诗歌月刊范文

导语：如何才能写好一篇诗歌月刊，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、教学中存在的问题

提高教师自身专业理论知识修养，尽量做到对于学生的提问，保证准确性，直观地讲解，并能及时做示范，切勿含糊不清。其次在教学过程中应注意灌输正确的理论知识。比如告诉学生发声的原理是：当气流流经声门时，冲击声带引起震动而发声。如果你把手贴在脖子上喉的部位，发声时，手会感到轻微的震动，这是因为声带在震动等诸如此类通俗易懂的言语。切勿使用“两片带状的纤维质薄膜附在喉部的勺状软骨上，由四块肌肉组成的喉肌，各司其职地控制着声带的紧张和松驰以及声门张开的大小。”这样较难的专业解释。使学生知其然，知其所以然。有了正确的理论认识基础，才可以在上歌唱课时事半功倍。

二、如何理解积极与放松

在声乐演唱中，积极与放松这一对辩证关系是相辅相成的，不能脱离开积极说放松，同样也不能脱离开放松说积极，积极与放松恰到好处地协调好才能有动听的歌声。这里我们可以先从放松和积极的概念来看一下。所谓放松，是指放松那些不需要的，那些对发音是阻力是障碍的部分，所有不参与歌唱发声运动的器官、肌肉，在发声的整个过程中不参与，不干扰。这主要是指下颚舌根、颈部肌肉、上胸、双肩、双臂、积极是指心情，全身吸气、肌肉、嗓子，语言肌肉。共鸣腔体要积极参与歌唱，所需要的发声器官都要处于积极的状态，但是这种积极绝对不是僵硬，而是放松前提下的积极 在歌唱中的放松，也绝对不是松懈，它是一种摆脱紧绷和拘束的相对状态。所以说，在声乐演唱时要该用的用，不该用的不用 在声乐演唱中，关键也是要弄清楚什么地方需要积极起来，什么地方需要放松，这也是决定演唱是否成功的关键因素 要使声乐演唱水平得到提高，就必须要客观的分析演唱中的积极与放松，使各发声器官得到内部的平衡，从而才能唱出优美的声音。

声乐演唱中呼吸的积极与放松呼吸的积极与放松，直接影响学生发出的每一个音的力度 长度和高度，这就要求我们在声乐演唱时的呼吸必须加以控制，不能同说话时的呼吸一样不需要控制，对气息的控制，也就等同于对声音强弱力度的控制，所以声乐演唱中呼吸的积极与放松并不是单独存在的，它关系到整部声乐作品演唱的是否有弹性我们在上声乐课时，许多老师会让学生想象闻花的感觉，当老师拿着一朵鲜花，对学生说：这花很香，你闻闻看？ 她把花靠近学生的鼻子，又慢慢的离开，这时学生已经很自然的吸好了一口气了，这种吸气就是歌唱时所需要的吸气 仔细体验一下，要点应是：首先保持自然而挺立的状态，全身放松 自然，双肩也要放松，腹部和胸膛下部有明显的扩张现象 吸气没有杂音，也不可吸的太深 当你感觉到气息充满到头部后保持气息几秒钟，然后缓缓的送出去 吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气 使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进，使腰、后背都有气感 ，胸部也就自然有了宽阔的感觉，例如我们可以教学生用打呵欠去感觉以上动作。

三、在教学中“因材施教”

笔者认为，在声乐教学中应该采用“因材施教”的方式来对待每一位学生。交流中所出现的问题，正是教师教学中所忽视的问题。每一位同学的生理构造、声带的长短厚薄程度、闭合能力都不同，身材也不一。故每一位同学都应具备一套个体化的教学模式，或许几个同学见存在共性，但切不可因为几个学生的共性对其他同学也“依样画葫芦”。教学风格可采用多种多样的形式，不同的方法在每位学生身上都可尝试直至找到一套适合学生个体化的方法。

每个学生对于声乐的理解都是不同的，自己的感受只有自己明白，故在讲授时必须改成通俗易懂的言语。比如：高音上不去时有的教师可能会说肚子用力！“肚子用力”可能对于教师来说这句话明白是什么意思，而对于学生来说并不明白什么是肚子用力，如果改成“横膈膜用力或是气息下沉有往下叹的感觉”这样会更好。总之要站在学生的角度，用学生现有的思维来考虑问题。

四、用健康的歌唱心理去感染艺术

音乐自身带有浓厚的感彩，不赋予感情的音乐是空洞无力的，无法征服听者的心，那它就是不成功的，教学中我们要以情感为纽带来培养学生对歌唱的兴趣，并以对音乐作品的情感体验为中心。创造一种自由的、无拘无束的轻松自然的学习环境。心理学讲，让学生参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展，音乐老师应该争取在校园里经常开展各种音乐活动，从而使其产生更浓对声乐的学习兴趣，通过老师对音乐作品的理解、体验、激起学生们的情感共鸣。

教学中要鼓励学生自信心理的确立。没有信心或信心不足，都会产生紧张心理，导致 声乐课的失败。因此，信心和技术对于学生大声歌唱是同等重要的， 信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小.心理就越紧张.演唱水平就越差。在教学实践中证明了在学习声乐的过程中多肯定.少否定是培养学生确立自信心的一条有效途径肯定是对学生的心理起很大的作用.每一次的肯定导致更深的肯定.而一味的否定则起着相反消极作用，在教学中采取的以表扬、鼓励为主的教学态度是非常重要的。所以，教师在教学过程中一定要多鼓励学生，要善于发现并抓住学生声音中“闪光”的东西.经常及时 的给予充分肯定。使学生确立一种“我要唱好，我能唱好”自信的心理 。

