席慕容诗歌范文
时间：2023-04-03 12:46:12
导语：如何才能写好一篇席慕容诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
由于性别差异,两性世界中的审美视角是有所不同的。席慕容,一位在艺术熏陶下成长起来的女子,她的作品浸润着东方古老哲学,带有宗教色彩,透露出一种人生无常的苍凉韵味。在她的笔下,属于女性的青春、爱情被写得极美,淡雅剔透,抒情灵动,饱含着对生命的挚爱真情,诠释着女性世界的美。
席慕容所追求的这种美是纯美。这种纯美是人类生命初始所拥有的一种精神状态,是一种没有被尘世沾染的至高无上的美,就像一个虔诚的信徒的心,是清澈而透明的。但这份纯美是一种梦,是一种理想的境界。如何才能得到纯美?很多完美主义者都在不断地用生命去追寻。显然,现实生活因为利益的纷争是找不到纯美的,席慕容在她的诗歌中娓娓道来的是一份只有在过去或是未来才有的纯美。又因为这份纯美只能在过去或是心灵空间存在,因此与现实的矛盾常常又构成席慕容诗歌中的一丝悲剧美。任何一位解读席慕容早期诗歌的女性都能从中体味到她对绝对爱情的追索的纯美之境与纯美之下淡淡的忧伤。
一、在完美时刻遭遇破碎之美
每一位女性在经历成长,逐渐成熟时都有如花朵一样绽放,这是女性一生中最美好的时刻,席慕容在诗中常描述到这美好时刻:“风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭/不忧也不惧。”(《莲的心事》)“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻。”(《一棵开花的树》)在这最完美的时刻,作者诗中的“我”从不曾挥霍或卖弄自己的美丽,而是怀着对爱情的顶礼膜拜,炽热而又含蓄、慎重而又默默地等待着爱人的到来。这种等待是如此虔诚,像背负使命的人在号角吹响之前,像运动员在令枪鸣响之前,外表平静而内心颤动。在这种弦即将离箭之际,就希望“你”能在等待中出现,来成就这一完满。但是,现实却总是事与愿违,“你”不是“来得太早”或“来得太迟”,就是“终于无视地走过”,总是错过。“我”的最美的时候与最美丽的等待终究“你”无法看到,或是被“你”漠视。完美在这一瞬间支离破碎,使读者听到破碎的声音,“在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心”(《一棵开花的树》)。在《昙花》中,她叹道:“总是/要在凋谢后的早晨/你才会走过/才会发现/昨夜/就在你的窗外/我曾经是/怎样美丽又怎样寂寞的/一朵。”即便有一天是“他”来寻“我”,依然“寻我不到”,在“他”“汹涌着哀伤”地走后,“我才醒来”,只好“把含着泪的三百篇诗/写在那逐渐云淡风轻的天上”(《彩虹的情诗》)。
席慕容的诗歌中就这样将美丽的等待划上破碎的痕迹。完美是一种美,使完美破碎更是一种美。不断地错过呀错过,在唉叹之余,难能可贵的是这种破碎并没有引来“我”的抱怨,“我”最终把这种错过用淡淡的幽怨归结于“无缘”,“我”只能静静地在悲哀中独自成就那一份本该属于“我俩”的完美,这种选择让席慕容的诗歌更是凭添了一种空灵之感。
二、对人生种种别离不舍与无奈的悲情之美
人的一生中有太多的别离是我们无法逃避的。有对青春岁月的别离,有对故人的别离。
在席慕容诗歌中的女性世界里,青春是一幅最美的油画,但最美的东西即使不在最美的时间遭遇破碎,也是极易流逝的。这种易逝给人无尽的伤感。“在长长的一生里/为什么欢乐总是乍现就凋落/走得最急的都是最美的时光”(《为什么》)。这最美好的时光就是青春,这最单纯的快乐只属于青春,青春是美好的,但与青春别离之后,只剩下对青春的无尽回忆。席慕容在《青春》中诉道:“含着泪/我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书。”对于青春,席慕容的态度,从来都是对其绵绵不绝地回忆,在每一个夜里,在灯下,在每一个季节转换的时侯。这种回忆是席慕容诗歌的主旋律,飘散着青春易逝的悲情之美。
对别去的岁月是这样,但对离人呢?《渡口》写道:“让我与你握别/再轻轻抽出我的手。”人生自古伤离别,离别之后如果不能再重逢,人应该如何对待离人。为了人生的完美,席慕容认为应该用理性的忘却来对抗忧伤之情。在《野风》中她叹道:“就这样地俯首道别吧/世间哪有什么真能回头的河流呢?”“我们也来相约吧/相约着要把彼此忘记。”在《请别哭泣》里,她恳求着:“请试着去忘记/请千万千万别再哭泣。”席慕容认为在经历无法重逢的别离之后,忘记是一道良方,可以使人不再哭泣,可以让生活恢复平静。“天,这样蓝,树,这样绿,生活,原来可以这样的安宁和美丽”(《禅意》之二)。
在席慕容的心中,别离的岁月是要怀念的,而别去的人最好要忘却。但遗憾的是,她却总难以逃离感性世界里不忘的情愫。于是在忘与不忘中徘徊,在忘与不忘的矛盾中用诗弹奏着凄恻的旋律。于是在她的诗歌悲情之美之外又凭添了追忆之美。
三、不断地怀念,但不追索追忆之美
大多女性在衣食无忧的情况下,感情世界会维持一种风和日丽或云淡风轻的状态,无论现实生活如何平淡,很少有人会将现实不断推倒重来。但女性又天生就是感性的动物,大多渴望浪漫。在这种矛盾之下,大多女性会选择在乏味的生活中不断回忆青春岁月的纯真爱情,这种纯真爱情的美带来了感性的源泉。席慕容在诗中,虽然理性地认为应该忘却离人,但又感性地对青春岁月的爱情一再描绘。《山路》与《暮色》中的“我”渴望着年轻时那一夜里“轻怜、缠绵”的歌,如“山风拂过百合”,即便“回顾所来径”时“苍苍横着”如“翠微”一般“这半生的坎坷”,但在“暮色”中,这回忆中的歌声“竟化为甜蜜的热泪”。
岁月的流逝使情感锁在了过去的时空里,但最纯真的情感却永远不会因为时空的转移而被遗忘。相反,被时间如浪一般冲刷之后,这份回忆更是成就了去除杂质的完美。“我爱你/只因岁月如梭/永不停留/永不回头/才能编织出华丽的面容啊/不露一丝褪色的悲愁”(《给你的歌》),这种停留在另一个时空里的回忆就像是平静生活中的一盏灯,写着每一个女性永恒的青春之美。
尽管回忆是不可或缺的,但席慕容认为,这种感情只可追忆,只可怀念,只可在深夜浅笑或流泪,而所恋的人与事是不能再去触及的。在《悲歌》中她写道:“今生将不再见你/只为/再见的已不是你;心中的你已永不再现/再现的/只是些沧桑的日月与流年。”在席慕容诗中,若“再见你”,将似刻舟求剑,看得到的是舟上的刻痕,求不到的是刻痕下水中的剑,剑早已留在了那个时间的那个空间里。这,实际上是席慕容在保全记忆中初恋的干净与纯洁。“我如何舍得与你重逢/当只有在你心中仍深藏着的我的青春”(《短诗》)。通过不断的回忆,和在现实生活中的不触及,席慕容保全着年青时纯真恋情的完美,勾起读者对追忆中这份完美的慎重之情,每一位读者也在读罢后,沉思或是怀疑着自己无限留恋的是那人、那事,还是那段岁月中的自己。
四、通过现实意象反映女性世界的哲思之美
席慕容的诗中充满了哲思美。这种哲思是一个淡雅、真纯的人对生命的思考,在不同的生命历程中,对生命的感悟。《七里香》写道:“溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地。”用溪水与海浪的走向象征着人生的不同阶段,年少时,一路追逐,不断向前;年老时,却总想落叶归根,在人的一生中,思乡之情渐行渐浓。这样的比喻是如此自然贴切,是席慕容诗中闪耀着的灵感的光芒。
席慕容的诗歌中还常常把女性的一生比作一出戏,《戏子》中描绘的那个伤心的人儿,在独享着自己的泪。每一个人在现实生活中犹如浓妆重墨下的戏子,在现实的灯光和舞台下扮演着真真假假的自我。演绎着遵循大众价值观的理想的人生,看似热闹,内心孤独,因为那只是在人前的一场戏;台后,卸装之后,每一个人才能找到真实的自我。这场戏,不就是人生真实的写照。人生,终究是“一场难分悲喜的演出”(《咏叹调》)。
席慕容的文笔从来都不晦涩深奥,她用最简单纯朴的语言打开自己和读者的心扉,表达着女性世界里最简单真挚的情感,记录着女性生命中最美丽的岁月,她用一种随缘而感恩的心,在无怨中把完美留在每一个时空,在回忆中续写着生命的美丽,在思考中追求着生命的本质,让每一个读她诗的人心灵沉静,摆脱凡尘的利益之困,从独特的女性视角真正感受到了生命的美,真正为这淡淡忧伤着的生命的美而感动,而无怨。
参考文献:
[1]席慕容.无怨的青春[M].广州:花城出版社,1987.2.
