用文言写成，不朽之作历来以简约精练著称。文言本身就包含着简练的因素：第一，文言中单音节词居多，双音节、多音节词较少；第二，文言多省略，略去主、谓、宾、介词的情况很普遍。再加上各代名流大家重语言锤炼，讲究“微言大义”，重音律和谐，于是就形成了文言简洁严密的文风，也就形成了古代中国独特宝贵的文化传统。

汉字因其多义性和意义的增生性，也就造成了理解和阐释的多重可能性。譬如，马致远《天净沙·秋思》此曲前三句的九个意象，没采用一个连词或动词，琢句炼字足见精当，但羁旅秋思之情却被表现得深沉浓厚。这种非逻辑的情感表达方式，造成了句子成分的缺失，形成了句法上的空白，如此简约而充满隐喻的表现方式留给了读者大量可再创造的艺术空间，造就了丰富的语义体验。季羡林先生曾言，古汉语由于缺少形态变化，一句中的字与字关系经常难以确定，可有多种解释，模糊性较强。所以，季老告诉我们，理解这种语言，不能光靠分析语法，而要重语感。现代汉语虽缺少形态变化，但字与字间的关系逐渐明了，阅读的模糊性逐渐减少。读起来，靠语感的比重渐减，靠分析的比重渐增。但现代汉语的综合性任存在，因而模糊性和多义性还将存在。所以学汉语，语感依然重要。

三

20世纪60年代后，人们把研究重点从“语言”转向“文字”。从亚里士多德以来，西方哲人及语言学家们，“一直将语言看成思维的符号，而文字则是语言的符号，语言被视为第一位的事物，而文字则是第二位的事物”[4]。雅克·德里达发现：“延续了二十世纪之久并且最终汇聚到语言名义之下的一切，　又开始转向文字的名下，或者至少统括在文字的名下。”[4]关于语言与文字的关系，德里达得出了与西方传统截然相反的观点：“文字先于语言而又后于语言，　文字包含语言。”[4]

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一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义———“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。

意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”②，也就是说，意境是作者的主观情感和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。朱立元认为，意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界③。其实，这两种观点虽然内涵相差不大，但下定义的角度不同，第一种是从作品的角度出发，第二种是从读者的立场出发。如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成

（一）情景交融

情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感本文由收集整理产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。

我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。

（二）景外之景，象外之象，味外之旨

文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白——一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何？读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。

三、意境的美学特征

（一）高度的真实感和自然感

一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境？意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。

林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。

真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。

这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。

（二）动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春意闹” 把红杏当做人来写，展现了一幅春意盎然的春景图。这些都是意境展现出来的动态的美。

（三）虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如屈原的《离骚》几乎整篇都在以花喻人，以花香比喻诗人高洁的品质，我们随便拈来几句欣赏：

余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩；畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷；虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽；

这几句用兰、蕙、度蘅与方芷喻指贤能的臣子，而用众芳来比喻那些奸臣小人。这正是虚实结合的典范，虚写花，实写人，使得文章虚实结合，增加了含蓄的意境美。其实在《红楼梦》中虚实结合的写法很多，甚至很多主人公比如金陵十二钗的命运都隐喻在诗歌中，这不仅使作品更加优美典雅，也增加了文章的意蕴。王维的《送元二使安西》也同样如此。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人在同友人话别，劝说朋友再喝一杯酒，因为向西出了阳关就没有老朋友了，这种感慨和对朋友的无限关怀很自然地把读者带到了想象中的漫天黄沙、举目无亲的塞外边陲。那种离乡背井，艰苦征战，存亡未卜的伤感油然而生。一杯送别的酒带给我们读者的是想象中的边陲生活，硝烟弥漫的生死战场，这正是我们中国古代文学所不懈追求的艺术特色。

（四）境生象外和意境的图画美

诗歌意境的最重要特征之一是“境生于象外”，简单点说就是，意境是由所描写的事物构建的但又产生于事物之外。意境可以远远地望见，却不可以放在眼睛之前细细把玩，所谓的可望而不可即焉。这其实就是意境造就的一种朦胧的美。

也就是说，在创设意境时不能把所有的景物事件都如实地描绘出来。

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。比如元代马致远的《天净沙.秋思》就是这里面的优秀典范。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

《秋思》在立意上并没有什么新鲜独到之处，它表现的也不过是早已被人们吟唱过的游子悲秋怀乡的主题。但这首小诗之所以历来被奉为经典佳作，其最根本的原因还在于它的意境展现了一幅优美的图画。

