音乐结业论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐结业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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摘要：日前信贷资产证券化试点工作正式启动，引起了各方的热烈关注。本文作者较早进行资产证券化的研究，认为资产证券化对于我国商业银行满足监管要求、化解和分散信用风险具有积极的促进作用，是突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。

关键词：资产证券化;商业银行;资本约束

Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.

Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints

前言

随着现代银行业的发展，对银行风险资本的要求越来越高，中国的银行业要在加入世界贸易组织后与世界金融巨擘“与狼共舞”，除了要具备科学的管理理念、方法、手段和产品外，更需要具备的是资本约束下的发展观，具体体现为风险资本的管理，要改变目前银行业的风险资产与资本双扩张为特征的粗放式外延型的业务发展模式，运用多种手段走出一条集约化内涵式的资产与资本相适应的业务发展之路。这其中资产证券化不失为当前中国银行业突破资本“瓶颈”的有效手段和产品之一。

资产证券化指的是将缺乏流动性但预期能够产生稳定现金流的资产，通过重新组合，转变为可以在资本市场上转让和流通的证券，进而提高金融资源(主要是信贷资源)的配置效率。资产证券化的过程较为复杂，涉及发起人、SPV(Special-purpose Vehicle，特别目的载体)、信用评级机构、投资者等诸多方面。目前，国际上信贷资产证券化具代表性的模式主要有美国模式(表外模式)、德国模式(表内业务模式)、澳大利亚模式(准表外模式)。

资产证券化对我国商业银行经营的启示

当前，我国银行良好的成长性与巨额不良资产形成强烈反差，各行普遍面临资本金不足、不良资产比重高、流动性差、运作效率低等问题，通过金融创新，特别是借鉴诸如资产证券化等国际成功经验，不失为一种好的解决办法。资产证券化对于我国商业银行满足监管要求，化解和分散信用风险的借鉴意义主要体现在以下几方面：

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－－课改信息交流会主持词

一、近阶段学校教科研活动概况。

在期中测试以来的一个多月里，北校区教学科研方面大事不断、喜事连连，根据校长室的要求，今天，召集全体老师进行一次小结和交流。

公开教学方面。共进行了四项活动：

一是参加市级“思品与生活”新课标研讨活动，赵淑明主任执教的《小马虎旅行记》，一举夺魁。

二是向盐师实习生进行示范教学，赵淑明、项朝霞、何灿、葛磊、石万钧、杨晓刚、刘艳、王红叶、张尊昕等老师的课在盐师师生中产生了良好的反响。

三是承办市体育教学新课标研讨活动，艺体部的体育教研组何灿、孟寅、陈洁梅、王军、蒯建军、朱建国等老师在俞向阳主任的带领下，向全市的代表们展示了我校体育教学的风采，赢得了专家们的高度赞誉。

四是葛国兴、杨海峰等今年新分配的教师近二十位，进行了“走进课堂来，一睹我风采”第三阶段的课堂教学展示活动。在各年级部、教研组的精心组织下，师徒携手，共同研究，新教师们找到了业务上的自信、找到了发展的空间、找到了前进的动力，为下学期的新教师基本功比赛做了有益的热身。

需要说明的是，本次展示活动的评比是以各教研组为单位的，由于各教研组都进行了集体备课，执教老师又都很认真，所以，有些时候，一等奖与二等奖真的很难分出彼此。所谓的奖次之分，只是为了体现评比活动的严肃性，为了激发新老师提高业务水平的热情。望老师们放眼下学期甚至更远，胜不骄，败不馁。自找差距，自加压力，不断前进。

业务培训方面。本学期，学校不惜人力、物力、财力，积极促成教师们的各项业务培训、教研考察活动。近一个月来，仅北校区就有十多位骨干教师走出校门，走向市外、省外，进行了较长时间的、较为系统的、较为深入的新课程理论学习和信息收集。大家深切地感受到，学习的机会，是学校领导关心的结果，更是全校老师支持的结果。在这些老师外出期间，是你们维持着学校的正常运转，是你们在默默无闻地奉献。在这里，我想代表所有外出学习的老师，向全校留守的领导、老师们真诚地说一句：“感谢你们。”

参加过学习的老师还有个感觉，那就是，在课改大潮汹涌的今天，经过十来年的教学实践后，在教育教学理论上产生了强烈的饥渴感。这时，能进行一段时间的学习考察，洗洗脑，充充电，那真是，“旱地里下了一场及时雨，小苗儿挂满了露水珠。”据我观察，老师们学成归来后，眼睛更明亮了，脸色更红润了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多时间留给他们，请他们的代表与大家一起分享学习的快乐。

二、外出学习的教师代表介绍学习心得

根据女士优先的原则，首先有请六年级语文教研组长王秀珍老师谈谈接受系统培训的体会。王老师是市语文学科带头人，她在南通接受了两期省级骨干教师培训，目前已经结业。王老师，请--

接下来请三年级部主任周海燕老师介绍她杭州之行的收获。周老师的论文这次荣获师陶杯一等奖，让我们向她，以及在各项论文评比中获奖的所有教师表示祝贺！周老师，请--

再下来，有请音乐教研组长杨晓刚老师谈谈他的学习心得。杨老师是市音乐学科教学能手。让我们用掌声来期待他精彩的发言。

最后有请教导处王建荣主任介绍今年“师陶杯”“教海探航”论文颁奖活动传达的教改信息。王主任是个教科研高手，他在教海探航、师陶杯论文比赛中花开并蒂，硕果喜人，让我们送上掌声，以示祝贺。

我知道，每个外出学习过的老师都有许多感受要与大家分享，可惜今天时间已不早了，相信大家平时会在小范围里交流，交流得更深入，更有效。

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关键词：合唱指挥；应用性人才；教学方向

中图分类号：G658.3 文献标识码：A 文章编号：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群体艺术中最容易被接受及实现的艺术形式，与乐队、舞蹈、独唱、乐器演奏等艺术形式被各种条件所制约、而不能让大众参与的艺术形式相对比，合唱这种艺术形式的包容性更强。因此，近年来合唱这种艺术表演形式越来越受到集体活动的青睐，无论是事业单位、企业单位还是学校，在音乐类人才引进时，都越来越重视合唱指挥能力的掌握，这是社会发展过程中，随着人们的艺术鉴赏以及参与能力的提高所出现的必然趋势。提高学生合唱指挥方向的专业技能、高校音乐类专业势在必行。

一、合唱指挥的重要性及其应具备的素养

合唱指挥是合唱的组织者、指导者，也是合唱音乐艺术当中不可或缺的。因此，我们在进行教学时，还要加强对学生们合唱指挥的技能培养，以达到学生们可以独立进行合唱作品的组织、编排、创新、实践以及对合唱艺术进一步的探索的能力。

