园林建筑设计论文范文

导语：如何才能写好一篇园林建筑设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

中国园林讲求诗情画意。正所谓文章华美，只因意于笔先，再优秀的文笔，缺乏“意”的引导，也难成大器，在中国传统书画艺术中，写意一直是精髓所在，这也体现出中华民族的审美取向。因此，在园林设计中，合理的立意，在结合一定的主题形式，使园林从整体到独个景观建筑，都能够体现出浓郁的中国传统气息。如景观或建筑的建设时，尽可能采用仿古的设计，并以匾额昭示其名，如此便能够给人以中国园林的感觉。而实现上述方法，并不依靠表面功夫，这也要求在勘察时能够合深入的挖掘当地文脉，以当地的文化特征建设景观，并将其融入到园林之中，如此才能够具有真正文化气息。

2巧于因借拓展

西方园林建筑，习惯于采用“借”的方式，这一点也值得我国设计师学习。虽然整体看上去，园林作为一个封闭的公园，但是并不妨碍将园林之外的景物借入到园林中。通过一定的设计，使视觉能够收入到景观，如此能够实现“借”。借景的方式有很多种，可采用仰视、俯视等方式，也能够选择远借、应时而借等，如附近存有景观，但园林无法扩展至此，则可以选择合适的位置仰视借景，或在道路的修建上能够让风景实时进入眼底。总体而言，西方园林建筑的“借”，讲求于将景观放入到园林中，我国传统园林建筑也有着“借”的形式，其名为借势，实质上是指一种组合而来的美，如在园林中以绿色烘托红色，成包围之势，众星拱月，体现出红色区域的华美。在现代园林中，可直接采用2种方式。西方的借景是指将园林融入到城市中，将园林与城市合而为一，以真正实现环境的交融，而借势则是园林建设的艺术手法，体现出宏伟、华美等气息所采用的手段。合理地运用2种方式，必然能够将园林的审美价值和城市功能极大的提升。

3以小见大

在上述内容中提到，中国传统园林建筑与其它艺术形式相似，都有着写意的特点，而在园林中，则具体转化为“小中见大”。园林的空间往往有着限制，但是中国人总能够突破不可抗力的现实，在人的精神层面上给以无限遐想。这一方法完全应归功于自然给人的启迪，通过江南园林能够发现，假山假水依然能给人以逼真之感，这边是完全根据自然的形态，辅以能工巧匠雕琢，才使得能够在意境上以假乱真。事实上，假山水无论在比例，还是形态上都与真实的山水一模一样，也由此可以说明，我国传统园林的设计师是通过观察和感悟而创造的“小中见大”景物。对于现代园林设计而言，便是空间意境越发狭小。事实上古人已经提供了解决方案，如错落起伏、蜿蜒曲折，在地形上设计出地势，同样仿照自然环境中的比例，但地势空间必须有效掌握，否则会由错落起伏变成凹凸不平，而曲折和蜿蜒所指的便是道路设计。曲折的道路虽然降低可达效率，但是能够延长线路，再结合地势设置，使园林中的道路蜿蜒无尽，如此便可极大体现“以小见大”。若是整体场地较小，可采取大量面积的统一植被，如草坪、疏林等，已达成视觉上扩充场地的目的。

4结语

篇2

关键词：风景园林；地形；植物；建筑设计；自然因素

风景园林建筑设计中最为重要的就是自然因素的融入。对于园林设计师来说，只有将这些自然因素融会贯通，做到“天人合一”，才能充分展现风景园林的自然魅力，将自然元素与人文元素充分结合并展示给游客。总的来说，不论是地形、植被还是水体等，都是风景园林必须考虑的自然因素。园林设计师只有充分考虑这些因素，并将其纳入到研究领域，才能不断提高风景园林建筑设计的水平。

一、地形因素在风景园林建筑设计中的应用

地形因素在风景园林建筑设计中至关重要，设计师只有重视地形特点，才能设计出好的风景园林。

（一）地形因素与景观建筑布局的关系

对于园林建筑设计师来说，要想保持良好的园林景观，就必须在设计时综合考虑园林当地的地形因素。设计时应该充分尊重当地的地形特点，将园林建筑的布局加以控制，以便与当地地形实现协调、可持续发展的状态。一般来说，如果园林当地地形起伏大，就应该将起伏因素纳入到设计范畴中来。除此以外，在设计时还应该根据实际情况采用掩埋法，以确保园林建筑景观与当地的自然环境相互契合。

（二）以地形因素为基础，确保园林建筑的视觉效果

园林建筑设计中必须考虑地形因素，这是保障园林建筑视觉效果的基础。风景园林作为城市发展中一个重要的标志，同时也是人们放松心情，陶冶心情的重要地点。所以在设计风景园林时，必须将地形因素考虑进来，确保园林建筑的视觉效果。一般来说地形上的因素有两方面需要考虑，其一就是园林建筑设计与地形方面应该统一，确保天际线尺度能够体现出设计者的特点与思路。其二则是如果地形坡度较大的话，设计时应该显现出地形的起伏，并将整个地形作为风景园林的背景。这就要求风景园林建筑设计师能够结合地势特点，对风景园林的整体定位加以考虑，从而确保建筑风格的和谐、统一。

二、植物因素在风景园林建筑设计中的应用

（一）风景园林建筑中的植物必须提高建筑的美感

植物因素在风景园林建筑设计中同样必不可少。如果建设设计师能够将植物因素应用的得心应手、恰到好处，则能够使其贴近自然，极大提高其美感。为了能够极大发挥植物因素的作用，园林建筑设计师不能忽视一草一木，必须将园林中的草地、灌木都加以利用，确保其在园林中发挥相应作用。

（二）植物因素的应用必须与风景园林建筑景观相协调

在园林景观设计中，应该尽量保障生态环境的和谐统一，这就要求园林设计师必须确保园林中原有的植被不被破坏。但是这样可能就导致园林的绿化面积有所减少，影响园林建筑的整体布局。有鉴于此，园林设计师应该灵活考虑，兼顾园林美观与生态和谐统一。与此同时，风景园林中的建筑布局应该与园林中的植被景观相互搭配、协调。比如说建筑物在修建时可以适当增加一部分外部平台，以便种植相匹配的植物，不仅增加了园林的植被覆盖，还有效节省了园林挖掘的面积。很多时候现代园林都给人一种冷冰冰的，比较“硬”的感觉，而植物作为一种“软”的介质，可以较为巧妙的弥补、中和建筑的这种冷硬，给人带来随和、温馨的感觉。所以建筑设计师要充分利用灌木、乔木以及草地的作用，将其蕴含的丰富生命力以及色彩展现出来，带给人们充足的活力。风景园林建筑设计中，要结合植被的分布特点与生长习性，将建筑物与其充分融合起来，以便达到一种和谐统一的状态，从而为人们提供良好、温馨的栖息地。

三、水体因素在风景园林建筑设计中的应用

（一）水所蕴含的文化可以丰富风景园林的内涵

除了地形与植被因素，水体因素也同样对风景园林的建筑设计有着重要影响。自古以来“水”就在我国蕴含着重要的文化内涵，所谓“上善若水”就展现着这一具有灵性的自然景观所具有的文化。在风景园林的景观设计中，就应该将水体的文化、意象特征加以考虑，确保风景园林的建设具有丰富的文化内涵。

