美术史课程总结范文

导语：如何才能写好一篇美术史课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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美术学科远程培训工作总结

陈卫和

今年是第四次教育部组织的高中新课改实验省培训，主要面向我国西部地区，参加的省市有西藏、贵州、甘肃、四川和重庆，青海后来加入。这项工作在教育部师范司的领导下，纳入国培计划由中央电教馆组成项目组主持，具体仍由继教网平台运作。这次远程培训的专家团队集中地点设在北京西郊凤凰岭实创西山科技培训中心——2007年第一次远程研修新思考网平台也设在这里，期间平台被黑客攻击遭遇研修重创，这一“黑色记忆”今年又被唤起——这次远程培训开始两天由于平台技术问题登录困难，后来调用去年平台替换恢复正常。培训时间从7月28日开始，8月6号团队工作结束，8月7日至9日派出团队三位专家网络值班，继续学员作业和班级简报的评阅。

今年的远程培训工作尽管一开始遇到困难，但是在专家团队与继教网的齐心戮力下，迅速替换平台转移数据，发挥网络研修的无穷魅力，仍然取得了极好的研修效果。在研修的平台上学员纷纷转录首席专家尹少淳教授的留言：“网络断了思想不能断，平台塌了精神不能塌”，积极想办法克服困难投身远程培训。在美术学科远程研修课程简报第九、第十期后面的跟帖中，好评如潮热评不断，“感谢专家”、“感谢平台”、“从来没有参加过这么好的培训”、“希望保留平台内容”、“希望常常回来学习”等等留言比比皆是，获得超过预期的培训效果。

以下是美术学科远程研修培训情况的全面总结。

一、 美术学科远程培训概况

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【摘要】课程资源的开发与利用是当前课程改革的亮点，也是大学公共美术课程研究与探索的新的切入点。本文阐述了大学公共美术教育开发与利用上海文化历史记忆的现实意义，分别从上海文化历史的传承与保护、美术教育课程体系、教师专业成长与发展以及大学生人才培养的视角进行分析，了解上海地区大学公共美术教育课程开发与利用上海文化历史记忆的独特价值。

【关键词】公共美术；课程资源；上海；开发；利用

上海特殊的地理、人文环境造就了丰富的区域性美术资源，如能充分利用、挖掘这些文化资源，将为上海地区的大学公共美术课程建设开辟广阔的天地。随着中小学美术新课改的不断深入，人们对课程资源的概念、开发及利用的认识也不断加深，大学公共美术课程也应要紧随其步伐，与中小学形成统一的美术教育理念，挖掘课程资源，增加课程弹性。

笔者结合自身工作实际总结，大学公共美术教育应当要利用课堂教学、课外实践、主题活动等不同的形式对上海地区美术资源进行开发与利用，让大学生们认识上海文化历史、了解上海历史记忆，增强文化价值的认同感，促进他们热爱上海、奉献上海；让他们走进当地文化艺术，去感知、体验、保护、传承、弘扬特色地方文化艺术；因此，加强大学公共美术教育课程开发与利用上海历史文化资源具有重要的现实意义。

一、发挥学校教育的宣传、传承和保护文化艺术的功能

文化资源进入教育的过程，既是一种地方历史记忆的延续，也是保护文化生态的多样性，更是不同民族和地域的人们产生精神认同的载体。

当前，随着上海地区人口老龄化，大学的生源也发生着变化，非上海生源的大学生逐年在增加，据统计，今年上海市属重点大学的非上海生源比例占80%左右，而其中80%的非上海生源将留在上海继续学习与工作。面对这样的现实，笔者不禁产生疑问：那些继续留在上海学习与工作的学生，他们该如何认同自己的身份与文化呢？笔者以为让学生了解上海本土文化，关注、热爱上海文化历史，激发他们心理上的认同，从而产生保护上海风土人情的积极情感。

众所周知，上海的本土文化资源丰富，为我们留下了大量的文化历史记忆。如：嘉定的宝庆竹刻、南汇的彩豆画、三林刺绣、金山枫泾古镇的农民画、丁聪漫画等丰富的本土非物质文化遗产；上海拥有全国领先的公共艺术设施，如：上海博物馆、当代美术馆、中华艺术宫等；各类创意园区、画廊林立在上海城市的各个角落，如：有M50、田子坊等；有大众熟知的城市景观，如：古漪园、石库门、外滩建筑群、陆家嘴、南京路步行街等；上海也是名人辈出的地方，云集众多名人及名人故居；上海是享誉世界的国际大都市，有时尚的购物中心等；上海有多彩的文化艺术节，如：双年展、电影节等。这些丰富的文化资源承载着上海的历史文化记忆，它不仅为学生美术学习提供宽广的地方特色资源，而且促使上海本土文化和教育互相促进，相得益彰，同时起到了宣传、传承和保护的功能。文化的保存和弘扬以活态的形式印在每个人的心中才有生命力。

二、完善美术教育课程体系

地方性知识是大学生知识体系不可或缺的组成部分，中国各地方文化历史差异明显，就像近代上海的海派文化并行于南方的岭南文化和北方的京派文化，独具特色，那么教师在施教过程中要组织、利用海派文化内容，让学生走进海派文化，亲身体验或者感受海派文化的意义与价值。这不仅使课程结构多元化，同时也优化学生学习的方法。否则泛泛地传授普遍性的美术知识，课程缺乏弹性，显得单一。因此，地方文化资源从实践到理论都是对课程体系的完善。

第一，有利于拓宽大学公共美术教育的视野。“课程资源的开发，将使课程开发扩展到资源的视野上”。①挖掘上海的“文化底蕴”和“人文内涵”，不仅丰富美术课程内容和学生的知识结构，同时还引导学生从课堂走向历史、走向社会，开拓文化视野，丰富学生内涵，提升他们的人文素养。

第二，有利于优化美术学习方法。“课程资源的开发和利用对于转变课程功能和学习方式具有重要意义”。②以往的艺术教育中突显出艺术教育的德育化、技能化、非艺术化等倾向。通过开发与利用地方文化资源，使艺术结合生活、情感、宗教、政治、历史、文化、科学等，为美术教育提供了丰富的材料来源和多纬度的思维方式。同时也为学生创造了自主学习、合作学习、探究学习的条件，丰富课程教学形式、优化教育过程及革新教学方式。第三，有利于建立多样化的课程结构。

上海文化历史资源的开发与利用有效推进大学生的素质教育，促进课程结构的综合性、选择性、均衡性。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中也指出：高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。

三、有助于教师的专业成长

教育社会学研究者指出教师的专业成长受到许多因素的影响和制约，其中课程资源的开发与利用是教师专业成长和发展的一条有效途径。教师在课程资源开发过程中，不断深化对资源的认识，融入自然、社会及文化历史，实现对艺术与自然、经济、政治、宗教、科技、历史、文化等的感悟，认识发生变化，从根本上为教师的专业成长打下了深厚的思想和文化基础。开发与利用课程资源过程中，为教师探索课程资源与专业成长的结合点提供条件。课程资源的开发过程就是教师专业不断成长的过程，开发与利用的广度与深度，将决定教师专业发展的程度和水平。课程资源是无限性的，因此教师的专业发展也是无止境的。

