艺术与设计论文范文
时间：2023-04-02 02:05:55
导语：如何才能写好一篇艺术与设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为“文房四宝”,大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书,或能画,或既能书又能画的,离不开笔、墨、纸、砚这“文房四宝”。
一、“文房四宝”之笔在林林总总的笔类制品中,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损,不好保存,故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远,早在战国时,毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多,从笔毫的原料上来分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分,则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分,又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等,不少属珍贵的材料。从笔的用途来分,有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔,大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔,是目前发现最早的笔。其后,湖南省长沙市左家公山出土的战国笔,湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔,长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山及甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾,古居延地区的汉笔,武威的西晋笔等,都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
现在常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”等,其笔型大小不一。软毫笔,一般是用羊亳加工制成,特点是柔软、含水量大。大小型号,品种也很多,大型的如“提斗”、“抓笔”等,中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔'是用硬毫与软毫相间制成的,刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”、大中小“白云”
等。笔分长、短、大、小,运用起来能产生不同的效果,如画大幅的画用大笔,画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律,但又不能拘泥,如有的画者爱用羊毫,有的爱用狼毫,也有的爱用大笔作小画,认为这样能收到意酣墨饱的效果。
一、“文房四宝”之墨墨给人的印象似稍嫌单一,但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料,中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味,而是内涵丰富。作为一种消耗品,墨能完好如初地呈现于今者,当十分珍贵。
在人工制墨发明之前,一般利用天然墨或半天然墨来作为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载,古代的墨刑(黥面)、墨绳(木工所用)、墨龟(占卜)也均曾用墨。经过这段漫长的历程,至汉代,终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟,最初是用手捏合而成,后来用模制,墨质坚实。据东汉应劭
记载:“尚书令、仆、丞、郎,月赐愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省干阳县,靠近终南山,其山右松甚多,用来烧制成墨的烟料,极为有名。
从制成烟料到最后完成出品,其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序,并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序,也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成,圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂,合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面,以便于重复使用墨模时容易更换。墨的外表形式多样,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画偶然用松烟。但存表现某些无光泽物如墨蝴蝶、黑丝绒等,也最好用松烟。中国画的墨,一般是加工制成的墨锭,我们在选择墨锭时,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画,那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁,如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般来说,画工笔,最好用研磨的墨;写意画,因用墨量大,可用书画墨汁。
说到中国画的用墨,还需说说中国画的用色。“文房四宝”中的墨,就应该包含有色的意思,因为色也是中国画的不可缺少的材料之一。色在绘画上我们又把它称为颜料,中国画的颜料与西洋画的颜料是不同的。西洋画的颜料都是化学品。
中国画的颜料有两种性质,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单,但给人的感觉却不同,它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。今天,中国画家们为了更丰富地表现生活,也兼用了一些西洋画的水彩、水粉颜料,但这只可适当地搭配,一定要保持中国画的色彩特点;如果西洋画的颜料用过了头,就不像中国画了。
三、“文房四宝”之纸纸是中国古代四大发明之一,曾经为历史上的文化传播立下了卓着功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独特的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
纸张发明之前的很长一段时间内,人们是采用什么来作为记事材料的呢?根据文献和实物资料,最早的人们是采用结绳来记事的,遇事打个结,事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞,所谓“甲骨文”。在青铜产生以后,又在青铜器上铸刻铭义,即“金文”或“钟鼎文”。再后,将字写在用竹、木削成的片上,称“竹木简”,如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时,有的也写于丝织制品的缣帛上。先秦以前,除以上记事材料外,还发现了刻于石头上的文字,比如着名的“石鼓文”。
一般人都知道,纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘,却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展,许多西汉遗址和墓葬被发现,其中也不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨迹字体,说明已用于文书的书写。
