影视后期实习总结范文
时间：2023-03-16 06:34:03
导语：如何才能写好一篇影视后期实习总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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【中图分类号】J93-4
1 影视后期制作课程在动画专业中的重要性
随着人民群众物质文化水平的日益提高，影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。例如，前一段时间热映的国产电影《泰濉防奂破狈扛叽 12.4 亿，光线传媒股价在《泰濉酚捌上映后一路飘红，相比与去年的最低价上涨了 81.48%，制作方和投资方都赚得盆满钵满，引发了极强的经济效应和财富效应，这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。
影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要，影响着整部作品的制作品质，它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。
2 影视动画制作课程教学改革的原则和方向
通常来说，影视制作主要分为三个阶段，即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材，最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头，再把需要的镜头剪辑到一起，最后制作成为一步影片，其实还包括影片的声音制作等。
为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求，影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点：一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下，教师可以利用目前 PC 平台上最为广泛的非线性编辑软件 Premiere 和合成软件 AfterEffects 进行教学。二是影视动画后期制作强调技巧与艺术的高度融合。教师应该从艺术和技术结合的新视角来讲解现代数字动画影视非线性编辑和数字合成的技术原理和艺术效果制作，并在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的动画制作水平。
然而，目前国内传统的动画专业的课程设置有两大不足。
一是体现在理论课程过多，实践课程过少。这就导致学生们的动手能力和实际操作水平不高，进入社会后不能立即适应激烈的工作竞争环境。二是实践课程过多地依附于理论课程。
实验内容以简单案例为主，缺乏学生自己的设计理念、应用和创新实验；学生在实验中处于被动地位，其主观能动性难以在实验过程中得到发挥。因此，影视动画制作课程教学改革应从以下三个方面着手：一是在动画专业人才培养方案中，加强对影视动画后期制作课程的重视，既包括引入该方面的师资和设备力量，也包括增加学生学习的课时。二是在实际教学过程中，强化学生操作技能。多渠道与企业展开合作，尽量为学生创造去企业实习的机会，争取能让学生对影视后期制作的发展动向有提前的了解，早日与该行业接轨。三是鼓励学生多参与一些比赛或参加 ACAA视频编辑师的认证考核，为学生以后的就业增添更多的砝码。
3 影视后期制作课程教学改革的实践
（1）合理制定教学计划，进阶性安排教学课程。为了使学生更好领悟这门课程，掌握好该项技术，我校在教学计划上进行了改革和调整。将数字影视后期制作课程分为两个阶段。
第一阶段设置的教学课程以视频剪辑技术为主，第二阶段设置的教学课程以影视特效技术为主，这样确保学生的学习具有延续性和进阶性。
（2）突出重点、以点带面，大力推广精品课程。在影视后期制作的教学过程中，我校采取抓主要矛盾、抓重点的做法，充分调动学生学习的自觉性，引导学生积极动手。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组成部分。
我校的精品课程以由学术造诣较高、具有丰富授课经验和实践经验的教师主讲，通过精品课程建设逐步形成了一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的教师梯队，并按一定比例配备辅导教师和实验教师。从实践效果来看，精品课程的推广能够取得以点带面的良好辐射效应。
（3）培养学生动手操作能力，广泛采用案例教学法。从以往的教学实践来看，在一些较难理解的知识点上，光靠课堂上的多媒体演示，学生当时能理解，但涉及到自己动手操作就会遇到瓶颈。案例教学法是运用典型案例将学生带入特定的教学情境中，通过学生的操作或小组协作完成任务。通过案例教学帮助学生理解，学生在从简单到复杂的案例中逐步学会对视频的编辑和合成处理课前有针对性地选择案例，课堂上引导案例制作过程，解决制作中的问题，最后进行总结和评价。
（4）加强实践环节，注重学生实际能力培养。一方面，我校斥资改建了多媒体虚拟演播室，配备了先进的非线性编辑设备，让学生以分组的形式进入演播室，从外界承接不同的项目，小组成员分工合作完成视频拍摄、剪辑、特效制作、合成等一系列工作，最终完成整个项目的制作。另一方面，我校专门到周边科技园区和企业办公楼进行了走访，采取了安排学生到企业进行实习的方式来强化课程的实践环节，并把企业对学生实习期间表现的后评价作为学生课程评分的一个重要环节，从而激励学生珍惜难得的实习机会。
从我校开展的改革来看，总体上取得了不错的成效，但是也存在一些问题。例如，由于影视后期制作对技能的要求较强，学生们的实际操作经验有限，导致并不能立即上手操作，而企业由于忙于自身的经营也难以提供相关的指导，使得W生实习的效率普遍不高。今后，我们还将继续在该方面进行思考，探索如何能更好地将课堂、实验室和企业三维一体化，打造影视后期制作专业学生的“培养基地”。
参考文献
[1] 梁珊.影音编辑制作综合实用（Premiere Pro + After Effects）[M].北京：电子工业出版社，2010.
[2] 闫宁.中职教育体验式情境课程研究综述[J]..职业教育研究，2008（5）：25-33.
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过去学校传统的课程只是局限在一些视频编辑软件的学习，如：AfterEffects、Combustion、Premiere的学习，而实际上影视制作课程是一门专业性很强的课程，基础理论的学习也非常重要，再加上实践的操作训练，笔者总结了几个模块课程，具体如下：
1.1材质
材质模块在影视制作课程的学习中，应属于最出效果的重点课程，是掌握影视后期制作中质感及光影表现的关键课程。通过学习材质节点相关知识制作生活中各种质感，学习展模型UV，贴图绘制制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识，高级渲染器使用，学习分层渲染和合成，表现复杂真实的幻想世界，学生可以深入掌握高端质感表现的专业技能。
1.2动画
动画模块在影视制作课程的学习中，是关于镜头控制的部分，是掌握影视后期制作中镜头语言表现的关键课程。通过学习路径动画、GraphEditor（曲线编辑器）、艺术设计课程之影视制作课程的教学改革研究谷冰沈阳职业技术学院辽宁沈阳110045影视包装镜头语言的运用，并渗入动画12法则，学生快速掌握影视包装高端镜头制作及动画节奏控制的专业技能。
1.3动力学
动力学模块在影视制作课程的学习中，是难度最大的课程，是掌握影视后期制作中自然效果模拟的关键课程。通过学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等特效制作工具，学习表达式应用、布料解算、Hair（毛发制作）、Realflow（流体制作）、群组动画等知识，学生能够掌握自然动力模拟制作的专业技能，从而达到对特效自然动力模拟制作的技能要求。
2教学方法和教学形式的改革
要想改进影视制作课程的教学效果,必须改革该门课程传统的教学方法,比如：实行开放式的教学方法，多元化的教学形式等，具体方法如下：
2.1实行开放式的教学方法
在课程教学过程中,针对理论知识,我们可以采用教师引导启发学生，学生分组讨论的形式，充分发挥学生自主学习的能力，让学生自己查阅资料，相互学习，独立思考。同时,学校会主动与当地电视台、影视制作公司建立校企合作关系。邀请了辽宁电视台、沈阳电视台的相关节目负责人、北方传媒文化传播有限责任公司、邦和文化传媒有限公司等专业技术人员到学校进行讲座和学术交流,同时也会不定期的把本专业学生送到这些合作单位进行实习和锻炼。这种开放式的教学模式，有效的提高了学生的实践能力。
2.2多元化的教学形式
（1）自主式学习
开放教育是以学生为导向的，因此必须使教育更加适合每个学习者的具体情况，或者叫个性化。很多学生愿意根据自己的学习状况选择学习进度。充分利用信息化手段，运用多媒体、网络等进行开放性教学，为实现学生这种自主式学习提供条件。
（2）协作式学习协作式学习是将学习好的学生与学习差的学生结成对子，分成小组，协作完成教师布置的任务，协作式学习可以充分发挥出学习好的学生的创造能力，而学习差的学生可以通过小组训练向优秀的学生学习，拉近彼此的距离感，刺激学习差的学生更具紧迫感。更为重要的是，通过这种教学方式，可以让学生们提早体会到团队协作力的重要性。
（3）指导式学习
教师在整个教与学中还是起到一个主导把握的作用，教师需要给学生指明目标和方向，如果学生走错路或走偏路，教师一定要及时纠正过来，不能大撒手不管，要有比较详细的课程指导计划。指导学生如何控制学习过程和有效地分配学习资源的时间。
3实训环节的改革
影视制作课程需要很强的实践性，因此实训环节的设定是整个教学目标完成的重点部分。
3.1灵活开放实训室的时间
除了正常上课时间外，其余时间应向学生全部开放，只有充足的实践时间，才能让学生做出好的作品。
3.2灵活改变实训内容
学生所创作的影视作品可以通过不同的方式进行实训，例如：“DV拍摄技术”、“视频采编软件”等设备软件操作类的实训课程，可以多上机训练；制作专题片、娱乐节目等综合类的实训课程，可以通过教师布置项目任务，让学生设计创意节目方案，书写文案，最终完成实训项目。
3.3灵活变通实训教学的内容
在原有的影视制作课程大纲的基础上，增添一些创新类别的实训内容，例如：让学生尝试拍摄微电影、音乐MV、学校短剧、文艺演出、文艺访谈、记录片等等，学生可以根据自己的想法和爱好，自己选择实训的内容，从而真正锻炼了他们的实践能力。
4创新考核方法
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很多学校动画专业的培养目标过于宽泛，而且没有针对性。大而不当的培养目标，等于没有培养目标;而没有一定的培养目标，培养出的学生又怎能适应动漫行业飞速发展的社会需求呢?