教学中注重培养学生正确的歌唱观，首先要以平常心去歌唱。正确的歌唱观是建立在对歌唱的兴趣，爱好为基础的。纵观估计多少科学家、艺术家都是先由对自己所从事事业的强烈兴趣、爱好而转化为热爱的情感，正是由于这种炽热的情感。支持他们不断忘我的追求着其中的真谛对于学习声乐的歌者。只有让学生热爱上这个课程，才会以平和的心态，忘我的精神去学习，去歌唱。

五、学生最初感性认识是正确示范演唱

篇2

眼看同龄宝宝大都在7～9个月长出了最初的2颗乳牙，而陶陶依然没有要出牙的迹象，我多少有些不安。陶陶从第3个月就开始补钙，不会还是缺钙吧？又或者，她天生牙龈偏厚，出牙偏迟？

怀着种种疑虑，我忐忑地观察着，终于，在第十个月的中旬，我们发现陶陶下牙龈的中部出现了发红、增宽的迹象，隐隐显出了2个小小的白印！三天以后，2颗洁白的下门牙“破土而出”，到了第五天，就出得有4毫米高了。没过几天，陶陶的上牙龈中部又开始增宽，在四五天之内，又长出2颗上门牙！这样一来，她就有4颗乳牙了，把那些出牙早的小伙伴甩在了后面！

只是，在出牙的那段时间，她明显口水增多、食欲下降，平时爱吃的小饼干都扔到了一边，吃辅食吃到一半就会伸手推开。而且两次出牙中，都各有一个晚上睡不安席，半夜哭闹，连哭上两个小时才重新睡去。而在第二天下午又会有37.3℃左右的低烧。我们知道这是出牙时的正常现象，也就耐心地抚慰她挺过去。

王医生来帮忙：

宝宝的乳牙约在出生后4～10个月开始萌出。一般来说，6个月左右萌出第一颗乳牙；2--2.5岁出齐，共20颗。宝宝牙齿生长得好坏不仅关系到面部的美观，更直接影响他们的生长发育。因此出牙前后做好清洁和护理工作很关键。

宝宝出牙前后的家庭护理（小标题）

宝宝的牙齿快萌出时要特别注意口腔清洁。方法很简单，即在喂奶或食用其他辅食后喝几口白开水，用以冲洗口腔内残留的食物残渣。切忌让宝宝含着装有奶液或其他饮食的奶瓶入睡。

6个月后，宝宝的乳牙萌出，此时，可以让孩子坐在父母的膝上，将干净纱布或手帕缠在手指上或用软毛的“指套”牙刷，轻轻擦洗宝宝刚刚萌出的乳牙。

多数宝宝出牙无特殊反应，但也有少数会出现低热、暂时性流涎、烦躁、睡眠不安等症状。快出牙的宝宝会出现经常性流涎、牙肉痒、抓什么咬什么的现象。这时，可以使用由硅胶制成的牙齿训练器，让宝宝放在口中咀嚼，以锻炼颌骨和牙床，使牙齿萌出后排列整齐。也可以买磨牙饼，用以促进牙齿萌出。

我要自己吃饭！

这个月的后半段，陶陶因为出牙而影响了摄食量，可她对食物的兴趣却不降反增。喂水果时，她会一把抢过水果，自己来啃，虽然没啃几口就会丢开，或又张口吐出来。喂辅食时也是这样，她不再乖乖地张口接食，而是把手伸得老长，很大力地来抢大人手中的勺子和碗，抢到之后就会很专心、很费力地把勺子伸进嘴里舔，只是此时勺子里的食物都被她倒得差不多了。所以这段日子，陶陶的形象有些狼狈，每天换围嘴的频率比换尿片还要来得快。

我意识到，十个月大的陶陶，她想要自己吃饭了！于是我准备了一套学习餐具，有手柄偏短的小勺子，拴在一起的小筷子，还有摔不烂、可固定的小碗。趁陶陶一心摆弄小餐具的时候，我们用勺子一口口地给她喂食，往往要耗费20～30分钟，才能喂进大半碗软饭。本月末，陶陶身高74.5厘米，体重约9公斤。

王医生来帮忙：

陶陶妈妈能注意到宝宝有想要自己动手抓餐具的兴趣，这一点特别好，很多妈妈会觉得这是宝宝在阻挠自己喂饭，进而阻止宝宝去抓，其实破坏了宝宝自己学吃饭的兴趣。

6～7个月：让宝宝动手抓食物吃

宝宝在六七个月的时候，就想自己用手抓起食物来吃，而且不用你教他，他自己就能办到。妈妈你要做到：放手让宝宝用手抓着吃。先让宝宝抓面包片、磨牙饼干；再把水果块、煮熟的蔬菜等放在他面前，让他抓着吃。刚开始时，一次少给他一点，防止他把所有的东西一下子全塞到嘴里。

10～12个月：别不让宝宝拿勺子

宝宝10～12个月时，给他喂饭最头痛的莫过于他总是要抢勺子。这是个很重要的契机――训练宝宝使用吃饭工具。用勺子盛起食物，并把它送到嘴里，这两件事对于大人来说易如反掌，对于宝宝来说，可都是难度系数很大的。他需要时间来练习，在宝宝成功时，给予热烈的鼓励，容忍宝宝吃得一塌糊涂。刚开始时，给宝宝一把勺子，你自己拿一把，在宝宝自己吃的同时喂给他吃。你可以利用游戏来增加宝宝锻炼的机会，而且宝宝会觉得好玩，乐此不疲。