中国古时候绘画多画干帛和绢上,其实帛也是一种绢类织物。画画用的绢是特制的,现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。大约到了宋元时代,人们才开始大量用纸作画。绢和纸各有特点,纸是植物制品,绢是丝织品,笔墨画在纸上,容易表现出笔墨和色彩的变化。画在绢上,其画的光洁度就更强一些。我们现在主要是用纸作画,一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画。现在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蝉衣笺”、“云母宣”等。生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变 化,所以写意画多用生宣。常见的品种有“净皮”、“棉料”、“棉连”等。
除宣纸外,有的画家还喜欢用皮纸作画,皮纸又称高丽纸,它的性能与宣纸相似,但价格却便宜得多。所以,初学画的人也常用这种纸。
四、“文房四宝”之砚砚,是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分,最负盛名的是广东产的“端砚”和安徽产的“歙砚”。
不过,作画用砚,也不一定那么讲究,一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的,研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。
在古代的文房书斋中,除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外,还有一些与之配套的其他器具,它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》
中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有:
笔掭:又称笔砚,用于验墨浓淡或理顺笔毫,常制成片状树叶形。
臂搁:又称秘阁、搁臂、腕枕,写字时为防墨沾污手,垫于臂下的用具。呈拱形,以竹制品为多。
诗筒:日常吟咏唱和书于诗笺后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
笔架:又称笔格、笔搁,供架笔所用。往往作山峰形,凹处可置笔。也有人物和动物形的,或天然老树根枝尤妙。
笔筒:笔不用时插放其内。材质较多,瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方,也有呈植物形或他形的。
笔洗:笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形,也作花叶形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨处湿润,以供临时搁墨之用。
墨匣:用于贮藏墨锭。多为漆匣,以远湿防潮。漆面上常作描金花纹,或用螺细镶嵌。
镇纸:又称书镇,作压纸或压书之用,以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。
水注:注水于砚面供研磨,多作圆壶、方壶,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
砚滴:又称水滴、书滴,贮存砚水供磨墨之用。
砚匣:又称砚盒,安置砚台之用。以紫檀、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。
篇2
普通课程的课室需求相对简单，可集中授课，而环境艺术设计毕业创作大部分需要用到电脑，而且是配置高的电脑，同时每个学生创作方向不同，很难像普通课程那样学。设计创作所需的设计软件也比较特殊，如常用的3DMAX效果图绘制软件，不同版本之间存在兼容问题，每个学生所用版本也会不同，而学校机房则为一体化软件版本，由此便给学带来难度。它的运行数据比较复杂，工作时所产生的数据会保留电脑的各个路径，如果统一到指定课室授课，学生则需要把未完成的创作文件归档拷贝过去再重新打开，这样经常会造成丢失数据或损坏文件，导致前功尽弃。综合以上问题，普通课室的安排无法满足授课需求。
2自由化工作室制毕业设计课程教学指导模式
就毕业设计课程教学目的而言，学生是主体，整个课程的教学过程老师扮演引导辅助的角色，整个课程周期长，将思维转化为设计图纸，需学生不间断地分析、归纳、完善方案。我校环境艺术设计班级约40人/班，定时定量的教学方式无法最大限度地兼顾到每位同学，因此，可借鉴工作室将上课学生分组教学，以办公类空间、家居别墅空间、商业酒店空间等为主干，将学生细分组别，有针对性地辅导，并且可加强学生间的相互讨论与竞争意识，达到市场分工细致的结果。设计类公司招商投标模式的浅层次尝试，使得毕业设计深层次地引导学生创新竞争意识。其次，以工作室制指导形式带动学生外出考察景点设计实例，从中搜寻设计元素与设计手法，正视学生对毕业设计与市场化需求的对接，加强两者之间的联系，可使设计落到实处，这便是高职院校培养学生职业技能的要求所在。
3毕业设计成果答辩与展示
3.1高职院校毕业设计成果答辩
由于高职院校教学特点，毕业设计课程学分的修读可借助校内毕业设计与校外毕业实选一的模式开展，实习期间设计案例作为毕业设计成果记入该门课程学分修读部分，由于大部分学生提前进入社会，致使毕业设计课程修读后期对毕业设计答辩流程不够重视，使得部分学校缺失该过程。而校外实习学生工作情况记录方面，由于从事设计类工作职位多为制图类岗位，接触客户机会有限，缺乏对自我设计作品的表述机会，就高职院校设计类学生毕业设计答辩形式而言，近年来随着高职院校的发展，已逐步重视市场对设计类学生口才表述能力的要求，销售自我设计产品转变为设计师自我修养的一种能力，例如对于尚品宅配这样的驻店设计师而言，直接面对客户谈单成为设计师的主要业务收入。这就要求高职院校加强对学生自我表达沟通能力的培养，但由于发展时间短，经验不足，对毕业设计成果答辩的重视程度还需加强。其中学校部分可通过答辩内容、答辩场地、答辩委员会成员的设定，加强对该过程的重视，以此给予答辩学生一定的压力，从而锻炼其表达能力。
3.2高职院校毕业设计成果展示
观察广东地区各大高校艺术类毕业设计的展示模式，有以下几种：第一，借助学校自身的展厅等硬件设施，以校内展示为主，借助于校企合作等平台，邀请兄弟院校领导与校企合作企业领导到校内观摩毕业生作品成果，其中美术学院的此种展示成果最为有效，借助院校自身能力发展壮大。第二，以校内展示与校外展示相结合，选定校外一公共场地，由老师带队，学生干部负责的形式将学生优秀毕业设计作品送出，以此锻炼学生策划、布展、宣传能力，向社会公开化地展示学生作品，也可起到宣传学校教学成果的目的。第三，借助互联网平台，以网络展示的形式展出学生优秀作品。将学生作品展示出来，经历市场人群的检验，以便搜集意见，提高设计能力。
4结语
篇3
中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为“文房四宝”,大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书,或能画,或既能书又能画的,离不开笔、墨、纸、砚这“文房四宝”。
