徐志摩散文范文

导语：如何才能写好一篇徐志摩散文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

   最新徐志摩散文读后感

  《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

  与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

  步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

  简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

  最新徐志摩散文读后感

  "我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"

  "没有话说而勉强说话便是谎……"

  以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

  这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

  大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

  这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

  比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。”

  多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

  说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

  诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

  话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

  而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。

  我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

  这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

  最新徐志摩散文读后感

  从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

  《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

  其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

  对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

  可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

  可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

  游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

篇2

徐志摩一生三别康桥。

第一次是1921年到1922年,他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。回国后写诗《康桥再会罢》。第二次是1925年4月重游,归国后写散文《我所知道的康桥》。第三次是1928年8月,写下了《再别康桥》。

3

轻轻的我走了,正如我轻轻的来

我轻轻地招手,作别西天的云彩

那河畔的金柳,是夕阳中的新娘

波光里的艳影,在我的心头荡漾

软泥上的青荇,油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心做一条水草

那榆阴下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

寻梦?

撑一支长篙,向青草更青处漫溯

满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默

沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖

不带走一片云彩

――徐志摩《再别康桥》

写作背景:

1920年秋季,徐志摩到了英国。本来是准备去那里拜剑桥大学的罗素为师。但他到了英国才知道罗素已不在英国,而到中国讲学去了。后来,徐志摩经英国作家狄更生介绍,才得以进入剑桥大学读书。此间,徐志摩认识了北洋政府司法总长林长民及其女儿林徽因,他开始苦苦追求这位美貌年轻的才女。为此,徐志摩解除了与前妻张幼仪的婚姻。但不幸的是,后来,林徽因还是与梁启超的公子梁思成结婚了。于是,一首《再别康桥》,把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性,作了充分显示,给后人留下了极其深刻的印象。

2

康桥的灵性全在一条河上;康河,我敢说是全世界最秀丽的一条水。当然。但我要没有过过康桥的日子,我就不会有这样的自信。我这一辈子就只那一春,说也可怜,算是不曾虚度。就只那一春,我的生活是自然的,是真愉快的!我那时有的是闲暇,有的是自由,有的是绝对单独的机会。说也奇怪,竟像是第一次,我辨认了星月的光明,草的青,花的香,流水的殷勤。我在康桥时虽没马骑,没轿子坐,却也有我的风流。

――节选徐志摩《我所知道的康桥》

写作背景:

1925年4月徐志摩重游康桥,归国后写散文《我所知道的康桥》。徐志摩的这篇散文独具大家风范,他将他自己的真性情以及一贯的热情洋溢于文章中,表现得淋漓尽致,细腻的描述更可传达出康桥于其生命中的不可或缺。

1

康桥,再会罢;

我心头盛满了别离的情绪,你是我难得的知己

我当年辞别家乡父母,登太平洋去

扶桑风色,檀香山芭蕉况味,

平波大海,开拓我心胸神意,如今都变了梦里的山河,

……

康桥,再会罢!

你我相知虽迟,然这一年中

我心灵革命的怒潮,尽冲泻在你妩媚河身的两岸

此后清风明月夜,当照见我情热狂溢的旧痕,尚留草底桥边

……

――节选徐志摩《康桥再会罢》

篇3

得之我幸，失之我命原文我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣,得之,我幸;不得,我命。如此而已。

此话表达了追求爱情和知己的决心，意思是得到了是我的幸运，得不到是命里注定，不过如此而已。

徐志摩介绍徐志摩原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。曾经用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。浙江嘉兴海宁硖石人。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《雪花的快乐》、《偶然》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等。

篇4

关键词：《生活》；徐志摩；艺术表现；思想；精神转变

中图分类号：I03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0028-02

《生活》是徐志摩《猛虎集》中的诗，如果说《志摩的诗》中大都“诗情无关阑的泛滥”，那么《猛虎集》则冷肃沉重，多了些“灰色”的调子，也正因此早期的研究者们多将《猛虎集》视若下品，《生活》也被当作反面教材的典型加以贬斥。《生活》如此的遭际和1933年茅盾对徐志摩的评价不无关联，茅盾的那句经典论断：“徐志摩是布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人” 影响深远。此后很长一段时间，研究者们也多肯定其诗歌技巧上的成熟，否定诗中那“淡到几乎没有的内容”，于是《生活》因 “暗惨的可怕”也就难逃厄运。进入新时期，对《生活》的评价有所上扬，但总体上还是认为《猛虎集》和《云游》时期，作者的思想“明显地向斜坡滑下去了”，《生活》中充满了绝望。《生活》里，徐志摩不再继续高唱他心中理想主义高亢的乐章，转而在生活沉重的底板上涂抹悲伤和沉重的色调，但这并不意味着我们就能因此否定此它的成就。实际上，此诗无论是在艺术表现还是在思想内容方面均有值得研究之处，不仅如此，隐藏在这背后强大的语境话语更能引发我们深深的思考。

《生活》的成就之一在于诗歌意象的独特性和综合化效应。全诗共八行，七十五个字，可谓是凝练精悍。闻一多早期强调“浓丽繁密而且具体” 的意象，后来逐渐转向关注意象作为情感和理智凝聚的集合体的特性，这不仅对他本人同时也对徐志摩的诗歌创作产生了不可忽视的影响。与他的早期诗歌相比，此诗没有华美的语言，丰赡的辞藻，繁复的修辞，明丽密集的意象，有的只是平实的语言、朴素的意象和朴实无华的情感。徐志摩早期诗中的意象如快乐的雪花、娇羞的莲花、夕阳中的新娘等无不具体可感，充满明丽的色彩感和生动的画面感。《生活》中的意象则体现了意象作为“一种在一刹那间表现出来的理性和感性的集合体” 的特质。贯穿全诗的两个意象：黑暗的甬道和妖魔的脏腑看似简单，实则极富创造性和感染力，它们不仅使沉重的生活形象化，营造出一种狰狞恐怖的气氛，而且使诗人的心灵具象化，是诗人个人生活和生命体验的凝铸。诗人不仅摒弃了意象“程式化”应用的模式，就连意象在传统诗歌中也是未曾有过的，充满时代感和诗人的独创性。这两个意象既以诗人对生活丰富的感性体验为基础，又以诗人对生命深刻的理性认识作结，最终完成了意象对情感和思想进行有机熔合的旨归。