[2]席慕容.在黑暗的河流上[M].海口:海南出版社,2003.8.
[3]蒋孔阳.美学原理[M].上海:华东师范大学出版社,1999.10.
篇2
在那情窦初开的少女时代，《那一棵开花的树》震撼了多少人的心灵！自己又何尝不想也化作一棵树，长在心上人必经的路旁，开满企盼的鲜花，请他走近细听我等待的热情。然而，情难舍，人难留，而当他终于无视地走过，那落了一地的不是花瓣，而是我凋零的心啊！哪个怀春的少女没有偷偷写过爱情诗呢？可只有人家席慕容才能把爱情诠释得这么美，这么真，这么深，这么切，这么痛！淋漓尽致，无与伦比！
“假如爱情可以解释、誓言可以修改/假如你我的相遇，可以重新安排/那么，生活就会比较容易/假如，一天/我终于能将你忘记/然而，这不是随便传说的故事/也不是明天才要上演的戏剧/ 我无法找出原稿/然后将你将你一笔抹去 。” 席慕容的《错误》写出了多少人心中的痛苦和无奈！相爱不如不爱，不爱却又偏偏相爱，偏偏相爱却又不能相爱！又无法找出原稿将你一笔抹去，怎不令人肝肠寸断，潸然泪下！既然不能相爱，那就把爱深藏在心底吧，“ 可是不眠的夜/仍然太长 /而早生的白发/又泄露了我的悲伤”！星转斗移，物是人非，你的无情让人心寒，一曲《悲歌》更是痴心人无声的控诉：“今生 将不再见你/只为 见的已不是你/心中的你已永不再现/再现的 只是些沧桑的日月和流年”。
时光的流水缓缓地地滑过，多愁善感的诗人席慕容不由得发出了这样深深的感慨：“我可以锁住笔 为什么/却锁不住爱和忧伤/在长长的一生里 为什么/欢乐总是乍现就凋零/走得最急的都是最美的时光”！但诗人又是豁达和睿智的，她深深地明白：“生命原是要不断地受伤和不断地复原/ 世界 仍然是一个/温柔的等待着我成熟的果园/ 天 这样蓝/树这样绿/生活原来可以这样的安宁和美丽 ”……优美空灵的语言是席慕容美丽的外衣，而豁达深邃的思想又是席慕容闪光的灵魂，浪漫忧伤，又带着些许禅意，诗中有画，画中有诗，如梦如幻，令人如醉如痴……席慕容骨子深处散发的睿智与深情让她的诗歌充满了感恩与灵性，生活中小小的细节总能触动她心灵中最柔软的地方，诗化成一节音符，灵性成一段文字，如清歌一曲，弹着清丽的旋律，闪着耀眼的波光，带着对爱情的追求、年华的惆怅和绵绵的清愁，流淌到你我的心里，引起强烈的情感共鸣……
席慕容有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌写得也不少，而且情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，与读者产生了强烈的情感共鸣。无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的思念之情都可谓一泻千里，大有不可收拾之势。 一首《乡愁》更是别有一番滋味令人在心头萦绕：“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/ 仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”。
篇3
关键词：席慕容；花；人生体验；审美意蕴
中图分类号：I206 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0014-01
花，是许多作家青睐的审美对象。也许和身为女性有关，席慕容对“花”的钟爱近乎痴狂。在她的生命中，花的世界就是爱的世界，无论是追忆青春、吟唱爱情，还是倾诉乡情，她都擅长以花表意、借花抒情，字里行间飘逸着女性少有的潇洒情怀。可以说，席慕容漂泊的心在“花”中找到了归宿。她笔下的“花”，大致为分为无形之花和有形之花两类。
一、无形之花
所谓无形之花，就是那些叫不出名字的花，是一种泛指的花。这类花没有具体可感的形象，读者只能靠想象形成立体形象。如诗歌《一棵开花的树》：
“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前 求了五百年/……/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”。
“花”在诗中出现了两次，虽是同一意象，然此“花”非彼“花”。第一次的“花”是少女五百年来一直追逐的心中的渴盼；第二次的“花”则是落花，凋落的是少女心中的梦。前世五百年的求佛，只换来今生与你的一次擦肩而过，这是何等的遗憾、悲痛啊！
这不仅是一首单纯的爱情诗，还是一首哲理诗。生命是有限的，生命的存在表现出不可避免的悲剧性，从灵视的角度出发，生命却能在与自然的同一中获得永恒，生命的存在因而也显现出澄彻、透明的超越性。为了获得这种超越生命的“美丽”，我在佛前“求了五百年”，终于感动了佛，“佛于是把我化作一棵树”。按照一般的心理逻辑，生命一旦与自然融为一体，他就找到了一个让心灵自由驰骋的世界。然而，这首诗并没有沿着心理逻辑运行下去，心理时间与物理时间发生碰撞的结果是，化作了“开花的树”的生命不仅没有获得无限的自由，反而在现实时间和“你”的双重伤害中“落了一地”的“花瓣”。生命有限性的不可克服和生命的终极性悲剧，就这样通过席慕容的独特的叙写传达了出来。
再如散文《淡淡的花香》：“我喜欢的不仅是那一朵花，而是伴随着那一朵花同时出现的所有的记忆……友谊和花香一样，还是淡一点的比较好，越淡的香气越使人依恋,也越能持久……”，席慕容以“淡淡的花香”来比喻友谊，认为友谊和花香一样，越淡就越能持久，这是很有道理的。大概是由于个性随和的缘故，席慕容自小就不缺乏友谊，幼年时遇到的小卫兵、读书时的同学、留学时的同胞、志同道合的文友，她的朋友数不胜数。能够来到这世间，能够与相识或不相识，记得或不记得的朋友们共度这几十年的时光，是一种怎样的幸福啊！她完全相信那种感动，友谊在花香中散发着芬芳。