一、“文房四宝”之笔在林林总总的笔类制品中,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损,不好保存,故留传至今的古笔实属凤毛麟角。毛笔的制造历史非常久远,早在战国时,毛笔的使用已相当地发达。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。古笔的品种较多,从笔毫的原料上来分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分,则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分,又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺细、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等,不少属珍贵的材料。从笔的用途来分,有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔、设骨笔、彩色笔等。
最早的毛笔,大约可追溯到二千多年之前。西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物,但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。东周的竹木简、缣帛上已广泛使用毛笔来书写。湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓发现了春秋时期的毛笔,是目前发现最早的笔。其后,湖南省长沙市左家公山出土的战国笔,湖北省云梦县睡虎地、甘肃省天水市放马滩出土的秦笔,长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山及甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾,古居延地区的汉笔,武威的西晋笔等,都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
现在常见的品种有“石獾”、“狼毫”、“兰竹”、“叶筋”、“红毛”、“羽箭”等,其笔型大小不一。软毫笔,一般是用羊亳加工制成,特点是柔软、含水量大。大小型号,品种也很多,大型的如“提斗”、“抓笔”等,中小型的如“鹤劲”、“鹤脚”等等。兼毫笔'是用硬毫与软毫相间制成的,刚柔适中。我们现在常见的如“紫毫”、大中小“白云”
等。笔分长、短、大、小,运用起来能产生不同的效果,如画大幅的画用大笔,画小幅的画用小笔。这些都是一般的规律,但又不能拘泥,如有的画者爱用羊毫,有的爱用狼毫,也有的爱用大笔作小画,认为这样能收到意酣墨饱的效果。
一、“文房四宝”之墨墨给人的印象似稍嫌单一,但却是古代书写中必不可缺的用品。借助于这种独创的材料,中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界并不乏味,而是内涵丰富。作为一种消耗品,墨能完好如初地呈现于今者,当十分珍贵。
在人工制墨发明之前,一般利用天然墨或半天然墨来作为书写材料。墨的发明大约要晚于笔。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。文献记载,古代的墨刑(黥面)、墨绳(木工所用)、墨龟(占卜)也均曾用墨。经过这段漫长的历程,至汉代,终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟,最初是用手捏合而成,后来用模制,墨质坚实。据东汉应劭<汉官仪》
记载:“尚书令、仆、丞、郎,月赐愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陕西省干阳县,靠近终南山,其山右松甚多,用来烧制成墨的烟料,极为有名。
从制成烟料到最后完成出品,其中还要经过入胶、和剂、蒸杵等多道工序,并有一个模压成形的过程。墨模的雕刻就是一项重要的工序,也是一个艺术性的创造过程。墨之造型大致有方、长方、圆、椭圆、不规则形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六块组成,圆形或偶像形墨模则只需四板或二板合成。内置墨剂,合紧锤砸成品。款识大多刻于侧面,以便于重复使用墨模时容易更换。墨的外表形式多样,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
中国画的用墨也是很讲究的。墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。中国画一般多用油烟,只有着色的画偶然用松烟。但存表现某些无光泽物如墨蝴蝶、黑丝绒等,也最好用松烟。中国画的墨,一般是加工制成的墨锭,我们在选择墨锭时,就要看它的墨色。看墨泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨,磨好了而时间放得太久的墨称为宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有画家喜用宿墨作画,那只是个别的。
我们现在有多种书画用墨汁,如“中华墨汁”、“一得阁”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般来说,画工笔,最好用研磨的墨;写意画,因用墨量大,可用书画墨汁。
说到中国画的用墨,还需说说中国画的用色。“文房四宝”中的墨,就应该包含有色的意思,因为色也是中国画的不可缺少的材料之一。色在绘画上我们又把它称为颜料,中国画的颜料与西洋画的颜料是不同的。西洋画的颜料都是化学品。
中国画的颜料有两种性质,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。中国画的颜料比西洋画的颜料种类简单,但给人的感觉却不同,它们使中国画的色彩具有了自己独立的风格。今天,中国画家们为了更丰富地表现生活,也兼用了一些西洋画的水彩、水粉颜料,但这只可适当地搭配,一定要保持中国画的色彩特点;如果西洋画的颜料用过了头,就不像中国画了。
三、“文房四宝”之纸纸是中国古代四大发明之一,曾经为历史上的文化传播立下了卓着功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独特的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。
纸张发明之前的很长一段时间内,人们是采用什么来作为记事材料的呢?根据文献和实物资料,最早的人们是采用结绳来记事的,遇事打个结,事毕解去。后来又在龟甲兽骨上刻辞,所谓“甲骨文”。在青铜产生以后,又在青铜器上铸刻铭义,即“金文”或“钟鼎文”。再后,将字写在用竹、木削成的片上,称“竹木简”,如较宽厚的竹木片则叫“牍”。同时,有的也写于丝织制品的缣帛上。先秦以前,除以上记事材料外,还发现了刻于石头上的文字,比如着名的“石鼓文”。
一般人都知道,纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘,却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展,许多西汉遗址和墓葬被发现,其中也不乏纸的遗物。这些古纸均据其出土的地点而被冠名。
从目前出土古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨迹字体,说明已用于文书的书写。
中国古时候绘画多画干帛和绢上,其实帛也是一种绢类织物。画画用的绢是特制的,现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。大约到了宋元时代,人们才开始大量用纸作画。绢和纸各有特点,纸是植物制品,绢是丝织品,笔墨画在纸上,容易表现出笔墨和色彩的变化。画在绢上,其画的光洁度就更强一些。我们现在主要是用纸作画,一般是宣纸。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画。现在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蝉衣笺”、“云母宣”等。生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。常见的品种有“净皮”、“棉料”、“棉连”等。
