音乐论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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术是一门表演性极强的学科，学生学会知识，掌握技能后，就是要让他们充分表现展示出来，这是检验学习效果、展示学生“二度创作”的有效手段。比如；学习歌曲《到小熊家里去》之后，我要求学生分组创作音乐剧《请客》，经过表演，学生对歌曲的寓意理解得更为深刻。在进行表演时，教师根据学生的实际，鼓励每个学生共同参与，发挥自己的作用，享受音乐表演的乐趣。

二、营造良好的课堂教学气氛

创设良好的课堂氛围与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先教师要想主动的驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题，往往是教者始料不及的，这是如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变的热烈。其次重视学生个性，启发学生智能，激发其学生学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。这还怕不吸引学生学习的兴趣吗？

三、从学生喜欢的流行音乐入手，引领学生步入音乐世界的大门

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传统的音乐教学单一枯燥，通常情况下，音乐教师照本宣科，用一支粉笔和一块黑板就讲完一节课。但是多媒体辅助教学的兴起使得音乐教学更加丰富，也大大提高了学生的音乐学习兴趣。当教师在对一些抽象、枯燥的定义和知识点以及一些难懂的知识点进行讲解的时候，就可以借助多媒体设备将与教学内容相关的影视音乐播放出来，从影视音乐中抽取知识点，进而让学生从具体的实例中理解和掌握音乐知识，同时也有效利用了多媒体信息技术。除此之外，教师还可以为学生下载更多的影视音乐，为学生营造一个放松愉悦的学习氛围，让学生在聆听优美音乐旋律的同时学习到知识。

（二）将影视音乐有机地融入到音乐教学中

影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。融入影视音乐的音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。所以为了让教学效果更加显著，就可以对影视音乐加以充分利用。也就是说，在对学生进行听觉训练的时候，让学生在一定的记忆基础上对一首旋律进行听记，如果需要听记的旋律比较陌生，那么学生听起来就会很费力，但是教师如果为学生提供一首耳熟能详的影视主题曲或者插曲，学生更容易投入到听记的氛围中，同时也能够更轻松地完成听记，进而促进学生视听能力和思维感受能力的提高。而且在演唱一些影视金曲的时候，因为脑海中不由自主地浮现影视作品的相关画面，这样学生能够更加用心的体悟，找到演唱的感觉，从而让自身的演唱带有强烈的感情。其次，通过影视音乐导入声乐的学习。因为对于音乐来说，声乐更优于乐器，这可以从“丝不如竹，竹不如肉”中得到体现。所以，教师在进行教学的时候，可以多收录一些经典的影视曲目，这些影视曲目往往都是人们耳熟能详的，即使经过时代的变迁，仍然经久不衰，这就说明它们具有顽强的生命力。尤其是一些经典的影视曲目朗朗上口、通俗易懂，能够勾起学生的回忆，这样更容易学习和演唱。就比如《我爱你，中国》这一首影视曲目，该首音乐作品可以说是有一段历史的，对于当前喜爱流行歌曲的学生来说，这一时期的歌曲可以算“老古董”了，但是这一首音乐作品却仍然能够被当前的人们喜爱，这是因为电影内容带给人们感动，唤起了学生心中的爱国情怀。这样的影视音乐引起学生的关注和兴趣，进而使得他们投入到声乐学习中。

（三）结语

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论文的参考文献就是指作者在文中引用的内容，引用的地方要做好标注然后在文末列出来，本篇结合了小学音乐论文参考文献的写作标准格式来举例说明，帮助大家提供相关的文献信息和更好的掌握小学音乐论文参考文献的写作。

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一、建立学科基础理论与教育教学理论

有长远的规划，建立科学、完整、系统民族民间音乐教育体系，必须从小学起到高校，制定一套切实可行的教育教学措施，强化民族民间音乐教育意识。全面而系统化地挖掘、收集、整理、抢救，打造优秀的民族民间山歌音乐艺术精品课程，建立健全新的教育观念和教学方法，这是我们强调民族区域传统民族民间山歌音乐艺术在音乐教育中的价值的最终目的。