12～18个月：让宝宝自己吃饭

12～18个月的宝宝最喜欢学习了，这时你让他自己吃饭，妈妈要做到：（1）为宝宝提供他最爱吃的食物；（2）让就餐的环境轻松而且愉快；（3）为宝宝准备一套他喜欢的餐具。

Hold不住的玩具我才喜欢！

陶陶长大些了的另一个标志，是她开始喜欢摆弄一些她其实还hold不住的玩具，比如，装饮料的小纸箱，只比她个头稍小一点的布娃娃，还有奶粉罐等。而在不久之前，她的眼睛还在追逐那些会发出声响和光亮的小玩具。我由此想，宝宝对玩具的兴趣，可能也是分阶段的吧。其实凭她小手的力量，还拿不稳这些大个儿的物体，她总是一遍遍地拿起又掉下，掉下又拿起。

考虑到这些“非正式”的玩具一般没什么危险，我们也就放心地让她坐在爬行垫上玩到尽兴为止。她会把包装盒反复打开、关上，前后左右地研究，把布娃娃一次次地扔出去，再伸手够回来，也会在奶粉罐上用力地敲敲打打，制造杂乱的声响。有时我会陪她一起玩，指着若干个布娃娃说“哥哥、姐姐、弟弟、妹妹”，她很快就记住了这些称呼；但是，当我指着一排奶粉罐重复数“1、2、3”时，她却半点兴趣也没有。这家伙长大了以后，该不会像我一样是个文科生吧？

王医生来帮忙：

很多妈妈都会给宝宝买很多玩具，但有时候你会发现，你买的价格不菲的玩具，宝宝可能不喜欢，或者兴趣点转移很快，同时妈妈发现宝宝更钟爱家里日常用品，其实，如果利用好家里现有的物品也能让宝宝玩的开心哦。比如陶陶发现纸箱子、奶粉罐，妈妈还可以利用（1）各类有盖的瓶子（矿泉水瓶子、你的用完的护肤品瓶子，适合1～2岁宝宝），他们喜欢研究瓶盖和瓶子的关系，喜欢旋开和拧紧，绝对的；（2）各类豆子，把豆子装到瓶子里听声音；（3）各种的广告纸，可以用来练习撕纸。

还有些妈妈总觉得生活中的物品与宝贝无关，所以从不让他们接触，但事实上，宝贝是在真实的环境中成长的，环境中的真实物品会在许多方面起到积极的教育作用。

妈妈上班，宝宝拜拜

这个月中，我联系了一家单位，开始正式上班。支持我做这个决定的，一是这份工作相对清闲，个人时间充裕；二是长辈们对陶陶的用心照顾。虽然女儿是我人生中最大的重心，可是，重新融入社会，做一个优秀的职业人，也是言传身教的一种方式。每天一早，我总是亲手给陶陶穿好衣服、把完便、冲调好奶液、备下第一顿辅食，再出门。中午打一通电话，关心一下小家伙上半天的表现如何。下午我一般回来得很早。

小家伙从前很黏我，但也渐渐就适应了我离开的节奏。每天早上，我会亲她几下，然后外婆会抱着她走到家门口，远远地看着我上车，教她挥动小手说：“妈妈，拜拜！妈妈上班去了，下班就回来！”小家伙也跟着说：“妈妈，拜拜！”而到了下班的点儿，我们也会来一个亲密接触。因为有了这样告别和迎接的仪式，陶陶很快明白了：妈妈离开一段时间之后，还会再回来！所以，她极少闹情绪。

王医生来帮忙：

这个方面陶陶妈妈做得很好，在妈妈去上班前后要给宝宝一个适应的过程。你可以：

（1）和宝宝做“躲猫猫的游戏”，妈妈也可用手帕遮住自己脸说“妈妈不见了”，“妈妈出来了”。

（2）教会宝宝独自玩。家长可以给一些宝宝喜爱的玩具玩，然后在他玩得高兴的时候，离开他一会儿让他独自玩。孩子习惯了独自玩，妈妈离开他的时间也可逐步延长。

（3）让宝宝自己离开妈妈。带孩子到有孩子的家里去玩，可引导宝宝与别的孩子一起玩，孩子会因对玩伴发生兴趣而主动地离开妈妈去玩。

篇3

[论文摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。

一、当前中小学音乐教师教育质量现状

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。

二、反思目前高师音乐教育存在的问题

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。

2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。

3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。

4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

三、高师音乐教育改革的几点构想

1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。

2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。

3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。

4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。

5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。

6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。

7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。

8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。

参考文献：

[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，2001，(3)

篇4

【关键词】形式标记 《荷塘月色》 风格再现

【中图分类号】H315.9 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）21-0026-02

散文作为一种文学体裁，“形散神不散”是其主要特色。由于散文的这一独特风格，其风格的可译性曾经引起激烈争论。目前，风格可译与再现已成为共识。其中，刘宓庆的形式标记理论是很好的识别和再现风格的工具。

《荷塘月色》是朱自清先生的代表作之一。本文以朱纯深的译本为蓝本，从中选取例子根据形式标记理论对原文和译文进行分析，强调关注原文的形式标记，尽可能再现原文的语言风格，提高译本的质量。

一 形式标记理论

刘宓庆在《新编当代翻译理论》中提出风格可以见之于行，表现为风格的符号体系。他认为风格符号体系就是在原文的语言形式上被我们认识的风格标记。刘宓庆将风格标记分为“形式标记”和“非形式标记”两类。形式标记包括音系标记、句法标记、词语标记和修辞标记。

二 《荷塘月色》原文、译文风格的对比分析

1.音系标记

《荷塘月色》中叠音词的多次使用赋予了这篇散文显著的韵律节奏美。

原文：妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。

译文：in the room，my wife was patting the son，Run-er，sleepily humming a cradle song.