四、有助于培养全面发展的人才

上海经济文化的不断繁荣和发展要依靠教育推动，教育的目的是培养适应社会发展需要的具有国际竞争能力的人才。开发与利用上海文化历史资源将从不同的角度、不同的形态促进学生素质全面提高与个性发展。张道森教授在《值得关注的大学公共美术教育》中指出：公共艺术要体现内容的多元性、丰富性、针对性，善于利用国内外的艺术资源。将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

简而言之，上海的社会历史文化资源与学校教育、学生学习有机地结合在一起，才能发挥其更大的教育功能和社会价值。笔者分析大学公共美术课程对上海文化历史资源的开发与应用的现实意义，为将来进一步的深入研究提供了思路与理论基础。

注释：

①②蔡铁权.高中新课程实验100 问［M］.杭州:中国教育出版社，2007.

参考文献:

［1］张道森.大学公共艺术教育［M］.百度文献.

［2］潘洪建，刘华，蔡澄. 课程与教学论基础［M］.江苏大学出版社，2012:1.

［3］洪琪，唐杰.美术教育资源［M］.湖南美术出版社, 2010:8.

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关键词：欣赏；路径；实施

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。

二、美术欣赏教学的作用

对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。

在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。

三、美术欣赏教学的实施过程

在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。

1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。

2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。

如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。

3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。

4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。

四、结语

美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。

参考文献：

[1]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民出版社，2012.

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【关键词】学科互涉 美术史学 考古学 关系

近年来，随着经济的发展和社会的进步，人们对于历史文化的研究越来越深入。在信息化的时代，现代知识体系中的学科交叉和交流是不可避免的发展趋势，美术史学和考古学在很多方面都表现出“学科互涉”的性质，形成了美术考古学。与其他学科相比，此学科兼具美术学和考古学两方面的特点，对美术史和古代文化的研究都具有重要意义。因此，研究美术史学与考古学的方法论和结构，探讨二者之间的渗透和交叉关系，对各学科的研究边界进行讨论具有重要意义。

一、古物学对美术史学和考古学的影响

美术史学和考古学在研究内容和研究方法、研究对象等多个方面都有很大的相似性，较为明显的是，二者在发展过程中都受到了古物学的重要影响。无论是在中国古代还是在西方国家的发展历史上都有收藏古物的习惯，中国古代存在着“玉府”等收藏古物的专有机构；外国的皇族对于古物的喜好也成了当时古物学发展的动力。

美术史学和考古学真正开始交叉渗透的时间是在18世纪中期，温克尔曼是当时著名的学者，其著作《古代美术史》的研究内容主要是针对美术的发展历史。该学者在编写的过程中，从美术史的角度出发，对促进民族发展的古物和记载美术史的古物文献展开了研究。正是因为该学者将古物学和美术史学、考古学结合起来，才发现总结出美术的发展历程，促使了美术史学和考古学的成熟，温克尔曼也因此被称为“美术史学之父”和“考古学之父”。无论是温克尔曼的称谓还是其著作的特点，都向我们反映了一个信息：美术史学与考古学之间都受到古物学的影响，二者之间具有很大的联系。

二、美术史学和考古学的相互渗透和了解

不同学科之间跨越了边界之后就会产生互相渗透，即产生我们所认为的“学科互涉”。许多学者认为这种渗透是必然的，不同学科之间的渗透和交叉主要体现在学科的认知方向和知识体系等方面；学科的指导思想、理论和研究方法；与学科相关的社会和技术问题；与其他学科产生的渗透和交叉性；学科内外的定义等。美术史和考古学学科互涉具体体现在以下几个方面：

（一）学科的认知方向和知识体系

无论是考古学还是美术史学，在对相关的方法和对象进行论述和解释时，都涉及大量的说明和阐释，此特点表明了人文学科的鲜明特点。若根据研究对象来进行划分，美术史学属于美术学的范畴；若根据研究体系来看，美术史学又属于历史学。在美术史学的发展中，人类的审美情感占据着重要的地位，感性色彩较为浓烈，理性认识的实现也需要通过感官来进行。我们可以将美术史学的研究实质归结为：通过分析作品的形式和风格来认识美术家或者是史学家的思想感情，从而探索其中蕴含的发展规律[1]。

与美术史学的不同之处在于，考古学直接强调理性在研究和发展中的作用，考古学的研究对象主要是古代人类的发展，通过分类描述遗留的物品来对古代社会的存在形式进行研究，并研究遗留物品之间的关系，从而确定相关的功能，此外，对遗留物品的发展和改变进行研究和分析，能够了解古代社会发展的文化特色并得到相关发展的具体意义。无论是探索背后的规律还是直接将理性思想运用于分析和调查中，考古学和美术史学的发展和研究都是将探索和研究物质世界作为主要的研究途径和方向来实现目的的。

（二）研究方法和工具产生的交叉

考古学中涉及的主要研究方法为研究地层和器物的类型。20世纪中期的考古学主要局限于单纯的研究和记录，核心的研究思想和内容就是对地层以及器物的类型进行研究和总结。直到1960年之后，丹麦的著名学者克里斯丁在对古典的器物进行研究时，融入了情境，并对器物的装饰进行了详细的研究，这不仅对考古学的发展有促进作用，对美术史学的发展也有重要的参考作用。之后苏秉琦也利用了美术的图案分类将美术的写实与写意等方法融入了考古学中。

在美术史学中也有考古学的渗透，例如，广泛应用于年代和类型的研究方法同样能够为美术史学的研究提供便利。在对美术的风格进行研究时，法国的夏皮罗采用了层析法进行研究，其中的第一和第二层析分别是对形式的要素和形式之间的关联进行的研究，与考古学的研究方式非常相似。在世界范围内，这种学科互涉的现象都非常普遍，外国学者温克尔曼的作品是最典型的学科互涉。在我国的古代，学科互涉的例子也有很多，常任侠和段文杰等大家都为美术史学与考古学的交叉和融合做出了重要贡献[2]。

（三）研究对象的渗透和交叉

从研究对象来看，美术史学和考古学之间也有一定的交叉和渗透。美术史学的研究主要是针对美术的作品以及美术作品的创作者，尤其是在对古代的美术作品进行研究时，涉及的研究对象往往都属于考古学中的古代文物，也是考古学的研究对象。由此可见，考古学和美术史学在研究对象和研究资料上都具有一致性，例如壁画、雕刻、神殿、石窟以及工艺品等等。对人类古代遗迹进行研究和保存是美术史学和考古学共同面临的重要问题。