《生活》的另一出色之处在于诗歌的旋律化倾向。所谓“旋律”并不仅仅是指由音节、平仄、韵脚、格式等外在形式层面的构成要素所形成的诗歌的“节奏感”，更重要的是指诗歌的内在节奏和外在形式完美契合后诗歌所呈现出来的整体“旋律化”倾向，即“音乐性”。新月诗派早期追求 “音乐美”，多是通过对声韵节奏等外在形式的安排处理而实现的，因而有时难免犯了削足适履的毛病，即为了追求音节句式等形式上的完美而导致了诗歌内容的生硬和拗涩，诗歌情绪的虚空和诗歌韵味的缺乏。徐志摩的《生活》这首诗歌不是“三美”理论的应和之物，不是为了形式而牺牲内容之作，而是体现他对诗歌“音乐性”的尝试。

关于诗的“音乐性”，徐志摩曾提到：“明白了诗的生命是它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；无论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音节化’（那就是诗化）才可以取得诗的认识，要不然思想自思想，情绪自情绪，却不能说是诗。” “字句的排列有恃于全诗的音节，音节的本身还再起原于真纯的‘诗感’”。《生活》总共只有八行，每行字数相近，均为九字句或十字句，每句中音节数量也大致相同，故全诗形式大体整齐匀称。此外，还采用隔行押韵又在内部适当换韵的方式，如奇句的韵脚本为an，临末两句奇句则变成ang，这两个韵脚虽不同，但在听觉上有一定的相似度，所以诗歌总体感觉依然是充满节奏感的。这里强调《生活》形式上的匀整并不意味着它同时就淡化了诗歌的内容，相反地，此诗外在的“节奏感”是和内在的“音乐性”融合在一起的，它是在“诗感”的驱动之下自然产生的，是对诗歌情绪恰当而有效的诠释。《生活》单调、沉郁的基调，从本质上决定了《生活》外形上的大体整齐。相对固定的诗形，相对整齐的音节在吻合诗歌内容需求的同时也使自身成为了诗歌内容的一部分，这和闻一多的《死水》显然同出一辙。《生活》实现了外在节奏的内在“旋律化”，也就达到了尝试追求诗歌“音乐性”的目的。

《生活》不但在表现形式上多有值得肯定之处，在思想内容上也较前期更加深沉、厚实。徐志摩生来就是诗人，他单纯、好动、天真浪漫，对生活充满幻想，但同时又敏感且多思，外界的变化无时无刻不冲击着他的内心，刺激着他的诗思。政治理想的落空，爱情的可望而不可即，现实婚姻的不如意，生活负担的加重，现实社会的黑暗逐渐把他逼入绝境，他对生活的热情在一点一滴地消失，对生活的信心和勇气也在一点一滴地被摧毁。诗人曾明确袒露过自己的心迹：“我们在这生命里到处碰头失望，连续遭逢‘幻灭’，头顶只见乌云，地下满是黑影；同时我们的年岁，病痛，工作，习惯，恶狠狠的压上我们的肩背，一天重似一天”。《生活》之所以“暗惨的可怕”恰恰是因为从某种程度上说它正是诗人彼时“暗惨”心境的折射，诗人把生活想象成一条阴沉逼仄的甬道，暗无天日，只能“摸索着冷壁的粘潮”艰难前行。生活是如此沉闷，令人窒息，犹如“在妖魔的脏腑内挣扎”，惶惶而不可终日。当诗人把生活那种令人不寒而栗的气氛淋漓尽致地展现出来的时候，我们也仿佛看到诗人那被现实逼迫得苦不堪言的灵魂。

当时代的沉闷不可阻挡地盖上头顶，生活的凄惨不可避免地牵胁着思想的时候，“在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫”。《生活》正是诗人为那受压迫的神经而寻找的诗意的栖所，在这里他任由情绪生发，他尽情地发泄自己对现实生活的不满和愤怒，他甚至直率地发出和生活一同毁灭的诅咒。《生活》最为人所诟病之处在于最末两句所呈现出的绝望心态，实际上，我们仍可以看到在生活泥沼中痛苦挣扎的诗人形象，不然他又怎么可能在甬道中艰难地摸索，在“妖魔的脏腑”内奋力挣扎呢？如果说《生活》中真有绝望，那也是诗人在反抗后对现实更清醒的认识，在挣扎中对人生和生命更深刻的领悟。因绝望而挣扎反抗，又因挣扎反抗的无果而更加绝望。

《生活》是展现诗人精神面貌的镜子，更是无数像诗人那样的知识分子的心灵写照。他们同样怀抱生活能够绽放理想之花的期待，同样盼望着理想社会的到来，但最终这种希望只能屈服于无情的现实。《生活》中的诗人是痛苦的，而现实中那些千千万万的知识分子的灵魂同样是不得安宁的。从这个意义上说，徐志摩的精神变化不全是由个人因素导致的，而是有着更为复杂而深刻的时代因素，而当《生活》成为了能够观照一定时代下特定群体的普遍性精神性特征的文本的时候，我们还有什么理由去贬低它的价值呢？

参考文献：

[1]茅盾.徐志摩论[J].现代,1933(2).

[2]陈卫.闻一多诗学论[M].广西：.广西师范大学出版社,2000.

[3]徐志摩.诗刊放假[A].钱谷融.方仁念.新月派评论资料选[C]. 上海：华东师范大学出版社,1993:281-282.

篇5

中国作家协会会员,就职于上海松江区某部门。出版散文集《那些人 那些景》等多部;主编《语文新阅读》等十多种书籍,作品被收入中国新文学大系等书种。

几年前,一部《人间四月天》将已经渐渐隐入历史烟尘的风流诗人徐志摩拽回了人们的视线,同时也让我们得以拨云见日,一窥那些与他有着千丝万缕联系的女子。张幼仪、林徽因、凌叔华、陆小曼、韩湘眉,这些姓名不仅仅是一个个符号,而是一个个鲜活无比的灿烂生命,在翻天覆地的历史变革中她们都留下了难以磨灭的印记。今天的主人公是张幼仪,她的人生即使没有徐志摩,也是值得大书特书的。从一个初中毕业生成长为大学教授再摇身一变成为银行家,她的一生堪称一部女性成长的史诗。但是,人生没有如果,她遇见了那个风流才子,从此在孤寂中消磨着自己炽热的情感。