对专业人才培养模式的概括不够全面专业人才培养模式是在一定的教育理念指导下，为实现一定的培养目标而形成的某种结构状态和运行方式，它贯穿人才培养的全过程，甚至可以说是专业人才培养活动的顶层设计。目前，高职影视动画专业人才培养模式多种多样:“项目式”人才培养模式、2－2－1－1工学结合人才培养模式、“三段式”人才培养模式、“四段式”人才培养模式、“五段式”人才培养模式等，视角不同，表述不一;或重过程，或重方式，或重要素，或重机制，各有侧重，不一而足。但总体来看，对影视动画专业人才培养的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔痒之嫌。
对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。
以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建
基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。
(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。
(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。
(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。
(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。
“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用
(一)知识传授与能力培养的统一“三位一体”人才培养模式能实现学生知识、能力、素质的和谐发展，相互联系，互为补充，发挥人才培养的作用。在这种人才培养模式下，通过项目从做中学，学生专业职业能力能得到极大提高。以软件使用能力为例，过去的教学耗时多，收效甚微，学习过程枯燥。通过“三位一体”人才培养模式改革，将所有的软件课程全部录像整合成网络平台课程，学生通过网络平台自主学习，通过项目为载体的实战训练，学生的软件使用水平在实际操作中得到强化和提高，学习的过程变得趣味横生。
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一、实践教学的概念及起源
实践教学方法是当代教学理论中十分重要的一个方法。从高等教育到学龄前教育，这一方法在教育领域中都得到了广泛的认可和运用。而“实践教学”这一概念最早起源于美国的教育家约翰•杜威(JohnDewey)。约翰•杜威(1859－1952年)，美国哲学家和教育家，被誉为“美国最伟大的哲学家”和“进步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被誉为“美国十大伟人之一”和“近代四大哲学家之一”。他1879年毕业于佛蒙特大学，1884年获约翰•霍普金斯大学哲学博士学位。他在美国密歇根大学、明尼苏达大学、芝加哥大学、纽约哥伦比亚大学担任教授多年从事教学工作，还担任过美国心理学联合会、美国哲学协会、美国大学教授联合会主席。1896年他创立一所实验中学作为他教育理论的实验基地，并任该校校长。杜威一生撰写了大量的著作，包括《我的教育主义》《学校与儿童》《民本主义与教育》《实验逻辑》《创造的智慧》等，在他的教育思想中反对传统的灌输和机械训练的教育方法，主张从实践中学习。提出教育即生活，学校即社会的口号。其教育理论强调个人的发展、对外界事物的理解以及通过实验获得知识。
杜威以教育即“生活”、“生长”和“经验改造”的理论为基础，提出“从做中学”的教学论思想。传统观念认为教学就是传授知识。然而杜威认为学生从教师口中被动听来的知识不是真正的知识，这种教学方法只能抑制学习者的活力和阻碍其创造才能的发展。而正确的方式应该包含以下五个方面：（1）学生要有一个真实的经验的情境，即要有一个对活动本身感到兴趣的连续的活动；（2）在这个情境内部产生一个真实的问题，作为思维的刺激物；（3）他要占有知识资料，从事必要的观察；（4）他必须负责一步一步地展开他所想出的解决问题的方法；（5）他要有机会通过应用来检验他的想法，使这些想法意义明确，并且让他自己去发现它们是否有效。杜威指出，能否“引起思维”是传统教学方法与他的方法的根本区别。
基于杜威的教学思想，美国的全国教育组织联合会曾推出一项十年计划，在全美范围内大力宣传从实践中学习，并由此改造美国的旧教育，建立了延续至今的新体系。杜威的思想不但影响了美国的教育，也影响了全世界包括中国在内的许多国家。1919年5月1日，约翰•杜威到上海，在中国住了两年零两月。他到中国后第二年，就受聘为北京大学哲学教授及北京高等师范教育研究科教育学教授。从20年代起，杜威的教育思想就对中国的教育产生了全面和深远影响。
二、影视创作实践教学与课程设置
实践教学对于电影创作教学中的重要性，在北京电影学院一直都是备受重视的。而实践教学思想在教学活动中的贯彻体现首先在于课程的设置。50年代建院初期，针对新构架起的电影摄影艺术课，吴印咸曾建议把该课涵盖的全部内容分解成几个单元，根据教师的所长分单元研究备课，并强调“理论讲授不宜太多，适可而止，要多一些安排作业，在作业实习中加强基本功训练和掌握”，“教师的专业基本功也能在指导实习中得到加强”①。在理论和实习的比例安排上：《摄影技巧》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶3；《电影画面的光线处理》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《新闻纪录、科教片摄影创作》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《故事影片的摄影创作》，讲授与实习的比例1∶5；《特技摄影与特殊摄影》，讲授与实习的比例1∶5。这一方案在及后来的时期被迫中断，改革开放之后，电影学院的实践教学体系又被迅速地恢复了起来。北京电影学院在2007年参加高校教学评估时，总结了多年来的实践教学经验和理论，提出了“北京电影学院的实践教学”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫电影艺术学院成立90周年国际电影教育论坛上，提交了题目为《北京电影学院的实践教学体系》的论文。今天，在北京电影学院的课程设置中，除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都是包含实习的。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1∶1。以电影摄影专业为例，在其所包涵的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。以上课程的设置，正体现了60多年来的教学中，北京电影学院发展出适合中国特色的电影教学思想，即“正方向、厚基础、重电影、强技能”。而这种教学思想在具体教学方法上的体现，就是实践教学体系，即通过实践教学加强学生的技术基础和技能培训，使学生成为具有职业电影制作能力的专业人才。
与北京电影学院一样，约翰•杜威的实践教学理论对美国的大学教育产生了深远的影响。在电影制作专业的学习中，“实践是学生学习理论的最好方式”，对于这一点，我所采访的纽大和南加大的几位教授都一致认同。AngeloPaci?ci教授在采访中强调过南加大电影教育的一个概念“onthe?oor”，即：电影“在拍摄中”，意指通过拍摄实践来推动理论的教学，让复杂的理论变得直观，不以空洞的理论迷惑学生。在南加大和纽大这样的美国大学电影教育中，能通过实践理解的知识，教师就不会仅仅停留在理论的讲述上。许多实践性课程的教学，往往整个学期都是在摄影棚或者后期机房中完成的。因此学生对于电影各方面的认识也更多基于实践中获得。在所有课程中，代表美国综合大学通才教育基本思想的核心制作课是完全以实践推动理论的方式来进行的。在一年级的《单幅与连续画面》课程中，学生要使用图片蒙太奇学习基本的叙事和拍摄技巧。课程强调现场工作的安全性和规则，介绍照相机和电影摄影机的功能，照明的基本知识，叙事结构以及构图。序列影像通过FinalCutPro在苹果工作站上完成。每周课上学生要交流制作信息，展示作品，教师负责作业讲评以及数字编辑的讲解。学生要分为4人一组共用学校提供的数字单反相机。测光表、基本灯具和录音设备也由学校指定提供。每个学生都要完成序列画面叙述的故事，并帮助同组成员。