高校音乐专业必须培养、提高学生们对音乐理论基础的重视，以提升其对音乐理论基础掌握的扎实度。这样才可以从合唱作品的谱面上真正地理解创作者的创作思想，并对其曲式结构、调式调性以及和声织体等音乐本体素材进行全面分析与把握，并完成创作者的表现意图。同时，还需要培养学生们对合唱作品创作者的创作风格、创作思想以及文化、历史背景等进行综合分析的能力，以提高学生们对合唱作品的综合认知与理解。通过以上对合唱作品理论基础的分析、理解之后，在指挥的过程中，才能更加有效地结合自身，对合唱作品的二度创作、创新更加准确、合理。同时，当学生们掌握了扎实的音乐理论基础之后，才会对不同的合唱作品以及其他的音乐作品具有一种更加全面、准确、深入的认知与理解，也会在指挥实践中将自己对作品深刻的理解与把握通过指挥语言传递给全体演唱者，不但可以使演唱者将音乐作品的表现意图更好地表现出来，也为自己在未来的合唱指挥中的进一步创新、探索、再创新打下良好的基础，并达至更高的境界。

二、合唱指挥应用性人才培养的主要途径

合唱指挥技巧的提高需要多门音乐专业课的铺垫，具体有视唱练耳、作曲、和声、曲式、音乐史、音乐欣赏、音乐美学、钢琴、声乐等等。因此合理设定培养方案是师范类高校音乐专业需要重视的。根据笔者对多所师范类高校的培养方案的了解，合唱指挥课程大多排在三年级，其原因就是需要学生具备比较全面的音乐素养。大多师范类高校音乐专业的毕业生理论方面较强，但实践能力非常欠缺，这是由各种客观因素造成的，如合唱队的建设不足、表演舞台匮缺等，照成的情况。因此合唱指挥应用性人才的培养应给予足够的重视。

（一）合唱指挥课程设置

目前高校合唱指挥课程大多分为两大类。第一类是将合唱和指挥分开，分别开设合唱课和指挥课。第二类是因为各种因素将合唱指挥开设为一门课程，合唱与指挥，此类课程培养方案多在西南地区开设。两类课程设置方案各有利弊，因此在此基础上做出以下建议：

（1）在合唱指挥课时比例分配、教学内容侧重点中侧重指挥方面的教学，并增添中小学音乐新课标合唱作品的内容。

（2）在二年级增设艺术实践课程，有条件的可以和当地的中小学校结合，举办合唱节，使学生了解合唱指挥学习的重要性。

（3）三年级的结业考核以舞台实践的形式来进行。

（二）合唱指挥与教学实习的联系

任何一门技巧课程，实践都是极其重要的。将所学技巧真正应用起来是需要时间来进行磨合的。但现在社会的就业压力，使毕业生没有机会在工作中进行磨合，因此这项工作就只能在教学实习中去解决，这就迫使培养方案要做出相应的变化。

（1）与教学实习相结合。实现在实习过程中，应用合唱指挥技能技巧，为更快适应社会环境做出良好的基础。

（2）制定具体服务范围，提高合唱与指挥专业课程的指向性。

（3）建设与地方事业单位、企业单位的实践平台。加强学生在合唱指挥技能技巧方面的应用能力。

（4）以论文或毕业设计的形式，更深刻地理解合唱指挥的意义。

三、结语

近年来我国的合唱艺术发展已经取得了长足的进步。开办了各种合唱指挥培训班，举办了“合唱指挥讲座”、“合唱艺术系列讲座”。此外，每逢合唱大赛时，马革顺、严良堃等老指挥家、教授作“合唱指挥排练示范讲座”，边带团边排边讲，使中国年轻一代的指挥们受益匪浅，另外在作品创作上也取得了重大成果。

但以中国15亿人口的基数来说，这样的成果还远远不够。中小学的音乐教学是下一代音乐发展的重要平台，但就目前来说，中小学音乐教师的合唱指挥能力令人堪忧，高校培养应用性人才迫在眉睫。上个世纪90年代以来，随着社会发展的脚步加快和物质生活水平的迅速提高，合唱又获得了前所未有的机遇，几乎一年一个面貌。在合唱舞台越来越肥沃的今天，有效提高合唱指挥的音乐素养、培养更专业的合唱指挥是高校音乐专业必然承担的责任和义务，要为培养更多合唱指挥应用性人才而努力。

参考文献：

[1].合唱指挥人才培养渠道的思考[J].济南：中国成人教育，2007（11）.

[2]中国合唱协会.神话中国[N].中国合唱协会报道.

[3]陈家海.现阶段高师合唱指挥人才培养面临的问题及其对策[C].北京：中国音乐教育，2009（06）.

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论文关键词：高职院校；艺术素质教育；研究与实践

论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。

一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位

艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。

另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。

二、目前高职院校学生的艺术素质状况

目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。

三、高职院校艺术教育现状

高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。 转贴于

四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法

面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。

五、改善高职艺术教育现状的主要对策

改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。

综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。

参考文献：

[1].周冠：高职院校艺术素质教育对非艺术专业学生[J]，黑龙江科技信息，2010(11)

[2].彭轶、钟朝玲：对高职院校艺术素质教育的思考[J]，美术大观，2008(9)

[3].马华伟：浅析高职院校中的艺术素质教育[J]，成功（教育版.2010(9)

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论文摘要：工业设计教学应把好意识关创意关造型关科学关人文关实践关和结业关优化课程体系提高教学质量

随着工业设计教育的发展.在设计人才培养目标与力一式上.传统的教育教学模式已小能适应形势的需要。在工业设计专业教育教学中应把握循序浙进的7个问题.以此对形成相关的课程体系与构建学科平台。

第一意识关。建立与构建一个设计意识平台.是工业设计教育中最核心的问题.是最为重要的一道关.是贯穿于整个设计教育的一条主线。设计意识是一种动态的设计思维.它包含了洞察事物本质的能力和想象力以及解决问题的正确思维习惯。对于进入工业设计领域即将从事设计工作.尤其是进行产品设计的人员来说.树立他们的专业意识(设计意识)就显得尤为重要。什么是工业设计.在设计教育中将要学什么、怎么学、以及学了后能十什么等。这些良好的设计意识平台构建.为学生了解设计世界。自主学习、施展艺术构想开创了广阔空问。囚此.在设计教育中.适时的开设设计概论、工业设计史等系列课程、讲座.加强对学生进行专业意识的引导与培养.加强同外界的交流与合作.通过在国内外有影响的工业设计专家和知名人士开办学术讲座，介绍本专业学科的发展趋势与学科前沿动态、信息和资讯。专业意识的培养是一个较为漫长的过程.要牵长期的探索与实践。在设计教育教学中应将专业意识的培养作为长期的目标和任务.并贯穿于教育过程的始终。

第二.创意关。一个国家需要有创新的机制一个民族需要有创新的思想与能力。作为一名工业设计师史要有异于常人的创新意识和创意思维。一件产品.如果小能最大限度地满足消费者求新求变的心理.将无法受到消费者的认可与青睐.也就难以为市场所接受.小能实现其增加附加值的设计目的。从这一点上说.创意是设计的灵魂。创意的关键又在于“创新”.它来源于创新意识和创意思维教学上应一而有意识地培养学生的想象力、强化学生的形象思维能力.而淡化其过于严谨的逻辑思维能力.另一力一而则要博采众长.从前人的问接经验和现实生活中汲取养分.做到“举一反二”、“无中生有”