（四）学科结构的交叉和衍生

除了在研究对象、研究内容、研究工具等方面具有一致性之外，美术史学与考古学在自身的学科结构等方面也有相似之处。

若根据美术史学的学科性质来进行分类，可以分成历史和艺术等方面的课程，主要包含以下几个大类：美术基础实践，主要是指对美术的基本技能进行的练习和创作等，目的是加强素描、绘画等基本的美术技能；美术史论，是指对美术的历史和评论等方面的学习，目前出现的课程分类主要包含文物的保护以及鉴定、艺术作品评论、艺术作品鉴赏、文艺理论等方面，其中的文艺理论课程和文物相关的课程都与考古学有着密切的联系。相关数据表明，美国早在20世纪中期就开设了多种美术和艺术史课程，涉及的范围也较广，初步统计已经达到了800种。这些新设立的课程中，有相当一部分课程是从考古学的角度出发并设立的，为学生学习文物的维护和修复提供了一定的美学基础[3]。

从考古学的结构出发，除了对基本的文物展开研究之外，对考古的材料分析也涉及一些美术知识。此外，考古学涉及社会、文学、美学等多个方面，所用的研究方法需要借助于多种其他学科，例如地质学、建筑史学、体质人类学、医学等，对多个学科的发展都有着相互促进的作用，其中的建筑史学就包含在美术史学中。因此，二者在结构上也有很多的相似之处[4]。

三、美术考古学的形成

在当今信息化时代的发展背景下，学科互涉已经成为不可逆转的趋势，就目前而言，考古学家在进行考古研究和分析时，已经涉及了大量的美术史学的资料和方法。同样的，美术史学家在对美术历史进行研究的同时，也使用了考古学中的大量资料，各专家的研究视角越来越广，概念也越来越宽泛。经过长时间的发展和实践，美术史学和考古学的交叉渗透已经促使一个新的学科形成，即美术考古学。该学科是美术史学和考古学的有效融合，具有更加广泛全面的研究内容、对象以及方法论。

四、结语

随着社会的逐步发展，各个学科之间的渗透和交流会越来越频繁，信息化的发展为学科互涉提供了有利的条件，当今的学者必须利用好各种有利的条件，加深对各个学科边界的研究和理解，才能促进各学科的共同进步和发展。

【参考文献】

[1]贾玉平.从“学科互涉”看美术史学与考古学的关系[J].内蒙古大学学报（哲学社会科学版），2010，42（06）：88-95.

[2]侯妍文.浅谈美术考古与环境艺术之联姻[J].美术大观，2013（08）：71.

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【关键词】小学美术建筑模型课程；校本开发；实施

随着《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》的颁布与实施，许多专家、学者和美术教师不断地实践和探索，有关小学美术建筑课程的研究逐渐增多。研究主要分为两种类型：一是将本地建筑资源融入常规美术课堂中，使学生在了解建筑本身的同时，强调人文性；二是针对现有的青少年建筑模型比赛实践，整理经验，开发校本教材，重点在于总结建筑模型的制作方法与步骤。小学美术建筑模型课程的校本开发与实施，是以建筑模型的制作为出发点，从美术学科的角度去建构、完善建筑模型课程，并将建筑模型的部分制作方法运用至常规小学美术教学中，丰富其形式。

针对以上总结的教育趋势与问题，笔者于2016年9月至11月运用问卷调查法对成都市某小学的500名学生发放问卷。下面笔者选取较有代表性的问题进行结果的统计与原因分析。

问题3：你最喜欢上哪种类型的美术课？

A.绘画 B.手工制作 C.美术欣赏 D.都喜欢

低学段的学生50%选择了B，A和D各占20%，而C仅仅占10%。这与学生个体的年龄和心理发展程度不无关系，学生更倾向于形式多样、能激发好奇心的综合材料制作。

中学段的学生75.2%选择了D，C只占1.8%。这是因为三、四年级的学生对于美术课有了更全面的接触和了解，他们已经接受了美术课程多元化的特性。欣赏部分比例极少，一方面由于教材设计的欣赏课本来就不多，另一方面和课堂本身――教学的方式方法、评价的形式等有关。

高学段的学生60%选择了B，“美术欣赏”依然选择最少，只占5%。这是因为高年级的学生心理发展趋于个性化，他们不再一味地追求新奇和有趣，而是开始有了自己的选择和想法。

问题4：你对美术课堂中的哪一个环节最感兴趣？

A.生动有趣的课堂活动（导入环节）

B.课堂中的美术欣赏部分（展示图片和分析作品环节）

C.就是喜欢画画做手工（完成作品环节）

D.评价环节

三个学段对于此问题的选择基本一致，选择C选项的人数最多，选择D选项的人数最少，两者之间有较大的差距。常规的美术课堂教学中，教学评价的环节一向比较薄弱，时间比例少，评价方式容易受到教学环境、教学内容、课堂氛围的影响，故而较为单一，缺乏延展性，但教学评价是反馈教学过程和质量的重要手段。

问题11：目前为止，你认为的美术建筑欣赏课给你怎样的感受？

A.很有趣 B.很麻烦 C.没感觉

根据调查结果：学生对于美术建筑欣赏课的兴趣随着年级的增加而逐渐递增。但随着年级的增加，教材中关于建筑方面的课题部分反而减少。笔者参考了人美版1-6年级教材，总结整理如下：

从表中，我们可以发现以下几点。首先，四、五年级没有建筑方面的内容。其次，有关建筑的课例相对来说比较均衡，一般为每个年级1-2课。再次，在教学内容和重点的选择上，低年级相对来说偏重于想象，更多关注建筑的外形和色彩特征，例如一年级的《童话城堡》，课本中并没有很多有关城堡本身的介绍或者图片，更多的是学生参与活动的场景和学生创作的城堡作品。随着学生接受能力的提高，有关建筑的内容也逐渐偏重于建筑知识，关注建筑的造型特征、地域人文等方面的内容。最后，作业提示或者学习建议方面，低年级偏向于学生语言的表达、情感的抒发，创作方式多以画或者贴为主；而高年级更加注重学生的实践能力，形式多样。有些课要求学生实地考察，通过访谈、拍照等方式记录和了解建筑的知识与人文，用设计草图、黏土、废弃物等综合材料制作模型等方式来呈现。

问题15：你希望通过建模课程掌握哪些知识或能力？（多选）

A.关于建筑的历史、美术、设计、人文等方面的理论知识

B.制作建筑模型的方法与过程

C.提高自身的动手能力和审美情趣

D.加强与老师和同学们的交流

通过整理和总结可以看出：学生对于B、C两方面的内容有较强的兴趣，在低学段比例分别是85%和80%，中学段比例分别是86%和85%，高学段的比例分别是95%和90%，而这两点也正是建筑模型课程中相对关键的知识和技能。A选项的比例是随着年级的增加而递增的，低、中、高学段的比例分别是35%、38%、45%；不难看出，高年级的学生对于美术相关的理论知识开始有了求知欲，他们渴望更加深入和专业地学习。