“迷迷糊糊”是典型的叠词短语。但英语缺少相应的音系特征的词语，译者以元音重复的方式来达到原文的叠音效果，将“迷迷糊糊”译成“sleepily”。“sleepily”一词中有三个元音，一个长元音[i：]和两个短元音[i]，这样照应了原文的叠音结构，并贴切表达了原文意思。sleepily一词的使用，生动形象，再现了原文的风格。

2.词语标记

词语标记是指作者的用词倾向。在《荷塘月色》中，作者高频率地使用动词，用词精练、准确，营造出动静结合、虚实相映的美感。

原文：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。

译文：The moon sheds her liquid light silently over the leaves and flowers，which，in the floating transparency of a bluish haze from the pond，look as if they had just been bathed in milk，or like a dream wrapped in a gauzy hood.

原文以动写静，“泻”、“浮”、“洗”、“笼”这四个动词，将荷塘上的月光写活了。“泻”化静为动，译文借用动词词组“shed liquid light”，将月光的流动感生动地反映出来。“浮”表现了雾的动感与朦胧，译文转换词性将动词“浮”译成 “floating”来体现。“洗”和“笼”通过叶子和花虚写月光。译文用“bath in milk”表明月光犹如少女出浴时的白皙与娇媚。用“wrap”来表达月光将叶子和花包裹着的朦胧美。译文通过恰当的选词传达了原文意境，再现了原文的美感和风格。

3.句法标记

风格的句法标记表现为各种有特色的句法形式。散文的句法形式很多，在《荷塘月色》中，最典型的句法标记是平行结构。

原文：我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。

译文：I like a serene and peaceful life，as much as a busy and active one； I like being in solitude，as much as in company.

原文使用了平行结构“爱……也爱……；爱……也爱……”的句式。译文采用了与原文相同的句式结构，译为“I like，as much as…；I like…as much as…”。分句中使用了“热闹”和“冷静”、“群居”和“独处”这两对反义词。对这两组词的翻译也注重结构的把握，展现形式和意义上的对称美。译文的整个句子保持了与原文相同的均衡和对称，再现了原文的句法特征。

4.修辞标记

在《荷塘月色》中，比喻、拟人、反复、通感、引用等修辞手法的使用，加强了语言的表达效果，增添了美感。

原文：微风吹过，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

译文：A breeze stirs，sending over breaths of fragrance，like faint singing drifting from a distant building.

原文使用了明喻性通感的修辞手法，将“缕缕清香”比喻成“渺茫的歌声”，用渺茫的歌声描绘荷花的清香，将嗅觉感受转移到听觉感受上来，这种通感手法的运用，使人对荷花淡淡的清香有了更为真切的体会。译文在处理这种修辞手法时，为了尽可能地实现原文风格的表达效果，采用主动语态和明喻相结合的方法，再现原文意境，让读者不由得感受到荷花的动态美。

三 结束语

散文有其独特的风格，因此散文翻译的关键在于再现原文的风格，达到最大限度的一致。语言具有符号的本质特征，将语言风格符号化有助于再现原文韵味。所以译者在翻译时可以从关注原文的形式标记入手，对原深入的分析，从而提高译文的翻译质量。

参考文献

篇5

【关键词】支教实践 教学现状 师范性特征 改革

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）05－0010－02

我国高师音乐专业钢琴教学经过长足的发展，获得了可喜的成就，这主要表现在钢琴教学设施的改善和师资力量的壮大、教学方法的改进和教学质量的不断提高等方面。高师音乐教育专业，在教学内容和教学方法上，因其专业的特殊性而显示出与其他高师专业和专业音乐院校不同的教学特色。专业音乐院校与高师音乐教育的钢琴专业训练在演奏属性方面虽有共同之处，但由于培养目标的不同，从而在课程设置、教学内容、教学方法和手段等方面显示其各自的特点。

目前，有些高师音乐教育专业增设了学生实习支教这一实践环节，支教实践既是对学生教学能力的培养，也是对学校教学成果的客观检验。从学生实习支教实践反馈的信息来看，无论是中学还是小学音乐教育实践，大部分学生存在学习内容与实际教学相互脱节的现象。学生在实践教学中可以娴熟地为中小学生弹奏世界钢琴名曲，却无法完成教科书上或课外乐曲和歌曲的演奏与弹唱，有扎实的钢琴演奏能力却缺乏即兴弹奏与视奏能力；对于学生提出的有关音乐、钢琴的知识一问三不知，知识面贫乏，只追求演奏技能不追求音乐内涵；出现你弹我不听的教学状况时不知如何应对，上课欠缺音乐感染力、教学组织能力、应变能力等。

高师音乐专业学生支教实践现状表明，高师院校钢琴教学存在着多种弊病，师范性在高师钢琴教学中没有很好地得到解决，教学目标模糊，培养的学生较多注重钢琴演奏技巧，缺乏综合的弹奏能力，毕业后不能将所学知识与实际教学相结合，教学能力相对薄弱。高师音乐教育专业的培养目标，是为基础教育输送具有综合音乐文化素质的师资。与专业音乐院校相比，其专业发展的特点在于它的师范性而不是纯粹地追求钢琴技巧和演奏水平。具体地讲，高师钢琴教学的“师范性”，指的是学生钢琴弹奏的综合能力（包括基本技术、视奏能力、即兴伴奏能力和对乐曲的理解能力）、实践能力和教学能力等。

