美术课程教学总结范文
时间：2023-03-31 06:44:57
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篇1
美术课程是高中重点综合课程，是对学生审美素养审美情趣进行有效培养的重要内容。从新课程标准对高中美术课程的要求来看又上到了一个新的台阶，但是就目前高中美术课程的开展现状来说，依然存在以下几个方面的问题。
一、新课程标准下高中美术课程教学现状分析
从前文内容论述中，我们对高中美术课程教学的重要性已经有了大致的了解，它不仅是对学生美术能力进行有效培养的课程，同时也是高中阶段课程教育改革的重要内容，甚至有些学生最终的美术成绩会成为高考的主要组成。但是从现阶段高中美术课程教学开展的现状来看，似乎还存在一系列问题亟待解决。
（一）重视程度不够
随着课程教育改革的发展，美术课程教育改革已经开展又一段时间了，但是从目前开展的实际情况来看，效果似乎不太明显，有的高中甚至取消了美术课程。通过上文论述，我们可以看到，高中美术课程教学直接关系着学生今后个人修养的形成以及个人能力的综合发展，但是从现阶段美术课程教学的开展现状来看，教师通常较为注重语数外等高考重点科目，而对美术此类综合课程教学的重视程度却远远不够。
（二）教学方式急需改进
除了重视程度不够的问题之外，目前高中美术课程教学还存在的一个较为严重的问题就是教学方式过于死板的问题。美术课程作为艺术类教学的重要分支，对学生的创作灵感等方面要求较高，因此，在美术课程教学过程中，除了对学生进行课程内容教学之外，还应从艺术灵感培养以及综合素质教育促进等方面转变教学方式，提高学生对美术课程教学的感知力，从根本上引发学生对美术教学的共鸣，从而提高高中美术课程教学的质量和效率。
（三）教师素质有待提高
新课程标准条件下，除了对学生综合素质要求的提高之外，同时对教师的专业素质及综合能力也提出了新的要求。在传统高中美术课程教学中，教师仅需要掌握一般的教学技巧，结合美术课程教学的具体任务，展开理论教学即可；课程教育改革及素质教育理念下，仅仅依靠教学设计环节展开课程教学已经难以达到市场发展对学生综合能力素养的要求。因此，在这一趋势下，教师除了掌握基本的教学理念之外，还应着力提升自身的专业素质。
二、新课程条件下高中美术课程开展的有效措施及策略
从前文内容论述中，我们已经大致了解到课程教育改革背景对高中美术课程的具体要求及美术课程教学的基本现状，针对目前教学过程中存在的问题，要想有效提高高中美术课程教学的质量及效率，完成课改的具体要求，建议可以从以下几个方面入手，积极展开高中美术课程教学。
（一）加大宣传，提高全校对美术课程的重视程度
针对现阶段高中美术课程教学中重视程度不足的问题，建议可以从学校及教师两个方面来开展具体的工作。作为学校方面来说，应加大对美术课程重要性的宣传，结合课程教育改革的具体标准，对教师的教学理念及学生的学习态度进行正确有效的引导；作为美术教育工作者来说，应从学生个人发展的角度入手，对课程教育的要求进行深入的理解和认识，再将新课程标准的具体内容与美术课程教学的具体步骤结合起来，争取达成二者的统一。
（二）教学方式的创新和转变
学生的参与积极性是直接影响美术课程教学质量的因素，因此，在具体教学过程中，教师除了对课程教学引起足够的重视之外，还应对课程教学方式进行合理的转变和和创新。在高中美术课程教学中，一章课程内容对应的是要达成的课程教学目标，教师在进行具体的教学设计之前，首先需要对课程目标进行掌握，其次再从学生的角度对教学环节进行有效设计，充分应用合作教学及命题教学模式，激发学生团队意识及合作意识的基础上，尽最大可能为学生创造有利的发展空间。在高中美术课程教学中，教师还应对多媒体教学模式进行有效利用，合理展开鉴赏课程，综合提高学生的审美感受及对美的感应力。除此之外，教师还应利用多媒体软件对一些创作手法进行示范教学。
（三）教师专业素质的有效提高
众所周知，教育工作者是所有课程教学中的重要组织者及引导者，课程教育改革条件下的高中美术课程教学，除了对教学方式进行合理转变，激发学生对课程的重视程度和参与程度之外，还应从教师素质入手，加强对美术教育队伍专业素质及专业技能的培训，其具体途径有以下两条：首先，作为学校来说，还应从课程具体要求的角度出发，定期开展对美术教师的技能培训课程，不断完善美术教师的专业素质及教学功底。除此之外，在具体教学过程中，还应进行不定时的课程抽查，提高教师工作的积极性和自觉性；作为教师自己来说，除了完成学校安排的培训内容之外，还应自觉树立终身学习的观念，通过教学实践，对自身的能力和素质进行不断提升，从而保证美术课程教学质量与效率，满足课程教育改革及素质教育理念的具体要求。
三、总结
高中美术课程是对学生综合素质及综合能力进行有效培养的重点课程，同时也是新课标条件背景下的重要改革对象，直接关系着学生今后个人修养的形成以及个人能力的综合发展，其教学质量的有效提高，会很大程度影响到学生今后个人修养的形成以及个人能力的综合发展。针对现阶段课程教学中存在的重视程度不够、教学方式死板、教师专业素质有待提升等问题，建议今后课程教学的有效开展，可以从教师思想观念转变、教学方式方法创新，综合提高课程重视程度等方面入手，为高中学生综合素质的有效提升创造足够的条件和基础，同时也为高中课程教育改革的发展作出应有的贡献和努力。
参考文献：
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篇2
关键词：高职院校；美术；现状；教学模式
1 高职院校美术课程现状
我国高职院校美术教学起步较晚，美术体系不完善，各项内容设置存在非常多的问题。尤其是在教学理念、教学方式、教学价值取向等方面，教师没有形成层次化内容，缺乏系统模式，整体教学水平受限较为严重。
（1）缺乏美术素养的培养。高职院校美术教学的过程中，教师只注重对学生美术专业知识进行提升，不注重从学生自身发展着手，没有将学生放在教学的主体，导致学生的教学效果受到非常严重的限制。教师没有充分认识到艺术情感对艺术价值发挥的重要性，只让学生掌握单纯的美术技能，这种技能在很大程度上限制了学生的发展及美术素养培养，造成学生艺术价值创造效果大打折扣，导致审美培养受到抑制。
（2）课程内容单一、枯燥。高职院校美术教学过程中，“教师讲、学生学”是最为普遍的形式。教师将课本中的内容“满堂灌”到学生学习中，不注重调动学生学习兴趣，造成在繁重的美术学习任务中学习积极性受到挫伤，学习兴趣日渐低下。
（3）教学价值取向不明确。许多高职院校将培养学生美术技能、美术知识、美术功底作为教学的主要内容，这种教学价值取向违背了高职美术教学大纲中对学生美术素质的需求，与教学大纲价值体系内容背离。我国美术教学大纲要求将学生对艺术美的感知、认识作为教学重点，以培养美术修养为主，提升美工技能为辅，提升学生美术学习成效。
2 美术课程教学模式构建目标
高职院校教育与高校教育存在性质上的差异，该教育主要是为了通过职业教学服务于学生职业岗位，确保学生能够掌握职业基本技能，顺利就业。因此，在美术课程设计的过程中，高职院校要首先突出美术教学的实用性和实践性。院校要注重对课程结构的重组，依照职业发展需求及时更新美术教学内容，构建技术型课程体系，保证教学内容与当前社会形势相结合，提升学生美术课程学习的价值。其次，院校要对自身结构体系进行优化，依照“精简、融合、增设”三方面规范，将教学内容与培养学生美术价值结合在一起，从美术艺术方面提升学生各项能力。再次，院校要依照美术课程的独特性，突出专业中的职业定向性，保证学生能够在获取知识和技能的基础上提升自身艺术创造价值，要增强课程的灵活性，保证学生与社会用人良好对接。最后，院校要不断依据企业需求，实施院校联合调整，由专业人员定制“订单”式培养方式，保证人才高效输出。
3 高职院校美术课程教学模式构建