（二）充分发挥水体在风景园林中的装饰作用

设计师在考虑风景园林的建设设计时，同样应该重视水体的装饰作用。水作为建筑的重要北京，可以体现出风景园林的另行。我们可以看到水上城市威尼斯就将水充分利用，在充分发挥水的实际功用的同时还将水体作为装点威尼斯的重要工具。而在我国同样如此，自古以来文人墨客就有诸多作品歌颂人与水的关系，所以将水体资源加以开发，作为风景园林中必不可少的自然景观是一项非常科学的设计与规划。此时设计师就应该注意，人们对于水具有一种依赖情绪，在设计时就应该对水体资源进行合理的开发与利用。在开发时注重水体与风景园林建筑的合理搭配，避免喧宾夺主。

结语：综上所述，随着时代的发展以及城市化进程的不断加快，风景园林建设设计日益成为人们关注的重点。在高楼林立的城市中，感受风景园林中自然元素所带来的感受成为众多人们日益渴求的精神内涵。但是众所周知，风景园林的自然元素运用也不是随意堆砌的，需要建筑设计师综合考虑，将其心灵美与对自然的感受相结合，并加以再现。这就要求建筑设计师具有一定的深度和广度。实践证明，在风景园林建筑设计中，设计师必须将自然因素融会贯通，只有这样才能充分展现自然元素的魅力，为浮躁的城市化增添一份自然景色。

参考文献：

[1] 邓位，林广思. 英格兰湖区国家公园历史遗产保护及游人中心公园规划政策编制[J]. 国际城市规划. 2014（06）

[2] 林广思. 岭南庭园艺术继承与创新――基于双溪客舍乙座别墅的考察[J]. 装饰. 2014 （07）

篇3

关键词：园林美，欣赏，创造

 

经济、政治是制约园林发展的根本因素。[1]目前，我国政治稳定，经济得到快速发展，园林事业也随之繁荣起来。随着人们物质生活的提高和城市化进程的推进，人口的不断膨胀，使城市突显了高楼大厦，生活在混凝土盒子里的市民渴望回归自然，亲近自然。在园林事业突飞猛进发展进程中，不时能听到看到对于一些园林景点的争议，究竟怎样的园林才是美的，如何创造出美的园林，对于把握园林发展的正确方向具有重大的意义。

1.美与园林美

美是指人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的精神状态相联系的人与刺激的互动过程，它可以是现实需要被直接满足时的感受，也可以是以往需求被满足的经验和记忆。[2]

园林是指在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。[3]园林美具有多种特征，不同的视角对于园林美有不同的标准，下面就从在日常生活和设计中比较常涉及的几个方面谈谈园林美。

1.1园林美的时代性

不同的时代，由于服务对象的不同，社会环境的差异等因素，园林美有不一样的标准。

众所周知，中国园林（特指中国古典园林）被称为世界园林之母，在全世界都享有较高的声誉，其及富有诗情画意的意境，精湛的造园技术，高超的空间营造手法，实在让人赞不绝口。但在当时的封建社会背景下，园林是为少部分人服务的，对于园林为广大人民服务的今天显示出明显的局限性。其一米见宽的园路、游廊不能满通功能，如织的人流更不可能让人细细体味园主深远的意境。如果把古典园林照搬照抄地运用在现代园林中，不能称之为美的园林，只有发展式的继承才是有生命力的。

1.2 园林美的地方性

在古典园林的两大体系中，可分为西方的规则式园林和东方的（以中国园林为代表的）自然式园林，前者受西方形式美思想的影响，崇尚人工美，体现人战胜自然的力量，其园林从布局到建筑物样式到植物栽植和修建，都体现了强烈的规整感和人工痕迹；而中国园林由于受诗歌、绘画和老庄思想影响，崇尚自然，源于自然而高于自然，体现天人合一的和谐感，在地形处理上以自然为摹本，建筑与自然融为一体，植物展现出自然的形态。正因为园林美的地方性，人们可以从园林形式上辨别是哪个体系的园林。

今天，随着经济的快速增长和对外交流的不断扩大，园林风格不断渗透，甚至出现照搬照抄的“异地重建”现象，园林美是否还有地方性？

2008年，广州遭受了严重的寒灾，不少热带植物被冻死；目前不少照搬所谓欧陆风格的楼盘水景由于维护成本高而不得不成旱景。免费论文。可见，不考虑地域性，盲目照搬园林风格和引种树种是不可取的。“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”，只有尊重园林美的地方性，才能坚守住岁月的考验。免费论文。

1.3 园林美的生态性

近些年，由于某些政府官员的功利心驱使，追求形象工程，曾出现“草坪热”和大广场现象，为了营造这种“宏伟”的效果，甚至不惜把原有的乔灌木砍掉，广东气候较为炎热，早晨和晚上草坪、大广场上热闹非凡，其他时候少有人问津。这种园林实用性不高，而且其生态效应较差。事实上，人们更热衷于在榕荫广场等有所遮蔽的空间里进行活动。应该认识到现代园林的社会性和群众性，满足人们回归自然的需要，为人们营造一个小气候舒适的空间。随着全球气候条件的恶化，全世界都意识到人与自然和谐共处的必要性，现在西方都在锐意学习中国自然式园林，我们更应该尊重园林的生态性，延续“天人合一”的理念，这是世界园林的发展趋势。

2 园林美的创造

园林中包含山、水、屋（建筑）、树（植物）、路等几大要素，园林是多种要素的有机组合。要创造出美的园林，一方面要处理和运用好园林要素，同时要树立尊重自然、尊重地域差异的意识，只有这样，才能科学地运用造景手段，正确地看待历史和地方的园林，取其精华，去其糟粕，在园林发展上走出正确的道路。

2.1山水骨架及空间的营造

山（地形）是园林的骨架，水是园林的血脉。在中国古典园林中，注重营造山环水抱的园林格局，“地得水而柔，水得地而刚”，“山要回抱，水要萦回”，“水因山转，山因水活”。可见，山、水在中国传统园林中异常重要。如今由于水资源的缺乏和维护成本较高，有些地方不适宜布置水景，尤其是大规模的人工水系，但适当地处理好微地形能很好地提升园林整体效果，“地势起伏可以表现出崇高之美”[4],通过地形还可以围合和分隔空间，阻挡和引导视线，使游人产生不同的空间感受，产生游园趣味。

园林是一个供人们观赏、游憩、居住的环境，是一个空间，因此，处理好空间关系是创造园林美的一个关键环节，尤其是在现代都市，寸土寸金，园林绿化用地非常紧俏，继承和发展好传统造园手法中行之有效的空间处理方式，如运用空间对比，对景、障景、框景等手法，营造出丰富的园林空间更显必要。

