美术教育教学总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教育教学总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1、重视艺术教育，注重美术课堂教学，艺术教育重普及，学有特长。

学校对艺术教育加强领导，不断完善组织机构，并制定了可行的措施、方案，领导深入艺术教育课堂指导艺术工作，明确提高了工作的重点是课堂教学正规化，课外活动制度化，形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养，改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下，购置音美教学设备，并配置音乐教室，美术教室，营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美，学校充分利用每一种形式，每一个空间，营造出优雅的校园艺术氛围，使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。

2）选派最佳专职人员担任艺术课教学，开全课程，保证质量。

（3）根据教师的自身特点，组织开展课外艺术班活动，发挥教师特长，培养学生具备一技之长。

（4）结合重大节日、纪念日，开展艺术教育活动，如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等，丰富了学生的文艺生活，锻炼了学生的文艺才能。

2、组织形式多样的文艺活动，丰富校园文化生活

艺术教育活动，特别是在它走出课堂以后，往往带有较大的灵活性，学校加大了领导和管理力度，制定了具体有效的管理措施和管理制度。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节，举行文艺汇演、书画比赛，通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣，规范了学生的行为，学生们艺术才华得以展现，极大地促进了学生素质的全面发展。因此，我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才，并经常参加镇组织的各种文艺演出，得到了社会的认可和称赞。通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的自信心，创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。

3、组织开展好  美术兴趣小组活动。

近年来，美术教学组织开展了美术课外兴趣小组,为培养学生审美能力，激发学生美术兴趣，起到了积极作用。

    首先，本小组不仅集中学习个种美术知识，还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动，如教授他们如何画墙体画，制作高品质的黑板报等。集中活动时，地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动，取得优异的成果。

    其次，我针对每位学生不同的学习情况，给他们每个人制定了学习目标，争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中，又能从美术兴趣小组这里找到快乐，也能学到知识。

  活动开展的得与失

美术小组的成立，激发了学生学习美术的兴趣；提高了学生的审美能力，懂得了更多课堂上学不到的知识，有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难，小组的开展很难要求学生购买绘画用品，兴趣小组整体的效果受到影响，但学生能从中学到真的东西，才是最重要的。

二、不足之处

1、学校艺术活动室数量达不到上级要求。现在美术活动室只有一口，缺少书法活动室。

2、艺术活动的开展还有待加强，活动的形式要丰富多彩，可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。

3、各具美术学具不够齐全。

三、努力方向

1、东校区建成后，可以解决活动室不足的问题。

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关键词：职业学校；美术教育；教学

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-126-1

一、职业学校美术教学的力量

苏霍姆林斯基曾经说过，“所有能使孩子得到美的享受、美的快乐和美的满足的东西，都具有一种奇特的教育力量。”美术教育更是如此，培养职校学生对于美的理解，增强对于美的感受力，是美术教育最主要的目的。社会在发展，对所需的职业要求也开始有了改变，人们开始用另一种眼光去看待美术教育，通过职业技能与个人需求相联系，美术教育不再是像传统的教育模式一样，而是通过自身愿望得到满足之后，传承文化遗产的同时从艺术的角度使社会得到认可。美术教育有着它自身的魅力，职校学生不应该放弃对美、对艺术的追求，使职校学生拥有创造力的学习和生活是美术教育的首要任务。

二、注重职业学校美术教学技能及学生个性的发展

现在的美术教育不单单只是作为一种传授绘画技能的教育，也不是仅仅为完成一个作品才开始实施的教学。如果继续按照以往的思想进行美术教育教学，传统的美术教育将间接地消磨学生天生就拥有的创造力与想象力，呆板的点线面构图程序会使得美术失去色彩。失去了美术魅力的美术教育教学，使得职校学生在这种教学模式下将失去对美术及艺术的欣赏。开展学生的个性发展就要从课余爱好中培养起来，既然美术教学搬上了课堂，教师在注重学生全面发展的同时，也要注重培养学生的个性发展。如何在美术教育教学的同时培养学生的个性发展，首先就是要引起学生美术的兴趣，充分调动学生对学习美术的积极性。教师在美术教育教学的过程中，应当多与学生进行交流，发现学生不同的兴趣爱好。在与学生沟通交流的过程中，了解学生想要学习什么，教师就可以根据学生需求改变教学方法，从而实现美术教育的教学目标。学生的个性发展对于学生进行美术学习始终发挥着很大的作用，能够有效提高学生的创新能力，在教导学生学习美术技能的同时，更要提高学生的创作能力。建立以人为本的教育方针，注重专业技能与学生个性发展，对于提高学生的职业能力起着很大的作用。

二、职业学校美术教学的课程设置要与社会需求相适应

教育体制的发展就是教育思想得到了实施的结果，教育思想的进步使得教育体制发生了变化，这一变化促进了教育事业的发展。职业美术教育不断的发展，但在发展的过程中，美术教育教学在教育体制上仍然有着许多不足。社会对职业需求的改变，职业学校开始针对职业需求开办了其他相应的专业课程，可是职业学校美术教育教学始终达不到专业的水准，下面总结了两点影响美术教育教学专业性的因素：第一点就是因为职校学生学习美术专业课的课程较少。第二点是美术教师在教导学生的过程中，偏离了原定美术教育的教学目的。

对此，可以先改善美术教育教学课程的数目，规范美术教育教学的学习目的，这需要职业学校做出一些改变，首先增加美术专业课程的学习时间，一般的基础课程可以适量减少。职校学生大部分还存在着对学习认识的问题，觉得自己现在所学的内容将来在社会中用不上，不愿意将时间用到学习中去。出现这方面的问题就需要职业学校根据目前职业需求进行调整，使得学生学以致用，提高学生的积极性与实践水平。

三、职业学校美术教学应加强人文意识与审美能力的培养

职业学校对学生实行专业项目培养教育，美术教育教学不但要学生学习绘画知识与技能，而且要培养学生审美鉴赏的能力。美术不仅仅是作为一门生活技能而存在的，它带有丰富的艺术色彩和生命色彩，欣赏优秀的作品能够陶冶学生的情操，培养学生对生活的热爱，唤醒学生心灵的纯真与柔软。美术教师在进行美术教学的时候，根据讲解作品本身的时代背景、创作理念与作者思想情感的寄托、表达，结合文化背景地方特色等特点，培养学生对于祖国山河及外国风情的欣赏，培养学生的人文意识以及提升其审美鉴赏力。教师应鼓励学生勇于发现美创造美，在适当的时候可通过对自然环境的观赏开阔学生的视野，让学生积极地参与实践活动，使学生的创作热情得到提升，将对于生活与自然环境的热爱，无限地传递到创作当中去。

四、总结

职业学校美术教育一方面是根据市场需求培养专业人才，而另一方面是为培养学生的创造力与想象力。职业学校的美术教师在实行美术教育教学时，要改变教学思想，采用合适的教育方法，培养出符合市场需求的专业技能人员。

参考文献：

[1]王飞.浅议职业学校的美术教学[J].黑龙江科技信息，2012，（27）.

[2]吴慧红.中职美术课分层拓展型教学模式的探究与实践[J].读写算（教育教学研究），2010，（11）.