在各方面条件允许的情况下，建立科研课题、召开民族音乐教育研讨会、构建学校民族音乐教育的理论框架、建立民族音乐教育网站、定期举办学术研讨会。

二、构建开放性地方音乐课堂

在教学中可以通过学唱多首歌曲来提高学生对家乡文艺的感性认识，并能对所学歌曲进行分析，增强自主学习的意识和能力。教学要把时间充分留给学生，让学生交流互动，让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪。组织学生参加民族乐器和民族歌曲兴趣小组，每周定期开展培训和展示活动，培养学生热爱民族民间艺术的情感，让学生的课余生活更加丰富多彩。

学校还应邀请当地民间艺人到学校为师生献艺，让学生充分与民间文艺接触，感受来自身边的原生态音乐作品，让心灵在纯朴的音乐中得到净化，让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶。

三、加强教材开发，让地方音乐走进课堂

学校应开展民族特色教材研究和建设，拯救地方优秀音乐文化，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，转化为优势教学资源，落实到学校的课程计划之中。

民族民间山歌艺术是地方民俗文化的重要载体，是民族音乐文化取之不尽用之不竭的源泉。拿广西来说，多姿多彩的广西各民族民间山歌音乐艺术，在构建和谐社会与建设精神文明生活中发挥着重要的作用。同时在增进民族兄弟之间的交往中加深民族文化的交流和融汇，许多民族民间山歌、歌种音调在多个民族区域流行或传承，形成了广西各民族各具特色又互相融合的民族传统音乐文化，其繁星闪烁，结构严谨，以各自鲜明的表现方式、独特的演唱风格真实地反映本地区、本民族的精神风貌和审美要求。

结合学校情况多播放民族音乐，创建民族音乐专栏，创编乡土教材，创办民间音乐、舞蹈、器乐等的课外活动小组，开展民族音乐比赛。

四、培养高素质音乐教师

教师应该是学生学习的促进者，培育专业特色音乐教师，加大对基础音乐教育的师资投入。音乐教师不仅要掌握乐理知识，更要了解地方音乐的演奏，了解更多的本地区民间音乐文化。有意识地融入本土民歌，结合广西民族音乐特征创作的音乐作品，要向学生介绍歌曲的内涵，使学生充分理解词和曲调所表达的思想感情，让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事。广大音乐教师也要把学习和研究本地区民族音乐作为个人专业成长的目标之一，以弘扬民族文化为荣耀，坚持不懈地把此项工作开展下去，使自己成为谙熟和精通地方文艺、深受人民喜爱的民族艺术工作者。

五、培养学生对民族音乐的深厚感情

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一、情感深入，让学生在教学活动中体验美

音乐是音响的艺术，它的情感表现源自音响和精彩的形式。获得情感深入体验，首先要聆听音乐。在教学过程中教师引导学生聆听歌曲，唤起学生情感，培养学生音乐审美能力，使学生对歌曲的情感有更深层次的感受和理解，引导学生产生美的体验。这种体验对学生心灵的影响远胜于一般媒体对其影响，它能激发学生心中潜在的力量，获得艺术审美体验。对于小学生而言，聆听歌曲尽可能避免单纯、枯燥的反复听，适当加入一些与音乐表现内容一致的画面或声情并茂的解说，更容易抓住学生的“心”。学生在聆听的过程中可能产生一些体态律动，这是情感体验的自然行为表现。例如：随歌曲有节奏地击拍；随旋律晃动身体等行为。这样的体态律动虽然形式简单、直接，但它说明学生已经体验到歌曲本身的内容，有了初步体验感受，这是学生更深入地体验歌曲情感的基础。有些学生性格内项，较胆怯，不好意思做体态律动把自己的体验表现出来，我们一定要要鼓励、肯定学生表现出来的体态律动，更要自己做一些体态律动引领学生表现。聆听歌曲有了体态律动，在此基础上教师引导学生演唱歌曲，让学生从自己的演唱中进一步体验情感，感受歌曲的内在美。在已有的基础上学生唱会歌曲不难，关键在于引发学生的情感会唱歌。前者要求学生唱准旋律，后者要求学生唱出内在美。会唱歌与情感体验是相辅相成的，情感体验是会唱歌的前提，会唱歌是深入体验情感和歌曲内在美的保证。仍以《放牦牛的小卓玛》为例，歌曲中倚音的加入使歌曲更具生命力，但学生要唱好它不容易。教学中，我首先让学生对比听我的片段示范，听一听加了倚音的演唱效果，让学生感受音乐所表达的情境。接着设计了骑牦牛的动作，让学生体会骑在牦牛身上，一路颠簸一路欢歌的场景，孩子们个个乐于参与音乐活动，不用更多的解说就让学生轻松解决的这一教学难点，明白了歌曲为什么要加入倚音，深深地体会到音乐来源于生活。

