初中音乐教学工作范文

导语：如何才能写好一篇初中音乐教学工作，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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工作计划是包罗万象的，不同的人、不同的部门、不同的职别，他的着眼点和出发点会不尽相同，那么所作的工作计划从内容到形式都有可能存在着很大的差别。小编为大家准备了初中音乐教学工作计划范文参考，仅供参考！

初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

根据区进修学校音乐教研的安排，全区音乐教师申请了中小学器乐合唱的研究，我现在正在进行器乐进课堂的探试中，许多课上、课下的进展都在进一步的尝试中，参加课题研究是一种成长，还可以把做的点滴都记录下来，为将来的器乐教学积累经验，能够更好的发挥自己长处推动教学。在合唱教学方面，也要开始努力探索，虽然对于中学合唱教学有一定的难度，但是只是肯做就会有成效。

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关键词：初中音乐；教学评价；问题；对策

初中教育新课标明确提出，音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解，发展自身音乐潜能，树立音乐学习自信心，提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力，同时，课程评价也应对音乐教师产生促进作用，助其总结教学经验，发扬教学优点，发现教学工作中之不足，进而不断完善教学工作，提高教学质量。然而，当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处，难以发挥其应有的促进作用，亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。

一、初中音乐教学评价中存在的问题

（一）评价的目的有失偏颇

当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况，以及学生的音乐学习情况，亦即将学生的成绩作为评价的主要方面，并以考查教师教学效果作为主要评价目标，而忽视了对学生的能力培养方面的评价，未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的，从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的，无益于教师和学生的发展。例如，很多初中学校将音乐教学看作是副课，认为其可有可无，因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果，并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作，致使音乐教师只关注于提高学生成绩上，而忽视学生综合素养的培养，也不认真审视自身，努力提高专业水平。

（二）评价的内容不全面

初中音乐教学应从多方面进行评价，促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一，仅关注教师教学的某一方面或某几个方面，如从学生是否掌握歌唱技巧，是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况，从学生能唱几首歌以及唱歌的水平来看教学的效果，而对于教学的过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略，这使得教学评价难以客观、全面，不利于教学工作的完善。

（三）评价的方式较为单一

当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主，评价的主体也主要是初中学生和教学主任，这样的评价方式和评价主体都较为单一，致使评价体系不够完善，难以体现教师的真正教学水平，也难以充分发挥评价的积极作用。例如，一些学校统一在期中或期末进行教学评价，采取打分的方式进行，既忽略了对教师教学过程的评价，也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面，难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处，不利于音乐教学的进一步发展。

二、初中音乐教学评价的改善对策

（一）树立正确理念，实施客观评价

初中教学长期受应试教育的影响，致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩，而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足，而家长也以孩子升学考试为关注重点，认为音乐学习是浪费时间，以致于不希望孩子“丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视，教学评价也充满主观色彩，缺乏一定的客观公正性。对此，我们应转变观念，从思想上重视音乐教学工作，重视教学评价工作，应明确初中音乐教学评价的目的，制定科学合理且全面的评价指标，将培养学生综合素质作为主要评价目标，以促进教师专业成长为评价目的，实施客观全面的评价。

（二）完善评价体系，实施全面评价

当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题，一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎，没能建立全面且完善的教学评价体系。因而，相关教育工作者应群策群力，共同探讨完善音乐教学评价体系，以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言，可从以下方面努力：一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面，将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内，实现全方面评价；二是对于学生的评价要从技能性评价（如歌唱技巧、表演情况、学习态度等）延伸至学习能力提升方面，以真正考查学生的音乐素养和学习情况。

（三）评价主体多样化，实施多元评价

评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题，这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而，在具体的教学评价工作中，要完善评价方法，将定量评价和性质评价相结合，既关注学生的音乐学习情况和学习成绩，又关注教师与学生之间的沟通交流情况，以使评价更加中肯、合理。此外，评价的主体也应由单一向多样化转变，例如，引入教师自评与互评机制，亦或是开设音乐公开课，邀请家长参与并进行评价。如此，将实现教学评价的多元化，为教学工作的改进提供更完善的参考。

三、结语

教学评价是初中音乐教学的重要环节之一，对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作，最大化发挥其作用，促进初中音乐教学工作的高效开展。

[参考文献]

[1]陈红玉.初中音乐教学评价的调查与研究[J].重庆师范大学,2015,10.

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关键词：多媒体技术；音乐教学；音乐欣赏；课件制作

当今多媒体技术的快速发展对人们的生活产生了非常巨大的影响。人们的行动、工作、生活、思维方式全部将伴随这一新型技术的产生与发展而发生深刻的变化，与此同时新媒体技术也引起了教育领域的深远变革。在音乐教学从应试教育向素质教育转轨并且快速发展的今天，多媒体辅助教学技术已经彻底改变了传统音乐教学形式，在音乐教学工作中发挥着非常巨大的作用。