第二.造烈关“造烈”是工业设计特别是设计的最H_观和最H_接的载体。工业设计最初在我国的出现与普及时和和被称作“工业美术造烈设计”.并日_在很长的一段时问内都在沿用。可见造烈对工业设计的重要程度。一项设计.无论它的功能如何先进.内部构造如们精细.选用材料如们科学合理.它都将通过产品自身的形态体现出来.长短、力一圆、厚薄等基本体量以及配色力一案始终是消费者对该产品的第一印象.消费者是否接受该产品则很大程度上取决于这第一印象.囚此.作为设计师.最初的创意也是以具体的产品造烈(形态)为依托.逐步完善其设计的。工业造烈设计与一般设计的区别就在于设计最初的观念中就要体现出求美的意向。工业设计.首先要看产品造烈的款式是否新颖。本专业是艺术与技术相结合的学科.缺少艺术灵性.最终很难创造出新颖的设计学生形态创造能力需尽早在学校里培养。

培养学生基本“手头功夫”的设计索描(速写)、设计色彩、效果图(草图)、构成术等课程就构成了工业设计专业学生在造烈学习阶段的课程体系。如何掌握与运用这些技能.是摆在教师而前的首要课题造烈能力的培养一般可以通过以下途径来达到:一是临摹.通过对前人优秀作品的分析、理解与学习.掌握相应的规律和技术;二是写生.通过对实物、产品进行写生.提高对结构、形态、色彩、比例等的分析与应用能力;二是设计创作.造烈的主要目的并小在于能将现成的事物通过一定手段与方法表达出来.而在于设计、创作设计创作能综合考察学生对形态、结构、色彩比例的把握.体现一定的应用能力和创造力。

良好造烈能力的培养与造烈习惯的养成.在于平时要养成“二多”、“二勤”的好习惯.即“多看、多想、多练”和与之相对应的“眼勤、脑勤、手勤”.其中“多看、多想”比“多练”史为重要。须知平时的观察与思考对设计至关重要.如果我们仅把技术训练作为造烈练习的唯一目的.那么培养出来的学生充其量也就是“工具”而已。

第四.科学关。工业设计要求以科学的思考和艺术的陶冶为基础.对学生进行创造力培养的综合训练。美国最著名的设计大师RaymondI}c}ewy有一名名言:“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候一个小平儿的时刻必将到来。”当代科学家.诺贝尔奖获得者李政道博士在我l玉l召开“科学与艺术展览”开幕式上所作的“科学与艺术”的专题发言中曾指出:“科学和艺术是小可分割的.它们的关系是智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧.但是随后的感受升华和情感又是分小开的……艺术和科学事实上是一个硬币的两而.源于人类活动最高尚的部分.共同基础是人类的创造力.它们追求的目标都是真理的普遍性、永恒性和富有意识。”

现代工业设计相对于最初的“造烈设计”而言.已经发生了质的飞跃.它把物化的工程技术与文化、环境、美学、市场等设计要索结合起来.协调产品及其系统与人(使用者、消费者)的关系.协调人一机一环境的关系.涉及到人机工程学、心理学、生理学、力学、材料科学等范畴。设计师在完成设计力一案时应充分考虑产品的实用性、宜人性和消费者的接受程度。同时应考虑产品的结构、力学与周边环境的融洽程度以及用材、涂饰工艺、色彩等力一而的个性特征。

第It..人文关。工业设计广泛涉及到人文科学领域。哲学、人类学、文化学、民族学、艺术、语言学、心理学、宗教、历史等人文学科都在小同程度上与工业设计相关。它们向工业设计的渗透.正在产生的设计文化学、设计哲学、设计心理学、设计符号学.行为心理学、生态伦理学、技术伦理学等对工业设计有着较大的影响。从设计哲学的视野看来.工业设计的实质是设计人自身的生存与发展力一式.而小仅是设计物。正确的设计思想应是通过物的设计体现出人的力量、人的本质、人的生存力一式。

工业设计的目的.是通过物的创造满足人类自身对物的各种需要.这与文化的目的小谋而合:“文化就是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”可以预见.末来的工业设计的竟争将在很大程度上取决于文化的竟争。

在整个工业设计教学中.我们应鼓励学生在学好本专业的课程的同时.选修技术创新与知识产权保护、创造工程学、创造学原理、中外经典音乐作品欣赏、中国美术欣赏、中国传统文化、文学鉴赏等公共选修课.以充实自己的人文索养.增强设计的后劲。

第六.实践关。实践是工业设计专业小可或缺的重要组成部分建立在“纯理论”基础上的“纸上淡兵”和“效果图”的设计无疑难以解决产品创新的实际需要。这实际上就对设计教育学提出了一个关于如何处理理论与实践关系的课题目前国内设计教育普遍存在“重理论.轻实践”的现象.片而强调课堂理论教学的系统性、完整性.而忽视实践教学。出现这种现象有其深刻现实客观原囚一力一而.工业设计专业师资紧缺.专业实践教学人员队伍也严重缺乏，难以保证实践教学的质量。另一力一而.“实践课”的界定也存在许多误卜_.如将“实践课”完全与理论课划清界线.而导致理论教学小管实践.实践教学撇开理论.相与_脱节囚此我们应从以下几个力一而下大力气改革实践教学

一是构建与专业培养要求相适应的科学、规范的实践教学体系

二是加强校企合作.扩大实践教学的内容与领域使学生能H_接从企业中得到实践经验，补充课堂教学的小足.同时增强“实战意识”.体会真实市场的“残酷性”而企业则可以充分享用学生(包括指导教师)所带来的丰富而充满活力的创意。

三是在师资配备上，应改革用人机制，从相关企业或设计公司聘请具有丰富经验的高级技术师和专业设计人员根据自身经验和课题来有目的、有意识地对学生进行实践指导。在满足教学的情况下.鼓励专业教师开办相应的设计实体.作为专业的实践基地

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一、自我评估

本人兴趣广泛，尤其爱好音乐，读书，喜欢钻研。性格偏内向、不擅言谈。但为人诚实，做事认真，不怕困难，敢于拼搏，积极进取。具备从事精细工作的耐心。乐于帮助他人，朋友不多但个个真诚，团结友爱，互帮互助。对未来有美好的憧憬，也愿意为了梦想而努力奋斗。

二、金融行业未来发展评价

金融行业，特别是银行业和证券业，属于经营货币和资本业务的资金密集型行业，由于具有较好变现能力和流动性，属于高人民币资产的行业，人民币升值将吸引国际资金大量流入，对金融行业的发展产生积极影响。各个研究机构也从行业中观角度阐述了看好行业的发展前景。

三、职业的选择

金融学专业，就业面比较广。较主要的有三个类型：从商、从政、学术。对我个人而言，我选择从事商业经营的职业方向。将来就业可以是金融机构(银行、保险公司、证券公司)和非金融企业(主要是作财务和投融资分析)。

四、职业生涯规划设计方案：

大学在校期间的学习任务规划：

1，总的规划：通过大学的学习，努力学好自身专业知识，掌握必要经营管理技能。积极参加社会实践，增强自己的社会实践经验。在寒暑假期间参加短期社会工作，至少赚够自己的生活所须。积累自己的人脉，进一步提高自己的交往能力，团队合作能力，企业领导能力。总结出适合当代中国国情的创业方向。