张幼仪出生于世纪之交的1900年。从小她便居住在上海郊外嘉定的老宅里。水乡古镇温暖的微风将她塑造成了一个性情温和的女子;老镇淳朴的风土人情让她养成了真纯质朴的个性;家庭教育又让她拥有了许多传统的道德约束。张幼仪12岁的时候,离开上海就读于苏州师范学校。这段时间也许是张幼仪一生中最快乐的时光,徜徉在热烈的学习氛围中,她的努力和拼搏换来了一个个令人称羡的成绩。如果她可以一直沿着这条路走下去,那么她的聪慧和学识不会亚于林徽因,也许徐志摩会爱上她。但是,生活不会有如果。三年之后,她的四哥张嘉着手为她挑选夫婿了。他在巡视杭州一中时发现了才华横溢的徐志摩,便迫不及待地与徐父申如定下了两人的婚约。于是,年仅15岁的张幼仪还未完成学业,便嫁到浙江做了少奶奶。今天翻看张幼仪的照片,我惊讶地发现她非但不丑而且五官端正,只是旧式的装束让她少了几分少女特有的灵气。她的身材是略显高大的,但是永远挺得端正笔直,下头是一化的大脚,已经走在了时代的前头。但徐志摩对她却是嗤之以鼻的,第一次见到张幼仪的照片时,他便嘴角往下一撇,用嫌弃的口吻说:“乡下土包子!”与徐志摩的鄙夷不同,张幼仪对他却是一见钟情。自从嫁进了徐家,她便用一生的时间织情网作茧自缚。婚后的张幼仪做到了一个家庭主妇应尽的全部职责,恪守妇道、相夫教子。但徐志摩对她却是愈发冷淡了,几乎到了相敬如“冰”的地步。其实,这种现象在当时的中国是普遍存在的,萧红在她的书里便提及过,当时的进步青年是将家中奉父母之命娶来的妻子视作封建残余的。

张幼仪随着徐志摩出国后,他们的关系更是急转直下。徐志摩是浪漫多情的诗人,对每个人尤其是他追求过的女子来说他都是温柔的,但是对张幼仪他却是冷酷无情的。张幼仪第二次怀孕时,徐志摩正在追求林徽因,他对张幼仪说:“把孩子打掉。”那年月打胎是危险的,张幼仪说:“我听说有人因为打胎死掉的。”徐志摩冷冰冰地说:“还有人因为坐火车死掉的呢,难道你看到人家不坐火车了吗?”徐志摩要马上离婚,见张幼仪不答应,便一走了之,将她一人撇在波士顿。张幼仪再见到他时,是签署离婚协议的当口,徐志摩果断地签完协议之后,便义无反顾地投入新生活中去了。对于这段纠缠不休的感情,男主角的态度是决绝的,但对于女主角,却是永远难忘的,不管对方知不知道,她都竭力想成为对方心目中喜爱的女子。

篇6

将两种事物加以对比，以此来确定两者异同关系的一种思维过程和方法，我们称之为比较。在比较的基础上加以分析、鉴别，有分析、有鉴别才能有发展、有创新;比较分析中易于发现事物的特征，加深对事物本质的认识，从而提高分析、鉴别能力。所谓一切的价值都是在比较中看出来。

在中国现当代文学的教学过程中，适当运用比较分析这种方法，让学生区别不同作品的异同之处，发现不同的作家作品在思想内容、艺术形式等方面的特点，帮助学生在提高分析理解能力的基础上，形成较强的文学鉴赏能力。

在中国现当代文学教学中，要对作家作品的分析和讲解有意识地渗透和运用比较分析方法，我主要从以下几个方面进行:

1.将同一流派不同风格的作家作品进行比较。即使作家的创作理念相同，由于个性的差异，也会对文学创作产生不同的影响。这就是曹巫所言的文以气为主。如教学中，将闻一多与徐志摩的创作进行比较。闻一多与徐志摩同是新月派的代表诗人，都是新格律诗的倡导者和实践者，但由于不同的个人气质、家庭环境和生活经历，使得两位诗人的创作呈现出不同的特色。爱是闻一多和徐志摩诗歌创作的主题，但闻一多表达的是对祖国、对人民的爱，对祖国无限热爱的情感成为贯穿他的诗集《红烛》和《死水》的一条红线;而徐志摩传达的爱是自由，是恋情，他的诗作《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》歌咏的主要对象是爱情，表达恋爱的喜悦、悲伤和痛苦。闻一多把生命融人了祖国的怀抱;徐志摩把生命局限在自我的天地。当然，徐志摩也有反映人民疾苦的诗作，如《先生，先生》《盖上几张油纸》，但他的同情仅停留在资产阶级人道主义的层面上，与闻一多忧国忧民的襟怀迥然不同;同样，闻一多也有写爱情的诗作，如《红豆》，其中表达的是真真切切的相思，与徐志摩空灵缥缈的理想也有差异。这就是刘耙在《文心雕龙体性》篇所言的情性所栋，陶染所凝。

再如同样是21世纪21年代问题小说的女性代表作家冰心和庐隐，作品风格也有很大的差异。对母亲的爱、对儿童的爱是冰心作品表达的主题，她一直试图用母爱、童心来帮助读者认识世界、化解矛盾，进而消除人与人之间心灵的隔膜;而同样的现实世界，在身世坎坷的庐隐笔下却是一个只有恨，没有爱的人间。通过这样的比较，学生会认识到生活经历和个性性格对一个作家成长的重要性。

2.将同一题材不同作家的创作进行比较分析。如茅盾的《春蚕》、叶紫的《丰收》和叶圣陶的《多收了三五斗》都是反映丰收成灾主题的小说，三部小说表现的主题相同、选取的时代背景相同，但它们选择的描写角度却不尽相同，可以放在一起让学生作比较分析。通过比较分析，我们会发现，《春蚕》和《丰收》是以人物的遭遇、命运为线索，叙述了农民从萌生希望到希望破灭的过程，是以纵剖面的形式展开的。这其中农民的喜悦、焦虑和悲痛欲绝交融在一起，震撼着读者的心灵;《多收了三五斗》则是把最生动也是概括性最强的果米场景展示在读者面前，截取的是一个最具说服力的横断面，比较集中地表达了当时的广大农民因失望而产生的愤f心情。比较中，我们还会注意到，同样以纵剖面形式叙述情节的《春蚕》和《丰收》，在描写的形象上也不尽相同。《春蚕》中的主人公老通宝是一个正在走向破产的中农;而《丰收》中的主要人物云普叔，则是一个毫无产业的贫农。通过这样的比较分析，可以帮助学生更好地体会、感受不同作家创作风格上的差异。

再如分析朱自清的散文《桨声灯影中的秦淮河》时，可以与俞平伯的同题散文作比较。尽管是同题之作，两篇散文却风格迥异，各有千秋。朱自清的散文描述了桨声灯影里的秦淮河的真切，像一幅工笔的山水画，细腻生动;而俞平伯的文章则描述了桨声灯影里的秦淮河的缥缈，大笔的写意勾勒，尽显朦胧之美。两篇作品同为情景交融之作，但描写上却各尽其妙。朱自清偏重于自然景物的描写，表现的是对现实的一种正视;而俞平伯则重在描述主观的感受，透露出的是一种虚无。就语言而论，朱自清的语言典雅自然，俞平伯的语言清秀跳跃。而恰恰是审美认识和文学素养的差异，使得两位作家面对一样的情景，写出了这样观察视角不同，感情体验也不同的两篇文章。比较分析中，两位作家创作风格的差异显而易见。