一、引情激趣，营造氛围

众所周知，兴趣对于学习产生的影响，要远高于教师督促与频繁说教。那么，初中课堂上学生对形象具体的事物比较容易产生兴趣，音乐教师可通过演示类型的多媒体课件将音乐信息、文字、图像等内容直观展现出来，为学生提供一种生动逼真的教学环境，及绚烂多彩的教学资源，并为学生打造一个缤纷多彩、声像同步、动静结合的教学环境，继而有效激发学生的兴趣，最终充分调动学生的视觉、听觉等，将学生于音乐课堂之上的审美感受推向。好比音乐教师在教授《小企鹅》过程中，因为学生并没有去过南极，较少看到企鹅，因此，为了使他们更好地理解和想象歌曲中的音乐形象，可将歌曲和相关南极、企鹅等画面剪辑成一小段影片，课前在教室大屏幕上循环播放，提前让学生结合音乐观看画面，律动进入课堂。影视画面中憨态可掬的企鹅与冰天雪地的南极一下子就能够吸引住学生，使学生情不自禁地产生学习、了解歌曲的兴趣。他们学会歌唱后，教师还可以利用“附件”中“录音机”把学生的演唱配上伴奏音乐录下来，然后选取播放片段，全班鉴赏，使学生能够享受到参与课堂音乐活动的，与此同时也有效地培养了学生的参与意识与表现欲望。

二、不断优化教学，扩充课堂容量

初中音乐教学工作是一种比较复杂的信息交流活动，教师需要通过多媒体技术辅助来不断优化提高音乐课程的教学效果，同时摒弃落后的教学手段，不断突破创新，努力扩大补充自身的知识容量。好比在欣赏音乐教学作品中，以前通常对录音磁带进行剪辑，这样不仅费时，课堂鉴赏效果还不理想，但是多媒体技术就可以对音乐作品进行剪辑，使得之前繁冗的工作变得简单，教学效果更佳。

三、视听共鸣，加深作品理解

初中音乐课程欣赏，是现代音乐教学工作的重要组成部分，对于培养学生领悟音乐、感受音乐、欣赏音乐的能力都有着非常重要的作用。初中课程中学生广泛、深入地接触不同的音乐作品，也就能比较快地提高音乐作品的鉴赏力与表现力。在初中音乐欣赏教学工作中运用多媒体技术不仅能够提高学生对音乐作品的兴趣，同时也有效地拓展了学生想象以及思维的空间。所以在音乐作品欣赏教学过程中，如果教师能巧妙使用多媒体技术进行教学，那么就会取得很好的效果。

四、设置音乐情境，使学生领会情感

初中一二年级低龄学生以形象思维为主要学习途径，具有较强的好奇、好动、模仿力强等身心特征，因此在上这一阶段的学生欣赏课时，教师可以借助多媒体技术的帮助，充分利用学生灵巧的形体、自然的声音，利用观看学习动画、视听等一系列学生喜闻乐见的娱乐手段，进行直观性鉴赏教学，继而激发与培养学生对于音乐作品的兴趣，在其中还可较好地把握好多媒体技术的运用，进一步开发学生对于音乐的感知力、想象力、领悟力、创造力，帮助他们体验音乐中的美感，从而非常好地为初中音乐教学服务。当今音乐教学工作中方法的选择应该首先遵循音乐教学发展，以现代化教学论思想以及新课程标准为根本指导标准，以最先进的教育学、心理学的基本原理作为实践基础，以学校学生的具体发展作为目标进行设计。在教学方案设计方面，教师首选需要根据教学的根本目的和任务进行筛选。

总之，在初中音乐教学工作中使用多媒体技术有目的、有计划地进行多彩和有趣的音乐活动，可以让孩子们在活动中学、活动中练，这样能够更好地促进身心和谐发展，并达到音乐锻炼的目标。与此同时，还可以让学生体验到音乐活动的乐趣，这不仅能够充分发挥出音乐教学工作的教学思想，同时还能使学生的音乐学习变得更加亲切、自由与欢悦，最终能够对提高音乐教学质量起到事半功倍的良好效果。

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关键词： 高中音乐 鉴赏教学 分析研究

随着教学改革深入，学生主体地位体现与教学改革创新成为高中音乐鉴赏教学的重要环节，妥善处理好教师的“教”和学生的“学”问题显得至关重要。笔者结合音乐鉴赏教学简要论述。

一、当前高中音乐鉴赏教学中存在的主要问题

对部分高中音乐教学工作进行调研后，笔者发现音乐鉴赏教学工作存在一定问题，主要表现在四个方面：

一是教育理念滞后。一些高中学校应试理念比较严重，对音乐教学工作不够重视，课时尚不足，更谈不上教学创新与改进，音乐课堂上主要唱唱歌，学生被动参与音乐学习活动，没有全面兼顾学生综合素质发展和审美能力培养。

二是教学方式单调。对于音乐鉴赏课教学而言，有些教师的教学方式较为单一，简单播放一些歌曲让学生听一听，无论是教学方法还是展示内容都相对狭隘和陈旧，在构建生动课堂方面缺乏新意，学生学习兴趣较为低下。

三是主体地位不明。音乐鉴赏教学中如果将学生当做被动接受知识的对象，必定无法体现学生的主体地位，不利于学生音乐感知力提升和审美情趣培养。部分教师只顾将自己的理解强加给学生，没有给予学生参与的机会和平台，导致音乐鉴赏教学不够深入，学生综合能力提升受到制约。

四是音乐基础薄弱。因为初中和小学阶段音乐教学的滞后性，严重影响高中生在音乐鉴赏教学中的感悟效果和参与能力，教师对学生的启发引导没有能够引起学生情感与思想的共鸣，加上城乡基础教育的差异性，进一步加剧学生之间音乐基础的距离。

二、妥善处理“教”与“学”的关系，扎实推进音乐鉴赏教学工作

音乐鉴赏教学工作对高中生成长具有积极意义，可以为学生展示不同艺术风格的作品，陶冶学生心灵和增强艺术素养、培养审美能力等。教师在教学工作中应当强化教学研究，既要精心设计教学方案、组织教学流程，又要在教学活动中激发学生参与积极性，让学生自我学习活动、研究学习活动发挥更为重要的作用。