2.2 园林植物的配置

随着人类对植物在健全生态中的作用和自身对自然生态系统的依赖关系的认识，人们对生态、自然的追求愈加明显，植物在园林中的比重会越来越大。

2.2.1 把握植物的色彩

园林植物品种多样，色彩丰富，是天然的视觉冲击材料，而通过眼睛最容易引起人的美感。不同的色彩可以让人产生不同的视觉感受，绿色最能给人回归自然的亲切感，红、黄等暖色调能产生喜庆、热烈的气氛，白、兰、紫等冷色调给人恬静、舒适的感觉。不同功能区域使用不同的色彩主色调，再配以对比色点缀求得统一与对比的协调感，如公园入口应以暖色调为主，而安静休息区当以冷色调为主。

2.2.2 注意种植乡土树种

随着经济的发展和对外交流的扩大，各地园林引种外来树种现象普遍，这种异域风情一定程度上猎取了人们的好奇心理，得到人们的推崇，但从长期发展来看，外来树种不适应当地气候环境，造成养护成本的增加，另一方面外来树种的入侵，破坏了当地的生态平衡，应谨慎对待。免费论文。种植乡土树种，能让园林体现地方特色，同时，种植乡土树种能产生良好的生态和经济效应。

2.2.3 运用植物的文化内涵

在中国的绘画、诗歌等文化体系里，不乏将植物人格化，歌颂以物言志，如松、竹、梅是岁寒三友，梅、兰、竹、菊是四君子，荷花是纯洁高尚的象征，都有着深厚的文化内涵；雨打芭蕉、残荷听雨等都是很有意境的植物组景。巧妙地运用植物的特定内涵，能很好地提升园林的文化韵味。如深圳万科第五园、广州清华坊以竹子为主调植物，结合传统建筑元素，打造出富含中国情结的，文化档次较高的楼盘。

2.3 园林建筑的布置

园林建筑是园林要素之一，在仅为少数人游赏的中国古典园林中，建筑比较密集，一般用建筑围合园林空间，这种模式难以满足现代人回归自然的需要，园林建筑更多地成为遮风挡雨、点景等的作用及满足必要的服务设施功能，如小卖部、洗手间等，园林建筑应该成为园林的配角，与自然景观融为一体。

在建筑的形式上，应该挖掘其文化性，注重用后现代手法去营造园林建筑，继承和发展好传统建筑风格，使其成为反映地域特色和人文风情的景观。运用切出重构、易位重构、尺度重构等后现代手法。

2.4 发扬地域特色，尊重自然生态

发扬地域特色，尊重自然生态是园林设计的原则，只有把握好了这个原则，才能用好“拿来主义”，抵制粗俗抄袭之风，摈弃“外国的月亮比较圆”的崇洋媚外心理，走出中国现代园林风格。

参考文献：

[1]周维权.中国古典园林[M].北京：清华大学出版社

[2]百度百科.美.baike.baidu.com/view/45754.htm

[3]杜汝俭，李恩山，刘管平.园林建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社

[4]张婉.生态美视野下的园林艺术设计.[D]南京林业大学

[5]余树勋.园林美与园林艺术[M].北京：中国建筑工业出版社

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论文摘要:通过考察学习几个院校城市规划专业的建设情况，结合校本实际认为:城市规划专业必须抓住设计主线，充分利用农林特色，兼顾城市宏观规划，加强课程体系的调整和优化，力求更能体现人才培养的要求。

随着国民经济的迅猛发展，我国已进入了城市化大发展时期，相应地城市规划学科也步入了一个新的发展阶段。目前，全国各地先后有100多所高校开设了城市规划专业，其中有以工科建筑学为依托发展起来的，也有以农林专业为特色发展而来的，有资料显示，我国的城市规划专业依其学科背景大致可分为4类:一是建筑类，约占65%;二是工程类，如测量、环境等，约占15%;三是理学类，以地理学科为基础，约占15%;四是林学类，约占5%。[1]近日，我们走访了北京林业大学、中国农业大学、北京建筑工程学院、北京工业大学和清华大学。在这几所学校中，既有农林占优势的院校如北京林业大学、中国农业大学，也有建筑起家的北京建筑工程学院、北京工业大学和清华大学。通过走访与学习，对本校城市规划专业的建设提出了一系列思考。

一、国内各高校城市规划专业的建设情况

(一)农林院校中的城市规划专业

国内依托农林优势而建的城市规划专业大多走风景园林方向，风景园林要求学生要了解城市规划设计的原理及方法，了解中外风景园林的发展趋势，重点掌握自然环境的保护，利用和开发人工生态环境的理论和方法，能胜任城市开放空间，各类园林绿地、风景名胜区、风景园林建筑等方面的规划设计和研究工作。主要专业课程包括城市规划原理、城市生态学、城市景观规划设计、城市绿地系统规划、风景名胜区规划、风景园林设计、风景园林建筑设计、观赏植物学、建筑结构与构造、风景园林艺术、风景园林工程等。毕业生可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、科研机构、大专院校等从事城市规划、城市景观设计、风景园林规划。从其主要课程和培养目标来看，既要求学生能够从大的方面——景观生态角度进行城市规划，也要求学生能够进行详细设计方面的植物配置，可以说充分利用了园林、园艺和城市规划的优势。这一点和我们园林学院的目标相一致，因为我们也是致力于充分利用河南科技学院农林的优势，今后走风景园林这个方向。

1.北京林业大学

北京林业大学的城市规划专业属于园林学院，是该学院五个专业之一，主要培养从事城市规划设计、风景区、森林公园、旅游区及城市各类绿地规划设计的高级工程技术人才，我院培养方向与其十分接近。在北京林业大学的五个现有专业(即风景园林专业、城市规划专业、园林专业、园艺专业、旅游管理专业)中，园林、园艺和旅游管理专业授予农学学位，而城市规划和风景园林专业均授予工学学位。北京林业大学城市规划专业负责人介绍，办真正的城市规划应注重区域经济、交通规划、市政、园林等，计划加强在建筑设计、城市设计、城市道路与交通、城市市政工程规划方面的力量和师资。今后要办成既有农林特色的风景园林专业，也要逐步向真正工科专业靠近的城市规划专业。

2.中国农业大学

中国农业大学的做法对我们来说也有很大的启示。中国农业大学本身在林学院没有城市规划本科专业，只有硕士点是园林植物观赏园艺方向。但是中国农业大学因为其自身的农林优势，本着“规划的基础是生态，设计的基础是历史”的理念，他们明确提出了自己的规划着重是考虑生态化。而城市生态学包括的内容有很多，如农田生态学、环境生态学等。当然这一点，现在也切合国家重视环境生态的的实际。目前国内很多高校也着重致力于这方面的研究，如在清华，生态规划和水系规划也开始被重视起来。因为现在很多高校城市规划专业的学生在开了植物学以后，仍然在规划设计阶段不懂得植物的配置，并且在这些高校中还不乏有农林特色的院校。所以说应该加强学生在植物和生态方面的训练和思维，将此思想引入风景区规划、区域规划、城市绿地系统规划中，让学生知道好的生态要保护，不好的环境我们要恢复，以此达到指导设计的目的。