2，具体规划方案：

XX年-2010学年第二学期：

1，四月份：考取全国计算机等级考试二级证书。

2，六月份：考取全国大学英语四级证书。

2010-2010学年第一学期：

1，十二月份：考取全国大学英语六级证书。

2010-2010学年第二学期：

1，考取金融专业英语资格证书。

2，复习备战明年的研究生考试。

2010-2010学年：

1，全力备考，心无旁骛。

毕业后的职业生涯规划设计方案：

2010-2013年：攻读研究生学位。

2013年-2019年五年规划：

这五年主要是积累自己的工作经验，领导能力，资金储备。

职务目标：从企业的一般职员到企业部门经理(理想中是外资或合资企业)。

·能力目标：熟练处理本职务工作，工作业绩在同级同事中居于突出地位;熟悉外资企业运作机制及企业文化，能与公司上层进行无阻碍地沟通。锻炼自己的领导能力，并且积累自己的人脉、金脉、知脉。

·经济目标：五年年薪平均5万以上。

2019年以后规划：

职务目标：创业。

能力目标：形成自己的管理理念，有很高的演讲水平，具备组织、领导一个团队的能力;与相关公司决策层有一定的沟通;具备应付突发事件的心理素质和能力;有广泛的社交范围，在业界有一定的知名度。

·经济目标：年薪10万以上。

五、成功标准：

我的成功标准：一个人树立了积极向上的目标，经过了努力奋斗，有了正面的收获，就是成功。

每个阶段中只要自己尽心尽力，能力也得到了发挥，都会自我的提高，即使目标没有实现我也不会觉得失败，至少自己努力过、尽力过、拼搏过，我不会给自己后悔的理由。

成功之路有许多条，成功的定义也有许多种，只要在理想的指引下，真正做了自己想做的事，真正实现了自己的人生价值，就是一种成功，就应该为此感到自豪和快乐。

六、最后：

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【关键词】非物质文化遗产 高师声乐课程 教育传承

我国是一个历史悠久的文明古国，在长期的历史发展进程中，我国各族人民创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的无形文化遗产，但是，随着经济全球化发展和现代化的深入，我国民族民间传统文化的生存环境急剧恶化，大批优秀的无形文化遗产不断消失，许多传统技艺濒临灭绝，当这些优秀的文化遗产不断消失、不能再生时，人们开始觉悟到保护人类文化遗产的价值和意义。2000年，联合国教科文组织启动了“人类口头和非物质遗产代表作”项目；2003年10月，第32届联合国教科文组织大会上通过了《保护非物质文化遗产公约》；2004年8月，我国正式加入了《保护非物质文化遗产公约》，并制定了一系列保护非物质文化遗产的法规和文件，如提出了非物质文化遗产保护的指导方针和工作原则；在全国范围内开展全面、深入的普查，并建立国家级非物质文化遗产名录；全面了解和掌握各地各民族非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题，并于2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，使非物质文化遗产得到了有效的保护和传承。国际社会和中国政府对文化遗产的重视，唤醒了人们尊重非物质文化遗产的意识，社会各界就如何保护、传承、利用非物质文化遗产等问题纷纷提出自己的见解，众多专家学者对保护非物质文化遗产的途径和方法进行了积极而深入的探讨。为此，作为专业音乐教育的高等院校，在保护和传承中国非物质文化遗产方面也应承担起相应的责任。

本文在非遗背景下提出高师声乐课程开发的建议，是针对我国非物质文化遗产十大类别中的传统音乐、传统戏剧和曲艺而言的，这三大门类中，传统音乐中的各族民歌、传统戏曲中的各种戏曲唱法以及各种曲艺的演唱都与声乐演唱有关，我们结合高等师范院校的声乐教学，扩展高师声乐课的课程建设，使高师声乐课教学除了现有的美声教学、民族教学外，能兼容并包地吸纳进本地区有代表性的非物质文化遗产演唱门类，这将对本地区的非物质文化遗产传承起到非常重要的作用。

一、非遗背景下高师声乐课程开发的必要性

（一）高师音乐教育教学目标的内在要求

我国高师音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐教师，2001年，教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，对高师音乐教育提出了新的要求，在《新课标》对音乐课程价值的阐述中认为：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；……”①在基本理念中明确提出要“弘扬民族音乐”，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。” ②高师音乐教育要培养适应当前中小学音乐教育改革的合格师资，就必须在课程设置上突出民族音乐课程的开发和拓展，让这些课程的开设不能像民族民间音乐课一样，以概论的方式让学生“走马观花式”地对各民族音乐泛泛地了解，而是应该在民族民间音乐课的基础上，充分考虑到中国文化的多样性与中国地域文化的独特性，深入民间调查整理地方标志性的民族民间音乐遗产，请地方的民间音乐专家走进课堂，扎扎实实地对学生进行手把手的传授，使学生了解地域民间音乐的精髓，会唱会演，只有学生具备这样的素质，到基层成为教师，才有激发中小学生的兴趣，民族音乐的弘扬才能落到实处。

（二）国际、国内对非遗保护的实践总结和有益探索

开展非物质文化遗产保护以来，国际、国内对非物质文化遗产的保护途径进行了广泛探讨，并一致认为，通过主流教育传承和保护非物质文化遗产，是非物质文化遗产保护的重要途径之一。因此，联合国教科文组织公布的《人类口头及非物质遗产代表作公告》实施指南和我国国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的规定中都提出了“以适当的方式将人类口头和非物质遗产学习列入学校的正式课程，开展教学活动”③的建议；随后我国于 2002 年 10 月在北京举行了由联合国教科文组织亚太地区机构和教育部主办，中央美术学院非物质文化遗产研究中心承办的“中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”，会议交流和研讨了非物质文化遗产教育在我国高等教育中的意义、地位、现状和教学方法，推动了社会对非物质文化遗产的关注，呼吁大学教育在中国社会大的转型期许多优秀民间文化艺术遗产濒临消失的紧要时刻，真正发挥大学对民族文化传承创造的作用。之后在全国的高校教育领域中，开展了多种形式的非物质文化遗产与学校教育结合的尝试，如举办非物质文化遗产专题讲座、非物质文化遗产进课堂、编写非物质文化遗产教材等，通过这些活动有效地将非物质文化遗产融入到高校的课程体系中，使学校教育活动在非物质文化遗产的传承和保护中发挥了积极作用，做出了积极贡献。

（三）地方音乐院校突出办学特色的突破口

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确提出：“建立高校分类体系，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，促进高校办出特色”，地方音乐院校要想在短期内培育出自身的特色，就必须以地方院校所处的地区和城市独特的自然条件、地域文化、人文资源和经济基础为切入点，走差异化发展之路。非物质文化遗产具有显著的区域性、民族性和不可替代性，各地非物质文化遗产中的音乐文化遗产是地方音乐院校建设特色学科的重要教育资源，地方音乐院校将学科建设、课程设置与地域音乐文化紧密结合起来，既可以促进地方音乐院校特色学科的形成，提高学科建设的竞争力，还可以促进地域特色音乐文化的发扬光大和广泛传播。一些高校在这方面已经取得了非常好的经验，如新疆艺术学院对维吾尔族十二木卡姆的成功保护和传承为非物质文化遗产进入高等艺术学府、开创专业的学校教育传承方式和体系提供了成功的范例和参考模式。因此，地方音乐高校要紧紧依托地方资源优势 ，将资源优势转化为教学优势，突显地方音乐院校的办学特色。