二、情感外化，让学生在教学活动中创造美

创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。教学《放牦牛的小卓玛》中，在唱会歌曲后，可以引导学生编几个藏族舞蹈动作边唱边舞，让学生进一步感受藏族民歌的歌舞特色。当然，音乐课堂的创造美不是一定要热热闹闹的搞表演，加动作。孩子们能自信地、深情地、完整地表现歌曲，唱出感觉，那就是创造美。情感呼唤，情感深入，情感外化，这是在音乐课堂体验教学模式的三个主要环节。这种教学模式创造了师生间、同学间的情感交流，能充分发挥学生的主动性，使每个学生成为教学活动的主人，让“主导”与“主体”有机统一在教学活动之中，既突显了学生的主体地位，也充分发挥了教师的主导作用，使学生在愉快中学习，增强学习兴趣，提高学习效率，培养学生音乐体验能力和音乐表现能力。

作者：卞琴 单位：江苏省常州市武进区李公朴小学

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音乐的表现形式是广泛的，内容是万象的，对形象的塑造更是灵活的。新课改下，将乐器引进小学音乐课堂是提高学生的听辨能力、识谱能力的必然需要。尤其是在教唱二声部合唱教学时，器乐这个学具可以帮助学生准确地掌握音准和音程，培养学生思维的多向性，提高学生的音乐素养。例如，在教学歌曲《送别》时，可以先让学生观看《送别》的竖笛演奏视频，分声部互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。对于合唱教学乐段，第一句较难进入，可以先做音程和声练习后再练习合唱，第一声部，也可以由教师用钢琴担任，学生唱第二声部衬词“呜”，在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行，以解决合唱的音准问题。在上述过程中，教师将乐器引进小学音乐课堂，可以让每位学生都参与到齐奏、合奏、领奏等形式中来，提高学生的听辨能力、识谱能力以及合唱教学的音准。

二、理解歌曲精神实质，提升合唱水平

音乐是情感的艺术，每首歌曲都有它的生命和感染力，决不能忽略它的精神实质。在教学中，教师要注意让学生理解歌曲的精神实质，在对音乐作品内涵有所了解的基础上进行合唱，这样才能使学生受到感染和共鸣，主动地想唱，获得审美满足，创造出近乎完美的音乐。例如，歌曲《七子之歌———澳门》，多么深情而诚挚的音调，学会歌并不等于会唱歌，在学唱歌曲之前一定要让学生体会歌曲的意境，为此，笔者结合地图和历史，帮助学生了解所谓的“七子”。然后在让学生听范唱、跟唱的基础上，介绍诗人闻一多，为学生朗读《祈祷》，这不仅丰富了音乐课堂，也能让学生深深地感受到这是他对中华民族深沉的爱。再让学生结合歌词，读出语气和感情，抓住轻声地“诉说”、热切地“期盼”、深情地“呼唤”等核心词汇让学生拥有丰富的音乐体验。在合唱过程中，从“三百年来……”一句入手，训练有气息支持地模唱发声（急吸急呼）：过渡到急吸缓呼的“母亲啊母亲……”一句，注意几个休止处做吸气处理；第一部分分析乐句，提出一个乐句一口气，深吸缓呼（匀呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一声部。在上述教学过程中，教师始终以情为主导，让学生对音乐作品的内涵有所了解，注重演唱中气息运用为情感表达服务，从而让学生用适当的速度、力度、音色去表现热爱祖国的赤子之情，用心唱好歌曲。