现阶段的高师音乐教育专业，受音乐院校的专业教学模式的影响，在教学上虽然承认钢琴演奏专业训练与师范钢琴专业训练有所区别，但在教学实践中，自觉或不自觉地倾向钢琴演奏专业训练，教学时不能将钢琴弹奏能力和实际教学能力的培养有机地融合起来贯穿在学习过程中，在教学中一味追求钢琴的技能、技巧而忽视了钢琴综合弹奏能力的培养；在实践能力上，学生在校所学的内容由于过于强调技能技巧的训练，培养学生没有从职业岗位和职业能力需要出发，使得所学知识与基础教育阶段的实际教学相脱节；在主观意识上，学生较少主动意识到自己的未来角色与其在校学习的关系，教师在传授弹奏技术和技能的同时，未能及时指导学生明确学习目的，从而模糊了培养基础教育阶段学校音乐师资的总目标，后果是培养的师资质量和综合能力的下降。

加强“师范性”特征的高师钢琴教学模式有利于学生明确自己的学习目的和发展方向，提高钢琴弹奏的综合能力，能在教学中强化学生的实践能力，锻炼和培养学生的教学能力，使学生在实际教学中有较强的适应性，为日后顺利地走上工作岗位打下基础。高师钢琴教学模式的改革，不仅对培养和造就实用性师范人才有着极其重要的现实意义，而且对推动中小学音乐教育的发展、提高音乐教师的整体素质起到积极的促进作用。

针对原有的高师钢琴教学结构，从课程设置、教材、教学方式和评价体系四个方面，实施高师钢琴教学模式的改革。

一 优化课程结构

将钢琴即兴伴奏和音乐实践作为每学期的必修课程，同时增加视奏课程，教学与实践相结合，鼓励学生多弹、多练、多想，让学生掌握钢琴演奏的基本技能的同时加强伴奏与视奏能力的训练，在教学中渗透音乐教学的基本规律，使学生在弹奏和教学能力上得到全面发展。学习、借鉴与引用国内外各师范院校先进的教学模式，对即兴伴奏课程和视奏课程以及音乐实践课程进行合理的调整，培养学生钢琴弹奏综合能力及教学实践能力。

所谓即兴伴奏，指的是在一首歌曲没有配好伴奏谱的情况下，由伴奏者通过作品分析、和声编配、伴奏音型及钢琴技巧在短时间内综合地运用。课程的主旨应从基本教学手段的掌握转为兼容培养学生的音乐思维，开发音乐潜能，即兴进行音乐的深层阶段创作。

视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能，是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现。课程学习的目的是培养学生良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等。

音乐实践课程，指的是在课程内容拓宽、延伸的基础上，进一步转变课堂教学模式和学生的学习方式，运用音教法和教学实践相结合，使学生的主体地位得到充分显现。

二 强调教材运用的非局限性与多元性

在钢琴教学中，根据学生的钢琴程度及弹奏特点对现有钢琴教材进行适当补充，增添歌曲伴奏和视奏教材，合理、科学地选择适合师范教学的钢琴教材，使学生在钢琴演奏中既能弹奏古典作品，还能接触到具有现代风格的作品，如爵士乐、流行音乐的作品。同时，让学生通过分析、练量钢琴教材中的谱例，了解钢琴演奏、伴奏、视奏的基本特点，熟练掌握演奏、伴奏、视奏的弹奏技巧，培养快速的反应能力和即兴能力，为适应实际教学打下扎实的基础。

对教材作适当的调整与运用，表现为从古典到现代钢琴音乐的扩展、纯钢琴作品与歌曲伴奏谱例的搭配、视奏教程的补充与使用，从而扩展学生学习的知识面，通过积累大量的谱例，使钢琴演奏、视奏、伴奏能力得到平衡发展。

三 突破“一对一”的传统教学方式

传统的钢琴教学，均采用“一对一”的授课方式，体现了钢琴教学的特点。现代电子技术与网络的高度发展，推动着教育事业的发展。利用现代教育技术实现钢琴教学的“师范性”特征，也是极其重要的手段之一。运用电子钢琴、多媒体进行教学，采用集体授课的方式弥补小班教学时间短、进度慢、信息流量窄等不足，提高效益与质量，从多方位、多角度展开教学活动，既可增强师生之间的合作与交流，通过模拟教学，锻炼学生的实践能力，又可利用因特网在各校之间互通信息，展开诸如名师答疑、教学研讨、资料互传等网上教学、教研活动，学习先进的钢琴教学技术，开阔学生视野，提高钢琴素养。利用现代教育手段实现小班、大班交替授课的教学模式，在电子钢琴的大班教学中营造良好的学习氛围，实现教学互动，提高教学质量，提供学生音乐教学模拟实践的场地；运用网络技术，及时掌握有关专业方面的信息，探讨、解决学习中出现的问题，积累经验、丰富知识、提高修养。

四 建立健全学生成绩的评价制度

作为评定学生学习成果的一种方式，目前高师钢琴专业检查学生的成绩以观摩的形式进行，学生考试时弹奏1～2首早已准备好的乐曲。这种检查方式既没有客观的衡量标准又完全不能体现学生的钢琴演奏的实际能力。根据学习进度，将观摩演奏、视奏能力与即兴伴奏能力纳入每学期钢琴学科的考核内容，同时考查学生的学习态度和音乐实践能力，使考核成绩更能体现学生的综合能力。

钢琴教学考核制度的改革，首先，将演奏、视奏、伴奏融入考核内容中，体现学生全面的钢琴弹奏素质，使考核制度规范化、合理化。其次，理论考核与实践考核相结合，可将学生的考核成绩按理论30%、实践70%进行评定。第三，实践考核的评定可由社会、学校、学生三部分组成。第四，学习态度也是评价的重要内容之一。