二、高师声乐课程开发的内容设置

目前，我国高师声乐学科的教学内容和课程设置存在着照搬专业音乐学院声乐表演专业的教学模式，在教学内容上以美声唱法和民族唱法为主，在教学曲目上以外国艺术歌曲、歌剧咏叹调和中国新创作的作品为主，在教学师资方面一个音乐院校毕业的专业声乐人才为主，诚然，这种模式为我国高师声乐教育的发展做出了不可磨灭的贡献，但同时我们也应看到，这种模式对于地域性的民族民间唱法和优秀的传统民族民间声乐曲目的纳入是十分局限的。而面对当前全国乃至全世界保护非物质文化遗产的紧迫形势，面对新课改对高师音乐教育目标提出的新要求，地方音乐院校应该在现有模式的基础上，结合地方音乐文化遗产，有针对性地对高师声乐教学内容和课程设置进行拓展。以笔者所在的西华师范大学为例，西华师范大学是唯一一所地处川东北地区的综合师范大学，而川东北地区有着丰富多彩的非物质文化遗产，就音乐而言，2006年川东北地区入选第一批国家非物质文化遗产名录的有民间音乐巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓，传统戏剧川北灯戏四项，根据川东北的非物质文化遗产名录及川东北音乐文化的特点，笔者认为对西华师范大学音乐学院的声乐课程开发设置应体现在以下几个方面。

（一）民歌演唱课

专门演唱川北民歌的课程，课程设置的目的是使学生通过演唱川北地区丰富的民歌，如巴山背二哥、川江号子、川北薅草锣鼓、祥龙嫁歌等，把握川北地区民歌的风格，在语言、唱腔、韵味等方面生动地表现川北民歌的地方特色。课程教材的建设以田野采风为主，调动教师、学生的积极性，利用民歌采风课或寒暑假的时间，深入到川北各地，与当地的文化局、文化馆及民歌的非物质文化遗产传承人联络，通过调查、采风、整理搜集川北的民歌，整理成册。课程师资主要是以民间艺人（非物质文化遗产传承人）为主，声乐专业教师为辅，采用民间艺人与专业教师示范相结合的教学模式，使川北民歌的演唱能保持其原有的特质。课程性质采用选修课的形式，学习结业后可增加学分。课程的考查以民歌演唱为主，考查学生川北民歌的语言、唱腔及风格的把握。

（二）戏曲演唱课

是以演唱当地有代表性的戏曲唱段为主的课程，以川北地区为例，川北灯戏是最具代表性的剧种，川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔。通过戏曲演唱课使学生大量地演唱川北灯戏中的代表唱段，把握川北灯戏的曲调特色和唱腔风格，并学习传统戏曲的表演技巧。课程教材建设可与南充灯戏团联合整理，课程师资、教学模式、课程性质以及课程的考核与民歌演唱课相同。

（三）地区非物质文化遗产赏析课

将地区音乐非物质文化遗产以欣赏课的形式，使学生通过欣赏了解、领略非物质文化遗产的内涵和魅力，增进对传统民族民间音乐文化的情感，激发学生学习、研究非物质音乐文化的兴趣。课程的内容以影像资料和传承人讲座的形式为主。

（四）理论研究课

在前面三门课的基础上，开设理论研究课，目的在于让学生在演唱民歌和戏曲的基础上，结合自身学习实践，开展关于民歌和戏曲演唱的理论研究，如对川北民歌和戏曲演唱语言咬字的研究，对川北民歌和戏曲的演唱技巧的研究，对川北民歌和戏曲演唱风格研究，对川北民歌和戏曲语言的语势、语调和曲调关系的研究，还可以做美声唱法、民歌唱法与川北民歌和戏曲唱法的对比研究，也可以对某个音乐非物质文化遗产项目及传承人进行研究等，这样可以使学生将演唱实践上升到理论研究的高度。课程的实施可与学生的本科毕业论文选题结合。

三、高师声乐课程开发中应注意的问题

（一）建立平等、多元的教育理念

在高师声乐课程开发中首先应该建立平等、多元的教育理念，这是因为我们现行的声乐教育模式主要以美声唱法和民族唱法为主，由于受历史、教育体制以及人们观念的影响，这两种唱法被人们认为是专业的、科学的、正宗的唱法，而地域性强的民间歌唱艺术在人们观念中一直被认为“不科学、太土气”而未受到人们的重视，加之现在的高校声乐教师几乎都是现行的声乐教育模式培养出来的，其所受教育和观念对民间歌唱艺术的重视程度是可想而知的。这种外部环境和教师的思想观念直接影响着学生对传统民族民间歌唱艺术的认知和客观公正的判断，因此，通过对高师声乐课程的开发拓展，帮助学生了解民族民间歌唱艺术，领略民间歌唱的艺术魅力，使学生建立“多元一体”的文化观念，使他们认识到不同唱法、不同种族和地区的音乐文化具有同样的本质，没有高低、优劣之分。

（二）关注非物质音乐文化遗产的“文化语境”

音乐人类学家梅里亚姆认为，音乐是由构成其文化的人们的价值观、态度和信念形成人类行为过程的结果，音乐无非是人们为自己创造出来的东西，要研究音乐，就要研究人类行为而不能仅仅把这种研究归结为对音乐的理解。④因此，我们在对地域性的音乐文化遗产进行教育传承中，要高度重视与这些音乐对应的人的研究和文化语境的研究，比如民歌传承和研究中，我们除了对某歌种进行田野考察工作，将民歌演唱的作品录音、录像、记谱，将之整编成民歌集成，以物化的形式保护外，更应注意民歌中的即兴演唱方式（如新声变律之手法），因演唱场所不同而作品表现之不同（表演语境），民歌曲调的可塑性研究、民歌生态环境保护等问题。

（三）要坚持“请进来，走出去”的方针

在非遗背景下对高师声乐课程进行拓展和开发，要保证这些课程的授课质量，就必须坚持“请进来，走出去”的方针，即聘请非物质文化遗产传承人进入课堂亲自传授，除此之外，声乐教师和学生也可深入民间向民间艺人学习技艺。这是因为非物质文化遗产最大的特点是其地域文化的独特性，它是一个地区居民个性、审美习惯的“活”的显现，它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续。坚持“请进来、走出去”方针，为传统民间音乐文化得以原汁原味的传承提供了保证。

（四）重视非物质音乐文化的流变

民俗学的理论告诉我们，民俗有其两重性，一个是相对的稳定性，另一个是其历史流变性。我们在非物质文化遗产的保护中，既要注重对遗产本身稳定性的延续和保护，也不能忽略遗产本身的流变性，要从历史发展的流程看待文化遗产在不同阶段的传承和变化。因此在高师声乐课程开发过程中，我们既要重视“文本传承”的重要性，即对相关音乐文化遗产的音、像、图、谱、器进行介绍和学习，又要重视不同时期音乐活动与社会环境、地理环境、文化环境等的互动关系，既要重视音乐本体的静态描述，又要观照音乐流变过程的动态呈现。

综上所述，在当前全社会重视非遗保护的社会背景下，探讨音乐非物质文化遗产的教育传承方式具有极其重要的现实意义。作为地方高师音乐院校，从教育传承的角度出发，将本地区音乐非物质文化遗产保护传承与高师声乐课程拓展开发相结合，这不仅使高师声乐教育培养出传承和传播本土优秀音乐文化的人才，也使高师声乐教育对非物质文化遗产的保护做出积极贡献。

注释：

②中国音乐教育[J].2002（1）：7.