三、注入生活气息，努力完善合唱课堂

在合唱教学中，教师可以运用多种充满生活气息的教学方法启发学生联系已有的生活经验和知识背景，把音乐问题生活化，丰富音乐课堂。陶行知曾说过：“生活就是教育。”把生活融入课堂，符合小学生积极好动的天性和接受新知识的逻辑思维，更能激发学生合唱的兴趣。例如，教师可以模仿各种动物叫声后请学生说出动物名称并跟着模仿叫声节奏，边读叫声节奏边划拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四种节奏拼贴成节奏谱练读：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通过模仿各种动物叫声来对学生进行节奏感的训练，这样的方法显得高效、有趣。同样在最基础的发声训练中，教师一样可以运用充满生活气息的教学方法。比如在唱歌时要保持正确的歌唱状态和姿势，状态要做到：全身保持松弛、兴奋、积极向上的状态，但小腹要收紧；面部表情要做到：眉毛抬起来、眼睛亮起来、颧骨飞起来、天牙板撑起来。以生活化的教学语言使学生充分理解教师的意图，在多次实践后就能使学生养成正确的歌唱状态和姿势，以达到和谐的和声效果。

四、寻求多样化练唱方式，提高合唱

教学效率对于小学生而言，刚刚接触二声部视唱，再加上学唱方式过于单一，花费时间也较长，学生很难体会到和声所带来的美感，学习兴趣难以持久。教师应根据小学生的身心特点，寻求多样化练唱方式，如小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，为学生积累“快乐愉悦”的合唱体验，从而提高合唱教学效率。例如，学习一首陌生的两声部歌曲时，教师可以把歌曲中的两个声部作为两首歌曲来学习，待学生熟悉后再形成合唱，以“并驾齐驱”的方式降低合唱的难度，提高学生对音准、节奏的准确度，增强学生的信心。也可用轮唱做过渡，即单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，它的特点是各个声部有规则地相互模仿，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。还可以采用听唱结合的方式，学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或是遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，教师可适当用钢琴伴奏提示；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力，这样更有利于学生感受合唱的效果。可见，多样化的练唱方式，不仅能让学生体会到和声的美感，也能提高整体的二声部合唱水平和能力，兴趣更持久。但无论是哪种演唱方式进行合唱，都要注意节拍的整齐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部。

五、结语

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在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。

二、采用互动式音乐教学

轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。

三、注意课堂教学的超越性

长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。

四、在音乐课堂教学中增加情感投入

人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。六、注重拓展自身教学能力

（一）转换角色，彰显学生个性

在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。

(二)扩展自身知识的储备

随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。

（三）提高自身的教学技艺

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由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。

