贾平凹的散文范文

导语：如何才能写好一篇贾平凹的散文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：散文 气韵 古朴 和谐 悟 苦 恋

贾平凹从80年代初期开始写作发表散文，每个时期均有佳作问世，他在90年代中期以前的创作展现出他的既细腻又粗犷、既童心又通透的特点，作品中充盈着一种空灵静虚之美。内在的悲悯之心使他目光触及之家乡的人、物、事多呈现出一种古朴的和谐，多描写粗犷荒芜的西北生活，浸润的却有南方的温润灵巧。从这个时期他的散文的内在气韵上体察，大致可以感受到作者的悟、苦和恋。

一.悟

贾平凹的散文中常见“悟”，且是“顿悟”，于常物常理中见出不同，如《丑石》末尾感受到的丑石的伟大，继而“深深地感到它那种不屈于误解、寂寞的生存的伟大。”[1]《静虚村记》中对“静”之悟，《观沙砾记》记中对小小的沙粒之悟，“世上什么东西生存，只有到了它生存的自然职工中，才见其活力，见其本色，见其生命，见其价值。”[2]

贾平凹尤喜月亮，认为月亮“是佛性的圆满，是了悟的透彻”，以《月迹》为题的散文集三十余篇散文中月亮成为主角。他把佛禅的理趣融化到对自然物象的觉悟之中，角度精准细微，异于常人，在顿悟中发现自然万象的禅趣，显示出特殊的格调。

二.苦

贾平凹出身于“深谷野凹”中的贫寒家庭，贫穷始终伴随着他的成长，一直到他工作多年后才慢慢发生改变。贾平凹在散文中不止一次地谈到父母在抚养自己和操持家庭时所受的苦，这种苦味弥散于他的心绪中，浓得化不开，如《读书示小妹生日书》中无钱读书之苦、《喝酒》中父亲担心儿子被流言所累之苦、《祭父》和《我不是个好儿子》中细数父母亲一辈子的劳苦和人生连绵的苦难境地，让人读之动容。

他的苦还来自于自己身体所患之肝病，《人病》中对那种因患病而被无辜歧视之苦和因患病不得亲近家人，自设障碍之苦写得极为细琐。

三.恋

从写对童年的回忆到写所寻访的关中乡镇，贾平凹显示出对乡村生活的眷恋。如在《秦腔》《入川小记》和“商州三录”中显示的天人合一的和谐人间，古朴木讷的商山人甘于“洋芋糁子疙瘩火“的生活，并自诩这种生活“除了神仙就是我”，他们喝“包谷糊汤”，吃“搅团土豆“却自得其乐，优哉游哉。《通渭人家》中写连“火车都在说”――“穷，穷，穷，穷……”的甘肃通渭人家，吃水困难，无畜饮之水，不能用净水洗衣擦澡，但他们却一点不嫌弃自己的家乡，于待人接物中显示出他们“精神的高贵”，这一切使作者在离开通渭时已暗下再次来访的决心。

贾平凹所恋的是一种原初古朴的桃源式的乡村生活，他尽力追寻这种田园生活，《静虚村记》中避闹市而至“风止月瞑，露珠闪闪，一片蛐蛐鸣叫”的“静虚村”，他可以“静静地坐地，静静地思想，静静地作文”。即使是写城市，也常写有保持了乡村特点的城市的小街小巷，如《五味巷》、《河南巷小识》等。

小说和散文构成了贾平凹文学创作的两翼，互为影响。1993年发表的长篇小说《废都》也给他的个人生活和处世态度都带来了非常大的甚至“灾难”性的影响，这种影响开始反映在他的散文中，并使他的散文逐渐从前期散文的追求空灵虚静的审美境界，以禅宗妙悟安抚内心转向了后期的灵魂焦躁，心灵的驳杂矛盾。这时期他创作出了一些反映城市生活的散文，如《说房子》《说女人》《说美容》《说打扮》《说花钱》《说奉承》《说孩子》《闲人》《忙人》《人病》《名人》等等。他写出了城市生活的种种怪诞病态，表达了对城市的疏离甚至厌恶。这些文章有精锐的感觉，能观常人所障，言常人所蔽，在一定程度上触及国民劣根性的内容，但常顾影自怜地纠结于琐屑的事情，絮叨中显油滑，缺乏厚重感和透彻性，让人读来只感受到现代人生活和生存的逼仄和压抑。这类作品缺乏前期作品中宽容和仁厚，有时缺乏对生命的敬畏和对个体的尊重。

对于前后风格的转变，贾平凹自己做了这样的解释：“生命个体在每个时间段里的体验是不一样的，如草木在四季的变化。早期的散文写得清丽，有冲动，现在我写不了了，也不再想那样写了。五十岁的人经世已多，心态要紧是从容平和，所写虽混沌，但都是自己在生活中的体验。能贯通世事的就是智慧，智慧在家常中、口语中。”[3]

90年代中后期的贾平凹在创作中显示了与城市和现代人的隔阂，城市和现代性本来可以成为他创作的一个生长点，可是他却摈弃了这个生长点，带来创作的局限与狭隘。

注 释：

[1]贾平凹著 《贾平凹散文选》第2页 人民文学出版社

[2]贾平凹著 《贾平凹散文选》第2页 人民文学出版社 第25页

篇2

关键词:《商州三录》;朴素自然;方言土语;白描手法;风土人情

中图分类号:I06 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)05-0009-01

贾平凹是我国当代文坛上屈指可数的文学大家和文学奇才,是一位当代中国最具叛逆性的、最富创造精神和广泛影响的具有世界意义的作家,也是当代中国可以进入中国和世界文学史册的为数不多的语言大师。他的《商州三录》系列散文呈现给我们一场视觉的盛宴,这些散文以商州为背景,挖掘秦汉文化源流,向我们介绍商州的山光水色和风土人情。朴素自然是《商州三录》最显著的语言特点,无论是写人叙事还是写景状物,作者总是用平和朴素的语言准确生动地表达他的情绪感悟,达到以俗为雅,以拙为巧的艺术效果。

贾平凹语言的朴素自然首先得益于方言土语的大量运用。他在选择语言时,着重于还原本真的生活,运用商州的方言土语,从而使作品的语言质朴自然,富于表现力和生活气息。他重视从生活中从大众语词中汲取有益的营养,语词运用具有浓郁的地方特色。例如“母子俩拿了镢头上山,挖了一畦地,暖活活的太阳就照的身上出汗。娘俩开始种小豆,一仄头,t见合欢树下站了两个人,一个头发灰白,是个男人,一个是秀发女子。”(《周武寨》)“仄”、“t”两个字正是当地的方言土语,传神地描绘出母子俩的神情动作。又如“山顶的窝洼里,有了一簇房舍。一个小妞儿刚刚从鸡窝里取出新生的鸡蛋,眯了一只眼对着太阳耀。”“有蛇,黑藤一样地缠在树上。气球大的一个土葫芦,团结了一群细腰黄蜂。蹑手蹑脚地走过去,一只松鼠就在路中摇头洗脸了。”“同时一声怪叫,嘎喇喇地,在远处什么地方,如厉鬼狞笑。”(《商州又录》)在这里“耀”、“团结”和“嘎喇喇”等都是陕西方言有的用法,这些词使作品的表达更贴切,更生动形象。这些口语化的语言在经过独具匠心地加工提纯后,显得朴素又鲜活有生气,富有民间气息和地方色彩。

方言土语的大量运用,彷佛将我们带到了商州的山村之中,使人感受到《莽岭一条沟》的坡坡涧涧、塄塄坎坎,触摸到镇柞的山民干农活特制的板锄,接触到《白浪街》里受固有传统影响永远处于中不溜地位的陕西人。大量使用方言土语使文章带有浓厚的地方色彩,作者正是通过这些通而不俗的艺术语言使作品散发出浓浓的乡土气息,在朴素自然中深深地吸引着读者。