(二)工科建筑院校中的城市规划专业

工科建筑特色的院校，其城市规划专业的课程和建筑学课程有很大的相通性，其主干学科是建筑学，主干课程中除了公共课程以外，在专业基础课中就开设很多门类的不同课程，如设计基础课群像画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步、图示思考与表达、美术等，重点培养学生的手绘能力;另外开设专业基础课群像建筑设计及原理、城市规划设计及原理、规划师业务基础、城市交通工程、城市市政工程、区域经济与区域规划，重点培养学生方案设计的能力;最后还在此基础上加上专业史论群像城市规划概论、中外城市建设史等，以丰富学生的文化和创作内涵。

1.北京建筑工程学院

北京建筑工程学院现设有建筑学、城市规划和工业设计三个本科专业，前两个专业的学制五年，最后一个专业的学制四年。建筑与城市规划学院现具有建筑学一级学科硕士学位授予权，下设四个二级学科建筑历史与理论建筑设计及其理论建筑技术科学、城市规划与设计硕士学位授予权;并具有建筑与土木工程门类工程硕士学位授予权。因为是以建筑为特色的院校，除了基础课程的开设，在贯彻理论和实践的原则下，相关院系还开设很多的实习和实践课程，如美术实习、园林植物实习、城市交通工程实习、城市认识实习、城市市政工程实习、城市规划设计实习等。所有这些都是对理论课程的良好的补充和完善，实践完成后要求学生提交相应的设计作品，从而使学生尽快及早进入设计创作中来，而不是统统把设计集中到毕业设计阶段。

2.清华大学

目前，清华大学设有建筑系、城市规划系、景观学系和建筑技术科学系;还有建筑设计研究所、建筑历史与文物建筑保护研究所、住宅与社区研究所、美术研究所、景观园林研究所、资源保护与风景旅游研究所、建筑与技术研究所和建筑环境与设备工程研究所等8个研究所。此外，跨院系成立的科研综合体清华大学建筑与城市研究所、清华大学人居环境研究中心和清华大学建筑节能研究中心依托在建筑学院。从其专业特色和研究方向来看，清华大学的城市规划专业显然是依托了其建筑学专业，相关设计模型作业也可以看出他们注重培养的是学生的空间构思能力。

这几所以建筑为主的学校里，一个共同点是都注重学生的基础课训练。在设计初步阶段，都分别有学生开始接触设计，并且做一些相关的模型。特别是清华大学，学生作业分为大一阶段、大二阶段，并且全是计算机绘图，可见学生的设计是从开始就逐步渗透而不是大三才全面展开。当然传统的以工科建筑学专业为主的院校均有一个共性，其学科基础架构在建筑学的基础上，这一类院校的学生虽然设计思维能力强，擅长城市空间形态的规划设计，但不足之处是对社会经济等宏观城市问题分析训练少，对专门的规划技术掌握不够。[2]

二、完善我校城市规划专业课程体系的几点建议

(一)专业特色的确定

1.抓设计主线

作为一个省属高校来讲，最主要的问题是要考虑学生以后的就业问题。针对我们现有的师资和专业情况，我院城市规划建设应该针对学生今后的就业，抓住设计的主线。因为大的规划虽然学生可以做，但是政策性法律性太强，政府的指令性迫使我们的学生不能做而一些详细的设计如现在就有新乡市区周边的县市做一些新农村规划、小学校改造等等，这一类的需求也非常大。但是学生的基本功如果不扎实的话，就连这些小的设计也无法胜任。所以我们必须抓住设计的主线，训练学生的实际动手能力。关于这一点，我们可以在有限的课时内进行专业课程调整。

2.充分利用农林特色

对于整合资源来讲，我们在园林、特别是园艺方面很有优势。所以我们可以划出一条园艺——园林——规划方面的一条线，让资源共享，同一门课可能在三个专业都开，不过侧重点不一样。例如园林植物学，对园林和园艺专业，植物生理、植物识别、植物配置都要突出，而对规划专业则可以去掉植物的生理部分，重点突出植物的外观和生长特点，使学生能够重点达到植物配置的目的。

3.兼顾城市宏观规划

城市发展的实践证明，仅仅依靠以设计为核心的传统城市规划理论，无法解决现代城市发展过程中出现的日益复杂且庞大的城市问题。如现代城市规划摇篮的英国，自20世纪50年代，城市规划专业教育经历了相当大的变化，专业教育内容从传统的建筑学和工程学扩展到了地理学、经济学和统计学等领域。[3]城市规划是一门学科较广的专业，因此，要求学生的专业知识要广泛。所以我们还要抓好学生宏观经济、地理、社会、人文方面的综合素质。这些可以为以后学生走上工作岗位打下基础，提高其团队协作的意识。

(二)课程结构的调整

1.基础课

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1综合基础综合基础

包括大学生计算机基础、数学、物理、化学等公共基础课程的实验环节，用于全面提高学生综合素质、多角度的思维能力和发展潜力。

2学科基础

学科基础是由专业基础课、专业必修课和专业选修课中的实验实践环节所构成，使学生获得学科的基本知识，掌握绘画及表现技法、制图方法、规划设计方法、插花技法、园林植物认知方法、栽培养护技术、育种技术，具备进行城镇绿化、园林建筑、园林植物造景等规划设计及表达、城市园林工程施工与组织管理及园林植物的繁殖、栽培、养护、管理与应用的基本能力。

3职业基础

职业基础是由综合实践、社会实践、园林综合实习2(顶岗实习)、毕业设计(论文)等环节构成，着重培养学生了解社会、了解园林行业各岗位能力的需求和解决实际问题的能力。综合实践:组织大一学生进行社会调查，了解全国园林及相关专业的开设情况，每年本科生、硕士研究生、博士研究生和专科生招生和毕业的人数;全国园林相关就业单位的情况;园林行业不同岗位对园林人才知识结构、基本能力和素质的需求情况。让学生从大一开始就对园林行业有一个较直观的认识，有利于树立正确的职业观。社会实践:每年的寒暑假学校都会安排学生进行假期社会实践，低年级学生主要围绕当年的一些社会热点问题进行社会调查和实践，达到“未进社会门，先做社会人”的目的，促使学生更进一步了解社会、了解国情，增强社会责任感和历史使命感，有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时也能将自己的才能服务于社会，体现自己的价值，增强自身的综合能力。高年级学生主要进行就业创业见习实习，根据专业特征、自身定位，提前进入行业，了解行业特征和需求，为将来毕业后能更快地融入社会打好基础。综合实习:大三下学期进行的园林综合实习2直接安排学生进入到园林设计公司、园林工程公司、设计院、研究院等企事业单位进行顶岗实习。学生直接接触公司的实际岗位，了解园林行业每个岗位运行的具体情况、园林行业对岗位人员的综合素质和能力的具体需求，将自己所学理论知识和实践工作进行很好地转换，发现自己的不足，给自己将来的职业进行更准确的定位，并在大四最后一年的在校学习中更有针对性地锻炼职业所需的各项能力。毕业设计(论文):大四下学期为毕业设计环节，时间为16周。学生的毕业设计可以在校外进行，由校内导师和企业导师共同指导。鼓励根据就业意向单位/实习单位的实际项目制订毕业设计题目，使研究项目与具体生产实践紧密结合，设计成果能被企业直接采用。这些与职业相关的训练，促进学生对园林行业的了解，加强了学校与企业的联合，增强了学生的职业技能，有利于学生毕业后能更快地进行角色转变，更好地融入行业。