它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。《月光云海》是由主题音乐稍加改动而来，它没有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主题旋律。在配器手法上也没有用弦乐而以音色干净的钢琴奏出。整首乐曲较之片首曲少了一点内心的忧伤却多了一份平静，将这一音乐运用于巴斯与希达到达天空之城看到的景物就更加体现出天空之城的宁静、祥和。巧妙的是它与之后天空之城毁灭时所运用的音乐形成了更加鲜明的对比。影片进行到巴斯与希达为了不让拉普达落入穆斯卡之手而决定一起念出毁灭咒语时，乐曲《thecollapseoflapuda》悄然响起。这首乐曲同样来自于主题旋律但加入了童声合唱。当天空之城崩塌时，童声合唱将因毁灭而透露的心底的悲凉与天空的飘渺表现的丝丝入扣。而采用童声来演绎的另一原因其实是暗含了对未来的天空之城的希望，对未来人类与环境的和谐相处的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希达的决定》也是旋律优美，流传很广的两首乐曲。《失意的巴斯》这首乐曲在1-10小节中旋律声部音域都在线谱的中低声部，铜管类乐器的使用使巴斯内心的孤独、低沉的情绪表现的淋漓尽致。而到11小节时主旋律转由弦乐器组担任，低声部采用分解和弦式织体，以此渲染忧伤的情绪。从21小节又采用长笛来吹奏主旋律，伴奏织体也由之前的分解和弦改为柱式和弦，但由钢琴以琶音的手法来表现，这样听来就不突兀且十分柔和，与全曲的基调相融合。乐曲每十小节作者就以不同的乐器组来表现，刻画出巴斯虽然情绪失落却有着细腻的变化的小男孩心思。整首乐曲旋律与伴奏织体都极为简单明朗，可巴斯的内心情感却被巧妙的勾勒出来，这一点既是为了表现巴斯单纯的形象又是久石让个人风格的体现。《希达的决定》是一首钢琴小品，前8小节没有伴奏，只有右手在钢琴高音部奏出的零星的几个音，与主题音乐一样宁静中又带着一丝无法释怀的忧伤。它与《月光云海》有着异曲同工之妙。

二、场景音乐分析

在这部影片中除了较多的主题音乐之外还有几处特定的场景音乐。场景音乐的使用增加了画面的真实感，使人物形象丰满了许多。比较重要的有两处场景音乐。其中之一是当巴斯在救下希达的第二天清晨于屋顶吹奏小号所采用的音乐。这一处音乐是为这一画面量身定做的，影片只有在这一处用到了这一音乐。小号吹奏的音乐欢快、积极向上，以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真。另一处是每当飞行石出现时就会想起的音乐，这一音乐主题象征着飞翔。久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。影片中有4次运用到了飞行石音乐，其中有3次几乎都是单独奏响的，而在片尾处当天空之城开始崩塌，没有了城的大树飞向更高的天空时，象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出。以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城，以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华。为了表现影片不同的情节，丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果，作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。影片中除了主角巴斯与希达，比较重要的还有追逐财富但心地善良的海盗母亲和她憨厚可爱的儿子，以及贪婪有野心属于反面形象的穆斯卡。我们从音乐中更可以证实这一观点。作曲家赋予海盗的音乐基调是搞笑滑稽又带有可爱的味道的。例如在影片中当海盗与巴斯的师傅相搏斗时音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉。这似乎与我们一般见到的厮杀的场景不太符合，然而仔细体会并结合影片就不难理解了。

篇10

通过配乐对影像进行叙事语境的构建是电影最常见的艺术手段。任何一部电影的叙事都需要依托于一定的时空背景。这些背景既包括宏观的历史与文化方面，也包括具体的画面之间的联系等局部的、微观的方面。配乐营造出的清晰背景信息和特定的时空风格为影片叙事的展开形成良好的心理铺垫，使观众对即将欣赏到的影像有比较清楚的了解。同时，通过音乐所建立的影像语境主要作用于人的感性认知层面，具有很强的、潜移默化的情绪感染力，从而激起观众的艺术审美激情，以一种积极的心态介入到美妙的光影时空之中。音乐能够反映出特定的历史和民族文化，是人类所特有的文化记忆形式和生活方式。当这些具有鲜明时代印记的音符流淌、充溢于光影银幕之中，总能唤起人们的特殊情感与独特的审美经验。影片 《红色小提琴》中，导演向观众讲述了一把 17 世纪的古琴，流转于不同民族、数易其主的故事。提琴在 3 个世纪的漂泊生涯中，历经和见证了岁月的枯荣、命运的沉浮与人世的沧桑。美国古典作曲家约翰•科里戈亚诺让观众在乐声中历经了一次 300 年的时光之旅。影片叙事拉开序幕的首段落中，《安娜》的主题曲具有强烈的巴赫时代的音乐风格，曲风沉静、广阔，音乐形象鲜明。这符合了 17 世纪占主流位置的巴洛克音乐审美特征，也同时向观众表明了影片故事发生的时代背景。此后，随着红色提琴的远行，在不同的时空背景中，场景和人物都在不断变换，音乐成为特定历史年代和文化的注脚。如，红色提琴从英国漂洋过海来到中国后，辗转至年幼的相蓓手中。但她成年后的日子正值 20 世纪六七十年代的中国 “”浪潮。西方音乐与乐器遭到了前所未有的拒斥。