（1）单科分段式教学模式构建。单科分段式教学模式构建主要指固定的职业需求及岗位需求下设置美术课程教学内容，实施课程编制、分段，实施阶段性教学及阶段性评估。在上述模式构建过程中，教师可以将美术课程分为三阶段：基础课、专业基础课、专业实践课。基础课时主要实施美术基础知识教学，对美术元素、美术欣赏、美术绘画三方面基础知识进行讲解，保证学生具备美术绘画技能、美术欣赏技能；专业基础课教学时要对构图学、透视学、摄影、素描、油画等知识进行强化，保证学生认识各项美术技能，提升对美术的认识；专业实践课阶段要深入CAD、3DMAX、平面动画设计等教学知识，设计实践学习，让学生能够在实践中提升对上述技能软件、美术设计的认识、应用，提升学生职业技能及美学艺术素养。
（2）核心阶梯课程模式构建。核心阶梯模式要将专业性、综合性、职业性放在模式构建的第一位，将学生发展作为构建的主要方向，保证学生能够由浅到深、由易到难、由泛到精地学习高职美术知识、技能。核心阶梯课程模式需要采取综合理论模式，将职业培养需求、高职美术要求、美学艺术需求结合在一起，从专业知识、基础知识、文化知识、美学意识、价值意识五方面完善系统学科。通过核心阶梯课程模式，教师可以有效改善学生对高职院校美术教学的认识，激发学生高职美术教学学习效果，对学生美术能力培养、艺术价值欣赏、美术技术应用具有至关重要的意义。核心阶梯课程模式构建时要：1）创造阶梯教学目标，针对高职院校美术学生现状及水平，形成层次化教学目标，保证在学生能力技术基础上实施个性化教育，提升美术教学的合理性。2）依照教学方向和教学目标，设立高职院校美术教学内容，激发学生创意。例如，在实施《装饰画制作》教学的过程中，教师可以将装饰画制作元素、制作流程、制作工艺作为教学主要内容，层层递进，让学生能够了解装饰画制作，独立完成装饰画制作。3）拔高美术教学价值，增强学生创新能力。教师要将创新贯彻在核心阶梯课程教学内容中的方方面面，将实践活动作为核心阶梯课程教学的重中之重，突出对学生的实践指导及实践培训，保证学生能够在操作中融合各项美术知识，提升自身美术技能。教师可以设置CAD实践课程，让学生使用CAD实施美术设计，要不限美术设计形式、内容，鼓励学生创新，摆脱当前学生死板、单一的设计，让学生体会到美术设计的趣味性，提升学生对各项美术知识的运用熟练度。
（3）能力本位课程模式构建。能力本位课程是将能力作为教学评价的主要内容，从社会、企业、职业、学生因素出发，最大限度保证学生美术技能学习效果，确保学生适应社会、职业的需求。该模式可以从根本上提升学生的综合能力，改善企业岗位下课程配置质量，提升“课程本位、需求本位”的实现效果。
新形势下高职院校美术课程能力本位构建要依照能力需求适当调整内容比例，将培养能力作为教学的主体，以能力为中心配置课程资源，淡化美术课程体系之间的界限。例如，在实施《景观艺术设计》课程教学过程中，教师要将设计能力作为突出位置，结合景观视角、元素等的分析，将《构图学》《透视学》《素描》等结合在一起，打破课程内容之间的界限，保证学生能够熟练运用各项美术学知识，提升美术知识运用质量。教师要引导学生在上述知识内容中不断总结、创新，提升自身综合能力。能力本位课程模式构建的过程中要将课程中心放在实践上。教师要充分利用校内外实验基地、实训基地，让学生将学习与实训结合在一起，从实践中提升自身能力，确保学生能够符合当前社会、职业的需求。
能力本位课程模式评价内容构建的过程中，教师要建立新的质量评价体系，选取新的考核内容和考核方法。教师要以学生岗位技能水平作为评价主体，确保学生的各项素质与行业岗位需求紧密结合。评价体系需要从理论考核、实践考核两方面着手，以学生美术技能、美术素养为核心。例如，毕业考核中，高职院校可以分为理论考试与口试、实践设计考试、现场答辩、职业技能考核四部分，从四方面给予学生成绩。
4 总结
在实施高职院校美术课程教学改革的过程中，只有形成正确的美术课程体系设置方式，依照职业技能需求，形成正确教学价值观，才能够从本质上提升教学成效，改善高职学生就业质量。在上述形势下，教师要依照自身教学需求，合理选取教学模式，提升模式之间交叉应用效果。教师要从知识、能力、素质、创新四方面完善教学模式，最大限度优化我国高职院校美术教学成效，加快我国美术教学发展进程。
参考文献：
[1] 刘洪岩.谈高职高专学前美术教学中创新能力的培养[J].大众文艺，2011（16）.
篇3
关键词：高中美术；情感教育；审美意识
传统高中在美术课程上重视程度普遍不高，而且大部分的普通高校美术课程都会被其他的数学、语文或者英语课程“霸占”，最终，学生们一个学期所上的美术课屈指可数，更不用谈在美术课程的教学过程中融入情感了。而随着当前时代的进步，教育部门提出在高校教育课程的开展上不仅应当重视学生们基础理论课程的学习，同时還要培养学生德智体美劳全面发展，因此美术课程重新被高校所重视。在美术课程教学中，通过情感的融入，学生们能够真正地体会到作家在作画过程中想要表达的感想及想要表达的情感，为学生形成良好的审美观念和意识打下坚实的基础。
一、高中美术融入情感教育的意义探究
在当前的美术课程教学来看，学生们对于美术课程的兴趣是非常浓厚的，而兴趣对于任何课程的学习都起到了非常重要的效果和作用。当学生对于美术课程的学习有了一定的兴趣之后，他们在课堂上就能够更加专注于学习。
但是实际的调查研究显示，目前大部分的学生之所以对美术课程有一定的兴趣，主要原因一方面是其他的课程太过于枯燥乏味，在经过数学英语这些纯粹理论课程的学习之后，通过美术课程能够舒适身心；另一方面美术课堂教师们大多都是带领学生们欣赏一些图画和视频，学生们对于直观性的图片形式是具有一定兴趣的。换句话说，如果美术课堂中教师过多地教授一些理论知识，那么学生在学习过程中兴趣也会大大降低，因此采取情感教学法发挥了有效的作用。
在美术教学中应用情感教学法，让学生们在欣赏图片和作品的过程中能够用心去体会作品的内容和形式，不仅仅能够有效地改善课堂的教学气氛，转变学生们的心理，而且通过情感教学方式，教师在讲解理论知识的过程中学生们也能够用心倾听，用心感受作品的真实含义。
美术课程的学习不仅需要学生认真听讲，同时也需要学生能够在学习的过程中培养一定的创造性思维方式和课堂学习中的主观能动性。比如说教师在播放一段作品或者动画之后，让学生来进行赏析，学生们在投入情感的过程中需要发挥自己的主观能动性，通过自己对作品的感受来发表独特的意见。换句话说，通过美术课程的情感教学方式，学生们的创造性思维得到了一定的发展，在进行课程学习的过程中为学生培养良好的审美意识奠定了坚实的基础。
二、当前美术课程情感教学存在的局限性
前面笔者主要针对当前美术课程教学的有效性和意义进行了简单地分析和研究，可以看出对于学生来说通过美术课程中的情感教学模式，不仅能够有效地提升课堂的教学效率，改善学生们的课堂积极性；同时也能够有效地培养学生的创造性思维和开放性思维模式，为学生的课程学习打下坚实的基础。但是当前阶段来看，教师在情感教学过程中依然存在一定的局限性。
（一）教学方式的局限性
首先，有部分的艺术类学校受到应试思想的影响，在进行美术课程的教学过程中往往会忽视学生在课堂学习中的主观能动性，在美术课堂上忽视学生们的发展和感受，采用传统的知识灌输教学模式，向学生传授大量的理论知识，而这种片面的教学方式在一定程度上限制了学生美术课程学习的积极性。在课堂教学过程中，师生之间互动的缺乏也造成了信息的不对称，教师不知道学生们不懂的问题，学生不知道教师讲的内容，在教学效率上受到了极大地限制。
总之，缺乏情感投入的美术课堂教学是低效的，对学生的学习会产生消极的影响。
（二）师生沟通交流的局限性
对于艺术类高中学校来说，美术课程是非常重要的专业性课程，在一定程度上受到了学校以及教室的重视，而有的时候这种错误的重视往往会造成教学效率的降低。有的教师为了赶教学进度，提升学生们接受知识的能力，加大课堂教学内容，一节课上所讲述的知识远远超过学生们的学习能力，而且在讲解完成之后没有与学生之间进行沟通和互动，一节课下来不知道学生学得如何。学生在这种环境下，往往会“捡了芝麻，掉了西瓜”，而且这种缺乏师生互动和师生情感交流的教学体制，使得学生们很难将自己的情感融入到美术课堂当中，对于一些作品和动画的欣赏也仅仅局限于好看、有趣的层面，没有深入地去分析作者的创作意图和深层次的含义，严重限制了学生培养良好的审美意识。