除宣纸外,有的画家还喜欢用皮纸作画,皮纸又称高丽纸,它的性能与宣纸相似,但价格却便宜得多。所以,初学画的人也常用这种纸。
四、“文房四宝”之砚砚,是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚也有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等种类之分,最负盛名的是广东产的“端砚”和安徽产的“歙砚”。
不过,作画用砚,也不一定那么讲究,一般选择那种石质好、砚池深、稍大有盖的,研磨时发墨快、水分不易挥发的就可以了。
在古代的文房书斋中,除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外,还有一些与之配套的其他器具,它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》
中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有:
笔掭:又称笔砚,用于验墨浓淡或理顺笔毫,常制成片状树叶形。
臂搁:又称秘阁、搁臂、腕枕,写字时为防墨沾污手,垫于臂下的用具。呈拱形,以竹制品为多。
诗筒:日常吟咏唱和书于诗笺后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。
笔架:又称笔格、笔搁,供架笔所用。往往作山峰形,凹处可置笔。也有人物和动物形的,或天然老树根枝尤妙。
笔筒:笔不用时插放其内。材质较多,瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方,也有呈植物形或他形的。
笔洗:笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形,也作花叶形或他形。
墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨处湿润,以供临时搁墨之用。
墨匣:用于贮藏墨锭。多为漆匣,以远湿防潮。漆面上常作描金花纹,或用螺细镶嵌。
镇纸:又称书镇,作压纸或压书之用,以保持纸、书面的平整。常作各种动物形。
水注:注水于砚面供研磨,多作圆壶、方壶,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。
砚滴:又称水滴、书滴,贮存砚水供磨墨之用。
篇4
1．1艺术文化艺术是人类在长久的生活中对美好事物所进行的发掘、应用的情感创造活动，而艺术文化则是将这些情感活动整合并形成的一定价值取向。艺术能让人的对外物的看法呈现出截然不同的看法，它将人与人按照思考方式、兴趣爱好划分开来，形成一个又一个的“小集体”，提供与志同道合的人一起分享自己的观点、看法的平台。富有艺术感的人，也就是掌握了对美的感受力、鉴赏力、创造力，善于以独特、新奇的视角看待问题，最后得到情感的升华、净化，从而了解生命的含义。文化的意义在于将生命中具有价值的东西保存下来并传承下去，而艺术文化则是留住了生活中更多的美好情感，且内容形式上包含了生活中的各方各面。如音乐、美术、雕塑、建筑等等不胜枚举的形式，这些表现形式对艺术的理解与表现是大相径庭的，但都从不同侧面展现出了对生命的感悟与认识。而艺术文化的价值主要体现在文与质的关系中，古语有云:“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，而艺术就是在不停的找寻“文”与“质”的平衡点，让保留下来的艺术文化真正的做到“文质彬彬”，以更合理的方式运用到现代设计中来。
1．2建筑设计建筑是我们生活中必不可少的一部分，也是艺术表现的主要形式之一。黑格尔就曾在《美学》中指出:“建筑无论在内容上还是表现方式上都是地道的象征性艺术。”建筑就是这样一个集时空、自然、人文于一体化的综合性艺术表达空间。因不同地区、民族的建筑功能与审美的差异性，风格迥异的建筑遍布大江南北。建筑设计需要考虑的方面也就有很多:如物体的形状、平面场景的布置、框架结构造型、材料的长短比例、色彩的质感与空间感及建筑的装饰、雕刻、花纹等多样，且需要随时更新科学的技术与设备来保障实施安全，满足人体工程学的各项要求。艺术文化在建筑中的“文”与“质”，就如同《文心雕龙》中提到的一样:“虎豹无文，则鞹同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆;质待文也。”内在的实质往往需要外在的表现形式。无论是古今中外哪一类型的建筑，都很难形成内外的完美契合，将艺术文化的内涵深入到建筑的一砖一瓦、一梁一柱中，再由整体表达出来。建筑设计存在的意义就是要将艺术文化完美的融合到设计理念中，达成建筑物内外合一的完美境界。
2建筑设计与艺术文化的发展渗透
2．1早期艺术文化的参与在建筑的早期设计中，实际用途占据较大的比例，就像原始人寻求山洞的庇护，最初的建筑也是人类为了自身安全与舒适考虑而建造的居住活动场所。对于那一时期的建筑来说，实用性是最为主要的，审美只是起到辅助作用。但随着人类社会的不断前进，在物质基础不断满足中，对于情感的需求也随之上升了。社会中的政治、经济、文化、艺术都与建筑设计产生了紧密的联系，艺术文化为建筑带来了视觉享受，也带来了建筑在造型、选材、构想方面的美学逻辑思维，甚至在一定的时期将建筑物作为某种信仰文化的代表，成为某类思想的识别标志。如我国北魏时期兴起的寺庙建筑，融合了中国特有的祭祀祖宗、天地的功能，选用平面方形、南北中轴线布局、对称稳重且整饬严谨的建筑群体，且根据所供奉的佛像的不同，大多数寺庙都有自己独特的装饰风格或布局，这些差别大多体现在大殿装饰、门窗雕花、寺庙院落布局等，还有一部分是根据当地的地形来修建，如山西省的恒山悬空寺，就是一座凌空架起的寺庙，上载危岩，下临深谷，处于金龙峡谷西侧绝壁的山腰上，造型与选址都十分具有特色。
2．2中期工艺结合工业革命的兴起，为建筑的修建带来了新材料、新能源，也促使了建筑设计方向的转变。工艺美术运动的开展，为设计提供了“美与技术结合”的新标准，尝试用新方法来诠释设计与环境、自然、人文之间的关系。到20世纪初期，绘画艺术与雕刻艺术成为建筑设计实现理论创作的基础，将艺术活动中的文化内涵输入进来。反之，建筑设计也为其提供了广阔的表现舞台。艺术文化与建筑设计已经逐步渗透，在工业革命后的新环境下逐渐的改变着人们的生存环境亦或是生活方式。但就初期的经济状况来看，我国大多数民众对建筑设计要求还是停留在实用性要强的阶段，这是当时生活条件并不富裕所造成的，过分的追求建筑的功能作用，对审美方面的装饰物品却有着较为简单的要求。在建筑设计的工艺结合中偏向重视“工”的比例，增加物品的工业数量，实际是对物体本身的精神性的分离。
2．3现代新关系从工业文明开始，建筑设计与艺术创作渐渐被划分成两个截然不同的专业或领域，认为建筑设计中的科学性、严谨性与艺术创作的随意性、开放性是不能归为同类的。其实不然，建筑设计与艺术文化之间是相互渗透、相互影响的关系。在建筑设计的造型、布局、装饰中需要考虑到美学规律，然后再根据实际情况运用建筑相关知识计算、测量，保障建筑的安全合理性。没有艺术构想参与的建筑设计是缺少真正核心力量的模仿品，只是冰冷的建筑，难以完成人的情感流通活动。而艺术文化也需要通过建筑设计来完成与时俱进的时代任务，从应用的过程中不断更新对美的认识及表现手法，设计中的技术与艺术相互作用，在传承古代智慧结晶的同时也在供应着新鲜血液的流动。文明的发展推动着人们思想的进步，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术几者相互的关系，并了解到它们在内在本质中就是一个总体，是可以互通的。但需要开阔的眼界和丰富的知识积累，才能从中剖析出它们的共通之处。
3结语
篇5