二、四个模块应对园林行业多样化的职业能力需求

突出实践教学理念中的“综合专业知识、重视职业训练”两个理念，将实践教学体系中的专业基础课和专业课的实践课按照园林要素类型和课程性质归纳为绘画与制图技法模块、园林植物与生态模块、园林规划与设计模块、园林工程与管理模块4个模块，以模块为单位，系统研究这些课程实践大纲的内容、训练方式以及前后的衔接，做到必须训练的内容不重复、不遗漏。除了课程包含的课内实验实践训练外，还安排综合实习环节融合模块内所有课程实践的核心内容集中进行训练，促进学生综合理解相关课程知识，有利于学生更好地融会贯通、学以致用。

1绘画与制图技法模块

绘画与制图技法模块包括园林美术(素描基础、色彩基础、形态构成、表现技法等)、方法几何与阴影透视、园林计算机辅助设计、效果图制作等课程的实践内容。通过此模块的实践训练，学生能具备基本的艺术素养，掌握绘画技法、风景园林表现技法及电脑制图方法，具备手绘和电脑制图能力，能将设计思想和设计思路通过图纸完美地表达出来。除了课内实践训练外，园林美术实习和园林综合实习3也对此模块内容进行重点训练，主要包括园林景观写生、手绘制图和电脑辅助制图等内容。

2园林植物与生态模块

园林植物与生态模块包括植物学、园林树木学、花卉学、园林草坪与地被、园林生态学、城市生态学、园林植物遗传育种、园林苗圃与树木养护学、园林植物病虫害防治、观赏植物组织培养、盆景学等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林植物的认知方法、形态特征、生态习性、栽培养护技术和育种技术等方面知识，具备园林植物的繁殖、栽培、养护、管理、造型与应用的基本能力。除了课内实践训练外，园林综合实习1和园林植物栽培与养护实习重点训练此模块的内容，主要包括园林植物认知、园林植物生态习性、园林植物应用、园林植物种植与养护等方面内容。

3园林规划与设计模块

园林规划与设计模块包括园林设计初步、园林植物造景、城市园林绿地规划、园林规划设计、风景区规划、城市规划原理、园林建筑设计、生态景观设计、图案设计、室内绿化装饰、遥感与GIS概论、园林史等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握风景名胜区规划、森林公园规划、城市绿地系统规划、城市规划、各类园林绿地规划设计、室内绿化设计的方法，能从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划与设计。除了课内实践训练外，园林综合实习3重点训练此模块的内容，主要包括典型园林案例实测、园林综合设计等内容。

4园林工程与管理模块

园林工程与管理模块包括园林工程测量、园林工程、园林工程预算与决算、园林施工图设计与制图、园林工程管理等课程的实验实践内容。通过此模块的实践训练，学生能掌握园林工程的测量、设计与施工、预算与决算及管理的方法，能从事园林工程制图、预算、施工、管理等工作。除了课内实践训练外，园林综合实习2重点训练此模块的内容，主要包括园林工程材料认知、园林工程设计、制图、预算、园林工程施工及管理等内容。

三、结语

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[关键词]艺术意象 环境艺术设计 运用

一、中国传统文化引入环境艺术的必要性

环艺设计植入中国传统文化的艺术意象至少有三个作用：首先，继承了本民族优秀的文化，而且丰富了民族文化；其次，打破了现代城市建筑的不足，大都市钢筋混泥的印象让人们麻木，而自由简约的艺术意境让人们更惬意；再次，中国传统的艺术意象在环境艺术设计中的合理运用，强调的是情感诉求，从解放人内心的自由出发，满足人们在高强度的工作环境下得到释放。传统文化的艺术意象不是简单的“小桥流水人家”诗情画意式的情感慰籍，而是设计师发自内心的表白等。环境艺术设计要站在巨人的肩膀上，借助中国传统文化的精髓，真正造福人们，尽量达到天人合一的境界。

二、艺术意象在环境艺术设计中的运用

艺术意象是美学的个性化渲染，若从直观的审视角度进行分析，它是孕托在审美价值中的人为因素和自然因素的融合体，能够通过某些媒介的作用，将情感或者生活理念传达出来，进而形成艺术意象的效果。现代环境艺术设计理念中要充分融合艺术意象的效用，需要从以下几点入手进行分析：

（一）形象性

艺术意象需要运用符号元素的有机组合和运作，进而将其中的内涵表现出来。在现代空间环境设计理念之中，需要有针对性地通过某些手段将“意”的效用充分展示出来，譬如图案以及某些具有特殊效用的材质的使用，进而在立体的空间中将这种美好的意境信息传达出来，这是一个非常理想的传播途径。“象”是通过“意”的表达，进而将其中富有深层次含义的事物或者因素体现出来，这也是艺术美感传达的重要方式。追求效果的同时，可以通过手工的方式表达出自然的境界。如北京香山饭店，其设计就融入了我国传统自然美景――园林的概念。这种设计方法，既能增加饭店的情趣感，又具有民族特色的艺术意象。空间的配置能够更有效果地对环境进行艺术烘托，使饭店在体现出其实际功效的同时，成为悦目的景点。在建设中体现古典园林的特点，这就是园林建筑和民居之间完美的融合，不可分割，进而达成整体的艺术效应，产生交相辉映的效果。

（二）寓意性

作家在创作中通过描述展示出意象的境界，如果将文学的概念延伸到建筑学领域，那么设计师在进行建筑设计过程中，对于“意”和“象”的追求和实践，同时也是通过这样的表达展现出现代环境空间领域中发展的中国化特色。可以这样分析，“意”是建筑过程中的艺术内涵体现，“象”是通过它的运作能够更好地展示出“意”的魅力，这二者在使用的过程中，互为有机部分，通过整体的运作达到资源的优化组合。比方说苏州园林中“个园”的建设，因为其所有者非常喜欢竹子，所以在建造过程中使用了大量的竹子，竹子是中国古典文化中君子的象征， 有着很深的民族情结以及民族特性，所以通过它的使用能够展现出艺术效用的达成。对于景色的欣赏以及居住都会带来巨大的艺术效应，已经成为我国民族文化展示的优秀建筑艺术品。从中可以体现出“意”和“象”在建筑领域中的效用。

（三）一体性

一个整体中包含着不分割的“意”和“象”这两个概念，它不能够将世界再现，也不能够简单地表现在继承传统文化方面，我们应该在充分理解的角度上进行分析，找到这个整体中的“形”，并且还能够将它的“意”延续下去，最后体现出它的“神”。这些不能只是简单地照搬，而是将一种新的理念创造出来。在这种创造中，材料、技术、施工构造等因素都是创新的基础，把现代的设计理念运用到传统的事物上，使其能够结合现念创造出更有表现力的设计，使它们能跟上时代的脚步，同时也能很好地将民族的个性体现出来。