通过对《小学美术建筑模型课程的校本开发与实施研究调查问卷》的整体数据的整理和对典型问题的分析，总结如下。

首先，将建筑模型的学习引入到美术欣赏课中，改变美术欣赏课的单一性，在学生较感兴趣的手工制作过程中渗入欣赏的部分知识，把美术欣赏课发展为综合性课程，通过“做”引发“想”，再将好的想法应用到做中去。在对本课题的初步计划中，我们进行了丰富美术欣赏课的尝试。

其次，在课程评价过程中强化学生的欣赏水平和能力。《义务教育阶段美术新课程标准（2011版）》在“实施建议”中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。”具体“评价建议”为：“1.重视学生的自我评价；2.注重对学生美术活动表现的评价；3.采用多种评价方式评价学生的美术作业。”

将建筑模型引入到常规教学中去，必然会丰富课堂的评价环节，不仅能够使学生自评，互评，还可以使学生参与展览，交流，更强烈地向他人展示自己的想法和能力，增强自信心和对美术学习的兴趣。

再次，问卷向我们提出了“如何权衡建筑模型的制作在课程中与其他内容和环节的关系，让课程能够最大限度地提升普及度和有效性”这样一个问题。“课程并不是单纯静态的‘公式框架’和学校的‘教育计划’，它是师生在一定的教育情境中展开文化探索的动态生成的过程。”本课题预设的建筑模型课程的主要表现形式为校本教材以及在常规课堂中的应用效果，校本教材的预设结构主要包括：建筑相P的历史人文知识（包括有四川本地特色的建筑）、建筑模型制作的基本过程与方法、常规教学中运用建筑模型制作的案例等。因课题的开展时间有限，我们会带着这个问题在之后的研究中不断实践，总结经验，以学生为主体，以学生的需求为目的，最大限度地平衡建筑模型制作与其他内容和环节的关系，帮助学生建构个体学习系统，引导学生实现多元化的智能发展。

【参考文献】

[1]尹少淳.小学美术教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

[2]【美】黎辛斯基.建筑的表情[M].天津：天津大学出版社，2007.

[3]张绪培.小学美术教学案例专题研究[M].杭州：浙江大学出版社，2005.

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关键词：现代美术 美术教育 发展历程

20世纪80年代到90年代中期，有关美术教育与美育两者关系的研究取得了一些成果。自90年代末期以来，随着新的美术课程标准制定工作的展开，美术教育理论研究者一方面致力于美术学科区别于其他学科的独自特点的研究，另一方面，他们也致力于美术学科与学生的发展、美术教育与素质教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等方面的课题研究。

一、中国美术现代史方法研究简述

中国现代美术史的研究是一项复杂而系统的工程。从目前的研究现状来看，对中国现代美术史的研究逐步进入作为解释学的美术史状态，即中国美术现代化是现代化与反现代化两种力量相互作用的产物，也是中国美术现代化是内发的多向歧生的模式系统。我们把现代中国美术现象予以客观对象化，然后再作经验观察与分析，并对其进行有效的审视，避免了作为批评的美术史常有的价值判断。德国古典社会学家特洛尔奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的现代原则类型论理论，关于现代原则的历史构成的差异性以及带有历史发生学性质的类型划分理论框架，其要旨是通过对现代世界的历史进行系统的描绘，从历史的具体性来切实把握现代原则的本质，透过类型分析避免进步论历史观，即不把历史中出现的思想或社会变迁视为一种进步式的推进，另外还把社会层面与思想层面的事件纳入统一的分析框架之中。这是一种采用历史动态描述的现代结构分析方法，它将现代结构与现代原则有机地结合起来从而成为一个强有力的分析工具，确实可以为中国美术史的比较现代性研究提供一种有益的方法论借鉴。

不过，比较现代化或现代性理论的选择，其实只是一种理论折衷主义态度的表现。一方面，它沿用西方的现代化理论同时又对其进行修正，从而可以避免将中国的美术发展等同西方的美术发展，中国应从走东西方结合之路，从同一性中寻找差异性，又通过差异性来探视同一性；另一方面，又可以将中国现代美术史历程中所产生的各种矛盾对抗通过结构耦合的方式予以整体描述和分析，抓住结构形态的开合流变来展开对中国美术现代化道路的铺叙，从而成就出另一种结构形态的“现代性”。从根本上说，比较现代化或现代性理论的选择，是一种文化立场和文化策略的选择，是对西方现代化意识形态的规避和西方中心主义神话的破除以及一种地位平等的对话权力的争取，其目的追求便是将中国与西方的对抗转化为对等，所持守的是一种文化相对主义的立场。

二、古代、近代、现代的美术教育发展历程研究

1989年，张恒翔（南京师范大学）发表的题为《中国古代美术教育概述》的论文。他从匠人传技式教育、北宋宫廷的“画学”、文人画时期的美术教育等角度论述了我国古代美术教育的思想和特点。同时，他在《高师美术系科的发展概况》的文章中比较详细地叙述了1902年我国第一所高等师范诞生以及发展时期中美术课程设置的情况，同时还叙述了民国成立后各所师范院校设置美术系科的情况。1989年，张恒翔发表的题为《忡国近代美术教育发端》的论文也是这项研究的代表性成果。他围绕着在“中体西用”思想指导下，学校图画教育开端时期大中小学堂中图画和手工课的设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中国美术教育》杂志上，登载了张恒翔撰写的有关李瑞清、王国维的两篇文章可以认为是美术教育历史人物研究的代表作。在《李瑞清与两江师范“图画手工科”》中，作者叙述了李瑞清的生平、思想和当时的历史背景，着重叙述了他创办两江师范“图画手工科”的过程与两江师范“图画手工科”的课程设置与教育成果。作者在总结了历史经验的基础上，进一步指出了其长处与局限。

在《中国近代美育首倡者――王国维的美育思想述评》中，作者从“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、无用之用的艺术美，三方面对王国维的美育思想进行了深入的述评。正如作者所指出的那样：“王国维的美育思想，直接影响我国学校美术教育思想的形成和发展”，因此这是一项很有价值的历史研究成果。此外，还有1998年第4、5期该刊发表王天一撰写的《丰子恺艺术教育思想研究》，也是这方面研究的重要论文。

三、中国美术研究发展趋势的展望

21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活）、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。

由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究成功的关键。21世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。同时尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。

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中国作为一个拥有悠久历史文化的多民族国家，在其发展过程中孕育了风格各异的民族艺术，这些民族艺术都是各族人民对其从事的生产生活和社会交往活动进行的总结创作，蕴含着丰富的民族历史、风俗习惯、精神内涵及民族感情，也是本民族经验积累和知识传承的重要途径。随着科技的进步，经济的飞速发展创造了丰富的物质基础，改善了人们的生活条件，同时也不可避免的对传统文化产生了负面影响，特别是在少数民族地区，许多具有研究价值的房屋建筑、传统技艺、文化习俗等因为现代文化的冲击下正不断消失，失去传承。