1.营造浓厚教学氛围，为师生互动的有效开展奠定基础。音乐鉴赏教学需要学生放松身心投入到音乐世界之中，教师应当在教学中创设更有利于学生学习的氛围，从而为教学活动深入开展奠定基础。首先，教师在鉴赏教学工作中要尊重学生，因为高中生自尊心较强，无论学生在学习活动中处于什么样的位置，教师都不能讽刺挖苦学生，要多关心和帮助学生，让学生感受到音乐鉴赏学习活动是一件非常快乐的事情，提高兴趣度。其次，教师要多鼓励学生，学生在音乐作品鉴赏活动中感悟较为深刻，或者具有独特见解，都要予以肯定性评价，增强学生的满足感，以积极情感提高学生音乐学习兴趣。实践证明，在高中阶段巨大学习压力下，教师通过上述方式能让学生更轻松和谐地进行音乐欣赏，提高自身综合素养。

2.改进鉴赏教学方式，让学生在音乐课堂实现全面发展。高中音乐鉴赏教学中，教师一定要注重以创新教学模式组织教学，打破传统学生布局模式，学生鉴赏音乐作品的时候既可以坐着听，又可以站着听，允许学生以一种自己最舒服的方式和姿势进行欣赏，让学生克服紧张心理，轻松表达出自己对音乐作品的认识。教师还可以将音乐作品欣赏与舞蹈等动作结合起来，在欣赏音乐作品的过程中跟着节奏、节拍跳上一段舞蹈，这是从内心鉴赏音乐作品的一种外在表现形式。笔者在教学工作中经常采取这种方式，学生在前面翩翩起舞，更多学生在台下尽情地欣赏，舞蹈动作和音乐节奏旋律对学生心理产生强烈震撼，真正深度发掘音乐作品的内涵，有效提升鉴赏教学成效。

3.激发学生参与热情，让学生学习主体地位得以体现。音乐鉴赏教学并非单向灌输和教育，教师需要借助优秀的音乐作品作为媒介，让学生沉浸到音乐作品内涵底蕴之中，同时鼓励他们将自己的感悟表达出来，既可以提高学生的艺术鉴赏能力，又提高学生的感悟能力和表达能力。笔者在教学工作中播放一段优美的音乐，除了要求学生从演唱技巧角度进行分析之外，还要从歌曲蕴含的思想与情感，以及表达的深刻主题等方面进行鉴赏。鉴赏活动首先在小组内进行，相互讨论交流，形成本小组的集体成果，然后在全班汇报交流，教师点评和总结。这样的教学模式有效激发学生在音乐作品鉴赏中的参与积极性，他们踊跃表达自己的观点，如果出现不同观点还会进行辩论交流，既集中大家的智慧帮助学生加深对音乐作品的理解，又营造热情生动的音乐课堂，让音乐作品鉴赏成为群策群力的过程，有助于学生音乐综合素养提升。

4.拓展鉴赏教学空间，培养学生兴趣和夯实音乐基础。提高学生音乐素养，鉴赏教学可以发挥非常重要的作用，但是仅靠音乐课堂教学中有限的音乐鉴赏，无法完全满足学生的音乐学习兴趣，同时无法有效弥补学生音乐基础之间的不平衡性。对此，教师可以对教学空间进行充分拓展，将课外活动资源有效利用起来，组织学生在课外欣赏优秀的音乐作品，无论是传统歌曲还是流行歌曲，以及器乐独奏合奏等，对满足学生音乐学习兴趣都有着非常重要的作用，教师可以通过专题研究及兴趣小组活动等形式，让学生接触更多优秀音乐作品，更深入鉴赏音乐作品，同时在这样的活动中帮助部分基础薄弱的学生迎头赶上。

综上所述，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的诸多问题，广大教师应结合教学实践深入研究，不断优化与提升教学工作，实现教学质量全面提升。

参考文献：

[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010（08）.

[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010（01）.

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【关键词】音乐为本；初中；音乐教学

以音乐为本是初中音乐课的教学主题与课程培养的目的，这与其他学科教学是一样的。注重音乐为本的教学，是教学工作务实的表现，是对学生培养的负责。注重以音乐为本的音乐课教学的转变需要多方面的共同努力。

一、音乐课偏离以音乐为本的现状

应该说当今是一个音乐为主题的时代，上层人群中不乏从事音乐工作的精英，出身寒门的子弟依靠音乐完成逆袭的励志人物也不在少数。我们的生活中也处处充满了音乐，各种播放设备把音乐引向了音乐发展的。但是初中音乐课的教学却严重偏离了音乐的本身。

教师对音乐欣赏意识的缺乏导致了音乐课教学模式的呆板。[1] 呆板教学模式的运行必然造成音乐课偏离以音乐为本。呆板的教学模式表现为教师把音乐课的欣赏模式转变为学生的学唱模式，枯燥的学习方式让学生失去了对音乐的兴趣。我们都知道音乐的学习是与其他学科不同的，音乐课的学习最重要的是感觉得培养，而不是理论的积累。然而教师教学的学唱模式是对学生感觉的培养极为不利的，这样一来音乐课的教学完全丧失了自身学科的优势。