认识到上述动画场景设计中存在的误区，就要有针对性地予以改正，并以提高场景设计水平为目标，不断进步。第一，提高动画场景的空间表现力。在动画场景中，距离的远近设计往往对空间表现力起着重要的作用，景物的距离变化使得空间具有层次感，从而产生纵深的距离感，使整个画面更加和谐统一。第二，优化场景的色彩配置。色彩能够给人的视觉感官带来最直接的刺激，不同的色彩搭配产生不同的视觉效果，因此有选择性地根据不同的场景搭配不同的色彩，使得整个场景更具吸引力。第三，合理布局动画场景的构图设计。一部成功的动画作品在其整个动画场景中都具有一定的连贯性，真正做到“首尾呼应”，即各个场景保持统一协调性，剧情发展与场景变化相协调，从而给观众完整连贯的视觉享受。
二、角色创作
1.含义及基本要求
与影片中的演员相似，动画中的人物角色同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想和情感，甚至超越现实的发展，如现实中不具备生命本体的物体，如玩具，但在动画中则被赋予生命形式并可能成为主角，即作品《玩具总动员》中的玩具们。正是由于这种创作的自由性以及表现手法的随意夸张性，使得动画无论是在创作者亦或是观赏者中都极具吸引力。就动画设计三大要素而言，人物角色创作可谓是最具自由性，一般不做严格的要求，就当下大众普通审美特点而言，通常主角要具有个性鲜明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特点，但不限于此。
2.角色创作中存在的误区
设计者在进行角色创作过程中往往陷入误区，这些误区主要表现为三点。其一，主人翁意识根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事实上，在整个影视动画中，所有角色都应受到平等对待，因为对不同的受众而言，配角也有可能上升为主角。其二，人物创作拘泥于已有的人物原型，创新步伐有待加快。我们耳闻目睹的国产动画大多是已有的人物形象，如孙悟空、哪吒等，而这些人物虽然极具个性但却缺少新意，虽然《秦时明月》在人物塑造上没有神通广大的孙悟空，也没有机灵可爱的哪吒，但是却给人耳目一新的感觉。其三，英雄色彩浓厚，在观众中很难引起共鸣，适当的塑造一些贴近现实的平凡却不平庸的人物形象或许更为成功。
3.提高角色创作水平的对策
一个成功的动漫角色离不开成功的原型设计，因此，要想做到角色深入人心首先就要从人物原型设计初始着手。不同的角色要赋予不同的形象特点，通常分为正反派两大类，而正派的的角色居多，这里以英雄类为例。对于英雄类角色，就要通过典型的事件、背景、语言等对其加以修饰，如国产动漫《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊一角，在与灰太狼展开一系列的斗争事件中成功塑造出机智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美丽的事物更容易受到大家的喜爱。因此，遵循美学原则，巧用设计来塑造美的角色形象显得尤为重要，当然，在保持美的前提下还要注意突出个性，营造不同类型的美，迎合不同受众的喜爱。最后，作为人物角色的主要呈现方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能将预先创作的人物形象完整地呈献给受众。单一的表现方式容易产生视觉疲劳，因此，应丰富人物表演技术，综合运用拟人、夸张、简约、程式等表演手法，将影视动画创作的优势尽情发挥，使角色的表演更显生动形象，带给观众一场完美的视听盛宴。
三、结语
篇6
1.发展史
朱仙镇木版年画拥有近千年的历史。明末清初，朱仙镇木版年画对中国年画的推动之力是不可小觑的。当时人们将年画悬挂或者张贴在墙上，是一种重要的风俗习惯——每当新年来临，在墙上的旧年画上，人们都会贴上一张或几张预示新年幸福吉祥的新样年画，以表达辞旧迎新的情感。老百姓没有保存旧年画的习惯，故此朱仙镇木版年画的收藏就几乎成了空白，至今流传下来且保存完好的年画可谓寥寥。但值得庆幸的是《东京梦华录》、《如梦录》等文人笔记，却留下了一些有关朱仙镇木版年画的文字记载。朱仙镇木版年画对当代人而言，则是历史的见证，因为它以绘画的形式纪录了唐末宋初直至如今中国的历史人物和所发生的事件，从而方便了人们对历史人物和历史事件的研究、探讨，方便了对朱仙镇木版年画系列问题的探讨、研究。
2.艺术风格
朱仙镇木版年画有着独特的艺术风格，其特色体现在构图与色彩的选择与搭配上。对称性的图案特征与主色调配以辅色线条勾勒的绘画技法，为中国民间艺术增添了绚丽的光彩。朱仙镇木版年画最为突出的特征是：主次色彩搭配协调、人物动态和画面内容相得益彰等，因而提升了其审美性。可以认为，朱仙镇木版年画无疑是中国古老的传统民间艺术形式之一，因此具有极高的艺术价值、审美价值和研究价值。就其绘画特征而言，最为重要的有五个方面：第一，构图线条粗犷且粗细相间;第二，人物形象夸张且头大身小;第三，整体构图饱满且左右对称;第四，画面色彩艳丽且对比强烈;第五，门神种类繁多且面部表情严肃。
二、艺术精神和民俗信仰
1.艺术精神
(1)形象设计。朱仙镇最早的名称为“聚仙镇”，这当根源于镇内的72个神座。72个神座中有一个“庄王座”，也就是“神戏座”，供奉的是后唐庄宗李存勖(按：李存勖爱好戏曲，更热衷演戏)。由于当时朱仙镇的戏曲等演艺活动频繁且发展速度较快，故此戏曲的影响力也渗透到了木版年画的题材与形象设计之中。当时的年画题材大多以戏曲人物、戏曲故事为主，相应的也就带来了人物形象的生动逼真和惟妙惟肖。从那个时候开始，朱仙镇木版年画中人物的服饰、脸谱等都和戏曲、舞台艺术有着异曲同工之妙。
朱仙镇木版年画亦以门神、娃娃等造型著称，并伴以夸张的构图而描绘出丰富的人物形象。亦即以张扬的艺术手法将门神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可谓是跃然于纸上，灵动于画中。朱仙镇木版年画构图设计的最大特点是“饱满”：在形象设计上，构图除了以人物“庞大”为特色之外，是将人物“安置”在整个画面之中，因而形成了清晰的轮廓和精妙的色彩。
朱仙镇木版年画的人物造型生动、逼真并且具有鲜活的表现力。人物造型的最大特点是用简练、粗细适当的线条，充分表现人物的外部特征，甚至还具有夸张的意蕴——“夸张”在现代平面设计中是最常使用的一种手法，即通过扩大或缩小人物的构图比例，使其特征凸显，以增添画面的艺术感染力。朱仙镇木版年画的人物造型往往是强壮、彪悍、威武的，能给人以强烈的视觉冲击力。
(2)色彩设计。朱仙镇木版年画常常使用原生态颜料，即用名贵的中药材再增添若干种辅药加工而成。由于使用了中药类颜料，所以画面色泽鲜亮透明、图案生动逼真，即使风吹日晒却长时间不会褪色。又由于使用了中药配制的颜料，所以色彩鲜明，对比度强烈。人物造型憨态可掬，浑然天成却不失灵动，再配以精妙的色彩，画面在主次分明之中却十分紧凑、严密，充分展示了色彩构图的对称性、均衡性和装饰性。比如《天官赐福 》、《福寿三星》，制作者借鉴散点透视法，清晰地凸显了画面的主题，而不会让纷杂给人造成混乱的视觉感，反倒能产生一种合乎情理的色彩感受。
2.民俗内容
(1)民间故事。最初朱仙镇木版年画是以驱除鬼怪、躲难避灾、祈求福禄祥和等为重要内容的，通过画面人物情态的叙述以表达人物的情感。其重要特点为英雄题材所占的比例较大，即绘制的内容常常是英雄的形象和英雄的故事，表达了人们对英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠诚的形象展现的，如《马超、马岱对金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福寿三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民众勤劳勇敢、朴实无华的思想与情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙镇木版年画以朴实夸张的人物形象赢得了人们长久的关注与喜爱。人物形象不仅生动、逼真，而且故事也被展现得有声有色，这正是憨厚朴实的中原民众品质的历史写照。故事内容又多配以简单的造型和独特的色彩，使得这种古老的民间艺术洋溢着耐人寻味的艺术风情。特别需要强调的是，这类题材由于整体形象夸张，有意、无意之间彰显了人物的思想与感情。