3.将同一作家不同时期的作品进行比较。如教学中，将巴金写作时间前后相隔十三年的两部重要长篇小说《家》和《寒夜》进行比较分析。在《家》里，突出描绘的是觉慧、觉民、琴等寄托了作者正面理想的充实生命，《寒夜》中则出现了像汪文宣、曾树生这样曾经有过丰富、充实生活的委顿生命，而这个变化正表现了巴金敢于面对现实、随时矫正自己创作方向的可贵的现实主义创作态度。就主题而言，《家》和《寒夜》控诉摧残人、窒息人的社会现实是一致的，但表现形式却不尽相同。《家》对社会现实的控诉，是通过人物形象的描绘和具体情节的铺排自然实现的，是直接的;《寒夜》对社会现实的控诉，却是寄寓在整个艺术画面里，是有节制的，含蓄的。也就是说，同样是抒情，《寒夜》比《家》深沉、含蓄，而这也恰恰说明巴金创作风格开始逐步走向成熟，已由早期的积极浪漫主义向充分现实主义转化。通过这样的比较分析，可以引导学生感受一个作家的创作思想、创作方法、创作风格的演变历程。

4.将同一作家同一题材不同体裁的作品进行比较。如将徐志摩的诗歌《再别康桥》和他的散文《我所知道的康桥》进行比较。两部作品描写的对象都是英国的康桥，但前者是新月派诗歌的代表作，严格遵守三美(音乐美、绘画美、建筑美)的主张，借助优美的意象，表达了一种依依惜别之情和理想幻灭后的感伤之J睛，语言自然，于平实中透出华美。后者是以康河为中心，描述了在康桥的种种见闻和感受，表达了对康桥的无限柔情。全文写景但又不局限于景，状物而又不拘泥于物，以抒情达意为主，记游状物为辅，寄情于景，寓意于物，语言浓墨重彩，生动活泼。两者相比会发现，诗比散文更凝练，更有意境，抒情味道也更浓;而散文比诗表达得更充分，更洋细，叙述色彩也更强。可以这样讲，诗是散文的浓缩和诗化，散文则成为诗的扩充和注释，两者各尽其妙。这样的比较分析，可以引导学生发现同一作家在不同作品中创作手法的差异，而且能够帮助学生充分认识不同文体的特点。

5.在同一部作品的内部进行比较。如鲁迅的自话文小说《狂人日记》却有一个文言文的小序，这样的设置看起来是很矛盾的，那作者为什么要这样安排?带着这样的疑问，引导学生对文言文的小序和自话体的日记文本进行比较分析，从而揭示作品形式中暗藏的玄机。小序是清醒的我写的，而正文则是狂人写的，旧记记录了狂人的感受，而小序则告诉我们，旧记不过是狂人的疯话，又对旧记予以了否定，具有扭转和颠覆日记叙述的作用。为了突出这样的矛盾对立叙述，特意使用了文言与自话这样相反的叙述语言。小序和日记的这种矛盾对立造成了一种反讽，由此构筑了《狂人日记》整体结构的反讽，使得小说文本具有一种分裂性，对立的因素相互嘲弄与颠覆、消解。130不仅如此，《狂人日记》的这种反讽结构方式还丰富和深化了作品的主题。借助小序和旧记构筑了两个世界:一个是狂人眼中的正常人世界，一个是正常人眼中的狂人世界，谁醒?谁狂?比较分析中，其中深意自然会清楚。

6.将同一主题、不同时代的作品进行比较。教学中，可以将现代作品与古典名作进行比较，感受不同时代的文学作品所表现出的时代精神。如讲解鲁迅的作品《祝福》时，可以将其与关汉卿的《窦娥冤》进行比较分析。尽管鲁迅和关汉卿生活年代不同、思想境界不同、创作风格也不同，但两部悲剧有一个共同的基调，就是对黑暗的封建制度、残酷的封建礼教的血泪控诉。两部作品中的人物形象祥林嫂和窦娥，都是受迫害的下层劳动妇女，生活的艰辛，精神生命的空虚，社会的迫害，造成了她们的悲剧。但同样是悲剧，同样的悲剧女性，带给我们的感受和思考却是不同的。窦娥死后，冤情得以昭雪，我们会在泪水中含笑;祥林嫂死了，鲁四老爷还在骂她，鲁镇的人也照常忙着祝福，《祝福》带给我们更多的是欲哭无泪的沉重。两部作品，都对罪恶的社会进行了控诉，但一个侧重于揭示腐败吏治对人的剥削和迫害;一个侧重于从人的尊严和价值这一角度抨击封建礼教对人的精神的摧残。关汉卿以激愤之笔，将抨击的矛头指向封建政权;鲁迅则以悲悯之心，寻找女性悲剧的社会根源和思想根源。他们在各自的历史高度上先后树起了我国悲剧艺术的两面大旗，从中我们也可以看到中国古典戏剧艺术与现代小说悲剧各自的特点和发展方向。

篇7

摘要：文章主要从徐志摩翻译中体悟到诗理，体悟到语言美、音乐美对诗歌形式的重要性，以及其欧化句"欧而化之"的特色，总结出徐志摩的翻译为创作提供了宝贵且丰富的资源，对其创作成功起了重要推动作用。

关键词：徐志摩 翻译英诗 诗歌创作

徐志摩不仅是中国现代文学史上杰出的诗人、作家，而且是一位翻译成果颇丰的翻译家。徐志摩诗歌创作的成功离不开翻译英文诗歌过程中对他产生的影响。介绍和翻译外国文学，是五四和文学革命的重要内容，是徐志摩自己文学活动的重要方面。就徐志摩来讲，译介翻译外来诗歌，给他自己的创作实践也带来不少益处。

翻译外来诗歌，给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。“谁不曾见过野外的草花，但何以华滋华斯的《野水仙》独传不朽?谁不曾听过空中的鸟鸣，但何以雪莱的《云雀歌》独享盛名?”. 他还说到：“诗是人天间的基本现象之一，同美和恋爱一样不容分析，不能以一定义来概括的……” 徐志摩从正反两方面的比较分析里，窥探着诗的秘密。他探讨了诗美的根源，思考了内容和形式等诗内外在素质的关系问题，也探讨了诗的构思、创作灵感等创作过程的一系列理论问题。就徐志摩而言，他对这一系列理论问题的探讨，是和他诗歌创作及翻译实践同步进行的。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。

在译诗过程中，徐志摩更警悟到了语言之于诗的重要性。“爱文艺之诸君，为什么，譬如苏曼殊的拜伦译不如郭沫若的神韵节奏?”诗歌语言的基本特征是高度凝练集中，徐志摩从这个特征出发，努力发掘汉文字的表现力，尤其是白话语言文字的表现力。徐志摩那清丽、优雅、柔美、准确的文字，得益于他的译诗追求，也是他长期诗歌语言美追求的结果。

徐志摩在翻译中，学到了外国诗歌精到的技艺。在他的诗歌创作中，我们也会程度不同的看到，他借鉴运用了外国诗歌的想像及丰富的表现技巧与手段。徐志摩一边翻译，一边写作。两者不可避免地互相影响与互相渗透。

徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。对于文学革命，志摩的反应是―在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量―不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也像哈代一样，“至终仍在进行摸索。”

徐志摩译的哈代的《致人生》(To life)和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说:“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱:

我想―我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌

……

来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，―和着深秋的风声与雨声―合唱的“灰色的人生”!