二、有形之花
和无形之花相对，这类花不仅有花名，且具体可感，形象鲜明。这类花计有桐花、荷花、百合花、茉莉花等。
（一）桐花
“总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花”——散文《桐花》展现出了一种生命的律动：与其说是“怒放的白花”，还不如说是怒放的生命，炽热的激情；可“在幽深的林间，桐花一面盛开如锦，一面不停纷纷飘落”，难道这就是生命？花开花落，难道皆为命数？难道生命在片刻欢聚之后真的只能剩下离散与凋零？“在转身的那一刹那，桐花正不断不断地落下……我俯首轻声向他道谢，感谢他给过我的每一个丽日与静夜”，生命虽然短暂，但却绽放得精彩，我们要倍加珍惜，学会感恩。在桐花的怒放与凋零中，席慕容看到了生命的短暂与永恒，她通过平常的人生体验传达出了对永恒的认知和把握。
（二）荷花
荷花是席慕容的最爱：“我觉得荷花是一个似曾相识的友人，并且，在初识的那一次就一见倾心，不忍离去，就这样过了几千年”，因为爱之切，所以用情深。“我/是一朵盛开的夏莲/多希望/你能看见现在的我/……/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来的太早 就是/太迟”。在这里，作者以“莲”自喻，赋予“莲”以情感内涵，这里的“荷”，抑或是“我”，不再是“才露尖尖角”的新荷，展现的是女子成熟自信的卓越风姿，成熟的季节就是“我”最美丽的时刻，可却无人欣赏，全诗渗透着一种擦肩而过、“恨不相逢未嫁时”的无奈。在《夏日午后》里，她将少女心中最不易捕捉的“最最温柔”情绪以曲尽幽微的方式展示出来，那是极为感人的“最易疼痛”的“那一部分”和“最不可碰触”的“华年”，其质地最脆弱，而记忆最永恒，祈望最坚定。
（三）百合花
《山百合》以山百合自比，营造出佛家推崇的“空山无人，水流花开”的境界：“与人无争/静静地开放”，尽管“没有人知道它的存在/它的洁白”，但它依然芬芳，只为“在孤独的路上”的“我的流浪者”能“时时微笑地想起它来”，只为知己者静静地开放，虽然寂寞，却令人感动。《野生的百合》是对友情的吟唱：“陈果然是深知我心的朋友……当我把百合抱在怀中的时候，真有一种无法形容的快乐和满足。”然而，“在我的幸福和喜悦里，总无法不掺进一些淡淡的悲伤。”有友情，“我”幸福，但又怕这种幸福不长久，这是一种含笑的哀伤。席慕容借“百合”诠释了友谊的真谛。
（四）茉莉花
茉莉花语表示忠贞、清纯、迷人，常用来传达坚贞的爱情和纯洁的友情。《茉莉》：“茉莉好像/没有什么季节/……/想你/好像也没有什么分别/在日里夜里/在每一个/恍惚的刹那间”，这里的“茉莉”可象征作者对爱情的那份执着，“茉莉”有花期，而“我”对爱人的想念却没有“季节”之别，浓烈的爱意流露于字里行间；当然，也可象征作者对远方友人的强烈思念。《回首》：“一直在盼望着一段美丽的爱/所以我毫不犹疑地将你舍弃/……/那清晨园中为谁摘下的茉莉/……”，在对美丽爱情的不停寻找中，蓦然回首，发现被舍弃的“你”在“我”的心里“从未稍离”，回首过去的点点滴滴，才觉得那时的“我”是何等的愚昧不堪，这里的“茉莉”，无疑象征着爱情。
事实上，席慕容写“花”的作品多不胜数。除以上这些外，还有昙花、海棠花、山茶花、芙蓉花等等。在作家笔下，每一种花都有其特定的内涵，蕴含着丰富的情感。她在艺术化地展现“花”的传统意蕴的基础上，又凭借独特的个人体验和审美感受，赋予“花”以个性化的丰富的内涵。“花”之意象与情感相交融，产生了回味与追忆、幽微与绵长的审美效果。她的爱情诗中固然有爱而不得的无奈和感伤，同时亦有渗透玄机从容应对的通达了然，呈现出哀而不伤的风格。她的作品中流淌着对悠然逝去的岁月的无比留恋和美丽时光不可倒流的无限失落，“花”的加入，给这份相思笼上了一袭朦胧的面纱。无处不在的淡淡感伤仿佛一缕轻烟，似有若无。其深深打动我们心灵的，不仅是作品中淡雅飘渺的诗意，更在于流转于故事背后那经过人生沧桑的过滤而纯化了的情感潜流，那种哀而不怨、怨而不伤的平和超然的情绪，以及洋溢在字里行间的暖人的激情。
席慕容的作品具有净化心灵、启迪人生的审美意义。在当下人心浮躁的功利化社会，充斥着平面化的没有思想深度的消遣性快餐文化，纯真人性的泯灭以及人际关系的恶化，造成了社会的悬想。因而，她的这种显示坚持力量的伟大和永恒的爱的美丽写作就显得极为可贵。正如她自己在《初心》里所说：“我多么希望，在不断地衡量、判断与取舍之后，能够找到一种最精确的方式来表达出这种感动，以及我对于能拥有这种感动的生命的珍惜。”她的作品能给读者带来一份温情和爱心，在弥漫着失望乃至绝望的情绪中，获得某些意外的补偿。她透过生活的纷繁表象，总结出了深刻的人生哲理，在挫折与悲伤里，变得成熟起来，发现了生活的价值，生命的真谛。因而，品读席慕容，我们会懂得什么叫做感恩，什么叫做珍惜；阅读席慕容，我们还能学会了从细微处发现美、感受美，一朵花都会触及我们对美好生活的渴望。她教会了我们把脚步放慢，用心倾听大自然里所有美丽生命的呼唤。
参考文献：
[1]席慕容.席慕容精品集[M].北京：作家出版社,2007.
[2]龙泉明.中国新诗名作导读[M].武汉：长江文艺出版社,2003：520.
[3]徐桂梅.论席慕容诗歌中“花”之意象[J].边疆经济与文化，2009（4）:76.
[4]席慕容.迷途诗册[M].北京：作家出版社,2010：108.