（三）教学安排上的局限性
当前普高学校在教学安排上将美术课程的课时数大大降低，这主要是由于我国应试思想的影响。高中院校认为美术课程既然不在教学范围之内，那么一周一节课应付上级的检查足以，并且大部分的高中学校表面上是一节美术课程，但是实际上学生们一个学期也上不了几节课，最终达不到综合发展的效果。
三、高中美术教学中融入情感教育的有效教学对策
前面笔者对当前高中美术教学过程中所存在的教学问题以及局限性进行了简单的分析和探究。由此可以看出当前不管是普通高中学校还是艺术类学校，在开展美术课程上都或多或少存在一定的局限性，部分学校缺乏情感教育的投入，部分学校在教学体制上缺乏有效教学模式。总而言之，当前要想开展有效的美术课堂教学，就需要结合情感教育，通过二者之间的相辅相成促进学生们的全面发展。
（一）通过情感教育来激发学生们的美术学习兴趣
首先，在高中美术课程的教学过程中，学生们对于美术课堂的兴趣仅仅存在于“看新鲜、找乐趣”的程度，根本没有达到真正地喜欢美术的历史，更不用说真正地了解美术的真谛。因此为了帮助学生更好地建立美术课堂学习的兴趣和美术课堂教学的有效性，教师应当重视培养良好的情感教育方式。
在情感教育的教学过程中，首先教师可以利用多元化的教学方式，将美术课堂的教学内容进行转化，让学生能够真正体会到美术中的美感，进而促进学生对美术的兴趣。在多元化的教学方式选择上，教师可以利用现代化的多媒体形式播放一些动态的视频让学生了解一些传统文化和传统美术的发展历程；也可以采用“微课”的形式，拿出一节课专门讲解欧美地区的美术发展或者中国传统美术发展。
其次，在让学生赏析作品的过程中教师应当注重发挥学生的想象力和创造性思维，一件作品的赏析在不同的学生看来往往会产生不同的感受，而这些不同之处便是体现学生们的个性化思维，通过鼓励学生们的创造性思维，能够有效地提升学生的学习兴趣，在美术作品的賞析过程中学生们会更加用心地去体会和感受。
最后，学校如果有条件可以带领学生们到校园中的一些优美的地点或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教师可以趁热打铁讲解一些关于美术的课程知识，同时让学生进行实践写生。通过这样的教学方式能够显著地提升情感教育的有效性，通过情感教育方式改善学生的美术学习兴趣。
（二）利用情感教育，营造良好的教学氛围
课程的学习与良好的气氛也有很大的关系，当美术课堂学习过程中有了一个浓厚的学习气氛，学生们都能够积极地去体会和感受，那么课堂的教学质量便会显著提升。因此教师应当重视利用情感教育来改善传统的美术课堂教学气氛。
在这一过程中教师首先应当重视与学生之间的交流与互动，在交流互动的过程中，潜移默化地营造师生和睦相处的教学气氛，这样学生会敢于提出对于一些作品的个性化看法，敢于质疑教师对作品的看法。一般来说美术作品的看法主观性是非常大的，没有一个标准统一的答案，因此培养学生们质疑的思想观念是非常有必要的，只有这样才能够改善美术课堂的教学气氛，提高美术课堂的有效性。
其次，在美术课堂上，教师要潜移默化地灌输给学生一种民主、公平的思想，在互动学习的时候，师生之间平等的关系为美术课堂中情感的交流和互动奠定了坚实的基础。如果学生们认为教师是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能实现的。只有学生将教师当成了自己的朋友，才会在课堂上真正地与教师交心，提出自己的真实看法，实现课堂教学气氛的改善。
最后，教师在情感教育的过程中要重视鼓励和表扬的作用。有的时候学生们对于作品的看法虽然偏离了主题，但是教师也应当予以一定的鼓励，提高学生们的回答积极性以及自信心。
（三）通过情感教育，提高学生的审美能力
美术课堂的教学在很大程度上主要目的是为了培养学生的审美能力，培养良好的审美观念。因此在教育教学过程中教师应当通过情感教育培养学生的审美意识。
比如说在课程教学的过程中，教师可以让学生们在下课的时候多观察身边的小事物，观察校园中一些具有特殊美感的事物，在下节课的时候可以进行交流和讨论。通过增强学生的观察能力，能够让学生发现身边不起眼的“美”，进而为培养学生良好的审美意识奠定良好的基础。
在美术课程教学中，教师一定要重视结合学生的五官以及情感的融合，通过视觉上的冲击结合情感上的教育来达到事半功倍的教学效果。比如说教师或者学校定期带领学生参加一些展览、动漫比赛等。通过比赛或者展览的形式让学生在其中感受到美术的真谛，同时也潜移默化地影响学生们的情感思维，为学生的后期课程学习打下坚实的基础。
四、结语
综合上文所述，本文笔者主要对当前我国高中美术课程教学过程中融入情感教育的有效应用进行了系统地分析和研究。对情感教育的有效性进行总结分析，同时研究当前高中美术课堂教学中存在的问题，为了解决目前高中美术课堂中存在的问题，教师应当重视情感教育教学方式。通过情感教育的辅助作用，一方面改善目前美术课堂的现状；另一方面真正提升学生的课堂积极性和课堂兴趣，为学生的全面发展提供有效保障。
参考文献：
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篇4
【关键词】中职 美术教育 课后拓展
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2012）04C-0161-02
中职美术教学与中小学美术教学有所不同，中职美术教学更加注重学生自身的需要，关注学生的知识是否与职业技能、社会发展需求相结合，是一门培训职业能力的学科，它的教学目标是通过美术这门课程让学生掌握一门技术。要实现这一教学目标，仅依靠有限的课堂时间是不够的，美术需要学生在学习和生活中不断学习不断感受，才能达到一定的技能需求。而课后拓展就是高效课堂的延伸，是学生学习活动的延续，是学习环境的拓展，是学生学习方式的转换，是学生掌握知识运用知识的有效途径。因此，中职美术课程通过结合自身课程特点及教学内容进行课后拓展学习是十分有必要的。
一、中职美术课课后拓展的内容与形式
（一）美术课程内容的再挖掘再延伸
美术课程的内容是美术学科最重要的课程资源，美术课程教学的课后拓展主要是围绕美术课程的内容来进行。在教学过程中，应把教学性问题引向课后实践，使教学内容得到进一步提升，尽可能地结合课堂教学内容，选择和设计多种多样的、恰如其分的课后拓展模式与行动，使学生在教师指导和引领下，实现课后的自主学习、探究学习。
（二）身边艺术的挖掘
身边的艺术是美术课后拓展中不可或缺的拓展内容。我们每个人的身边都无时无刻存在着各种艺术形式，它的挖掘空间是非常广阔的，例如日常生活中所穿的每一件衣服和每一双鞋子它们本身所含有的图案等都是可以挖掘的拓展内容。
（三）民间艺术资源和自然文化资源的挖掘
由于地域的不同，我国民间艺术资源和自然文化资源既丰富多彩又各具特色，中职美术课的课后拓展内容加入当地或其他地区的民间艺术资源和自然文化资源，不仅可以弘扬及继承民族艺术，更能培养学生的民族自豪感。
（四）以兴趣为导向的课后拓展
可根据学生的自身需要及兴趣爱好挖掘各种不同的艺术形式作为课后拓展的内容。艺术种类是丰富多样的，学生的兴趣爱好也有所不同，如有些学生喜欢日本漫画；有些喜欢书法；有些喜欢读诗；有些喜欢唱歌等，教师可根据学生的兴趣爱好及其自身发展特点来引导学生利用课后继续自主学习。
（五）借助不同学科内容的课后拓展
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应具有的特征，也是教育课程改革需要突破的一个难点。因此，我们可以将语文、音乐、历史等人文学科的相关内容引入课后拓展，借助不同学科的艺术感染力，让学生们置身在浓郁的艺术氛围中，随时都可以探究感受艺术的魅力。
二、引导学生进行课后拓展的途径与方法
（一）课堂引导