“枯藤老树昏鸦”三个意象组成第一个画面：枯萎的藤——衰朽；古老的树——衰弱；昏昏沉沉的乌鸦—无精神，这个画面给人一种肃穆、凄婉的美。

“小桥流水人家”是第二个画面。弯弯的小桥是那么荒凉，山间的小溪是清冷的、暮色中的农家又是孤独的，整幅画面寂寞又荒凉，表现了远在异地他乡的游子的孤苦伶仃。？

“古道西风瘦马”为第三个画面。只见泥泞的古道，萧杀的秋风，还有那匹瘦弱的马都是游子的写照，他精神不振，极端落魄，被病魔和至秋难归的乡情折磨得身心俱疲。

“夕阳西下”是第四个画面。其有黄昏日暮的意味，表现的是游子病魔缠身又无家可归的沉重、没落，是衰飒的意象。

这几幅图画一层层推进，展现的都是凄婉、荒凉、寂寞的画面，和当时诗人的心境完全融合在一起，读来让人荡气回肠，凄婉凄切，不愧是一首经典之作。

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关键词：中国；古代文学；当代；价值；解析

中国作为一个具备五千年发展文化的国家，承载着不可计数的历史，中国古代文学的成就使世界各国所瞩目。但是在当今社会中却有一部分人认为古代文化缺乏一定时效性，距离人们的生活过于遥远，没有必要去了解学习。事实上，古代文学不仅是对当下经济文化及自身情绪的一种反馈，更是一种历史文化发展过程的见证，是文化信息继承发展的物质载体。

一、文学形式与内容方面的价值

（一）古代与当代文化进行文化对比

从本质上看，古代文化与当代文化在本质上属于同一种类型，都是作为文学形式的集中展示，存在的唯一不同是两者所处的文化环境存在差异，作者接受文化教育的程度存在不同，促使两者对情感表达的形式存在区别[1]。站在大成角度进行分析，中国古代文化可以算得上是中华民族的骄傲与代表。当代文化作为一种古代文化的延续发展，当代文学是基于古代文化的基础衍生出来的，虽然知识源于社会实践，文学作品源自于现实生活，但是古代文学的存在却为当今文学的发展降低了诸多难度，衍生出新兴文学作品，因而当代文化属于对传统文学作品的价值继承与发扬。需要注意的是，此种继承并不是单一的、无条件的、按部就班的继承，而是一种批判性的整合，主要是对古代文学作品中一些有益成分进行挖掘，对于一些低效的问题进行革新，简单的说就是推陈出新。如：杜甫的《望岳》名句“一览众山小”亦从《孟子・尽心上》“登太山而小天下”锻化而来，充分体现了“青取之于蓝而青于蓝”的推陈出新精神。古代文学的存在算得上是当代文化发展至今衍生出的新的沃土，随着时间的推演发展，在国际文化的舞台站稳脚跟，充分绽放出属于独属我国的文化，并保持持续不断的生命力。

（二）古代文学价值内容解析

古代文学作品鼓舞了当代人追求优质的精神。古代文学作品中侧重强调了文学作品的写实性，隐含大量本体论鼓励当代人寻求真正的美，树立优质的思想道德，这也是当代文学中最需要增强的内容[2]。古代文学创作比较关注个人学习感受，一些发自内心作品才可以真正打动人的内心；针对社会发展中诸多事件，发表自己的言论自由，进而切实感受生活的不易与艰辛，这也是就古代文学作品中隐含的精神。

二、中国古代文学在当代育人方面的突出价值

（一）古人对古代文化价值的认知

文化作为一种表层含义，从核心层面进行分析，文化存在的最终价值是使人有所收获，从中提炼出诸多心得。中国古代文学发展到当下对于人们的世界观与思想品德的影响是十分关键的。文学在很大程度上可以称为人学，通过有效阅读诗歌可以有效振奋读者的情绪，使其奋发向上，读者借助阅读古代文学掌握古今中外的历史，汇集一些兴趣相投的人进行文化情感上的交流，并借助文字抒发自己对社会的种种不满。“从生活方面进行分析可以奉养自己的父母，从发展方面进行分析可以侍奉王朝，还可以在生活中获取诸多有关于花鸟鱼的名称及典故。”这一句话可以称得上孔子甚至是儒家学派对于古代诗歌价值的最早最全面的以此评价。

（二）当代人对于古代文化价值的认知

众所周知，古代文学作品自身具备育人的价值与功能。在今年两会中说：“中国有坚定的道路自信、理论自信、制度自信，其本质是建立在5000多年文明传承基础上的文化自信”。《长歌行》是一首咏叹人生的歌，“青青园中葵，朝露待日。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，j黄华叶衰。百川东到海，何r复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”爱国情感溢于言表，借助诗句的学习充分感悟作者的爱国情感，这也是开展爱教育的主要途径。借助阅读古代文学著作，有效强化人们的爱国观念。《诗经》中有诸多诗句是教育人们要诚信待人的。需要注意的是，古代文学作品中隐含的价值观导向内容不计其数，我国著名文学大家乔梦雪指出：“在当前经济带动文化的发展背景下，我们学习古代文学有何益处？这也是它最大的价值，不仅可以使你保持一颗纯净的心灵，且可以使你的灵魂与古代的文人墨客相联系，进而不断提升自我文学素养，提升自我存在的价值。”由此我们可以看出，中国古代文学作品的价值及影响力是持续不断的。