与上一段落的激情与自由挥洒相比，红色提琴的生命走入低谷，奄奄一息。美妙的乐声被情绪激昂的合唱声、轰鸣的锣鼓声和呐喊声所取代。在这种高压的环境下，相蓓最后一次拉奏提琴，琴声嘶哑，一曲未完便归于了长久的沉默。在影片中，音乐对每一个特定的历史时空都给予了充分的诠释，使观众跟随着音乐，感受着岁月的流转和变迁，并从不同的故事当中，获得了不尽相同的审美体验。除了反映和阐释特定的历史与民族文化外，配乐还经常通过营造独特的氛围或基调，来建构影片的叙事语境。在影片叙事的过程中，音乐虽然会根据具体的画面要求、情节发展和叙事节奏进行相应的、具体的安排与调整，但其自始至终会维系一个相对稳定和统一的叙事基调，而使影片具有一定的凝聚力和清晰完整的艺术形象。《红色小提琴》中，《安娜》的主题及其变奏在每一个叙事段落里都会出现，虽然配器、节奏与风格等都有所不同，但其主调却始终鲜明可感，使整部影片得到统一，而不显涣散。在 《海上钢琴师》这部以音乐为主题的影片中，配乐大师埃尼奥•莫里康内也是运用了这一形式，塑造了 1900这一传奇的人物形象，令观众领略到了 1900 那超越世俗欲望的、自由、自然的生活方式。影片的主题音乐 1900'sTheme 是莫里康内为该影片量身打造的原创作品。主旋律在深情飘逸的典雅曲风中，透露出一种大气磅礴、宏远广阔的气质。主题曲首次出现是画内音的形式，由离开游轮多年的小号手麦克斯，用自己的小号吹奏出来，充满了忧伤、怀旧的爵士韵味。以此，影片将观众带入到半个世纪之前的历史时空当中。主题乐在结尾出现的时候，则改用管弦乐的合奏，将观众的情绪极大地调动起来。1900 至死也不愿离开大海和游轮，即使放弃生命，也不愿陷入到现世无尽欲望的漩涡之中。“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过。”这种对音乐发自心灵的热爱和对生命纯洁性的坚持令人既感动又伤怀。音乐恰到好处释放出情感，构建出整部影片的氛围，充满了悲壮、赞叹的情感基调。