[3]崔庆丽.职业学校美术课教学刍议[J].金色年华（下），201l，（11）.

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美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。

二、研究任务

研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。

三、研究方法

1.方法论原则

（1）认识和实践相统一的方法哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。

2.学科的研究方法

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摘要：美术是一门集多重属性于一体的学科。美术教育可以让学生的内在修养与外在品质得到全面的提升。目前，我国职业院校美术教育受传统美术教育的影响，在某些方面依然存在着一些滞后现象，甚至脱离了职业院校美术教学的实际，这使得职业院校美术教学的进一步发展受到了严重的阻碍。本文结合实际，针对当前职业院校美术教学存在的问题提出了一些建设性的思考与建议。

关键词：职业院校美术美术教学教学思考

我国教育的宗旨是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的建设者和接班人。职业院校肩负着为祖国培养高等专业技术人才的重要使命。在国家大力提倡素质教育的今天，培养和提高学生的综合素质（包括道德素质、文化素质、心理素质、身体素质、劳动素质等）已成为职业院校教育教学的一项重要内容。作为一名职业院校美术教师，笔者结合多年实践教学经验，认为加强素质教育、培养和提高学生的综合素质势在必行，其中培养学生的心理素质和道德素质尤为重要。现将美术教学中的具体作法总结如下。

一、加强教学科研管理力度

目前，职业院校美术教育与科研还没有得到应有的重视。虽然职业院校美术教育在发展的道路上不断提出新的教学方案改善教学，但由于社会发展速度加快，人们的生存压力加大，职业院校美术教育并没有跟上时展的步伐，人们对于艺术的渴望渐渐被残酷的现实所摧毁。笔者认为，鉴于当前的实际状况，有三个方面急需改进：首先，应该对现有的美术教学大纲不断进行完善，根据当前实际对大纲内容进行合理的增加与删减，改进现有的教育教学方法，规范课堂教学，根据学生实际需要来调节教学内容，提高教师的专业水平，不断更新教学观念；其次，要想实现科学管理，就必须完善现有的管理制度，及时发现管理的漏洞，规范考评，并从周围的小事开始做起，如严格执行考勤制度、准时上下课、按时参加业务学习等；再次，应该借助于评估、整改的大环境认真分析职业院校美术教育教学在科研与考评等方面的问题和漏洞，查找问题的根本原因，从源头着手杜绝这些问题的发生，从而最终形成科学完善的教学管理体制。当前，职业院校正面临着教育份额被抢占的严重局面，对美术教育教学而言，要对过时、单一的教学模式进行改进，要突出职业院校美术教育的特色，要对美术教育的专业性建设予以足够的重视，培养学生“一专多能”的整体素质，以充分适应社会不同行业对专业艺术人才的需求，这是职业院校美术教育教学的一条出路。

二、整合美术教育资源

首先，要整合学术资源。对学科专业进行融合，要对学科的交叉与互补予以足够的重视，旨在形成新的学科增长点，带动学科的整体发展。例如音乐与美术具有一定的共通性，可以考虑在美教班中适当地增加一些音乐的基础课，在音乐、中文等专业班中加入适当的美术基础课，增强该专业学生的综合素质。其次，要整合人力资源。一是要培养一批优秀的教学队伍，来带动职业院校美术教学的进一步发展；二是要形成专业学术团体，把个人的竞争力提升为团队优势与学科优势；三是要营造良好的学术氛围，通过教师的教育教学培养学生特立独行的绘画风格和专业学术品德。最后要对设备资源进行整合。要充分利用多媒体等高科技手段，提高课堂效率，根据学校的定位、发展方向以及美术专业、学术团队的布局实施前瞻性配置。

三、培养学生的综合能力

美术教学可通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言，培养学生观察、记忆、想象和创造的能力，而这些能力正是智力的主要因素。美术教师在课堂教学中要以学生为主体，培养学生的自主学习能力。美术教学不单单是要传授技术，还要提高学生的知识修养、鉴赏与判断能力。丰富的美术知识以及与之相关的文化背景，可以大大丰富学生的知识，有利于学生智力的发展。美术教育要以发展学生的智力因素为目标指向，培养和促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力及创造力的发展，在不断优化人的个性、情感结构中，实现真、善、美人格价值目标的统一。

四、提高学生的实践能力

教育观念和学生实践能力是分不开的，加强对学生实践的相关研究，可以明确教育思路、丰富教学经验。经验教训证明，美术专业学生精神素质的提高与其专业实践有着密切的联系。专业实践课在整个教学系统中占有重要的地位，它是实践性、综合性很强的课程，其教师应由专业课的主导教师担任。

五、提升学生的审美教育

审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响，它能使人乐观向上、精神生活更充实，是学生将来成为一名合格的中小学教师应具备的重要能力。美的事物处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏美，人们认识美、发现美、欣赏美和表现美的能力也不是与生俱来的，而是通过后天的学习、培养逐步获得和增强的。要通过美术教育，让学生热爱绘画艺术，在学习中升华自己的审美享受和情感，提高审美能力。职业院校美术教育需要进一步提高教师的专业化水平，激发教师教学的竞争力和学生的争创意识，改革课程体系、教学内容和管理手段，创新教育教学方法，开发教育资源，加强美术教学教研工作，提高学生的实践和审美能力。只有这样，才能在学校教育的市场竞争中脱颖而出。

综上所述，素质教育其实还包括很多内容，笔者在职业院校美术教学过程中，仅就其中的心理素质教育与道德素质教育的一些具体做法和感受进行了浅析。今后的工作中，我们会继续关注素质教育，积极探索开展素质教育的新途径，加强对学生素质教育的锻炼，为培养和提高学生的综合素质，为祖国培养合格的职业院校美术专业人才做出我们应有的贡献。

参考文献：

[1]秦明华 对现行职业院校美术教育教学目标改革的思考[J].昭通师范高等专科学校学报，2006，04：67-69.

[2]徐明顺 关于改革职业院校应用美术教学内容的思考[J].辽宁职业院校学报，2007，01:88-89.

[3]赵俊华 胡剑平 职业院校美术教育色彩教学模式初探[J].职教论坛，2011，05：53-55.