中职美术课程的实现主要是在课堂内，因而课堂引导是学生进行课后拓展的关键，课堂引导得当，对学生更好地进行美术课后的学习与实践有着积极的意义。只有教师引导有方，让学生真正理解学习美术的价值，对美术产生了兴趣，才能使学生积极地进行各种各样的美术活动。具体的引导方法有以下三点：
1.提高认识，加强学习美术的意义。美术是一种能力，把美术学好，不仅可以提高学生的审美能力，同时可以利用美术这种能力去美化自己的生活，学会分析社会上普遍存在的美的现象。现在人们的生活水平不断提高，对美的需求也越来越重视，大到城市的美化工程，小到个人的衣着打扮都对美有着强烈的要求。教师可以从身边的事情发掘出许多生动的例子说明美术在生活中的广泛应用，从而抓住学生的心理，让他们感受到学习美术的重要性，进而自觉地去学习美术。
2.优化教学手段和方法。现代中职美术课在教学手段与教学方法上有了更丰富的内容，在课堂教学中，教师可以选择有效的教学方法，有目的有计划地完成课堂教学内容并引导学生自主探究课后学习。能受到学生欢迎，更好地达到教学目标的教学手段与教学方法都应该加以运用。例如在教学手段上使用现代的多媒体，这对于提高课堂的效率、提升学生学习的热情、培养学生学习的兴趣都发挥了极大的作用。在教学方法的选择上，大胆尝试全新的、更有效的教学方法。例如结合前面所列的拓展内容通过课堂巧设悬念，让学生带着问题自主学习。又如将课后拓展内容定为当地的民间艺术，教师可以让学生利用课余时间收集这方面的资料，或者利用课余时间组织同学们进行实地的考察学习。
3.有效利用网络资源与计算机软件。现代社会网络已经无处不在且大受欢迎，教师应该与时俱进，充分利用网络资源与计算机软件引导学生学习并且学会运用计算机技术进行美术的创新。网络资源是取之不尽的，学生有许多不懂的问题都可以在网上得到解答，还可以获得最新的美术资讯，甚至可以在网上与别人进行学习交流。教师可以给学生提供一些相关的网址，方便学生深入学习，还可以引导学生运用PhotoShop这个图片软件去美化自己的照片，装饰美化自己的QQ空间等，从而加深学生的兴趣，引导他们主动学习与实践。
（二）课后组织
课后的美术引导对于中职美术课的课后拓展来说具有不可估量的作用。课后的美术引导主要有开设美术社团、开展美术类的各项比赛、组织一些具有社会意义的美术创作活动等。教师在这个过程中应当起到策划组织的主导性作用。
三、学生在美术课课后拓展中的学习与实践
学生是美术教育课后拓展的主体，在学生认识到美术教育课后拓展的重要意义后，使其自觉地进行美术课课后的再学习与实践才能最终达到课后拓展的目标。对此，笔者总结出以下几点意见：
第一，当学生在课堂上学习且认识美术的重要意义后，应学会运用所学的知识去分析日常生活中常见的一些审美现象，学以致用是课后拓展的重要意义之一。因课堂时间是有限的，教师在这一过程中更注重的是知识的传授，知识与实践间的转化则需要学生通过课外的学习与实践得以完成。
第二，在课后拓展的实践过程中，学生应注重兴趣的培养，抓住自己的兴趣点进行强化，进而形成自己在美术方面的特长。美术教育课后拓展的另一个重要任务是在这个学习与实践过程中发掘有艺术天赋的学生，帮助他们发现自我并且引导他们进行深入的学习与实践，而学生也能在这个过程中发现自己的价值。
第三，学生在课后拓展的学习与实践中，应认真听取教师的引导，做到有计划、有目的地开展课后拓展。因为中职院校的学生在思想认识方面还不够深刻，许多的问题的处理仍无法做到游刃有余，较容易走向极端，因而听从教师的引导非常重要，是美术课后拓展得以顺利完成的必要条件。
第四，积极参加课外的美术活动，例如参加美术培训班的学习、绘画比赛等。学生参加这些活动，既可以让自己的课外生活更加丰富多彩，又可以使自己在这个过程中得到锻炼，更重要的是许多学生能够在这些活动中慢慢发现自己在美术方面的特长，这对于学生日后的发展非常重要。
四、检验学生课后拓展效果的手段与途径
课后拓展虽然说是学生课后学习与实践的一个过程，但如果没有一个行之有效的检验手段，就难以得知学生课后拓展的情况，也无法了解教学的效果。可见，课后拓展的检验是教学过程中必不可少的一个环节。
第一，让学生对课后拓展的情况进行文字表述，从中检查学生的学习情况。文字表述的过程也是学生从学习实践上升到理论认识的过程，学生在总结归纳的过程中加深了对课后拓展的内容的理解，深化了学习的意义。
第二，为学生策划课后拓展的主题性展览活动。这样既能提高学生课后拓展的积极性，又可以提升课后拓展的价值。展览活动更是对学生课后拓展情况的一次大检阅。
第三，利用在学校组织的一些美术比赛活动，通过评奖的方式检验学生课后拓展的学习与实践情况。
第四，教师随机检查或跟踪指导并检查学生课后拓展的情况，这种方法更具灵活性，而且对于学生的帮助更直接更有效。
总之，中职美术课程教学的课后拓展是中职美术课程的延续，是中职美术教育过程中学生学习与实践的转化必不可少的一步。中职美术课程教学的课后拓展是为了让学生能够把学习与实践相结合，学会向社会学习，从而培养学生的社会适应能力，为学生未来的发展打好基础，从而体现美术的现实价值；是为了丰富学生课余生活，让学生在课后的美术学习中不断地完善自我，把自己培养成对社会有贡献的人才；是为了让学生有更宽阔的学习美术的空间，在反复的学习与实践过程中培养和发现自己在美术方面的兴趣与能力。这便是中职美术教育课后拓展的意义所在。
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篇5
【摘要】现在的初中教学不单纯是应试教育的学习，还需要培养初中学生德智体美各个方面的能力。对于这些方面的学习不应该单纯地按照单一的方式进行，要对这些学习方式进行创新，激发学生的学习兴趣。文章对美术课程进行了合作探究学习，以培养学生美术兴趣。
【关键词】合作探究学习；兴趣；初中美术
兴趣是一个学生最好的教师。教师在对学生进行美术教学的时候，要培养学生学习兴趣，促进学生各个方面的全面发展。美术是一门较为轻松的学科，但是这并不代表美术不需要被重视。美术设计中体现了很多传统历史和文化精髓，学习美术会让初中生学习到很多课外的知识，拓宽学生的视野。
一、建立良好的师生关系，帮助学生巩固高基础
教师在学生学习的道路上应该是一盏照亮前方的明灯。教师在教学中不应和学生处于一种敌对的状态，应该主动去关心学生的生活和学习，加强和学生之间的交流，在交流中增强学生对于教师的信任。建立良好的师生关系需要教师深入了解每一个学生在学习中的不足，针对不同的问题提出不同的解决方案。
很多初中生在小学阶段没有得到过系统的美术课程教学，在这方面有很大的缺陷。这就要求初中美术教师要帮助学生打牢美术基础。基础美术的学习有很多需要注意的地方，教师在讲解的时候还可以通过合作探究方式来培养学生美术兴趣。要巩固学生的学习基础，教师还要备好课，对于学生普遍反映有困难、不系统的知识进行系统的讲解，运用不同的方式将学生带入到初中美术课堂的学习中，帮助学生找到学习兴趣。
二、立足生活实际，激发学生的学习兴趣
美术源于生活，高于生活。美术教师在进行教学的时候要学会从生活中选材，选取和生活密切联系的生活艺术。比如画虾，教师在教学的时候就可以让学生观看实物，学生既可以看到虾身上的纹路分布，还可以看到虾线在哪里。这样学生会有比较深刻的记忆，在探究中增强了美术学习兴趣，从而能够学好美术这门课程。在课程教学的过程中，教师还需要对学生进行相应的引导，引导学生去观察，去思考，使学生在观察中增强学习兴趣，活跃美术课堂氛围，使学生积极参与到美术课堂教学之中。
美术中的素描也是较为重要的组成部分。在进行素描的教学过程中，教师要注意让学生采取探究方式进行学习。在进行素描介绍的时候，可以调动学生的知识储备，让学生对素描有一个较为正确的认识，然后通过合作探究的形式来认识什么是素描。还可以以素描作为基础探究社会实际，先看到实物在现实生活中的状态和形状，再通过素描进行一定程度的描摹。对于实际生活的探究还需要学生之间相互探究，增强学生对美术的学习兴趣，使学生在探究中找到美术的真正内涵，这样才能推动美术教学的不断发展。在现实生活的基础上进行实践还可以提高学生的美术基础以及造型能力。这样在之后的画画中，学生才会有较强的造型能力，明白哪个地方是什么形式的造型，也学会了如何画出不同的造型。
