音乐教育心得体会范文

导语：如何才能写好一篇音乐教育心得体会，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：流行音乐；审美教育；激发兴趣；寓教于乐

21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么呢？这是当前音乐教育改革的核心，也是我们一直在思索的问题。教育不只是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是教会学生如何做人，掌握学习知识的方法，学会去与人合作。音乐教育也不例外，它也负有这一使命。音乐教育的目的，不是要把学生培养成音乐家，而是让他们热爱音乐，培养其终生学习的愿望和能力。

怎样才能使学校音乐审美教育占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为，别无它法，只有教育、引导。不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法，只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到好的效果，否则会适得其反。

首先正确认识音乐课在基础教育中的地位，是上好音乐课的重要条件。多年来，音乐课在人们的观念中一直被认为是一种娱乐和消遣课程，在学校教育中的功能是陶冶情操，培养集体主义精神，进行德育教育的辅助手段，另外还提高学生的审美能力，也就是人们通常所说的美育功能。人们所认识到的这些音乐教育的功能，实际上只是音乐教育的“副产品”，人们把音乐教育只是作为“其他学科”，是德育教育的辅助手段，纯属认识上的误区。音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。音乐作为一门学科进入基础教育的课堂，应当属于智育的范畴，而不应当用美育来淡化它，更不能用德育来统辖它。

中学音乐教育面对的是十几岁的青少年，这一时期正是他们世界观、人生观以及性格形成，发展创造力、想象力的黄金时期。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们对音乐的感受力和想象力，提高审美能力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是摆在我们每个音乐教师面前急需探讨和有待解决的新课题。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。学生在没有考试，没有压力的情况下靠什么进行终身教育？靠兴趣。让学生在乐中学、学中乐，真正做到寓教于乐。寓教于乐用于音乐教学，主要是以下三点：

一、教学内容

在百花齐放的音乐世界中,各种音乐艺术精彩纷呈，有高雅的古典音乐，有深沉的严肃音乐，还有富于现代气息的通俗音乐(或者叫流行音乐)。现在的初中生正处在十三、四岁花季年龄，他们思想活跃，活泼好动，正是因为通俗音乐展示生活激情的独特形式，使人们尤其是活泼、好动的青年学生产生共鸣。无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感，超时代的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想。我根据学生偏爱通俗音乐这一心理特点，在音乐教学中，有意识地选择一些优秀健康的通俗音乐渗透在教学中，如在学习中国民歌一课，除让学生欣赏一些经典民歌外，我还结合腾格尔的充满浓厚草原气息的通俗歌曲《天堂》和具有民歌风格的《青藏高原》给学生讲解了各少数民族民歌特点以及通俗音乐中大量渗透了民族歌曲特色。同时，我及时抓住时机要求学生对歌词的写作进行讨论，并且对歌词再度创作。课堂上顿时气氛热烈，同学们争相发表自己的看法，有些学生还写出更生动更富有情趣的歌词，充分发挥和展示了他们的文学水平。正体现了新课程标准中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，鼓励音乐创造的基本理念。

二、教学形式

有了好的内容，还需要好的教学形式，就如绿叶红花，相辅相成才能相得益彰。形式作为教学的一种载体，教师本身应该多多尝试各种形式，来适应不断变化发展的学生和时代。寓教于乐，以学生喜闻乐见的形式进行授课，将会使学生产生强烈的兴趣，进而转化为乐趣，也就达到了寓教于乐的真正目的。一首合适的歌曲如果得不到良好形式的教学，其教学效果就可能仍旧落入以前那种情况：课内勉强唱唱，课外坚决不唱。反之，好的教学形式可以取得事半功倍的效果。在课堂教学形式上，我采用“说”、“唱”、“演”“玩”等形式，让学生在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生平等参与课堂教学。在课堂上不是被动接受，而是动口、动手、动脑。这样，学生感到上音乐课十分有趣并能学有所获，及时看到自己的学习成绩，从而在心理上或生理上得到某种程度的愉悦与满足，自然而然地产生愉快兴奋的积极心理，激发他们上好音乐课的热情，在音乐学习过程中进一步发展品质，对学习产生并保持一种积极的心态，有效的培养其终身学习的愿望与能力。

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”处于视听世界，与现代媒体接触日益频繁的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本、钢琴”的传统教育技术，不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点，已引不起学生学习的兴趣，也产生不了情感的共鸣，学生渐渐的感到音乐课是一种沉重的负担，既难为了老师也难为了学生。心理学家研究表明，青少年儿童的形象、直观思维占主导地位。针对这一特点，我利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻、可感、可录、可说的形象来激发学生的情感。多媒体教学手段的应用，图文声像，一片生机，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，改变了过去教师生硬传授、学生机械记忆的方式，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化。从而让枯燥的书本知识变为生动的教材，弥补过去音乐教学中看不见摸不着的缺陷。

三、寓教于“乐”

前“乐”为“le”，后“乐”为“yue”。通常认为，音乐课作为素质教育实施的一个点，有着重要的审美教育功能，如有着各种各样的其他学科不能替代的教育意义。本人认为，音乐课或多或少的，都包含着初中所有的科目的一些内容。且不说语文中归纳段意，劳技课的乐器制作，也不说体育舞蹈，美术中的艺术审美，在此就先说自然吧，自然由生物、物理、化学组成，生物中有发生器官的生理解剖，有与歌唱息息相关的呼吸系统；物理中有发声的原理，声音的特性；再说英语，现在都提倡双语教育，如果教师在音乐课中来几句英语对话，对活跃气氛是很有效的，还可以结合英语课文中的英文歌曲来进行教学，再者可以通过洋节日来教英语歌，如《平安夜》，《铃儿响叮当》等，也可以教一些有名的英文歌曲，如《我心永恒》等。现在提出要上综合课，音乐课其实也是小型的包含更多学科的综合课，寓教于“乐”可以使音乐课更富有活力，更能让学生乐于接受，对于活跃课堂气氛有更好的效果，并能体现新课标中提倡学科综合这一理念。

篇2

音乐教师培训心得体会范文一 最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。

音乐教师培训心得体会范文二 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文三 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文范文四 我是幸运的，能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。

通过6天的培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。

在培训期间，我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。

我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

我相信在这一年的培训中，我对音乐一定会有更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

音乐教师培训心得体会范文范文五 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文范文六 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之， 在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

音乐教师培训心得体会范文六

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

音乐教师培训心得体会范文七

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

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教师，以教育为生的职业。这个职业是人类社会最古老的职业之一。按照法律法规和行业规范，在规定的时间节点内，根据学校设施条件和个人职称专业。下面是小编整理的关于教师学习心得体会600字左右，欢迎阅读!

教师学习心得体会600字左右11、发展的教师教学观

处于这种职业境界的教师认为，教师是一种发展学生、完善自我的职业，能以服务社会为自己的职业理想，并从服务社会的高度赋予自己发展、完善的实践好处，明确自身发展与学生发展的互动关联，在发展学生中发展自己，在发展自己中服务社会。他是以一种高度的职责感从专业角度来审视自己的教学，反思自己的情感，净化自己的品德，完善自己的智慧。他能够自觉地注重教育行为的科学和教育情感的理性，并不断地追求着学生发展和自我发展的更高效益。

2、教师主角的转变

在过去的教学实践活动中，很多教师只满足于在其中扮演“教材的执行者”的主角，这和教师本身的教学观有关，也和课改以前我国的大教育体制环境以及其对教师的相应要求有关。但在新的课程改革的要求下，再走老路，在教学中按照课程的严格规定亦步亦趋地进行操作，而很少发挥教师的自主性，那就很难再适应新课改的要求了。那么新课程对教师新的要求是什么呢?