就广西贺州地区来说，地方高等院校已经开始承担起了保护及传播当地民族民间艺术的重任，但如何帮助当地少数民族树立正确的民族文化保护意识，培养民族艺术的继承人，使优秀的民族艺术能在本地区、本民族得以继续发展和传承，并能使更多的人领略到其艺术魅力，这仍然是一个比较严峻的问题。

1 民族地区中小学开展特色美术教育的必要性

广西贺州地区作为一个多民族聚居的地区，自古以来就是多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情，各个少数民族都有独特的染织、刺绣及服饰搭配艺术，都有极具民族特色的器物和建筑，都有令人陶醉的民俗活动，正是这些特征体现了各民族富有内涵的独特的具有时代特点的优秀民族文化，同时这也为当地美术基础教育提供了具有民族特色的资源。近年来，随着贺州扶贫工作的快步开展，各个偏远山区贫困村正逐步进行现代化建设，特别是瑶族的过山瑶和土瑶村落，他们长期生活在山多地本文由收集整理少、交通闭塞的环境里，为适应环境建造了非常具有地域特点的建筑，也创造了色彩斑斓的服饰文化，并通过这些特有的元素传递着本民族本支系的历史、精神和文化，这是他们自成体系的传承，然而在发展中，这些非常有价值的传承与现代文化必然会不可避免的发生碰撞，导致许多有价值的东西逐渐消亡，因此，少数民族在吸收外来先进文化进行现代化建设时，加强特色美术基础教育，根据本地区本民族的实际情况，在美术基础教学过中适当融入本民族艺术文化知识，通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等教学方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时增强学生对民族的自豪感、认同感，并能在未来的生活中自觉地参与本民族文化的传承和发展。

2 贺州地区美术基础教育的现状

在发展民族美术教育方面，广西一直进行着改革创新，使用具有广西本土特色的美术教材，在一定程度上使学生增强了对本土民间艺术知识的涉及，然而，在中小学课程设置中，美术教育每周所分配的课时非常有限，美术课程内容却是包罗万象，涉及非常广，对于贺州的少数民族地区来说，特别是相对偏远的乡镇小学和自然村村小学，因为基础条件差，许多教师都不愿意到当地工作，专业的教师就更稀缺了，当地的教师往往“身兼数职”，各个科目都必须懂一点，但又不精通，有些美术课程知识与技能的专业化难度过大，在当地又极难购到专业教学纸张和工具，多种因素综合造成教师上美术课时只能照本宣科，肤浅的进行讲解，加上不一定都有能力结合当地的特色资源进行教学，学生便只能粗略了解书本的知识，漫无目的没有想法的进行技能联系，往往忽略了身边的艺术，身边的美，直接影响了教学的效果和学生的兴趣。

3 美术基础教学的探索与实践

美术教育不等同于单纯的美术知识与技能的教学，美术作为文化的产物，文化的载体，现阶段进行的中小学美术教育只是一种国民美术教育，它的对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术为业[1]，中小学的美术教育应该是使用美术教育的方式引发学生学习美术的兴趣，鼓励学生去体验，在教学和作业的过程中开发学生的观察、审美和创新能力，使学生学会欣赏身边的美，学会去保护、发展、传播身边的美。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，能很好的激发学生的学习兴趣，同时，结合本地美术教学的实际情况，弱化过于专业的知识与技能，以学习基本知识为主，鼓励学生大胆运用简单的线条勾勒和色块平涂等方式去表现生活中常见的，能经常接触的内容，在学习中体验本民族文化艺术魅力，引导学生去发现身边的美，这样能增强学生对本民族文化的了解和认同，也避免了各种因素造成的“教师教得吃力，学生学得艰难”现象的发生。

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大学美术教育，作为国家艺术文化传承的重要组成部分，除为国家培养了大批艺术拔尖人才外，还在为我国民族美术矗立于世界艺术之林发挥着重要作用。特别是改革开放30多年以来，美术教育的辐射力在国家“重教”政策的感召下，取得了重大的突破。

一、美术理论对技法教学的重要作用

任何教育都是在既定的培养目标下进行，美术教育同样以培养取向不同分为“美术教育”和“教育美术”。在“美术教育”（美术取向的教育）中，以突出美术创作、研究、发展为抓手，开设艺术基础情感培养、科学理论积累、技法创作探究的课程。加大对艺术领域的挖掘力度，针对时下媒体热点的艺术新事物进行探索，逐步对动漫产业艺术引领的卡通、行艺为绘画等新兴术动向进行挖掘。课堂教学中不断探究能够适应社会经济发展的美术需求，重点对绘画时代思维形成较为稳定的导向价值，运用流行的美术话语、美术展览，提升传统美术教育理论。尽管这只是美术教育理论面临挑战的一个焦点而已。但从美术教育理论发展的轨迹分析，则可以更为清晰地概括出美术教育理论与实践的分化融合的趋势。

不可否认，任何理论的产生都有着它特定时代背景。在民族文化蓬勃发展，世界文化相容相成的时代里，美术理论更需要适时赋予它新的含义。出现理论被实践即技法相隔离的现象，这说明我们的理论在技法训练中的指导性价值还没有真正得到实现，或者在技法实践中，学习者对理论的渗透把握度还不够。笔者始终认为，理论指导实践，实践反作用于理论的道理。专业美术教育教学中，美术理论课程的开设，都是专家经过多次论证得出的结果，具有很强的科学性。只不过在不同课程作用联系上存在一时的权重之别。所以它的基本作用仍然体现在指导实践提升素养的前提下。

二、美术理论在公共课程教学过程中的辅助作用

值得高兴的是，美术课程开设，开始走向交融相并的良好局面。当下流行一个新职业叫做美术心理治疗即绘画疗法。绘画疗法最早起源于上世纪20世纪初对精神病艺术家的研，目前，绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用，成为心理咨询和治疗的主要技术之一，我们国家也在逐步尝试。当然，这里讲这样的一个例子，并不是鼓动大家都以美术为专业来学习。我想说明的是，美术在人的生活中吃、穿、住、行的渗透已成不辨的事实，而今美术开始从表及里，它的影响力注入人的各个器官，作用不仅仅停留在视觉中。这门学科已经成为名副其实的公共性综合学科。