篇4
那些滚烫的炽热的甜言蜜语，哪一句不是诗呢？
新的一年，我们开辟了一块小小的领地，给那些把情话说成情诗、把情诗当成情话的人。
你可以把自己写的情诗投给我们，也可以推荐那些曾经在你心里激起涟漪的爱情诗。
让我们一起，在情诗、情话中，感受爱情的美妙滋味。
投稿信箱：
一棵开花的树
席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
推荐人：兔兔
推荐理由：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。每次读来都会触碰到内心深处最柔软的地方！
一剪梅
宋・李清照
红藕香残玉簟秋
轻解罗裳
独上兰舟
云中谁寄锦书来
雁字回时
月满西楼
花自飘零水自流
一种相思
两处闲愁
此情无计可消除
才下眉头
却上心头
推荐人：双鱼座图图
推荐理由：这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上篇虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包蕴，极为含蓄。下篇则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，如涓涓流水，倾诉相思情怀，透着一股看不见摸不着的忧伤。
致橡树
舒婷
我如果爱你――
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你――
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
篇5
关键词：好诗的标准 写出好诗无“技巧” 写出好诗有“技巧”
诗歌是人类的精神家园。写诗，是出于个人兴趣爱好，也是为了某种责任。写诗的根本目的，既是为了感动自己，也是为了感动别人。换句话说，写诗的根本目的，既是为了温暖自己的心灵，也是为了温暖别人的心灵。一句话，写诗是一种生存需要。
写诗，是一门学问，亦是一种技能，更是一个 “系统工程”，它是有一定规律或技巧可循的。写诗必须牢记的最重要的六句话是：诗人是叛逆者；功夫在诗外；诗贵含蓄；有情的地方就有感动；必须做生活的“有心人”；“诗眼”在哪里？
一、 一首好诗的标准
1、 我所理解的好诗
“每一行诗，都像是从村子周围的田野里生长出来的，清风读得懂，水牛能朗诵。”这就是我所理解的好诗的根本标准。或者换句话说，我所理解的好诗，它既是深刻的、热烈的、真挚的，亦是唯美的、形象生动的、含蓄隽永的。本人就喜欢欣赏和写唯美的抒情哲理短诗。
换言之，诗歌是人类的精神家园。美好的诗歌可以点亮美好的人生。一首好诗，就像一首歌、一团火、一幅画、一泉水、一个理、一段情。拥有诗意的人生，才是最美好的人生。
具体说来，我认为一首诗要达到五个美学追求，才算得上是真正的好诗。即一首好诗要做到五个“有”：
①有点深刻
“艺术的功用首先是载道。”“载道”，就是要努力做到白居易所提出的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。好诗永远不能忽视其“载道”的作用；好诗永远是言志的，永远不能忽视其励志的作用；好诗永远是现实主义和浪漫主义的完美结合。在追求唯美、含蓄的同时，再注重追求那么一点深刻，写出来的诗才可能成为好诗中的好诗、极品中的极品。
②有点意思
诗歌最大的功用就是温暖人的心灵。或者换句话说，好诗就应有点读头，有点意思，有点味道，有点热烈，有点睿智，读后让人对人生、对生活有所顿悟。写诗就应写心灵的感悟和感情的沉淀。为此，我认为在一般情况下其所写内容应包含五个“小”：小哲理、小情趣、小感动、小浪漫、小温馨。在当下，就是努力做到：静心敛气，表达真诚，用真诚去诠释朴素的生活。
③有点诗味
艺术的绝妙之处，常在其含而不露。什么是诗味？诗味就是含蓄，就是有嚼头，就是回味无穷。司空图说：“好诗应不着一字，尽得风流。”事实充分说明：诗贵含蓄，含蓄可使诗歌的思想容量和艺术容量增大；有想象空间的诗才是好诗。含蓄，永远是诗歌最本质的特征，应成为诗人的艺术信仰与最高追求。
④有点真情
真情是诗歌的生命和灵魂。有心的地方就有风景，有情的地方就有感动，有志的地方就有成功，有梦的地方就有未来。诗人写诗，只有自己先把自己感动得热泪盈眶，才可能把别人感动得热泪盈眶。只有用真心、真情写出来的诗才是好诗。正所谓：情之动也，好诗之现也。
⑤有点美
诗歌的美丽在于唤醒人内心的浪漫。好诗永远是醉人的。好诗应是世界上最优美的词句。好的诗歌，它可沁人心脾，慑人魂魄，陶冶情操，催人泪下，催人奋进。
一首好诗，就是一件好的艺术品。既可供人把玩，也可如精灵一般，飞到读者的情感之树上甜美地栖息。
在生活中，诗歌的美，无时不在，无处不在。关键是诗人要做生活的“有心人”，有一双善于捕捉和发现诗歌美的眼睛。
2、 我所喜爱的好诗
诗歌是人欢乐和痛苦时的一种渲泄物。它与人类同生死，共命运。中国是一个诗歌的国度，唐朝时曾达到“有水井处皆吟诗”的疯狂境地。
凡古今中外的好诗我都喜爱。当然，我尤为喜爱热情似火、充满真情实感、充满哲理和含蓄隽永的诗歌。回想当年，我曾买过上百本古今中外的优秀诗集，也曾手抄过厚厚的10余本自己喜爱的诗歌。甚至连我的大学本科毕业论文所写的题目也叫“诗歌的含蓄、朦胧与晦涩”（曾获“优秀”，并在全国中文核心期刊《思想战线》发表）。
在此，我仅想谈我所喜爱的中国现代诗。若论及中国的现代诗，我认为其巅峰之作只有两首。排名第一的无疑是徐志摩的《再别康桥》；排名第二名的自然是戴望舒的《雨巷》。这两首诗都是最唯美的、感情最真挚的诗，它们真正做到了雅俗共赏，魅力永恒。
此外，我还特别喜爱阿古拉泰、舒婷、于坚、席慕容、李森、雷平阳、何晓坤、季永琪等人的诗。例如：阿古拉泰的诗热情似火、舒婷的诗动人传情、于坚的诗朴素自然、席慕容的诗形象生动、李森的诗真诚平实、雷平阳的诗清新淡雅、何晓坤的诗想象绮丽、季永琪的诗充满哲学意味等。
作为土生土长的云南人，在此我就拿我所喜爱的两位云南著名诗人的作品来说事吧。先看于坚的《便条集一号》：“在这水泥的城市中 / 我是上帝 / 遗留的最后一根神经 / 我还能感染 / 过敏 疼痛 / 红肿 化脓 / 像瘟疫一样 / 吊在诊所的招牌上 / 无声地尖叫着”。
篇6
蜡炬成灰泪始干。——李商隐
我最敬佩的一个人是闻一多先生，我欣赏他的“说和做”，佩服他的为人品质，崇敬他为祖国献身的博怀，更喜欢他慷慨激昂的诗歌。
闻一多先生的诗没有徐志摩的诗那么风情万种，也没有席慕容的诗那么婉转清扬，他的诗，更多的是胸中的热血，那样激烈，那样鲜红。第一次读他的诗，不免震惊：他的义愤填膺，他的爱国情怀，似乎已经融入我的心中，在沸腾，有悲痛，有激情，也有坚持。