透过魏书生老师的讲座我认为新课程要求教师发奋和学生建立平等互动的师生关联，教学过程首先是师生交往互动的过程，这种交往主要表现为以语言为中介进行沟通，教师与学生凭借自己已有的经验，用各自独特的精神表现方式，在教学过程中透过心灵的对话、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。它要求教师不仅仅有教学策略和教学方法的改变，而且要有主角的转化――从传授者、管理者变为引导者和促进者，同时还有个性的自我完善―民主的精神、平等的作风、宽容的态度、真挚的爱心和悦纳学生的情怀。此外，在这个过程中教师也会受到很多启发，对学生有的了解，这些无疑对教师的专业化发展也是十分有益的。

3、学生地位的转变

变过去传统的被动学习状态的客体地位为主动学习的主体地位，变“要我学”为“我要学”、“我爱学”、“我会学”，真正让学生成为主宰学习的主人，学习活动参与者、探索者与研究者。学生是共同管理学习过程中的参与者，这个观点务必牢固地札根于教师的头脑中，切实贯彻于课堂教学的实践中，这是培养学生主体的必然要求。正因只认识到这一点，教师传统的一些做法才会相应地改变，才不会像以往那样强迫

4、在学习新教师法、义务教育法的过程中，我不仅仅更新了自己对法律的认识，更是清楚的了解到自己的法律地位，每个人都享有必须的权利，“平等”的口号不应是嘴上说说而已，落实到实处才拥有好处，否则有法也等于无法了。

同时我也认识到作为一名教育前线的教师所应尽的职责和义务

总之，这次学习是我收益很大，我必须要加强学习，发奋做一名合格的人民教师。

教师学习心得体会600字左右2记得陶行知先生在《每天四问》中写道：“一切心术不正行为不端，都是由不廉洁而起”。工作中，我坚守高尚情操，发扬奉献精神，自觉抵制社会不良风气影响。从不利用职责之便谋取私利，向学生推销教辅资料及其它商品，索要学生、家长的财物，从事有偿家教等以教谋私行为。

不足之处：无私奉献精神不强，爱岗敬业上做得不够突出，主动意识不强。有时对待一些工作抱着保持原有的态度，不愿深入，存在求稳怕乱思想，而缺乏自我挑战意识，遇事不愿多想，心想反正上有领导，领导咋说我咋办，肯定错不了。许多工作到推不掉时才仓促动手做。。

查自己在严谨治学方面

今天的时代已经是知识经济的时代、学习化的时代，科学技术日新月异。教师只有不断学习才能适应时代的要求，适应教育新形势的需要。因此，在工作中我认真钻研教材、研读学生、反思自己的教学行为，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教学教育方法，提高自己的教育、积极更新教育观念，提高自己的教育、教学和科研水平。努力做到了不断自我充电，谦虚谨慎，相互学习、相互帮助、不耻下问。

不足之处：缺乏进取精神，对获取新知识，钻研业务，求上进等方面认识还不足。在教学常规管理工作中放松自我学习、自我充电，忽视了知识更新，学习自觉性、主动性不强。

今后努力的方向：

1、树立先进的教育理念，自觉遵循教育规律，积极推进教育创新。

牢固树立育人为本，德育为先的思想，全面关心幼儿成长，热爱尊重幼儿，公平、公正对待每一个学生，促进学生全面发展。

2、认真学习教育教学理论，把时间用在业务钻研上勤劳苦钻，精益求益。

3、加强专业知识学习，虚心求教，探索教学理论，改进教学方法。

4、在工作中要严于律已，以身作则，真正做到为人师表。

保持平和心态，不要过于急燥。在对待学生方面特别是对待困难学生要有耐心，有恒心，对待不听话的学生，可以采用一些比较随和的办法，别让师生关系僵化，因为这样的效果就不大好。因此，要时刻为人师表。

5、在工作过程中，虚心听取学生们的意见和建议，提高自身的教育意识，增强自己敢于同不良现象做坚决斗争的勇气，树立良好教师的自我形象。

教师学习心得体会600字左右31、加强对现代教育理论和教育法律法规的深入学习，使自己很好地依法执教。

2、提高工作热情，扎实工作作风，遇到困难要知难而进，不能有任其自然地松懈思想。

3、在学生管理方面，方法要丰富，充满热情，感情投入。

4、加强协作精神，课余时间注意与同事和学生进行交流，利于教学工作地正常开展。

5、在对待同事或者学生方面，要热情和耐心。

具体举措：

1、加强学习，及时充电。

一要切实加强教育理论学习。从思想上、行动上提高自己的工作责任心，树立一切为学生服务的思想。二要进一步加强现代教育理论学习，把《现代教育理论学》和《课改路上》作为主要学习内容，约束自己，认真整改。从严要求自己，把良好的师德带给大家。

2、转变工作作风，努力工作。

坚持求真务实的工作作风，以满腔热情来投入工作，树立良好的时间观念、效率观念、质量观念。时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不事张扬，把学校的事当作自己的事来做，全心全意为党的教育事业而奋斗。

3、虚心向别人学习，取长补短，以满腔的热情对待自己的教学工作，把同事的忠告变成前进的动力，多与其他教师、学生进行沟通，课堂上要多提问中等生和后进生，课后要主动找这些学生进行谈话，及时了解他们的学习、生活情况。

把学校的利益和学生的利益放在第一位，处处为学校着想，事事为学生着想。工作中与领导、同事和睦相处，通力协作，按时完成学校领导交给的各项任务。

4、认真总结经验，不断优化管理教师及学生的办法。

坚持课余学习《学校管理学》，努力提高自己的管理水平。同时，自己要俯下身来，多听教师和学生的心声，做到管理育人、服务育人。

总之，在今后的教育教学工作中，我要想尽一切办法把自己的缺点改正过来，力争做一名师德高尚、业务精湛的人民教师。

教师学习心得体会600字左右4本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下：

一、教师职业道德方面

本人能积极参加政治学习，关心国家大事，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵守劳动纪律，团结同志，热心帮助同志;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。

我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——音乐教学，还是我担任副班主任，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。

我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。

二、个人教学技能方面

在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。

1、提高教学质量，寻找突破口。

以提高学生学习音乐的兴趣为突破口，努力提高教学质量。我在课堂上特别重视调动学生学习的积极性和主动性，经常开展小组竞赛活动，通过给小组加分，用表扬激励等教学手段，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高

2、寻求最新资讯，开展电子备课。

为了备好每一节课，我上网查资料，同全国各地的音乐同行开展了网上交流，集中别人的优点确定自己的教学思路，常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，准备、制作教具。力求以最优化的教学设计来打动学生，通过自己的努力，自己已有多篇论文、教案在网上发表，获得了全国音乐同行的肯定。

3、教法新颖活泼，课堂充满活力。

上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以音乐学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在音乐的海洋，使学生在玩中学，做中学，学中审美，美中提高。

教师学习心得体会600字左右5最近一个阶段，本人通过师德师风整改的学习，对教师职业的特殊性有了更进一步的认识。通过学习，我受益匪浅。教师不仅要教好书，还要育好人，各方面都要为人师表，使我更加深刻地认识到加强师德师风建设的重要性。现对照《洛阳教育局关于加强教师职业道德建设的若干规定》，《洛阳市中小学教师师德十不准》，《中小学教师职业道德规范》的要求，结合自己的教育工作表现，作自我问题剖析

一、查自己在热爱学生方面

爱与责任是师德之魂，体现在既爱“双优”的学生，更多地关爱“欠发展的学生”，平等地对待每一个学生。新型的师生关系给我们提出了新的要求，我努力做到在关爱与严格要求学生上把握好分寸。学生既是教育的对象，又是教师人格不断完善的动力。

不足之处：缺乏依法执教，特别是遇到一些屡教不改的学生时，我心躁气急，对此类学生有时难免恶语相击，大声训斥，偶尔对学生小施惩戒，还认为是对学生的关爱，有歧视后进生的言行。使学生幼小的心灵受到了伤害，这实在是一种不尊重学生人格的表现。不仅损害了老师的形象，还违背了“为人师表，语言规范健康，举止人优雅文明礼貌”的教师应该具备的起码要求。。

二、查自己在爱岗敬业方面

在教育教学中，热爱教育、热爱学校、尽职尽责、教书育人，注意培养学生具有良好的思想品德。我努力以崇高的职业道德，良好的教风，严明的教纪从教，平等的态度对待学生，以人为本、严格要求、耐心引导，认真备课上课，认真批改作业，不敷衍塞责，不传播有害学生身心健康的思想。”积极实施素质教育，不断提高教育教学质量，促进学生全面发展，以达成教学相长之目的。