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【关键词】翻转课堂 高师美术教育 教学模式

翻转课堂教学模式的起源及其内涵

2006年，萨尔曼・可汗尝试将自己的教学视频上传到网络之中，供学生下载观看。学生在观看到他的教学视频后，随后进入课堂，就视频所教育的知识点与教师和同学进行讨论和进一步的学习。这种看似背叛传统的教学模式，被美国科罗拉多州林地公园高中两位化学老师接受，用于解决学生将过多的时间花费在往返学校之中，以及学生常常错过正常的课堂教学活动等问题，林地公园高中也成为了翻转课堂教学模式的发源地。“翻转课堂”的成功经验迅速在美国及周边国家学校教育中传播。2011年，萨尔曼・可汗在TED（Technology Entertainment Design）《用视频重新创造教育》的演讲[1]，引起全球教育界对这种教学模式的关注。这种打破常规，颠倒课堂与课后、教师与学生、知识传授与知识内化过程关系的教学模式，也迅速在我国教育界引起极大反响。

翻转课堂教学模式在形式上，将传统的课堂知识传授、课后巩固内化的知识传授方式进行学习场所的倒置。先学习，后内化的学习顺序是不变的，但是在视频、软件等可视化交互电化教育技术的帮助之下，将这种知识传授过程所发生的场所进行倒置。将原来进行传授学习的课堂，颠倒为巩固和内化的场所，利用网络视频等电化教育技术，将灵活多样的课后时空，从原来课后复习、知识巩固的场所，颠倒成为学生学习的主阵地，从而颠覆了传统的教学模式。

教学要素翻转及其特征

学习场所的倒置带来了教学模式的变革，表现为教师、学生、教学形式、课堂内容、技术应用、评价方式这六大教学要素的翻转，呈现出自主学习、交互学习、创造学习的三大特征。

六大教学要素的翻转带来了整个教学模式的重构。翻转课堂使教师从知识传授者和课堂管理者转变成为学习的指导者和促进者；使学生从学习的被动接受者转变成为学习的主动研究者；使教学形式从课堂讲解之后进行课后作业，转变成为课前学习之后进行课堂探究；使教师的课堂教学内容从知识讲解传授转变成为问题探究；使电化教育技术应用从原来的运用于内容展示，转变为运用于学生和教师进行自主学习、交流反思和协作讨论的工具；使评价方式从传统的纸质测试转变成为多角度、多方式的多元评价。教学模式的重构，使得翻转课堂教学模式呈现如下特征。

1.自主学习。翻转课堂使学生成为学习的中心，他们可以自主在网络资源中自由获取自己所需的知识。在电化教育技术支持下，每个学生均可根据自己的学习习惯和接受水平，自主安排学习内容和工作量，安排个性化学习计划，也可以根据自身个性特点，自由选择学习的时间和空间。学生为中心的自主学习不是否认教师的作用。教师仍然是知识的传授者，但是在知识的传授上，面授变成了视频；教师仍然是学生学习的管理者，但是增加了监督管理学生自觉制订和完成个性学习计划的职能；教师仍然是课堂教学的推进者，但是由于课堂教学内容和形式的变化，教师的课堂角色和教学策略发生了根本性的转变。

2.交互学习。翻转课堂在知识传授和知识内化两个阶段都呈现出交互学习的特征。在知识传授阶段，Wiki、Blog等工具能够将学生习以为常的互动应用于学习知识的过程之中，学生不仅可以观看教师录制的视频，还可以搜索到相关知识，并和不同的人进行互动，在交互之中完成知识学习过程。在知识内化阶段，课堂上也呈现出交互性特征。

3.创造学习。由于学生成为了学习的主体，因此翻转学习的过程，学生必须花费更多的心思，对于知识以及学习本身进行思考，并将这种思考运用到学习实践过程中去。个性化的思考和实践是创造的源泉，学生的学习已经超越了教师为其设计和录制的视频范畴，围绕着这些知识点，学生在学习过程之中产生了新的想法、新的创意、新的理念，并能方便而快捷地运用各种技术条件对教师传授的知识进行拓展，从而创造性地编织了一个围绕教师既定教学计划的个性化的知识系统，而且每个学生均有所不同，从而鼓励和发展了创造性学习能力。

翻转课堂教学模式引入高师美术教育课程的意义

1.符合“主体间性”的现代师范教育理念转换需要

主体间的现代师范教育理念，从传统的教师为主体，转换到学生为主体，教师与学生双向互动的模式，对师生关系进行重塑。美术教学比其他学科更加强调学生在美术学习和美术创作中的主体地位，翻转课堂以学生为中心的教学模式，将主体间的现代教育理念落实于实践教学之中，满足了高师美术教育教学改革的实际需要。

2.高师美术教育教学改革的实践探索

在提高本科教育质量的大方向之下，高师美术教育相关专业和相关课程一直探索提高学生培养质量的教学方式。它山之石，可以攻玉。将翻转课堂这一在全球各种教育模块中开始兴起的教学模式，引入高师美术教育之中，在教育理念及教学实践两个方面均是有益的尝试。在我国现实的教育环境之中，大学阶段的美术教育已经摆脱了艺术启蒙以及高考应试的教育阶段，翻转课堂创造性的教学模式适应了大学美术教育自主性、交互性和创造性的美术学习和教育要求，因此翻转课堂应当成为高师美术教育教学改革的重要内容。

3.引导学前及基础美术教育教学模式发展

高师美术教育相关专业的主要培养方向包括了为中小学基础教育以及学前教育阶段培养师资，高师美术教育教学模式的改革也会引导学前及基础教育阶段的教学模式创新。高师美术教育相关专业学生在大学阶段的教育和学习方式，将成为他们知识和技能系统中的一部分，直接影响到未来他们进入教学岗位之后的教育教学方式。美术教育知识点分散化、感性化以及主观化的特点适宜对各个年龄段运用翻转课堂的教学模式进行教学，这也符合学前和基础教育阶段素质教育的政策。

高师美术教育课程“翻转课堂”的教学设计

1.美术理论课程“翻转课堂”的教学设计

高师美术教育理论课程包括美术理论知识和教育理论知识两大系统。按照教育部颁布的“全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案”，美术理论课程包括《艺术概论》《美学》《中国美术史》《中国画论》《外国民间美术》《西方美术理论》《中国民间美术》《现当代美术思潮》《美术鉴赏与批评》以及《外国现代设计史》等课程。教育理论课程包括《教育学》《教育心理学》《美术教育理论与实践》《中小学美术教学论》《中国美术教育史》《外国美术教育史》等课程。

（1）课前学习环节

教学微视频为主要内容的微课程可以运用到美术教育翻转课堂的课前知识传授教学环节之中。微课以教师录制的视频为主要载体，围绕某知识专题展开讲授，教学时间短（一般为10-20分钟），所占资源小、主题突出、内容具体、针对性强，较为适宜上传到网络平台供学生学习，学生也方便利用较短的时间掌握这个知识专题的核心知识点。

微课视频是理论性美术课程在翻转课堂教学模式知识传授阶段，教学效果较好的一种教学形式。理论性课程一般都有比较系统而严谨的知识体系，知识体系内部均细化为数量众多的知识点。教师应当把这些知识点进行梳理，分模块总结出若干个小的知识专题，将其录制成教学微视频，上传网络教学平台，供学生学习观看。

在教学平台上，每个理论教学专题除了有教师讲授的微视频外，还可以提供相应的思考题和参考资料，参考资料的阅读和思考题的讨论是进一步完成课堂知识内化过程的基础。

（2）课堂教学环节

在翻转课堂的课堂教学环节，教师不必重复微视频中所教授的具体知识内容，而可以根据提前布置的思考题和参考资料，组织学生进行讨论。讨论可以包括学生小组讨论、学生个别发言、教师总结等环节。教师应该参与到学生的小组讨论中去，一方面引导学生思考，将学生的讨论引向深入，另一方面发现学生的共性问题，以便在总结之中进行解答。学生小组讨论和发言的程度可以作为对他们进行评价的依据，使评价多元化。