在二年级的《电影视听基础课》中，学生要分成4人一组，每人拍摄5部非同期声的黑白反转片短片。头3部为默片；第4部可以使用动效或叙事音乐；第5部允许使用多轨声音。学生应按技术指导逐步完成逐项练习，但也鼓励其表达个人的创意。每个学生不仅要完成自己影片的剧作和导演，还要在别人的作业中轮流担任不同的职务。学生要学会保持自己的表达方式时又能与他人合作。作业要在课上放映并接受教师和同学的点评。三年级的《中级核心制作课：叙事制作工作坊》是一门完全实践性的课程。在这门课中学生被分为4人一组，通过实习和班级讨论来接触和了解多方面的制作技术。每组学生要完成4部彩色同期短片，以探索和学习工艺、创作和制作方面的知识。作为小组成员，每个学生都要轮职做导演、制片、录音、灯光和摄助。四年级的《核心制作课：制作工作坊I和II》一门为期一年的课程，分两个学期完成，参加的先决条件是学生必须完成中级制作工作坊的学习。希望在这一实践课程中担任导演的学生必须在中级工作坊中担任过导演，完成最终剪接和混录，并经过相关导师的确认。除此之外，其还应该在课程开始前准备好以正规剧本格式打印的剧本，以提供给全班进行讨论。影片类型不限。经选定的方案会获得拍摄许可。学校建议希望在拍摄中担任具体职员（制片人、摄影师、剪接、录音等）的学生应与各自的导演形成组合后参加这门课程。对于最终完成片，限制长度为20分钟。纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片。在电影摄影专业要学习的40门课程中，含实习项目的课程有16项，占其总课程的40%，占学分比重49.6%。有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。例如在《摄影机II》中，理论讲授只有6周，而拍摄实习长达9周。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。如果我们将北京电影学院和纽大的电影制作的相关课程做一个对比就可以看出：北京电影学院除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都包含实习。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1:1。在电影摄影专业的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。
纽大电影摄影专业含实习项目的课程有16项，占其总课程40项的40%，占学分比重49.6%。由此看来，纽大有实习的课程项目百分比略多于北京电影学院，而这些课程所占的学分比又低于电影学院。但有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。而电影学院的方式更倾向于一次性完成理论讲授后，再进行实践。学生如果犯了错误，教师会在作业讲评中指出，但往往没有机会在课程中修正错误。在作业的形式方面，纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片，而电影学院摄影系的学生独立或参与完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作为专业训练的片断练习。电影创作的教学就是实践的教学，在这一点上，电影学院和南加大及纽大的认识是非常一致的。但在具体操作上，美国的大学比我们更注重实践。正如飞行员的培养是以飞行小时计算而不是听课量，绘画、音乐、表演和摄影这一类艺术人才的培养也应该是基于大量的练习和实践的。在电影技术迅速数字化，实习成本大幅度降低的前提下，我们是否可以借鉴美国大学的经验，进一步贯彻电影学院实践教学的思路，提高实践比例，精炼理论讲授，让学生在技术控制、语言把握、合作能力和工作熟练程度上都有大幅提升，让电影学院的专业教学地位得到进一步强化。
三、影视实践教学与教师队伍
除课程设置之外，实践教学理念的贯彻和实施，也是通过教师对学生的学习实践组织、指导和评判来完成的。如果只有实践的理念而没有实践的指导者，这一理念就会变为空谈。“教员没有实践经验或者只有较少的实践经验能不能搞实践教学，我们说也能。但是这种从理论介入实践的教学靠的是一种推论和间接经验，这对于电影摄影这样的专业教员是难以实施的，而绝大多数一线专家没有受过专门的教学训练，即便他在实践中多么叱咤风云，没有长时间积累的教学经验，也是很难胜任教学工作的。所以，最好的办法，就是让我们现有的既具备教学能力，又具备专业理论素养和实践技能的教员去大量参与实践创作……”②“艺术与技术教育的特殊性，要求师资首先要有多年丰富的实践经验，第二要有耐心与爱心，手把身教，教艺育人。所以，在师傅带徒弟时期和国外院校的影视教育教师，多是45岁以上的，从创作、制作第一线上下来的专业人员。”③
在北京电影学院，为了保证教学不只停留在理论研究的层面，让制作前沿最新的知识和经验能够进入到教学当中，学院多年以来都一直鼓励教师在保证教学的前提下从事艺术创作活动。以摄影系为例，在职的教员中有一半以上都是电影、电视、广告的从业者。为了让教学和创作不发生冲突，摄影系在课程安排上将教师的工作集中到一年中的一个时段，使教师可以在这一时段中全身心地投入教学。在完成教学后，教师又可以在剩下的时段中全身心地投入创作。从而使教学和创作成为了相互促进而非相互干扰的良性循环。在教学中，教师总能够将自己最新完成的作品、总结的经验，对最新技术和设备的了解及时地介绍给学生。当学生的创作碰到困难的时候，教师也总是能引导其用最实用、最贴近实际创作的思路和方式来解决。北京电影学院实践教学方法的贯彻，使其与其它高等院校的影视创作教育相比具有明显的优势。学院的毕业生在创作能力上具备比较成熟的掌控能力。很多毕业生在毕业后数年内就能进入影视、广告和MV的创作一线，成为创作的中坚力量。这也是在中国的电影高等教育中，北京电影学院的专业教育区别于一般大学的影视教育的重要标志之一。在教师的构成上，南加大电影艺术系和纽大帝旭艺术学校与北京电影学院的情况很相似。南加大和纽大把他们所具有的大量有创作经验的教师看做其高质量电影教育的标准，也是这两所学校及加州大学洛杉矶分校、美国电影学院所代表的美国电影专业第一梯队区别于美国众多开设电影制作专业的院校的重要标志。“像电影学院一样，我们的教师大都是专业人士，他们的工作密度相对较小，或者是有一些外延的工作。
他们并非学者，除了从事批评研究的老师之外。我们聘请了很多电影专业人员来任职，如管理剪辑试验室，跟学生一起实习，还有所有技术方面的问题。他们非常重要，不可或缺。然而我们对于教员的要求是，无论他们教授什么科目，一定要尽职尽责，完满、优秀地来完成他们的教学任务。因此，所有（身为学校教员的）摄影师、导演等都要去身体力行的拍电影。从事批评研究的老师们需要著书论作，需要去做研究。我们不希望教师只有理论，没有实践。举例来说，剧作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他编剧的电影有《壮志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法网神鹰》(legalEngels)等。他的作品远不止我们目前看到的，他从未间断过写作。我们的剧作部副主任去年也有两部影片（编剧）参加了圣丹斯电影节。他们所做的只是取之于斯，用之于斯。他们也需要谋生，（当他们去拍电影时）我们会让他们找一个代课老师，直到他们回来为止。我们从未要求他们必须拥有学术文凭，除了批评研究的教师之外，我们也要求他们去从事一些批评工作。”④在我所采访的南加大和纽大的七位教师中，除了JohnTintori是全职的行政管理者兼教师外，其他的六位都是教学和创作兼顾的专业人士。其中SandiSissel是美国最著名的女性摄影师，是美国电影摄影师协会ASC的会员，拍摄过许多故事片，具有丰富的电影创作经验。ChristopherChomyn是好莱坞著名的青年摄影师，他与导演格温•温内（GwenWynne）拍摄电影《早期的美国》（AmericanPrimitive）时，由于对于超16拍摄宽银幕画幅以及在数字中间片方面出色的实践，被2008年4月的InCamera杂志采访和推广。