三、结束语

综上所述，只有准确把握中国古代文学教育的当代价值，在教学活动中推陈出新，在教育活动中创新使用文学作品，进而促进教育改革工作全面的发展，提升课程教学有效性。

参考文献：

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一、中国古代文学教学现状及实践教学的必要性

作为传统性较强的一门古老学科，中国古代文学的教学一直秉持着自己的传统。强调学术性、传承性和知识性。这种教学模式当然不会错，中国漫长的历史以及随之而来的文学传承，使得众多研究者极度重视考据、义理、辞章的方法论体系，大文化背景的时代色彩使得传统的教学模式根深蒂固。我们的时代是培养创新型人才的时代，社会分工的精细化和过于强调理论的体系化，不利于培养创新型人才即复合型人才。因而，中国古代文学的实践教学呼之欲出，它或许是这个学科教学改革的破冰之举。

中国古代文学的实践教学的根本特征就是改变教师的教学方式，使学生在学习过程变被动为主动，调动学生感性与理性的双重视角，全方位地培养其创新性和应用性。需要注意的是，强调实践教学的同时，我们要注重对学生基本知识、基本素养的培养。如果没有基本的文学史常识，没有对基本作家、作品的理解，实践教学只能是无源之水、无本之木。

二、中国古代文学实践教学模式刍议

中国古代文学的教学模式应从以下几个方面进行建构。其一，学时设置上，实践学时和讲授学时要进行有机整合，既要有一定的区分度，也要强调二者的可溶性。就前者而言，实践教学与课堂上的讲授教学有本质的区别。作为一门古老的传统学科，中国古代文学涉及到众多的作家、作品，其没有讲授学时是不可能的。实践学时只能是讲授学时的有益而必要的补充。同时，我们应该注意到，实践教学与讲授教学二者在本质上并不矛盾，实践的过程也需要教师必要的指导，讲授的过程，也是实践的另一种模式。二者的融合，能够加强彼此所强化的领域，对学生的理论与实际操作能力，都有很大的提高。

其二，要探索有意义并且具有可操作性的实践教学方法。目前，工作在第一线的中国古代文学教师，对实践教学的方法进行了有意义的探索，并有了较成熟的案例，诸如古体诗词的写作、古籍文献的整理、经典叙事文学的排演、古诗文的诵读与传唱等。任何成熟的教学模式，都需要有相应可行的教学方法作为支撑。可以说，中国古代文学的实践教学方法是统摄整个教学改革的灵魂。从教学实践中得来，应用到实践教学终曲，是中国古代文学实践教学方法得以成熟的唯一选择。

其三，重视中国古代文学实践教学中宏观因素与微观因素之间关系的协调。理论上的宏观建构，或许不能保证微观与宏观的完全一致性。作为一种切实可行的教学模式，如果微观教学现实与建立的宏观模块不能完全一致的话，会导致一系列因素的随之变化。没有基本固化因素的存在，教学模式也就无从谈起。所以，协调教学过程中宏观与微观的诸多因素，也是中国古代文学实践教学所要注意的问题之一。

三、个性化考查与中国古代文学的实践教学

中国古代文学实践教学模式的建构是一个系统的工程，课堂上的闭卷考试或者开卷考查已经不能满足教学的基本要求。在中国古代文学教学改革的大背景下，对课程考查的改革，理应得到一定的重视。所谓的个性化考查，指在课堂的常规教学和实践之后，根据具体作家、作品或文学史现象，创造性地针对某一可操作性题目，进行考查问题的建构，问题要具有新鲜性和趣味性，其答案一定是开放性的，从学生的作答中，可以看出，其对专业的理解，以及对专业延伸部分的操作能力。

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论文摘 要：《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课，是中文系排名第一的主干课程。但和丰富的教学内容相比，《古代文学》课时却被严重压缩，在教学中，教师必须合理分配《文学史》与《作品选》的讲解时间、各段之间的教学时间及各种文体之间的教学时间，争取在有限的课时内，尽量完整和合理地讲授出文学史和经典的文学作品。

《中国古代文学》课程包含《中国文学史》与《中国历代文学作品选》两门基础必修课和一系列选修课。不计选修课，单从《文学史》和《作品选》来看，《古代文学》课程在整个高校中文系也是属于重中之重的专业课。以广西师范大学文学院汉语言文学专业的课程设置为例，在诸多专业课程之中，《古代文学史》和《现代文学史》、《当代文学史》、《文学概论》等七门课程被定为专业主干（核心）课程。而从学分和课时设置来看，古代文学凭借16学分、288学时的权重，远超排名第二的《古代汉语》和《外国文学史》[1]，成为名副其实的中文系第一主干课。但和古代文学大量的教学内容相比，排名第一的288学时仍然显得捉襟见肘。从先秦到明清近代，数千年的文学史和汗牛充栋的优秀文学作品，远非288个学时所能讲毕。在此情形下，古代文学的教学想要面面俱到，既无必要，也无可能。且大多数高校在《文学史》和《作品选》之外，还开设有多门选修课，由古代文学任课教师结合自身的学术专长，对文学史上的重要作家、作品及专门文体进行讲解，开设了诸如《诗经》、《楚辞》、《史记》、“唐诗”、“宋词”等选修课，以之辅助《文学史》和《作品选》的教学。故此，《文学史》和《作品选》的讲授内容须突出教学的重难点，而无需面面俱到。从课时分配来看，一般在先秦两汉魏晋南北朝段和唐宋文学段分配学时较多，元明清段分配较少。讲授内容主要以作家介绍、作品艺术风格的分析、文学现象、文学史流派、文学理论、文体衍生变异等为主。