“红烛啊！既制了，便烧着！烧罢！烧罢！烧破世人底梦，烧沸世人底血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！”这是闻一多先生《红烛颂》中我最喜欢的一首诗，多激昂，多热烈！诗人啊！你的心是否也在里面？
红烛！多像他，敬爱的闻一多先生！他的一生都在为祖国奋斗！第一次看到他的画像，有点奇怪：乱蓬蓬的头发，粗黑的眉毛，浓密的胡子盖住了下巴，几乎看不见嘴，黝黑的皮肤，实在与他戴的眼镜不搭。无论从何处看，他都不像一个学者！学者，都是如此慵懒的吗？
可学了课文《闻一多先生的说和做》以后，我才明白，原来他就是那可敬的“何妨一下楼”主人，再看画像，竟觉得他散发出很大魅力，那样吸引人，他的外貌就像他的性格，豪迈大方。
“红烛啊，你心火发光之期，正是泪流开始之日。”在李公朴同志被害之后，警报迭起，明知凶多吉少，而闻一多先生却毅然决然站在群众大会上，大骂特务，慷慨淋漓！“我们要准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备跨进大门。”
是的！他再也没跨进大门，他为人民群众牺牲了！献出了他那宝贵的生命。可是，所有的人都知道，他从未后悔过。
他的一本本着作，一次次为人民群众的贡献花掉了他大半辈子，却造福了我们，守护着他的祖国母亲！
“红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。”
闻一多先生啊！你就似那红烛，“创造光明你的因。”
篇7
关键词：语文教学 说课设计 《乡愁》
【说教学设想】
（一）说教学目标
根据课标要求，结合上述对教材内容和学生认知能力的分析，我确定了如下教学目标：1.品味诗中的意象，深入理解诗歌主旨；2.赏析对比、比喻、反复的修辞手法；3.体会作者的爱国之情，感受“乡愁”的文化意蕴。
（二）说教学重难点
本文通过浅显质朴的语言，表达了深挚的爱国情怀。结合单元教学要求和诗歌的文体特点，我确定品味诗中的意象，深入理解诗歌主旨为本课的教学重点。由于时空隔膜和本诗乡愁的丰富内涵，学生理解起来有一定的难度，因此我将体会作者的爱国之情，感受“乡愁”的文化意蕴确定为本课的教学难点。
【说教学方法】
（一）朗读法
通过个人朗读、小组朗读、竞赛朗读的形式，激发学生的学习兴趣。
（二）探究法
设计了三个由浅入深的教学主问题，培养学生的自主学习能力，符合新课标自主、合作、探究的教学理念。
（三）对比阅读法
通过对比阅读，加深对本诗对比、比喻、反复的修辞手法的体会，遵循精讲巧练的原则。
【说教学过程】
基于以上思考，我拟用一课时完成本课教学，具体设计为以下五个环节：
（一）联系旧知，情境导入
播放背景音乐，以“乡愁爱国”为主题的古诗词导入，联系学生已有的知识积累，设置悬念，激发兴趣。
（二）整体感知，朗读品味（6分钟）
第一步，学生个人有感情地朗读，进行整体感知，教师对朗读情况加以点评；
第二步，教师范读，要求学生认真聆听，教师从语气、语调、节奏等方面予以指导；
第三步，小组朗读竞赛，学生互评，在调动学生积极性的同时，提高诗歌朗读能力。
让学生在朗读中品味意象，读出感情、读出情怀，从而突出教学重点。通过朗读，学生对课文有了整体感知，下面就将进入教学的重点环节。
（三）精读文本，合作探究
遵循启发式的教学原则，我设计了三个有能力层级梯度的教学问题。
1.全诗四个小节之间的顺序可以调换吗？
引导学生抓住时间关键词，明确诗歌四小节的顺序，就是感情发展的顺序，不可调换。由课文表面时间的变换线索，上升到对内在层层递进的感情的初步感受。
2.诗歌运用了哪些意象来表现乡愁？效果怎样？
提出探究要求：先自主探究，再交流合作。
首先，通过分析意象，如邮票、船票、坟墓、海峡，借助分析比喻的修辞手法，理解意象中寄寓了作者浓浓的思国念乡之情。
其次，并在学生对作者思乡感情有了初步感受的此时，介绍作者余光中的成长经历，及本诗的写作背景。避免了语文教学中知人论世、先入为主的刻板模式，可能会造成的架空文本，肢解分析的现象。
3.本诗用了哪些词来修饰这些意象？有什么效果？
展示更换过修饰词的诗歌，让学生小组讨论评议，体会“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”用法之妙。学生在教师的点拨下自由发言，教师归纳，明确反复和比喻的修辞手法，使本诗含蓄的语言中，饱含了深沉厚重的家国之思。通过这三个问题，指导学生从品味语言，到分析意象，再升华到对情感的理解。在深入理解余光中的家国情怀之后，为了深入理解《乡愁》的文化意蕴，我设计了第四环节：
（四）对比阅读，加深理解
首先，我向学生展示台湾诗人席慕容的《乡愁》，让学生在对比阅读中，体会相同的乡关之思，怀亲之情，进一步理解乡愁文化这一主题；
其次，介绍琦君的散文，节选精彩片段，让学生从文化意蕴的角度，谈谈自己的感受，我会鼓励学生积极发言，并对学生的思考和表达做相应的点评。
（五）布置作业，巩固迁移
然后，为了帮助学生巩固知识，遵循课内和课外教学相结合的原则，布置相应的作业
篇8
这位集诸多桂冠与争议于一身的诗人，并没有因其离世而得到平静。相反，有着“盖棺定论”传统的国人，对汪诗掀起了一股怀念与重新评定的热潮，当然观点大相径庭，有人说汪国真的诗温暖了自己的青春时期，也有人说汪国真的诗歌是“假诗”。
从上世纪80年代开始，汪国真的作品影响过好几代人，作品质量争议也长达二十多年。今天关于汪国真的争论，有许多话语方式曾经出现并一再出现过。
汪国真的走红之路
汪国真出生于1956年的北京，初中毕业后没有经历上山下乡，进了北京第三光学仪器厂。1978年10月考入暨南大学中文系。
在大学里，汪国真属于不起眼的学生，成绩平平，不是一个循规蹈矩的好学生。暨大受港澳影响很大，校风比较自由，学生的思想不受拘束，汪国真开始写诗。
1979年4月13日，汪国真在食堂吃饭，同学陈建平跟他说：“《中国青年报》发表你的诗了。”诗歌题目是《学校的一天》：“天将晓，同学醒来早，打拳做操练长跑，锻炼身体好。”其实是校刊发表组诗的选段。在刚刚过去之后的1979年，写几行文字能做到文从字顺，有小情趣，其实不容易。
今天的年轻人很难想象1979年，今天最贫困的国家都无法与之相比，那时绝大多数报纸版面，仍然残留着浓厚而荒唐的意识形态话语。这四行诗歌我们既不能高看，也不能低看。不能高看是指，在那个无电脑时代，编辑拼版很困难，版面很容易出现空白，而一首“小诗”恰好能让版面“灵动”起来，所以，报纸上的很多诗歌只是用来“填版”的；不能低看是指，编辑要找到这样的作者并不容易。老作家此时往往已苟延残喘、奄奄一息，毫无心思写两块钱一首的诗歌。汪国真的诗恬淡、励志，恰好符合识字读者的要求。
从此，汪国真的诗在全国各类媒体如《中国青年》《辽宁青年》《女友》《追求》《知音》发表。但据他统计，他投稿后“90%以上是退稿”。