2.美术技法课程的“翻转课堂”教学设计

高师美术教育相关专业课程系统中根据培养目标的不同，存在着素描、速写、色彩、油画、国画、书法、设计、手工等门类众多的技法实践类课程。高师美术教育相关专业学生未来的规划职业特点，决定了对于他们进行技法实践课程的教育教学必须包含教学方法实践引导的教育功能。

传统的基础教育及学前教育阶段美术教学中存在着“教师示范，学生模仿”“教师教画，学生学画”的现象，将美术课程的育人功能简单化为美术技能的训练。翻转课堂教学模式引入实践技法课程，能够克服将学生当“客体”，学生不经创造思考，只会“照猫画虎”。使高师美术教育相关专业学生不仅自身掌握应知应会的各种美术技法，而且有助于他们未来成为“研究型教师”[2]，将基础教育阶段教师主动传授、学生被动接受的“主客体”教学模式改变成为学生参与自主、相互、创造学习的“主体间”教学模式。

（1）课前学习环节

在课前学习环节，由于美术技法类课程实践性很强，在每门课程的知识框架之下，有许多分散的知识点和创作技法，因此很适合使用微视频的方式讲解。微视频有利于课前学生边看边练，反复观看。教师在设计微课的过程中，也按照课程教学大纲的要求，精炼知识要点，进而制作系列技法示范微视频。在微视频制作时，需要注意有意识地增加对技法具体操作的演示，演示过程之中提醒关键要点，并单独分步演示。演示完毕之后，布置学生完成相应的技法习作，供课堂讨论。

（2）课堂教学环节

课堂教学环节包括小组讨论、教师答疑点评、强化练习等基本步骤[3]。针对学生完成的技法作业，可以进行学生分组讨论，协作互评，讨论该项知识点的关键步骤以及在观看和作业过程之中的难点疑点等。教师将学生课前技法作业收齐后，进行集中答疑与讲解，可以选出有代表性的习作进行有针对性的点评。答疑可以集体进行，也可以深入每个讨论小组，单独进行。这一过程之中，教师的讲授是对课前视频学习作补充，主要解决学生通过自学尚不足以完成的问题。讲解的过程之中，可以继续安排作业练习，帮助学生巩固知识点，在解决问题之后，提高技法的掌握水平。课内安排的作业应当比课前安排的基础练习作业有一定程度的拓展创新，给学生一定的个性创造空间，以激发学生进行自主创新。

参考文献：

[1]张金磊：《翻转课堂教学模式研究》，《远程教育》2012年第4期。

[2]王大根：《高师美术技法课教学方法的研究》，《艺术教育》2008年第1期。

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【关键词】创造性思维；幼儿美术；教育；作用

一、创造性思维应用于幼儿美术教育活动中的作用分析

1.激发学生的创造思维

幼儿对绘画的兴趣是实践幼儿美术教育的出发点，以兴趣为切入点增强幼儿学习美术的信心，进而强化其学习主动性能够使幼儿美术教育进行良性的循环状态。日常教学中，我们要教给学生激发幼儿兴趣的技巧，引导其发散思维，创新工作中的细节。而创造性思维在其中的应用则激发起了学生的创造思维，在轻松、愉悦的学习氛围之下，学生灵活自如的掌握课本知识，并展开相应的实践探究活动，如此才能够为中职幼儿教育专业的学生更好的适应工作打好基础。日常教学中，教师要多为学生营造动手实践的机会，鼓励他们多听、多看、多练，让他们用自己喜欢、感兴趣的方式去描绘生活。[1]

2.培养学生的创造能力

将创造性思维贯彻于幼儿美术教育之中能够培养幼儿的创造能力，进而促进其全面发展。具体来说，教师要为学生营造出独立思考的空间，引导他们发散思维进行思考。根据实际情况进行场景的布置与设想则能够完成这一环节的工作。创造能力的培养需建立在发散思维的前提上，教师要在美术教育活动与生活之间建立起固定的联系，让他们以生活中实际能够见到的事物、场景为切入投入到美术教育活动之中。如此在实际进行幼儿美术教育时，他们也能够把握好其中的技巧。[2]这方面的实践既能够推动幼儿美术教育教学工作的发展，又能够优化学生创造能力的培养。

二、依托创造性思维优化幼儿美术教育的具体策略

1.转变教育思想，树立创新意识

教育思想与教育实践之间是相互依存的关系，因此在幼儿美术教育教学工作中秉持什么样的教育思想便会有什么样的教育实践。所以为实现依托创造性思维优化幼儿美术教育的目标，我们需要对其进行创新改革。教师需树立起以创新为原则的教育思想，正确评估当前幼儿美术教学中存在的问题，以提高教学效率。此外，还需要正确认识美术教育活动的本质，不能单纯的把重点放在绘画技能的培养之上，而需要重点培养幼儿的独立审美意识。日常教学工作中就应当灌输给相关专业的学生这样的理念，让他们能够在工作中做到有的放矢。

2.营造良好的师生关系

创造性思维应用下的幼儿美术教育教学工作应采用主题或模块化的教育模式，而营造良好的师生关系则为后续各项教学措施的落实打下了坚实的基础。对学生来说，鼓励他们大胆向周围人表达自己的想法也是贯彻创造性思维、培养学生创造能力的重要体现。作为教师，很多时候我们也是在用一种“成人化”的思维来审视幼儿美术教育过程中遇到的诸多问题，这一现状在无形中影响到了幼儿参与美术教育的积极性。因此教师要通过恰当的方式让中职幼教生的思维能够贴近幼儿，如此才能够为幼儿美术教育活动的开展打好基础。可尝试在课上组织相应的练习、交流来达到这一效果。

3.培养幼儿的发散性思维

发散性思维是组成创造性思维的重要元素，更是幼儿分析问题、认识世界的重要载体。具体来说，正视创造性思维的作用并以此为起点优化幼儿美术教育需重视学生发散思维的培养，让其将发散性思维传递给幼儿并引导幼儿依靠想象力来突破原有知识点的限制，完成知识的整合。发散性思维强调的是“由点及面”的拓展，需要学生从多个角度入手对特定的问题或事物进行分析，发现其中的差异与联系。日常教学中，教师要通过转变教学模式来培养学生的发散性思维。要引导学生进行观察、体验，并让其在特定美术教育情境下丰富自身的内心世界。以此为起点培养学生的动手能力，让他们发现美、欣赏美，进而以一种亲身参与的方式提高自身的美术素养。此外，教师需要创新针对中职幼教生的教学评价模式。要采用多元化、人性化的模式对相关专业的学生进行全面评价，以此来树立他们的信心，引导他们丰富自身的专业技能。

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【摘要】随着我国农村美术教育事业的不断发展和教育改革的不断完善，随着基础教育逐年探索，在高科技发展的21世纪，一定要培养德、智、体、美、劳全面发展的高科技型人才。根据多年的教育教学实践，文章对农村初中美术运思维创新，对美术课堂教育教学方法进行了探索，以供同行借鉴探讨。