具体来看，中国古代文学课程是合《中国文学史》与《中国历代文学作品选》为一体的课程：“史”是对文学发展脉络的叙述，“作品”则是《中国古代文学》课程作为文学课的落脚点。大致说来，《中国古代文学》课程的教学时间，一般是平分给《文学史》和《作品选》，二者各占一半。具体到某一阶段，则会有一些出入。例如在讲授元代文学时，笔者通过和学生的交流，发现只有极个别的学生会在课后阅读《作品选》中的戏曲作品，绝大多数学生对元杂剧丝毫不感兴趣，也就没有自主地去阅读《作品选》。因此在讲授元代文学时，更需要教师在课堂上多讲作品。在中国古代文学诸种文体之种，学生最感兴趣的是诗词。最为典型的便是唐诗宋词中的一些名篇，有些篇目是学生在小学、中学的语文课堂上就学习过的，甚至有些作品在孩子入学之前，便被家长拿来作为启蒙读物来教授孩子。因此，学生对这些作品熟悉、有感情。而先秦段如《诗经》、《楚辞》等作品，因时代久远，文字艰涩，学生阅读时有较大难度，对其熟悉程度自然不能与唐宋段相比。而元明清段虽然阅读难度降低，但学生的阅读兴趣与唐、宋段相比，也大为降低，这既因学生对戏曲的兴趣没有诗、词那么高，同时也因为有“一代之文学”之称的明清长篇小说，篇幅较大。大学生的课后时间多花在对英语、计算机等科目考级、考证的准备上，他们不太愿意花过多时间去阅读长篇小说。对于作品的陌生，使得一些学生在考试答卷时，只能空谈一些通过死记硬背得来的文学史概念、常识，而不能通过具体的作品来加以印证。因此在教授先秦、元明清段文学时，作品的讲解便显得尤为重要，教学时间的分配上，也要适当倾斜于《作品选》，让学生通过对具体作品的阅读，找寻自己的感悟，而不是仅仅止于被动地接受文学史教材所提供的结论。对于中学教材已选的一些篇目，不能因为学生已经学过，便一笔带过；恰恰相反，对于大多数将来要走向中学讲台的高师学生来说，此类篇目更需要精讲、细讲。对一些重要的篇目，最好是要求学生背诵。事实证明，这一看似落后的教学要求，却最能有效地提升学生的文学修养。“读书百遍而义自见”的道理在今天并不过时。

文学史的教学内容，大多数高校是按照从先秦到明清近代的时间顺序讲授。这种做法易于把握每段文学的总体风貌，但也容易遮蔽文体发生、演变的历史。在按段教学的同时，一定要注意突出文体发生、发展、演变的历史。李炳海先生指出：“文学史教学的重要任务是使学生对中国古代文学有一个全面的把握，在知识上具有系统性。不仅如此，这门教学还要有一定的深度，对于相关的文学现象，不但要知其然，而且要知其所以然。具体落实到文体上，就是不仅要知道某种文体的生成根据、发展演变，而且要了解文体名称的由来。而对于文体名称进行追本溯源，正是文学史教学和研究的薄弱环节。”[2]以时间顺序进行教学，并无不可，但要有意识地突出文体的变迁。比如，在讲授到唐代近体诗时，要对历代诗体的发展作一综述，让学生了解《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、齐梁新体诗以来的诗体演变轨迹，从而更好地理解唐代近体诗在诗歌史上的地位。又如，在讲授元杂剧之前，应对中国戏曲的发展、成熟作一系统介绍，将中国戏曲成熟之前的诸种艺术形式如原始社会歌舞、春秋战国的优伶伎艺、秦汉百戏、南北朝“代面”等歌舞戏、唐参军戏、宋杂剧、金院本、诸宫调等略作介绍，指出以上艺术形式可以归纳为说唱艺术、歌舞戏、滑稽戏三类，而元杂剧正是在综合这三类艺术形式的基础之上发展而来的。

另外，教师还应注意对教学内容的更新，关注学术界最新动态，及时将学界已经有定论的新成果加以吸收，不能一本讲义用数十年而不变。比如，袁行霈先生主编《中国文学史》第四卷，在介绍清代小说家吴敬梓的著述时，说：“至于程晋芳在《文木先生传》中说还有‘《诗说》若干卷’，可惜已失传，只能从前人的诗文和《儒林外史》中看到只言片语。”[3]1999年，失传已久的《诗说》被复旦大学学者周兴陆于上海图书馆发现[4]，这自然可以修正文学史教材的旧说。又如，《寒花葬志》是明代归有光的散文名篇，还被选入了中学语文教材，但今天我们所见的版本实为删节本，删节本把寒花当做归有光普通的侍女，遮蔽了她为归有光之妾的事实。复旦大学邬国平教授从上海图书馆所藏《归震川先生未刻稿》中找到足本《寒花葬志》[5]，补出今本所无的“生女如兰”等重要内容，这就颠覆了对《寒花葬志》的传统认识。在《作品选》教学时显然也要将此成果及时加以吸收，对《寒花葬志》进行新的也是正确的解读。如此教学，既能传授学生最新的知识内容，也能调动学生的兴趣，引导他们进行研究型学习。