(2)崇拜与信仰。朱仙镇木版年画故事的来源、演变与人类早期的信仰和辟邪之说有着较大关系，具体反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相应的宗教信仰——因受此影响，所以具有浓厚的宗教气息。
第一，自然崇拜。朱仙镇木版年画中有一幅经典作品，亦即《天地全神》。在该画中能够见到天地各路神仙聚集一堂、共同赐福的景象。因为新年到来之际，家家户户都会贴上这幅年画，为的是祈求幸福、平安以及生活的美满。人们甚至会面对它进行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，粮食丰收，国泰民安，安居乐业。所以就会张贴这幅年画，以表达一种期盼，因而成了重要的情感寄托。
第二，祖先崇拜。在中国传统文化中,祖先崇拜为不可或缺的内容。如所周知，至少是在原始社会末期对伏羲、女娲、黄帝、大禹等人物的崇拜即已开始。朱仙镇木版年画中的“祖先”画，也因此具有代表性，那就是将一位祖先的肖像绘制在年画上，甚至连名讳、姓氏都要写在画面之中,借以表达对祖先的尊崇与仰慕。新春时节怀念祖先，就会面对祖先肖像，通过行跪拜礼等祭祀方式完成对祖先的谢忱。这种习俗对教育子孙、不忘祖宗恩德有着重要意义。
第三，宗教信仰。佛教在唐代就备受关注了，因此佛教人物在年画中也逐步占据了重要位置，随后便不断扩展。朱仙镇木版年画中的《大龙排天》、《千手千眼佛》、《天爷》、《天地全神》等均取材于佛教经典，而宗教气息厚重、人物形象生动也就理所当然了。人们将年画悬挂在墙上或者是张贴在大门上，以此表达对佛教人物的爱慕，祈求得到保护，宣示的是一种信仰和追求。除佛教主题外，道教的许多内容也反映在朱仙镇木版年画中，例如钟馗打鬼等内容。
三、传播及其社会影响
发展至今，朱仙镇木版年画的传播范围不断扩大，影响力更是在逐步加强。每个艺术类别都有其局限性，所以作为工艺美术品的朱仙镇木版年画也概莫能外。这种局限性可以理解为艺术自身的特点，即艺术品个性的使然，因此才能区别于其它的艺术品，这种个性化就是艺术品的独特性。比如朱仙镇木版年画具有的天然木头味和木版雕刻技术原生态的韵味等，是其它艺术品所无法比拟和超越的。
如今随着艺术多元化的发展，新媒体等技术的运用，不但丰富了内容表达，而且具有良好的传播效应。今天人们看到的朱仙镇木版年画在传承过程中，更多的是运用新媒体新技术，因而触动了视觉体验之中最原始的基因，达到了共鸣以及传播的效果。朱仙镇木版年画远销海外，得到了国际市场的认可。朱仙镇木版年画的传承宗旨是要将中华民族传统文化的精髓和艺术意蕴，融入时代的创新理念，在国内外消费者心中驻足，从而获得广泛的赞誉。由此，可以通过民间艺术品的交流方式，让更多的外国人感受到朱仙镇木版年画的博大精深，体会到中国民间艺术的乡土气息和艺术设计的中国韵味。从某种意义上说，朱仙镇木版年画的发展，能够很好地将中华民族的传统文化向外宣传，使这种民间艺术得以传承，这对国外的艺术以及朱仙镇木版年画自身的发展也是具有非常重要的意义的。
四、年画蕴含的设计价值
1.产品包装的创新设计
朱仙镇木板年画可以分为九大类色彩。视觉上，主要表现为明亮、温暖、轻松、活泼、充满活力与激情。目前朱仙镇木板年画的构图及色彩，常常被运用在商品包装设计上。而其应用，既遵循了情感表达规律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以这种包装既不失追求社会效益和经济效益的市场品质，也不损朱仙镇木板年画的乡土特色。
朱仙镇木版年画的色彩运用沿袭了民间传统，表达了中国独有的“色彩观点”，而其独特的民族风韵即黑色、红色、紫色、黄色、绿色为主色调并以辅色调相搭配，传承了年画色彩高度装饰性特点 。因此，朱仙镇木版年画的构图巧妙利用了“色彩”的民族风韵和地区风格，通过改变大小、纯度、亮度，以增加相同色系的构图手法，使用黑色、白色、金黄色以及其他中性颜色予以调和，于是清晰的视觉图形设计、主次虚实的绘图技巧，不断推动着朱仙镇木板年画的当代创新和艺术传承。朱仙镇木版年画强调自然色彩的使用，这种整体统一与和谐的完美构图效果易于突出主题。而运用到产品包装上也能使民间工艺美术品获得市场的认可。
2.产品包装的创意设计
在产品包装创意中，可以充分运用朱仙镇木版年画的色彩及构图理念，能够使包装图案栩栩如生、憨态可掬的人物形象拉近商家与消费者之间的距离。主要体现为：
第一，越来越多的设计师将朱仙镇木版年画的构图和色彩元素，运用于产品的包装图案中，因此其创新、创意取得了较好的市场认可度。无论是设计师还是消费者，都认为要使中国的艺术设计在国际上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保护好传统文化的“根”，才能弘扬中国民间艺术的“魂”。
第二，当今时代创新是要在对朱仙镇木版年画传承的过程中，必须具有创新精神。因此一要对朱仙镇木版年画进行深入细致地研究，二要研究产品包装的装饰性属性，使年画的传承在包装世界中找到归属。近年来，年画艺术家和艺术设计师在创新领域勇于探索、大胆实践，创作出了不少经典且精致的朱仙镇木版年画以及与年画风格关联的包装品，对推动中国木版年画和衍生品的发展做出了贡献，因此必须发扬成绩，不断进步。
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1.相关研究的发展现状
建筑艺术设计学院的生态与文化教研室虽然成立才4年多，但在以往的本科专业教学中就有不少课程涉及到生态与文化的研究内容。在国际上，对于生态设计、可持续设计、地域胜文化与设计等的研究与实践己经开展一段时间了，它们是人类未来必须认真面对的一个重要议题，也是对环境的一种负责;而在国内，这些研究方向已经在设计领域中得到开展研究和实践，最受瞩目是2010年上海世博会的多个展馆设计，它们都力求实践和表达生态设计、可持续设计、低碳设计。这些理想目标更是受到我国政府的崖纷见，在国家及多个省市的发展敖咙中明确提出建i}T}碳社会和低碳经济、和谐社会的目标，党的十会议更提出建设生态文明的目标，在政策方面给以指导和支持。国内的高等院校也纷纷成立相关的研究机构、组织相关的论坛和教学。清华大学成立艺术与科学研究中心“可持续设训研究所”，并与芬兰阿尔托大学艺术与设计学院共同举力、“全球化背景下可持续艺术设计战略”论坛，产生重要的影响;广州美术学院的多个设计学科开设低碳设计研究项目。很多国内外的设计大赛，也设置与低碳、司特续及环保设计有关的主题。其中，2012年“为中国而设计一一第五届全国环境艺术设计大展”中设置“环保低碳室内设计专题”，获奖作品得到专家学者的肯定;2012年博朗国际工业设计大赛增设“可持续发展奖(SustainabilityAwards)”，获奖作品得到国际评委的认可。
2.教学与研究方向
在整合建筑艺术设计学院的科研力量基础上，生态与文化教研室着重开展以下方向的研究和教学活动:
(1)基于岭南地域的设计研究