美术的影响力已经成为人们日常生活不可离弃的有机组成部分。在这样的背景下，笔者认为高校对各个学科开设公共美术课是非常理智且必要的，各高校应该以此作为创新学校课程设置、优化教学资源的契机来抓，真正落实到以人文本的教育教学初衷上来。其实，高校开设的公共美术课程，结合实际，就应更多地开设美术史论、美术鉴赏、美学常识等艺术理论课。目的，通过这些美术知识的学习帮助提高审美情趣，陶冶情操，开拓创新精神，丰富美的感受，触动对美的思考，最终达到身心美，寓教于乐，健全人格。跟以美术取向的美术教育比起来，这种以教育取向的美术教育，还有一个重要的目的就是更多的是关注人们的素质的提高。它的影响力远远没有专业美术教育那样功利。相反，让其它学科的同学学习美术理论，能更好地通过发现美（即事物发展的内在规律）帮助其理解自己学科内部的联系。促进对所学学科有个更加广阔的发展空间，起到一个辅助、补充的作用。

三、理论在美术教育中为人的全面发展提供前瞻性作用

人文精神是 “以人为本”的人文教育的核心，它是以人文关怀、 人文价值为内容，以人格的完善为最终目标。近几年，关注人文精神的培养已成为有识之士的共识。美术作为人类精神的物化必然与人类自身有关美术可以从“人类学“、“心理学”等视角深入研究。为什么在不同时代，随着时代的发展人们的审美会发生变化，社会心理会对美术产生什么影响，反过来美术形式层次的变化又会影响社会的审美心理，其间是一个动态的反馈机制。

美术和心理学不同之处，美术是典型视觉艺术，而心理学则是抽象艺术的物化。哲学家亚里士多德感言：唔爱吾师，吾更爱真理！美术理论作为人文社会科学的一份子，通过美术史论、美学思想、美的教育美化人的心灵，促进人的全面发展。在这里，更加充分地体现了美术理论是为真理的存在意义。心理学所提及的却往往可以通过美术及其理论进行教育后通过创作，实现美的视觉化。

而美术理论教育在人的发展过程中具有其他学科替代不了的作用，有着特殊的地位。美术的趣味性、直观性，具有很强的吸引力。美术教育的多样性、灵活性使得这门学科充满活力。美术理论通过丰富的课堂教学能够带给学生无穷的乐趣和创造的欢乐，为促进其全面发展提供了前瞻性的作用。突出体现可从以下几方面来归纳：

1.美术史论及其鉴赏，在教育中形式的多样性、文化提炼的多元性，有利于受教者构建科学的思维辨别能力，直观感受能力。

2.美术教育有利于提高学生的“情商”

3.美术批评课程开设直接影响受教者高审美判断和审美趣味的提高，是其全面发展不可缺少的知识获取部分。

4.美术史论、批评（画论）、美术鉴赏为学生提高文化理论素养，艺术分析能力，培养学生独特个性和创造力效果明显。

5.美术理论本身就是智慧的结晶，是建立在前辈实践创作的总结上得出的规律。理论课程教学本身就有一种启迪功效，净化心灵。

6.理论教学就是人的全面发展教育的有机部分。这也是人的综合性所要求的。

四、美术理论的科学性对文化传承具有的传播作用

实践是检验真理的唯一标准。中国画论中最提倡的是“外师造化，中得心源。”我们的先辈们借助自然的灵气，向大自然诠释美的生命意义，在人类创造美好未来时，积累先进经验，继往开来。美术家用自己独特的方式在诠释着对中国独特的传统文化精髓，用艺术的语言提炼着东方文化的精华。按照中国美学（哲学）思维出发，美术理论从“法” 、“理”、“道”三个层次都依次说明了中国美术理论在美术实践积累中留下科学合理的内在价值。第一层次属于美术的技法操作层次，第二层次为美术的本体层次，第三层次属于文化哲学层次。从这三个层次的意义上来说，我们再看何为中国传统文化？传统文化即使是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，其核心就是道德教育，突出民族特质。如是，美术鉴赏通过理论对作品的理性分析，美术教育理论通过加强情感教育，突出人文关怀，更能立于教育的初衷，缓解人们偏见思想的左右，达到“真善美“的道德行为之触动。

中国美术理论的延续就是在继承中国文化脉络的基础上发展起来的。不管以前还是现在，美术理论的形成、阐释都是围绕着中国传统文化的发展进行的，以此对美术理论及其教学都将是对中国文化传承起到重要的传播作用。

1.美术理论通过教育教学的形式，总结前人的经验，汇聚前人的智慧，从美学思想中感悟传统的“法、理、道”。传承中国文化。

2.美术理论通过扩展其研究范围，通过加大艺术实践，丰富传统文化的内涵，传达民族文化发展和需求。

3.中国地大物博，历史源远流长，传统画论思想的延续本身就是中国传统文化的继承。

4.美术鉴赏通过对不同时代作品评析，在前人实践经验的基础上，明晰中国文化发展的脉搏，了解中国历史波折，传承中国传统文化。

五、为艺术家学习前人经验提供基础和借鉴作用

“千里之行，始于足下。”万事都有个始终。如果以艺术家作为制高点的话，那么入门学画，就是从有学画的想法或兴趣开始的。奇怪的是，在中国的美术教育中，学美术的人往往是从技法学习开始的，这跟西方美术学习者入门恰恰相反。但这从整个艺术求学的造诣讲，艺术理论的作用似乎没有减轻它对实践起到的指导性意义。

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[关键词]多学科知识；美术鉴赏；课堂教学

随着近几年国家对素质教育的高度重视以及我国大学生人文素质教育活动的深化开展，美术欣赏教学逐渐受到高校的普遍重视，成为受到高校教师和学生广泛欢迎的公共选修课程。因此在高校素质教育中，为了促使美术欣赏课程对学生人文素质培养、强化学生艺术鉴赏能力和审美能力的作用得到充分的发挥，教师可以探索更为科学的、多元化的教学策略，为美术欣赏课程教学质量的提升创造条件。而在美术欣赏课堂教学中，合理运用多学科知识，能够进一步增强美术欣赏课程的趣味性，进而调动学生的学习积极性和自主性，增强教学实效，保证美术欣赏课程能够真正在培养学生综合素质方面发挥应有的作用。

一、用文学通解画中情韵

文学本身是一种由语言和文字构成的艺术形式，并且能够以不同的外在表现形式对内心世界进行再现，可以反映出一定时期内，特定地域内人们的社会生活。在人类文明的演进中，文学和绘画一直通过不同的形式对人们的想象加以演绎。文字能够对想象中的每一个细节加以描绘，而绘画则可以将人们的想象真正的展现出来，带给欣赏者直观的审美感受。

在高校大学生的生活中，文学与学生具有相对广泛的接触，也是学生最为熟悉的艺术表现形式之一。而美术这一艺术形式虽然往往借助造型视觉艺术对情感和思想进行传播，但是其也能够借助文学语言对造型艺术加以展现，因此学生在美术欣赏课程中对相关美术作品的理解和感悟可以适当的借助文学语言来完成，以文学语言在美术作品和学生之间搭建沟通的桥梁，为学生深入理解美术艺术的语言创造条件，为学生审美能力的提升和艺术鉴赏能力的强化奠定基础。