对于电影创作实践教学而言，具备创作和教学能力的教师的在教学中意义是不可替代的。然而，现实的情况是一个有实践能力的电影工作者在教学中所能获得的报酬远远低于他们在创作时的收入。因此只有那些足够优秀的影视院校，能给予工作者学术荣誉和学术水平与创作者能力相当的院校，才能将那些具有创作能力的人才吸引到学校来，成为教师的一部分。在这一问题上，北京电影学院、南加大和纽大的教学组织者的看法是一样的，而教员的构成情况是也一样的。
四、影视实践教学与硬件环境
实践教学理念在电影创作教学中要得以实现，除具备了实践课程和有实践经验的教师后，学校还必须具备实践的条件和环境。北京电影学院作为一所政府出资的公办学校，在过去十年中随着中国经济的成长，在硬件配备上获得了焕然一新的发展。各系各专业都将教学实践设备更新到了世界一流的专业级水平。运动采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿莱爱丽莎数字摄影机等前沿技术和设备都被使用到了教学实践当中。新的摄影棚也即将建成。
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关键词：实践教学；校企合作；地方高校；影视传媒专业
在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》中明确提出：“全面提高高等教育人才培养质量，加强实验室、校内外实习基地等基本建设，强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”[1]地方院校，受地理位置、经济条件、社会环境等因素的影响，其发展可谓是举步维艰。因此，强化实践教学，提高人才培养质量，对于地方院校的发展尤为重要。
高校实践教学体系主要由实践教学目标体系、实践教学内容体系、实践教学管理体系和实践教学保障体系四个方面组成[2]。其规划、落实情况，直接关系到高校学科能否顺利实现预期制定的教育目标、教学内容、教学管理环节，是保证高校是否能实现专业人才培养目标、保障培养人才的质量、实现专业可持续发展的核心。笔者结合四川文理学院目前开办的影视传媒专业实践教学情况进行分析，归纳出地方院校实践教学常遇到的问题及利用校企合作办学模式的解决方式，希望能为地方高校影视传媒专业的发展提供一些经验及思路。
一、实践教学理念――“知行合一”
影视传媒专业受其学科的特殊性影响，更强调培养学生的实践能力。任何学科实践教学都是以学科既定的发展理念为核心，其制定的实践教学指导思想引领着实践教学的具体施行。因此，在拟定、施行实践教学大纲的时候必须做到“知行合一”。
（一）“知行合一”，树立实践育人观念，了解行业发展前沿，确定人才培养方向
“知行合一”，顾名思义，知是科学知识，行是人的实践。自古圣贤都认为，只有把“知”和“行”融合一起，才能称之为上“善”[3]。影视传媒专业实践教学理念的“知行合一”是建立在“知”当今影视传媒行业人才之所需，“知”未来行业发展趋势之上，确定专业人才培养目标与方向，使专业实践教学能紧紧围绕既定的人才培养目标制定“行”之有效的实践教学计划。围绕提高学生的实践应用技能以及创作技能，针对影视传媒专业实践教学中诸多具体环节进行巧妙设计，通过实践类课程的设置以及专业见习、实习，最终达到学生毕业时具备较高的设备操作技能以及具体的创作实践技能。要达到这样的要求，提高师生对实践教学的认识，树立实践育人观念是非常重要的。四川文理学院拟定了“学科的发展与行业发展”挂钩的指导思想，根据行业的发展所需，及时调整学科人才培养方案。
（二）寻找定位，制定适合学科发展、科学合理的实践教学大纲
地方院校在开办影视传媒专业的招生初期，需找好自身定位，拟定发展方向。以四川文理学院为例，目前影视传媒专业设有播音与主持艺术、广播电视编导、影视艺术与技术、广播电视学等课程。现开设的课程体系相对较为完备，但创办伊始，专业课程的实践教学大纲就曾出现实践课程设置欠佳、实践教学目标不够准确、实践教学内容有待完善等不足。影视传媒专业想要稳步发展，一要明确办学定位，二要结合学校地缘环境，特别是基于地方校企合作平台以及学校自身现有教学资源等因素确定专业人才培养目标、综合考虑实践课程的设计，制定相关落实制度，以满足专业实践教学的基本要求。在制定出较为成熟的实践教学大纲之后，把具体的实践教学环节贯彻落实到每学期的教学进度之中，例如科学、合理地安排实践课程时间、各个实践教学的地点、环节及实践训练要求和预期应达到的效果、校企合作平台的利用及考核、校外实践经费预算等，并务必使每次实践都有翔实记录，以便后期进行经验总结。
（三）宏观调控，加强学校在人才、教学、管理等制度层面的宏观把控
学校管理层面应对各学科建设进行宏观把控，制定与各学科实践课程内容相对应的、合理的管理办法和举措。一是学校组织业内相关专业的专家形成教学检查团队，采取定期与不定期相结合的方式，对日常教学实践活动进行检查、监督和指导，以保障相关专业实践教学能顺利、有效进行；二是认真开展每学期实践教学大练兵活动，组织师生共同参与其中，不仅使师生之间教学相长，同时也能有效促进专业人才培养目标的真正实现；三是指导并支持提供学科专业发展所需要的必要硬件设施基础性建设，以确保实践教学能适应行业发展需求，确保学校培养的学生素质与行业所需要人才要求有较高“匹配度”。
（四）注重实践，强化校内实践教学保障系统建设，合理配置现有教学资源
完备的硬件环境是影视传媒专业人才培养的基本保障。培养素质全面的复合型传媒人才，需要一个较好的实验、实训场地。在规划建设校内传媒教学实验中心时，要以“科学论证、合理规划、立足实际、适度前瞻、方便使用、便于管理”为原则，既要有能基本满足影视传媒专业教学的基础性实验室，同时也需要具备能适应行业需求的高端实验室，为教学提供必要的硬件保障。四川文理学院传媒技艺教学实验中心遵循以上原则，目前已建有文传演播厅、语音实验室、文案策划制作室、剪辑实验室、电视摄像实训室等基础实验室，基本满足了日常实践教学。另外，学校规划建设传媒技艺实践中心下属的部分待建实验室将在未来几年逐步建设完成，与此同时，拟利用校企共建的方式进行逐步完善，这样不仅可以增强实验室的实用性，同时在共建实验室投入使用后，将进一步保障传媒学科实践教学建设，保障人才培养质量。
二、师资队伍建设――“内外兼修”
雄厚的实践教学师资队伍是确保地方院校影视传媒专业发展的又一关键因素。想要在实践教学中取得成绩，不仅要有优秀的学生，同时更需要优秀的教师队伍，影视传媒专业实践课程教学不仅要求教师具备深厚的专业理论知识，更需要具备扎实的专业基本功。
（一）调结构，加快推进“双师型”教师人才的培养
“双师型”教师，是指具有双重职称，既有高校内的相应职称，又需要具备国家承认的非在聘系列的任职资格证书。影视传媒专业的特性决定了专业老师必须是既能传授相应专业的课程理论又能实践示范指导操作的“双师型”人才。影视传媒专业所培养的学子，未来工作将处在传媒节目制作的整条“流水线”上，制作水平的高低直接影响节目整体质量。因此，影视传媒专业教师必须紧密关注行业最新动态，处在行业最前沿，这就需要教师经常深入到企事业一线及时“充电” “技不离口、曲不离手”。通常用以下几种办法保持自身不脱离行业实际，保持自身的专业“活性”。一是通过与广播电视台、影视广告公司、配音公司、企划单位和传媒相关公司等合作，安排专业教师假期顶岗实习，保证自身专业不“退伍”；二是制定计划，安排实践教学指导教师参加各类广电总局等部门组织的职业技能鉴定、考评和认定培训班的学习，如考取《播音员主持人资格证》《编辑记者资格证》等；三是鼓励实践课程指导教师继续深造，如报考相关专业在职博士研究生，开拓教师视野，加深理论学习，边学习边研究边实践；四是鼓励专业教师组成团队积极申报主持或参与专业应用型课题的研究，对研究出的成果在日常教学中进行推广和宣传，争得较好的办学声誉。