篇6

文/陈希

预防心脏病

清除牙结石及治疗牙周病可大大降低C反应蛋白和纤维蛋白原的水平，而这些蛋白都会增加心脏病危险。

降血压

雅典大学心脏病专家的一项研究指出，慢性牙周炎与血压升高及高血压之间有一定的关联性。

减少肺病

研究发现，口腔卫生与慢性阻塞性肺病之间存在关联性。美国牙周病学会称，口腔细菌及其他细菌会进入慢性阻塞性肺病患者肺部，并导致炎症反复发作。

预防糖尿病

牙周病病情与糖尿病死亡率之间存在关联性。英国纽卡斯尔大学研究发现，牙周炎会加大血糖控制难度。糖尿病患者牙病发病率高3倍。

强壮骨骼

牙病可能还是骨质疏松症的早期信号之一。

降低死亡率

美国一项涉及1.1万名参试者的调查发现，与没有牙病的人相比，严重牙病患者64岁前因各种原因造成死亡的比例增加2倍。

爱好越多 抑郁越少

文/刘永军

老年抑郁症的主要表现是，对周边事物不感兴趣，不愿参加集体活动，失眠或是睡眠过多，遇事忧心忡忡，疑神疑鬼，总想活着没有什么意思。预防老年抑郁症，老年人要注意做到以下几点。

要培养爱好

在职时什么爱好都没有也没有关系，在退休之后，可以从头学起。如养花喂鸟、学书法、做家务。

正确对待疾病

老年人有一些慢性病很正常。不要总是想自己的病越来越重，从而破坏自己的情绪。

要宽容

对一些看不惯的事，或听到对自己不满意的言论，要宽容，不去计较。从另一个角度看事、处事，能海阔天空。

邻里关系好 幸福感更强

文/臧恒佳

据美国“心理中心网”报道，与左邻右舍关系处得好，会让你生活更满意、幸福。

稳定平和的生活环境，比如家庭成员关系和睦、社区氛围和谐、与邻居关系相处融洽等，能显著提高人们对生活的满意度。

个人经济收入仅能解释不到10%的生活满意度差异，人际关系等外部因素发挥着更大的作用，而且还会影响一个人的性格特点。

从宠物看出个性

文/唐劲松

在心理学家看来，喜欢什么样的宠物，还能很好地反映主人的性格。

篇7

这一切的诗意盛事，离不开“汴京诗群”的悄然崛起，因了她，曾经辉煌的宋都，才有了今天迷人的诗情画意，才能让人处处感悟诗词的美好与风韵。

开封，八朝古都。千年帝王气，万代文脉传。自宋朝起兴，社会空前繁荣，以150万人口成为当时世界最大的城市。大批文人汇聚，大量佳作问世，宋词在此诞生。诗歌塑造了这座城市特异的精神和灵魂。而当今开封诗歌成绩斐然，特别是以“汴京诗群”为核心的诗歌创作，正以精粹而高端的诗歌艺术追求和持续不断的集体成果，日益引起诗歌界的特别关注。

那是2013年8月，开封市诗歌学会悄然成立。他们坚持现代诗创作，极具探索精神和前卫素质，突破思想的和创作的传统，掀起后现代主义诗歌创作的浪潮。通过自我审视与批判，通过对民族意识和世界意识、传统意识和当代意识的思考，并致力开封诗歌创作向着纵深的开掘。开封市诗歌学会的成立直接奠定了“汴京诗群”的诗学理论基础和实现自我价值维护独立写作的思想基础。“汴京诗群”是一个以开封籍或在开封工作、生活的诗人和诗歌爱好者的群体。弘扬“宋词”精神，即继承传统，力求革新，以相同或相似的现代诗歌创作理念为支撑，以创作思想性和艺术性有机结合的优秀作品为目标，以构建开封诗歌生态的良性建构承担必须的责任和义务。诗群团结、和谐、向上，通过近年来的努力，在当代河南乃至全国产生了较大的影响。文艺评论家耿占春、肖开愚、郭伟、纪梅、邦吉梅朵等从文艺理论角度进行了深入分析和解读，给予诗群强大的诗歌艺术支撑力，助推了诗群向着更高层次的攀升。

开封市诗歌学会会长刘海潮说，放眼诗歌的当下，随着对古今中外大量优秀诗歌文本的精约博读，对登临诗歌高峰意识的进一步加强，对诗歌审美的吁请十分强烈，诗群成员日益迫切地从精神需要出发，对“旧我”进行不间断地创新和否定，表达内心深处期盼的光芒与拯救、赎罪与救赎，让诗歌带来精神上的辨认和明亮，化育人类精神的内在诉求，创作出有棱角、有锐气、有理想、有真理、有智慧、有温度的优秀诗歌文本。为此，“汴京诗群”自形成之日起，便倡导博览广取，撮要经典，坚持创新和弘扬中华优秀传统文化，并学习借鉴世界优秀文化成果，中西合璧，融会贯通。

利用搭建好的学习交流平台，提升诗群成员的思想高度，是他们自始至终的追求。通过走出去，请进来的方法，他们开展了一系列推进诗歌创作的活动：围绕2013中国（开封）清明文化节和文化节，《东京文学》推出“文学汴军”专号和中国（开封）文化节“百人写”专号。举办“公仆心，情”诗歌散文大赛。参与主办“诗兴开封”国际诗歌大赛，两年内邀请国内外50余名著名诗人来开封采风，增进交流。2015年6月，举办“宋风词韵，诗意传承”开封诗歌创作研讨会。策划、举办河南省第四届散文诗年会，省内外70多位诗人参加，出版年会作品集《千年咸平》。2015年11月组织20名开封诗人参加在开封举办的第20届黄河诗会。主编出版一套《汴京诗丛》（10本）。举行首届中国诗歌春晚开封分会场、2015年开封市元宵节诗会等以及一些诗集出版研讨会。