在高校大学生美术欣赏教学实践中，教师借助文学的力量组织教学活动，一方面可以使用富有感染力和创造力的文学语言，在引导学生对相关美术作品进行赏析的过程中调动学生积极参与到美术欣赏活动中的意识。例如，我国传统中国画作品一般以写意为主，画作能够达到一种“诗中有画、画中有诗”的境界。因此教师在对学生进行“中国画欣赏”教学的过程中，可以借助文学语言增强学生参与画作赏析的兴趣，调动学生学习积极性。如对倪瓒的代表作品《渔庄秋弄图》进行教学，该画作画面意境以旷远为主，并且画家在画作上为作品题诗，以诗歌这种文学语言表现了其悲凉愤慨，充满豪情但最终归于平淡天真的心境变化。教师利用文学语言对画面中的情境和韵味进行讲解，能够让学生对画作的思想境界形成更为深刻的认识，对学生综合素质的培养产生着相应的积极影响。另一方面，教师在教学指导过程中也可以适当的选择画面情境交融美术作品，让学生在欣赏过程中能够真正获得一定的艺术享受。例如教师可以选择将弥勒的经典油画《晚钟》作为教学素材，并且为了让学生能够根据画面上的生活场景感受生活的平实以及所表现出的肃穆宗教气氛，教师可以选择在学生欣赏过程中为学生朗诵诗歌《远方神庙晚钟》（约・弗拉契），让学生结合诗歌所表现出的文化内涵，更为深刻的体会画作所传达出的精神韵味。

二、用历史感悟绘画主题

美术历史与历史学研究存在着极其密切的联系，并且美术史在发展过程中与一般行动文化发展史、民族发展史等存在着相应的交叉关系。美术史研究一般将不同时期的美术作品作为研究资料，并且美术史研究的发展受到研究者审美判断的影响。例如从西汉时期留存至今的《马踏匈奴》大型石雕就具有一定的代表性，其以霍去病墓前的大型石雕群为主体，具有极高的艺术研究价值和史学研究价值。从从属上看，美术史是人类文明发展史中的重要构成元素，在不同历史时期内被创作出来的美术作品往往能够反映出其诞生年代的政治思想、经济文化、哲学思想以及宗教发展状况等，因此对于高雄美术欣赏课堂教学来说，在教学实践中适当的渗透史学知识，让学生结合史学知识来认识美术作品。不仅能够有效调动学生的学习积极性，还能够促使学生对美术作品精神思想形成更为深刻的理解，具有一定的适用性。

以对《马拉之死》这一作品的欣赏为例，一般学生单纯的看画作，很难对画作产生深刻的理解和认识，此时为了提升教学效果，教师就可以在美术欣赏教学中适当的渗透一定的历史知识，让学生结合历史更为深入的理解绘画的主题思想。如教师可以结合画面内容和历史知识向学生提出问题：马拉是谁？为什么他会在浴缸中死去？他的死有什么特殊性能够激起画家的创作热情？这样学生在问题的引导下，就会对与马拉相关的历史事件进行查询，进而在充分了解历史的基础上，结合画面内容感受马拉之死的意义，并且从画作平静而庄重的氛围中体悟马拉之死的崇高价值，真正理解作品的主题思想。可见这种教学方式较之于传统的灌输式教学更加能够激发学生的学习兴趣，引发学生深入探究的欲望，并且借助历史故事能够让画作在学生心中留下更加深刻的印象，有利于培养学生的艺术鉴赏水平。

三、用音乐交融艺术灵感

在艺术领域中，音乐是一种有声的绘画形式，而绘画同时也是一种无声的音乐。在高校大学美术欣赏课堂教学中，教师所选择的美术作品或色彩激昂，能够激发学生的兴奋感；或色调柔和、具有优美的线条能够让学生在欣赏过程中产生愉悦的心理感受；或色调暗淡、主题相对压抑，给人留下忧伤沉闷的印象。而音乐作品同样能够让人在欣赏过程中给人带来多样化的感受。因此教师在美术欣赏教学中，可以将绘画欣赏教学与音乐艺术相结合，将空间艺术和时间艺术共同介入学生的内心深处，进而提升教学对学生的感染力，对学生内心产生巨大的冲击，促使美术欣赏教学在陶冶学生情操，培养学生审美修养方面的作用能够得到充分的发挥，为学生美术欣赏学习效果的提升奠定基础。

例如在教学实践中教师在组织学生对《伏尔加河上的纤夫》油画作品进行赏析的过程中，教师可以结合油画主题内容适当的向学生播放《伏尔加船夫曲》，让学生在欣赏画作所表现出纤夫在烈日下拼尽全力的向前和挣扎，体悟生活在社会底层的纤夫生活艰辛的基础上，结合《伏尔加船夫曲》这一音乐，以生动的劳动号子增强教学的生动性，让学生真正深刻的理解创作者在画作中所要表达的思想内涵，进一步提升学生的学习效果。在此教学过程中，教师真正将音乐艺术和绘画艺术完美地融合在一起，将两种完全不同的艺术形式相结合营造出新的整体，让学生在时间艺术和空间艺术的共同作用下，感受作品的精神内涵，进而有效激发学生的创作灵感，促使学生的学习思维能够得到进一步的发展，为教学效果的提升奠定基础。可见，在高校美术欣赏教学过程中适当的渗透音乐教育，能够进一步增强教学的趣味性和对学生的感染力以及对学生心灵的冲击力，有利于培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。

四、用哲理深悟艺术境界

哲学，作为直接表现人类在发展过程中自我意识的学科，具有一定的理性精神。在人类文明漫长的发展进程中，能够取得一定成就的画家在艺术创作过程中都必然会借用哲学的思想对宇宙自然万物进行观察和感悟，并将自身感悟融入到绘画创作中。因此高校在开展美术欣赏教学的过程中也可以适当的融入哲学思想，让学生借助哲理感受绘画艺术的精神境界，提升自身艺术鉴赏和审美能力。

例如，在对怀素的草书作品《自叙帖》进行讲解的过程中，学生在初步欣赏时一般只能够看到画面上流畅变化的文字墨线，对字画所表现出的艺术特征无法进行深入的理解。在此时教师可以适当的向学生介绍书法家的特殊人生经历以及其所坚持的哲学思想主张，让学生借助其思想和主张感受字画的艺术境界，真正帮助学生理解和掌握书法字画艺术天人合一的气韵。又如，瑞士著名的画家勃克林也喜欢在绘画创作中融入一定的哲学命题，因此教师在组织学生对其油画作品欣赏过程中可以引入相应的哲学思想，让学生深入感悟绘画的精神内涵。以《死岛》为例，学生对这一画作的理解一般具有一定的难度，所以教师在讲解中可以适当的以哲学的语言对画作加以标注“生与死”，让学生将“生与死”的哲学思想与画面相结合，引发学生对人生的反思，进而促使学生的艺术素养得到相应的提升。