（二）强内在，提升专业实践指导教师的准入要求
随着全国“艺考热”的持续，每年报考影视传媒专业的学生有增无减，这也使得能胜任高校影视传媒专业教学的教师炙手可热。地方高校为使教学顺利开展，保障人才培养的质量，普遍的做法是通过邀请地方业内具有较高声誉的专家、学者、资深媒体人担任实践课程的兼职、客座教师，使相对封闭的高校教育变得开放，能与行业接轨、与时代接轨，把沉闷的课堂教学优化为丰富多彩的社会、事件现场；同时，对于专职教师更是设立了准入门槛及考评机制。高校影视传媒专业专任教师最基本的条件是：有传媒一线工作经验；有影视传媒专业的学习经历。为保障教学质量，通过行业专家考评、学生评价等方式对专业教师教学效果进行综合考评，与教师岗位和教师薪金挂钩，以此激励教师的教学积极性，提升教学水平，保障培养目标能顺利达成。
（三）引“外援”，吸引地方优秀传媒精英加入实践教师队伍
地方院校因其地理位置，影视传媒师资相对匮乏。以四川文理学院为例，学校针对师资匮乏这一情况，确立以培养地方传媒所需人才为导向，通过与地方电视台、传媒机构签订合作育人协议，聘请地方优秀传媒精英到学院担任专业实践指导教师，不仅填补了实训教师的不足，更增强了学生的专业实践能力。四川文理学院自开办影视传媒专业以来，从地方传媒行业内聘请了多位知名专家学者。国家高级朗诵师、国家级普通话水平测试员、北财影视传媒学院客座副教授杨柳；中国电视艺术家协会会员、四川省艺术家协会播音主持指导委员会会员、达州广播电视台总编室副主任兼播音办主任刘云；中国摄影家协会会员、四川省摄影家协会理事、成都市天府新区摄影家协会副主席万雁鸣等一大批地方优秀传媒精英加入到学院影视传媒专业的实践教学团队中，他们的实践经验丰富，教学方法灵活，更加注重培养学生的实用性。
三、基地平台建设――“软硬兼施”
高等教育校企合作对高校、企业、国家和社会都有着重要的意义和作用，因此，近年来我国各大高校也积极开展了对高等教育校企合作模式的探索[4]。而在探索过程中，四川文理学院致力于借鉴国内外校企合作模式成功经验，特别是影视传媒专业正在搭建的实践教学基地平台。
（一）达成共识
实践教学基地平台建设是实现实践教学与行业接轨的重要环节，因实践基地平台不仅可以为学生提供一线工作的真实环境与行业标准，而且也为学校学科发展提供行业前沿一手信息，以便为调整学科人才培养方向提供科学依据。四川文理学院影视传媒专业现已与相关影视传媒公司、广播电视台以及政府相关部门达成共识，签订实践教学基地、合作育人协议16个，其中文化与传媒学院12个，文学与新闻学院4个。
（二）建立制度
为强化影视传媒人才的培养，在高校与实践教育基地单位之间达成共识的基础上，制定切实可行的协同育人制度。例如：2011年中国传媒大学播音主持艺术学院与中央电视台新闻中心新闻播音部达成合作协议，建立实践教学基地，在此期间，中央电视台由播音员成立实践导师组，播音学院组织教师成立教学导师组，双方形成“双导师”制，对学生的新闻播音业务进行辅导；2010年西昌学院文化传媒与教育科学学院与凉山文广传媒、德昌县文化广播电视局达成合作协议，为广播电视编导与播音主持专业学生提供见习、实习岗位。四川文理学院自2009年以来与多家地方企业、部门、电视媒体公司签订合作协议，搭建实践教学平台，形成了学院主抓基础理论与专业基础训练，实践基地重视实务操作与运营的合作育人制度，使学生既有专业基础理论知识又有实际动手操作的能力，真正做到“内外兼修”。
（三）资源互享
影视传媒专业搭建的实践教学基地平台按照场地性质来分，一般可分校内、校外两类。利用校企合作平台，在校内可建立以训练专业基础技能为目的的教学实践场地，配合学校广播站、通讯社、校园新闻中心以及网络直播平台等资源共同构建校内实践教学平台结构，为学生在校期间提供尽可能多的实践场所与契机；校外以企事业合作单位的“硬件”为训练平台，如电台、电视台、传媒公司等资源，弥补学校实践教学的不足。
建立相对稳定的校外实习基地，形成校企协同育人模式，建立双向管理运行机制，为创新实践教学的实践方式提供良好的支撑。除此以外，在建设实践教学基地方面可采用不同做法：一是可以设立固定的合作模式。四川文理学院与达州电视台、万源电视台、渠县电视台等成立合作平台，定期指派学生顶岗实习。二是可以建立流动形式。与企业、传媒公司、文化部门建立长期性的合作关系，培训人员可逐年递增，优化各类资源、构成不同类型、不同层面的实践教学平台。同时，高校利用自身独特优势服务于企事业单位，如企事业单位的新进员工培训、管理人员高校进修、职工能力提升、组建校企“智囊团”等。其目的就是为影视传媒艺术专业学生创造更多、更广阔的锻炼空间，同时，也为提升学校专业教学质量、扩大影响力打下坚实基础。
四、考评机制――“虚实结合”
为确保实践教学质量，使学生通过实践教学具备播音员、主持人、栏目编导、节目摄像、外景记者、节目制作与包装等相应职业和岗位所需要的职业技能，我们需要对所实施的实践教学体系进行综合考核评价。这个考核机制既能真实检验出学生掌握职业岗位能力的程度，也能将其作为衡量实践教学质量高低的评判依据。影视传媒人才专业能力的展示绝大多数都是围绕“自身的技术”来进行的。所以，高校影视传媒专业实践教学的考评机制应以学生为主体，校内考评重“实用性”、校外考评重“实际性”。
（一）考评指导思想的科学性
影视传媒专业所培养的学生在大众传媒中的地位与作用非常重要，既是先进文化的传播者、引领者，又是中国“软实力”――文化影响力的重要载体，为了检验所培养的学生是否能达到新时期国家与媒体需要的专业人才标准，高校对学生的考评指导思想应该具有科学性，既要注重考察学生们的“生存”技能本领，同时也不能忽视考核他们的人文素养。
（二）校内考评要求的实用性
一是建立校内实用化考核制度。地方高校实践教学考试内容应以考查学生掌握技能的实际情况为主。例如播音与主持艺术专业，其实践教学考核侧重于考查学生的语言功力，包括语言的基本功、语言与思维的同步性、语言组织、表达能力。由于每位老师的审美观念不尽相同，考核观察视角也不一样，使考核不能形成统一标准，带有一定的主观色彩。采用集体考核制度，让专业教师出席打分，博采众家之所长，考核相对客观、公正，更适用于影视传媒专业的实践考试。
二是完善师生综合点评制度。实践课程的考评分为两类，一类是平时成绩，一类是课程期末成绩。在平时考评过程中，不仅需要让学生熟练掌握技能，同时还需要让学生知晓相关理伦。在日常的分组训练过程中，老师和同学们一同参与评价，这样可以促使参与评价的学生知晓其理，并可使同学们积极思考解决问题的办法和途径，在评价别人的过程中，参与评价的同学也可自省，发现自身的不足，取长补短，相互监督、形成共同进步的学习氛围。
（三）校外检测标准的市场化
学生在校企合作平台实习考评需引用市场化竞争机制，用以考核学生行业生存能力。每当学生完成实习时，校企双方应对学生实习期间各方面进行综合“考评”。评价应由校企合作方出具，根据学生在实习期内的技能展示、成果展示等方面综合评定，高校也应以此评定给予学生相应的评价，四川文理学院影视传媒专业校外实践考评标准就与“市场”挂钩，由实践教学基地考评出具，学生以此拿到相应的学分。不仅仅调动了学生的主动性，克服了敷衍应付思想，也能使学校及时发现学生的不足，并在学生在校期间给予帮助指正。
五、结语
虽说由于各地方院校实际情况各不相同，但其实践教学理念、实践教学师资队伍、实践教学基地平台建设、实践教学考评机制这四方面贯穿始终。本文只结合了笔者所在学校依靠校企合作平台协同育人方面进行了一定分析，更深入的研究还有待下一步进行，如互联网时代下校企合作育人方式探索、影视传媒专业毕业生反馈调查等。另外，实践教学还需要根据行业发展趋势对人才的需要做及时调整，才能真正为实践教学的具体落实起到指引作用，才能全面提升地方院校传媒影视专业办学质量。
参考文献：
[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）[EB/OL].[2016-03-21]http：//chsi.com.cn/jyzx/201007/20100730/112529685-3.html.