此外,白描手法的运用也是贾平凹语言朴素自然的一大技巧。“所谓白描,就是不加修饰地把人物和景物的面貌勾勒出来。”这种描写不粉饰,不雕琢,是自然真切精确洗练的。鲁迅把这种方法归纳为“有真意,去粉饰,少做作,勿卖弄”。贾平凹在语言叙述中就经常熟练地运用“清水出芙蓉,天然去雕饰”的白描手法。《白浪街》中有这样一段描述:“湖北人在这里人数最多……所开的饭店餐具干净,桌椅整洁,即使家境贫穷,那男人的卫生帽一定是雪白雪白,那女人的头上一定是纹丝不乱。若是有客稍稍在门口向里一张望,就热情出迎,介绍饭菜,帮拿行李,你不得不进去吃喝,似乎你不是来给他‘送’钱的,倒是来享他福的。在一张八仙桌前坐下,先喝茶,再吸烟,问起这白浪街的历史,他一边叮叮咣咣刀随案响,一边说了三朝,道了五代……一顿饭毕,客饱肚满载而去,桌面上就留下个七元八元的,主人一边端残茶出来顺门泼了,一边低头还在说:‘照看不好,包涵包涵’”。这里看似平淡的白描式的语言,却把湖北人在白浪街做生意的精明,形神毕肖地勾勒出来,从饭店老板注重卫生的细节描写到招揽客人,以及殷勤款待,活脱脱地向我们展示了湖北人做生意的精明。贾平凹对人物的描写如此,对环境的描写也是大量地使用白描手法。《黑龙口》一文中有这样一段描写:“黑龙口的人不多,几乎家家都是做生意的。这生意极有规律:九点前,荒旷无人,九点一到,生意摊骤然摆齐。因为从西安到商州来的车,都是九点到这里歇着,从商州各县到西安,也是十点到这里停车。于是乎,旅人饥者,有吃,渴者,有茶,想买东西者,小幺零食山货俱全。集市热闹两个小时,过往车一走,就又荡然无存,只有几只狗在那里抢骨头了。”

贾平凹的散文大多以清新的白描手法为主,偶尔加以轻轻地点染,从而呈现出一派大巧若拙的朴素自然美来。

贾平凹语言的朴素自然,还源于他所描写的内容是商州的风土人情。商州,大体指陕西南部商洛山川一带,是中国乡土社会最被古老文明渗透的地方。这里民情古朴,充满原始的纯真和旺盛的生命力,人们爱憎分明,强悍坚韧,重情豁达。对于商州的一切,贾平凹保持着一种深深的情感,这里是他的生命之根之所在,又是他精神的故乡。他对商州的感情是深厚的:“商州是生我养我的地方,那是一片相当偏僻、贫困的山地,但异常美丽,其山川走势、流水脉象、历史传说、民间故事,乃至天上飞的地上跑的,构成了极丰富独特的神秘天地,在这个天地里仰观可以无奇不有,俯视可以无其不盛。”从这段描述中,我们可以看到作者对家乡的爱之深、情之切。因此,当贾平凹怀着对故乡的拳拳之心,对都市生活的厌倦情绪初回商州时,他在创作理念和价值取向上努力发现、挖掘山乡生活和古朴习俗中所蕴藏的人性人情之美,作者着意抒写恬淡、闲适、灵动、神秘的风土人情,犹如静美的田园诗、田园梦,融化在商州山川独特神奇的民情民俗中,充满山野质朴气息。作者呈现给我们的是一幅“桃花源”似的民俗风情画,让我们享受了一餐原汁原味的商州美味,虽然是农家的“粗茶淡饭”,却鲜美异常。《商州初录》里的《莽岭一条沟》描述了一个全然安宁、自足的世界:十六户人家依山而居,自给自足。人们相隔遥远,却声息相通,相互关怀、友爱。他们大多数人从未走到沟外的世界,也没有对外面世界的向往。这里没有争斗,没有倾轧,也没有生存的艰难,山沟提供着人们足以享用的一切,无论精神还是物质。他们拥有着自己的一套人道秩序,对过往的行人在门前置茶、置水、让吃、让喝。作者所寻求的那种人的本真生存状态,在这种理想之境里得到了实现。这里的乡风民情被描写得如牧歌般令人流连忘返,让人品尝到古老文明本身的生活魅力。《黑龙口》有这样一段描述:“紧接着的是两家私人面铺,一家专削面,大油糅合,油光光的闪亮,卖主站在锅前,挽了袖子,在光光的头上顶起白布,啪的将面团盘上去,便操起把锃亮的柳叶刀,在头上哗哗的削起来:寒光闪闪,面片纷纷,一起落在滚烫的锅里。然后,碗筷叮当,调料齐备,面片捞上来,喊一声:‘不吃的不香!’另一家,却扯面,抓起面团,双手扯住,啪啪啪在案板上猛甩,那面着魔似的拉开,忽的又用手一挽,又啪啪直甩,如此几下,哗的一撒手,面条就丝一般,网状地分开在案上。旅人在城里吃惯了挂面,哪里见过这等面食。”读这样的语言我们体悟到的是朴素自然,平易晓畅,而又简洁明快。又如《龙驹寨》中的一段描述:“县城各地,都是一四七,二五八,三六九日逢集,龙驹寨不分日月,不论早晚,总是人多。在这个几百里方圆,这里就是北京城,就是大上海,山民们以进城为终生荣耀”。简单几笔就把龙驹寨在当地人心里的重要地位勾勒出来,平实朴素而又传神。

总之,贾平凹的语言是朴实平淡的,但是这种朴实平淡不同于缺乏艺术性的俗,而是在朴实化、口语化的同时又艺术化。诗人元好问《论诗绝句》的“一语天然万古新,豪华落尽见真淳”正好可以用来评价贾平凹朴素自然的语言风格。

参考文献:

[1]赵树理.随《下乡集》寄给小读者[N].文汇报.1963-06-02.

篇3

文/李俊辉

在我的心目中，有两位作家堪称先生：第一位是鲁迅。称为先生，缘于敬重。学生时代学习鲁迅先生的文章，至今记忆犹新，许多名篇还能背诵出一大段来。

另一位先生是贾平凹。原因有三：一是先生对父母有孝心，每次读先生怀念父母的文章，无不感动落泪；二是先生对创作的执着，年过花甲，以笔为锄，勤耕不辍；三是先生对社会的责任感，不管是早期的《鸡窝洼人家》，还是近期的《带灯》，作家对时展和社会变革的思考从未停止。

第一次读贾平凹先生的作品是小说。那是上个世纪九十年代初在老家菊村街道的旧书店里淘来的一本《贾平凹小说选》，里面收录了《腊月正月》、《鸡窝洼人家》。上初三的那年腊月，我读完了先生的的代表作《腊月正月》。掩卷沉思，对先生的敬仰之情犹如黄河之水。

腊月人都很忙，韩玄子也不例外。可是他从腊月忙到了正月，最后说了一句：死也不服！不服有什么用呢？时展，社会进步，用老眼光看新事物，终究行不通。相比之下，王才思想解放，顾全大局。从他身上，我看到了一位年轻作家对社会变革的思考——他坚定地站在了新生社会力量的一边。

改革开放的号角刚刚吹响不久，先生就创作出了《腊月正月》，发生在韩玄子和王才身上的故事告诉我们，思想不解放，发展无从谈起。这就是贾平凹给我的最初印象，虽浅显，也深刻。

在我读完《腊月正月》不久，陕西作家轰动中国文坛——五部长篇横空出世：实的《白鹿原》、贾平凹的《废都》、高建群的《最后一个匈奴》、程海的《热爱命运》、京夫的《八里情仇》。五部长篇的相继出版，被誉为文坛的“陕军东征”。其中最有争议的当属《废都》，后来干脆被列为禁书。

《废都》虽然被禁，但我还是非常赞同当年十月文艺出版社副编审田珍颖对它的评价——这是一部奇书，它不能用好或不好的简单标准来衡量。它是作者对自己过去创作生涯的大思考、大总结，乃至大生发。这其中或许也有对过去创作中某些方面的否定……小说光彩四射的是真的人、真的事、真的社会、真的美丑爱憎、真的情感流露……