不足之处：由于个性使然，有时较情绪化，课堂教学往往受情绪支配。

三、查自己在为人师表方面

作为一名教师，我深深体会到自己的一言一行都将对学生产生很大的影响。所以我时刻注重自己的言行举止，以身作则，言行一致。在平时工作和生活中，遵守社会公德，克服个人主义、注意言行，不讲粗话，以模范对学生做出表率。外出学校、注意自己的形象，不参加任何赌博活动和其他对社会造成不良影响的活动。时时刻刻提醒自己要严于律已，保持良好的生活习惯。

不足之处：工作作风不够深，我作为一名教师不能保持从学生的利益出发，关心学生的生活，分担学生的疾苦，服务于学生的意识不牢。而必然损害了学生的利益，想想在工作上自己有时对后进生缺少应有的耐性，满足于完成任务;作风上，不够严谨，工作责任心不够强，对于犯错的学生，不能立刻与家长联系、沟通和与学生谈心教导。不能经常深入教材，不能深入探究教育教学的新理论，没能结合学生实际情况。对学生出现过高的甚至不切实际的要求，而在学生不能达到自己的要求时又言行过激，而对于学生提出的问题和意见不闻不问。总觉得自己能按照要求去做，依法规范自己，做好自己的工作就是为了学生了。

四、查自己在团结协作方面

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[关键词] 钢琴教学 幼师 民族音乐文化

我国是一个有着悠久历史的文明古国,积累了丰富的文化遗产,形成了广博而精深的华夏文明。在漫长的岁月中,劳动人民创造出了丰富多彩的民族民间音乐,无论是优美抒情的民歌,地方色彩浓郁的戏曲音乐,还是绚丽多彩的各类民族器乐,都是我们中华民族民间音乐的瑰宝。

一、民族音乐文化现状

整体上看,目前我国民族音乐发展状况呈现衰弱趋势,广大青年学生喜欢通俗音乐,民族音乐缺乏广泛的听众群体。广播、电视、唱片公司加快了流行音乐的传播,使人们的视听领域几乎都被流行音乐包围着。“追星族”越来越多,而民族民间音乐的爱好者越来越少。致使民族音乐的市场范围越来越窄小。一些地方戏曲、说唱面临失传的危险。全国中小城市都掀起了钢琴与电子琴学习高峰,而对我国具有几千年演奏历史的传统乐器的学习人数却很少。针对这样的情况,作为一名音乐教师必须把弘扬民族音乐文化这一课题融入自己的教学实践之中,培养学生对民族民间音乐的兴趣,提高他们对民族民间音乐的欣赏水平与鉴赏能力,如何更好地继承和发扬民族民间音乐文化是摆在我们每一位音乐教师面前的重要课题。

二、民族音乐文化意义

民族音乐文化作为先进文化的一个重要组成部分,对它的继承与发展会对整个国民素质的提高、民族凝聚力的增强以及民族精神的重塑有着不可忽视的作用。民族音乐文化是中国传统文化的一面镜子,它能折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神,体现出中华民族的意志、力量、幻想和追求,并成为中国传统文化的重要载体,同时民族音乐又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。民族音乐文化作为推动人类社会文明和文化交流的重要媒介,在几千年来华夏文明史的进程中,充当了不可替代的角色。民族音乐在塑造精神文明与提高民族自信心中起着重要的作用,积极健康的民族音乐能够促使人们树立民族自信心并能增强人们的民族自豪感。

三、民族音乐文化的教学实践及心得体会

民族的艺术起源于民族的生活。要想让学生理解民族艺术,就要向学生介绍我国各民族的风俗习惯、生活特征,以及各地不同的生活背景激起学生求知的欲望,引导他们学习各民族的音乐,并激发学生热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感、自信心。作为一名音乐教育工作者,必须把弘扬民族音乐文化这一课题融会于自己的教学实践当中,努力培养学生对民族音乐的兴趣,提高他们对民族音乐的欣赏水平和鉴赏能力。下面是笔者在教学实践中所获得的一点心得体会。

(一)听赏

1.听赏的广泛

(1)听赏各地区的民歌,激发学生对民族音乐的兴趣。我国地域广阔,民族众多,各地区的语言、生活、民俗、地理、环境、文化传统及民族性格等方面都有着一定的差异。因此,各地区、各民族的民歌的题材内容也各不相同,都具有独特的风格和浓厚的地方色彩。新疆民歌活泼欢快,东北民歌质朴豪放,内蒙民歌辽阔粗

犷,陕北民歌高亢奔放,江南民歌抒情婉转。在教学中我安排一定的时间来听赏,如四川民歌《康定情歌》、《川江船夫号子》,山西民歌《桃花红,杏花白》,陕西民歌《走西口》、《绣荷包》、《黄河船夫曲》,云南民歌《小河淌水》,台湾民歌《天乌乌》,吉林民歌《阿里郎》等等。这些上口、动听的民歌,容易激发学生对民族音乐的兴趣。

(2)听赏民歌器乐曲,培养学生对民族音乐的感情。我国优秀的器乐曲可以表达人们细腻的感情,揭示人的内心世界,塑造鲜明的音乐形象,独具特色、优美动听、婉转低迥。如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、古筝曲《渔舟唱晚》、琵琶曲《十面埋伏》与《彝族舞曲》、管弦乐曲《步步高》《春节序曲》《黄河》等等。在听赏前,先用生动的语言作简单的介绍,给学生讲解乐曲要表达的思想内容,使学生更透彻地感悟作品的思想实质,最后达到从听觉到心灵上的共鸣,培养学生对民族音乐的感情。

(3)听赏有代表性的地方戏曲及民族歌剧,加深学生对民族音乐的了解。我国的戏曲种类繁多,几乎每个地区都有地方剧种,各地的唱腔也各有特色。如黄梅戏的委婉、抒情,豫剧的高亢激越,京剧的婉转妩媚。选择有代表性的地方剧种作为学生的听赏内容,可加深学生对民族音乐的了解,拓宽视野。如京剧《包龙图打坐在开封府》、豫剧《谁说女子不如男》、越剧《天下掉下个林妹妹》等,都是戏曲艺术中的经典。

2.听赏到熟悉

作为世界四大音乐教学法之一的“铃木音乐教学法”,其核心就是强调环境以及“听”在音乐学习中的重要意义。另据研究资料显示,很多大音乐家从小就生活在一些大教堂附近,教堂中的唱诗班、管风琴演奏的音乐每时每刻滋养着这些音乐巨匠们。很显然,音乐听得多自然就熟悉了,熟悉的东西才能产生感情,音乐的兴趣就在于熟悉。

3.听赏的专业

在音乐教学过程中,让学生了解相关音乐文化,有助于更好地理解音乐,把音乐放在一定的时代背景下,会使音乐更加丰满、生动,但这不是音乐的全部。在实际教学中,有些教师只承担了音乐教学中较为简单的一部分内容,至于音乐主题的形成、变化等却少有涉及。随着网络的迅速发展,幼师学生完全可以通过各种途径获得自己想要的信息,如作品的背景、作曲家生平等。学生真正缺乏的是对音乐语汇最基本的了解和掌握,如随着旋律的起伏变化,音乐情感发生了什么改变,和声色彩的变化如何体现情境的转移,同样的旋律用古筝和竹笛演奏会产生什么样的变化等诸如此类。

(二)实践

1.有针对性地选择改编过的有关民族音乐方面的钢琴曲作为练习作业,深化学生对民族音乐的感情。在选材上要难易适中,以适应学生的音乐水平,使作品能易于发挥。课前要向学生介绍其剧种、音乐特点、创作背景及作品所反映的思想内容。弹奏时,不但使学生掌握演奏技巧,更重要的是使学生掌握其风格,抓住音乐的特点,奏出民族音乐的“味道”。

2.把学生喜爱的耳熟能详的民歌作为钢伴的教学材料。加强即兴伴奏的训练,尽量选择一些耳熟能详的民族歌曲,如《梁祝》、《阿拉木汗》、《山丹丹开花红艳艳》、《绣红旗》等,让学生在练习技能的同时也进行了爱国主义教育,使其感受民族音乐的美,享受民族音乐的美。

3.增加有关钢琴作品赏析的课题与讲座,使学生在某种程度上突破钢琴课程以及自身弹奏水平带来的限制,从而在更高的层次上对钢琴艺术有广泛的了解,进一步丰富自身的文化艺术底蕴提高其整体的艺术修养。

多年的教学实践告诉我,作为一名音乐教师,要做到热爱我们的民族音乐,用自己的情去感化学生,并在教学中融入民族音乐文化,以促进民族音乐的发展,发扬民族精神,唤起民族的自尊心与民族的自豪感,从而达到教书育人的目的。

参考文献:

[1]陈艳红.激发学生学习兴趣弘扬民族音乐文化[J].科学教育,2008,11.