三、优化课堂教学，用合作探究来激发学生的学习兴趣
现在的初中美术教学中还存在着教师懒散的情况，个别教师对于初中美术抱着单纯的应付心理，导致学生也存有同样的心理，上课不认真听讲，下课不理会教师的课下作业，学习兴趣无法得到培养。
在美术教学中，美术教师应该优化课堂教学，打破教师单一讲课、学生单一听课的现状，打破课本的局限，让学生接触一些较为优秀的美术作品，在这些作品中学习到作者想要传播的积极思想。在教学实践中，教师还需要通过各种活动以及情境来组织学生展开合作交流，在合作中找到学生的优点，激发学生的学习兴趣。教师在教学实践中还可以总结一些较好的高中学生的作品，组织学生对这些作品进行探究，在探究中让初中学生发现自己在美术中的不足并且去改正这些不足。好的美术作品可能是不同题材的作品，所以在进行探究的时候不要以点带面，需要层层推进，在层层推进中体现高中学生作品的优秀，也可以通过这种方式来鼓励现在初中学习美术的学生，一方面可以为他们奠定一个长期的学习目标，另一方面可以增强他们的紧迫感。高中美术课融入了较多的元素，很多都是初中接触不到的东西，正是这些东西导致了高中美术较为成熟。因此，教师让学生提前接触相关的课程就是为了确保学生到了高中阶段有一个较好的美术基础，对于一些常见的方式有一定的了解。
四、改变传统的审美方式，培养学生的审美感
美术是一门艺术，这门艺术分有很多的派系，这些派系都有自己独特的审美方式，但是这些不适用于现在的初中美术教学，现在的初中美术教学只是让学生对美术有一个较为初步的了解。让初中生去学习繁多的判断方法不利于提高学生的学习兴趣，所以需要培养学生的审美能力，让学生自己按照一定的原则找到属于自己的审美方式。
教师还需要注意用愉快的教学方式培养初中学生学习美术的兴趣。比如在平时多上一些自由课，教师只是起到一个领导的作用，由学生按照自己的内心去完成自己的美术创作。这样，学生在进行美术创造的时候就会有自己的灵感。用愉快的教学方式进行教学既增强了学生的学习兴趣，又能够让教师积累教学经验，对于今后的教学有很重要的促进作用。
学生只有在自由课上感受到了美术课的乐趣，才会在之后的学习中注重对相关课程的学习，调动了学习积极性。在自由课上师生之间能够实现合作探究，在合作中培养学生的学习兴趣，促进对美术的学习。
五、灵活选择多种教学方法，调动学生的学习积极性
教师在教学中不能只使用一种教学方式。所有的学生即使对美术有浓厚的兴趣，大家的思维方式也有所不同。教师要对课堂教学方式进行探究，找到适合学生美术能力发展的教学方式。美术教师不能只抱着一种方法止步不前，应该在教学中总结其他教师的美术教学经验，与相关教师之间展开交流，运用多种教学方式来调动全部学生的学习积极性。这些教学方式不仅需要个人经验的积累，还需要进行合作探究明确哪些方案较好，以促进初中美术教学的持续发展。有条件的学校还可以组织相关的美术教师去其他学校进行参观，对于好的教学方法收为己用。
六、小结
开展初中美术合作探究学习，培养学生的美术兴趣需要将合作探究作橐桓鲋氐悖在探究的过程中运用各种方式来增强学生对美术的学习兴趣。这样有利于初中美术课的不断进步，也有利于推动学生对美术课程的了解和学习。
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关键词：校本课程 开发 动漫教学 动漫校本课程 社团活动 课程整合；
“校本课程开发”（schoo1.based curriculum development）的思想源于20世纪六七十年代的西方发达国家。进行校本课程开发，以学校为课程开发的场所，以教师为课程开发的主体，依据学校的性质、特点、条件以及学生的需求，旨在满足学生的独特性和差异性，发展学生的个性特长。针对高中生喜欢欣赏动漫作品的情况，我们进行了“动漫校本课程开发与利用的研究”，现将研究报告阐述如下：
一、课题的科学意义
《基础教育课程改革纲要》（试行）提出：“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系”，“实行国家、地方、学校三级课程管理。”可见，作为学校自主管理、开发和实施的校本课程将成为课程改革关注的焦点之一。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。由于我们地处经济发达的广州，这里每年举办大型的动漫活动：金龙奖原创漫画动画艺术大赛（OACC）、ACG穗港澳动漫游戏展、广州国际动漫节、动漫游戏嘉年华、中国国际漫画节、全球十大动漫形象评选活动、广州暑假动漫展，丰富的动漫文化资源正是对学生进行民族精神教育的极好教材。为了充分挖掘利用资源，规范开发和实施校本课程，并彰显特色、多出成果、力争示范，我们把“动漫校本课程开发与利用的研究”作为一个课题来进行深入研究。
二、课题目标
美术教育（美术的启蒙教育）是可以从地方艺术开始的，在城镇、农村美术课程中，具有浓郁地方文化特色的校本课程与地方课程可以代替一部分教材内容，占有一定的课时，并对学生的发展起到良好的作用。进行校本课程的开发，通过实际操作，总结经验，集中交流，改进提高，然后提升出校本课程开发的经验，形成地方课程，具有较高的时效性和实用价值。研究成果可以有效地指导城镇、农村学校的美术教学，探索出一条充分利用身边的现有资源，对学生进行高质量的艺术教育的有效模式，成果在国内同等地区具有推广价值。
三、课题操作策略
本课题是计算机技术与美术结合的校本课程开发实验研究，是适应课程改革的需要而进行的。我们采用“分课程、分学段研究”的方法实施。采取以行动研究为主，辅之观察、统计和调查等研究方法。
本实验期限为两年，分三个阶段实施。
1.准备阶段
1.1确定研究课题，制定方案，申报立项，举行开题论证活动。
1.2实验前调查、研究、收集课题研究的资料。
1.3加强教师课题研究及对当地资源的了解和整合培训。
2.实施阶段
2.1根据研究方案制定出研究计划，结合本校、本学科和学生实际探索出校本课程的内容和开发形式。
2.2编写《动漫校本课程教程》，并在学校选修二和课外兴趣小组组织教学实践活动。
2.3设计《动漫校本课程调查问卷》、《动漫校本课程调查问卷统计表》，检测各学段学生了解的动漫基本知识、掌握动漫活动的技能和情感的培养情况。
2.4进行中期评估，写出阶段性实验研究报告和工作报告。
2.5定期组织开展校本课程开发的理论、实践培训和研讨活动。
2.6定期做好研究资料和研究成果的收集。
3.总结阶段
3.1进行校本课程开发成果展示（包括教学活动设计，活动课实录，研究总结及论文，学生成果）活动。
3.2整理《动漫校本课程教程》，并在其他学校推广使用。
3.3收集整理课题研究的图片、文本、影视和电子资料。设计制作《动漫校本课程教学设计与课件》、《动漫校本课程教学实录》、《动漫校本课程学生作品集》。
3.4实验教师完成研究总结或研究论文，写出《动漫校本课程开发与利用的研究》结题报告。
3.5申请专家鉴定。
四、课题成果与体会
1.用科学的发展观的态度来指导课题研究，用科学的研究方法进行课题研究。
以实事求是的态度，客观、科学地进行研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。
2.加强美术教育理论学习，取得较好的研究成果。
研究人员要加强美术教育理论学习，提高对动漫文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。课题研究中要充分发挥一线教师的作用，立足学校实际，注重将教师、教材和地区资源等方面有机地结合起来，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视动漫文化的氛围，创造良好的科研环境。
课题期间，课题组老师围绕课题内容，发表了论文若干篇。课题组师生参加各级漫画比赛获奖近百项。各项成果在社区及学校选修二课堂使用，效果较好。