[2]顾力平.高职院校实践教学体系构建研究[J].中国高教研究，2000 （11）.
篇6
关键词:职业技术学校;动漫;专业定位;人才培养
一、引言
动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。
二、中国动漫教育的现状分析
中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。
其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。
再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。
我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。
三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略
我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：
1、动漫人才的培养问题
动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]
2、动漫专业教学问题
动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。
第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。
3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题
动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。
职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。
四、总结
总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。
[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1
[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1
[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1
[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1
[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1
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一是初期以社会办学为主阶段。聘请了大量的社会专业人士,有报社记者、广告公司经理、影楼首席摄影师等来校上课,并成立了“专家委员会”。二是中期以校企合作办学为主阶段。在总结了初期以社会办学的基础上,有意式地选择了几家用人单位,以命名班、冠名班等形式,订单式地培养了一批学生。三是近期以丰富多彩、各具特式的校企深度合作形式的综合办学阶段。通过前两个阶段多种形式的实践证明,校企合作的形式并不能用某一种形式来统一所有的专业教学。本专业通过深入的市场调研和用人单位的深度洽谈,探索出了有针对性的校企合作模式,并通过实践,其效果良好。本专业根据学生就业的去向将其分为三大部分:商业人像、商业广告及数码图像处理,再结合所选发展方向进行相应组合,有侧重地进行加强学习、训练。再进行各自不同模式的校企合作。
2目前本专业实行校企合作的模式为
一是根据学生所选发展方向为商业人像的部分在完成正常教学任务的前提下,进行了学校和影楼进行校企合作。从学生进校的第二学年(第三学期)开始,在校学习的专业课程已全面展开,利用周末、假日参加影楼的一些宣传活动和店里的拍摄活动,以增加学生对影楼工作流程的认识,提高学生对商业人像的兴趣;到第二学年的下半年(第四学期),学生已有一定的商业人像拍摄基础,学校组织一些商业人像的集体拍摄活动,邀请影楼、模特公司的专业模特进行拍摄,再请影楼摄影师进行商业化标准的点评,增强学生商业人像的意识和拍摄商业人像的自信心;第三学年(第五学期)开始,全面进行校企合作的深度融合。根据各影楼的具体情况,采取了以实习学生数多少而定的灵活方式,有集体下企业,由企业指导老师指导实习,教师巡回检查形式;有企业指导老师与学校教师同时指导形式,其运作形式又分为白天在企业,晚上回学校教师讲解在企业所遇问题和周末集中上课形式;有实习与在校上课交替进行开展方法,即一段时间在校上课,一段时间到企业实习,以从理论到实践,再由实践到理论的过程。二是根据学生所选发展方向为商业广告的部分在完成正常教学任务的前提下,进行了学校和广告公司进行校企合作。从学生进校的第二学年(第三学期)开始,在校学习的专业课程已全面展开,每学期定期开展主题讲座,邀请广告公司的经理、首席摄影师、艺术总监作主讲人。有针对性地向学生介绍目前广告市场的发展去向和最新技术以及国内外广告业的发展变化,包括新创意、新设备等信息。第二学年的下半年(第四学期)开始,学生已经学习了一定的广告拍摄和图片处理的理论基础知识,学校会定期开展学校—企业—学校—企业的教学模式,在学生掌握了一些理论基础的前提下到企业进行实践,再积累了一些实践经验的基础上再回到学校进行理论提高后,再回到企业再实践。使学生在理论的指导下实践,在实践中发现问题回到学校。这种的反复学习、实践使学生有了丰富的实践经验和理论知识,今后的工作奠定了基础。三是根据学生所选发展方向为数码图像处理的部分在完成正常教学任务的前提下,进行了学校和设计公司、后期制作公司及装潢公司进行校企合作。从学生进校的第二学年(第三学期)开始,同选择商业广告方向的同学一道开展各类的讲座活动,使学生对市场的新技术、新设备、新创意有所掌握。第二学年的下半年(第四学期)开始,大量开展电脑后期课程的制作、创意等方面的讲授和实践,包括新软件新技术的运用、画面的构成组合、色彩的情感倾向等内容的学习,同时与设计公司、后期制作公司及装潢公司组织开展专题实践活动,根据设计公司、后期制作公司及装潢公司目前开展的项目,让学生参与到具体的设计、施工和制作中去,从观摩设计、跟随施工到参加制作,整个的项目过程都有了了解,为今后的就业和独立创作设计与参与施工都打下了坚实的基础。
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关键词：校企合作；才培养模式；教学质量在高等教育跨越式发展中，高等职业教育成为一个新的亮点，在探索高职院校教学改革的模式中，“工学结合、校企合作”成为各高职院校的突破口和着力点，通过校企合作，企业为学生实践实训提供真实的工作环境体验，有利于企业获得较全面的技术和人才需求的信息，促进学校人才培养和专业设置长期有效发展。学校可以有效地吸取社会优质教学资源，学生更可以从中获得在学校学习中难以得到的社会实践工作经历。在这个过程中，企业、学校和学生三方都可以获得好处。但目前高职院校校企合作还存在着一些不足，下面笔者以广东外语艺术职业学院美术系校企共建影视动画实训基地为例，对目前校企合作中存在的一些普遍问题进行剖析，并有针对性地提出改进的措施，以供同仁参考。
一、我院影视动画实训基地近三年来的教学情况
广东外语艺术职业学院美术系影视动画实训基地是我院与深圳市图艺动漫设计有限公司共同合作建立的实训基地。深圳市图艺动漫设计有限公司每年要派出公司员工来我院授课，每年授课学时约230学时。该实训基地以实践为主线，以能力培养为目标组织教学过程，改变了传统的教学模式，校企合作课程的学习以学生训练为主，教师指导为辅，学生通过大量的、长时间的实训，可以不断提高专业技能，把理论知识学习融入到职业技能培养的过程中完成。另外每年还设有实训周、见习、基本功等与基础教育直接有关的实训项目，学生在毕业之前有半年的公司顶岗实习，学生可以到各个实训基地实习，实现顶岗实习与工作过程相结合。基地坚持把工学结合作为人才培养模式改革的重点，强化教育观摩、专业实训、顶岗实习三个有利于增强学生职业能力培养的关键环节。专业实训采取课内实训、专业选修课实训以及三年不断线工作室实训的方式，保证学生校内学习与实际工作的一致性。
二、影视动画实训基地存在的问题及改进的措施
该实训基地建立以来，在增强学生职业能力培养方面取得了有效的成绩，但也存在着一些问题。下表是影视动画实训基地近三年上课汇总情况表。
1.企业上课的课时量不足
企业来基地上课的课时量三年累计721节，年平均只有240节，并且基地教师上综合实训课是20节，企业来基地上课时间安排在中午、傍晚，这段时间学生积极性不高，效果不好，因此以后要系部与企业协商，明确企业来校上课的时间必须服从学校的教学安排而不能依据企业教师的时间。企业在管理、技术等方面遇到问题，学校应了解情况从企业实际出发帮助解决企业存在问题，例如：企业师资不足、企业讲师技术能力欠缺、课程时间安排不合理等，因此我系必须加强督导检查，让企业来承担核心实训课程教学工作和讲座任务。
2.企业安排的师资整体水平不高