大学毕业后，汪国真分配进入中国艺术研究院。
1990年春天，北京太平桥中学的一个老师看到有学生上课不听课，在抄诗。回去之后，就跟她爱人说了这事，她先生是北京学苑出版社的编辑部主任孟光。孟光觉得这么多学生抄，这个人的诗如果出版的话，恐怕会成为一本畅销书。
1990年5月21日，学苑出版社出版了汪国真第一部诗集《年轻的潮》，该书连续5次印刷，总印数达60多万册。诗歌界有个说法，“海子死了，汪国真诞生了。”1990年甚至被称为“汪国真年”。
上世纪90年代初期，书店里汪国真的诗文集先后出现五六十种，研究赏析汪国真的书就有16种。据汪国真自己估计，盗版在千万册以上。
销量不等于质量
曾有大学生如此评价汪国真：“初中崇拜你，高中喜欢你，大一时很少看你，大二以后就不再读你。”也曾有文艺评论者批评汪国真的诗“过于直白”、“浅陋”，甚至根本就不能算诗。1990年《年轻的潮》出版后，诗歌评论界批评汪国真的声音是压倒性的，几乎听不到为汪国真辩护的声音。1991年，汪国真去华东师范大学讲座及签名售书，被学生诗人围攻，讲座最后被迫中断。
汪国真对《南方都市报》记者许黎娜说：“人民说你是诗人，你就是诗人，不被人民承认你就什么都不是。判断一个文艺作品最终的权威的评论，一个是读者，一个是时间。很早就有人说我的诗没有生命力。没有生命力，为什么从1990年到现在，我的诗被连续盗版了18年？”
汪国真的“人民评价论”无疑是不可信的。书籍的畅销与书籍的质量没有必然的联系。普鲁斯特发现：“人们演奏、演唱得更多、更有激情的倒是拙劣的音乐而非优美的音乐，逐渐充盈人们的梦幻和眼泪的拙劣音乐远远多于优美的音乐。由此可见，拙劣音乐令人肃然起敬。它在艺术史中不登大雅之堂，却在社会情感史中举足轻重。”
不仅是汪国真无法正确面对自己的畅销，其他诗人也无法面对。值得一提的是上世纪八九十年代也是诗歌创作的巅峰时期，与汪国真的畅销相对应的是，大多数诗人要么是业余写作，要么穷困潦倒。
但无论何时，攻击汪国真的读者可能是有问题的。我们应该明白，一个人读一本书，是无罪的。“开卷有益”的古训，有些作家只是在保护自己的时候想得起来，攻击别人的时候却忘了。
今天，愿意开口谈汪国真的文人不多。诗人欧阳江河是例外，他认为汪国真用“表演性成分和精神励志”拼凑出来的是“假诗”，在接受采访的时候欧阳江河说：“汪国真的写作，对中国当代诗歌唯一的作用就是阻碍。我认为最不是诗歌的东西，而他在写，这完全是对诗歌的一种毒害。如果因为汪国真的诗歌曾经拥有很多读者，就以此来定义我们对诗歌的品位的话，这简直就是对整个诗歌智识层面的一种羞辱。”
欧阳江河的每一句话，放在文学评论的范畴里，都是对的。但对普通读者来说，这里存在一个“信不信”以及“如何信”的问题。有网友会质疑汪国真去世时，说出“阻碍”、“毒害”与“羞辱”的人可信度有多高，也有网友搜索出欧阳江河的诗来读，结果自然是不知所云。
如何理解“假诗”？在碎片化阅读时代，这样的问题显得太复杂而且不可理喻。
诗歌泡沫化时代
《看历史》杂志前主编唐建光说汪国真的诗、庞中华的字、亦舒的小说，这是他们一代人的中学记忆。当然每个人会有局部的替换，这话是真诚的。
近几年的文化论争中，这次各方的表现是最好的，双方在理性克制的层面进行了不离题的思考。尤其后来出现了美国卫斯廉大学教师王敖的发言，写作并研究过多年诗歌的王敖说：“在当代诗歌界，汪国真当了多年的替罪羊。他的句法、诗思的构造方式，是当时很多人共享的。贬斥他、并自以为现代的诗人，跟他主要的不同在于选取的词汇。”
王敖真的变动了汪国真《淡淡的云彩悠悠地游》诗中的几个词，完成了一首颇具现代味的“诗歌”：“存在/不要成为迷宫/不要为了你的意志/便毁灭了他者的执迷/你得到的/立刻变成你抛弃的/你的丰富/又怎能对抗你的孤绝/你的杜甫和你的里尔克的盛大的秋天啊”。
王敖的游戏迫使我们思考：好诗人与汪国真真的有那么大的不同吗？有一种论调认为，文学界忽视汪国真与席慕容是不应该的，“对于年轻人来说，需要这样一个温暖、感动和激励他们的诗人。”
其实，汪诗与席诗不具可比性，首先席慕容的诗要好些，也得到过文学奖，获得过文学界的正面评价。年轻人需要“温暖、感动和激励他们的诗人”也没错，这样的诗人是有的，而且不少，泰戈尔就是合格的诗人。不错，文学界给过汪国真负面评价，我们可以讨论的是负面评价是否是对的，而不是命令文学界来个正面评价。
在今天，我们是不是可以说，汪国真与其他写作者一样，在捍卫并争取纸质阅读的领地？汪国真因为种种原因，多年来的写作得不到诗歌评论界的认可，但是，我们不能否认汪国真千万阅读者的价值与他们的精神追求，至少，这些阅读者自己真诚地认为自己是在读诗，在未来的岁月里，他们中的一部分人也会去寻找更多的诗来读。
如果我们把诗歌当作一个行业，我们会发现这个行业在上世纪80年代曾经有过巅峰期，但此后一直处于下滑甚至崩盘的局面。偶然出现的亮点可能就是汪国真与去年底出现的余秀华。与汪国真热一样，余秀华热也曾被认为是不正常的事情。
叶嘉莹说过，读诗和写诗是生命的本能。但读诗与饮食男女稍稍不同的是，它有一点门槛，它需要一点时间才能进入。我们不得不说，这个引人入门的工作，其实并没有做好。否则，我们怎么解释老读者的流失与新人的稀少？当我们指责人们趣味低下、时代浮躁的时候，有读者想读好诗却找不到一张信得过的书单，这种情况如何解释？
现在连今天的商业推广活动都有“黑转路，路转粉”这样的销售策略了，诗人为何仍然敌视畅销诗人呢？当商人在每一次推广活动仔细琢磨提高“转化率”的时候，诗人、出版者有没有考虑过将畅销书作者转化为经典图书的读者？
篇9
下海、做官、投机、赚钱
回忆起80年代，北岛说：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦碎的声音。”如此“席慕容体”的诗句，竟然出自北岛之手，也是一个时代破碎的体现。
1989年，海子卧轨，戈麦投河。一个时代悄然结束。
火化时，西川在场，戈麦的脸已经紫了，打了一层石膏。朋友们的死，让他想好好活着。“他们选择什么，我一定不选择什么；他们往东，我一定往西。”
现在，西川注意穿着，一条格子小围巾，在室内也不脱掉，像个诗人的样子，但又不过度。在中央美院的办公室里，他签字，看文件，过问一些行政、事务类的事情，得体而富有控制力。
欧阳江河也一样，90年代，他出国，迅速抓住了另一个时代：市场经济，就像80年代他抓住诗歌一样。
现在，欧阳江河很少写诗。在北京一套高档住宅里，两个两米高的大音箱刚花掉他300万。“音质差我受不了，”欧阳江河说，他的音箱两三年换一次，这是第6次了。
每年，有3个日本人会在11月的最后一天飞到北京，从他这儿取走17～23张书法卖到日本，一张70万日元（约4.3万元人民币）。23张是上限，再多就俗了。