《废都》出版不久，读高一的我省吃俭用两周半，硬是从少的可怜的伙食费当中挤出13元钱，骑自行车跑到县城的新华书店买了一本，书店那个戴着近视眼镜的胖店员不解的目光让我至今无法忘却。当教师的叔父知道我买了《废都》，见面训斥我一顿，说这书不健康，是禁书，不能看。我顶嘴说，历史上被禁的书大多都是好书，比如《红楼梦》。叔父虽然生气，但也拿我没办法。上大学的堂哥回来后也批判我：把文化课学好，不要整天看那些闲书；想当作家的人很多，西北大学中文系，几十年也就出了一个贾平凹，书还被禁了。

那一年，不管是看《废都》还是读《白鹿原》，都是偷偷摸摸，犹如干什么见不得人的事情。

2000年7月，我在《三秦都市报》文艺部实习，通过指导老师杜晓英的引荐，有幸去贾平凹先生家里拜访。那天先生穿着一件浅蓝短袖，深蓝裤子，腰上挂着一个BB机，比我的大，一看就知道是汉显。先生很热情，没一点大作家的架子，亲自给我泡茶，之后又递上一根烟。先生的随和让我受宠若惊。茶几上没有烟灰缸，我正发愁烟灰往哪儿弹，同样吞云吐雾的先生指着沙发旁边一个直径约一米的瓦罐说：就往喔里面弹，没事。说着自己伸手将烟灰弹在了瓦罐里。

说起上学时偷看《废都》的事，先生笑着说：是瞎是好，让后人评说去吧。那一天，先生写了一幅字勉励我：龙藏流水井，马站清风桥。这是上个世纪80年代，有人将当时广州西湖路“大马站”和“小马站”附近的“龙藏街”、“流水井”和“清风桥”几条街名缀成一联：龙藏流水井；马站清风桥。此联地名嵌入得自然，读来颇有诗情画意。但是先生解释说，做人做事都要有“龙马精神”。

2009年7月28日上午，我从报纸上得知《废都》解禁，赶忙给先生发了条短信道贺：昔日作茧，今朝化蝶。先生回复信息表示感谢。

前几天，先生关于散文的论述受到许多文友的赞同，我当即在微信朋友圈转发。先生说：“小说可能藏拙，散文却会暴露一切，包括作者的世界观、人生观、思维定势和文字的综合修养……读散文最重要的是读情怀和智慧，而大情怀是朴素的，大智慧是日常的。”

篇4

当我细细地阅读完这部恢弘大气意蕴悠长，倾情关注当下社会，细腻描摹农村时态的作品时，再度地领略到一股浩荡吹来的贾氏旋风，不能不再一次对作者的崭新文学架构刮目相看。

说起贾平凹的生平与创作成就，我估计大家都不会太陌生。我们知道，他是一位生活阅历非常丰富，艺术实践也异彩纷呈的作家，几十年来可谓是著作等身，在广大读者中拥有极高的声望。他的长篇小说作品《废都》《高老庄》《秦腔》《古炉》几乎都曾经在中国文坛引起过广泛的轰动，2008年，作者还凭借着《秦腔》一举荣获了第七届茅盾文学奖。我们说他是国内文学界、尤其是乡土文学领域的翘楚，恐怕是不会有人反对的。所以读者对他最新创作出来的作品《带灯》自然而然就多了一份期待。

《带灯》描写的樱镇，是西部秦岭山区的一个边远小镇，作者所倾力塑造的主人公带灯正是这个镇上综治办的一名普通干部。这里的人们勤劳善良，落后的经济也给他们的生活带来了诸多的困窘。带灯性情率真，对人热情，把自己的绝大部分精力都用在了镇上的工作和为乡民办事上了，维持了表面上的和谐。镇上的工作看似清闲实则矛盾多多。无情的岁月风尘把带灯死死地拉入到庸常的人际关系中，带灯对此相当苦恼。镇书记、镇长把绝大部分时间都用在平衡各种势力、寻求招商引资上，既是为了镇上的经济发展，也是为他们的仕途铺平道路。一家大工厂项目落户于樱镇，旧有的利益格局遭遇到极大的改变，环境也被破坏得惨不忍睹。于是，乡民们之间的关系瞬间变得诡异起来。元黑眼与换布之间；处于开发地带村落和尚未开发的村落之间；镇街上人群和村民之间都云集着林林总总的矛盾，带灯所在的综治办主要工作就是负责处理乡村所有的纠纷和上访事件，每天面对的都是些农民的鸡毛蒜皮和纠缠麻烦。农村的琐事让人心烦又让人同情，带灯在矛盾中完成着自己作为一个乡镇干部的基本职责，她既不愿意伤害百姓，又要维持基层社会的稳定。而当这些矛盾集中起来一股脑地呈现在带灯面前时，她开始惊慌失措了。作品正是描写了带灯在各种矛盾相互纠缠的夹缝中寻求自身的发展之路，她彷徨过愤

怒过也悲伤过，甚至还有过疑虑和不安，但她最后依然饶有兴致地在这里努力地工作着……。

我曾经在贾平凹的散文作品中读到过他实地考察农村的真情流露，作者为了拓展自己的创作思路，扩大自己的观察视野，多次广泛地走读于西部的大部分地区，其足迹遍曾经遍访渭北、陕南、河南、甘肃等地。有时作者还钻进山沟里，试图从岁月的火热流变中寻求到文学创作的不竭源泉，同时作者依据自身的人生阅历，倍加珍惜自己过往的乡村生活积累。客观地说，作者的这一目的是达到了。在贾平凹的多部作品中，他都骄傲地把自己的这些生活体验用文学作品给予了大力的呈现，而且他很形象地把自己的思虑变为娓娓叙述的文字，创作出来的文学作品的确让我们感受到了一种山野的灵动和鲜活。前年读《古炉》和日前读到的《带灯》，均无不带有浓烈的山野韵致和乡民的生活气息，读起来很接地气。作者的用意是很老道的，他似乎也深知读者对乡村题材文学作品有着浓厚的期待，所以他在这方面的发力也很有劲道。

作者在创作《带灯》时，依然让作品隽刻着太多太多的乡土特征。面对当下农村的凋零与破败，作者对那里倾注着了满腔的热情。他曾经说过：“当然，大量农民每年都在进城，好多城里人是从乡下来的。往上数两三代，几乎每个人都和农村有着千丝万缕的联系。而且，城市和乡下只是地域上、生活形态上的区别，大家总的精神状态、关注的社会热点依然是一致的，对许多内在困扰，关乎人性的问题依然感同身受。”有了这样成熟的思考，作者就很自然地把自己的情感融入到了自己精心创作的这部作品中了。可以这样说，《带灯》这部长篇小说，也是作者在自己的苦思冥想沉淀了多年后，以一种集约喷发的方式为我们创作出来的宏大叙事力作，所以作品带给我们的震撼与惊喜也是前所未有的。

《带灯》的结构很有特点，写得也非常扎实，人物刻画相当地真实鲜活。据作者介绍，《带灯》的故事源自于他这几年采访到的一个基本事实，每个人物都有其真实的生活原型，几乎没有作者的编造。他在夏夜的农村看到了‘带灯’，就是指一种小生灵萤火虫，“它们从自己身体里发出那点微弱的光，也能照亮一星半点的世界。”这个得来全不费工夫的意象让作家那焦虑的心灵为之一震，作者很巧妙地把这个意象富有诗意地嫁接到《带灯》这部波澜壮阔的作品中，而且主人公的名字就取名为“带灯”，就别有一番深意了。“带灯”原名叫“萤”，即萤火虫，像带着一盏灯在黑夜中巡行。这个名字也显示了带灯的命运，拼命地燃烧和照亮，而命里却注定地微弱无力，终归尘土。作者这样匠心独运的铺排顿时让小说有了灵魂，也提升了作品的主题，让作品带给读者一种“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的畅快舒意和精美的艺术享受。