3.注意资源拓展途径的科学性和实效性：
如：学校（校园动漫文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、动漫公开课、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如动漫节、COSPIAY动漫模仿秀、漫展、庆典活动），提高课题研究效度。
以本地自然资源、旅游资源和风土人情为材料，指导学生开展具有地方特色的美术创作和丰富多彩的美术活动。广东增城这里有特有的节日，如增城白水寨省级风景名胜区国际登山旅游节、增城国际攀岩锦标赛、增城菜心节、增城客家文化节、增城新塘国际牛仔服装节、增城荔枝文化节、增城派潭番薯节等。
4.注重计算机技术与动漫课程的整合，
开发可操作、可推广的动漫课程教学平台，建立计算机与动漫教学网站。教学网站内容包括校园动漫校本课程、教学设计、动漫社团、动漫视频、社团风采、学生作品、课件制作、教师作品等。可以在学校动漫兴趣小组上课时使用网站里的教案、课件，课题组老师查阅课题相关资料，还有师生动漫作品展示。
五、课题研究存在的不足
本课题的研究尚属于初步研究，有以下不足：本课题由于时间仓促，以美术学科和信息技术学科自编为主导的校本课程教学模式仅仅做了初步尝试，课题成果有待进一步推广、应用。
参考文献
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关键词：方法 原创 习惯 美术欣赏 潜移默化 对比
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0128-01
当今社会与经济飞速发展，人民生活水平和思想意识在不断提高。使得人们都想让自己的孩子能赢在起跑线上，对自己子女的基础教育越来越重视。进而对基础教育的施教者也有了新的高层次要求。这就带来一个新的问题---如何提高基础教育的施教者的教育水平，以满足社会的需求呢？
这些年，教育界，尤其是高职院校，一直在不断地探索、研究和总结好的教育方法、手段，以培养适应社会需求、具备竞争力的优良的学前教育专业人才。我在高职院校从事学前教育专业美术课程教学多年，在此，我谈一谈我这些年在学前教育专业美术课程教学方法改革上的一些探索与研究。
一、教授学生基本的技能方法，并让学生能“以不变应万变”
每一位教师都有自己的一套教学方法和理念。对于美术课，我的一个重要的教学理念就是-----教授学生方法，以不变应万变。
教授学生技能方法，是我多年来在美术课课堂教学一贯的教学方式。教授学生正确的观察方法、分析方法、绘画与制作方法，揭示每一次课堂学习内容（绘画或手工制作）的本质方法，使学生知其然，更知其所以然。比如：简笔画课；在画简笔画前，我会告知学生，每种所要画的物体，其形体造型的最基本组成元素是三角形、圆形、方形。并例举简笔画图片，帮助学生分析物体的形体特征以及是如何组合而成的。待学生理解了可以用“三角形、圆形、方形”三种元素进行分析、组合、绘制所要画的物体形体的方法后，再由浅入深地进行绘画练习。使学生能通过这种方法“推导”出任何一种自己想要画的物体的形体造型，进而掌握物体简笔画的画法。避免了学生只会画老师教的叫比划造型，脱离老师便不画的尴尬情况。
另外，在画简笔画时，比如学习画猫；要用最简单的线条，描绘出符合猫的基本形体特征的简笔画，看似简单，但画起来并不容易。此时，我会为学生分析所画猫的形体结构，通过“三角形、圆形、方形”三种元素进行组合---圆头、三角形的耳朵、梯形（由方形和三角形组合而成）的身体等。使学生在画猫的过程中，逐步掌握分析方法和绘制方法。并让学生进行高度概括练习，进而会得到更为简化的全梯形形体的猫、椭圆形的猫等。。。再“趁热打铁”，将与猫形体特征相似的动物---虎、豹、狮子等猫科动物与之相比较，让学生找出它们之间的异同，并加以练习，使学生在会画猫的基础上，轻松掌握画其它猫科动物的方法。这样不仅培养了学生的发散性思维，更重要的是让学生学会“以不变应万变”的方法。
二、学习美术，应培养学生主动思考、亲自动手制作、多搞原创作品的习惯，这非常重要，且益处多
由于学生的美术功底在进校前几乎是零（中专毕业生除外）。所以，在美术课的实训练习中，学生大部分学习时间都用在了对优秀作品的临摹中。在我看来，这不一定是好事。因为谁都不可能永远拿着早已准备好的临摹资料进行授课。所以，一定要培养学生“高水准”的绘画以及创作水平。这里提到的 “高水准”，不是非让学生像美术大师一样，而是让学生在未来的工作中能提笔就画，创作灵感来的快，表现合理、充分，符合逻辑，可以“随机应变”。
在此，我的教学方法是：教授学生美术作品绘制和创作的基本方法，课上完成临摹练习，课下完成创作任务（作业）。逐步培养学生主动思考，主动创作的良好习惯。
课上，学生接触的是新知识，不可能达到马上创作的水准。所以课堂上掌握好新知识，允许学生临摹，然后留一到两个创作题目，由学生在课下查找、收集资料后，独立完成创作任务。为确保每个人都是自己的原创，我会时不时地询问学生上交的作业创作灵感来源，造型设计的想法、绘制方法与技巧等问题。这对教师也有要求。那就是教师必须对美术作品看得多，创作灵感上想得多，反应快，才能在作业检查中避免学生的“滥竽充数”。
另外的一种培养学生创作习惯的方法是：在条件允许的情况下，带领学生走进大自然，进行实物写生。让学生养成爱观察生活，体会生活的习惯。美术课不要永远在课堂中进行。走出教室，放眼自然，感受自然，创作的灵感随处可见。这也能培养学生主动观察自然、观察生活、热爱生活的良好习惯与情操。
在教师给出的创作任务时，学生为完成创作作业，便会主动地寻找创作灵感，遇到较难的绘画表现技法，又会主动寻求老师或相关资料的帮助，这样一来，使学生不自觉地开始主动思考、主动学习起来，不仅可以提高学生的学习积极性和兴趣，还能使学生在主动学习中牢固地掌握所学知识，并能树立原创意识，利于学生胜任未来的实际教学工作。同时也能提高教师的教学质量。
三、培养良好的美术学习习惯，美术赏析不可少，开阔视野，易于培养学生较高的艺术涵养，进一步提高教学质量
在以往的美术课教学过程中，大部分教师喜欢讲课本里的知识技能。即便是有作品欣赏，也只是挑一些与课程相关的作品进行一下赏析罢了。另有些人认为，学前教育，本来就是个教幼儿的初级教育工作，就是把学前教育专业的学生教成美术大师又有什么用啊？这样的人，在认识上未免有些目光短浅。在我看来，专科院校目前看，可能教不出什么大师级的人物。可是，在美术课堂教学中，把古今中外知名的美术作品拿来给学生赏析，提高学生的艺术欣赏水平，是非常有必要的。
在课堂教学过程中，我会利用多媒体这一先进且直观性较强的教学设备，制作一些PPT课件，不定期的利用一两节课给学生来一次美术作品赏析，包括绘画、雕塑、设计艺术、民间美术、卡通片等。比如：大家熟知 达・芬奇的《蒙娜丽莎》，我会告诉学生《蒙娜丽莎》美的原因，在画中大师达・芬奇利用率空间透视原理，利用了黄金分割点构图，以及一些达・芬奇绘制《蒙娜丽莎》时的有趣小故事。而在介绍米开朗基罗的雕塑---《大卫》时，我会告诉学生如何正确地欣赏人体艺术，人体艺术美在哪里，以及米开朗基罗本人那种兢兢业业、刻苦钻研、认真求实的个人品格等课堂以外的知识。这样不仅仅是完成教学任务，更能开阔学生的艺术视野，从深层次提高学生的美术欣赏水平和艺术修养，使W生具备一定的文化修养和艺术品位，进而帮助学生提高美术创作能力。这对学生未来的成长和发展都是十分必要的。
四、用“深入浅出”、“潜移默化”的教学方法，教书育人，在美术教学中宣扬本民族文化，利国利民利教育
教书育人，是教师的天职。在美术课教学中，我们在传授知识的同时，应该宣扬“本民族”、“本土文化”等内容，进而让学生热爱自己的国家、热爱自己在未来的从事的工作。可是如何将这些内容用一种免于说教的方式传授给学生呢？我的方法是“深入浅出”、“潜移默化”。