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1、概念探讨

作为地理学名词，景观泛指地表自然景色：“。城市景观则涵盖城市地表自然和人造的景色。园林是西晋沿用至今的名词，始于人造自然，古写的“艺“字象形人跪在地上双手捧举树苗，是人因脱离了自然环境建村、镇而又不满足自然的恩赐，便人工植树以改善人居环境的反映。园林的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。园林循时而进，由城市园林发展到园林城市，包含宅园、公园，风景名胜区等单项建设、城市绿地系统和大地景观建设三层次。园林设计是园林学的中心，孙筱翔先生提出Landscape Architecture可译为园林规划设计的观点是正确的．园林设计的因素包含构思立意、自然地形地貌的利用与塑造、园林建筑布置、园路和场地，植物种植，置石，假山与小品的设置等。是文科与理工科的贯穿、科学性与艺术性的交融、在广义建筑学中与城市规划学、建筑学共同组成一个学科和建设的系列。而绿地是城市用地的一种类型，指以有生命的绿色植物种植和覆盖的用地。建设绿地的行为称绿化。林学、农学、园艺学和园林学等都是与绿化相关的学科而各有其本门研究的范畴。城市总体规划中有城市绿地系统的专项规划，而城市景观不仅有绿化的要求，更要着眼于园林城市建设。说绿就是美是不全面的。园林不仅是绿，还有美学和园林艺术的内容。

2、城市景观的综合性和应遵循的理念

城市的概念也是循时代而发展的。进入现今的生态环境建设阶段，城市的本质从来就是而现在更应强调的就是人类聚居藉以生存和生活的环境。环境的综合性决 定了城市规划和城市景观的综合性。综合多样的城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等；自然景观包括大自然景观和人造自然景观，亦即恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。城市景观的普遍问题是过于人工化。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。惟绿色植 物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。

从宏观而言，为了防止城市发展成“摊大饼“，可用隔离绿地加以分隔，而有些城市既想用这种名义，又打算作为建筑预留地用，因此称为绿化隔离带，这样用地性质就不是绿地了。实践下来必然是雷声大雨点小，有的大城市一半以上的隔离带用地被批准为建设用地，隔离带上再造建筑和街道就无所谓隔离了。防止摊大饼的初衷也就难以实现。若用地定性为隔离绿地，则因不许侵占绿地而将保证隔离功能的实现，大片绿地，甚至一条绿带，都具有这种隔离作用。从微观而言，绿地植物能有效地以生机盎然的自然景观调剂过于平滞和呆板的建筑线条、人工形体、质感、色彩和气氛。从理论上讲是“以素耀艳“。

城市景观首先要继承和发展中国传统文化的哲学理念“天人合一“。这是中国文化的总纲。战国时的管子早就提出“人与天调然后天地之美生“的理念。现代的东西方文化也在人与自然协调、只有一个地球、而地球上不只有人、人与自然共同持续发展等理念方面有所统一。我国传统文化对待人与自然的关系，常遵循“人杰地灵“而且说“景物因人成胜概“，不孤立地提以人为本。以人为本是对神与人之间的关系而言的。人与天调，天人共荣，人也就在其中了。中国文字“一人为大“、“一大为天“就包含人与自然的这种相互依存的辩证关系。人是大，但第一大是自然。上世纪末年国际建筑师大会在北京发表的《北京》将20世纪概括为“大建设，大破坏“，而面对新世纪提出“将城市和建筑建在绿色中“，现在连房地产广告均以园林胜景为招徕，房价也确因环境而涨落。但理念与行动间尚有不小的差别。城市景观最基本的因素是山水形胜。我国60％以上的国土是山地，近山城市都有大水面，诸如惠州与杭州的西湖，宁波的月湖、南宁的南湖等。这些城市水面就面积而言都是今不如昔，都人为地缩小了。填湖造地，人造地面上再盖建筑。只有少数是自然淤积，疏于清淤所致。毁山比破坏水资源更为普遍和严重。一种是采石，古代采去石材留下一个风景区，采石不但不破坏风景反倒美化了景观。如浙江绍兴的东湖就是当时采石创造的风景名胜区。现在则是单纯经济观念主使，劈山头，断坡臂，甚至炸掉整座山，留下惨不忍睹的狼藉。另一种是在有丘陵起伏的用地上，仍然将只适用平原城市的方格道网往上扣。城市干道进入丘陵地仍追求“刚直不阿“，宽、平、直。逢山便开壑口并将山的自然坡面削为平的堤面。建筑用地似乎先把山地削平后才能建筑。环境是城规、建筑和园林创作之源。遇到山水怎能先夷为平地再建筑呢?因山势、就水形就不建筑了吗?传统风景区和园林建筑都善于化整为零，组成建筑组群，大大地减少了平整的面积，得到“因山构室，其趣恒佳“的结论。城市道路也一样，在平原上以平直求便捷．遇到丘陵地带就不能顺应地弯一下吗?保护了山形水势就有了形胜优美的环境，城市景观也就因环境而突出了。这便是“先难而后得“和“景以境出“的道理，城市景观与园林规模不同，理至则一。杭州孤山的西泠印社是典型的中国台地园。从山麓到山腰，山顶布置了不少建筑和道路、场地。但并不是把自然的山削成一层层的人工平台，而是附属在自然的山形地势上，格外地亲和、妥切，室与山融为一体。另一种破坏就是炸山填江、填海。总感到用地不够，便炸山填水为陆。城市用地哪有个够呢?水陆的比例也是生态环境结构的反映。现在提出要恢复一千多平方公里的洞庭湖，而古代洞庭湖的面积为三千多平方公里。违反了水的自然循环就要成灾。管子说：“其功顺天者天助之，其功逆天者天违之，天之所助，虽小必大；天之所违，虽成必败“。人破坏了自然，自然是要报复的。因此也要控制城市发展规模周地制宜，而不是因“宜“制地。

广义建筑学要求城规、建筑、园林相互渗透和交融。园林一方面要在城规指导下和明了主体建筑设计意图的前提下寻觅自己的位置。也要在城规专家担纲下介入城市总体规划，专项规划和在建筑师主持下配合室外环境设计。在园林专项中则要担当指挥全局的重任。那些把园林设计只看成是绿化、栽花种树的，往往造成一种不科学的建设序列，即规划带头，建筑紧跟、园林扫尾。有把大量建筑之初就应解决的土方暂待园林处理的，也有做道路不留绿化带和种植坑，最后只得用盆栽的。综合的城市景观建设要求园林设计不仅承担专项，而且要同步进入总体规划。包括城市、城市群、区域和大地景观规划。要实现建设秀美山川的宏愿，园林设汁者责无旁贷。