再看哈代的《致人生》 (To Life):

0 life with the sad seared face

1 weary of seeing thee，

And thy draggled cloak，and thy hobbling pace

……

That earth is Paradise?

I’11 tune me to the mood,

And mum with thee till eve；

And maybe what as interlude

I feign，I shall believe!

可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。

徐志摩的诗歌特点强调音乐美，这与西方诗歌强调音乐性不无关系。与他的翻译、阅读不无关系。他对十九世纪英国浪漫诗人推崇备至。华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈都曾对他产生了不小影响。

徐志摩诗歌的音乐性主要表现在韵律上。英语诗格的音韵是通过重复使用相同或相近的音素而产生的，是构成诗歌的音乐美和艺术情趣的重要元素。英诗中常见的音韵形式可分为两大类：行中韵和尾韵。行中韵是诗行内通过重复使用相同或相近似的音素而产生的，具体表现为头韵、腹韵等，头韵是指一行诗或一个句子中，由于较为邻近的两个或两个以上的词的起首辅音相同而产生的音韵。

如fire和folk。腹韵也称元音叠韵或半谐音。相同或相似的元音在诗行中重复出现，即构成腹韵。如old与close，though与know，等。头韵与腹韵类似汉语的双声叠韵。尾韵也叫脚韵，是指诗行与诗行之间在行末的押韵。英语诗歌押韵的格式灵活多变，但归纳起来主要有以下三类:第一，连续韵，指邻近的两行诗相互押韵的格式，全诗或一个诗节中诗行按照aa，bb，。。的次序押韵即为连续韵。布莱克的《老虎》一诗就是这样。第二、交叉韵，指隔行押韵。其韵式为abab。第三、首尾韵也叫抱韵，是指含有四个诗行的诗节中，第一行与第四行押韵，第二行与第三行押韵，其韵式为abba。

在徐志摩翻译的一些诗中，基本韵式用的很多。如阿诺德的《谏词》就属于abab式:

撒上玫瑰花，撒上玫瑰花，

休掺杂一小枝的水松!

在寂静中她寂静的解化；

阿!但愿我亦永终。

徐志摩的作品《问谁》、《去吧》、《一星弱火》、《西伯利亚道中忆西湖秋雪阉芦色作歌》、《叫化活该》、《再别康桥》等都用了这种韵式。象《雪花的快乐》、用的是aabb韵式:

假如我是一朵雪花，

翩翩地在半空里潇洒，

我一定认清我们方向――

飞扬，飞扬，飞扬――

这地面上有我的方向。

像《为要寻一个明星》用的是abba的抱韵式:

我骑着一匹拐腿的瞎马，

向着黑夜里加鞭；

向着黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马!

《再别康桥》之所以成为徐志摩诗中的经典，除音乐美外，还有欧化句的使用。徐志摩作品中因为欧化句，翻译腔被人贬为语言“生硬不堪，估屈警牙”。徐志摩的名篇却得益于正确运用欧化句式例如，“轻轻的我走了”，是英文Quietly I went away，按现代汉语当是“我轻轻地走了”。又如“沉默是今晚的康桥”，的是英文的倒装句法，是把表语提前的结构，英文结构为silent is tonight’s Cambridge 。

再如徐志摩的《偶然》最后一节:

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮!

像“在黑夜的海上”副词片语在诗中置于句末，当然有些欧化。不过这样使用,今日已经习以为常，不值得计较了。倒是“你有你的，我有我的，方向”一句欧化得十分显明，却也颇为成功。主语不同的两个动词合用一个宾语，在中文里是罕见的。中国人惯说的“公说公有理，婆说婆有理”，不能简化为“公说公有，婆说婆有，理”,徐志摩如此安排，确乎大胆，但是说来简洁而悬宕，节奏上益增重叠之感。如果坚持中国文法，改成“你有你的方向，我有我的方向”，反而噜苏无趣了。他是按“You have yours and I have my direction”结构造的诗句。

另有一处句法上的欧化，却不易察觉，那便是最后三行。“在这交会时互放的光亮”不但是一个名词片语，而且是句子的宾语，承受的动词又是双重的―“记得”和“忘掉”，正是合用这宾语的双动词。徐志摩等于在说:“你记得我们交会时互放的光亮也好，你忘掉我们交会时互放的光亮最好。”不过这么说来，就是累赘的散文了。在篇末短短的四行诗中，双动词合用宾语的欧化句法，竟然连用了两次，不但没有失误，而且颇能创新。此欧化用法为“欧而化之”，而非“欧而不化”。

朱自清先生将白话文的欧化分为两个时期，第一个时期是模仿欧化语法，一般人行文时，往往有牵强不过的词汇，读起来感觉非常别扭。第二个时期注重到欧化的方法，如徐志摩的文章就是代表这个时期的成功作品。尽管徐志摩作品中有大量的难懂的欧化句，那是第一时期的产物，随着时间的推移，他翻译和创作中的语言表达日臻完善。

对徐志摩创作产生影响的西方文化中有思想意识、文学、艺术等诸多因素，本文是由文学翻译一维推演开去，把他的翻译作品作为西方影响的一个组成部分，从翻译对徐志摩的创作影响关系为切入点，力图彰显徐志摩与西方文化的深层联系，把握徐志摩创作成功的西方源泉,这既是对徐志摩作品研究的一次深度开拓，又可以管窥所有身兼译家和作家的创作之路以及中西文化交融与现代文学之关系。

参考文献：

[1]谢冕.徐志摩作品欣赏[M].北京：中国和平出版社,1993.

[2]许钧.译介学[M].武汉；湖北教育出版社,2003.