【关键词】思维创新；初中美术教学；不足；建议

本人从事课堂教育教学十多年，一直处在美术教育教学的第一线，尤其是农村教育教学的前沿，和学生零距离接触、交流、探索、思考、总结。我对思维创新在初中美术教学课堂中的综合运用提出了几点自己的见解，以供同行参考。

一、现阶段农村课堂教学中美术教学的不足

（一）没有启发起学生学习美术的激情、动力、兴趣

就农村中学教育教学现状而言，学生升学压力很大，大多数学生根本无法把较多的时间投入到绘画学习中。受各种因素影响，大部分学生无法激起学习美术的兴趣，没有学习美术的激情，没有学习美术的动力。即使出现个别家长在美术上支持孩子发展，让孩子从小上不同的辅导班，辅导班的教师也是为了考试而辅导，为了成绩而辅导，而大部分家长也是为了孩子在升学考试中获得更多加分的机会进入高一级学府。教师传统的教育教学理念和方法在课堂教学过程中没有吸引学生眼球的亮点，课堂教学资源稀少，分配不平衡等现象，使得大部分学生对美术课堂教学不感兴趣，学习气氛不浓，学生学习的积极性也就不高，学习美术的主动性也就无从谈起。农村美术教育教学质量受到严重的影响，更无法实现艺术教育的时代性、全面性。

（二）学校教育、家庭教育、社会教育对美术教育的认识存在很多误区

在素质教育的口号下，应试教育的现实下，成绩是硬道理，分数是标尺，很多家长的教育理念是考大学，上名牌。“学好数理化，走遍天下都不怕”这样的传统理念根深蒂固，是美术教学的毒瘤，影响了一代又一代人，影响了人们对艺术教育的认识，对美术教育的认识。不论是教师还是家长，都把几门艺术学科称为副科。许多农村家长认为学生画画是不务正业，不学无术，耽误学习文化课的时间。由于农村经济落后，大部分家长文化意识淡薄，一味地认为学好文化课即所谓的主课，人生才会有出路，只有学好文化课才是正路。学校美术教育资源稀少，学校重视程度不高，家长又对艺术不感兴趣，学生想学好美术只能上社会辅导班。而社会辅导班费用较高，使得家长只能望洋兴叹。学生将来即使考上美术院校，高额的学费对农村家长来说也是一个大问题。有些学生因得不到经济和精神上的支持，学习的主动性得到了限制，更加削减了对美术的兴趣和积极性。

（三）农村学校教育资源不平衡，美术专业教师稀缺等现象极为突出

广大的中国农村中小学因地理位置偏僻，交通不便，经济落后等因素，致使教师队伍尤其是美术专业师资队伍薄弱，业务素质低下，专业技术不强。多数边远偏僻、落后的农村中小学无专业美术教师，或只有个别艺术教师，从事美术教育教学的教师大多数是兼职教师，有其名而无其实，对美术课堂教育教学的基本知识理论和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。对于全校的所有学生而言，只有教材，无美术专业教室，更无多媒体教室。因此，大部分农村教师在平时的美术课堂教学中，只能利用粉笔、教材和教参等较原始的教学用具，创造性运用身边的教学用具，丰富课堂教学。

二、思维创新的本质及其必然性

（一）思维创新教育教学法本质

在农村美术课堂教学中，教师应从美术课堂教学艺术性出发，根据教学实际，采用学生最易接受的、喜爱的、科学的、灵活多样的教学手段，启发学生创造性地学习、思考、总结，运用思维创新锻炼学生动手动脑的能力，分析问题、解决问题的能力，正如《论语》中所说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。教师联系农村的实际情况，利用农村的自然资源，让学生领会自然之美、艺术之美、心灵之美，培养学生的艺术情操，激发学生的创作激情，培养学生的审美意识和能力。

（二）思维创新在农村课堂中的必然性

大部分农村学生在进入七年级以后，τ谧约荷肀叩娜恕⑹隆⑽镉辛朔浅＞咛宓娜鲜叮有了自己的见解和主张，对于一些事物的理解开始变得具体。初中美术课作为培养学生艺术情操、道德情操、人生情操的基本课程，不同于语文、数学、英语、历史、政治、地理、生物、物理、化学等其他思维性、科学性、逻辑性很强的基础学科，教学模式必然不同于其他学科。农村中小学美术教师经过不断实践和探索，归纳、总结出初中美术课程的一种新型教学法――思维创新教学法。这种方法已逐渐走进农村学校初中生的美术课堂。这种教育教学方法减轻了学生的负担，激发了教师课堂教学激情，在一定程度上使美术课堂成为学生释放学习压力的一种方法，促使学热爱美术课，热爱美术。学生美术学习有了热情，有了积极向上的健康心态，就能够很好地培养洞察艺术的能力、审美艺术的能力。

三、思维创新在美术课堂中运用的建议措施

（一）根据农村的实际情况，利用思维创新激发课堂激情

教师可以美术课的活动设计为载体，进一步以活动促教学，让教学反作用于活动，让学生接受寓教于乐的课堂模式，淡化传统的填鸭式教学，重在培养学生的主动参与意识，使学生积极思考、体验艺术美，让学生的心灵与美术作品产生共鸣。例如，笔者在设计一节简笔画的课堂教学过程时，让学生到操场观察体育课教学，让学生根据观察的对象，完成自己的作品，使学生体会到农村美术课的趣味性。比如在一节公开课教学中，我设计了农村的剪纸比赛活动等。

（二）利用思维创新，结合手工制作，培养学生动手能力

在美术课教学中，手工制作也是对初中学生的基本要求。因此，教师应结合农村学生身边的素材，结合当地的基本材料，选取教学内容，鼓励学生活用生活中的各种材料。如运用家里的鸡蛋壳制作脸谱，利用河边的奇异怪状的大小石头摆艺术造型，利用北方的黄土制作各种动物，利用鸡鸭的各种羽毛粘贴画面，等等，并开设相关的工艺课。适当开展手工比赛，激发学生艺术创造力，培养学生的成就感，让学生感受美德教育，艺术美成就。在不知不觉的艺术感染教学中，学生绘画能力、动手能力都提高了，学生体会到美术课不同于文化课的奇妙，自信心也增强了。而且还培养锻炼了学生敏锐的观察能力、美术作品的创造力，促进了大部分学生在创作、手工制作、艺术鉴赏方面的能力发展，使学生的综合素质得到了提高。

（三）思维创新在美术课堂中对教师的基本要求

教师的精神面貌，艺术作品的感染力，教师与学生的情感交流是创新思维的基本前提。学校要营造出一种团结、和谐、愉快、有效的课堂氛围，让学生在课堂上轻轻松松、自自然然体会到艺术课的魅力，从而发挥自己丰富的想象力和艺术创造力。教师要充分利用农村环境的自然美，周围的山山水水，劳动人民自然画面，适当结合稀缺多媒体教学资源，选取教学视频，要注意以体现美术课的趣味性、时效性、艺术性为主，让学生养成积极的、自主的、高效的学习美术知识的习惯。这样既激发了学生的艺术潜能，又增强了学生的艺术兴趣。例如笔者在运用多媒体播放油画的艺术鉴赏时，在制作课件的过程中，充分让学生体会到油画的艺术感染力。在平时的素描课堂教学中，教师以示范为主，现场取材，就地示范，做到以身作则，充分调动课堂气氛，然后让学生现场表演，适当鼓励，再加以辅导，让学生体会到成功的喜悦。通过辅导，促进了教师和学生之间的交流。七年级的大部分学生思维不敏捷，他们喜欢轻松的课堂，更喜欢自由的环境，更容易挖掘艺术潜能。因此，教师应结合不同班级的特点，不同的家庭文化，不同的美术基本功，以及男女性别的差异，创造性地运用创新思维，找素材，备好课，上好课，体现艺术课的魅力。