随着互联网的普及，他们还与时俱进，建立了“汴京诗群”“开封诗歌学会”等微信群，互相交流，切磋诗艺，共同提高。通过新媒体，他们不遗余力推出诗歌新人，培养诗歌创作后备力量。2015年第4期《河南诗人》用40多个页码集中推出了“汴京诗群”26位作者的组诗。如今，“汴京诗群”已经形成了老中青相结合的三级梯队，在《诗刊》《星星》《诗选刊》《诗歌月刊》等省级以上专业文学期刊发表了数量较大、质量较高、影响较强的诗歌作品，并频频在全国性文学评比和大赛中获奖，作品大量入选《中国诗歌年选》《中国年度散文诗》等年度选本。

作为汴京诗群的领军人物，刘海潮相继在《人民日报》《诗刊》《星星》《散文诗》《中国诗人》等多家报刊发表作品，出版《黑里河》《黄河最后那道湾》等诗集，在《星星》诗刊社举办的全国散文诗大赛中获优秀奖；张孝杰，致力于“大视野，无功利”的诗歌创作，2013年9月《诗刊》头题“发现”栏目重点推出了其组诗《搏击》后，《星星》《扬子江》《诗歌月刊》《绿风》《诗林》先后在重点栏目推出其组诗；纳兰，在《诗刊》《青年文学》《中国诗歌》《诗选刊》等刊物发表组诗，《美的判决》在《诗刊》2015年8期的“双子星座”栏目推出；智啊威，作品在《诗刊》《诗林》《散文诗》《诗歌月刊》《天涯》等发表；安子，在《诗刊》《星星》《中国诗歌》《诗选刊》等发表组诗；李俊功，相继在《诗刊》《扬子江》《星星》《中国诗歌》《延河》《诗歌月刊》《诗选刊》等多家报刊发表作品，以头题出现《散文诗》《中国年度散文诗》等杂志和选本。出版诗集《弹响大地风声》《长昼》等，获第7届中国天马散文诗奖，并在《诗刊》《星星》等刊举办的全国散文诗大赛中多次获奖。樊城、岳杰、张晓亮、秦彩霞、汪燃、李东红、柳喜长等20多位诗人相继出版了颇具影响力的诗集。

篇8

感谢父母,给了我健康的身体

感谢亲人,给了我真诚的祝福

感谢祖国,让我拥有流水、山川和歌声

感谢时光,让我活着,爱着

还要深深地感谢生活

让我有了一颗良心

面对苦难,总是不断扶正自己的步伐

感谢这一切--

就不会认为我是一个神经错乱的人

是多余的人,是在风中

拼命揪出对手的人

宛如

把它还原一滴露珠

一声鸟鸣,一根火柴

在三种不同事物的中间,我会看到最初的颤抖

直到最后都是有硬度的表达

它唤醒了我的记忆,我的思念

我的梦想,我的心房

如果它开口说话

请不要奇怪,一直以来

它在我的体内流动,像一声秋风里的咳嗽

扯疼了我的神经

盛开与低落

我总是期望

让时间的针脚停滞不前

让天空蓝得彻底

让自己破茧而出,享受成功的喜悦

与痛苦

也许我还没有放下这挥之不去的牵挂

如一次孤独而美好的暗恋

陪伴我,想着什么时候

被白雪覆盖

在度过了煎熬和磨折之后,成为

一小捧无声的静水

想到

想到飞鸟,我就有了长出翅膀的欲望

想到纸,我就有了慢慢撕碎的欲望

想到杯子,我就有了葡萄酒一般流溢的欲望

这么多年,我还分不清

欲望究竟是怎样的一副长相

它是善良的,还是狰狞的

它是空虚的,还是充盈的

一想到欲望,我要松开它的喉咙

让它低沉地吼叫

在星空下,咆哮如雷

独角戏

我渴望在这出戏中

受伤、痊愈

我渴望在这出戏中

遇到和我同样的一个人

许多年过去,这出戏的蒙太奇闪烁不停

只是不会看到

小小的我,从荧幕中

走进走出

友情链接:

倪伟李,生于1984年,福建省作家协会会员。已出版作品集《绿了青春的伤疤》、《石头的婚礼》。作品散见于《诗歌月刊》、《福建文学》、《诗选刊》等。曾在《青春潮》发表过诗作。现为福建莆田侨乡时报社编辑。通信地址:(351100)福建省莆田市侨乡时报社。

黄颖英,曾在本刊发表过诗歌作品,出版诗集《如果我有翅膀》。通讯地址: (350001)福建省老干局。

吴伟华:1978年9月出生,当过兵,现供职于广东电网梅州平远供电局。1995年开始诗歌创作,作品散见于《人民文学》《诗刊》《星星》《诗选刊》《中西诗歌》《作品》《敦煌诗刊》《中国诗人》《中国电力报》等刊物,收入《2005中国年度诗歌》《2007中国诗歌精选》等年度选本,曾获《人民文学》征文奖。

篇9

用手中的笔来讲述奥运

举办周期如此之长的主题采风，主办方对此次活动关注程度自不用说。北京文学月刊社新任社长兼执行主编杨晓升介绍说，2008年奥运会是展示北京国际形象的一个机会，各方面有关奥运的文化活动都在紧锣密鼓地展开。《北京文学》作为首都重要的纯文学刊物，多年来都在以文学的形式为展示北京的文化成就作出自己的贡献。在这千载难逢的时期，《北京文学》理应作出更大的努力来支持北京奥运。