注释：

[1]古代汉语和《外国文学史》均为7学分，126学时，见http：///wwwroot/jdnewsview.asp?id=733，2010年12月12日。

[2]李炳海：《关于中国古代文体的思索》，学术交流，2010年，第7期。

[3]袁行霈主编，黄霖，袁世硕，孙静本卷主编：《中国文学史》（第四卷），北京：高等教育出版社，1999年版，第368页。

篇8

关键词：桃花源记；翻译美学；文化交流

翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。

一、陶渊明与《桃花源记》

陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。

二、审美主体翻译家方重与林语堂

方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。

三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现

就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和“意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。

1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。

方重和林语堂的译文如下：

方译：All of a sudden he came upon a peach grove.For hundreds of paces along both banks of the stream，the peach-trees were in full bloom.No other trees were to be seen in the whole grove.The soft grass looked fresh and beautiful.Here and there falling blossoms were dancing gracefully in a thousand hues.

林译：he suddenly came upon a peach grove which extended along the bank for about a hundred yards.He noticed with surprise that the grove had a magic effect，so singularly free from the usual mingling of brushwood，while the beautifully grassy ground was covered with its rose petals.

此段中原文的“忽”字凸显了桃花林的出现不仅出乎渔人的意料，也出乎读者意料。方译中短语“All of a sudden”被置于句首，进行了强调，林译中副词“suddenly”被置于主语后，也是强调，据此，两译者均体现了用词的“准”，适应语境的需要，即后文的“渔人甚异之”。两位译者对于“芳草鲜美，落英缤纷”翻译处理侧重不同。在方译中，译者详细刻画，通过“fresh and beautiful”形容芳草，“dancing gracefully”，和“in a thousand hues”来描述桃花，为读者展示了一幅动态美景，突出了“美”，即用词“能给人身心以很大愉悦的品质”。林译则突出“精”，即精练，无拖沓，一句“the beautifully grassy ground was covered with its rose petals。”简洁明了地道出桃林的全景。

在字词微观方面，两位译者均向目标读者展示了《桃花源记》中蕴含的美学因素，一个强调动态美，一个展示简洁美。

2.“意”与“象”。“意象、意境运用是中国艺术的独特的创作手法，因此翻译审美绝对不可以忽略”。“意象”指作家主观情志和外在物象（物，景，境）的结合，或“情”之于“文”的“赋形”。“意象”蕴涵着“情”与“景”及作者的“意”与“志”，是审美的高级阶段，而“象”也指象征手法，审美者需根据“象”来理解作者的“意”，即其要表达的概念。作为译者，领悟原文中的“象”至关重要，因为“意象”反映的是作者特定的文化背景和独特的审美情感，因此，译者在翻译时要了解意象的文化所指。《桃花源记》文末提到：

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。

方译：A good scholar of Nanyang，on learning of it，was anxious to rediscover the place. Nor did he succeed，and died soon of illness.

林译：Liu Tsechi of Nanyang was a great idealist. He heard of this story，and planned to go and find it，but was taken ill and died before he could fulfill his wish.

陶渊明在《桃花源记》的文末提到刘子骥，实际上是在寄托自我情怀，要借其隐逸之心，抒发自己对世外桃源的向往。同时也突出了“世外桃源”并不存在之意。方译中“南阳刘子骥，高尚士也”译为“A good scholar of Nanyang”，人名被略译，从审美角度来看是译者领略到了原文的“象”，即虚无的桃源，而突出“未果，寻病终”的结局，所以此处弱化了人名的翻译。林译中直接用“idealist”一词来翻译，即“理想主义者或空想家”，也同样表达出了桃源的虚无之意，可以说两位译者是异曲同工，都表达出了原文中的“意”与“象”。

两位翻译大家为读者呈现出不同的桃源之美，都传达出了桃花源的象征意义，给读者带来美感的同时，也让目标语读者领略到中国古代文化的深刻内涵。

参考文献：

［1］ 方梦之.译学词典［K］.上海：上海外语教育出版社，2004.