（四）开展美术作品展，激发学生的成就感，是必不缺少的环节

笔者所任教初中三个年级的美术课教学，经常性开展美术作品展，肯定学生的创作，激发学生的成就感，丰富学生的课外生活，受到大家的一致好评。这样，灵活运用思维创新设计课堂展示活动，变枯燥的美术课为活动课，使学生进一步体会到艺术教育的课堂魅力。

四、结束语

总之，初中美术课的主要任务是培养学生艺术情趣，让他们有一定的鉴赏能力和创作能力。思维创新是非常适合美术课堂的一种最有效的教育理念，学生在美术课堂上发挥自己丰富想象力和艺术性极强的创造力，在欢乐、愉快中学习美术基本理论，获得基本艺术素养。特别对处在农村环境中的中小学生来说，适当、恰当、有效运用思维创新，是培养学生艺术潜能的最有效的教育手段。最后，r村的中小学美术教师应该对思维创新的教育理念给予足够的重视，并不断加以发展和完善，贯穿于美术课堂教学的始终。

【参考文献】

[1] 沈语冰.艺术学经典文献导读书系：美术卷[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

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美术老师的期末工作要怎么才能写的大方得体呢?亲爱的读者，小编为您准备了一些美术教学总结，请笑纳!

美术教学总结1回首即将走完的这一程忙碌而充实的学期，它像是一个蹒跚学路的孩子，面对脚下新奇而陌生的路，心中有忐忑，有欣喜，有困惑，当然，更多的是收获和新的希望。

本学期，学校的各个方面都进行了较大的体制改革，因此教学等各项工作变得熟悉而陌生，应该说是常规而富于创新的，现就本学期我的感触与收获总结如下：

教学方面，本学期带一到五年级的美术，开学之初，课程纲要的编写工作让我对课程有了全新而全面的认识，同时也解决了我比较困扰的一个大问题。由于师资原因，孩子们一周最多两节美术课，中高年级只有一节，如果一板一眼按教材上课，不仅课时远远不够，备起课来也是个大问题，而新学期课程纲要的编写理念要求课程整合，这样就赋予了老师比较充分的授课空间，既可以根据学生特点上他们喜欢的课，又弥补了课时有限的不足，达到了很好的教学效果。由于美术学科的特色性，可以有美术作品展示，既可以丰富孩子们的校园学习生活，也是对他们评价体系的一部分，所以在美术活动方面我还是做的不够，新的学期，首先应多开发一些新颖的美术表现形式，激发孩子们对美术学科更浓厚的兴趣，还要多给孩子们展示自己的机会，起到积极的激励和宣传作用。

社团方面，本学期开展的七彩盘画社团，原则上都是由热爱绘画的同学组成，他们不一定是自己班上绘画水平最好的，但一定是最喜欢绘画的!孩子们有了热情，画的开心自然画的精彩，学期末的社团成果展也受到了老师和家长的好评，但纸盘画的形式毕竟有限，还需进一步拓展形式上的创新。

宣传方面，一学期以来，学校大大小小的活动为本学期的新闻宣传工作提供了丰富而精彩的素材，并取得了很好反响。在马老师积极拓展下，微信平台的推送也为学校宣传打开了新窗口，本学期实施的团队捆绑制使每位老师成了“自媒体”，课堂上、校园里处处充满着正能量，学校正以一个欣欣向荣、蒸蒸日上的姿态向家长和社会展示着商一风采!

业务方面，学校的培训紧抓不懈，请到武凤霞老师、徐睿老师等教育专家做教师培训，对于教育理念和业务提高都有了更深的认识和更快的进步，美术专业方面还需练在平时，备课中，课堂上，本学期尽量做到范画，既是讲课的重要环节，更是练笔的一个好时机，课下总是忙来忙去推脱时间不够用，惰性的原因很少拿起笔来练手，新的学期，希望能做到每周能至少半天的基本功练习，提高自己的手头功夫。

教学工作苦乐相伴，在新的学期里，更要做到完善自己，取人之长，补己之短，加强学习，勤于反思，使自己在美术教学工作中上一个更高的台阶。心中有梦，路就在脚下……

美术教学总结2本学期，我担任__年级的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的工作总结如下：

一、教学方面

开学初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《新课程标准》的要求，制定了切实可行的教学计划。教学中认真遵照新课程标要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

在教育教学工作中，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班两节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课，写好教案外，我查阅各种资料，制作教学课件。。

在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

我组的科研课题是《依托陕坝古镇乡土资源开发校本教材》。我能结合课本内容，利用乡土资源进行教学。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

二、自身情况

我能扎扎实实地做好本行工作。能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，利用课余时间，我能学习有关业务方面的知识，不断地提高自身修养。

三、辅导学生方面

课堂中我能注重对特长生的培养，能组织学生参加各种正规比赛。

四、需要加强的方面

1.教师加强示范，不只是借助板书，还要充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

2.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

3.美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面或纹样等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术教学总结3学校美术教育工作是全面推行素质教育的一项重要内容，抓好美术工作，素质教育才能得到全面的落实。我校始终本着全面贯彻党的教育方针，促进学生德、智、体、美、劳全面发展的指导思路，把美术工作作为学校的重要工作之一，摆上议事日程，认真贯彻执行《全国学校艺术教育发展规划》，扎扎实实、一步一个脚印地抓好美术工作。下面将我校近一年来的美术工作情况分六个方面做个简单总结：

一、健全机构，加强领导

1、成立美术工作领导小组

为了切实抓好美术工作，我校健全了美术教育工作的管理机构，成立了美术教育工作领导小组。校长任组长，由两名主任主管美术工作，教导处、总务处、大队部配合，美术专职教师具体抓实施，各班主任协助工作，形成了美术教育工作网络体系，从组织上加强美术工作的领导。同时，成立美术教研组，加强美术教学教研工作的领导，促进学校美术教学教研工作的正常开展。

2、制订美术工作计划和相关制度

一是制定《美术工作实施方案》，从长远制定学校美术教育的发展规划;二是制订相关的各种制度，使艺术工作有章可循，有法可依，有标准可评价;三是制定学期美术教育工作计划，提出本学期具体的目标要求和措施;四是把美术教育工作列入《学校工作计划》，提上学校的议事日程;__是定期召开美术教育工作会议，讨论研究美术教育工作的措施和方法，确保美术教育教学工作扎扎实实地按计划进行。