根植于岭南，围绕地域的自然因素(气候、地理)、文化因素(广府文化)和经济因素进行研究，并在设计中得到本质的体现。当下的国际化影响非常迅速，国家的城市化建设也出现趋同的景象，这使得地域性的研究和设计成为紧迫的和重要的课题。生态与文化教研室积极开展基于岭南地域主义的设计研究，在课程及毕业设计中开展相关的课题。例如开展岭南古建筑的研究、广府文化与设计的研究等。低技术的可持续设计研究。詹姆斯沃尔本克（在其低技术宣言中宣称：“低技术是群众的技术。”低技术的可持续设计研究，将适合地域的技术、便于人们掌握的技术在设计中进行适当的运用，并体现当下的设计观念。我们在幵展低碳住宅空间设计的教学研究，考察岭南著名的低碳建筑，考察万科住宅产业化研究基地，逐步积累适合岭南地域的低碳住宅设计方法中，也得到宝贵的教学研究资料（图。风景园林设计教学开展地域性风景园林的教学研究，使之适应地域的气候、地理规律和人们的生活追求。注重地域文化的综合表达，利用地域景观元素营造空间；注重景观的实际功能运用研究，避免只注重形式和视觉审美的景观设计。在教学中，广东绿道景观的功能与美学评价体系研究就是一个突出的地域风景园林教学与科研，它也是广东省自然科学基金课题将科研与教学结合，实现科教融合已经三年多，取得丰厚的成果（图。城中村的研究城市的发展过于追求“新”，城市中的村落也受到破坏、拆迁和改造。我们的目标是研究广州以及珠三角的城中村，提出更温和的改造方式’用艺术介入的策略引发人们对城中村的保护和改造思考。综合来看，这些都是基于地域性所进行的设计价值研究，也是生态与文化教研室本科毕业设计和论文研究的主要方向。以下部分就是年教研室开展毕业设计与论文教学的过程记录，也是具有地域特征和价值的研究。例如对广州石牌村的研究，对广州隔山村的工作坊教学，对小洲村的工作坊教学等，都是城中村教学研究成果的积累。
(2)组织田野调查并归纳整理结果
毕业设计教学，强调设计的过程:田野调查、设计推理、概念生产和综合表达。在本选题中，由于模范村历史已经约有60-100年之久，且时间跨度较大，建筑的图纸和其它详细资料已经不能找到，于是，团队开展详细的田野调查，获得宝贵的第一手现场资料。田野调查从以下方面进行:第一，场地和建筑的测量。组织团队进行场地和建筑的详细测量，获得具体的尺寸和构造细节资料。第二，拍摄大量的照片和视频，建立图像的对比分析资料。第三，采用定量访问、调查问卷的方式，获得人们对模范村的整体看法。在这些基础上，进行归纳整理，得到以下的认识:首先，建筑虽然是砖混结构，14栋旧建筑均为山形屋顶的两层小楼房，除了较大的524号(马应彪屋)面积为355平米，523号面积为293平米，其他面积均在250cry以下;但在居住过程中已经有一些加建、改建、修缮和破坏。对于建筑的再利用，应该是持慎重态度。其次，模范村的景观资源非常丰富且宝贵，常见的植物有32种。这些植物资源应该作为重点保护的对象，它们形成独特的微气候、具有魅力的光影效果和封闭的内环境(图4)。再次，基地位于学校教工居住区与教学区的中间，东西方向是从高至低的走向，高差约有10多米。
(3)提出设计改造的整体策略
针对基地问题以及整体认识，提出设计改造的整体策略:原则是保护场地的肌理、建筑文化以及景观资源，进行保护式的改造发展;目的是建立学校面向社会的一个交流窗口，象牙塔式学术研究与社会公众建立一种良比的沟通;功能是院系研究所、对外交流与研讨中心、模范村历史博物馆与展览厅、图书馆、商业服务中心、公共沟通平台等。基于以上的研究，学生们从不同的角度切入设计改造:微公共空间的塑造—在校园中塑造微小尺度的公共空间，并具有场所的精神;游园—吮置换功能并形成新的导线，加建连接廊道，创造一种难忘的游园体验;下凹景观一一基于保护的角度，将行走路线下凹，避免影响建筑及基地特质;静谧公共空间的营造一一研究原有建筑的构造秩序，结合室内功能与室外景观资源，营造一个静谧的交流空间。
(4)表达方式
强调清晰、有效的传达手段和方式，包括专业的概念陈述部分、调研部分、图纸部分、模型部分。概念陈述部分主要是解释对场地的判断和设计改造的观点;调研部分主要是田野调查的资料、数据整理和得到的结论;图纸部分是平面图、立面图、剖面图、效果图、图表和相关的示意图；模型部分包括四个尺度的模型表达，分别是区域尺度的模型一说明所在区域的位置和整体关系，场地尺度的模型一说明场地的现状，设计方案的模型一说明设计的整体概念和重点，细节尺度的模型一说明重要的构造或具体设计手法（图。在有可能情况下，鼓励学生利用动画或其它能众参与的方式表达设计，众成为一个主动的参与者。毕业设计成果参加年中国环艺学年奖，得到专家的认可，获得不俗的成绩。其中，何苑诗同学的方案“游园——中山大学模范村整体设计改造策略”获得本次环艺学年奖的景观设计类的金奖一中山大学模范村整体设计改造”获得本次环艺学年奖景观类的银奖。
二、毕业设计教学
一中山大学（南校区）模范村的整体设计改造选题中山大学被称为中国最美的大学之一，其南校区又叫康乐园，其中有栋红砖楼和亭子，均建于年至年之间。模范村正是处在这样的环境之下。模范村建筑群建于年间，共落成栋村屋，现余栋，它们代表了教师住宅的小洋楼模式，即“屋有两层，上为宿所及露台，下则课堂、膳室、浴房、厨所、储藏室皆具。屋外留地数弓，花圃菜畦，随意开辟”但随着时代的发展，模范村已经没有人居住或办公，现在处于荒废的状态。学校也面临着一些困难：模范村应该怎么保护，模范村要采用什么样的开发模式，模范村是否可以成为学校与社会连接沟通的重要窗口?这些难题，正是生态与文化教研室的毕业设计与论文思考的重点所在。
三、建筑艺术设计毕业论文教学
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1.起步较晚，发展迅速中国现代艺术设计高等教育起步较晚，1956年，第一所艺术设计高等教育院校中央工艺艺美术学院成立。中央工艺美院教学体系在一段时期内带有浓重的美术教育色彩。开设的专业基本是我国传统的手工业种类，办学规模小，人才培养为精英教育型。近年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专、因此在一些综合大学、和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止已超过1000所高校开发了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。
2.专业调整与开办情况1998年7月由教育部新修订的《普通高等学校挚业目录和专业目录》正式颁布，设计类的专业种数由15种缩简为5种。原美术学院差不多全部开设了设计类专业。如中国美术学院设计学部、广州美术学院和鲁迅美学院也已开设了设计类的6个专业方向；清华大学美术学院：设计系部设置环艺系（设室内设计、景观设计两个专业）；中央美术学院建立设计学院（设视觉传达、数码媒体、工业设计、时尚设计、摄影五个专业）；同济大学建筑与城市规划学院设艺术设计系（设环境、视觉、数字媒体三个争业）等等。
3.主要瓶颈与问题目前一些高校的艺术设计专业，办学观念陈旧，教学方式与手段落后，设备条件差，师资缺乏，传统绘画课程、徒手实践的专业基础课程，各类文化、理论课程占的比例过大；而使用现代化设备体现时代化技术的课程，同市场与企业相结合的实践环节课程太少。现阶段部分高等艺术设计院校教育借鉴的“l+3”教学模式较为科学，即在人学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专、Ik的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。
二、加强职业教育设计教学的建议
1.加强校企联系，把握工学结合发展方向在构建广告设计工作室时要实行工与企业紧密合作，邀请经验丰富的设计师参与车间施工和日常教学。成立行业、企业、专家、设计师、教师指导专业委员会组成的的专业建设指导部门，充分听取企业、机构、专业教师和学生的意见，深入开发工作室工作综合学习课程建设和改革。
2.完善的工作室制课程体系树立正确的人才培养模式，增加工作室工作综合学习项目课程开发，使实践处于教学实践的核心位置。在学生培养方面，学生为主体，突出学生个人职业岗位技能和创新能力的培养，加强培养学生的职业素质。形成一个工作室系统集成的理论和实践教学。
3.引导学生正确认识理论与实践课程的关系广告艺术设计专业，其真正的目的是要通过艺术的力量改变现在的生活状态。现在的社会真正缺乏的是具有强大的专业素养和创新思维的高素质人才。广告设计专业的学生具备了理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
篇9