自然也有不少的教师对于这种呆板的模式进行尝试改变。但是专家对音乐教学意见的不同以及教师的盲目跟从导致了改革后教学模式的混乱不一[2]，偏离音乐本身的现象更加严重。这样的现象其实是错误改革后问题恶化的一个普遍反应，教学模式的改变不应该刻意追求标新立异、流于形式。专家的思维深度自然不是一般初中音乐老师能比，但是如果谈到实际的教学经验还是初中的音乐老师更胜一筹。实践才能检验理论的道理不太难明白，为什么一些初中音乐老师还要违背实际的经验而去盲目跟从专家的意见呢？

二、偏离音乐为本现状的原因

应该说上述的诸多现象的原因是多方面的。音乐教学的基础设施缺乏是一个重要的因素。我们在谈及音乐教学模式改革时，不少人都提出依靠乐器、多媒体等现代化的音乐教学工具教学，但是这样的建议往往是容易提出而很难落实到实际。

尽管近些年政府对于教育的投资逐年增加，但是在应试教育的大背景下分摊到音乐教学方面的资金微乎其微。尽管有这样那样的改革理论，但是初中音乐教师要么依旧运行以前呆板的教学模式，要么就盲目听从专家的意见在并没有设施的支持下做出一些标新立异的改革。

教育主管部门、学校的领导片面的追求升学率而忽视对音乐教学发展的关注。在领导责任制的行政运行模式下，领导的关注多少，直接影响一项工作的摘开。素质教育是多方面的教育培养，也是未来教育的普遍追求模式。因此不能因为音乐教学对升学影响较小而忽略对其的关注。

在不少的学校，音乐老师的选择是学校对一些教学能力差的老师的一种安排。音乐教师队伍中的大部分不要说音乐教学的专业知识就连教师基本素质都不具备，质量差的教师队伍严重影响了音乐课的教学。这样的老师会使音乐的教学模式更加趋向呆板，更加偏离以音乐为本。

不少的音乐教师存在着对于初中音乐中学的轻视，对于学生对音乐的欣赏能力做出过低的估计，往往将音乐教学简单化。这恰恰是音乐教师不专业的表现，而根源在于学校对音乐教师队伍的建设。

三、建立以音乐为本的有效策略

要想建立以音乐为本的初中音乐教学，必须改变单调的教学模式。首先应该增加音乐设施的建设。当然每个地区的经济水平不一样，故而学校设施配备会存在差别。因而音乐设施建设的增加不是用量来衡量的，而是依据比例来增加。这样的思维是客观全面的，不能用一个标准来要求，避免一些学校因此而增加压力以影响整个的教学工作。

初中音乐老师也要有自我提高教学水平的意识，应该思索如何在现实的设施基础上使音乐的教学变得丰富多彩。而在这一转变中应该对自己实际教学经验的积累有充分的自信，不要盲目听从专家的意见。教师应该提高对音乐知识和音乐教学方法的学习，不要简单认为音乐的教学无非是一种领唱与学唱的模式。

应该转变旧的教育思维，让学生的音乐学习更多和真实的音乐融合，而不是接受一系列的唱功理论知识。让音乐和学生学习得以融合目的在于培养学生对音乐的学习感觉。注重学生自唱环节多一些，让学生能够在音乐的学习中自主性比较多一些。有条件的学校要多鼓励学生对于乐器的学习，依靠设施进行教学更能达到目的。这是立足于音乐学科自身特点的考虑，也是追求以音乐为本的反应。

学校领导的思维应该转换，对于音乐课的安排应该合理，保证学生能够得到素质的全面发展。一个学校在教育上的贡献并不是单单依靠升学率，更多体现在对学生长期发展的培养。能够让学生得到综合的学习，不是只会读书做题。

其次要对音乐老师的选择引起重视。对于音乐老师的招聘应该更多侧重于音乐专业毕业的应聘者，这些人毕竟受过专业的音乐训练，能够对音乐教学的实质有一个很好的把握。音乐课毕竟和其他学科的联系不是太紧密，不像数理化、政史那样可以触类旁通，所以对于应聘者的专业要求应该严格一些。

四、结语

初中音乐教学对以音乐为本的偏离是由多种原因造成的，因此改变这一现状有效策略应该从多方面进行考虑。立足于音乐课教学设施的现实、学校对音乐课的关注、以及音乐课教学队伍的整体能力水平三方面，对于偏离以音乐为本的现状进行扭转。

这一工作是一个全面的、需要多方面努力的工作，我们对于这一工作的展开应该抱有一份耐心、一份希望。

参考文献：

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关键词：高中音乐；新课改；困境；对策

21世纪的今天，我国的教育正在进行着改革创新，以适应素质教育对人才培养的要求。新课改在高中教育中的推广运用就是立足于此时代背景的，然而，在高中音乐新课改实施下，在实践工作中也遇到了一定的困境。文章主要对此进行了分析，并给出一定的解决对策。

一、高中音乐新课改实施的困境

1.音乐课程定位不明确，课时量不足

新课改对于高中音乐培育学生的要求远远不是现阶段实践中仅仅“欣赏”的要求。同时，现阶段的高中音乐教学理念及内容远远不能与素质教育、义务教育的要求相配合，也与小学音乐、初中音乐的衔接不够。此外，由于应试教育的影响，现阶段的高中音乐教育备受忽视，课时量远远不足，难以满足教育教学的需要。如，我地某区的音乐课时总量在新课改后还不到20节，而2000年教育部规定的音乐课时总量则是48学时。