3、组建美术教育教学工作队伍。

建校伊始，我们就按学校人数编制，制定了美术教育工作小组。

二、加强美术教育工作的管理

1、加强美术教学工作的管理，按国家规定开足开齐美术课程，把美术教学工作作为重要课程来抓，并做到“六有”：有教材、有教师、有计划、有教案、有考核、有总结，保证美术课程有足够的时间完成教学任务。

成立美术科组，定期开展集体备课、校本研训，开展科组互听互评课，做到“四有”：有时间、有地点、有主题、有中心发言人，取长补短，共同提高。

2、加强美术教学工作的督导检查。

定期进行美术课的备课、上课、活动、测查等教学常规检查，并把检查结果与评优评先挂钩。领导深入课堂听课，了解美术教师的授课情况，给予具体的指导。

3、对美术课程实施任务教学，规定必须完成的教学任务，期末组织验收检查。

4、组建专业训练队伍。

本学期开始，我们组建了学校“美术兴趣小组”，在组建、训练过程中，做到“六个落实”，即：队员落实、计划措施落实、指导教师落实、场地落实、器材落实，训练时间落实，保证专业训练按计划扎扎实实进行。

5、鼓励美术教师积极参加高层次的学习，并给予一定的经费保障;

组织美术教师参加省、市举办的各类型培训和专业竞赛，提高美术教师的专业水平和业务素养。

三、校园文化艺术

我校重视校园文化建设，已经制定计划规定每年举办一次校园艺术节。我们以“让先进文化充满校园，让多彩校园处处体现教育”为主旨，把校园文化作为提升学校品位塑造品牌形象的重要载体，纳入学校整体发展规划之中，加强文化长廊建设，给予学生潜移默化的道德熏陶。

四、今后的努力方向

今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围，使我校成为独具特色的农村学校之一。

美术教学总结4一学期来，本人比较顺利地完成了美术教学任务。当然在教学中我享受到收获的喜悦，也在教学中发现一些存在的问题。现将这学期的教学工作总结如下：

一、主要工作

本学期主要以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、拼、剪、贴、彩泥、等，在内容方面，题材显得更为丰富和多样，有学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利，除了常规的绘画手工之外，本册教材还增加了手工制作等丰富的艺术方式，并加入了一些绘画技巧，使教材内容更丰富，也能够适应儿童的发展。

二、取得的成绩

一年级的学生想象力比较丰富，绘画能力比幼儿园有了较大的提高，是迅速提高艺术能力的好时机。通过这学期的学习，学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到。

学生能运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法，并进行设计和装饰，美化身边的环境。

学生能欣赏、认识自然美，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。还能结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、存在的问题

一部分学生在创新思维方面的能力还比较欠缺。而有的学生基础知识薄弱，想象力下降;有的学生上课缺少兴趣等。

四、今后努力的方向

(一)跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

(二)利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

(三)利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

(四)利用班级作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识等等。

总之，我将继续做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中认真备好每一节课，明确教学目标和教学重点。

注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在今后的教育教学工作中，除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还要订阅教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，并能更快地适 应二十一世纪的现代教学模式。

美术教学总结5本人所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。

一、要提高教学质量，症结是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：

1.认真研究教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄明确，了解教材的构造，重点与难点，控制知识的逻辑，能运用自如，知道应填补哪些材料，怎样才干教好。

2.了解学生原有的知识技巧的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采用相应的预防办法。

3.考虑教法，解决如何把已控制的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。

组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳固性，同时，激发学生的情绪，使他们发生愉悦的心情，发明良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作业少而精，减轻学生的负担。

二.在课堂上完成了以下知识点的传授：

1.养成良好的绘画构图意识：

构图对于儿童来说重要控制的一点就是要做到构图饱满。构图饱满简略的说就是把要画的重要物体画大一些;具体指做画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小，并可以区分所画内容的主次关系。

2.知道画画的次序是：由上到下，由左到右，由整体到局部，由大到小。

明确只有闭合了的线条才表示所画的是一个完全的形体。

三、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分施展美术教学特有魅力，使课程内容涌现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情绪态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密接洽在一起，强调了知识和技巧在辅助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的奇特价值。

四、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我重视面向全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精力和审美能力，为增进学生健全人格的形成，增进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技巧，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特点，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

五、教师自身素质的培育

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完美自己，并虚心向其他教师学习

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关键词：初中起点；二・四分段；农村小学教师；美术专业课程；能力培养

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0214-02

一、湖南农村小学美术教育存在的主要问题及原因分析

（一）美术教育资源匮乏，教学条件差

由于农村小学对美术教学投入不够，这给美术课中的欣赏、手工等教学内容的课堂增加了难度。由于对美术教育重要性认识不足，造成各方面对美术教育的不重视、教师上课“放羊”等现象使美术教学的开展举步维艰，难以达成最基本的课堂教学要求。对于现代美术教育所需要的各种辅助教学学员设备、设施的缺乏更使美术课堂教学缺乏生机，美术课堂教学效果更是无从谈起。

（二）专职美术教师不足极大限制了美术教育的发展

专业教师缺乏成为农村小学美术教育的大碍。在很长的时间里，农村小学没有专职美术教师，更没有美术专业教师，而目前从事小学美术教学的老师年龄偏大、美术基础仅限于个人爱好，根本谈不上美术素养。美术师资不足，兼职教师素质低，就很难实现九年义务教育的美术教学目的。他们肤浅的美术知识，陈旧的教学模式阻碍了农村美术教育的发展，所以农村美术教育中就出现了教学模式、教学内容、教学方法“十几年甚至几十年如一日”的状况。没有发展的、变革的目光，美术教育就依然停留于原地，就缺乏培养有审美情趣人才的活力。

二、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师专业生源的特殊性

为进一步优化农村教师结构，加强农村教师队伍建设，促进教育均衡发展，贯彻落实《湖南省教师队伍整体素质提升计划》，创新和完善小学教师培养机制，以更好地适应我省农村小学教师队伍建设的需要，省教育厅从2010年开始启动并实施初中起点本科层次小学教师公费定向培养工作，由湖南第一师范学院独家承担培养任务。培养模式严格按照国家《基础教育课程改革纲要（试行）》小学阶段课程设置的要求，实行分专业培养；在专业设置上，实行小学学科（课程）全覆盖，为湖南省县以下农村小学培养德智体美全而发展、基础知识宽厚、专业知识扎实、教学能力强且具有实施素质教育能力和一定教育教学研究及管理能力的本科层次小学教师和小学教育带头人。

2010年9月，已按计划面向全省招收了1400余名优秀初中毕业生，采用二・四分段和分专业方向的培养模式，前两年由湖南第一师范学院小教部负责培养，注重教师职业综合技能培养，后四年分到各专业系部进行分专业培养，目前已处于分专业培养阶段。

初中起点本科层次小学教育专业师范生来自偏远农村，其美术基础几乎为零。目前，教育部对师范院校提出的重教师技能培养要求和目前我省小学教育专业美术课程改革的实际有些不相适应，也是造成当前高师小学教育专业师范生实用美术技能低下的原因之一。传统对美术师范生培养在课程设置上，偏向于专业学习要求，注重绘画技巧的学习和研宄，对教学技能和方法的培养重视程度不够。这使得师范毕业生在面对中小学生的时候往往找不到合适的方法来表达，造成教与学环节的脱节。