3 生物的多样性与城市景观的多样性

生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。城市景观要有生气就必须建立在生物多样性的生态基础上。动物和微生物无不藉山林和水泽等生长和繁育。山林包括了水、空气、土壤等主要的生态因子。一切生物都离不开地面，只有在地面上创造宜于多种生物生 长和发育的环境才能达到生物的多样性。因此，城市建设一方面要保护城市的自然资源，另一方面要对在城市化过程不可避免地破坏了的自然资源进行补偿，并建立 城市的人工生态系统，保证城市持续发展。这就需要人工塑造地形，以形成适应多种生物需要的人工小气候条件。因此，地形设计不仅是创造不同的空间的手段，也是创造不同生态环境的手段。平地只是一种环境，坡谷是另一种环境。因微地形起伏可以创造阴、阳、向、背，加之理水的因素又出现干湿的差别。湿生、沼生、水生的植物就有了藉以生存和发展的环境。这样生物的多样性才得落到实处。植物景观并不是单纯种植物。植物是毛，地形是皮，皮之不存，毛将何以附焉?如前所述，城市景观可概括为自然景观和人工景观，其多样性的统一，总的来阱，是把人工建筑、街道融会到自然环境中。把城市和建筑建在绿色中，绝不是空想，它是发展的方向，是可以逐步实现的。 　4 城市的形胜和自然地形的利用、改造

4．1 置县、建市都首先要相地

其中形胜便是对地理位置和地形、地貌环境优势的概括。地方志大多有形胜的描述。形胜为地理形势优越性之概要。《荀子·强国说》：“其国塞险、形势便、山林川谷美、天材之利多，是形势也。“以武汉而言，大江北流而东去，汉水西来，龟蛇两山隔江东西相望，水口三分江湄。汉阳即当汉水之阳，汉口是汉水之口，武昌的黄鹤楼因长江、蛇山之山形水势而雄踞。长江与汉水相汇之水口是武汉三镇的形胜所在，目前对水口的布置尚不成气候。宜在古龙王庙的古意基础上赋以时代的新诗，武汉的城市形胜景观便有可能为之一振。 城市形胜是如何认识和充分利用和发挥的问题，属于自然资源的保护和利用。另一方面城市景观无论宏观或微观而言，还须以人工在利用的基础上塑造自然式地 形。像武汉这样有水贯市的城市，都有洪水灾害的问题。从长远考虑则百年一逾的水位很高。如简单地设堤防洪，必须提高水堤的高程，人在江边但见大堤高耸却看 不见江景。实际上洪水来势虽猛但历时不长，一般都在一星期左右。如何在洪水位保证不淹的前提下，再开辟堤外常水位的江湄绿地，种植耐水植物，平时人在江水堤外游览江景，洪水来时任其淹没，水退了人再进来。还可将造堤和江边地形塑造结合为一体。土山种树其外，防洪堤其内。总之探索一下如何在安全的前提下，尽可能减少水土构筑物煞风景的负面。如堤外不宜设置枯水位时的绿地，则可考虑在堤内与土山地形结合，使堤顶在满足防洪的前提下层宽为滨江道供人们散步一览江景，并利用过街天桥与堤内建筑或街道连接起来并布置人造地面绿地。但这不是我们说了就算数的，防洪要靠水利专家，我们要主动向他们请教，争取互相合作，以避免滨江河因解决城市景观而损害防洪。要靠疏淤治水，泥沙沉积的河床因容量减小，水位升高，而抬高堤面高程并非上策，亦破坏滨江景观。

4．2 人造自然地形

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1园林专业实践教学改革的具体措施

1.1调整教学计划，制订独立的实践教学计划和实践教学大纲，加大实践教学比重

为了加强园林专业实践教学环节，徐州工程学院建立了理论教学和实践教学2套教学计划，这2套计划在纵向上相互衔接，横向上相互沟通。实践教学学时数占到教学总学时的35.8%以上，教学方式包括课程实验、实习、实训、课程设计、第二课堂活动等。对一些实践性极强的课程，如园林规划设计、园林建筑设计、园林工程设计等则将课堂设在园林施工现场，让学生身临其境，丰富他们的设计理念和设计思想，提高实践教学效果。园林植物的生长具有很强的季节性，为此将相关课程安排到每学年的第2个学期，主要内容讲授时，正值植物生长发育期，学生可亲眼观察植物的形态、特征、生长发育特点等。

1.2利用多种方法、手段进行课堂教学

教学方法和教学手段的改革是培养高素质、创新型园林专业人才不可忽视的重要问题。目前对园林专业的教学主要采用了多媒体教学、现场教学、案例教学、专题讲座等。多媒体教学能图文并茂、生动、形象、直观地将知识点呈现给同学们，学生较易接受，对学生创造性思维和空间想象能力的培养大有裨益。现场教学能提供让学生身临其境的机会，使他们对各种景观树木、花卉、园林设计形式、养护方法等有更直观的了解，增强他们对生产实际的感性认识，缩短理论与实践之间的距离。实例教学通过重现典型园林规划设计实例，师生共同讨论、剖析，可引导学生的设计思路，充分调动学生的积极性、主动性和创造性，而且通过典型实例的分析和讨论，可以培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。专题讲座能根据教学需要，从学生学习的实际出发，紧扣主题，因势利导，起到事半功倍的效果。

1.3加强校内外实践性教学基地建设，训练学生的实践能力

实践教学实习基地是完成实践性教学的基础，有了稳定的训练基地就能为学生实习、实践创造良好的条件。为满足实践教学的需要，加强了校内实践教学基地建设，加大了资金投入。目前，已建成园林植物标本室1个，园林画室1间，苗圃3333.35m2，玻璃花房666.67m2，温室大棚250m2，基本满足了园林专业校内实践教学需要。

校外实践教学基地可以极大地丰富学生实践教学的内容，是促进产学研结合、加强学校与社会联系、利用社会力量和资源联合办学的重要举措。校外实践教学基地是学校与企业联系的纽带，是培养学生实践能力的阵地。园林专业实践性强，学生只有见多识广，思路才能开阔。在近几年的科研、教学过程中，在建好校内现有基地的同时，积极广开门路，建立相对稳定的校外实习基地，既为学生提供了深入园林生产第一线的机会，也为学生开辟了看得见、摸得着的就业方向和渠道。目前，已有徐州市园林设计院、徐州市快哉亭公园、徐州市戏马台管理处、徐州市燕子楼公园管理处、徐州市彭祖园、徐州市淮海生态健康科学研究所、徐州九州园林绿化工程有限公司、徐州馨园植被开发有限责任公司、徐州市天元园林建设工程监理有限公司、江苏省华东园林建设有限公司、徐州市泉山区苑美花卉园艺场、张家港九洲园林绿化有限公司、徐州市驮篮山生态园等13家单位已正式挂牌成为徐州工程学院园林专业的校外实习基地。这些实习基地的建立为徐州工程学院学生提供了很好的实践实习的机会，提高了他们的动手能力和设计能力水平。

1.4积极支持鼓励学生参与科研和社会实践

徐州工程学院与徐州市园林局、徐州市城市绿化管理站、徐州市园林技术工程处、徐州市九洲园林绿化工程有限公司、徐州森益园林绿化工程有限公司等有合作科研项目，在项目完成过程中，支持、鼓励教师吸收学生参与，使学生利用业余时间进行实地实践训练，在获得教师具体指导的同时提高自己的实践能力和科研能力。此外，还先后组织学生成立了“徐州园林植物物候观测站”、“徐州工程学院花卉协会”，指导2005级园林专业学生申报“江苏省高等学校大学生实践创新训练计划项目”课题，并有2个获得资助；组织学生参加了“徐州铁路林场200km铁路沿线园林植物调查”、“云龙湖、骆马湖生态建设研究”等课题，连续举办了2届院级园林规划设计大赛、园林规划设计作品展。同时，鼓励学生积极参加各级各类课外实践活动，有效地提高学生的综合素质，增强了学生的自信心与责任感。