篇8

一、古典诗词题材艺术歌曲

中国丰富的古典诗词为艺术歌曲的创作，提供了厚实的基础，如从周代的《诗经》、春秋战国时期的《楚辞》到秦汉的《乐府诗》、汉代的《相和歌》，再到唐诗、宋词、元曲等等，都为我国的作曲家们创作艺术歌曲提供了丰富的择选。古典诗词格调清新，韵律优美流畅，蕴意深远，具有朴素的哲学思辨之感，发人深省，令人回味无穷。作曲家选用的诗词大多采用名家名作，他们对这些诗词的再创作，使得古典诗词另具美感，是对诗词的另一种升华。

陈田鹤从小在父亲的熏陶下，热爱古典文学，曾在家乡永嘉就读私塾，自幼酷爱诗词、文学、音乐。1932年曾与好友陈庆之一起为《葱茏晨报》编辑副刊―诗刊《山雨》。他本人也在诗刊上发表诗作，1941年曾作诗《怀念曲》以思念当时还是女朋友的妻子（陈宗娥）。

陈田鹤对古诗词是十分钟爱的。他的第一首作曲就是古诗词，宋代向镐的《如梦令・谁伴明窗独坐》。第二首作品是宋代黄庭坚的《清平乐・春归何处》。还有古诗词作品：张继的《枫桥夜泊》、秦现的《江城子・西域杨柳弄春柔》、晏几道的《菩萨蛮・个人轻似低飞燕》等等。

陈田鹤的古诗词歌曲创作具有很高的水平，这和他从小对古诗词的热爱形成的深厚广博的传统文化修养是分不开的。廖辅叔先生称赞他说：“对诗词的欣赏不愧为独具只眼的”。

例1：《如梦令・谁伴明窗独坐》

1931年，陈田鹤在如梦令・谁伴明窗独坐“上海国立音专”求学第二年时，创作了他的第一首艺术歌曲：宋代向镐的《如梦令・谁伴明窗独坐》。

如梦令・谁伴明窗独坐

宋・向镐

谁伴明窗独坐？

我共影儿两个，

灯尽欲眠时，

影儿也把人抛躲。

无那！无那！

好个凄惶的我！

这首词是愁苦、寂寥的、孤独的、苦闷的。引起了陈田鹤的回忆，贴切的表达了他记忆中的童年生活。

此词以“谁伴”两字开头，突出作者在窗前等下孤独而坐，思考自己的人生，有谁与我作伴？只有我自己和影子两个相依想存，但是影子是不能长久的。灯尽后，连影儿也抛弃我了，更加衬托出自己的孤单。我很凄惶，很无奈的叹息，彷徨无助、苦闷的心情跃然词间。

当陈田鹤看到这首词后，马上就与之产生了共鸣，他由此想起了自己的童年生活。9岁丧母的陈田鹤在继母的冷淡，孤独的、苦涩中渡过。他借向镐的这首词来抒发童年心灵上的创伤，反映了他艰难坎坷的人生经历。

此曲旋律哀伤婉转，曲式结构工整，带变化音的西洋小调式，典型的欧洲作曲技法，风格上很相近于老师黄自的笔意。

例2：《枫桥夜泊》

1935年，陈田鹤从武汉回上海途径苏州游玩，观寒山寺景，不由得想起了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。

枫桥夜泊

唐・张继

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这是一首七绝诗，描写了江苏城外寒山寺的秋夜江边之景象，借景抒情，表达了作者思乡之情。此诗意境幽远，秀美隽永。作者观景视物，欣赏了幽美的夜色后，在静谧的夜晚听到钟声，显得格外的突兀和落寞，升起萦绕在心头的忧愁。

此境此景引起了陈田鹤的回忆，想起了自己的求学之路。几次三番因为经济原因而辍学，孑然一身，工作何去何从，一家老小八口人还等着自己养活，面对着滔滔江水，跳动的星点渔火，心中不禁泛起淡淡的惆怅。此诗正应和了此时的心境。全曲共有十个小节，算是一首“袖珍”型的作品。全曲运用五声调式写就，钢琴伴奏写的简单，但很有意境：右手两小节在高音区清丽的和弦连接下开始，犹如河面上泛起的微波，向人展示客船夜泊寒山寺的画面。音乐将张继的这首七言绝句诗意表达无遗。

二、近现代诗词题材艺术歌曲

1919年“五四”，提出白话文写作，兴起了中国近现代文学史上的新诗体―“自由诗”体。它讲究表达情感自由奔放，韵律不受限制，结构自由，段数、行数、字数没有既定规格。语言浅显易懂，非常适合表达现代人的思想感情。在20世纪20、30年代非常受大众欢迎，代表人物有：徐志摩、林徽因、郭沫若、未瀚章、郁达夫、廖辅叔等。

在陈田鹤的艺术歌曲中，创作了许多“自由体”诗的作品，与多位词家合作过，其中以与徐志摩、廖辅叔等人的合作较为频繁。

陈田鹤与徐志摩

徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，现代诗人、散文家，原名章Γ字┥，留学美国时改名志摩。曾用笔名：南湖、诗哲、海各等。

徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学，1918年赴美学习银行学，1921年赴英留学，入剑桥大学，研究政治经济学，1926年任中央大学（南京大学）教授，在英国剑桥大学深受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗，1922年返国后在报刊上发表大量诗作。1923年，参与发起成立新月社。1924年与、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。与印度大诗人泰戈尔诗好朋友。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，和、闻一多等人创立“新月书店”，创办《新月》杂志。曾游历苏、德、意、法、英、美、日、印多国。因飞机失事而遇难早逝，时年34岁。

徐志摩的诗歌具有形象性、可感性。他有丰富的想象力，能把抽象的事理化为生动、可感、可见的具体形象。他的诗大多是抒发理想和表现爱的，也有暴露社会黑暗和表达对劳动人民同情的，探讨生活哲理的，以及借景抒情的。

陈田鹤的艺术歌曲中也有选用徐志摩的诗。如：《山中》、《天神似的英雄》等。

山中

徐志摩

庭院是一片静，

听市谣围抱；

织成一地松影―

看当头月好！

不知今夜山中

是何等光景；

想也有月，有松，

有更深的静。

我想攀附月光，

化一阵清风，

吹醒群松春醉，

去山中浮动；

吹下一针新碧，

掉在你窗前；

轻柔如同叹息―

不惊你安眠！

这首《山中》是徐志摩作于1931年4月1日。这首诗是徐志摩写给当时已是梁思成妻子的林徽因的。他去探望在香山疗养肺病的林徵因，看到昔日恋人憔悴的身影，有感而发写成此诗。

第一段借香山的夜景引出了第二段的“不知”二字，设想香山的夜、月、松引出思念。 第三段热切的愿望，希望自己是风、是月光、是松叶，能借助这些事物静静地注视着你，但不想把你的情感惊动，蕴而不渲的一缕情思表露无遗。表达了诗人对昔日恋人的眷恋和呵护之情。