在讲授“吹塑版画”的课程中，为了让学生能更好地在作品中展现本地区、本民族文化特点，我先给学生介绍通辽市地区特点（蒙古族文化），然后再介绍我市两位全国著名版画家---山丹、乌恩琦，以及他们的科尔沁版画作品，虽说两位版画家的艺术造诣很深，作品品位较高，到我会详细地为学生讲解、剖析两位版画家作品的创作内容（利用PPT图片）、灵感来源、作品表达的思想以及版画刻板时的表现技法等内容，让学生了解两位版画家的每一幅科尔沁版画作品都是展现本地区、本民族文化的佳作。潜移默化地将什么是文化元素以及如何利用本地区文化元素进行创作这一方法传授给学生。并从作品中体会到只有热爱国家，热爱本民族文化，热爱生活才能创作出一幅好的美术作品。由此再进行吹塑版画的设计、制作过程、技法表现以及运用吹塑纸版画进行创作等教学内容，相应的就会十分容易。
这样一来，既让学生理解了如何利用本地区、本民族文化进行美术创作，掌握一定的美术技能知识，又会使学生对自己生活的这片土地有了新的认识和了解，使其对未来充满美好的憧憬，用实例进行爱国主义教育，职业道德教育，一举三得，效果甚好。
五、学习中要有对比，要有交流
我认为，没有对比就没有发展，就没有进步。所以，应定期在学校举办学生美术作品展览。在展览中，不同年级的学生会聚集一堂，看到其他同学的优秀作品，会打开思路，开阔眼界。在展览中，学生们会有交流中，听取不同的见解，发现自己不足之处，取长补短，以鞭策自身努力学习。以此提高学生学习美术的积极性。
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关键词：高中美术；教学；策略；效率
一、高中美术课堂教学策略分析
2003年我国颁布了《普通高中美术课程标准》，新课程标准对高中美术课堂教学提出了新的要求。研究新标准要求下的高中美术课堂教学策略，对提高美术课堂教学质量和效率，推动美术课程改革持续发展无疑具有重要意义，同时，能进一步提高美术课堂教学质量，提高高中生的美术兴趣。目前，我国高中美术课程有多种类型，例如技法类课程、活动类课程和鉴赏型课程。对于不同的课程类型，应该考虑不同的教学策略，通过尝试不同的教学实践，总结教学经验，设计最适合高中美术课程特点的教学方式。
我国高中学生需要面对高考，通常学习压力比较大，导致美术专业的学生会习惯性地逃避公共课程的学习。而美术课程作为一门艺术课程，其天然具有愉悦轻松的课堂环境，教师要充分利用学生对美术的兴趣激发他们对其他课程的兴趣，这对学生综合素质的发展具有重要的意义，也有利于教师达到预期的教学目标。
二、高中美术课堂教学策略研究
高中美术课堂教学策略研究是为了达到一定的目的，即设计适合新标准的教学方法，以保证教学质量，提高课堂效率。本文重点从三个方面讲述教学策略设计过程。
1.科学地制定教学目标
科学的教学目标能指导、规范课堂教学朝健康的方向发展，制定科学的教学目标首先要明确现代教育的改革目标。过去的教学理念过于重视美术基础知识和技能的学习，而忽略了教学实践和体验，以及学生学习态度和兴趣的培养。重视学生素质教育，培养全面、健康、和谐的高素质人才是现代教育改革的目标。因此，高中美术课堂教学策略设计首先要制定科学的教学目标，在科学目标的指引下教学才更具规范性和适应性。
2.合理地设计教学计划
合理的教学计划更有利于引起学生的学习兴趣，提高教学质量。设计合理的教学计划应以教材的整体内容为基础，系统地串联教材中的知识点，形成大纲结构，建立有机的知识体系。在把握教材整体结构的前提下，结合教学目标，设计适合学生、教师和教学设备等具体情况的教学计划，使教学更具科学性和灵活性。
3.正确地实施教学策略
在制定科学教学目标，设计合理教学计划的前提下，正确地实施教学策略才能实现预期的教学目标。正确地实施教学策略需要教师因地制宜地对客观条件进行分析，正确把握学生的心理状况、年龄特征、学习能力、兴趣喜好等，建立适合大部分学生的教学策略。在教学过程中，通过鼓励措施锻炼学生的自信心，针对能力不足的学生制定针对性的教学方案，充分考虑每个人的差异，尽量做到每个学生都能全面发展。
三、高中美术课堂教学策略实施
课堂教学策略实施效果是策略研究最重要的部分之一，从以下三个方面可以保证课堂教学策略具有良好的实施效果。
1.使用有效的教学方法
课堂教学是美术课程教学过程中重要的组成部分，而有效的教学方法对提高课堂教学效率有重要的作用。在教学过程中，教师可以结合自身特点，充分利用现代化多媒体设备，针对不同学习阶段的设计及不同的教学方法，在教学的过程中不断地改进自己的教学方法，通过实践研究出最有效的教学方法，实施科学的教学策略。
2.营造良好的教学环境
好的教学环境能有效地激发学生的学习兴趣，有利于调动学生学习的主动性和积极性，学习的主动性不仅能够提高学生的课堂效率，更有助于课后通过自己的努力提高自身素质。要创造好的教学环境，首先，要求教师与学生建立起良好的师生关系，多了解学生的真实想法和心理情况，真诚地与学生相互交流、相互沟通；其次，课堂上要增加尽可能多的互动环节，在互动的过程中能调动学习的积极性，同时也促进学生和教师之间的交流；最后，要建立师生平等的关系，只有在平等的关系中，才能更好地开发学生的创造精神和个性思维，建立和谐的课堂气氛和学习环境。
3.培养学生学习自主的能动性
如今的社会，高中学生的学习压力大，而且大多是在被迫的情况下学习，所以激发学生自主学习的能动性，使学生真正成为学习的主人，对科学教学策略的实施具有很好的促进作用。培养学生自主学习的能动性方法很多，在教学过程中，教师可以采用多种方式引导学习主动思考，鼓励学生有自己的想法，合理分配小组讨论，培养学生善于提问和独立思考的能力，促进学生的全面发展。
制定教学目标和教学计划对教学策略的实施非常重要。教师在进行课堂教学前期一定要做好充分的准备工作，把握教材内容的整体知识结构，充分利用现代化教学设备，提高教学质量。同时，教学策略的实施还要从实际出发，设身处地地为学生考虑，通过培养学生的学习兴趣，培养学生学习的主动性和对美术艺术的追求，以达到期望的教学目标。
参考文献：
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关键词：美术学 教学能力 现状 关键问题 对策
美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。
一、美术学专业学生教学能力现状
1．学科知识面窄，知识运用单一
作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。
2．教学技能水平低，方法技巧老套
四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。
3．教学研究意识差，解决问题不佳
按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。
4．创新教育意识弱，创新能力不强
“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。
二、影响学生教学能力培养的关键问题
美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。
1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一
美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。
2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究
美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。
3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后
四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。