二、配乐作为一种叙事形式

也会直接参与到影片的内容叙事中来。目前，配乐的地位在电影中不断得到提升。这一方面缘于优秀的配乐能够为电影所带来的巨大的审美附加价值，从而使整部影片的艺术性与观赏性得到质的提升。另一方面，配乐所受到的日益重视也缘于电影创作者对影片艺术水准的不断要求，音乐在一部影片中所贡献的审美价值正在被不断发掘和拓展。直接参与影片的内容叙事正是体现出电影配乐职能的多层次与多样化。参与内容叙事使配乐在电影中获得了相对独立的艺术特质。配乐参与影片的内容叙事表现在对画面内容的补充和完善，也表现在对影片叙事内容的扩展与延伸。应用于电影某一环节的任何一种音乐，都会有所作为，都会产生某种效果，而观众会自然地将画面与音乐视为一个整体，从而产生一种新的意义，而不仅仅是画面与音乐的简单叠加。配乐也正是在此基础上，实现其内容叙事的。如 《红色小提琴》里，相蓓最后一次拉奏提琴的段落中，几乎没有镜头的切换。并且，除了艰涩与断续的琴声在一片狼藉的屋子内回荡外，画面中没有任何其他声响，令人感到一种窒息与压抑。相蓓本想通过拉奏小提琴告诉意外闯入的小明音乐是美好的，但此时的琴声却无法传达这一切，只到一半便难以为继、戛然而止。与整部影片其他的 《安娜》变奏相比，这段主题变奏几乎令观众感觉不到什么审美价值可言，但如果从整体艺术效果上看，却令人印象深刻，难以忘怀。这段不完整的有源音响既诠释了相蓓内心的苦楚与无奈，也展现了个体在强大环境面前无法主宰自己，受困于命运的悲凉。这些内容依靠单纯的画面与人物的表演是无法被充分诠释和体现出来的。音乐在这里不但补足与完善了画面的叙事内容，也使画面本身的含义得到了进一步的深入和拓展。任何音乐都会产生一定的效应，但是，根据音乐的强弱法和结构，音乐与场景在时间上的一致，会产生一些不同的效果。

如，上文 《红色小提琴》的例子，在相蓓手中的小提琴如果发出的是悠扬、曼妙的乐曲，带给观众的则是另一番感觉。这种浓郁的浪漫主义情怀虽然能够带给观众以美好的感官享受，但却偏离了叙事的真实，也使得音乐与画面相脱节。因此，影片叙事与音乐之间的一致性是很重要的。但在影片 《钢琴师》中，电影创作者却刻意安排了画面与音乐的 “错位”现象。在这里，配乐巧妙地通过这一艺术手段而造成了一种矛盾，并在化解这一矛盾的过程中，实现了音乐的叙事功能。当钢琴师斯皮尔曼在朋友的帮助下藏匿于一所公寓中时，他必须注意在屋内保持安静，并被反锁在屋子里。弗拉迪克只能用这个办法造成屋内无人的假象，以确保自身的安全。但初进公寓，他便被安放在客厅内的一架钢琴所吸引了。在求生的日子中，他的双手已经很久没有碰到那些琴键了。当钢琴师坐在琴前，十指舞动，安静空荡的空气中，突然被美妙的琴声所填充、溢满了。事实上，此时的观众根本无心欣赏钢琴曲，而是替这个主人公提心吊胆起来。但当镜头对准主人公的双手时，观众才发现它们原来是浮在空气中的。在矛盾形成与化解的过程中，观众的情绪也由紧张不安转向了感慨万千。这美妙的琴声其实是来自于斯皮尔曼的内心。音乐在这里同样起到了叙述画面所难以言说的内容。它直达人物的精神世界，向观众讲述了主人公内心对音乐与生活的热爱和渴望。由此可见，强调影片叙事与音乐之间的一致性并非是指表面的统一或同一性，而是指其叙事与审美效果上的一致协调、互补性与彼此的促进作用。通常，音乐与画面的 “错位”，使电影配乐自身获得的独立性更强，其地位与形象甚至超越了画面语言的叙事而变得非常醒目。虽然，音乐的叙事不像画面那样 “一目了然”，但鲜明突出的音乐形象却特别容易引起观众的注意力，并激发他们对影片进行诠释的热情，进而使影片实现更加深广与丰富的审美效果。此外，配乐对影片的诠释不仅体现在对具体画面的补充与延伸，也同时体现在对整部影片叙事走向的暗示与推动上。影片的主题乐通常会起到这样的效果，在影片情节发展的不同阶段，主题乐以不同的形象出现，有时作为一个段落的总结，有时也作为下一段落的预示，推动影片叙事的发展。《海上钢琴师》《泰坦尼克号》《阿甘正传》《女人香》等经典主题曲，在影片中都出色扮演了这样的角色。它们不但是影片叙事的线索，也成为这些影片的最好标签，使观众总能在这些乐声中，回忆起那些美好的、令人难以忘怀的画面。