2.应试化传统明显、评价机制不完善

现阶段新课改下高中音乐教育出现的一系列问题，究其原因，受应试教育的影响可以说是一个重要的因素。应试教育的传统影响极大，致使高中音乐教育的定位、认识及内容等存在不足，也难以培养学生的音乐素养和音乐兴趣。此外，评价机制不完善也是新课改实施遇到的一个重要困境。相关部门关于该方面的考评规定不清，各学校及教师在具体实践中也难以有效进行，以致教师与学生对于高中音乐的重视度明显不够。

二、高中音乐新课改实施下的对策

1.深化选修课程及特色课程的完善

针对高中音乐教育的实际与学生自身发展的需要，我们应积极针对学生自身的兴趣爱好、特长及学习需要，鼓励他们选择适合自己的选修课程或者特色课程，以尽可能地发挥学生自身的长处和优势，给予他们学习的乐趣与自信。此外，我们重庆地区是重要的少数民族聚集区之一，民族区域文化浓厚，应积极发挥地域特色，健全特色课程的学习，以提升文化的多样性，增强课堂的贴近生活性、人文性。

2.建立健全的考试评价机制

在信息化社会的今天，为了更好地培养人才的素质及能力，应有一个合理而又健全的考试评价机制。在教学工作中，我们可以班或者年级为单位由音乐教师统一对学生进行考评。此外，也可发动社会、家长的力量对于考评进行统一化、公平化及开放化的评级体系。如此，让学生在学习音乐美的同时，提升自身的素养及音乐教学的水平。

3.提升课堂的教学质量及水平

课改成败的关键在于教学质量的层面上，只有提升了高中音乐教学水准，才可以为学生的培养奠定坚实的基础。教学研究与业务素质是教师自身的两大重要方面，与高中音乐教学的质量密切相关。所以，在教学工作中，还应注意对教师学习的积极引导，鼓励教师深化自身的实践与学习、思考，不断提升自己的业务素质及教学研究水平。

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【关键词】初中音乐 教学目标 探讨

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.013

近年来，随着时代潮流的变化，我国的教育教学体制也处在不断变革之中，素质教育教学体制逐渐取代应试教育教学体制登上历史舞台。和应试教育“考试至上”的教学观念不同，素质教育更加注重学生能力的培养，明确提出学校教育要培养出德智体美劳等全方面发展的高素质人才，从而为社会主义现代化建设储备力量。作为教学改革重点阶段的初中教育最明显的改变就是，音乐、美术一类的艺术性非考试科目开始得到重视，不仅学时得到保证而且对于学生的学科知识掌握提出了明确的要求。所以作为一名初中音乐教师，我们在教学过程中也要调整好自身的教学心态，结合新课程的教学大纲，明确音乐的教学目标所在，从而在接下来的教学过程中做好教学工作。

一、陶冶学生情操

音乐是一种语言的特殊表现形式，它将情感融入音符和旋律之中，是一门感性、抽象的艺术，给人以听觉上的享受。音乐可以划分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等，不同的音乐形式有不同的表现手法和旋律特点。从教育的角度来看，初中音乐课本中所涉及的音乐类型广泛，并且考虑到学生智力发展和审美水平的不完全，初中课本中所涉及的音乐内容大部分较为简单，并且初中音乐主要是以愉悦学生身心为基本的教学目的。所以我们在日常教学过程中的首要目标就是利用音乐陶冶学生的情操，给予学生精神上的放松。

首先，音乐教学过程中教师要让学生产生愉悦心理。音乐本身就是情感的载体，学生在听音乐过程中会不自觉地以旋律和歌词为媒介实现自己与歌曲创作者之间的精神和情感互动。所以我们在教学过程中要尽量选择情感积极向上，思想阳光或者是充满教育意义的歌曲让学生进行欣赏。例如《欢乐颂》《爱的奉献》等；还可以添加进一些爱国主义歌曲，例如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等，让学生在欣赏歌曲的过程中感受到积极进取的精神和奋发向上的活力，从而在学习和生活中始终保持乐观、开朗的心态。其次，音乐教学过程中通过音乐欣赏可以释放学生的精神压力。从进入初中开始，学生的学习科目增多，学习压力也就相应的加大，因此学生在日常学习过程中会出现不同程度的压力，音乐这门科目因为不涉及考试，所以学生在课堂上灵活性较大，课堂气氛也较为活跃。教师可以通过音乐欣赏的方式展现美的所在，让学生在听音乐的过程中得到心灵的洗涤和放松，重新调整学习心态，从而为接下来紧张的学习打下良好的精神基础。

二、完善个性和人格

初中生正处在心理和身体快速成长阶段，并且在此过程中世界观、人生观和价值观也会逐渐成形，如果期间受到不良精神的影响，或者自身期待受挫后都会导致个性和人格的部分扭曲。而音乐作为一种情感的表现艺术具有影响人心灵的作用，所以我们在教学过程中可以利用音乐帮助学生塑造良好的个性和人格，或者是最大限度的纠正学生的心理偏差。

首先，从学生刚入学开始，教师就要借助音乐辅助学生心理的成长和健康人格的建立。虽然创作时代和创作者个性的不同会导致不同情感导向的歌曲产生，但经过时间的沉淀所留下的大部分都是具有良好精神和价值导向的歌曲。作为教师，我们在教学过程中可以有目的性的选择一些音乐，并且引导学生找对情感欣赏角度，以此来影响学生的思维方式，满足学生的情感诉求，进而引导学生从歌曲中获得力量和正能量。