篇9

那只小鸟多像是一个人，独自在春天的林间沉思、冥想，回忆从前。

春风沉醉的夜里，读林风眠先生的书。原来，他的故乡在广东梅县，幼年时，见族人们将出逃的母亲逮回来毒打，他躲在门后大哭，小小的他奋不顾身扑向母亲，用单薄的身躯保护着受欺侮的母亲……直到他白发苍苍的暮年，再也没有回过故乡，因为，故乡有他抹不去的疼痛和悲伤。尽管，故乡的俊山秀林，花鸟鱼虫一次次出现在他的梦里，永远保留在他的画里。

他的一生竟都是孤单的，没有享受多少家庭的温暖。成年后，他在法国学画，认识了第一任妻子，而后第一任妻子病逝，他娶了另一位法国女子，生有一个女儿。他一个人常年住在国内，妻子和女儿留在国外，多年也见不着面。他一个人煮饭烧菜，维持最简朴的生活。一个人在家里整天作画，一天连画几十张、一百张，都不甚满意，于是，皆撕毁了，再画。

画家黄永玉在文中写道：一次去拜访他，当时正是“”刚结束，林先生出狱不久。推开门，见七八十岁的林先生抱着一个七八十斤的煤炉进屋。那时，他一个人生活已经很久了，一位伟大的艺术家照顾着另一位伟大的艺术家。读到此处，令人无限感伤。

看他画中的仕女，穿白衣的女子坐在堂前，神情从容、安详静穆，无比圣洁。身边的瓷瓶里插着白色的花或是几枝寒梅，她们或是抚琴，或是凝神，端然、静美、素净之极，彻底绝了人间的烟火气。她们泊在画家的心里，一辈子，终难忘。我一直认为，她们是孤独的，她们代表了林风眠对女性美好的向往。她们或许是他的母亲，他的妻子，他的姐妹……无一例外，她们是那样的孤单、寂寞，却如梦境一般的美好。

孤独和寂寞是艺术创作必需的境界，它滋养了一代大师，也成就了一代艺术大师。

在中国美术馆看吴冠中先生画展，有一幅画名《逍遥游》，千丝万缕的线条铺满画面，桃红几点，柳绿几条，那些线条如裂帛，如急雨，如彩绸，又仿佛柳枝在春风中肆意飞舞。可是，却有一个洒脱、诗意的名字：《逍遥游》。他画这幅画的时候已经八十岁了，他的画意和情思不就是春风里的枝条，随意飞舞、潇洒、孤单、自我。用抽象的形态表现了大自然的律动和自己内心的感受，令人耳目一新。艺术从来都是我行我素，一意孤行。吴冠中一生徜徉在艺术的殿堂里，常常一个人外出写生，饱览名山大川，山中看云，舟中看霞，一走就是几个月。头戴草帽，面容憔悴，衣裳上粘满了作画时的颜料，多少天也不知道换一件干净的衣裳。不相识的人，谁会认出这样一位衣衫不洁，又黑又瘦的老人是大画家吴冠中呢？

《逍遥游》大概是他暮年作画时最好的心灵写照。在艺术的殿堂里，逍遥自在，从容舒展。如云端的燕子，天空的白朵，无拘无束，自由驰骋。畅游在艺术的天空，孤独和寂寞就是一种最美的享受，那是一个人的华宴，一个人的孤单，一个人的心醉，一个人的驰骋。不要喝彩，也不要掌声。

只有内心宁静，淡泊如水的人，才懂得享受孤独的美和忧伤。

民国一代名媛陆小曼，大多人知道她，因为她是诗人徐志摩的遗孀，她另一个才女身份完全被世俗遮蔽了。

她冰心聪明，才情非凡，琴棋书画，无所不精。十六岁精通法文和英文，翻译过《泰戈尔诗选》等，擅长昆曲……

看她年轻时的一帧黑白照片，一个人坐在桌前读书。一头短发，穿着素色典雅的旗袍，一串珍珠项链垂在胸前，那么优雅、娴静、美丽。最是那一低头的温柔，像水莲花不盛凉风的娇羞。一位女子低头读书的时刻，连世界都安静了下来。

她二十九岁时，徐志摩乘坐的飞机失事，诗人香消玉殒。此后，她再也没有穿过一件红色的衣裳。她生命中最绚丽灿烂的年华永远过去了，烟花一样的女子，一瞬间燃尽了韶华，连同她美好的爱情。

后来，她忍住所有的孤寂和哀愁，倾尽所有，出版了《志摩全集》《志摩诗选》。那时候，徐志摩并不是什么红色诗人，愿意帮她的人不多。中年的她洗尽铅华，提起一支画笔，寄情山水间。她的山水画品格极高，寥寥数笔，远山、峭壁、流水、近处的树木，山寒水瘦，枯笔尽显，没有人间的烟火气息。连画中的人也是这样，孤寂的，寒意弥漫，如同她自己的人生，再现她那时内心的足迹，寂寥、孤独、寒冷。

此时，孤独是一种境界。

她暮年时任上海中国画院专业画师，举办过个人画展。

读她写的《遗文编就答君心》，真是才女文章，文风流利，静气流淌。她在文中回顾自己一生的情感，云淡风轻，从容安然，原来一切皆被原谅了。

一代才女的命运就像一场梦境。在“”来临的前夕，她病逝于上海。死得那么及时，又那么幸福。因为她没有看见那个黑白颠倒的时代。

寒风凛冽的时节，在北京的护国寺胡同里，看见梅兰芳故居，已是下午四点多，故居谢绝参观。我站在故居前拍了照片，因为这里曾经住过一位艺术大师。记得电影《梅兰芳》中的对白，他的朋友说：“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”说得多好！不论哪一门艺术，要达到出神入化的境界，都不是哗众取宠，更不是轻松自如，信手拈来的。只有甘愿忍受孤独、寂寞的人，苦心锤炼者，才能成为一代大师。不论绘画、文学、还是戏曲。

任何一门艺术，皆是超越功名和浮华的，到了一定的境界，都是向内而求的。那是一种内在的修炼。

春日里，常一个人去江畔赏花。先是料峭春寒中的梅花开了，剪雪裁冰，一身傲骨，寒风吹过，暗香袭人。不几日，便是柳丝如烟，梨花似雪，陌上桃花开遍。桃花落了，一地嫣红的花瓣。此时樱花开得正艳，仿佛一个女子心中深藏的爱情，春风一吹，就被他一个深情的眼神一瞬间唤醒。狂热的，灿烂的，痴迷的，不顾一切开遍尘世间，只要他知晓她的心。