[2]金超哲.试论高校音乐教学与对学生民族音乐情感的培养[J].吉林教育,2008,34.

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（一）现状。在农村，中小学音乐教师大多数都不是专职教师，都是学校中的其他科任老师，他们没有经过专业的知识学习和技能操练。所以，在传授教学理念、方法以及教学技巧的同时，也存在着很大的问题。

（二）对策。1.城市与农村加强交流合作，组织农村音乐教师定期到城市优秀学校听课、学习。积累别人优秀的教学经验，包括学习城市优秀音乐教师在上课时的精神面貌、谈话举止、怎样组织课堂纪律和课堂气氛的调节，以及游戏互动环节的方式方法。并且在听完课后自己总结自己听课的心得体会，有优秀的的方面要活以致用。回到农村再将这些教学经验运用到实际的音乐教学课堂中，这样会大大地提高农村音乐课堂的教学质量；2.组织城市里优秀的音乐教师下乡亲自为我们农村学生讲授音乐课，用他们专业的知识技能给我们学生传授音乐乐理上的知识，用声乐、钢琴和舞蹈等多方面来感染和指导学生，使学生真正享受到音乐带给我们的美。城市优秀教师和农村音乐教师也要多进行教学沟通，互相学习优秀的教学方法，这样就能较大地提高城乡的教育质量。

二、城乡中小学师资力量差异及对策

（一）差异。1.农村学校很缺乏教师，所有科目的教师都不一定是专职。大多数一个老师都要胜任多门学科，特别是音乐课在农村是一个不受重视的科目。音乐教师大多数是语文、数学等老师代替的并非专职教师。他们通常都是利用录音机来一遍一遍的放音乐来让学生跟唱。或者上课就让学生一味地学唱流行歌曲，完全把教材抛在一边，违背了国家音乐课程的标准要求。甚至有的教师本该上音乐课时却上了文化课，或者在上音乐课时让学生自主学习。使学生在音乐课上完全处于被动地位，久而久之就挫伤了学生对音乐的兴趣，最后甚至厌烦上音乐课。这样的方式严重影响了音乐教学的质量，不利于学生音乐素质的提高。2.然而在城市中，所有的音乐教师都是专职，身上所具备的专业素质较强，能够胜任音乐教育教学工作。最主要的是音乐这门学科在城市学校备受重视，教师在教学课堂中不但能够进行专业的带有感情的教唱歌曲，还能传授专业的乐理知识，也能在课堂上有序的组织游戏互动环节。让学生自由编排活动，如：角色表演，分组演唱等形式来提高学生的想象力和创造力。使学生在活跃的课堂气氛中进行音乐学习，从而良好的学习成效。

（二）对策。首先，农村应该加强对音乐教育的重视，并且广招优秀的音乐教师，确保至少每个中小学校都拥有两名音乐教师。音乐教师只单独教音乐这一门学科，这样教师就不会因为课多而厌倦上课，可以全身心的投入到音乐课堂中。这样的音乐课就是充满活跃的音乐课堂，学生学习起来也有激情，这样的课堂才能达到非常乐观的学习效果。教师上课的教学质量高，学生也能学到更好的音乐知识。

三、音乐教学条件的不足及其对策

（一）不足。因农村经济落后，财政收入困难，对于投放在农村学校教学设备上几乎很少。在音乐教育上更是少之又少，农村学校几乎没有特定的音乐教室或多媒体教室，音响和音像设备也不完善，最好的农村学校应该就是拥有一架钢琴，其他乐器也很缺乏。这样的音乐课就达不到好的效果。因此，教学质量就会很差。

（二）对策。1.在中小学音乐教育中，良好的音乐基本设施是确保上好一堂完整的音乐课并取得良好效果的基础。因此，国家应对农村的音乐设备设施的完善提供一定的财政补贴，改善农村音乐教学中存在的设施问题。学校也不能坐视不管，应该通过各种不同的渠道解决资金问题，将陈旧的音乐教学设备进行更换与维修，并且提议要修建专用的音乐教室，制办专用的音乐设备设施，如：钢琴、多媒体等设备。通过对音乐教育辅助资料进行适当的更新，来丰富师生的音乐视野；2.教师和学生之间可以互相合作，自己亲自动手制作一些小样的教具，如：响板、沙锤等小乐器。这样不但能够提高学生的创新能力，还可以给学校增添教学用具。最后将这些小乐器运用到音乐课堂中，让学生在乐器中体会到音乐的另一种美。

四、总结

农村中小学的教学方法普遍都很落后，学生对接受新知识比较困难。这些教育观念和教育手段已经不能适应素质教育的发展。因此，本文中采用新的教育方法和理念，来增强学生学习的主动性。探索新的教育方法和内容，会促进音乐教育水平的整体提升。音乐教育都应重视学生的实践能力，将课堂与课外实践充分的结合起来，通过两者的结合来增强学生音乐实践能力，使学生的团队合作意识增强。

参考文献：

[1]张聪.对我国农村中小学音乐教育现状的思考[J].中国音乐教育，2004，（08）.

[2]郑颜文.郭卫东.农村中小学音乐教育教学现状分析与研究[J].沧州师范专科学校学报，2004，（04）.

[3]陈莺.浅谈音乐教学在农村教育中的实施[J].中小学音乐教学，2006，（04）.

作者简介：杨素梅（1991-），女，汉族，四川成都人，乐山师范学院音乐系，研究方向：音乐教理论与实践。

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关键词 奥尔夫教学法 儿童钢琴教学 快乐学习

中图分类号：G424 文献标识码：A

0 引言

随着社会经济的发展，人们的生活水平普遍提高，对孩子的教育和培养成为每位家长的必修课，众多家长对孩子的文化艺术教育更是投入大量的时间和精力。钢琴已成为儿童学前教育的首选乐器。奥尔夫（Carl Orff）德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育原理强调音乐的原本性。对于刚接触钢琴的孩子，奥尔夫音乐教学法充分利用兴趣作为学习动力，并在学习中不断地尝试各种可能，在其创作欲望的驱动下培养他们的专注力、毅力和帮助他们掌握一定的技术能力。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它需要通过反复的练习才能掌握。因为反复枯燥乏味的练习而使孩子们失去兴趣和学习的快乐感觉，这样反而不利于孩子的身心发展。

1 家长对儿童学习钢琴问题认识的误区

学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合。更重要的是科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径，所以很多家庭都设法添置钢琴，以开发儿童的智力，促进其身心得以均衡发展，但与此同时也普遍存在着一些问题：（1）“兴趣班没兴趣”。家长利用假期把孩子送到兴趣班，很多幼儿在进入各种兴趣班之后，不但没有学习到更多的知识，反而对兴趣班所教授的内容产生了很大的抵触情绪。（2）学习钢琴的条件不成熟。学好钢琴是个漫长而艰苦的过程，首先要考虑孩子自身的条件，比如对音乐感受力、手的条件、听觉反应等；其次是家庭条件，在初级阶段要求家长陪着孩子练琴同时给予辅导，为孩子创造较好的音乐学习环境。除此之外就是启蒙老师的正确讲授，示范。但现实中，很多家长不从孩子主观条件出发，人云亦云，对孩子提出不切实际的要求和目标，长久下去，孩子们学琴的积极性就会大大减弱，最终使孩子对练琴产生畏惧，厌恶情绪，导致放弃钢琴的学习。（3）盲目地追求“快”。“切盼雏凤展翅飞，拔苗助长悖常规”。学两年考五级甚至更高，家长一味要求进度，为考级而考级。有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不注意乐曲的风格、表情、速度、力度等等的要求，死记硬背，破坏音乐的完整性和流畅性。