欧阳江河的主要业务是介绍外国乐团来华演出，他当中介人。他说自己不是“商人”，商人是要投资的，而他只分成，不投资，做的是策划、安排一类的工作。一年只做几次，其余的时间闲下来。
而他的好朋友邹静之，早已转行做了编剧――写出了电视剧收视率第一的金牌编剧。
诗歌与名气、人脉与圈子，再到机会与赚钱，如果愿意，这之间的关系，一个诗人也会很容易搞清楚。
他们下海、做官、投机、赚钱，各有归途，共同点是：远离诗歌。
顾城、北岛：诗人，万岁！
后来者无数次追问，那是一个怎样的时代？
刘春在《一个人的诗歌史》中，举了一个例子：
1986年12月，《星星》诗刊在成都举办“中国・星星诗歌节”。诗歌节还没开始，两千张门票就被一抢而光；成都3家电视台每天的新闻联播前先报告15分钟；举办讲座的票由2块钱一张炒到20块钱，是当年人们40元钱工资的一半。
为了防止出现意外，开幕那天，主办方专门安排了工人纠察队维持秩序。诗人在场上演讲时，不时被台下的“诗人万岁”的呼喊声打断。诗人们演讲结束，大量读者在通道旁等着索要签名，需要警察或纠察队保护才能走出会场。有一次，舒婷甚至被“围困”得根本无法离开，只好由几个警察架着，另几个警察在前边开路。
会场秩序还是乱了，诗人们招架不住，赶忙逃进更衣室，把灯关掉，缩在桌子底下。有人推门进来问：“顾城、北岛他们呢？”一个尚未来得及躲藏的诗人急中生智，战战兢兢地用手一指后门口：“从那边溜了。”于是，观众顺着诗人手指的方向潮水般往后门涌去。
一些人围着顾城，如众星拱月，顾城躺在地上高呼“反对个人崇拜”。有一个为了诗歌而辞掉工作的大连青年，一直跟着诗人们，要倾诉内心的痛苦。在被拒绝之后，小伙子二话没说，掏出一把匕首戳进自己的手背：“我要用我的血，让你们看到我对你们、对诗的热爱！”
小伙子绝对不会想到，7年之后，他的偶像（顾城）也像他一样操起了刀斧，但他的偶像砍的不是自己，而是相濡以沫十余年的妻子。
“这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代”
诗歌大幕早已拉下，大部分人中途退场，留下来的，便已成为精英。
如果从1978年和芒克等人一起创办《今天》算起，北岛的诗歌生命已持续了36年。
而今，《今天》依然存在，主编依然是北岛。去年年底，舒婷、毅伟、王安忆、陈力川、大仙、顾晓阳、德国汉学家顾彬、法国翻译家、诗人尚德兰分别写下文字，纪念他们共同的朋友顾城。
至今仍坚守的于坚充满沧桑地说：“我们已经写了30年，我们是中国白话诗历史上写作时间持续最长的一代诗人。这是精神衰败的时代，也是写作的黄金时代……我们是有充足时间的一代诗人，我们有足够的时间来像古典诗那样去打造语言的永恒。”
他的信心来源于时间。80年代塑造了他们的青春期，而今，他们用时间来打磨自己的牙齿。
20多年过去，诗人们老了，又重新写起诗来，为了怀念，也为了歉意。
欧阳江河、于坚、北岛，如今他们的诗歌发表在最顶级的国外刊物上，英国泰晤士报文学副刊、波士顿评论、意大利诗刊的头条。国际诗歌界称他们是中国最好的诗人。在书虫书吧举办诗歌会的美国诗人对西川说：“你能来是我的荣幸。”
篇10
1．通过反复朗读，加深学生对余光中《乡愁》诗的理解。
2．通过老师的朗读指导和小组朗读竞赛，学生学会朗读诗歌的方法，得到美的熏陶，进而热爱诗歌朗诵。
课前预备时间：播放音乐，罗大佑的《乡愁四韵》
师：据说当年在台湾开的现场演唱会上，罗大佑的这一曲荡气回肠的《乡愁四韵》，曾使全场观众热泪潸然。是啊，对于那些生于大陆、长于台湾的游子们来说，几十年的故园梦，未能有个圆满的结果，思乡就成了他们共有的情结。今天，我们一起欣赏台湾著名诗人余光中的《乡愁》。（大屏幕显示课题）
师：我们先请一位同学为我们读读这首诗。
生1读。
师：课下很多同学跟老师说喜欢这首诗，可是又说这首诗读起来很困难，很难把作者表达的情感读出来。那么，要读好一首诗，我们首先要了解诗的内容，把握诗歌的
生：情感基调。
师：不错。朗读技巧方面，还要注意
生纷纷：语速，节奏，轻重音。
师：那么这首诗抒发了诗人什么感情？
生：思念家乡。
师：那么感情基调应该是？
生：忧郁深沉。
师：忧郁深沉的感情基调决定了我们所选择的语速应该是什么样呢？
生：稍慢。
师：对，应该是稍慢且舒缓。
师：下面我们看节奏，请同学按照自己喜欢的方式读，读的时候，注意把握诗歌的节奏，用铅笔在书上用斜线标出。
生自由读书。
师：我们请一位同学读诗，节奏停顿要夸张些，让大家听出你的节奏处理（演示文稿：朗读指导：节奏的划分）
生2读。其他同学认真听。
师：生2的节奏划分大家听出来了么？（听出来了）和你的一样么？（一样）
师：和老师的节奏划分方式也是一样的。我们再一起来看轻重音的处理。我们知道，能够抒发作者思想感情的词语需要强调，轻读和重读都是一种强调。请同学用深情的语调再读一遍。
生各自抑扬顿挫地吟读。
师：通过几遍朗读，我想大家对诗歌所表达的情感领悟得更深刻了。谁能给我们读一读呢？
生3：我读一节行么？
师：行。想读多少读多少，想读哪一节就读哪一节。
生3：我读第二节。（学生朗读）
师：读得真不错。还有谁愿意为我们读一读呢？
生4：我读第一节。（学生朗读）
师：真好，很有感情。有两位同学为我们带头了，有没有人能为我们读完这首诗呢？
生5读。
师：她读得好么？
生纷纷：好。
师：哪儿读得好？
生6：第三节。
生7：矮矮的坟墓读得好，读出了哀伤。
师：哦。这节要读出哀伤来。[板书：坟墓]（这个地方缺少变通了，我应该问问她为什么读得好？读的时候都想到了什么？）
……（忘了还有些什么对话了）
师：谁再试读？
生8读。
师：读得真好，大家说说他哪些地方读的好？
生：“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”这一组词读得很轻。能体现邮票船票坟墓海峡的特点。
师：我们刚才说邮票船票坟墓海峡承载了诗人的思念，这种思念的程度怎样啊？
生纷纷：厚重的。
师：那么，用“小小”“窄窄”“矮矮”“浅浅”是否削弱了这种情感的表达？
生9：不，是对比。
生10：更衬托出乡愁的厚重。
师：大家理解得很透彻。最能表达诗人思想感情的词语我们都找到了，并且或轻读或重读给予了处理。大家在读这首诗时，还有什么困难么？
生11：“我在这头/母亲在那头”“这头”“那头”出现四次，读起来都一样，不知道怎么读。
师：这个地方是比较难读的。我们要先看各节表达的情感有什么不同，比如第三节，诗人在这节中表达了怎样的情感？
生12：思念。
生13：伤心。
师：仅仅是伤心？这程度够深么？
生14：悲痛。
生15：哀痛。
师：为什么？
生14：母亲死了，诗人再也看不到母亲了，所以哀痛。
师：一方矮矮的坟墓相隔，诗人母子两人永无相见的机会了，所以“我在外头/母亲在里头”要读出这种距离来。“母亲在里头”怎么读？
生16：降调，往下读。
生17：要沉痛。