贾平凹还细致入微地描画了目前中国乡村百姓生活的现实，基层乡镇工作人员的精神世界，大转型时期各式人物对社会的看法想法，以及一个大型矿业工厂落户平静乡村的人生百态，其中许多细节读来都让人有千百种滋味萦绕心头。比如，工厂的轰鸣声让这个不通高速公路的宁静小镇彻夜失眠，全镇人的“瞌睡都让偷走了”；老屋的拆迁惊动了蛰伏阴暗处的虱子，这些人们讨厌的小虫趁机兴风作浪；扩建改造商业街，开设沙场必然引来利益纠纷，引发的血腥械斗惨不忍睹等等。有读者赞誉，该作品不仅保持了作者以往的艺术特点，更是达到了新的文学高度。塑造的文学形象也丰满真切。带灯一出场，就浮现着与众不同的超然脱俗，她有丰富的内心和丰沛的情感，她更愿意在乡间的山风树谷中寻找安宁。她每天面对最让人无法摆脱的杂乱，内心却不断地向上腾跃。带灯在现实中无处可逃的时候，把自己的精神理想和寄托都放在了与远方人物的情感想象之中。远方的家乡人元天亮成了她在浊世中唯一可以倾吐的精神寄托，她在不断地给他写信，向他诉说。带灯等干部受伤之后，整部小说就戛然而止，工厂的运营状况，许多人物的命运，以及她与作家元天亮之间的柏拉图式的情愫，都作为给读者留下了的悬念。带灯的痛苦无法救赎，她既无法摆脱现实，又没有能力完全解脱。作者在这里非常灵动地展现了当前的农村基层的现实状况，具有很强的现实性和可读性。

据网络消息，作者贾平凹花费了三年时间写完《带灯》，同时这期间也度过了他的六十大寿，面对渐渐老去的事实，贾平凹有着说不出的恐惶和不服气：“我感觉这事丢人的很，咋就活到这样个岁数，我想不通。”贾平凹还讲了个幽默但在他看来很忧郁的笑话，映射出自己的无奈：俩90后在夜店门口商量着进去耍，其中一个很鄙夷地说，跟里边一群80后“老皮”有啥可耍的。“哎，80后都老了，咱这50后的日子该咋过呀？”如果说创作《带灯》的过程是繁杂的、结局是无奈的。那么，其中最温情、最具浪漫色彩的内容，则是《带灯》一书的起源和带灯给元天亮的信件。

《带灯》在写作手法上延续了贾平凹惯常的用散淡叙事反映宏大社会生活主题的艺术手法，通过对带灯这一乡镇女干部的视野，和她经历的种种事件，给我们展示了一幅改革开放进入攻坚阶段后，广阔的西部农村天地里人文和精神风貌发生着的变化，阅读以后让我们有一种超凡脱俗的感觉。我们从网络新闻中得知，最近由全国众多媒体、读者和网友评选出的“2013最值得期待新书”榜单出炉了，贾平凹的长篇小说《带灯》位居该榜单之首。从我的阅读体验来看，我觉得这绝不是空穴来风。媒体和读者都不是那么好糊弄的，大家对《带灯》有着这样的一种期待，既是对贾平凹先生过往文学创作成就的一种极大肯定，也是期盼着他的新作能够给我们带来更多的惊喜。

看到公众对这样一部反映乡村现实生活题材、笔调略显素雅散淡的作品所抱有的满心期待，作者本人也非常欣慰。他告诉记者：“读者还是愿意看到真实的、反映当下现实生活的文字。我不爱那些书斋里胡编乱造的作品，相信读者也不爱，读者爱的是作家投入真挚的感情、有亮点的文字。”作者的这番话显得自信满满，恰好也说到了我的心坎上。我想这也许就是我读完《带灯》以后能够隐隐地莫名感动的真正原因吧。

金沙滩

过去可以失败，未来不能失败；做事可以失败，做人不能失败。做事失败是一时的失败，做人失败是一生的失败。

若时时原谅自己，必常常迷失自己；若处处善待自己，必屡屡失却自己。做人要：自由、自主、自立。但自由不要自狂，自主不要自大、自立不要自负！

篇5

一、随心适性、自然从容

禅不仅仅是高深的佛学，也是一种人生哲学。贾平凹先生深受禅学的影响，其散文无论从内容还是境界都清新脱俗，字里行间无不闪烁着奇异的光芒。读他的散文，不难发现他身上的不同凡响。与其说是欣赏艺术作品，倒不如说成是欣赏文中渗透的禅学。贾平凹先生曾经说过：“在与历史的对话中，调正我的时空存在，圆满我的生命状态。”从这种自白中，我们能感受到老先生感悟人生、感悟世界、追求艺术的思想轨迹。

《月迹》给我们展示的就是空灵的禅境，也可以理解成是作者对禅境的感悟。这种禅境就是展现在文中的意象——山、水、月色。首先，文中无论写景还是状物描写，处处透露着逼人的灵动。他人写月不是对乡土和亲人的怀念，就是对人生苦短岁月流逝的伤怀。而本文之中“月亮进来了”、“款款地，悄没声儿地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了”、“原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿”、“它走了，它是匆匆的；你们快出去寻月吧”等几处对月亮拟人化的描写不仅没有任何萧瑟之意，反而给人活泼明快的感觉，当真妙到毫巅。 而孩子们那种“什么都觉得新鲜”，以及盼月、赏月、寻月、争月、论月的安排，非但没有古人那种望月伤怀之感，反而使人觉得那种童言无忌中对美好事物的喜爱与追逐让人心中无限畅快。

我们每个人都曾幼稚过，每当回忆起自己做过的幼稚的事情，估计大多数人都会多少有些难为情，因而更多的人选择将自己的幼稚深深地埋藏在心底，秘不示人。《月迹》中孩子们的幼稚却生动地展现出来。“原来月亮是长了腿的”居然还会“爬着那竹帘格儿”，看见镜中那圆满的月亮，孩子们高兴之中又透着恐慌，“生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑呢”。孩子们想象中的东西让我们有些哭笑不得。末了“只留下一个空镜，一个失望”。孩子们的失望之情跃然纸上，我们便笑不出来了。“疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。”孩子们总是将不熟悉的东西与自己熟悉的事物相类比从而来明知这个世界。“添了一种淡淡的痒痒的感觉”，原来看月亮还会有一种痒痒的触觉，我们又笑了！谈及嫦娥，漂亮的三妹便认为月亮是属于她一个人的，这不光引得小哥俩的羡慕还有阵阵的嫉妒。我们开怀大笑！看着月亮在那杯中那酥酥的颤，“大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了”。我们收敛了笑容！“月亮是我所要的。”“月亮是个好。”直到大家都满足了睡在沙滩上。我们不光笑不出来，反而在反思，我们所要的、我们的好、我们的满足是什么呢？

因此，《月迹》才以月为题，正似佛祖拈花迦叶微笑，让人欲辩忘言。

二、静谧自然、清幽心境

据说佛家有一种闭口禅功法，修此功法之人，无论喜怒哀乐都不需用言语表达，便可让对方知晓其意。我认为此功法十分适合因普通话不过关而很少讲话的贾平凹先生。佛家的禅机就是在寥寥数语间为求法者制造一种意境，从而让求法者通过自身对意境的感悟与理解从中有所得。

《月迹》中贾平凹先生给我们创造了一个由动到静，由动养静的意境。想想最后我们脑海中那个定格的画面：天空中的明月，河中的倒影，沙滩上睡着的孩子和小小的院落。这个安静画面给人以极静的感觉，然而这份极静是通过孩子们盼月、赏月、寻月、争月、论月这样的过程后满足地睡去后得到了。这份静谧代表着满足之后的平静。然而现实中我们的内心平静吗？答案对大多数人来讲都是否定的，因为我们还没有满足，我们追求的满足、我们追求的好和我们追求的“我所要的”都没得到。即便是得到了我们还不会满足，因为我们会给自己制定一个更高的目标。