2 有效运用奥尔夫音乐教学法应注意的几个问题

怎样运用奥尔夫生动形象的教学法，让孩子们在快乐、和谐的氛围中，保持浓厚的学习兴趣，并且取得良好的学习效果？可以从以下几个方面入手：（1）快乐的游戏教学与兴趣培养相结合。游戏是儿童最喜欢的活动，不仅能拉近孩子与音乐的距离，使他们身心愉悦，而且学习效率也更高。在游戏中学习，在游戏中感受音乐是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。奥尔夫教学法通过游戏学习音乐知识，它所设计的游戏都是具有音乐性的，和音乐知识有机地结合在一起。设计多样的游戏既能使幼儿的大脑得到充分调节，又能有效地吸引幼儿的注意力。琴童自我控制能力弱，游戏氛围的营造显得尤其重要。值得注意的是：游戏的材料应尽量来源于生活，教师要善于发现和巧妙运用唾手可得的材料。在实际学习过程中，还可以根据乐曲的结构特点，创编小故事、猜猜谜语等。（2）肢体语言与节奏训练相结合。从孩子们熟悉的环境与事物入手，利用说话和走路作为节奏训练的起步是一个不错的选择，这样的训练会使孩子们感到非常熟悉、亲切。用孩子自己的姓名进行节奏训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣，因为它无需专门的训练和技能技巧准备，在学习中减少了心理障碍。奥尔夫教育体系中非常形象地把体态律动和节奏训练相结合。用幼儿的身体做乐器，是对幼儿进行节奏训练的一种简单又有趣的方式，主要形式有：捻指；拍手；拍腿；跺脚等。（3）听力训练与欣赏旋律相结合。在演绎钢琴作品时，除了科学的练习方法，很关键的一点是随时用听觉检查音响效果。“要用耳朵听自己奏！”在钢琴实践教学时，往往注意到的只是具体的技巧、知识，而忽略了对听觉的训练，学生好像只需带手来上课就行了，音准不准是教师耳朵的事，自己的耳朵只是摆设！这种观点是十分错误的。在教授记谱符号之前锻炼儿童体验音乐的能力，听是音乐体验必不可少的一环。不管一个人的音乐能力有多高，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐实践的能力，这也大大提高了孩子们的自信心。在听觉的训练中，可采用集体教学的方法。（4）形象生动的语言与枯燥的技巧相结合。钢琴是一种技术性很高的乐器。要掌握它，必须经过长期不懈的努力练习。肢体语言的感应与游戏相结合，对幼儿来说是用得最多也是最有效的方法。由于孩子年龄小，手的独立性不强，教师在教孩子们掌握弹琴的正确手型时，则要用形象生动的语言来进行。比如：让孩子想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让他逃走，于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍，继而将4个手指（2～5指）慢慢松开，直到指尖对准键盘。采用集体教学，大家一起来识谱、唱谱，通过相互比赛、共同游戏，使课堂动静结合，既可避免孩子们的单调和孤独感，又可以培养孩子们的综合音乐才能。

此外，钢琴老师耐心的指导、正确的示范，为以后的学习奠定基础。在儿童钢琴教学中，老师要用智慧的双眼发现孩子们每一个微小的进步，及时给予充分的肯定，还要充分把握儿童的心理，这对激发儿童学习钢琴的兴趣很有帮助。

3 结论

在儿童钢琴教学中运用奥尔夫音乐教学法给教学带来很大的帮助。奥尔夫音乐教学法使孩子们在最自然的状态下学习音乐，这恰恰就是教学中亟需解决的问题。在现今的钢琴教学中，教育者不断探索科学的适合儿童的教学方法。教师合理运用理论知识，并与实践相结合，努力提升教学艺术和营造良好的教学环境，切实提高儿童钢琴教学的效果。

基金项目：东莞职业技术学院校级基金项目（No.2012 d15，No.2012b06）

参考文献

[1] 田屹.透过奥尔夫音乐教育理念审视我国音乐教育现状[J].电影评介，2009（10）.

[2] 包铁良.儿童钢琴入门教学弹奏中的心得体会[J].音乐生活，2009（5）.

[3] 文慧信，张武生.大自然是孩子最美丽的老师[J].艺术教育，2009（9）.

[4] 刘秋玲.论艺术课堂与人文精神[J].艺术教育，2009（10）.

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【关键词】研究；写作方法

中图分类号：G451 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0249-01

谢嘉幸，1951年10月生于武汉，现任中国音乐学院研究部副主任、教授，中国音乐教育学学会理事长，中国音乐心理学会理事，中国音乐美学学会会员，中国音乐家协会会员，北京市音乐教育研究会副会长，国际音乐教育学会第四届亚太地区音乐教育研究会顾问委员会委员。职务：中国音乐学院音乐研究所所长、教授，著作：《走进音乐》《德国音乐教育概况（1）》《音乐分析》《音乐欣赏教程》等。

谢教授主要从撰写论文的几个要点等方面来进行讲座的：

一、学科研究的基本步骤

在这方面，谢教授主要讲的是本研究方向的经典文献、音乐分析与解释的方法、选题与研究方法、研究的过程与写作。研究问题基于背景、经验、兴趣、文献四个方面。作为教师，我们应不断地学习研究，根据学科特色寻找研究方向。我们应边工作边学习，不断丰富我们的教学内容，充实我们的教育思想，把我们所学所用同实践相结合，用论文的形式记录下来。

二、选题

1.是否有一种理论或模式是该研究和探讨的；2.是否有特定的问题是该研究或试图借鉴。在这两个问题中，谢教授主要讲研究问题的产生、研究方向与学术价值的倾向、实践和社会需要。理论基于实践，理论应用于实践，研究发现理论自身的不足与缺陷，可以通过实践来弥补。选题要从几个方面来考虑：学科发展前沿上的课题，综合性研究的课题，科学上的新发现，新思想、新结论，空白的填补，通说的纠正，对前说的补充。其他学科的启示与移植对研究问题有一定的帮助。选题要注意几个方面：现实可能性（有占有资料的条件、有浓厚的兴趣、能发挥专业之长），课题大小要适当，要能得到指导，考虑限定的时间、计划的篇幅，对课题要加以限定（内容范围不宜太大，难度适中，注意扬长避短）。选题的依据是国内外对该论题的研究现状、水平及发展趋势简述；论文选题及论题的理论意义、现实意义及应用价值；将在哪些方面有所进展或突破及可能达到的水平等。在选题方面，我认为我们教师应更注重论文的实用性。我们通过众多的教研培训、教学研讨、观摩课等方式不断提升自身的教学能力，再通过实践来总结出自己的教学特色，从而以科研论文的形式来记录自己的成长经历，所以选题对于我们来说，从前瞻性和实践性的角度来写尤为重要。只有选好题目，我们才能通过理论与实践相结合的方式来撰写论文。

三、研究方法

一般的研究方法是从文献的量和质的方面来进行研究，从历史的量化质化研究，从描述的量化质化研究，实验的量化质化研究。1.审核与鉴别：对搜集来的资料作可靠性、新颖性、适用性和典型性的判断；2.分类整理与提炼：将选择后的文献资料按论题的需要进行分类、分析、比较，形成一个宝塔式的分类体系或信息集合。研究方法中包括学科方法和哲学方法两种途径。首先要从文献中搜集事实，把本学科的研究方向的文献进行分类，使之形成脉络分明、层次清楚的有机整体。在此基础上，再根据课题的不同需要，对资料进行集中、比较、提炼，找出它们之间的相互联系，做出大致的分析和构思，为构造论文提纲打下基础。分类方法有两种：性质分类、形式分类。性质分类从研究现状相关理论、学科理论、基础理论几方面着手；形式分类从理论、乐谱、图像、音响、音像几方面进行搜集，搜集过程中要考虑文献的真实性。其次是调查事实，要从事实的量化与质化两方面进行调查。然后把事实描述记录下来，最大限度地占有（必要的），最小限度地选取（充分）。楸3肿柿系淖既沸裕一些新鲜的观点、好的见解，最好是原样不动地摘录下来，有原著价值的可以直接引用。记录的文献内容包括事实的时间、地点、人物、内容、原因和怎样，谢教授把其称为五个“w”和一个“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后对事实进行检验。

四、音乐学研究的基本步骤

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论文摘要：文章主要针对当前专业音乐院校中国音乐史共同课教学存在的问题，侧重以教师角度，提出进行改良的教学思考。