师：那么要突出这种强烈的距离反差，“我在外头”怎么读？
生：升调。
师：可以，语气要激烈些。（老师示范）
[演示文稿：第三节朗读指导
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方//矮矮的坟墓（重读矮矮）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）]
师：老师给同学们配上音乐，同学们深情读读这一节。（音乐：《二泉映月》）
生深情朗诵。
师：我们接着看第四节。第四节在内容和情感表达上与前三节有何不同？
生18：这一节写的是对祖国大陆的思念。
师：只是作者对祖国大陆的思念么？
生18：不，是所有台湾人民。
师：是啊，前三节写的都是家愁，这一节可以说写的是国愁。余光中的简单经历和写这首诗的背景大家了解么？
生19：他1928年生于南京，福建人，1949年去了台湾，是台湾诗坛上一位重要的诗人。作品有《白玉苦瓜》《听听那冷雨》等。
师：生19介绍的非常详尽。余光中60年代起就创作了不少乡愁诗，是台湾著名的乡愁诗人。70年代初创作《乡愁》后，他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了乡愁。”
去台湾时他才21岁，再还乡时已六十四岁。掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头……真是“断肠人在天涯”的游子之痛啊。
第四节中“我在这头/大陆在那头”，最能表达他这种赤子之思的是哪个词？
生纷纷：大陆。
师：对，那么“大陆”要重读。“大陆在那头”怎么读？
生20：拖长些，读降调。
师：表达的是什么情感？
生20：回不到祖国的惆怅，失落。
师：可以读升调么？
生20：不可以。
生21：可以。
师：请生20读一下。
生20读。
师：表达的是什么感情？
生20：期盼，企盼回到大陆的情感。
师：老师觉得读升调降调都可以，看你着重表现的是哪种情感。
[演示文稿：第四节朗读指导
而/现在
乡愁/是一湾//浅浅的//海峡（强调“浅浅”）
我/在这头
大陆/在那头（“在——那——头”要气流不断，读出激越慷慨之感）]
师：老师还是给大家配上音乐，同学们自己读读这一节。（音乐：马思聪《思乡曲》）
生纷纷深情朗诵。
师：同学们还有哪些诗句和词语不会读的？
生纷纷：没有了。
师：好，那么，我们按照分好的四个小组准备朗读竞赛，同学们商量一下，看看你们小组采取什么样的方式朗读，三分钟准备，然后我们就开始。
学生有的下位子和别人商量，有的在试读，相当热闹。
师：好了，时间到。我们从一组开始。老师放的配音是小组同学自己选定的，大家听的时候要注意，一方面听听朗读是不是能表现诗人的情感，一方面听听他们选定的音乐是不是能配合音乐的情境。我们要评出最佳配乐和最佳朗读。
生四组轮读，有单人读的，也有多人读的。
师：我们先评音乐还是先评朗读？
生纷纷：先评朗读。
师：好。那么，哪一组的朗读最能表现诗人的情感？
生热情：我们组！第三组！第四组！第二组！第一组！……
师：都说自己的组读得最好，老师都茫然了，能不能说说理由？
生21：第一组读的不好，他们配合的不好，曾和赵配合得还不错，但是马同学自己读的第三节语速太快了。这一节是抒发母子之间再也不能见面的哀痛的，读得太快就不能表达这种情感了。而且第四节的齐读，马同学也是抢先读的，三节和四节间应该停顿的时间长些。
师：三个人的配合是有一定难度的，他们的配合不够默契。
生22：我觉得我们组读得好。（该学生是第三组的）
师：那你说说。
生22：她读的时候语调低沉，很好地表达了诗人那种深沉的思念。
师：她哪一节读得最好？
生22：第三节。“矮矮”“这头/那头”都读出了那种悲痛。
师：我们请刚才读的同学再读一遍第三节，大家再体会体会。
生读。
生23：我觉得第四组的同学读得也特别好。他的“小小”“窄窄”……一组词的轻读处理特别好，能和那种厚重的思念形成强烈的反差，我觉得很受益。
生24：我也觉得第四组读的好。他第四节“我在这头/大陆在那头”读了降调，特别能表达诗人的无限惋惜和惆怅。
师：我们也请第四组的同学读读第四节，再让我们体会一次。
生读。
师：那么，最佳朗读我们就评第三组和第四组。四个组的音乐配得怎样呢？
生纷纷：都挺好的。
师：都挺好？评不出那组更好些么？那么我们说说哪组的不太好吧。
生25：第三组的音乐不太好。我觉得前面还可以，后面音乐节奏快了，显得很轻快，和这种厚重的感情不太合适。
师：三组钱同学说他的这音乐是万能的，什么文章都可以配着朗读。（生笑）看来这种看法是错的，没有任何一种音乐是万能的，能配合各种情绪的表达。还有哪组的音乐不太好？
生：第四组的音乐也不太好，节奏快慢还可以，但是很柔美，听着觉得挺舒服的。和这首诗的情绪也不太适合。
师：那么是一组和二组的音乐配的好，是么？
生26：一组的比较好，曲调也是挺忧郁的，和他们的朗读配在一起，有助于他们的情感表达。
生27：第二组的音乐不太好，他们没读之前那音乐我觉得还挺合适的，他们一读就不合适了。
师：那是因为音乐的节奏不好，还是他们的朗读有问题？
生27：还是朗读不太好，音乐好像还可以。
生28：我觉得第二组的音乐挺好的，跟诗歌抒发的情感很合拍。
师：那么我们就评选三组和四组的朗读为最佳朗读，一组二组的音乐为最佳配乐，好么？
生纷纷：好。
师：同学们刚才的朗读把老师深深打动了，老师也久久地沉浸在诗歌传递的忧伤氛围中，仿佛看到了海峡那面深情凝望久久伫立的身影。现在我们欣赏flash朗读，再一齐来感受，好么？
师生共同欣赏。（黑色真实作的flash配乐朗读）
师小结：这首诗中，诗人将个人的悲欢和巨大的祖国之爱交织在一起，具有了其他乡愁诗不可比拟的深度和广度。就让我们满含感情，再次齐读余光中的《乡愁》诗，以表达对这位爱国诗人的敬仰。
学生齐读。
师：我看到同学的表情，大家也沉浸在浓浓的乡愁中去了，是啊，台湾人民远离祖国，有家难回，有亲难续，绵绵忧思难以述说。我们就在看一首乡愁诗，请你自己按照我们刚才指导的读诗方法，深情朗读席慕容的《乡愁》。
同学读。
师：谁能为我们读读这首诗呢？
生27读。
生鼓掌。
师：读得真好。谁能说说他什么地方读得最好？
生28：“没有年轮”重读得好，强调了乡愁永远新鲜、永不磨灭。
生29：“永不老去”读的也好，理由刚才同学说过了。
生30读。
生31：“清远”轻读了，读出了笛声悠扬、若有若无的感觉。“模糊的怅惘”轻读出了惆怅的感觉。
老师：同学的体会真不错，读的也这么好。老师也想读读了，行么？
学生笑：行。
老师配乐读。
学生热情鼓掌。
师：我这里也有一个席慕容《乡愁》诗的flash朗诵，我们一齐来欣赏。
师生共同欣赏。
师：这首诗同样是抒发了诗人思乡的情感，却写得委婉深情，我们齐读一遍，再次体会这难以割舍的乡愁。
师生齐读。