论文摘要：随着高等职业教育的大力发展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的发展态势，高职艺术设计专业也已发展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。
近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目标，如何进行学科定位，如何改进教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业教师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点思考。
首先高职艺术设计学科定位至关重要。
就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。”这位曾让我引以自豪的“高材生”费了九牛二虎之力，也没达到企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比较实用。”
杨明的事例比比皆是，毕业生的如此尴尬冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储备库，我们费时费力培养出来的“优秀学生”步入社会却是“残疾”，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。
痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进行学科定位，我们该教些什么呢？如果方向错了、基础方法错了，将会误导一代人。
高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目标的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用”为本的原则，把“以服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”作为落脚点，进行准确定位；目前，有些高职基础课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和交叉的现象，课时的比例也欠佳。社会在发展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。
课程体系与职场跟进的路还很长，要解决实质性的问题，打破原有模式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深入探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！
其次，高职艺术设计教学方法必须变革。
高职教育要跟紧职场需求，本着以“用”为本的培养目标，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探索，大胆创新；本人谈几点自己的教学实践：
（1）变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进行肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生基础差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开始。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比如让学生用嘴模拟风的呼啸，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活跃，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。
（2）把人文情感渗透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过教师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感渗透到美术技能技巧教学中，教师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造能力。
（3）在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人”一样，“画亦如其人”；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗犷；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进行引导，实施不同的方位创作训练。在设计色彩创作中善于张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，避免雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。
（4）运用“产学结合”法，加强实践性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学实践、生产实践有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。反复进行“实战演练”，培学生掌握过硬的设计技能。
高职教育伴随市场需求在迅猛发展，坚持以“用”为本，开辟职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目标，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建设、教学评价的多元化、学历证书和技术等级证书相结合的考核方式等一系列重要课题，还有待于我们去深入探寻研究，并亟待于我们去努力解决。
参考文献：
1、谭浩强，对高职教学和教材的思考，中华读书报，2003
篇10
元素解构是指根据自身的需求，把传统景观符号中不同体系、时代和地域的一些单体符号按一定规律或随机地加以组合，形成一个新的体系，代表某种新的含义。对地域文化符号的解构,就是在本土文化元素的基础上，对元素进行分裂、片断化、不完整化和持续变化的创作手法，使原有的视觉元素产生新的形象与新的语义符号。元素解构打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性和不断变化的特性。对地域文化符号的解构与重新整合体现出朴拙、大气的文化内涵以及强烈而浑朴的生命本质,加之动感丰富的空间构架,形成全新的空间语境。保留文化符号的某些肌理,通过对元素符号的重新解构,使人们在感受设计创新的同时也领会到符号背后的文化内涵。元素解构的设计手法为医院公共艺术设计提供了新的空间表述方式，从而使地域文化具有了全新的视觉面貌。如杭州市下沙医院门诊大厅背景墙上的不锈钢浮雕取材自被誉为“天下奇观”的汹涌壮观的钱江潮，既提示人们，医院位于被誉为浙江“母亲河”的浙江省第一大河钱塘江边，更提示人们要以“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的勇敢精神面对病痛，又告知人们要以“世人历险应如此，忍耐平夷在后头”的坚毅精神战胜病魔。在钱江潮的浪花中还加入了C、H、O、N、P这五种构筑生物体的基础元素，丰富了浮雕的文化内涵。
二、夸张变形
以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。
三、借代手法
将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内第一个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。
四、场景再现
场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。
五、结束语