③“中国政府法规文件”和“联合国教科文组织文件”[Z].

⑤熊晓辉.论梅里亚姆“文化中的音乐研究”[J].贵州大学学报（艺术版），2010（9）.

篇8

数学要生活味，更要数学味

1991年，师范毕业的他带着对教育理想的美好憧憬踏进了一所山村小学。淳朴友善的同事，亲如一家的校邻，给他上了人生的第一课，养成了他对人友善真诚，热情互助的品格，以及在困难面前不畏惧、乐观进取的阳光心态。1996年，他调入连云港市开发区实验小学后，有了更多的学习机会和更大的发展平台。一次外出学习归来，他在自己的课堂上开展“先学后教，当堂训练”的教育实验，后来他的研究与实验成为学校“九五”课题“小学生自主学习模式的研究”主要子课题。1997年，段安阳经过开发区初赛选拔，参加市教学基本功大赛，经过“理论考核――说课评比――专业比武”三轮角逐，他顺利获得了一等奖。初赛选拔、复赛角逐、决赛拼搏，三轮洗礼，为他进一步探索教学实践、追求教育理想增添了强劲的源动力。比赛后不久，市里组织一等奖获得者作一次集中汇报展示，接到上课课题后，他思考学生在生活中的哪些地方见到过“圆柱”呢？哪些“圆柱”便于携带？哪些“圆柱”学生最感兴趣？如何架设生活与数学的桥梁？如何实现直观与抽象的联接……为了让学生认识圆柱，自主发现圆柱的特征，他跑超市、逛商场，精选学生熟悉而又感兴趣的教学素材，大胆重组，精心设计。功夫不负有心人，1998年3月，在东海县实验小学的阶梯教室里，段安阳基于学生生活经验与已有知识的灵动设计，让学生经历从直观到抽象自然过渡的一次生命之旅，让全场近500名老师为之喝彩。他从一包圆柱形挂面中抽出一根面条让学生观察，学生从有限现象到无限想象，自主发现圆柱的高的特征。原市教研员骆祖瑶评课时说：“段老师这节课，教材钻研深入，对学生生活中的已有经验和知识了解透彻，教学设计起点准，课堂中教师引导学生通过观察、对比、讨论来发现圆柱的特征，学生学得有价值，课堂学习氛围轻松活泼，发展了学生的空间思维。”创设生动合适的生活情境，启发学生自主发现，让学生在发现中体验，在发现中益智，在发现中愉情，这为段安阳后来的“发现数学”教学主张奠定了基础。

给孩子一双发现的慧眼

勤于学习默默耕耘的段安阳自费订阅了多种教育教学报刊，他书橱里的教育教学专著比一般学校还要多。在阅读中汲取更多的营养，在实践中收获更多的体验，在反思中寻求更多的灵感，在写作中收获更多的快乐。2004年为了追求教育理想，段老师举家搬到水乡江南――江阴。他说：“我是一条小鱼，注定要在教海的波涛中遨游，我是一颗种子，想要寻找适合我生长的地方。我非常庆幸来到江阴这片教育热土之上，加入华士实验这个精神家园我倍感荣幸。”吴辰书记对教育的激情投入和无悔奉献，带领全校教师把一个江南农村学校办成省内外享有一定知名度的实验学校，激励着他向着更高的目标迈进。段安阳说：“新环境，新起点，做事不是尽力而为，而要全力以赴，永远比别人快一点。在这里，我只有勤奋学习踏实工作，才能实现自己的理想。”在江阴浓厚的研究氛围熏陶下，段安阳对教育、教学、教材与学生有了新的理解和认识：教育即发现。发现本真的儿童，发现可能的儿童，引导儿童发现本真的自己，发现可能的自己，教师要帮助儿童在本真与可能之间寻觅最佳路径。

儿童数学学习，是儿童对数学的再发现、再创造的过程，具有生长性和结构性。发现数学，是学生“探索发现，智慧分享”的能动学习。有的孩子说：“我发现圆沿着半径等分成四份，拼起来像个毛毛虫。”他身边的同学接着说：“我发现是个平行四边形。”接着又有同学说：“我发现拼成的图形是平行四边形的轮廓而已，而不能说是平行四边形。”……这些发现都是孩子内生的，是外部信息进入大脑后反映的结果。

发现数学也是创造数学。孩子们基于已有事实，通过观察、分析、判断、验证，得出结论，这结论或肤浅化，或碎片化，但它是外部信息输入孩子大脑“产出”的新因子，具有创造性。孩子在发现中创造，因为创造而精彩，有的孩子发现了正方形拼长方形，拼成的图形长与宽最接近时周长最小，也有的孩子发现长与宽相差得越大，周长就越大。适度引导，他们的发现由浅表到深刻，由特例到模型，穿越知识密林，发现知识背后的美丽风景。

给孩子探索发现的机会，给孩子智慧分享的时间，让每一个孩子都有一双数学发现的慧眼，建构自己的数学，感悟数学精神的温暖。这时，你将发现一个大写的儿童，你和儿童都会发现数学其实可以更美的。

2009年3月，段安阳应江苏省教研室邀请在全省小学数学专题研讨会上执教了研究课《解决问题的策略――转化问题》。他基于结构主义教育理论设计教学，引导学生从已有经验开始经历自主发现，让学生在复习旧知中回顾总结，概括发现转化的方法，并上升到策略高度来审视与再发现已学知识，架构了知识之间的内在联系，突出数学知识的系统性和整体性。2009年，段安阳被评为无锡市名教师，在名师展示活动上，他执教了《找规律――周期问题》一课，他基于数学发现教学的理解和周期问题数学本质的把握，从有节奏的音乐开始导入，让学生听周期规律的音乐节奏，再把听到的节奏画下来……引导学生通过多种感官感知和发现周期规律，使学生经历自主发现、合作交流的过程，体会画图列举、符号列举、计算解答等解决问题的不同策略，并学会选择和优化。让学生自主发现规律，利用规律，通过已有现实预料未来趋势。

2011年，在江苏省教海探航征文颁奖大会上，段安阳受邀执教了展示课《认识公顷》，课后研讨交流时编辑部王伟主任说：“段老师带领孩子们研究自己身边的素材，既亲切又熟悉，学生对熟悉的场地面积有了认识和数的概念，这样基于学生的原认知，新知建构才有可能，学生经历了直观体验和数学抽象完美结合的学习历程，学得有意义也有意思。”2012年5月，在江苏省特级教师高级研修班结业汇报会上，他执教汇报课《有趣的周长》;2012年7月，应《湖南教育》邀请在湖南春晖公益教育培训会上执教《小数乘整数》一课并做“数学发现”专题讲座;2013年4月，应邀在“江苏省教海领航专题研讨会上执教示范课《从简单想起》并做领航指导讲座;7月再次前往湖南参加春晖公益教育培训，执教示范课《周长与面积》并做讲座交流。2014年10月，受北京师范大学邀请在“儿童与数学――2014全国小学数学教学研讨会”上执教《从简单想起》一课并做交流……