篇9

中国古代文学史（二）试题

课程代码：00539

请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。

选择题部分

注意事项：

1．答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。

2．每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。

一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共3O分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。

1．苏轼议论文的风格是

A．纡徐委备 B．瘦硬简健

C．雄辩恣肆 D．雍容典雅

2．黄庭坚的诗歌被称为

A．山谷体 B．后山体

C．简斋体 D．诚斋体

3．李清照前期词的风格是

A．清丽淡雅 B．沉郁哀痛

C．清空骚雅 D．浓艳密丽

4．秦观词的特点是

A．词风豪放 B．词风婉约

C．多用典故 D．议论纵横

5．“永嘉四灵”专攻的诗体是

A．五律 B．五绝

C．七律 D．七绝

6．刘克庄所属的诗派是

A．西昆体 B．晚唐体

C．江西诗派 D．江湖诗派

7．元代前期散曲创作的主流风格是

A．豪放 B．清丽

C．质朴 D．蕴藉

8．《琵琶记》剧本结构的艺术特点是

A．悲喜相承 B．苦乐相错

C．首尾铺陈 D．主线隐伏

9．元人话本小说中艺术水平较高的是

A．《陈巡检梅岭失妻记》 B．《碾玉观音》

C．《宋四公大闹禁魂张》 D．《简贴和尚》

1O．宋元之际文人戴表元的诗歌特色是

A．富有唐诗风味 B．追求警策深致

C．颇具黍离之感 D．崇尚古朴儒雅

11．萨都刺直面现实的诗歌作品是

A．《渡白沟》 B．《芙蓉曲》

C．《盐商行》 D．《鬻女谣》

12．现知最早的话本小说总集，是嘉靖时期洪椒所编的

A．《二刻拍案惊奇》 B．《熊龙峰刊四种小说》

C．《古今小说》 D．《六十家小说》

13．明代提出“情教”说的作家是

A．袁宏道 B．李贽

C．汤显祖 D．冯梦龙

14．唐宋派散文作家中，编纂了《唐宋家文钞》的是

A．归有光 B．王慎中

C．茅坤 D．唐顺之

15．陈铎的散曲集是

A．《诚斋乐府》 B．《王西楼乐府》

C．《秋碧乐府》 D．《海浮山堂词稿》

16．李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡四人被称为

A．吴中四士 B．吴中四才子

C．永嘉四灵 D．弘正四杰

17．李攀龙文集的名称是

A．《云如居士集》 B．《沧溟先生集》

C．《四溟山人集》 D．《弇州四部稿》

18．明末清初诗人顾炎武的诗歌风格是

A．雄放 B．典丽

C．华绮 D．高古

19．查慎行论诗倡导

A．尊唐 B．宗宋

C．学杜 D．学陶

20．袁枚在诗歌理论上主张

A．性灵说 B．格调说

C．神韵说 D．肌理说

21．桐城派主将刘大櫆的文论著作是

A．《闲情偶记》 B．《文史通义》

C．《论文偶记》 D．《明儒学案》

22．顾贞观代表词作《金缕曲》二首的主要内容是

A．咏物 B．吊古

C．赠友 D．写景

23．下列小说中，善用唐传奇手法以志怪的是

A．《祷杌闲评》 B．《绿野仙踪》

C．《聊斋志异》 D．《儒林外史》

24．清初以吴伟业、尤侗为代表的戏剧流派被称为

A．文人派 B．苏州派

C．娱乐派 D．临川派

25．被誉为“千百年来曲中巨擘”的清代传奇作品是

A．《西厢记》 B．《清忠谱》

C．《桃花扇》 D．《长生殿》

26．清代道、咸、同时期，占据诗坛中心的是

A．宋诗派 B．同光体

C．新派诗 D．南社

27．后期桐城派古文成就的是

A．陈用光 B．吴嘉宾

C．朱琦 D．梅曾亮

28．谴责小说《孽海花》的作者是

A．李宝嘉 B．吴沃尧

C．曾朴 D．刘鹗

29．清末不懂外文但以小说翻译的是

A．林纾 B．严复

C．柳亚子 D．陈去病

30．近代首先在理论上提出戏剧改革的是

A．梁启超 B．柳亚子

C．陈去病 D．汪笑侬

二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共1O分)

在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答

题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。

31．辛弃疾词的艺术成就包括

A．婉约词柔中有刚 B．喜议论

C．善用典 D．以论为词

E．以诗为词

32．在金代成长起来的“国朝文派”作家有

A．蔡珪 B．杨载

C．党怀英 D．赵秉文

E．蔡松年

33．以下《红楼梦》版本属于120回刻本系统的有

A．程甲本 B．程乙本

C．甲戌本 D．乙卯本

E．王希廉评本

34．弹词作品的题材类型主要有

A．儿女英雄类 B．儿女类

C．杂糅神仙类 D．狐鬼故事类

E．儒林科举类

35．卓有成就的近代词论著作有

A．《艺概·词概》 B．《白雨斋词话》

C．《蒿庵论词》 D．《复堂词话》

E．《蕙风词话》

非选择题部分

注意事项：

用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。

三、名词解释题(本大题共4小题，每小题3分，共12分)

36．西昆体

37．《窦娥冤》

38．《聊斋志异》

39．龚自珍

四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分)

40．简述晏殊词的创作特色。

41．简述郑光祖《倩女离魂》的艺术特点。

42．简述《儒林外史》的思想内容。

43．简述《长生殿》的思想意蕴。

五、论述题(本大题共2小题，每小题14分，共28分)

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关键词：汉语国际教育；中国古代文学；教学理念；“经典诵读”；中华文化