其次，在教学过程中教师可以利用音乐来尽可能的纠正学生的心理偏差。众所周知，大部分心理治疗过程中都会运用到不同类型的音乐，以此来引导咨询者进行情感的宣泄或治愈。教学过程中教师虽然不会如心理咨询师一般专业，但教育心理学部分的知识足以支撑起此部分的教学工作。例如对于性格冲动易怒的学生，教师可以让他多听一些柔和、清新的歌曲，以保持平和的心态；内向、自卑性格的学生，教师则可以选择旋律跳跃活泼的歌曲；对于悲观、消极的学生，教师则可以选择昂扬向上，积极奋进的歌曲……总之针对不同的教学实际，具体问题具体分析，从而尽可能纠正学生成长过程中不健康的心理。

三、培养学生的想象力

调查研究表明，随着学生年龄的增加和社会阅历的丰富，学生的想象力和联想能力反而会逐渐的退化，这在不同阶段的教学过程中表现得更为明显。初中阶段就是学生想象力退化的一个分水岭，随着学习科目的增多，技巧性、刻板化的知识内容占主导，在考试的压力下，学生往往只注重知识背诵和技巧训练，反而忽略了自身想象力的锻炼。所以我们在音乐教学过程中要充分发挥艺术的主观性，不断唤回学生的想象力。

首先，在教学过程中教师要做好引导工作。对于初中生来说，大部分都不具备音乐欣赏天赋，尤其是遇到古典、原生态音乐时更容易找不到欣赏角度和方法。所以教师在教学过程中可以事先将歌曲的创作所处时代特征，创作者的个性特点讲给学生听，从而给学生一个欣赏背景铺垫，然后结合歌曲的特点给学生讲解欣赏角度和方法，这样学生才能够体会到歌曲的中心思想和情感。例如欣赏《黄河大合唱》时，以背景黄河流淌时波澜壮阔的场景为依托，自然而然的在脑海中形成，甚至是水的轰鸣声都可以宛如在耳边回旋。

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【关键词】形象思维；初中音乐唱歌课；教学水平；发展现状；教学计划

注重用形象思维贯穿于初中音乐唱歌教学相关内容的深入探讨，有利于增强唱歌课教学效果，优化初中音乐唱歌课教学方式，丰富教学内容的同时满足学生的多元化需求，为他们未来的全面发展打下坚实的基础。实现这样的发展目标，需要初中音乐教师能够深入理解合理运用形象思维对音乐唱歌课教学的实际作用，将其融入到不同的教学环节中，确保既定教学目标实现，最大限度地满足素质教育的相关要求。

一、形象思维贯穿引导

作为一门重要的艺术学科，音乐教学水平的不断提升，有利于提升学生的人文素养，为学生的全面发展提供保障。初中音乐教学中通过唱歌课教学方式的合理使用，能够在一定的时间内完成既定的教学任务，保持良好的音乐课堂教学效果。结合音乐教学特点及学生思维启发方面的相关要求，为了提高初中音乐唱歌课教学效率，教师应注重形象思维们进行穿引导，逐渐形成良好的课堂教学模式，促使教学计划得以顺利实施。现阶段用形象思维贯穿于初中音乐唱歌课教学中可采取的方法较多，应结合实际的教学概况选择相应的方法，确保形象思维贯穿引导能够达到预期效果，为初中音乐唱歌课教学质量提高提供保障。具体的方法包括以下方面：

（1）在开展音乐唱歌课教学活动时，老师应通过形象思维的引导作用让学生逐渐进入到歌词所要表达的艺术境界，加深他们对歌词内容的深入理解。结合初中音乐教材内容，可知不同歌曲中所包含的歌词在声韵美、节奏美及文字美等方面有着自身的特点，需要学生们在唱歌教学中能够体会歌词所描绘的场景及所要表达的艺术境界，在形象的文字引导下可以进入一定的艺术想象空间，提升自身对不同音乐欣赏水平的同时营造出良好的唱歌课教学氛围。比如，对于一些形象分明，具有浓郁艺术色彩的歌曲，唱歌教学中老师应引导学生进行歌词吟唱，体会其中的艺术境界，深入理解歌词内容，提高自身的音乐思维能力。

（2）注重歌曲的有效分析与处理，将各种表情术语融入到唱歌过程中，更好的表现歌曲内容，提高对歌曲中所反映人物形象的正确认识，用形象思维方式去总结人物性格特点，增强音乐唱歌课教学效果，提高不同歌曲中人物形象领悟力，逐渐进入与之相关的艺术境界。

（3）加强唱歌中音区与音色对比，拓宽学生的艺术想象空间。比如，在教学生唱《十送》这首歌曲时，为了增强歌曲表现力，老师应设置一定的场景，借助相关的教学道具引导学生唱歌，通过对学生唱歌中不同地方音区、音色的专业指导，有利于丰富唱歌课教学方式，激发学生的更多热情。

（4）音乐唱歌课教学中老师也应注重歌曲开头及结尾的范唱，加强多媒体技术的高效利用，丰富唱歌课教学手段，并做好相关的教学组织工作，确保学生们能够在良好的教学模式引导下加深对形象思维方式理解，体会歌曲中所要表达的情感。比如，在教学生唱《难忘今宵》这首歌时，为了使歌曲更加形象化，老师应通过多媒体技术寻找相关的视频、动态化图片与文字，确保学生能够更好对其中的歌词特点、音调等，保持良好的唱歌课教学效果。