发现更美的自己

2010年首次参加江苏省“教海探航”论文大赛获得一等奖，2011年、2012年又蝉联一等奖，获得终身成就奖――杰出水手。近年来，段安阳受江苏教育报刊总社邀请给全省教科研论文辅导班做专题培训数十场，还深入大江南北数十个学校做教科研讲座。多次应邀前往福建、湖南、河南以及江苏省内徐州、南京、常州等地讲学，还多次给全市数学老师作教材培训或专题讲座……2015年段安阳老师加盟宁波滨海国际合作学校，在学年初的全区小学数学教师全员培训会上，他受邀做了专题讲座，分享了他的教科研心得体会，得到区教研室领导，全体与会同行的一致好评。从海边到江边，再从江边又到海边，段老师追逐梦想的巨轮一刻不停地驶向浩瀚无垠的大海，他在海的波涛中劈波斩浪奋勇向前，在教海中幸福地成长。

篇9

地点：中国书法院展览馆

主持人：肖文飞（中国书法院学术部主任、博士）

肖文飞（主持人）：董玮2005年来书法院学习，今年刚好是第七年，俗话说“七年之痒”，意思是婚姻的头七年很关键，是磨合期，磨合好了做长久夫妻；磨合不好，散伙。董玮在北京这七年，也可以算是磨合期，虽然过程比较艰难，但他却很好地坚持了下来，在北京扎下了根，前途很值得期待。

今天对董玮来说，更是一个值得庆贺的日子，第一次在北京举办个展，来了这么多老师、朋友和同道，场面很热烈、也很成功，说明董玮从书法到为人两方面都得到了大家的充分肯定。参加研讨会的老师，很多都和董玮打过多年的交道，对董玮的书法发展脉络也非常熟悉，下面把话题交给各位老师。

王镛（中国书法院院长）：今天这个展览是董玮圆满完成硕士学位的一个汇报展，来了很多师友，包括董玮家乡的领导、乡亲，我也觉得非常高兴。跟董玮认识很多年了，记得是在上世纪90年代中期，那时候董玮还是20岁出头的小伙子。董玮后来到中国书法院进修，结业后负责书法院的教学管理工作，在这期间付出了很多，也收获了很多，工作上得到了上下的一致认可，书法水平也一直在提高。董玮在学习书法的道路上，有一点给我印象特别深，那就是他在不断地进取。我刚认识他的时候，董玮写得一笔很潇洒的二王、米芾风貌的书法，当时我觉得写得已经很精到了。来北京以后，董玮思路开阔了很多，不断地从帖到碑，从行书到篆隶，书法的路子越拓越宽。通过这个展览可以看出，董玮最近特别倾心于于右任，他的硕士论文写的也是有关于右任的，这说明从实践到理论他都是在特别用心和深入地去做，去研究，这对于一个不到四十岁的青年书法家来说，很值得肯定。从今后发展的前景来看，我非常看好董玮，他不仅特别勤奋，而且一直没有固步自封。愿今天的这个展览不仅是董玮的一次汇报总结，也是他新的起点。祝董玮在今后书法创作的道路上越走越好！

李胜洪（中国书法院常务副院长）：董玮写字有师承、很聪明，看得出来，他的作品总是在笔墨技术支撑下，努力从书法传统与现代审美之间寻找到一个易于切入的契合点。并且，他并非是墨守成规、因循不变，而是善于从古今法书中巧妙地选择、取法，来充实和建构自己的艺术语境，从而使其书法图式具有多元的审美特征，以及在经意或不经意之间流露出来的个人艺术语言之美。董玮还很年轻，勤奋努力且志向远大，实属难能。

蔡大礼（中国书法院副研究员、北京印社理事）：以我之前对董玮作品的印象，他这次展出的作品确实变化很大，有了很多于右任的东西。于右任是离我们比较近的书法大家，对我们来说，比较亲近和容易接受，是一条上手的捷径，但需要说明的一点是，在学习的过程中，自己首先要有一个清醒的认识，要警惕把那种个人化的风格变为习气的可能，要透过他们，去追根溯源，找到更根本和持久的东西。比如透过于右任去看魏碑，看于右任是怎么从魏碑里继承和发展的。董玮应该是注意了这个方面，并且他的消化吸收能力也是比较强的。

接下来是碑帖结合的问题。学碑极容易被碑经过“二次创作”和“自然之力”所造成的一些表象所迷惑，怎样抓住碑的真正精华，实现碑帖的有机融合，对学习者而言是一个考验。于右任在这方面为我们树立了一个很高的标杆，董玮有了这个借鉴，再辅之以自己的思考和实践，沿着这个路子，应该有很大的空间。

另外，董玮的这个个展作品面貌多样，临古也很精彩。相信以他的基础和能力，会越来越深入，越来越出色。

邵岩（中国汉字艺术中心主任、著名书法家）：看了展览，对董玮作品的感觉很深刻。董玮在书法院工作这么多年，接触过很多老师的学术观点、创作思想，应该说是吃百家饭长大的。可贵的是他有自己的主见和想法，有一定的定力，知道取舍和方向。

我觉得他写于右任非常好，适合他的性格。他性格比较稳健，做事考虑比较周全，为人和善，不激不厉。于右任是学碑的，他的书法从汉魏特别是墓志中出来，笔画的转折部分很有特点，很值得学习。但从以后的发展考虑，董玮可以在个人风格上做一些强化，找到更能代表自己的强烈的个性化语言，而不是等到人书俱老，这是马上就能找到的。个人面貌的确立，我觉得可以从高度理性的建构和高度感性的书写这两个极端出发，然后往中间走，找到一个折中的办法。比如说理性建构，横竖的写法，用什么样的转折，结构的疏密关系，用什么笔、什么墨等等，都可以从自身量身定做的角度做一些理性的、科学的考量，打造作品的特点。然后再做高度感性的书写，一次性书写，把所有的矛盾，理性的研究在瞬间统一起来，和谐起来，从而树立自己的风格。

篇10

Abstract： Learning from experience of Germany higher education system， the independent colleges should transit from discipline undergraduate to applied undergraduate. Its students mainly come from vocational graduates and the higher vocational students who have completed two-year vocational courses. The "overpass" role of independent colleges in modern vocational education system is to provide students for the upward extension of secondary and higher vocational education and the high-end professional skilled graduates. Associated with the transformation of the independent colleges， its talent training model also needs to be changed with a view to convergence with the secondary and higher vocational education model.