《月迹》中的孩子们是快乐的，因为他们所追求的美好的月亮他们得到了，虽然这月亮不是他们之中某个人唯一的，但他们愿意与人共享，所以他们满足之后是快乐的。然而我们是无法快乐的、因为我们有无数个更高的目标，无数个唯我独尊的更高目标！其实我们也是可以快乐的，只要我们放下那些更高的目标，抬头看看天上的月亮，我们也会满足，也会平静，也会快乐。文中所写的人物有：我、三妹、弟弟和奶奶。初时只觉得奶奶不过是个普通到随时随地都能见到的会说故事而且是“说了一个，还要再说一个”的慈祥老人，然而随着“月迹”的前行，我们才发现这个会讲故事的老人充满了智慧。

奶奶说：“月亮进来了。”我们便看见了“款款的”月亮；当“只留下一个空镜，一个失望”时，奶奶说：“它走了，它是匆匆的，你们快出去寻月吧。”我们便一道去院中找寻那“匆匆的”月亮；“是树，桂树”一下子让“添了一种淡淡的痒痒的感觉”的我们直觉的身在月中；“孩子们，你们瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”我们便一人有了一个月亮；“它并没有走，你们再去找吧”。于是我们发现了河湾里的月亮不仅是我们的，还是每个人的。奶奶的话虽然不多，但每一句话都引领我们追逐那“每个人”的月亮，得到那每个人的美好，直到满足了，睡在沙滩上。

一轮满月高挂夜空。夜空下是一条蜿蜒流过的河，河水静静地流淌，倒映着天空中的那一轮满月。三个刚刚还在说话的孩子，大的在中间另外两个小一点的男孩和女孩一左一右的依偎着哥哥，他们已经睡着了。在他们身后是一座再普通不过的小院，院子中有几间屋子，在中间的是一个中堂屋。屋子的一边种着一架葡萄，一棵已经结了花骨朵的桂树在院子的中央。院子周围摆放着一些工具和栽着花朵的瓷盆。一位面容慈祥的老奶奶拿着酒壶站在院子的门口，满含笑意地望着远处沙滩上已经睡着的三个孩子。这便是读完文章后定格在我们脑海里的画面。

篇6

后来上了大学，有了些古文功底，常常自豪于同窗学友。翻来覆去的“明月松间照，清泉石上流”，也能时常获得师长赞许。再后来深入乡村，那儿有田园，却无松竹流泉；及至上了华山、峨眉山，并且专在月夜听泉，古刹闻钟，乘江南渔舟，访溪边浣女，都为寻找王维《山居秋暝》的那种灿烂意境，都为了却“明月松间照，清泉石上流”的那份执著情结。一段时间，于人世纷杂之中，自以为林泉在胸，甚至以渔樵野老自居，说和同事纠纷，劝解祸中难人。自以为心中有了王维，就了却了人间烦恼，看透了红尘纷争；更自以为一壶清茶，便可笑谈古今。

真正进入了人生的生存程序――结婚，生子，住房，柴米油盐，等等，才知道青年时代“明月松间照”式的“超脱”，只不过是少年时代“为赋新词强说愁”的浮雕和顺延。真正对王维和他的诗的理解，是在经历了无数生命的体验和阅历的堆积之后。人之一生，苦也罢，乐也罢；得也罢，失也罢――要紧的是心间的一泓清潭里不能没有月辉。哲学家培根说过：“历史使人明智，诗歌使人灵秀。”顶上的松阴、足下的流泉以及坐下的磐石，何曾因宠辱得失而抛却自在？又何曾因风霜雨雪而易移萎缩？它们自我踏实，不变心性，才有了千年的阅历，万年的长久，也才有了诗人的神韵和学者的品性。我不止一次地造访过终南山翠华池边那棵苍松，也每年数次带外地朋友去观览黄帝陵下的汉武帝手植柏，还常常携着孩子在碑林前的唐槐边盘桓……这些木中的祖宗，旱天雷摧折过它们的骨干，三九冰冻裂过它们的树皮，甚至它们还挨过野樵顽童的斧斤和毛虫鸟雀的啮啄，然而它们全都无言地忍受了，它们默默地自我修复，自我完善。这风霜雨雪，这斧斤虫雀，统统化做了其根下营养自身的泥土和涵育情操的“胎盘”，这是何等的气度和胸襟？相形之下，那些不惜以自己的尊严和人格与金钱地位、功名利禄作交换，最终腰缠万贯、飞黄腾达的小人的蝇营狗苟算得了什么？且让他暂时得逞又能怎样？

王维实在是唐朝的爱因斯坦，他把山水景物参悟得那么透彻，所谓穷极物理形而上学于他实在是储之心灵，口吐莲花!坦城、执著、自识，使王维远离了贪婪、附庸、嫉妒的装饰，从而永葆了自身人品、诗品顽强的生命力。谁又能说不呢？的确，“空山”是一种胸襟，“新雨”是一种态度，“天气”是一种环境，“晚来”是瞬时的境遇。“竹喧”也罢，“莲动”也罢，“春芳”也罢，“王孙”也罢，生活中的诱惑实在太多太多，而物质的欲望则永无上境，什么都要的结果最终只能是什么都没有得到。唯有甘于清贫，甘于寂寞，自始至终保持独立的人格，这才是人生“取之不尽、用之不竭”的精神财富。王维的人生态度正是因为有了太多的放弃，也便才有他“休荫无恶木，饮水必清源”的高洁情怀，也便才有了他哲悟金铂般的千古名篇。

“明月松间照”，照一片娴静淡泊寄寓我无所栖息的灵魂；“清泉石上流”，流一江春水细浪淘洗我劳累庸碌之身躯。浣女是个好，渔舟也是个好，好的质地在于劳作，在于独立，在于思想――这是物质的创造，更是精神的明月清泉。

(选自《人民日报》)

赏析

篇7

关键词：20世纪;医生作家;病患作家;文体风格

中图分类号：I054 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0250-03

疾病叙事是指文学作品中关于疾病与疾病故事的讲述、表达、展现的叙事。作为20世纪疾病叙事小说创作的两大群体，病患作家与医生作家的小说创作文体风格呈现出与其他作家不同的面貌。病患作家是指正在罹患疾病或者曾经罹患疾病，且非一般的小病如感冒，而是有着较长时间的病程，且该病对作家的生活和创作造成显著影响的疾病。曾经遭遇这种疾病的作家我将其称之为病患作家。如贾平凹、路遥、阎连科等。所谓医生作家，其中既有先前学医后来弃医从文者如鲁迅、郭沫若，也有先前从医后来弃医从文者如余华、毕淑敏，更有先前从医后来医文兼具者如苟天晓、林雪儿。

就病患作家而言，疾病对其小说创作产生深刻影响。这种影响同样作用于其他艺术家身上。在中外文艺史上，疾病对文学艺术创作的影响已经被鲜明地指出过。比如，疾病对绘画产生深刻的影响，凡高在患精神分裂症之前与之后其画风有着明显的差别，患病前期画风平静，患病后则画风紧张。毕加索的很多绘画的断裂感是以精神分裂的方式对其心理骚乱的反映。疾病也深刻地影响了作家的文学创作风格。在文学史上，杜甫的早衰多病使得他的诗风呈现出悲慨沉郁的风格。卡夫卡体弱多病，他的作品多有变形。而普鲁斯特的作品风格与其患有严重的哮喘病及其导致的对世界的病态思维有关。作为影响之表现，疾病作者小说创作文体风格最典型表现为沉郁风格、崇高风格、病幻风格。就医生作家而言，其独特的医学背景和职业经历也影响到其小说创作的题材、主题、形象、风格等，而其文体风格最典型表现为冷静风格。