二、教师在其中需要做的努力

为了使形象思维贯穿于初中音乐教学能够达到预期效果，教师应付出必要的努力，保持唱歌课高效性的同时充分发挥自身的引导作用，促使学生们能够在唱歌过程中具有良好的表现力。具体表现在以下方面：

（1）老师应善用自身的肢体语言及情感，通过唱歌课教学中不同的表现形式引导学生参与到具体的教学活动中，调动学生参加唱歌课教学活动的积极性，实现相关的教学培养目标。比如，实施《踏雪寻梅》这种歌曲的教学计划时，由于其中包含着丰富的感情内容，需要学生能够将个人情感融入到唱歌过程中，理解歌词大意，提高自身的音乐想象力，因此，教师应结合自身的教学实践经验，用各种肢体语言、表情术语先进行范唱，让学生们能够在观察的过程中对该歌曲有着一定的了解，进而在后续的唱歌中将自身的情感融入到唱歌过程中，保持良好的音乐课堂唱歌效果。

（2）教师应结合音乐唱歌课教学内容及相关的教学要求，以艺术想象为中心，采取合理的课堂教学设计方法，对唱歌课教学效果进行分析，找出其中存在的问题加以解决，教学过程中通过自身对唱歌中艺术形象的理解对学生进行引导与展示，满足音乐唱歌课教学要求。

（3）应建立良好的师生关系，重视唱歌课教学中师生间的互动交流，关注学生心理变化，对不同学生的课堂表现进行总结，加强音乐教学课堂的有效组织，充分发挥师生的艺术想象力，促使形象思维能够真正的贯穿到音乐唱歌课教学环节中。比如，教师在开展唱歌课教学工作时，应对学生的个性特点进行分析，站在学生的角度看待唱歌课教学，促使各种措施作用下的唱歌课教学能够更加生动形象，使得学生们能够在唱歌中获得更多乐趣，构建出高效的音乐唱歌课教学课堂。

三、精心设计课程是关键问题

用形象思维贯穿初中音乐唱歌课教学，与课程的精心设计密切相关。因此，在唱歌课教学中应重视课程精心设计，加强对这一关键问题的深入分析，确保教学设计有效性，提高唱歌课教学工作效率的同时保持课堂教学高效性，为学生们汲取更多的音乐知识提供保障。具体表现在：①教师应对既有的音乐教材各板块设计进行分析，不断完善相关的唱歌课教学计划，加强教学组织设计，引导学生们主动的参与到不同的教学环节中，用生动形象的表现方式引导学生们领悟不同的歌词内容，促使精心设计的课程实际应用中能够达到预期效果；②结合学生的实际需求及当前教育形势的发展要求，相关的教育者应应运用先进的设计理念与设计方法，将形象思维有效的贯穿到唱歌课教学活动中，加强细节问题处理，实现音乐课程精心设计。比如，教师在处理唱歌课教学中存在问题时，应对课程设计是否合理进行分析，结合形象思维的实际作用及唱歌课教学要求，细致的进行课程设计，促使唱歌课教学中能够激发学生更多的学习兴趣，丰富他们的音乐思维想象力。

四、结论

通过对以上内容的系统阐述，客观地说明了将形象思维贯穿于初中音乐唱歌课教学的必要性，有利于保持唱歌课良好的教学水平，激发学生更多的唱歌兴趣，调动学生注重参加音乐教学活动积极性。因此，未来初中音乐唱歌课教学计划实施中相关的教育者应重视形象思维的高效利用，结合学生的实际需求及教学大纲要求，将其贯穿于音乐嫦娥课教学过程中，确保各项教学计划的顺利实施。与此同时，未来初中音乐唱歌课教学中也应注重信息技术与计算机网络的合理运用，保持形象思维良好的贯穿效果，确保教学质量可靠性。

参考文献：

[1]邵沁.“带动唱”教学方法在初中音乐课堂上的应用研究[D].山东师范大学，2015，（06）.

[2]王静.课程改革背景下的初中唱歌教学方法的研究[D].东北师范大学，2010，（12）.

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一、在初中音乐教学中引起流行音乐的重要性

（一）激发出学生的学习兴趣

对于流行音乐来说，属于现阶段社会发展过程中比较受欢迎的音乐种类之一，所以在初中阶段中就要做好音乐教学工作，激发出学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。

在传统的音乐教学中，教师所传授的曲目往往是固定不变的，且在这种教学模式的长期影响下，使得学生的学习积极性受到了打击，作为现阶段中最受人们喜爱的音乐，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以转变学生对音乐的看法，同时也可以让学生更好的接受音乐的影响，充实课堂教学内容，提高教学的质量[1]。

（二）培养学生的音乐素养

在初中音乐教学中，教材中更多的选择了比较经典的民歌民谣或是一些古典曲目。在这种教学模式下，使得课堂氛围十分的压抑，学生对音乐学习产生出了抵触的心理。因此，针对这一问题，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以帮助学生更好的掌握音乐知识，同时也可以培养好学生的音乐素养，实现理想的教育目标。

二、现阶段中音乐教学的现状

随着音乐艺术的不断发展，在初中音樂教学中引入流行音乐也开始受到了人们的广泛关注。所以在初中音乐教学中教师就要做好主导工作，对音乐内容、风格、主题以及曲风等方面进行划分，从而选择有针对性的教育内容，帮助学生学习好音乐知识。