有时落了细雨，独自在江畔看落红翩翩，空中还飘着雨滴和几声鸟鸣，什么也不想了，一路看过去，就是境界。

我有一江春水，两岸繁花，并不觉得孤单。因为，内心饱满如繁花盛开的春天。

忽然明白了大师心里的孤独，他们的内心，已是繁花落尽后，枝头一枚坚硬成熟的果实，他不为俗世所打扰。坚定、执着、孤单、一意孤行，内心却无比的强大。

篇10

【关键词】诗歌教学信息技术情景教学多感官联动

著名诗歌评论家王家新教授指出：当前的“中学诗歌教学普遍缺乏一种语文本位、文学本位意识。过于注重于诗的思想意义，甚至把诗歌课变成了思想教育课。要注重从审美层面引导学生进入诗歌，真正把诗歌当做诗歌来教，让教学回归诗歌本身。”（1）

诗歌教学是否已无法跳出现有瓶颈？其实，只要我们的诗歌教学够生动、够立体，相信诗歌一定能以其独特的姿态摇曳学生的心灵之树，以其特有的芳香濡染学生的精神气质。

为此，笔者针对初中七年级学生理解能力较差，诗歌积累不够、感悟较弱，好奇心强、形象思维发达，喜欢生动、形象、活泼的课堂氛围等特点，创设了真正以学生为本，适合现在“00后”的多感官联动教学新模式！

兴趣永远是最好的老师，夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”因此，激起学生的学习兴趣，使他们对诗歌心向往之，是诗歌教学的首要任务。

课前多彩学习套餐

宋朝张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，因此人们也常说“如诗如画”。不仅如此，诗歌音律上的音乐美，诗人创作背后的故事美，还有情到深处的浓情美……处处美不胜收，培养学生的审美情趣，不就是让学生去寻找美、诠释美、感悟美，从而创造美吗？

为此，笔者在《再别康桥》的课前自主学习中，设计了如下套餐：

【必选套餐】

蓝色套餐：读一读：我来朗诵这首诗。（通过朗读体会诗歌感情，展示诗歌音律美。）

这首诗的感情基调是：，所以，读的时候，我会注意用语气。我还会选择的音乐来烘托感情。

白色套餐：忆一忆：诗歌的鉴赏角度。（通过回忆散文诗《蔚蓝的王国》语言的鉴赏方法，探索诗歌的鉴赏角度及方法。）

【自选套餐】（选其一）

红色套餐：找一找：我了解的徐志摩。（搜集关于徐志摩的生平资料，创作作品，优秀篇目。）

金色套餐：画一画：志摩笔下的康桥。（从诗歌中描绘的意象、意境入手，画出徐志摩诗中的康桥。）

绿色套餐：搜一搜：再现当年的康桥。（通过网络，寻找康桥的图片资料，制作成ppt，现场再现康桥美景。）

紫色套餐：学一学：明确诗歌意象、意境。（通过学习资料的查找，了解诗歌的体裁特点，明确诗歌意象、意境的内涵。最好列举学过的诗歌来进一步解释。）

这些套餐难度上有跨度，方式上较多元，从寻找徐志摩的生平、康桥的资料，到诗歌意象、意境概念的初步理解，让学生通过查找、搜集现有资源进行有效学习。生动、有趣又多角度的预习方式，一下子吸引住了学生，他们对诗歌学习的兴趣空前高涨。

课堂漫步诗意画卷

在《再别康桥》的成果展示上，有的学生伴着音乐深情诵读，令人陶醉；有的学生将徐志摩和康桥的情缘娓娓道来；有的学生制作的康桥视频令人身临其境；也有学生对意象、意境有了自己深入的理解。在讲到诗歌意象、意境的理解时，学生在老师的指导下发表了本组的学习成果。

“意象是表达诗人主观情感的客观物象，意境就是意象和作者情感的融合。例如《渔歌子》中的意象是西塞，白鹭，桃花，流水，鳜鱼，箬笠，蓑衣，斜风，细雨。向我们描绘了西塞山前，白鹭展翅飞翔，桃花盛开，春水初涨，鳜鱼正肥美。渔夫戴上青色的斗笠，披着绿色的蓑衣，斜风拂面，春雨如丝，渔夫在悠闲的钓着鱼的画面。表达了作者对自由，对自然的向往与热爱。”

甚至有学生将脑海中的意境绘于画布之上。

课后用想象续写神话

著名美学家、文艺理论家朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈美备。”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。（2）而诗歌的鉴赏就是一种依靠想象、联想的再创造。

因此，倘若诗歌教学仅仅满足于课前的预习、课堂的掌握和课后的习题，那么会扼杀很多学生的创作欲望和文学热情。当他们在课堂上领悟了作品的内涵、有了深刻的情感体验后，如果能乘胜追击让他们把这份感悟和体验表现出来，你会惊奇的发现，他们是那么有灵性、那么有激情。

笔者的诗歌教学，常常顺带着一次小规模的诗歌沙龙――学生诗歌学习成果展示会，学生对此兴趣浓厚。在教授《再别康桥》时，学生们的诗歌鉴赏能力、想象联想能力就又有了长足的进步，在诗歌沙龙中，有同学声情并茂向徐志摩倾诉：“我是那夕阳下的金柳，迷人的晚霞给我镀上了一层妩媚的金色。在微风中，我那金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”。徐志摩，我美丽的倩影勾起了你无限的遐想吧。曾几何时，你在我的温柔中读诗、创作，我知道，我早已成为你笔下的精灵，如今，你要离开剑桥、离开你深爱的母校，我懂得你是那么不愿意、那么不舍得，我也是如此。再见吧，亲爱的朋友！相信我美丽的身影会永远印刻在你康桥的记忆中。”

走上诗歌创作之路

学生在这样有音乐、有故事、有色彩、有情义的诗歌教学中，调动了自己所有的热情和感官，全方位的体验到了诗歌的多方魅力。很多学生从此爱上了诗歌，爱上了创作，甚至有学生在毕业前，用自己创作的小诗，为青春写下句点。

赏姑苏诸园

2008级4班李千金

亭台轩榭古韵浓，

一湖碧莲诗意红。

廊中觅得花心醉，

衣香伴袖雅趣钟。

――本诗获武进区诗歌创作比赛一等奖

诗歌是如此美妙，不要让我们的教学、让学生永远徘徊在诗门之外。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，让学生的精神世界中充满诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活，更能成就一段诗意人生。语文教学理应承担起这份责任，让人们的思想变得丰富、深刻，让人们的灵魂变得纯净、美好。

注释：

〔1〕王家新《谈新理念下的中学语文教学》，《中学语文教学》2005年第2-3期。

〔2〕朱光潜《诗与直觉》，《诗论》，安徽教育出版社，2006年08月。

参考文献