一、沉郁风格

疾病深刻地影响了作家的创作心理。变态心理学研究证明，疲劳或者伤风感冒都会对人的心理思维等产生作用，更不用说难以治愈的或者致死性疾病了。生病会使人陷入忧郁，精神失控，敏感多疑，疑死惧死，甚至心理异化。布封提出“风格即人”。扬雄则说：言，心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。这些说法都深刻揭示了作家个性气质、心理状态对作品风格的影响。疾病对作家的影响是其创作心理和思维沾染病态气质，其创作也随之烙上病态特征。沉郁风格来自于病痛导致的创作主体的情绪失落和身心自卑。疾病对作家创作的影响力的主导面是风格的沉郁悲苦。这是因为病患作家往往在其作品中对病痛进行低吟浅唱式的抒发，其作品风格也随之缠绵善感。如杜甫沉郁的诗歌风格与他的老年多病有着直接而密切的关系。契诃夫前期与后期创作风格发生了重大转变，早期作品风格幽默戏谑，后期作品风格则变得沉闷忧郁。导致他创作风格前后转变的正是肺结核。肺结核使得契诃夫一想到自己有病，他就感到沉闷。而谈到郁达夫的创作风格，也不能不考虑肺结核对他的影响。肺结核“和别的疾病一样，肺结核不但影响人的身体，还影响着人的精神，人的性格;对作家、艺术家来说，还会影响到他创作的风格。”

在郁达夫的作品中，多病多愁善感是他小说人物的重要身心特点。肺结核使郁达夫思想消沉，心情沉重。他的日记中屡有对肺结核病症和痛苦的记叙。从作品内容来看，疾病是不受欢迎的公民。很多疾病叙事文本中充斥着病痛、死亡、孤独、自卑，处处不见亮色和希望。这是很多病房写作作品的重要风格特征。阅读这样的作品，给人以沉郁之感。同时，小说中的病人形象也会影响到作品的沉郁风格。如巴金的《灭亡》和《寒夜》等作品中都有肺结核患者。患有时代绝症的杜大心和汪文宣偏偏处身于黑暗战乱的年代。杜大心是一个病态的革命家。他奉行憎恨主义。他的憎恨“一是由于他底环境，二是因为他底肺病。最重要的就是他那不停地在发展的肺病。……有肺病的人更是多感的。……他底第二期肺病使‘他开始觉得这长久不息底苦斗应该停止了。他想休息，他想永久地休息’。而事实上，也只有‘死才能够使他享受安静的幸福’。”汪文宣在忍受肺结核病痛的同时，不得不忍受战乱和失业的威胁，妻子的离去让他感到生活的无望。病痛、绝望是两部小说的主导情绪。

二、崇高风格

疾病导致的另一种风格是刚健向上的崇高风格。它与沉郁风格是一体两面。崇高风格是对疾病导致的痛苦和自卑的超越。阿德勒认为，器官缺陷导致的自卑反而成为向上和创造力的重要动力。他指出，人类历史上很多有杰出成就的人才大都有器官缺陷。这正是自卑导致的正面作用力。在遭遇到病痛的折磨和不幸，在经历了对自我无用的深刻怀疑和生命将止乎此的巨大恐惧之后，一种不屈不挠的超越精神油然而生。这种精神与同命运进行抗争的西西弗是相通的。疾病困境与受到惩罚的西西弗的处境相似。西西弗不屈的抗争精神是人类抵抗存在荒谬的希望所在。同样，在与疾病导致的人类困境抗争的过程中，人类表现出不屈不挠的超拔精神。

张海迪的创作是这种精神的形象写照。作为有着四十多年病龄的作家，在与疾病抗争的过程中，作为对生命不屈意志的表达，张海迪的作品表现出了一种昂扬向上、超拔不群的风格。张海迪的《轮椅上的梦》和《绝顶》都体现了一种自强不息，超拔向上的精神气质。在文体风格上具有崇高特征。崇高艺术一般要由三个要素构成：“（1）与自然与社会进行伟大斗争的正义主体。（2）以人的感官、想象、思维、能力、难于掌握的无限大为特征的实践对象。（3）发现和创造崇高美的人。”而崇高的特征表现为体积巨大，朦胧晦涩，以及无限。张海迪小说中的崇高美是通过人物的崇高言行和自然界的崇高意象来体现。首先是崇高对象，即自然界的崇高意象。如《绝顶》中的梅里雪山神秘雄伟。其次是崇高主体，即人物的崇高言行。人物主体的崇高言行主要表现在两个方面：第一是深陷困境中人的自强不息的精神气质，其二是征服自然的不屈形象。前者主要表现在《轮椅上的梦》中的方丹和《绝顶》中的安群身上。

《轮椅上的梦》是张海迪的自传体小说。小说讲述了一个名叫方丹的残疾女孩自强不息，自学医学，为乡亲免费看病的传奇经历。《绝顶》中的因车祸而残疾的安群从痛失丈夫和女儿的致命困厄中走出，继续音乐创作。而对自然的征服主要表现在《绝顶》中。《绝顶》的名字首先表达出的是不屈不挠勇攀绝顶的形象。绝顶取自杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句。小说讲述了梅里雪山攀登队员在极端恶劣的自然条件下，以坚强的毅力屡屡冲击梅里雪山绝顶的故事。虽然小说最后的结局是命丧雪山，但是攀登者永不屈服勇于挑战的形象和姿态却成就了崇高美。因为“冲突中，主体外观的渺小与客体形貌的强大，主体的顽强斗争与客体的被动保守反差越大斗争越强烈，主体的崇高美就越鲜明。”

三、病幻风格

长期生病对病患作者心理造成极大影响。朱光潜认为，任何人的心理都有或轻或重的“变态”成分。如疾病给贾平凹的作品带来病态幻觉与浓郁药味，使他的创作呈现出病幻风格。贾平凹的很多作品也是在病床上完成的。此类病床作品不可避免地沾染了病床的味道、病态的思维和病人的心态。对此，贾平凹老实供认，“每当我进入非非之境时，我就偷偷拿出笔来胡乱的记，写这些文章，家人和朋友一经发现就极力呵斥，以为我是不死而催死。其实我很爱我的生命，病不是我写作所致，病中写文章也不受累，写文章如同打针吃药一样都是为了我能活着的需要。但我要说明的是，既然这些文章大都写于病床之上，它散发着药味，或许观点偏颇，或许用情亢奋，都不同程度的有着久病之人的变态情绪，但决不是无病的。”变态心理的另一表现是过度联想，它在文学创作中的表现是时空纵横，跳跃性大，神秘联系，怪异幻觉，想象力极其丰富等。如贾平凹的《太白山记》、《白郎》、《烟》等作品都是此类病态心理的产物。金吐双认为，“贾平凹患病住院，已经住得很久，以他所说，世界观也改变了，再加上他崇尚气功，脑子里整日是怪异念头，这些全体现在《太白山记》上了。”《太白山记》总共20篇短篇小说，记述的是太白山的奇异故事。这些奇异故事虽然与太白山的灵异传说有关，也渗透着作者的独特生命体验。如阴阳互通、时间更迭、奇异变形、神灵感应、特异功能等。阴阳互通主要体现在《寡妇》、《少女》、《阿离》、《小儿》等篇章上。时间更迭则主要表现在《观斗》中。文中的阿兑在山上坐观虎斗，下山后发现世道已然更迭巨变。表现奇异变形的作品如《猎手》中与猎手格斗的狼最后却变成了四十岁的男人。《小儿》中的×俊上坟之后长出尾巴。《饮者》中的酒客在桌上蘸酒画圈，圈中竟然出来诸多饮者。而《挖参人》中妻子对丈夫暴死城中的感应则体现了神灵感应。表现特异功能的作品如《领导》中的小偷能隔墙听耳，协助公安局破案。《丑人》中的丑人的影子竟然像肉身一样有感觉。《母子》中的影子竟然一层层贴在门上。

四、冷静风格

与病患作家风格不同的是，医生作家的创作风格是出奇的冷静。这与医生作家的从医经历和医学知识有关。作为医学背景的影响，渡边淳一、侯文咏、鲁迅、余华、毕淑敏等作家的作品等无不风格冷静犀利。

鲁迅的创作始终笼罩着他的医者眼光。张定璜说：“鲁迅先生站在路旁边，看见我们男男女女在大街上来去，高的矮的，老的小的，肥的瘦的，一大群在那里蠢动。从我们的眼睛，面貌，举动上，从我们的全身上，他看出我们的冥顽，卑劣，丑恶和饥饿。……我们知道他有三个特色，那也是老于手术富于经验的医生的特色，第一个，冷静，第二个，还是冷静，第三个，还是冷静。”郭沫若在评价契诃夫和鲁迅时说：“他们都是研究过近代医学的人，医学家的平静镇定了他们的愤怒，解剖刀和显微镜的运用训练了他们对于病态和症结作耐心无情地剖检。他们的剖检是一样的犀利而仔细。而又蕴涵着一种深厚沉默的同情。”