通过对现阶段初中音乐教材进行调查可以看出，其中所选择的音乐大多以政治性色彩民谣歌曲为主，如《走进西藏》等，由于这些歌曲存在着较强的政治色彩，所以与流行音乐之间存在着较大的差距，所以也给流行音乐的引入带来了较大的困难[2]。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐的措施

（一）选择教育意义较强的音乐

对于流行音乐来说，就要坚持从教育范围内上出发，在学生对不同类型的流行音乐进行赏析时，教师也要注重提高学生对音乐的感悟与理解，让学生在这种教学氛围的影响下，实现思想上的改变。如学生在学习《我的中国心》的过程中，由于其节奏酣畅淋漓，对中华民族的眷念融入到了其中，所以通过引导学生学习这一曲目，可以有效培养学生的爱国情怀，实现教育的目标。

（二）满足学生的心理需求

对于这一阶段的学生来说，正处于人生发展的特殊阶段。因此，在音乐教学中融入流行音乐，不仅可以满足学生的心理发展需求，同时也可以激发出学生的学习积极性，让学生受到音乐的感染，满足身心健康发展需求。对于学生来说，也可以在音乐的氛围中感悟生活与人生，实现教育的目标。如在教学中就可以引入《朋友》《栀子花开》等歌曲，以此来培养学生的交际能力，让学生明确友谊的本质。通过让学生感受歌曲中的意境，也可以实现正能量的传递，从而更好的被学生所接受与理解[3]。

（三）借助多媒体来进行教学

就现阶段的音乐教学来说，多媒体有着极为重要的地位，且在多媒体的影响下，可以帮助学生更好的理解其中的信息。因此，在教学中教师就要利用好教学资源，辅助音乐教学的开展，提高课堂教学的效果。对于学生来说，在学习流行音乐时也可以从视觉、听觉等方面来接收信息，从而激发出了学生的学习热情。从教育意义的角度上来说，在初中音乐教学中引入多媒体也可以帮助学生更好的学习音乐知识，掌握好流行音乐中的技巧与韵律。

（四）做好运用工作

对于优秀的流行音乐来说，是在某种创作背景下来完成的，且这些创作背景可以带给人们深刻的反思与感悟。但是通过调查可以看出，一些教师在教学中并没有认识到这一层次。

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一、对音乐教学的重要性缺乏足够的认识

音乐教学是素质教育的一个重要组成部分。音乐教学对丰富人的精神内涵、提高人的素质、开发人的智力、培养人的能力有着潜移默化的重要影响。但目前师生普遍没能上升到这样一种认识，没能从思想观念上完成由应试教育向素质教育的转变，以致教师、学生均无压力，积极性调动不起来，考试也就若无其事。

二、音乐考试内容贫乏、方法简单

长期以来，初中音乐课考试基本上处于简单地唱一首歌或者发下一份乐理试卷让学生笔试的状况。这种考试方法下教师不能全面了解每个学生认识音乐、理解音乐、感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。学生的音乐素质也得不到充分的提高。

三、音乐考试要求不严，教学效果不尽如人意

初中音乐教学是遵照国家教育法规开设的，属于九年义务教育的组成部分。但事实上在小学升初中、初中升高中、高中升大学时均不列入考试范围，有关部门也少有人到校检查评估。这种现象造成了学生对音乐课漠不关心，造成了升入初中的学生尽管在小学上了6年的音乐课，但绝大部分学生离规定的教学要求相差甚远。那么，如何改进我们的音乐教学，有效把握初中音乐教学中的基本环节，让学生变被动学习为主动学习，激发他们学习音乐的兴趣，变传统考试模式为现代考试模式呢？这确实是摆在我们面前的一项紧迫任务。

初中音乐课所具有的基础性、操作性、欣赏性特点，决定了其考试方法的独特性。笔者根据多年的教学实践，结合教学大纲和国内外的测试理论，提出初中音乐考试的新路子，与同行们共同探索。

音乐是听觉的艺术。我们不妨借鉴英语听力测验的办法，笔试时播放音乐带试题。如让学生听听是什么拍子？用什么乐器演奏？写出几条学过的节奏练习，等等。

如今音乐教学提倡器乐进入课堂，这大大提高了学生的动手能力，促进了他们对音乐知识的掌握，提高了学生学习音乐的兴趣，活跃和调节了课堂教学气氛，这是深化音乐美感教育、加强素质教育的重要手段。既然我们把器乐作为一种学具，就得让学生学会使用这些学具。这就要求老师必须检验学生掌握的情况，故应把器乐演奏列入考试内容。老师可根据所教的内容，规定考试的范围。实践证明：通过面试，教师逐个观看学生的指法，辨别他们每个人演奏的音高与音色，这就减少了教学中主观因素的影响，对学生成绩的评定也更加客观准确。

期末考试增设加试内容是充分发挥学生特长、培养学生个性的一种有效手段。考完器乐、视唱、唱歌等内容后，老师应主动问学生还会演奏哪些乐器？是否还有舞蹈特长？是否准备了曲艺节目？（每个项目可另加10分）通过加试，当有的同学获悉自己得了120分时，高兴地跳起来。因为他们觉得“战胜”了分数，有一种成功感和胜利感。

加试有如下几个好处：其一，可以得升学生的学习兴趣，有利于激励、促进学生的学习积极性。其二，对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多接触音乐生活，多学一门艺术技艺。其三，可以全面了解学生的各种素质，注意学生课外的全面发展。把那些被发掘出的人才吸纳为校艺术团团员，有的亦可为日后报考艺术院校打下良好的基础。