三、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术学专业能力培养

（一）学生能灵活掌握各种美术工具材料

美术的每种工具和材料都有其优点和缺点，要熟悉各种工具材料的性能特点，取长补短，才能灵活地运用各种工具材料美化校园，为校园活动和各科教学增色添彩。除了能购买的工具材料外，还要善于挖掘生活中的各种材料，变废为美。教师还根据女生人数众多，做工精细的特点，不断利用新材料开发美术校本课程，在综合材料的运用上不断推陈出新。材料多样化教学与小学美术教学理念不谋而合，处处体现实用美术教学特色。

（二）拓宽师范生的艺术眼界，增强学习美术的自信心

为了解决农村师范生艺术视野狭窄的问题，教师尽量带范作来上课，特别是师范生的优秀作业更具有说服力，或使用有带大量图片的课件进行教学，提供尽可能多的图片资料。学姐学长的优秀作业不仅开阔了学弟学妹的眼界，也增强了他们学好美术的自信心。师范生通过借书、买书，网上查询等方式，寻找设计素材，不断提高美术作业的质量。美术教师经常利用课余时间组织学生参观博物馆、美术馆、各级各类小学提供的美术展览，开阔了师范生的艺术视野。

（三）制定与实施美术教学技能考核相关制度

为了继承与发扬师范教育的优良传统，湖南第一师范学院专门为农村免费定向生制定了教师技能考核制度。技能考核包括普通话、美术、书法、音乐、体育，英语口语、舞蹈等。美术的考核内容为教学简笔画和板报设计。通过对两届学生进行技能考核，学生学习美术字、板报设计和简笔画的氛围很浓，美术教学技能的水平提高很快。

（四）为师范生提供学习交流和成果展示的机会

由于初中起点本科层次师范生一进校就确定了专业方向发展，为了培养师范生的综合素质，各个系部开设了丰富多彩的兴趣班。如美术兴趣班就有剪纸、丝网花、陶艺、创意版画、电脑美术等。兴趣班的开展，不仅可以使教师发挥专业特长，开设校本课程在兴趣班试用，拓展新材料的使用，还能培养师范生的美术学习兴趣，深化学习内容，增强学习美术的自信心。同时教师还充分利用城市课程资源，让师范生走出校门参与各种美术活动。美术教师利用周末频繁组织师范生参观博物馆、美术馆等提供的美术展览，贴近原作与绘画大师近距离的接触，这样师范生的艺术视野得到了很大的提升。努力创造机会组织优秀师范生走出校门参与小学美术特色活动，并邀请知名美术教育专家来学院举办讲座，尽可能多让师范生了解小学的美术教育现状。同时系部每学期都举办实用美术作品竞赛，通过举办美术竞赛活动提高学生的美术创作能力。为了提高学生的美术技能，小教大专部每学期都举办各种美术竟赛活动，如剪纸、手抄报设计、综合材料设计等除了给获奖者颁发证书，还举办获奖作品展，充分调动学生参加美术竞赛的积极性。参加比赛的作品无论在数量还是质量上，每一次都比前一次有所提高，学生的参赛作品由单件到系列作品，逐渐养成了互相帮助、团结合作的习惯。

将开放式教学理念引入小学教育专业实用美术教学改革，在继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统的基础上，广泛吸收现代儿童美术教学与电脑实用美术内容，在实践中不断探索和完善小学教育专业实用美术技能的培养模式，已初显成效。改革初中起点本科层次小学教育专业实用美术教学现状，使师范生掌握实用美术的基本技能，具备从事小学各科教育的职业技能和教师综合能力素质，坚定教师职业取向，树立现代教师理念，成为基础教育课程改革可持续发展的后备力量。小学应当充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。

四、初中起点“二・四分段”六年制农村小学教师美术教育研究与教学能力的培养

农村的小学美术教师对美术教育和学生的热爱以及独特的美术教学方法是很重要的，美术教师专业知识范围较为广泛，但始终围绕着学生美术学习、教师自身技能、反思和研究能力等方面；美术教师除课堂之外，还需更多方面的知识积累。美术教师的专业知识中和美术课堂、美术课程和学生美术学习的联系较为紧密，这说明美术教的职责不仅仅局限于讲授教材上的理论和技能知识，也要通过美术教师和学生之间的互动和交流，通过美术教师自身在提升的过程中所获得的学术知识和技能，以及良好的品质，并能在美术教学中将它们传递给学生。

农村的小学美术教师必须要具有美术教学能力，首先一定要了解小学生的儿童心理和行为的特点，这样才能更好的把握美术教学，小学美术教师学会用小孩的思想来思考问题。美术课上要让学生学会动脑、发挥想象和动手能力，需要美术教师运用自身的能力对孩子进行教育。

能够胜任美术教育教学的教师应该具备的专业知识包括“怎么教美术”、“为什么教美术”的条件性知识。在美术教育教学中所运用的心理学、教育学、儿童美术心理学及美术教育原理等等，是为美术学科知识提供基础；还包括实践性知识，实际的美术课程设计及教学策略制定的能力。美术教师在实际美术教学过程中所要具备的课程情景知识以及美术课堂教学知识，是在长期的教育实践中得到锻炼、总结、升华，成熟为美术教育教学经验的。

五、结语

面对基础美术教育课程改革实践的不断深入，制定出更加合理、科学的高师美术课程设置，培养出专业扎实、知识广博、具有多方面才能的一专多能的小学美术教育师资成为高师美术教育的首要任务。因此构建合理的高师美术教育课程设置是时展的需要、社会的需要、小学美术教学的需要，它涉及教育与人才培养的千秋大业，是头等大事。

基金项目：本文系湖南省教育科学“十二五”规划项目阶段性成果，项目编号：XJK012CTM019

参考文献：

[1]舒新城.中国近代教育史资料[G].北京：人民教育出版社，1981：701.

[2]李友芝等.中国近现代师范教育史资料[G].北京：北京师范学院出版社，1984：326.

[3]《当代中国》丛书教育卷编辑室.当代中国高等师范教育资料选[G].上海：华东师范大学出版社，1986：22-23.

篇10

关键词：新媒体时代中小学美术教育研究

在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。

一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势

1.注重教学创新的全面性与先进性

随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。

2.注重师生互动型的教学方法

在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。

3.注重多元化的教学模式

在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。

4.注重趣味性的教育意识

相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。

二、新媒体时代中小学美术教育的实践

笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。

三、新媒体时代高师美术教育的对策

在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。

结语

文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

参考文献：

[1]徐浩艇.谈基础教育美术课程标准改革与高师美术教育的转变.陇东学院学报（社会科学版），2003（3）.

[2]李森，刘淑鹃.美术新课程改革背景下的高师美术教育的职业特色.阜阳师范学院学报（社会科学版），2008（6）.

[3]杜丽姣，易晓明.美国中小学美术教师职前培养特点及启示.外国中小学教育，2011（9）.

[4]陈建华.中小学工艺美术类校本课程资源开发的误区与对策.课程•教材•教法，2015（6）.