4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践
美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。
三、加强学生美术教学能力培养的对策
1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题
学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。
2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题
学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”
一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。
二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。
3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题
一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。
二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。
4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题
一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。
二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。
我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。
参考文献：
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【关键词】美术；信息技术；兴趣；传承和交流；观察；创新精神
在素质教育响彻祖国大地的今天，以及新课程的实施，有效整合学科之间的联系成为时展的必然。美术与信息技术学科的整合正好迎上了这个机会，其实各学科之间都存在着各种各样的联系，只要把这种联系有机的整合好，才能更好地服务于教育、服务于学生。美术教育同样如此，提高全民艺术素养关乎民族的发展与未来，怎样做好艺术教育应该是全民的义务和愿望，更是我们艺术教育者的责任；怎样做好美术与信息技术学科的整合成为我们当前的有待解决的课题。随着越来越多的人了解到美术教育在提高与完善人的素质方面所取得的独特作用，开始关注美育的教学，关注青少年的成长，因为青少年的美术素养与创新能力的培养关乎民族的发展与未来，也是优秀文化艺术的传承与发展的时代需求。培养学生良好的审美习惯以及敢于创新的生活态度，成为年轻一代家长对教育的共识；从而美术教育也受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，目前我国还处于应试教育阶段，评价的机制和方法还是以成绩论英雄，以至于中小学阶段美术教育还有许多不能适应素质教育的地方，如课程综合性和多样性不足；美术与信息技术课程的整合有待推进，过于强调学生的考试科目，难以激发学生的学习兴趣。下面我将谈谈美术与信息技术学科整合带来的好处。
一、有助于提高学生学习的兴趣和积极性
美术是一门视觉艺术，特别是欣赏课，需要展示大量图片，供学生观赏，仅仅书本上的几副插图是远远不够的。因此，利用多媒体播放幻灯片，并加以文字说明，效果非常好。美术与信息技术的整合有助于提高教学的效率：表现在绘画课，往往是教师示范一次，学生再画，或教师边讲解，学生边画。这样就会造成基础较弱的学生跟不上进度。利用多媒体播放名师绘画视频，让学生掌握方法步骤。然后练习，教师辅导，效果会更佳。趣味性：可以利用多媒体上活动课、手工课，甚至播放学生喜欢的动漫作品或电影等，会增加美术课堂的趣味性，提高学生学习美术的激情。通过课程整合，有助于美术教育在我国基础教育体系中发挥积极的作用，使得美术与信息技术课程教学成为了一种新趋势、新方法，达到与美术课程的完美整合，提高教师的教学质量，也可以在一定程度上提高学生的信息素养和审美素养。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一个重要组成部分。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过美术和信息技术课程的整合，也是资源的整合，加上现代电脑美术的出现，进一步拉近了学科之间的联系。充分运用好美术的媒材和形式，通过信息技术展示现代视觉艺术，增强学生多种感官的冲击、有效增强了学生审美教育的机会和创造能力的培养、增强了学生学习美术课的热情和动力等。
通过观摩录像、画册，对中外优秀的美术作品进行欣赏和讨论，就避免了过去老师一人讲的局面，也增强了视觉效果，同时还能充分调动学生参与的积极性、主动性，从而提高了教学效果。比如莫奈的《睡莲》、齐白石的《虾》、毕加索的《公牛》等组画的对比欣赏，既增强了视觉效果，又增长了知识，还提高了学生学习的兴趣、增强了学生讨论、发言的积极性。通过摄影作品的欣赏学习，拉近了艺术与生活的距离，增强了学生参与的激情和愿望。欣赏中外画家的美术作品，还有利于继承传统的优秀文化，增强爱国主义情怀，提高学生的创新能力。
二、丰富的教学资源
过去的美术教学，一本书、几张画片等，就是一节课，想想我们来自农村的学生，许多人看都没看到几张画，怎样提高欣赏？甚至于在他们头脑里还没有形成对美的正确判断，就被扼杀在美的摇篮里。现在好了，有了美术与信息技术的有机整合，进一步丰富了学生学习的资源。丰富的资源有助于养眼，提高学生独立思考的能力和机会。在教学中，教师还应该根据学生的心理特征，应用多媒体刺激学生的视觉和听觉，通过图形、声音、视频等来直观地呈现事物和现象，实现师生之间、学生之间的信息交流与互动，来达到教学目的丰富多彩、生动活泼，从而使这节课达到既有趣又有意义。
三、有助于培养学生的创新精神和技术意识
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实际活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善意实践的心理品质。在美术教学中，不仅要向学生传授美术的基本知识和技能，更重要的是通过美术活动提高其综合实践能力。教师即鼓励学生收集信息、交流讨论、最好是让学生自己组成一个学习小组，组内成员具体分工，相互协作，共同完成，使学生达到努力探索的精神。在生活方面，我将广告、招贴画、摄影欣赏引入美术欣赏教学，将这一艺术形式引入课堂教学，可以培养学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性。扩大欣赏中的“阅读”量，让学生接触大量的美术作品，积极地参与鉴赏活动，增加美术创新与鉴赏的实践经验，在丰富而广泛的欣赏实践中，接触美术文化所呈现的生动性、丰富性，对于美术欣赏水平的提高有直接的促进作用。
四、总结
美术与信息技术课程整合，既有利于帮助学生提高学习效率，又有利于培养学生的学习兴趣，让他们在轻松愉悦的学习环境中去参与文化的传承和交流、丰富学生的观察内容、激发学生的求知欲，从而培养他们的自主学习和创新能力。随着当前教育的不断发展，为现代美术课程教学提供了广阔的空间，也为美术现代化教育带来了挑战，教师要不断探索美术教育规律，拓展学生的思维和提高学生的美术信息素养。总之，美术与信息技术学科的整合有助于提高教育教学效果，增强了学生学习的积极性和主动性，提高学生的欣赏能力。
参考文献：
[1]普通高中课程标准实验教科书（美术鉴赏）湖南美术出版社
[2]美术教学参考（美术鉴赏）湖南美术出版社