余华的冷静更是从骨子里面散发出来的。尤其是在描述暴力故事和死亡场景时，其超越常人的冷静总让人想起余华的医生出身。这位儿时经常看到医生父亲从手术室中满身鲜血地走出来的医生作家，在从事了五年的牙医职业后，对鲜血、疼痛、暴力已经具备了常人所不具备的息止暴力惊吓的免疫力，反而乐此不疲地展示暴力以及暴力作用下的鲜血、身体、尖叫。余华在描述鲜血与暴力时的心平气和，与他从医经历中的面对鲜血与死亡心平气和的训练不无关系。在余华的回忆性散文中，余华经常回忆到他在医院度过的童年，以及童年中的医院记忆、死亡哭喊、手术鲜血，他甚至在夏日躺在太平间里乘凉。因此，他笔下的死亡、暴力、鲜血织就的故事，展示在读者眼里的似乎只是一位整日与手术、死亡、病患打交道的医生讲述的故事。死亡、暴力、鲜血不会激起多年从医的医生的惊叫，同样也不会及其作者余华的惊叫，一切都如医生的日常职业一般自然。

毕淑敏在谈到从医经历对她创作的影响时屡次提到冷静。她说：“医生对我的规定性非常大。医生需要非常冷静，哪怕病人绝望时，也不能情绪用事。”“20年的医务生涯对我来说是特别重要的一种塑造。医生起码要特别冷静，这个东西已然是溶化在血液里了。”作为冷静风格的重要体现，毕淑敏小说中的医生形象都是艺术高超遇事冷静的形象。他们深切地懂得生命的本质。他们笑傲一切残酷的字眼，如难产、绝症、死亡、临终关怀等不动声色。

注释：

[1]余凤高：《飘零的秋叶：肺结核文化史》，济南：山东画报出版社，2004年8月第1次印刷，第143-144页。

[2]巴金：《七版题记》，《巴金全集》（第四卷），北京：人民文学出版社，2000年4月第2次印刷。

[3]刘法民：《怪诞艺术美学》，北京：人民出版社，2005年，第123页。

[4]刘法民：《怪诞――美的现代扩张》，北京：中国社会出版社，2000年11月第1版，第115页。

[5]贾平凹：《<人迹>序》，《贾平凹文集》（第14卷），西安：陕西人民出版社2004年10月第1次印刷，第198页。

[6]金吐双：《<太白山记>阅读密码》，《上海文学》1989年第8期。

[7]张定璜：《鲁迅先生》，载李宗英、张梦阳主编：《六十年来鲁迅研究论文选》（上册），北京：中国社会科学出版社，1982年，第33-34页。

[8]郭沫若：《契诃夫在东方》，《沸羹集》，上海：新文艺出版社，1953年，第201页。

[9]朱悦华：《为了生命――女作家毕淑敏访谈录》，《市场报》1998年3月7日。

[10]吴菲：《毕淑敏访谈：最好的作品还在我心中》，《广州日报》2002年4月5日。

篇8

呵呵，必须坦白，美丽的女孩子很小就喜欢看，看多了渐渐觉得这个世界上最美不过清新美丽的少女，飘飘然青丝抑惑齐肩的短发或是俏皮的马尾轻轻的遮掩着细细而洁白的颈子，星星般的眼眸由轻柔的睫毛簇拥，秀气的鼻子与一线的唇尖和下巴，白里透红的脸蛋加上永远微笑的酒窝，挺拔的身姿还有天籁般的谈笑……之后便觉得其他所有美好事物最多也不过是陪衬，所有丑恶的事和物在这般地美丽之前都应该自己漂白的干干净净，这样的美丽是世上最伟大的武器。

以上好像有点肤浅，不够深入，其实审美需要恰到好处，心底纯洁的像西藏高原上韵积的雪一样一尘不染，没有任何企图也就不需再做任何深入。所以我喜欢欣赏美女，但不愿估计其他，生怕破坏这美丽的气氛

喜欢散文是高中以后的事了，高中是接触到余秋雨的散文《文化苦旅》一下子喜欢上了他的文章，于是乎把他的散文看了个遍，在这里还要请他老人家多包涵，尽管他比较反对盗版，但是我读他的文章，大多都是从便宜的盗版物上得来的，所以心中很是不安……

这个时候，喜欢都他的散文也是与我当时的心境有关，高中三年我是拼了命的学习，极力想凭借读书走出自家的土屋，条件很艰苦，所以学的很累，心中不免有种种不良的情绪积郁缠结，这个时候他的文章恰好给我这种抒发郁闷的工具，并不是说他的文笔苦涩，而是觉得他的文字有力而深刻，如果要找个倾诉的方式，我希望是用他的笔调来抒发心中的青涩的感情

再后来，上了大学，换了环境。一次闲时无聊，从同学那里借了一本《余光中散文》，没有想到一口气读完了，错过了午饭却浑然不觉的饿。这是一本游记散文，记述了作者在欧洲各国旅游生活的种种情节，写得轻松优美，读来就像我奶奶给我娓娓的讲着她的故事，当然我奶奶没有如此的游历，但是当她耐不住我的纠缠，坐下来由我趴在她的腿上拖着下巴听着她讲那些以前的陈年往事时，心情总是放松的，任何人、任何事都无法破坏我听故事的心情，这样也常常忘了吃饭，所以余光中的文章是我再一次重温那久别的美好的感情，这种感情已经很久违了……( ： )

然后读过贾平凹的作品，觉得他把散文当成记述日常琐事的唠叨，太接近生活或者说太接近作者本人日常琐事的散文，在我看来就像过分关注女孩子日常是如何化妆如何保养的细节，而不忽略了她的美丽，这些都不是我喜欢做的

最近借到另一位作家的作品，是位女性，有王蒙给她作品的序如是说道：“她太正常，太善良，甚至太听话了。即使做了小说，似乎也没有忘记她医生的治病救人的宗旨，普度众生的宏愿，苦口婆心的耐心，有条不紊的规章和清澈如水的医心。她有一种把对人的关怀和热情悲悯化为冷静的处方的集道德、文学、科学于一体的思维方式写作方式和行为方式。”大家估计已经知道我在说谁了，对了，她就是毕淑敏——一位医生和作家。在我个人的心目中中国的女性文人中只有几个人，我是可以记住的，她们分别是李清照、张爱玲、三毛，另一个就是毕淑敏。读她的散文有一种这样感觉——一位慈祥而智慧的母亲在教导她淘气的孩儿，一切如同清澈的小溪，涤荡去一切阴暗和不快，使人重新获得朝气和力量，也正是读她的散文，在我无法入睡的时候，想想她的文字，也便坦然进入梦乡，这样的散文除了审美的力量，还能起到疗救的作用，所以很喜欢，遇到好读书的朋友总是推荐她的文章。

此外还读过日本作家川端康成的作品《伊豆的舞女》《千纸鹤》等，感觉那样一种纤细而单纯的美已经超越了国界，恰到好处的反映了东方美的特质，让人不愿离去，但也不愿碰触，生怕惊吓到美丽女生的诉说，正是读了他的文章是我对日本民族产生了好感，之前觉得这个民族就像一先天不足又被人遗弃的孤儿拼了命的要赚得人们刮目相看，却长成了奇异而乖戾的民族性格，很糟糕，现在却生了要去日本看看的想法。

也正是川端康成的《伊豆的舞女》让我感叹世上竟有美如天使（我觉得如果有天使，那她一定是女孩儿）的散文作品，也让我对美好事物的统一性有了进一步的认识，原来除了美丽的女还有美丽的文章让人心动。

所以要是又一位漂亮如川端康成散文，知趣如毕淑敏散文，游历如余光中散文，发起牢骚如余秋雨散文那样的美女存在，那我愿为她赌上十世而永不后悔。

现实一如断臂的维纳斯，给美好的事物留下些许缺陷，也正是这些“美丽”的缺憾才使人们不断的追求美好的事物，不断完善自我…..