企业没有安排高、中技术、管理人才和懂技术、管理、经营的复合型人才上课，制约了培养行业的多层次人才需求的不平衡，学生学习的知识更新慢，课程的实用性和针对性不强，教学方法比较单一，建议应该安排企业的专业人才和能工巧匠到学校担任主讲教师，形成综合实践课主要用一线有经验的中高技术师讲授；规范一套完整的企业指导课程制度，明确哪一类人才可以承担教学任务。
3.整合课程体系，切实提高教师实践能力
目前，针对我系教师课程体系中理论教学所占比重较大，缺乏企业一线实践工作经验的情况，如何提高教师的专业实践能力，是当前面临的一项新挑战。
充分整合采取企业导师走进教室，传播企业信息，丰富教学内容，实现培养经济人才，做到课程实训一体化的教学模式。就是在工学结合的教学过程中以“工学交替、项目导向、任务驱动、案例分析等教学方式”。 充分整合校企合作课程，在课程设置和内容选取上精心安排和加以选择，将企业生产一线的设备、技术、工艺方面等知识融合在课程中，切实提高教师实践能力。
4.教学质量的监控评价比较单一
必须依据教学目标，运用一切可行的评价手段对教学活动的过程和结果进行评定，由于受教育的类型和层次不同，教学结果和评价也有不同，高职高等教育有独特人才方案（包括培养规格、核心能力、培养模式和教学基本要求）决定整个评价体系的特殊性。因此工学结合的高职教学评价应在人员、内容、方法进行客观地评价具有重要意义。
通过评价促进学校、企业、教师、学生、社会认可互相发展，多方面评价参与从认识到激发整个评教体系积极性和有效性。这三年影视动画专业在《三维动画制作》《动画特效》《毕业设计》等专业课程中积极探索，邀请一流的设计总监和设计师、创业指导师、企业负责人参与评分，对作品进行更专业的评价，让师生更多地参与到企业实践课程目中去，从专业基础理论、毕业设计规范性、实用性、创新性等方面给出了专业指导意见，并耐心指出学生创作中的不足，提出修改建议。
通过此项措施，专业教师的积极性得到很大提高，不仅丰富了专业知识和实操能力，也实现了教学与市场接轨，提高我系的教学质量和教学效果，培养了市场需要的人才。
企业参与校企合作动力不足的原因
企业的营利性决定了其行为偏重眼前利益，而将设备的再投入视为一种负担。因此，没有长远目标使校企合作模式很难得到保障。切实提高教学质量成校企合作是否成功的助推力之一。在后期投入方面，企业要采取多方配合的模式，搭建平台使校企合作开辟出新的道路。尤其在筹集资金方面，由于政府缺乏投入资金和政策支持，学校教师也因没有相应激励机制而缺乏积极性。学校要主动向企业寻找合作伙伴向生产性实训实践教学中注入新的血液，拓宽校企合作渠道。根据专业特色和企业、行业性质，创造性地开展校企合作，总结出具有本系特色的多元化合作新模式。
三、结语
我系影视动画实训基地紧紧围绕高职教育人才培养模式为核心，以改革创新为动力，有效地解决了人才需求与人才培养之间的矛盾，打造了完整、顺畅的教育价值链条，形成了自己的教学特色。专业建设实现了与相关产业链的零对接，努力打造“合作办学、合作育人、合作就业、合作发展”的育人环境。特别是近三年，我系的发展紧紧围绕艺术类高职教育的指导思想进行，充分发挥校企合作资源，着力打造“四个合作”的育人环境，继续开拓创新，进一步提高校企合作的能力，针对薄弱环节制定整改措施，继续深化教学改革，探索课堂教学、实践教学一体化的新模式、新路径。
为进一步切实提高校企合作的实效性，应加强内涵建设，不断提高自身实力，吸引企业参与人才方案建议和专业设置，避免与市场需求脱节，课程开发多与社会就业岗位需求服务，组成专业的校企专家审核体现职业能力和工作过程为导向和课程体系，使更多课程做到“边做边学，学做合一”。
（作者单位：广东外语艺术职业学院）
参考文献：
[1]李业明，潘琦华，金伟.高职工学结合人才培养模式的建设与珠海经济发展[J].科技管理研究，2009（10）.
[2]李敏华.高等职业教育校企合作中存在的问题与对策[J]. 当代职业教育，2011（1）.
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【关键词】数字媒体 艺术 教学探索
一、数字媒体艺术的背景
1. 数字媒体艺术的发展概况及存在的问题
当传统的艺术不能满足当今时展的需求时，数字媒体艺术专业紧随计算机技术的普及作为一个新兴的复合型学科应运而生。我国对数字媒体艺术专业作为新型的学科给予了高度的重视，并将数字媒体艺术作为“十一五”时期的重要发展对象。数字媒体艺术专业在我国还处于起步阶段，人才的空缺无法立刻弥补，各学院自定义的招生方针使得本专业学生的基础良莠不齐。我国的数字媒体艺术还处于起步探索阶段，无论是在教学资料、设备、师资等许多方面都太不成熟，目前，我国都还没有专门针对数字媒体艺术专业的完整教学方案。这对各高校的数字媒体艺术专业的学科建设提出了更严峻的挑战。
2. 结合数字媒体艺术学科特点及产业需求确定本学院教学模式和人才培养的目标和定位
数字媒体艺术是艺术、计算机技术及多种学科相互交叉融合的复合型学科，数字媒体艺术专业不仅仅是艺术和技术相结合，也注重学生的创新能力和知识的积累量。公司企业对人才的需求量日趋增大要求也越苛刻，产业所需求人才不仅具备最基本的工作行为态度，同时更渴望得到有较高艺术修养，又能发挥创造性思维不拘一格地创新设计，为企业公司牟利的实践性人才。广西财经学院在2010年开设了数字媒体艺术专业，并面向全国招生也逐步完善出一套对本学院本专业较稳定的教学方案，旨在培养出适应社会人才需求的创新型数字媒体艺术专业人才。培养能够系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识，掌握数字媒体核心技术，具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能的高级应用性复合型人才。主要从事影视动画、影视剪辑、广告设计和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的职业。
二、针对本学院数字媒体艺术专业改进的建议
1. 改变生源模式，注重学生个性的培养
目前国内大部分高校的数字媒体专业招生只面向于艺术生，我们学院只招理科生，考虑更多偏向于技术，建议改变生源模式文理生都招收，从而将数字媒体艺术对学生的艺术与计算机技术的要求贯彻落实到择选中，使文理生不同的思维方式相互交叉相互融合，突破单一的思维方式，有利于增强学生的创新思维能力。我校在后期教学安排中着重培养学生的艺术修养以及计算机软件的熟练运用，达到艺术与计算机技术相结合的培养目标。
2. 优化课程设置，凸显本学院特色
目前，我校数字媒体艺术专业开设了公共基础课、专业基础课及专业主干课。专业基础课：美术基础、动画设计基础、高级语言程序设计、数字媒体导论等课程，旨在使学生能系统掌握数字媒体技术专业的基本理论、基础知识与技能，提高学生在艺术上的修养和计算机软件的熟练程度，为专业深入学习打造坚实的基础。专业主干课程：平面设计与创意、计算机图形学、二维造型与动画技术、三维动画设计、影视动画、影视包装特效等课程，旨在使学生掌握动画设计的基本理论，艺术表现的基本技能和方法，具备运用软件和设备创作二维动画、三维动画的能力；掌握影视广告、影视动画的综合创作理论与技能；掌握网络传播的基本理论和技术，具备开展网站设计、多媒体设计的能力；掌握数字图像处理的基本理论和应用技术。这三大类课程的综合教课，使学生在专业思想上有更好的悟性，在学习中有更强的恒心，在实践中有更爆发的动力和创新能力，做到“眼明手快”，跟上时代快速前进步伐。
3. 注重实践并与行业接轨以及整合师资队伍建设
社会需要的数字媒体艺术人才不仅能创造新型数字媒体产品，更要求兼备社会实践能力。针对大部分大学生缺乏社会实践而不能快速融入社会的问题建议教研室老师成立一个小的工作组，为学生物色适合的参赛项目带领学生参赛，让学生自行分配任务由老师担任指导作用，这不仅能提高学生的团体意识，更使学生在参赛过程中体验到社会团体项目的大致流程。当有了一定的实践经验，接下来就要考虑大学生的各方面能否真的能与行业接轨，邀请本专业毕业生回校与在校学生交流社会经验，了解到行业对本专业学生的具体要求，使学生对本专业的就业要求有更好的认识。注重引企入校招收实习生能使许多学生对行业有更快捷、更准确的认识，提供学生与行业接轨的机遇。整合师资，注重专业教师走出校门进企业考察，定期会议交谈，相互交流教学经验，联合改进人才培养方式，不断更新理论和软件技术。艺术专业教师和计算机技术专业教师交流互补，共同合作。
三、结语和展望
数字媒体艺术作为艺术与计算机技术的结合，我校开设的数字媒体艺术专业还在探索过程中，在教学模式上并不完善，但我校仍将致力于结合本学科特点及学生个性培养出优秀的数字媒体艺术人才。当前的数字媒体艺术专业的教学中存在的师资、教学方案、教学资料等迫切需要解决的问题上，需要我们用理性的目光来探索，用科学的方式开垦一条适合数字媒体艺术专业教学的教学路线，总结出更完整的教学体系使数字媒体艺术走向成熟，成为推动我国的文化经济快速发展的不可或缺的强大动力。
【参考文献】
[1]夏少琼. 独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J].消费导刊，2008（12）.