关键词： 高等教育；独立学院；现代职业教育体系；德国；高等教育体系

Key words： higher education；independent college；modern vocational education system；Germany；higher education system

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）30-0270-02

0 引言

2008年教育部《独立学院设置与管理办法》[1]要求：“从2008年4月1日起，全国独立学院在5年内符合条件的都要转设为独立建制的普通本科高校。”也就是说，无论独立学院彻底脱离母校，还是由母校收回、办校中校的独立学院，都将失去母校 “金字招牌”的光环，这势必要影响独立学院的生存。独立院校面临的抉择是：仍作为学科型本科的下限，继续办 “三本”，还是在我国高等教育体系中寻找自己的位置，走出母校的阴影，办出特色。本文试图借鉴德国高等教育体系的特征，探讨独立学院由学科型向应用型转型的必要性。并对转型后的独立院校生源、人才培养目标、人才培养模式进行分析。

1 德国高等教育体系

德国中等教育的高级阶段共分为两大类学校[2]：一是就业导向的职业类高中，包括，“双元制”职业学校、职业专科学校、专科高级学校、职业高级学校；二是升学导向的高级文理中学。他们为综合大学、专科大学及职业学院组成德国高等教育体系提供了生源的保证。

1.1 综合大学[3] 学校类型：为研究型、开发型。包括普通大学和技术大学、还有医科、音乐、艺术、宗教、师范、体育大学等。以培养研究型、开发型人才为己任。具有博士学位授予权。入学资格：一种是无专业限制的入学者，主要高级文理中学；另一种是有专业限制的入学者，主要是来自职业类高中，以及在专科大学学习过两年基础课并已通过中间考试者。但生源以高级文理中学为主。

学制：学习年限至少为5年。专业设置：涉及到自然、工程、经济和社会科学各个专业。毕业学位：自然、工程、经济和社会科学专业的毕业生，由学校授予“学位（DIPLOM）工程师”或其他相应专业学位；语言、文学及部分社会、经济和自然科学专业的毕业生，授予硕士学位。如语言学硕士、文学硕士等等；师范、法律、医学、药学、营养及神学专业则以参加并通过“国家考试”作为毕业标志，颁发相应证书，相当于我国的 “硕士”学位。毕业生也可直接攻读博士学位，学制3年以上。

1.2 专科大学[4] 学校类型：技术应用型，主要培养适合区域经济发展需要的技术应用型高级人才，主要是工程师、经济师及相应层次的职业人才。德国机电工程师的三分之二、企业经济师的三分之二、计算机工程师的二分之一都是专科大学的毕业生。

入学资格：就业导向的职业类高中毕业生和满足综合大学入学条件者。后者需要在开始学习前接受1.5个月至1年的专业“预实习”。专科大学的教学是实践应用为导向的，基本学制为3-4年。学习分为两个阶段：第一阶段为基础学习阶段，结束后有一次中间考试。通过考试的可以申请进入综合大学学习。第二阶段为专业学习阶段，按专业方向学习。与综合大学不同的是：专科大学采取跨学科与问题导向的学习方式，不强调对学科知识的理论探索和分析。一个重要的趋势是“双元制”模式在专科大学教学中日益受到重视。

专业设置：重点为工程科学，特别是建筑、电气、机械工程以及经济、信息、社会（公益事业）科学和工业设计等领域。毕业学位：学生完成毕业论文且考试合格后由学校授予“专科大学学位工程师”或其他相应的学位，相当于我国“学士”学位。专科大学没有博士授予权，但成绩特别优秀的专科大学毕业生无需取得学术性大学学历也可攻读博士学位。

1.3 职业学院[5] 学校类型：应用型，是“双元制”模式在高教领域里的延伸。其培养目标与我国专科层次的高等职业教育的培养目标基本相同，培养高技能型人才。

入学资格：主要是就业导向的职业类高中毕业生、但有专业限制；少数与培训企业签订学习合同的高级文理中学毕业生。

人才培养目标：应用型职业高级人才，该类人才的特点是掌握较广泛且有一定深度的专业理论知识、熟悉工艺和方法、具有整体与联想的思维结构、具备复合型的职业能力及具有群体意识与协调工作的能力。

学制为3年，分为2级。第一级2年，为基础学习阶段，第二级1年为专业学习阶段。

专业设置：主要集中于经济工程、工程技术、社会服务三大领域。毕业学位：学位分为2级。一是基础学习阶段（2年）结束后，通过国家考试者可获得“经济助理”、“工程师助理”或“教育工作者”称号，相当于我国“专科”毕业；二是基础及专业学习阶段（3年）都结束后，通过国家考试并通过毕业论文答辩者，可授予冠以“职业学院”的经济师、工程师或社会教育工作者称号，相当于我国的“本科”毕业。

由上可看出：德国的各类高等院校不但有各自清晰的人才培养目标，也存在相互沟通、协调发展的衔接教育模式，可以用如下高等教育体系示意图1表示。

图1表明：在高等教育体系中，德国的综合大学对应着我国的学术型和工程型学校，而职业学院的第一阶段学习对应着我国的专科层次的高职院校，我国尚缺乏的就是德国专科大学和职业院校第二阶段的应用型本科院校。

在高等学校生源方面，升学导向的高级文理中学可以升入各类高等学校，但以综合性大学为主；除了综合性大学以外，若想进入专科大学和职业学院学习，需进行前期的职业培训补习。以就业导向的职业类高中也可进入各类高等学校学习，但有专业限制。德国的专科大学与职业学院生源主要来自以就业导向的职业类高中、并需要专业对口。专科大学和职业学院都有中间考试，前者的考试、一是职业基础课结业考试，二是为进入综合大学“选拔”人才；而后者的、一是毕业考试，合格者是高技能型人才，获得相当于我国专科层次的毕业证书，二是为第二阶段的技术应用型人才学习“选拔”人才。

2 启示

与德国的高等教育体系相比，我国目前高等教育体系缺乏技术应用型本科院校教育环节。从中我们可以得到如下启示：

2.1 鲁昕副部长所指出的在现代职业教育体系中增加技术应用型本科环节，即是顺应国际职业教育发展潮流的需要，也是我国经济发展的需要。

2.2 将独立院校定位于我国现代职业体系中的技术应用型本科院校，即可弥补目前我国高等人才类型培养不完整的的缺陷，也符合独立院校发展的实情。

2.3 转型后的独立院校生源仍以中职毕业生和专科层次高职院校学业修完两年的学生为主，并需要对报考的专业进行限制，也招收全国高考的普通高中毕业生，但应以其为次要生源。这样就可以打通职业类学校的升学通道，一是实现职业终身教育理念，二是增加职业教育的吸引力。

2.4 转型后的独立学院在现代职业教育体系的作用，即是中、高职教育向上的延伸，也为高端技能型专业研究生提供生源。

2.5 独立院校可以和目前的专科层次高职院校合作（合并）办学，前一阶段（目前状况）培养高技能型人才，在读完两年职业基础课后，可以进入第二阶段（独立学院学习阶段），培养技术应用型人才。

2.6 独立院校转型不仅是办学理念的转变，而且人才培养模式上也必须从以前的学科型人才培养模式转向应用型人才培养模式，在人才培养模式上与中、高职教育相衔接。

总之，无论从建设我国现代职业教育体系和独立院校发展的需要、还是德国的高等教育体系经验，都应将独立学院定位于应用型本科院校，它的生源主要面向中、高等职学生；人才培养目标就是为生产、服务、管理第一线的技术应用型人才。独立学院在现代职业教育体系的“立交桥”作用是中、高职教育向上的延伸和为高端技能型专业研究生提供生源。

参考文献：

[1]教育部.独立学院设置与管理办法[EB/OL].http：///flfg /2008 -03/07/content_912

242.htm.

[2]袁洪志.德国职业教育体系及对我国建设职业教育的建议[J].徐州建筑职业技术学院学报，2009，9（4）：1-9.

[3]姜大源.德国教育体系的基本情况[J].职教论坛，2005，3（上）：62-04.