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一、课程素材――向学生广泛征集

学习的内容是学生感兴趣的，学生自然会自觉去学，主动去学。所以，在开发实践中笔者主要采用以下方法搜集素材：一是向学生征集对家乡研究感兴趣的话题，如“过春节有哪些风俗习惯”“家乡有哪些古民居”“家乡有哪些土特产”“家乡有哪些自然风光” “家乡有哪些书画家”等，并对这些问题加以整理、归纳、筛选，选出一些有价值的问题；二是通过举办主题为“美丽缙云”的摄影比赛向学生征集照片，如“国家级4A级风景名胜区――仙都”“浙江省历史文化保护区――河阳村”“国家级非物质文化遗产名录――张山寨庙会”“丽水市首批最美丽的乡村――壶真岩下村”“缙云麻鸭”“缙云烧饼”等。除了组织评奖展览外，还在校园网站上建立了“美丽缙云”资源库，做到资源共享，为以后的研究提供素材。

二、课程目标――根据课程标准确定

乡土资源很丰富，学生感兴趣的话题也很多，但我们不能求大、贪多，不能泛泛而谈，应以学生的需求为出发点，以围绕学生与自然、他人、社会以及自我关系的均衡发展为线索，以《义务教育美术课程标准（2011年版）》为纲要，以发展学生美术素养为目标，搭建校本课程的框架。笔者经过筛选整理出四个活动主题：“家乡的植物花卉”“家乡的名胜古迹”“家乡的传统节日”“家乡的土特产”，并制订了学习目标（见表1）。

这些主题活动初步搭建了乡土校本课程的框架，而活动的具体内容、具体方式，则需要学生在开展美术小课题研究时自主选择。

三、课程内容――由学生活动生成

学生进行小课题研究生成课程内容。小课题研究，是指在师生的共同策划下，从感兴趣的问题出发，通过自由组队的合作形式，用类似科学研究的方式，选择并确定小型美术课题进行研究，主动地探究知识、获取知识、应用知识和解决问题的学习活动。通过学生小课题研究生成校本课程内容，可以培养他们的主体意识，同时也让构建的课程内容更受学生的欢迎，更适合他们的发展。小课题研究生成课程内容的主要步骤如下。

1.讨论形成主题

上好活动开题课。教师要引导学生从美术学科的特点出发，围绕主题提出他们感兴趣的问题，并组织全班学生对提出的问题进行合并、整理，对没有条件研究、研究意义不大的问题进行删减，再把问题转换成选题。如“家乡的古民居”之一“河阳古民居”的开题课上，关于河阳古民居（被列为浙江省历史文化保护区），学生就提出了很多感兴趣的问题：河阳古民居村庄的布局是什么样的？最具代表的院落是什么样的？有哪些建筑装饰？有哪些历史典故和风土人情……通过整理筛选，最终形成小选题：考察――建筑特点，写生――民居特色，画画――历史典故，学学――民间艺术，倡议――合理开发。

2.制订活动方案

学生按自愿组合的原则，组成合作小组，选择感兴趣的选题，并制订出具体的活动方案。教师要做好对活动步骤安排的指导工作，及时组织学生讨论是否合理可行，对不合理的安排教师要逐组指导修改。活动方案可以是文字型的，也可以是表格型的，如考察河阳古民居小组制订的活动方案（见表2）。

3.开展实践活动

在学生走向社会进行实践探究之前，教师还要进行“过程与方法”的指导，着重围绕如何进行调查、访谈，如何利用网络开展活动，如何处理资料、撰写活动总结或报告，如何表达与交流等。

学生开展探究活动时，教师要指导学生根据自己的活动方案进行有重点的研究。如指导“民居特色写生小组”时，笔者进行了以问题为导向的指导：（1）哪些角度你最感兴趣？是气势恢弘的建筑群，还是四合院，抑或是建筑的局部？（2）观察和分析翘檐、斗拱、廊柱有什么特点？飞檐是怎样翘起的？重檐是怎样建的？斗拱是怎样结构的？……（3）观察范画，你最喜欢哪些作品，为什么？引导学生进行欣赏，理解范画的取景构图、表现方法、主次虚实处理等。通过线描写生，加深了学生对河阳古民居特色的理解，也更进一步训练了他们的造型能力。优秀的学生作品（见图1、图2）我们都把它录入“美丽缙云”资源库里。

4.评议活动成果

学生自主探究活动结束后，要开展成果汇报活动。各个小组上台汇报活动的经过，展示活动的成果。研究成果可以通过调查报告、图表、画册、网页、电脑小报，甚至小品表演等多种形式展示。同时小组成员认真听取同学们的建议，并进行改进完善。各班的小课题研究成果经过修改调整后发表在校园网“美丽缙云”栏目，学生们浏览到自己的创作成果倍感自豪。

四、课程编写――师生共完成

在师生一起编写教材的过程中，首先让学生依据自己活动的经历从已构建的校本资源库中选择自己最喜欢的主题和最喜欢的活动形式（见表3）。

编写时，以学生喜欢的方式进行编写，激发他们自主合作、探究性学习的意识。由教师编写样章，引导学生探讨、交流，制订出更为合理的编写计划、构成要素和呈现方式等，充分利用现有资源，并保证编写的校本教材形式统一。教材里的图片、文字介绍、佳作欣赏、技法展示，甚至学习建议都基于学生活动生成。例如在探究活动中，笔者发现许多学生特别喜欢用硬笔线描的形式画仙都的山石，所以在“仙都风光”一课，精选了学生拍摄的7张照片，编入了硬笔淡彩画山石这一技法，效果很好（见图3）。每一主题还设计了辑封和单元拓展（见图4）。

基于学生的乡土美术校本课程开发，其价值并不仅仅在于课程资源开发本身，而是学生与自然的对话、与历史的对话、与社会的对话，加深他们对周围世界的认识与理解，丰富他们的内心世界。基于学生的乡土美术校本课程开发，不仅有利于校本课程建设，凸显校园文化，提升办学特色，更有利于提高教师开发课程资源的能力，培养学生的创新精神和实践能力。校本教材《美丽缙云》已由浙江工商大学出版社正式出版。实践也证明，基于学生的乡土美术校本课程很受学生的欢迎，请听孩子们的声音――

我很喜欢上“美丽缙云”校本课程，从活动中我了解到了我平时从书上学不到的知识。（毛科颖）

我的美术水平提高很快，创作的《我爱吃烧饼》获浙江省第十四届电脑绘画一等奖。（李文颖）

每当在学校网站上看到自己的作品，就感到无比的自豪。（丁奕宇）

我最喜欢做的事是：约上几个好朋友去写生，一边享受着大自然的美，一边在画纸上随心所欲地涂抹。（丁榕）