2007年初，在北京市委宣传部和北京文联的直接领导和支持下，北京文学月刊社和北京作协共同组织了采风活动的作品选题策划会。北京作协驻会副主席李青和北京文学月刊社原社长章德宁、执行主编杨晓升在会上介绍了活动的要求和进展情况，北京奥组委宣传部宣传处处长张承钢介绍了奥运会的筹办理念、要求和期望。与会作家们就如何对奥运会进行文学化的表现、奥运如何与文化对接等问题进行了探讨，并提出了选题和建议。

作家们说，奥运会不仅是北京人民的大事，它也是全人类的一个体育盛会，体现人类的普遍价值。北京奥运会是中国在国际舞台上展现自己实力与文化的一个时机。一些重大的时刻、场景、事件值得铭记。有作家提出写作记叙开幕式整个事件的纪实文学；有作家希望写几个为奥运作出巨大贡献的人；有作家希望将奥运村和奥运场馆作为写作题材，用一个文学工作者的眼睛来看这些标志性的重要场地，用更人性、更深刻的方式看待中国的发展与进步；还有作家提出写一个普通市民或普通运动员在奥运过程中的经历，以小见大，突显奥运会的全民性，展现奥运的整体形象。大家纷纷表示，将尽自己所能，将北京奥运会这一重大历史事件用文学的方式记录和描述下来。如果作品能够使后人受益，对他们来说是一件意义深远的事。

作品创作硕果累累

选题确定以后，大家便展开了行动。去年以来，作家们到北京奥组委采访几年来北京奥运会筹备的总体情况，并由北京奥组委提供采访的重点线索，组织作家分头深入采访采写。北京文学月刊社还组织作家参观鸟巢、水立方等一系列与奥运相关的现代化场馆建设，亲身感受北京自申奥成功以来的巨大变化。作家们的创作成果也陆续在刊物上出现。从2007年9月开始，《北京文学・精彩阅读》每期增加一个印张而且不加价，开辟了“作家奥运采风活动文学作品展”栏目，先后刊发了泽津的《千万里，母亲的呼唤石破天惊》和孙晶岩的《中国奥运梦，悲壮刘长春》两篇报告文学与一批散文诗歌。2008年以来，刊物推出了张海飞的《奥运前夜的空港脉动》和王希泉的《北京特警风采录》两篇报告文学，以及刘孝存写人文奥运的《古都记忆，北京魅力》、马淑琴写绿色奥运的《为了如约的绽放》、孙晶岩描述海外华人奥运热情的《爱心凝聚的水晶宫》、邢渤涛写北京出租车司机奥运情结的《奥运风筝飞祥云》，此外还陆续刊发了上百篇奥运题材的诗歌和散文。与此同时，北京文学月刊社主办的另一本杂志《北京文学・中篇小说月报》，也破例在2008年第6期加页刊登达度、洛沙《体操群星升起的地方》和张海飞的《为了祥云圣火九万八千公里的远航》两篇报告文学，还有商泽军和其他作家的《奥运中国》等诗歌散文。这些作品，展示了作家以文学的形式热情参与奥运的姿态，为迎接北京奥运营造了喜庆热烈的舆论氛围，受到读者的欢迎。迄今为止，一些作品被《作家文摘》《南方日报》《青岛日报》《潇湘都市报》等报刊连载或选摘。主办方还计划在北京奥运结束之后，精选作家奥运采风中的文学精品结集出书，进一步扩大读者群和影响力。

作家马淑琴在首都绿化委员会办公室的协助下，用半年多时间采访了29个部门的70多人，地跨6个区县，上至首都绿化委员会办公室主任，下至绿化队工人。在采访的基础上，她完成了7万字共9章的报告文学《为了如约的绽放》。她说，“绿色奥运”是北京2008奥运会的三大理念之一。而首都城乡的绿化美化、生态环境建设、奥运场馆及周边道路的绿化、首都绿化隔离带的建设、奥运花卉的培植等无疑又是“绿色奥运”最基本和最重要的内容。她在采访中交了许多绿化战线的朋友，也被植绿人无私奉献的精神所感动。

作家刘孝存在地方志办公室工作，对北京历史的材料掌握得比较全面。他说，他心中的北京的“人文奥运”自然与北京的社会文化紧密相连。北京的社会文化，包括3000余年城建史，800余年建都史等方面的历史文化，中轴线、胡同儿、四合院、五坛八庙、紫禁城及其宫苑等方面的建筑文化，烤鸭、涮羊肉、北京小吃等方面的饮食文化，北京方言等方面的语言文化，京剧、相声、京韵大鼓等方面的戏曲文化，节俗习惯等方面的民俗文化等。他从人文奥运、人文北京的视角进行写作，力求将北京特色的社会文化元素与现代化的2008奥运会用文学的方式结合起来集中表现。

篇10

1、为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多. 他主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐）。

2、新月社是中国现代文学史上影响较大的一个文学社团，它于1923年成立于北京，是五四以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。该社活动在1927年春迁往上海，1933年结束，主要成员有、徐志摩、闻一多、梁实秋等。前期他们把《晨报副刊》作为阵地，后期创办《新月》月刊(1928.3.10)，《诗刊》季刊（1931年）。新月社是一个涉及政治、思想、学术、文艺各领域的派别，在思想上和组织上都表现了资产阶级自由主义特点。

（来源：文章屋网 ）