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1671-9255（2014）01-0064-03

中国古代文学是汉语国际教育专业的一门重要的专业基础课。作为传统性较强的基础课程，它在汉语言文学专业的教学中已经形成了相对固定的模式和方法，而这种教学模式和方法对于对外汉语专业的学生并不完全适用。而且，现如今，汉语国际教育专业的中国古代文学教学存在着明显的矛盾，那就是教学内容的庞杂与课时数有限之间的矛盾。因此，树立新的教学理念，改变原有的教学模式和方法，应该是课程改革探索的首要任务。汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教学中要尽量做到贯通古今，并把审美教育提升到相当的高度，帮助学生塑造健全的人格。

一、实行“经典诵读”，回归文学本位

中国古代文学课程受到一直以来文学史模式以及史学本位的课程观念影响，很多都是讲文学史必讲作家生平、思想、艺术成就和影响，讲文学作品必讲创作背景、思想内容、表现手法，对文学作品本身的文学性、审美性重视不够，导致了学生对文学作品直观体悟能力和审美能力的逐渐丧失，导致“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础，而处在一种知识传授的辅助地位”。[1]尤其是受课时被压缩等因素的影响，许多教师在教学中一味注重对中国古代文学发展历史规律的把握，而忽略对文学作品细微的情感、艺术和审美质素的阐发，往往将鲜活的文学作品变成了注解文学史的史料，这样的教学理念不仅对汉语言文学专业的学生不适宜，更不适用于汉语国际教育专业的中国古代文学教学。

笔者认为，汉语国际教育专业的中国古代文学课程的教学不应该以文学史为主，而是需要在文史结合的基础上的以文为主，回归文学本位。要想真正让学生回归文本阅读，实行“经典诵读”就是一个行之有效的方法。文学经典是历经了几千年风雨历练和时间考验的人类智慧和情感的结晶。作为民族传统文化载体的中国古代文学经典积淀着广博深厚的传统文化和民族之魂，充分体现了先人对自然和人生的体验和感悟。尤其是那些反映积极进取、忧国忧民、识礼重义等儒家人文传统的作品对于提升学生的精神境界，平复急功近利的心态，塑造健全的人格很有启发和帮助。

“经典诵读”能够使学生从道德修养、情感体验和审美感受等方面受到熏陶，这种潜移默化的影响无疑比直接对他们进行说教更有效，而且能够产生持久的影响力，这对学生能力和素质的培养有着极为重要的作用。具体来说，教师可以引导学生在文学发展和历史文化的背景上，对一些经典文学作品进行更加深入的学习，培养学生的诵读和基本分析、鉴赏的文学作品的能力。与此同时，教师在教学中，尤其是在作品讲读、分析的时候，多运用描述性、抒情性的语言，重视意境的感染和心灵的触发，并注意加强诵读指导。“经典诵读”不仅仅能够提高人文素养、夯实专业基础，同时也能够扩大学生的文学知识视野，培养敏锐的感知力和丰富的想象力、理解力，进而磨砺思想、提纯情感、积蓄能量、放飞理想，而且，文学经典是民族语言艺术的典范，诵读经典同时也是对汉语言精妙境界的至高体验，可以说，“经典诵读”的过程就是对语言艺术的精微训练，这对于汉语国际教育专业的学生打好专业基础很有助益。

目前，一些高校采取以“经典诵读”为辅的中国古代文学教学，并以背诵默写中国古代文学名篇的方式进行考核，这种做法在汉语言文学专业或是汉语国际教育专业的教学中都值得推广。学生一开始可能会感到难以接受，感到不适应，而他们一旦真正进入作品，形成诵读习惯，就会逐渐被吸引。而一旦这些经典所承载的价值观、审美情趣在学生的思想中确立了主流地位，这对于他们正确的世界观、人生观的形成，塑造健全的人格均有不可估量的重要作用。

二、弘扬中华灿烂文化，培养跨文化意识

中国古代文学教学绝不仅仅是传授知识的过程，它更是一个贯通古今的过程。在中国古代文学教学过程中，教师应该针对汉语国际教育专业的实用性、现代性，努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，引导学生从中华传统文化的精神底蕴及其历史变化的角度去理解中国古代文学作品。教师还应该努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义，让学生深刻感受到这些经典作品与他们不是遥不可及，而是血脉相通的，尤其要注意发掘这些作品经过时代的大浪淘沙后，对他们的思想、情感、价值建构起到的重要意义，以此启发学生的思辨能力，拓展他们人文思维的深度与广度。

中国古代文学博大精深，历经数千年的积淀与传承，是中华传统文化的重要载体。然而，“有些办学者和研究者似乎有意无意地把具体的对外汉语教学学科和汉语言专业完全等同视之，在一定程度上忽视了学科教学和专业教育的区别，只注重语言的学习和训练，忽视文化知识的传授”。[2]尤其是作为汉语国际教育专业的毕业生，每人都是光荣的中华五千年灿烂文化的传承者。那么，在中国古代文学课程的教学中，就要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感。通过与作家和作品穿越时空的对话和交流，能够建立起与前贤今哲对话的平台，拉开与现实世界的距离，看到一个有别于现实功利世界的更加丰富博大的精神世界，使学生在功利追求的人生中看到一种更加高尚的人生，懂得更多处事做人的道理，懂得自己所肩负的社会责任。