喜欢散文，喜欢美女是我两大爱好吧，呵呵。

远生2008-10-16于天津大学

篇9

对于获得第七届茅盾文学奖，迟子建保持着一如既往的平和与宁静，她说自己对获不获奖没有太大的期待。

其实迟子建更早以前的一部长篇小说《洲国》也曾入围茅盾文学奖，但最终没有获奖，如今《额尔古纳河右岸》最终获得了评委们的青睐，她个人认为可能与这部小说的主题有关：“《额尔古纳河右岸》与《洲国》相比，不仅是一部单纯的历史题材的小说，它同时也具有现实意义，书里描写的一切都是活生生存在的。我去过很多国家，发现全球很多国家和地区都正经历着与鄂温克部落相同的命运与遭遇，许多原生态的东西都正在被戕害。作为一个作家，不会去做道德评判，不会探究事情的合理性，我只是希望能把这种现代化慢慢消除世界文化差异性的过程展现出来。”

从这里，我们就可以感受到一个“小女子”的大见地。

“我的作品最大特点是不写自我”

女性驾驭历史题材往往会把个人思想的痕迹留在里面，对于这一点，迟子建说：“我很少写关于自己内心的一些东西，我也从来不去刻意追求一部作品的厚重感，因为深刻是求不来的，只能是自然而然呈现。对于一个作家来说，我很信奉的一点是，虽然后天的知识储备、文化积累必不可少，好的作品与作者的创作环境、生活环境也是息息相关的。优秀的作家不能与现实生活割裂，否则他的作品一定非常苍白。只有深入地了解生活，拥抱生活，才能获得创作的灵感源泉。

“小人物说大历史”

迟子建从《洲国》到《额尔古纳河右岸》的长篇小说创作始终实践着“用小人物说大历史”这一创作理念。因此说迟子建也是“小人物”她一点儿都不反感，但说她是小女子，她未必愿意，尽管她的作品中无处不体现着女性的温婉与细腻。迟子建曾三次获得鲁迅文学奖，近来又摘取第七届茅盾文学奖。无疑，她这个“小人物”已向大作家的行列迈进。

曾经也是个“少女作家”

和近些年涌现出来的那些“80后”文学青年一样，迟子建也是在青春时期就开始了幸福的作家梦。“我第一次尝试创作长篇小说是在1984年，当时只有20岁。”迟子建说，“我感觉青春是一种力量，能够给予一个作家激情和灵感。而且，真正写作的人，不管年纪多大都不会苍老，时间、知识和阅历的积累会让一个人更加成熟。”迟子建说自己的青春就是在写作当中度过的，这种青春的写作从各个方面都会给予她很多很多东西，使自己慢慢变得成熟。

而谈到“80后”文学青年批判前辈的反叛精神，迟子建认为，对于一个作家来说，无论是称赞还是批评都是可以接受的。不过，她也告诫“80后”文学青年：“批判一个事物的前提是真正懂得和了解它，这要有深层次的积累。如果仅仅从感官而不是从心灵去批判，就难以产生艺术震撼力。”

篇10

学生在散文阅读学习中存在着严重的心理误区。一是考试不考课内阅读而忽略课文的学习；二是认为课外阅读无边无际，练习意义不大，考试时再认真点凭运气发挥就行了。三是在繁重的课业负担中对散文阅读分析作业不能很投入地去做，往往应付了事，简单读了随便写上，然后等老师讲答案。四是上课听老师讲解的时候忽略分析过程而忙于记录答案。这几点，语文基础不好的学生尤其严重。上课不听过程，只记结论的学生其实不是少数。五是归根结底，学生没有认识到这些他们忽略的是非常有用的和必要的。总之，这是我们教学的主体存在的学习心理问题，这些问题成为学习的心理障碍，严重影响着教学目标的实现。

基于对学生学习心理分析，我在教学实践中主要心理突破，收到效果。

一、使学生认识到散文阅读是有规律可循的

从课内经典散文回顾入手实现知识迁移。无论是写景状物的散文还是叙事散文，其写作目的都是为了表达作者对生活的感受或看法――这就是散文的主旨。看明白散文的主旨是阅读散文最起码的也是最重要的前提，是正确分析、解答问题的前提。散文主旨的得出也是有章可循的。一是由物的特征联想到人的精神，比如高尔基的《海燕》中，“海燕”象征着无产阶级革命先驱者――“海燕”的形象，表现了一种坚强无畏的革命理想主义精神。茅盾的《白杨礼赞》是借歌颂白杨树歌颂北方的抗日军民,歌颂中华民族坚强不屈的斗争精神；二是由写景色的美好而抒发赞美热爱之情，如《春》是通过对春天美好景物的描写,赞美春的活力带给人以希望和力量，《济南的冬天》中作者描写了济南冬天的多种自然景象，写出了冬天的济南那温晴的天气，表达了对祖国河山的热爱。《鼎湖山听泉》中作者描绘自己在鼎湖山所观之景和听泉时的感受，通过对景物的描写来抒发自己对祖国大好河山的热爱之情。三是从叙事的表象可以概括出人内在的思想、情感或性格，如《背影》通过记叙父亲对儿子的关爱的事件表达了父亲爱儿子的一片深情。《藤野先生》一文，作者通过记叙藤野先生对自己的关怀和严格教诲的事件赞扬了他的正直热忱、严谨治学和博怀，抒发了怀念之情。四是从一个点的表现要拓展到一个面的认识，如贾平凹的《月迹》中，月的美丽的足迹代表着一切美好事物，文章通过追寻月的足迹,表达了对美好事物的喜爱和追求。如描写“故乡的桥”的散文，一般也是要表达对故乡的感情。文言文中也有《愚公移山》的主旨是从愚公到古代劳动人民，《口技》的主旨是从一个表演者想到古代民间艺人，以上所举的例子简单归结就是：散文主旨归纳一般规律是――从物到人；从景到情；从事件到情感品格；从点到面。这个基本规律的认识是贯通课内与课外的联系的开始，可以有效指导我们读懂课外散文。

二、使学生认识到散文阅读的常见题型是有限的

可以总体分为四类26种。

概括类:文章主要内容、语段内容、中心或主旨、所写人物的特点、层次结构。

文体常识认知类:人称、表达方式、修辞手法、写作顺序、语言特点、线索、表现手法等。

分析类:词语［能否删除、作用或好处、意义、代词的指代内容、过渡与照应］；句子［文中作用或意义、能否删除、表达作用类］；题目［取题目、题目的含义类］。

开放类:感悟启示题、补充题、仿写题、联想（想象）题。

这样的归纳当然不是绝对的，但是主要意义有两个。一是让学生认识到题型是有限的，课外阅读题目经常在重复出现这些类型。二是我们经过认真训练，熟悉的能够准确回答的越来越多，我们不会的失分的自然越来越少，这就让学生看到一个训练的面，从而更加关注自己练习的覆盖率，增强复习的目的性与信心。这是认真做好训练过程的意义所在。

三、使学生认识到训练过程是有用的，经过训练是可以提高的

引导学生认识到其学习行为的意义能够很好地端正学习态度。我的做法：一是从实际出发使学生认识到过程重要。二是从效果着眼使学生信服过程的重要。

首先，引导学生思考：在老师进行阅读分析题目讲解过程中记录下来的答案，曾经再去背诵过吗？没有。我们做过的篇目和题目原样在考试中出现的可能性会很大吗？不会。那么我们平时做题目的时候不认真做，上课时不认真听老师的讲解，只注重记录答案是对的吗？不对。好了，应该这样看：独立做阅读分析题的时候要如同做数学、物理题目一样深入分析思考，组织语言，完成题目。在听老师讲解分析的时候要要像听数学、物理例题一样紧跟思路，弄清由头，再把答案的表达与自己的想法进行比较、反馈，发现不足、汲取经验。做题和听讲的过程是进行阅读分析思维训练的过程，是积累经验的途径，比记录答案的结果更重要。