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关键词：After Effects；动漫；中职；技能大赛
中图分类号：G423
After Effects（以下简称AE）是由Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，被中职动漫专业列为一门必修课程。该门课程理论较抽象，实践性比较强，如何让中职生快速掌握软件操作，并创作出优秀作品，是摆在中职教师面前的一个重要课题。对于本门课需进行有效的教学改革才能有效的解决面临的难题。分析课程特点结合笔者教学总结，特对本门课程列出如下教学策略。
1 分析AE课程特点，做好教学准备
俗话说，“磨刀不误砍柴工”。在进行教学之前对本门课仔细分析，做好课程教学之前的准备工作，会对本课程的教学效果起到事半功倍的效果。AE是由Adobe公司的产品，和图像处理软件Photoshop、二维动画软件Flash、视频编辑软件Premiere等同属于一个公司，具有Adobe软件优秀的兼容性。掌握AE软件的特点后，可以从以下方面进行准备。
1.1 综合考虑软件版本
在软件版本的选择上，可以结合其他所开的软件进行比较，因为同版本的软件界面大体相同，这样对于学生来讲比较容易接受。还应该根据学校的实际条件选择稍高的中文版软件。中职生英语基础较差，对英文版的软件比较排斥，学起来相对比较吃力。
1.2 仔细选择教材
教材是课程资源的核心部分，也是教学活动的媒介和载体，作为教师开展教学活动的主要依据，也是教师和学生共用实践教学活动的主要工具，因此，教材在教学活动中起着重要的作用。我们在授课时可以把理论知识贯穿在案例中进行教学，然后再进行利用现有素材进行新的作品创作。
1.3 慎重确定教学内容
本课程重点在于动手操作和创作实用的优秀作品。因此，在教学内容的选择上，首先要注重比较实用的内容，我们不必拘泥于教材与软件的全部细节。其次就是加强动手实践，侧重于滤镜、插件等容易学而见效快的内容。我们可以侧重演示滤镜等见效比较快的内容，并经常下载专业的特效插件，从而不断开拓学生的眼光和想象力。
2 教学改革措施
2.1 恰当使用模块教学
本课程的教学目的不是仅仅要求熟练掌握AE软件操作，而是如何把各种特效进行灵活综合应用，创作出绚丽的特效作品。根据笔者的教学实践经验，我们可以将AE课程可以分基础模块、应用模块、高级模块进行教学。
（1）基础模块主要讲述软件的基本操作，多和同类的软件进行对比，比如说讲述到基本动画时，关键帧的操作时可以和Flash软件中的动画制作进行联系。我们可以把AE看成“会动的PS”，所以在进行讲课时可以多和PS进行对比，这样对于学生来讲很快就能掌握软件的基本操作。
（2）应用模块教学阶段应多使用项目教学和案例教学，让学生多进行模仿制作，鼓励学生适当进行创意制作。要遵循“量变到质变”发展的规律，通过多种类型的实例练习，使学生形成对色彩及特效应用的惯，在模仿中形成自己的创作风格，从而实现“量变到质变”的目的。
（3）高级模块阶段可以说是岗前培训阶段，搜集多种风格的商业案例，让学生进行分析，锻炼学生的创作能力，掌握栏目包装和宣传片的制作技术。本阶段最好进行分组教学，需要团队之间的合作，这样可以锻炼学生的团队合作意识。这样不但可以了解到最新的市场需求，还可以提前锻炼学生工作适应能力，从而使学生到员工顺利进行过度。
2.2 创新教学方法
AE不同于传统教学，本课程教学主要通过计算机辅助完成，不能靠讲述软件操作、制作要求来完成教学，而要采用现代的教学方法，使课堂教学发挥出应有的效果。可以从以下方面进行改革。
（1）淡化理论，强化技能
AE课程操作性较强，所以要加强实践能力的训练，但是也不能忽视理论知识的学习，理论知识够用的情况下不去追究繁琐的知识点。在进行技能训练时不能单技能的进行模仿之作，要在制作中研究操作步骤的原理，要知其然，更要知其所以然。
（2）采用讲―练―讲、分析―练习―研讨的方法
AE教学操作性较强，主要以实例进行教学，展示新案例效果，从而引起学生的好奇和注意力，通过练习、指导，把存在的问题再进行第二次讲解分析，然后提出新的问题，留给学生思考并进行练习，这样循环讲、练、讲的过程，让学生加深印象，从而提高操作能力。
（3）加强课堂作业的评价制度
AE课程的学习，主要以操作为主，学生把课堂作业通过电子教室软件提交给老师，老师建立课堂作业评价表，并给学生进行评定级别。如果是综合实例，可以通过小组讨论的形式进行评价，可以让学生演示自己作品，说出自己创作思路，然后让其他同学进行评价，这样更加可以提高同学完成课堂作业的积极性。
3 建立有效的评价和激励机制
3.1 组织 “技能大赛”，激发学生兴趣
职业院校技能大赛是对职业院校办学成果的一次大检阅，给学生展示技能提供了最好、最佳的平台。通过参加技能大赛，可以激发学生的学习兴趣，从而调动学生学习的积极性。在“技能大赛”的指导下，辅导教师可以起到标杆的作用，在AE教学中，以大赛的引导方向来培养学生艺术素养和操作技能。
3.2 加强“校企合作”，明确“教”、“学”方向
积极总结职业教育发展过程中所具有的特色，把“工学结合、校企合作、顶岗实习”的经验和做法加以制度化和规范化。加强与企业的联合办学，把企业的管理和经营理念贯穿在教育教学中，学校应鼓励专业教师进入企业进行实习训练，老师明确了教学方向，学生才能明确学习方向。
3.3 探索“技能考试”，改革考试制度
随着当今职业教育的改革发展，课程的设置以职业技能培养为主，办学的目标强调就业导向，传统的纸笔考试很难体现职业教育的特点。现在部分省正在积极建立“技能高考”考试制度，在全国大赛中获得三等奖以上就可以直接被高等院校录取继续深造。既引导中职学校注重技能教育，又对中职和高职有效衔接起到推动作用。
4 结束语
“教学有法，但教无定法”，每一种教学方法都不可能是万能的，我们应“取其长，弃其短”。我们要根据实际的教学内容、教学目标、教师的教学风格等实际情况来灵活选取，灵活应用。在教学中，我们尽量多关注市场的所需去调整教学的计划，鼓励学生多参与短片的制作，只要我们多倾注心力，多总结探索新的、行之有效的教学方法，把AE课程特点与学生的实际进行结合，相信我们一定会把这门课很好的传教给学生，学生也会创造出优异的成果。
参考文献：
[1]王丽娜.高职院校动漫专业的Adobe After Effects教学[J].大众文艺，2011，14.
[2]程娇华.《After Effects影视特效》课程改革的实践与思考[J].南宁职业技术学院学报，2012（01）.
[3]陈斐.实验分组教学模式下的AE动画教学研究与实践[J].计算机光盘软件与应用，2012（05）.
[4]李名梁，李媛媛.我国职业技能大赛对职业教育吸引力的影响分析[J].职教论坛，2012（24）.
[5]钱锋.影视特效制作--After Effects CS3应用[M].高等教育出版社，2010，7.