 

中国音乐史作为专业音乐教育机构的必修课程由来已久。作为音乐学科基础理论课程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和发展已有近百年的历史。其间，经过几代音乐专家、学者的辛勤研究和探索，使这门课程持续深入和丰富。而近年来种种迹象表明，该课程的教学效果不尽如人意。为改善这一局面，笔者在多年教学实践中总结了以下几点心得体会。 

从学生角度分析，以音乐教育心理学的观点看，学生的学习有两个主观条件：学生能力和学习动机。对大学生讲，学习动机十分重要。对中国音乐史的学习动机、目的不明确，是造成对该门课程接受效果不好的主要原因。有些学生认为这门课程理论性太强，在实践中又难以发挥作用，这其中也不乏存在“重技术轻理论”不良取向的部分学生，从而对该门课程丧失了学习的兴趣，所以就抱着应付考试、拿学分的态度来学习中国音乐史，其结果可想而知。因此，作为教师，首先要帮助学生明确研究中国音乐史的目的与意义。学习中国音乐史的目的就是为了继承中国丰富的历史遗产，从而进一步发展今天的音乐事业。翻开中国音乐的历史，曾经产生过无数光辉灿烂的音乐文化，它们成为人类文化中不可或缺的一部分。我们要求发展，就必须要自觉地去继承历史上优秀的音乐文化，才谈得上进一步的创造。让学生深刻体会这一点显得尤为重要。而作为该门课程的授课教师，又该怎样提高自身的教学水平呢？ 

 

一、摒弃传统的教学模式，灵活运用各种教学方法和手段 

 

近年来运用多媒体课件进行教学已经不新鲜了。所谓多媒体，主要包括以电脑、数码技术、录像和胶片技术等相结合。多媒体艺术中的计算机艺术尤为关键，如利用photoshop等软件进行图像绘制和整理，利用扫描仪拖动拷贝形象进行变形；音频、视频的课件制作等。有了多媒体的运用，知识理论不仅能通过文字形式呈现，利用flash等软件处理，依靠视觉画面、音效以及各种表现形式来加强其传播效果。在教学中强调的是,不仅仅在课程中简单地融入多媒体，更重要的是这种新的艺术形式所带来的教育观念上的改变。多媒体融入中国音乐史的教学会使整体课程变得更加立体，教师和学生之间的互动也更加生动。而近现代部分的音响占有量相对古代部分要多一些，而且有部分相关历史人物也离我们较近，这就使得与这部分史论相关问题的文字整理、录音采录、对一些重要人物的采访成为可能，使得利用多媒体艺术对近现代一些重要音乐史实的还原变得现实和便捷。此外，dv影像的制作本身就极富个性化，在实践中可以充分利用dv影像来拍摄、记录中国近现代音乐史的实物资料，并运用计算机进行整理、编排，插入多媒体课件中应用于教学。如：对于中国近现代音乐史中所涉及的作家作品大量采用本学院音乐会的音像资料，使学生在课堂上能欣赏到熟悉的老师、同学，甚至自己对近现代音乐作品的阐释，学生会倍感亲切，学习的积极性也会更高，记忆效果更佳。但值得注意的是，教师决不能过分依赖多媒体而忽视自身讲课的感染力，而逐渐沦为多媒体课件的操作者，教师要使多媒体作为一种辅助手段协助教学而绝非取代教学。

二、在教学过程中，针对教学对象，适当调整教学重点 

 

针对专业不同的本科学生，授课教师应该对其教学重点给予适当调整。中国音乐史蕴含着令人眩目的丰富音乐文明，但在教学过程中往往要受到课时的限制，不可能面面俱到。因此针对不同专业的本科学生，可以把史论内容分成专题研究，教学过程中有所侧重，这样使学生对中国近现代音乐部分有横向、纵向、全面、宏观的把握；对自己所熟悉的领域，理论上又有比较细致的了解。如梁茂春先生的《中国当代音乐史》教材，对艺术歌曲、通俗歌曲、合唱创作、民族器乐独奏曲、民族器乐重奏曲、民族器乐合奏曲、室内乐、小型器乐创作、管弦乐创作、歌剧、舞剧等在20世纪的发展历程分别给予梳理和总结。针对不同的授课对象，教学过程中就可有所侧重、有所取舍。专题史的授课方式满足了“具体学习型”学生的“实用”心理，提高其学习的兴趣和积极性，更有助于“理论”指导“实践”，从而实现我们的教学目的。 

 

三、结合自身特点个性化教学 

 

所谓“自身”有两层含义：1.本地区。中国音乐文化从内容到形式无不彰显出斑斓的地域色彩，但在以往教学过程中很少涉及这项教学内容。因此学生普遍对本地已有的优秀音乐文化成果的价值认识不足，因此充分发掘地方资源，有目的、有选择地将其补充进课堂，让学生能够了解一些本地的音乐文化，既丰富了中国音乐史的教学内容，一定程度上也弥补了课程设置的缺陷，同时激发了学生学习、探究本土音乐文化的热情。2.本学院。如笔者就职的沈阳音乐学院从最早的延安鲁艺发展至今已有70年的发展历史，优秀的作曲家、表演艺术家、音乐教育家、音乐理论家层出不穷，优秀的音乐作品经久不衰，在中国近现代音乐史的教学过程中给予一定程度的偏重。笔者认为这也是无可厚非的，学生对自己所在的学院有充分的了解进而产生自豪感，学习的兴趣也会更浓。 

 

四、关注学科发展，注意知识更新 

 

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Abstract:The esthetic anthropology and the high music education's field investigation method has place of its equally good results from different methods, how to profit from the esthetic anthropology the research technique to enrich the connotation which the high music education's folk music collects folk songs, the exploration and the solution folk music collect folk songs faced with many questions, is this article the esthetic anthropology field method, the introduction music education research area original intention.

关键词:审美人类学 音乐教育 田野调查

Key words:The esthetic anthropology music education field investigates

【中图分类号】J603 【文献标识码】A【文章编号】1004-7069(2009)-09-0134-02

审美人类学是把美学与文化人类学结合起来的一门新兴的学科,是未来美学研究的一个重要方向。该学科运用人类学的方法和概念系统来研究和阐释美学问题和审美现象。它的最大特征是运用田野调查方法搜集实证材料,比较分析不同种族、民族在审美习惯、审美制度、传统方面的区别与联系,试图发现它们的审美规律。

在高师音乐教育中,田野调查方法原意是民间音乐采风,它是一项十分有意义的社会实践活动。它不仅可以扩大学生的音乐视野,提高学生对中国民间音乐的审美,培养学生的社会实践能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民间音乐精品得以继承与发扬的重要手段。本文就审美人类学与音乐教育的田野采风方法进行比较,本着的原则,为高校音乐教育的田野采风注入更为丰富的学术内涵。

一、 审美人类学的田野调查方法

(一) 田野调查的计划

田野调查的计划也称为调查之前准备。田野调查的对象也就是研究项目的选题,首先制定提纲。在选题确定后才能制定调查的内容和地方,时间以及方案。调查对象也就是研究的“田野”,可以是任务、文化、地域考古、民俗风情、某一事件的始终等等作为对象来研究。

为了有目的、有内容的去实地考察而达到预期收获,研究者必须首先是选择研究的题目,比如在选题时要尽力去选择研究领域中的空白题材,事先还要收集了解信息,要避免重复“撞车”,成为“后启之见”。选择有研究意义,有价值的项目。这就取决于研究者的理论水平。(选题的构思、独特、新颖,要有现实意义等)然后确定调查对象,制定出调查的提纲和调查的手段(文字记录、拍照、摄像、绘图、测量等几种),最后写出具体的内容,制定调查计划、日程、路线。根据不同的地方不同的准备必要物质工具。还应准备查阅资料的工作,即从图书馆、档案馆、博物馆查阅与之相关的文字记载资料,对被研究对象有一概念上的了解,再进入开始实地的调查工作。根据调查对象内容而定。