与此同时，因为汉语国际教育专业毕业生将来很可能成为跨文化的交流人才，教师在教学过程中就要注意引导学生在世界范围内关注中国古代文学，并注意培养学生的跨文化意识。余秋雨先生曾经指出，“文化在精神层面上是人类共通的精神价值，把民族的价值置于人类价值之上，是我们在文化交流上的一大障碍”；“文化以差异并存为美，以消除差异为丑，文化上的差异，绝大多数构不成冲突。”[3]所以，教师要注意中外文学比较时的态度问题，并引导学生在将来的教学和文化交流中以开放、宽容的心态对待各国文化，包括能够指出中华传统文化的精华，也勇于过滤其中的糟粕。

三、把审美教育提升到相当的高度，

帮助学生塑造健全人格

作为艺术结晶的文学作品，它不是简单的再现现实，而是体现了经提升之后的理想的精神境界。尤其是中国古代文学中的经典作品承载了各个历史时期中华民族独特的审美感受，其中蕴含的丰富情感和美学特质能够提升学生的审美情趣。所以，在中国古代文学作品的教学过程中，审美教育就显得尤为重要，而这也是中国古代文学的魅力之所在。中国古代文学作品大多具有典范性，文质兼美，是对学生进行审美教育的极好材料。然而，现如今的教学大多只重视知识的传授，忽视了学生个性化的文学体验，以及心灵的感悟和审美的熏陶，把本来生动的、立体的文学变成了缺少生气的、平面的知识。很多教师在讲授古代文学作品的艺术特色的时候，往往是直接灌输给学生一些死记硬背的条条框框，根本没有进行真正的审美阐释，学生完全处于被动的地位。长此以往，学生会渐渐失去对中国古代文学的兴趣。

对此，教师首先应当努力提高自身的审美素养，使自己成为一名成功的文本鉴赏和阐释者。在教学过程中，教师可以试着先撇开围绕作品的外在说明，直接把学生领到作品面前，并努力为学生创设自由的审美氛围。比如使用一些诗性的、形象性的语言，或音乐等多媒体等手段，把学生带进作品所表现的意境之中，帮助学生进入一种自由的审美状态，鼓励他们对作品本身的结构、语言艺术等发表自己的看法，进而激发学生的审美情趣，重新唤起学生的文学感觉。例如唐诗名篇张若虚的《春江花月夜》是一首极富诗情画意的诗篇，如果教师在教学过程中仍是按部就班地讲授作者生平、师生朗读作品、分析诗歌内容、师提问生回答等传统教学方式，很难激发学生对这首诗的审美感受。如果教师在教学过程中有效运用多媒体课件，播放专业人士的朗读录音，并让学生充分朗读作品，再加上教师在讲解中运用富于感性和诗意的语言，可以丰富学生的视听，激发学生的审美感受。

中国古代文学的教学绝非仅是传授知识的过程，它更是一个帮助学生塑造健全人格的过程。具体来说，教师可以通过引导学生领悟那些蕴含在各种文学作品中的人文精神，包括经世报国的博怀、不屈不挠的斗争精神、豪迈乐观的人生态度，以及视死如归的浩然正气等，使他们懂得更多做人的道理和自己身上所肩负的社会责任和历史责任。比如宋代大文豪苏轼的《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词写的是日常生活中偶遇风雨这样一件小事，苏轼却赋予了它深刻的人生哲理，那就是人生的起伏是多变的、是突然的，是无法预知的。在人生的风雨中，重要的是心态，如果能以乐观洒脱的态度去面对坎坷，泰然处之，总会有云散日出的时候。教师由此可以联系苏轼在黄州的经历，引导学生学习体会苏轼在这种超然物外的旷达背后，仍然坚持对人生、对美好事物的追求之精神。可以说，在中国古代文学课程的教学过程中，教师不应该仅仅是一个古代文学知识的传声筒，更应该肩负起传道的责任，帮助学生塑造健全的人格，从某种意义上说，这才是文学教育者最重要的责任。

总之，汉语国际教育专业中的中国古代文学课程的教学，应该在文史结合的基础上，以文为主并实行“经典诵读”，实行“经典诵读”，以此回归文学本位；教师应该努力想办法注入更多的时代内容，拉近学生和古代作家作品的距离，并努力发掘中国古代文学在现代社会中具有的人文价值，以创造性的解读让学生理解古代文学作品的当代意义；同时，教师在教学过程中要注意培养学生的民族文化认同感和传承使命感；鉴于中国古代文学本身所具有的美育功能和特性，教师在教学理念上应把审美教育提升到相当的高度，以诗性阐释的方式激发学生的审美情趣，在此基础上帮助学生塑造健全的人格。

参考文献：

[1]杨柏岭.文本・美育・文化：当代高校文学类课程教学的问题与思考[J].中国大学教学，2010（9）：44.