其次是准备记录的、拍照片的、摄像收集的设备,经费等准备。如果准备工作不充分,匆忙奔赴到目的地,无法记录下现状、实况,得不到全面的采样就会影响调查的质量。

(二) 田野调查的技术方法手段

田野调查技术或称手段。比如:以最基本的文字记录为必不可少,文字记录要尊重原人、原事、原意的真实,记录中不得加如调查者的主观的分析结论,只能是原始记录,其次是用拍照或摄像,绘图,测量等,记录下原始证据。

(三) 田野调查的方法类型

1、 调查:不能去的地方,信函调查。

2、 问卷式调查:设计需要提出的什么问题。

3、 填表式调查:设计表格填写调查内容。

4、 观察式调查:直接观察、居住体验法。

5、 数据式调查:统计分析法。

6、 群体访问式调查:“会议提问”实验法。

7、 个别访问式调查:个案调查(个人为对象)。

8、 抽样式调查:几百人以上的百分比。

9、 相对比较法式:非主观意识的比较,而是以原始材料比较法。

10、综合调查法:宏观调查法。

(四) 田野调查的内容

田野调查的内容首先要根据调查对象而定,不同的对象,调查的内容有所不同,对所调查的历史、现状、存在的问题,三大类进行调查。包括传统文化、历史、人物、事件、现象等。

精神文化:包括、传统文化、民间神话传说、说唱艺术等。

物质文化:劳动生产工具、建筑工艺、金属冶炼、加工艺术、雕刻、塑雕等等。

民俗文化:民间音乐、舞蹈、服饰、婚俗风情、丧葬文化等。男性专题、女性专题、审美观等等。

自然科学文化:科技、天文、历算、医学。

生态环境――高原植物、野生动物、金、银矿产资源。

(五) 田野调查的成果形式

1、田野调查报告:在整理收集记录资料、数据、表格后,综合的分析实地调查资料。这是很重要的后期工作,编写调查报告的重点是尊重原意。如实编写纪录,不得随意加入调查者个人的理解,不加作者个人的分析观点,解释和结论。客观的反映现象、历史和存在的问题。作为历史档案存档的重要依据。

对所调查的资料按历史发展、现状、存在的问题进行文字规范整理。如实的记载调查原始资料应尊重人物、事件、对象的原文、原件和原意的原始记录。如实写出报导文、调查报告。并注明调查地点、调查时间、报告人。

2、研究报告:在以上整理、编写调查报告的基础上,对当前存在的问题提出看法、分析原因、提出解决问题的方案措施和研究的对策,这就是研究报告。即在对所调查对象的历史、发展、现状、存在问题依据上,提出研究综合分析建议和对策,作为学术论证报告。给相关部门提供决策的参考依据,也就是综合分析田野调查中所获得的资料,这是一件很重要的工作,编写调研报告的目的并非简单地描述调查的见闻,而是对调查资料的解释,分析出可靠性结论。研究报告的质量高低取决于调查工作者的理论水平、政策水平、知识面、写作水平对资料的分析、组织能力。

二、音乐教育的民间采风方法

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周祥的准备工作。第一,确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可以选择不同音乐类型,如民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐等。确定类型后还可以选择不同的侧重点,例如在民歌采风中还可以选择多声部民歌为采风重点。当然,在时间和精力允许的情况下,也可以进行多种音乐类型的采风。如民歌和器乐共同采集。采风内容确定之后,便可按此内容来选择合适的采风地点。这时需要查阅大量与采风内容相关的资料,了解并熟悉这些资料。这将有助于采风地点的准确选择和采风工作的顺利开展。第二,与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。例如:壮族的歌墟节分别在1月15日、3月3日和4月8日才举行。第三,要制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间以及参加采风的学生人数、带队教师的安排、经费与经费来源、采风的行程安排等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。第四,在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。

(二)实地采风工作

到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面开展了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。

采用谈话访问时,应邀请一些熟悉当地特色音乐的民间艺人、歌手或乐手进行座谈或者个别访谈。在谈话过程中要耐心地询问、观察和启发对方,要消除对方的各种顾虑与拘束。语言要通俗易懂,语气要平易近人,尽量营造出自然轻松、和谐的谈话气氛。同时要边谈边做笔记,对方的表演也要当场录音、照相和录像。

采用亲身参与音乐活动的方法,应深入民间音乐活动现场,参与活动,亲身体验和感受当地民间音乐的特征。并且做仔细的观察与记录。具体操作时可以分工进行。录音、拍照、观察记录、参与活动等工作可指定学生分别完成。在音乐活动结束后,还可以对表演者进行专门采访。

在整个采风过程中,要指导学生尽量完整、准确地记录资料。第一,及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,以便发现遗漏,及时补充。第二,做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。第三,录音拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。

采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真的做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

采风后的成果展示与经验总结是高师音乐采风活动中必不可少的最后环节。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,应组织学生开展座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要布置学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。最后,将本次采风活动中取得的成绩、好的经验,以及存在的薄弱环节和需注意的事项做书面总结,以利于对下次采风活动的指导,达到提高采风质量的目的。

三、两者之间的比较

从田野调查方法的形式来看,审美人类学和音乐教育的田野方法形式基本相同,都是经过调查前的准备工作、实地调查工作、调查后的成果展示及总结研究。调查对象都是一些偏远的少数民族民风民俗。所不同的是,音乐教育的田野调查注重于民间音乐的采风,包括原生态的歌民间器乐,民间舞蹈,说唱音乐等,它侧重于音乐形式的调查与研究。单一的采风形式使得其内容缺乏很多学术内涵。而审美人类学的田野调查方法在调查前准备、技术方法、方法类型内容较之民间音乐采风更系统、更细致之外,它更注重成果的要求,即不仅写田野调查报告,而且要撰写研究论文,其中包含了至关重要的文化多元观念。

四、 结论

纵观审美人类学和音乐教育的田野调查方法比较,笔者作为高师音乐教育工作者之一,感到审美人类学的田野方法之所以值得注重,在于它会给当前高师音乐民间音乐采风带来注重实学的研究风气,并且给采风工作带来更丰富的学术内涵。寻找更多学术途径,利用更多采风方法,通过更加多维的视角,以探索和解决高师音乐教育改革面临的诸多问题。就目前而言,倡导和借鉴审美人类学的田野调查方法,对于高师民间音乐采风不仅非常之必要,而且非常之迫切。

参考文献:

[1]覃德清.《审美人类学的理论与实践》.中国社会科学出版,2004年9月

篇10

关键词： 高三音乐欣赏教学 情感需求 人文内涵 教学方式

高三年级学生学习任务繁重，升学压力巨大，因此产生的情绪及心理问题值得学校、教师及家长共同关注。针对上述情况，我校自2007年9月起在高三年级增设了音乐欣赏课程，以期通过音乐这一特殊的载体，帮助学生释放学习压力，缓解烦躁、焦虑等负面情绪。作为高三毕业班的音乐教师，两年来，我在新课程理念的引领下，一方面努力搜寻、探索合理的教学内容，深入挖掘、整合校本教材，另一方面坚持不断创新，突破传统教学方式，在音乐教学过程中求新、求活、求实。但在教育教学实践过程中，许多问题缠绕脑海，我不断定量、思考、探索，例如“怎样能使音乐真正地走进学生的心灵”“怎样授课能使学生既感到放松又不失‘真材实料’”，等等。下面我就高三年级的音乐欣赏教学谈谈心得体会，欠缺之处敬请指正。

一、关注学生情感，用爱感召学生

苏霍姆林斯基曾说：“教育――首先是关心备至地、小心翼翼地去触及年轻的心灵。”音乐教育要关注学生的心理情感需求，用爱来感召每一个学生。如果教师只停留于对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的关注和热爱，那么这样的教育无论开展得多热闹，都只是表层的，是不完整、不完美的。因为教育活动是师生双方的共同活动，教育的成效是师生情感、认识及其他因素相互配合的结晶。

基于以上认识，在执教高三年级之前，我做得最多的是先关注这一群体，认识这一群体，然后了解他们的内心世界。高三学生日复一日地机械上课、作业、考试。每天面对小山似的课本与复习资料，平心而论，他们实在苦不堪言。这种高强度的劳作、绝对的孤单状态，使得他们非常渴望一种来自外界的安慰。这时，来自课堂的关爱就显得十分重要和有效。

清晰地记得开学的第一节课，我最初以这样的方式和学生们进行交流：“在正式上课之前，顾老师先请大家观察一下我们这一间崭新的教室，猜一猜教室里是哪一件设备最为贵重。”问题刚问出，就马上有同学回答是投影仪，也有的说是钢琴，更多的则是交头接耳，小声议论。看着和谐、开放的课堂气氛开始生成，我介绍起了教室里的一件件设备，并告诉他们：bose组合音响价位很高，最为贵重，这是学校在暑假特意为高三学生购置的，而这间音乐教室也是特意为我们准备的。这时，教室里非常安静，我适时向学生们表达了自己的愿望：“在这一间古朴雅致又不失现代感的音乐教室里，顾老师希望大家每一节课都能用心聆听音乐，享受音乐，在接受音乐的洗礼中得到一丝平缓与慰藉，在感悟音乐后感受松弛、改善情绪、净化情感。”这时，每一个学生的目光都充满着期待。我知道，这是学生们被关爱后的期待，是感受到温暖与幸福后的期待。

两年来的高三教学经历，让我感悟到：情感教育，对于高三学生而言，着实必要。在情感教育中，学生能得到“春风化雨、润物无声”的感化与陶冶，教师适时抓住一些教育契机，能使学生获得高峰体验，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。情感教育的现实途径很多，比如让学生有更多的活动，更多的参与，更多的平等交往与对话，更多的美感陶冶。再如让他们更多地与自然界交融，更多地感到被人欣赏、被人关爱的温暖与幸福，等等。

人和人的关系就像大山的回音，你对他喊：“我尊重你！”他的回音是：“我尊重你！”实践证明，当今教育已不再崇尚师道尊严。一味居高临下地训斥学生，其结果只会让学生与你疏远。只有你先走近学生，亲近学生，深入学生的内心世界，关注学生的情感需求，学生才会亲近你，才会在你“爱的感召”下热爱你所任教的这门科目，所谓“人同此心，心同此理”。可见，情感教育是由爱所牵引的教育，爱是能力，爱又是动力。

二、注重人文内涵，以趣吸引学生

所谓“人文”，指的是人类社会生活中的各种文化现象，是每个人每天生活在其中的具体的、活生生的、真实的世界，它渗透到人类生存的各个领域，无时不在，不处不有。音乐作为文化的一部分，为人类增添了一道亮丽的色彩，为生活倾注了一股甘美的清泉。

音乐新课程的基本理念之一就是要“理解多元文化”，广泛吸收世界上一切优秀的民族文化，开阔音乐教育视野，丰富音乐教育内涵，共享人类音乐文明的优秀成果，这应是音乐教育的理想和追求。我认为，对高三年级学生的音乐教育更应如此。

高三学生经过高一年级《音乐鉴赏》课程的系统学习，已经具备欣赏音乐、鉴赏音乐的理论基础。此时如果单纯“以音乐为本”，围绕音乐要素展开对音乐的学习和欣赏，显然已经不能激发他们的学习兴趣、欣赏欲望。应当看到，这一时期的学生，世界观、人生观日渐形成。面对枯燥的学业，内心浮躁的很多，能沉淀下来的很少。面对纷繁的信息世界，他们的眼睛对外界看得太多，但看心灵的太少。这时，在课堂上为他们呈现一个广阔的天地，拓展知识面，加大信息量，教会他们去伪存真、去粗取精的方法，提高看待问题、解决问题的能力，显得尤为宝贵和必要。我认为：以人文为主线，把单纯的音乐拓展为音乐文化，把独立的音乐文化融入到宏观大文化的土壤中，强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然之间的内在精神，这种做法确实能拓宽学生的人文视野，这是对学生人文素养的最直接关怀。

例如，在自编课例《音乐与人生》中，我将《怀胎》（选自台湾手语剧＜亲恩浩连天＞）、《摇篮曲》（勃拉姆斯作曲）、《小夜曲》（舒伯特作曲）、《婚礼进行曲》、《安魂曲》等七首精致的音乐作品在课堂上为同学们呈现。通过讲解、师生的讨论，学生在潜移默化中接受了音乐的洗礼，思考了音乐与人、音乐与人生的关系，并对“生命的感受”、“人生的期盼”有了更深入的认识。

又如，在自编课例《走进空灵缥缈的音乐世界――班得瑞音乐赏析》中，学生通过聆听班得瑞的几首经典代表作品，如《寂静之音》、《大地之歌》等，并通过与其他音乐作品的比较，一方面感受到松弛，缓解了疲劳，更重要的是体会到了班得瑞自然脱俗的音乐风格，并领悟到了“音乐是创造万物的大自然生生不息的活动韵律”、“只有相谐相融的音乐才称得上是好音乐”等道理。

由此可见，在教学中注入丰富的人文内涵，可以为课堂插上翱翔的翅膀，它可以激发学生的兴趣，使每一个学生飞向广阔的社会、深入的生活，走进多样的民族和充满生机的大自然，为素质教育奠定基础。当然，人文内涵丰富的音乐作品很多，在具体的教学设计中，还应根据音乐性、情趣性和学生文化储备、理解能力等来决定教学内容的深度和广度，这样才能收到良好的教学效果。

三、教学方式多样化，以“变”激活学生

课例一《音乐与情绪》：教师以主持人的身份闪亮登场，现场邀请两位同学作为嘉宾聆听了三段音乐，然后要求嘉宾就三段情绪不尽相同的音乐即兴编一个故事。听音乐时，全班顿时寂静；而在音乐叙事环节，课堂气氛异常活跃，其他同学也都踊跃发表自己的想法。

课例二《有一种声音叫摇滚》：在授课之前，先根据电影《校园摇滚》的剧情，为学生讲述一个摇滚乐主唱和吉他手杜威・费恩的故事，并在讲故事的过程中穿插播放了事先剪切好的精彩视频片段。接着，教师就刚才播放的视频片段与学生展开了讨论，例如“摇滚乐使用的乐器”、“摇滚乐的特点”等，然后，师生就“摇滚历史”“摇滚文化”“摇滚乐在中国”等话题展开了学习与探究。

课例《音乐与情绪》、《有一种声音叫摇滚》属于挖掘、整合后的校本教材。顾及到学生的兴趣爱好、情感需求和求知、心理特点，考虑到不同的教学目标，我在教学过程中，分别运用了体验式、联想式、讲解式、讨论式、探究式等不同的教学方式，取得了良好的教学效果。

我们站在学生的角度思考问题：教师在课堂教学中采用多样化的教学方式，这样做，学生在感觉器官上受到了交叉刺激，知识的信息渠道得到了拓宽，并且使学习兴趣有所提高，课堂教学能在轻松愉快、生动活泼的氛围中进行。

新课程的实施，实现了教学内容从统一到多样的转变。她为每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。为让这一舞台熠熠生辉、持久舞动，教师需更新观念，实现教学方式从模式化到多样化的转变。

综上所述，“关注学生的情感”是一种教育品格、教学态度，它源于教师对学生、对教育的热爱。只有执著地热爱音乐，视学生为自己生活不可或缺的一部分，才能感召学生，激起他们对音乐的热爱，才能通过各种方式与手段将知识教授给高三学生，将他们培养成有感情、有自我、有音乐文化素养的新型公民。“注重人文内涵”，能够激发高三学生浓厚的学习、欣赏音乐的兴趣，并呈现出一个丰富多彩而又外延无限的文化世界，帮助他们学会高屋建瓴地获取信息，生成问题，思考问题，解决问题。“多样化的教学方式”是音乐教师高尚的教学品格、精彩纷呈的教学内容在教学活动中得以展现的载体和中介，是连接教与学之间的重要环节，是优质高效的课堂教学得以成功构建的保证。

我校的高三音乐课程已实施两年，作为一名毕业班的音乐教师，能在高三这块新的音乐教育教学领域奋斗，我深感荣幸。面对每一次的课堂教学实践，我珍惜备至。随着教育教学实践的深入，我相信，在新课程理念的引领下，只要不断思考、勇于探索，高三音乐课堂就能在理性思考中前行，在研究探索中迈进，并最终在辛勤耕耘中收获。

参考文献：

［1］普通高中音乐课程标准（实验）解读.江苏教育出版社.

［2］郑莉.现代音乐教学理论与方法研究.中国文联出版社.