1.5改革考试方式

在考试方式上，除了采用传统的笔试以外，还采取口试、实训、调研、课堂评价等多种多样的形式。如《园林工程设计》课程以小组设计的小型园林工程实物作为考试成绩的重要参照因素；《花卉艺术学》以学生制作的压花和插花作品作为最终成绩，并在全校展出；《园林规划设计》以学生设计的一套完整的规划方案作为最终成绩。通过观察和记录学生的表现、面谈、正式作业、课外调研、书面报告、讨论问题、写论文等方式考察和评价学生，使考试真正起到对学生知识、能力、素质进行全面测试评价功能。通过这些措施和做法，建立了较为科学的考试体系，加强了教学质量监控，规范了教学管理，调动了教师教和学生学的积极性，促进了教学质量和效果，对教学改革进程起到了积极的推动作用，有意识地培养了学生的创新意识和创新能力，学生的创新思维得到极大发挥。

1.6为师生提供参观学习机会

徐州工程学院自2006年成立至今，先后多次组织师生到外地参观学习，如新沂骆马湖、马陵山，苏州拙政园、金鸡湖公园、白塘植物园、盘门公园，安徽皇藏峪，南京总统府、紫金山，扬州个园、瘦西湖，上海世博会等。通过参观学习开阔了学生的眼界，激发学生的学习热情和创造激情。

1.7实行“毕业顶岗实习”制度，提高学生就业竞争力

为提高毕业生就业竞争力和毕业实习效果，使学生毕业后能尽快适应工作岗位要求，同时为企业输送优质人才，徐州工程学院实行了毕业生顶岗实习制度。学院与一些园林企业联合办学，签订联合办学协议，根据企业的工作需要将学生安排到相应的工作岗位进行“顶岗实习”，企业根据协议及学生工作表现给予一定的生活补助。学校与企业共同安排实习教师定期组织检查和交流实习情况，对学生顶岗实习成绩作出综合评价。经过实践，“毕业顶岗实习”取得了良好的效果，学生的实际动手能力、独立工作能力、交往能力、语言表达能力等得到进一步锻炼和提高，工作责任心进一步增强，许多学生通过实习提高了就业竞争力，部分学生还找到了满意的工作。这样，学院完成了学校交给的多建立实习基地的任务，教师充实了新的实践教学内容，完成了增强实践性教学的任务，学生开阔了视野，提高了就业竞争力，找到了满意的工作，做到了“三全其美”。

2园林专业实践教学中存在的问题

通过对园林专业实践教学的改革与探索，徐州工程学院的实践教学内容更加丰富，学生的学习兴趣、实际动手能力、创新能力得到全面提高，毕业生受到用人单位普遍欢迎，教师的教学水平、学校的办学效益也得到进一步提升。但是，在改革实践中也存在一些不尽如人意的地方需要进一步探索和研究。如校外实习基地还不能完全满足学生实习需要，学生实习不能全部统一安排，尤其毕业实习时，部分学生需自己联系实习单位；许多课程实习受季节及现场安排等因素影响，容易出现与教学进度安排不一致的现象；认识实习由任课教师带领学生在学校苗圃、温室花房、附近公园、景点等现场授课学习，由于学生较多、教师少，通常是一个任课教师带领几十个学生同时进行，人多嘈杂，整个授课过程只有紧跟老师周围的部分同学才能听清老师的讲解，导致教学效果不甚理想；课程设计由1名任课教师指导1个班的几十个学生，由于精力有限，教师不能将设计结果及时反馈给学生，再加上设计时间短，导致设计创新不高；毕业实习与毕业设计所处时段正好是学生考研和联系工作的重要时期，学生无法全身心地投入到实习及设计中，经常出现顾此失彼、经费投入不足等现象。

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关键词：植物造景；课程改革；实践教学；园林；实习

中图分类号：H191 文献标识码：A DOI 编码：10.3969/j.issn.1006-6500.2017.01.026

Abstract： Took Jiangxi Agricultural University as an example， the thesis gave a detailed succinct account of the present teaching practice situations in Suzhou， Hangzhou and Shanghai based on the course in landscape architecture specialty， Planting Design. Through teaching and learning respectively， it concluded some issues worthy of notes， including the shortage of teachers， the immobilized teaching modes， inadequate preparation of students， lack of the evaluation process. Otherwise， to against those problems， reform ideas and some methods were put forward， consisting of encouraging postgraduate students to participate teaching activities， contents reform and model innovation， enriching the teaching methods， advocating diverse inspection and so on， which aims at exploring new ways to improve the integrated design ability of students and the teaching modes based on autonomous learning.

Key words： planting design； curriculum reform； practice teaching； landscape architecture； internship

《植物造景O计》教学实习是园林专业本科生的必修课，是继《园林树木学》、《花卉学》、《园林艺术》、《园林制图》、《城市绿地系统规划》等专业基础课的学习之后，综合运用多学科知识的一门实践课，是培养综合性高素质创新人才的重要途径。江西农业大学园林专业的《植物造景设计》课程实习是依托园林专业综合教学实习所开展的，是整个专业综合实习的重要组成部分。本研究拟以该课程的教学实习为例，在重点分析传统实习教学过程中遇到的问题基础上，提出相应的改革思路与解决措施，以促进优质人才的培养。

1 《植物造景设计》课程简介

植物是园林的核心及其设计的灵魂，《植物造景设计》在于研究观赏植物如何在园林景观中“合理”地应用。《植物造景设计》课程主要是学习“如何依据植物的生态习性与观赏特性，将其与其他造园要素根据一定的设计原则合理搭配，充分发挥植物的姿态、色彩、季相等自然美，创造出供人游玩、观赏、休憩的优美景观[1]。”

虽然江西农业大学是国内较早开设园林专业的高校之一，但《植物造景设计》或《植物配置》课程的开设却相对滞后，至2010级“园林专业人才培养计划”修订中，才增设这门专业课（第六学期），而北京林业大学早在2002年便开设相关课程。

本课程的实习教学环节，不仅要求学生能够利用课堂知识（含其他相关课程，如《园林规划设计》、《园林建筑设计》、《园林艺术等》）搭构自己的知识体系，细心地观察、体验并理解“真实场景”中各植物与各造景要素间的巧妙组合及不同植物群落景观的营造技术，归纳并总结植物造景设计的基本原则、方法与技巧，同时收集优秀园林植物造景案例资料，夯实今后从事园林工作的基础[2-3]。

2 传统的教学实习现状

江西农业大学的《植物造景设计》课程的实习环节主要依托“园林专业综合教学实习”而开展。即在第六学期安排的“苏―沪―杭”专业综合实习（2周，4学分）期间，以2013级园林专业为例，多采取“老师带领学生参观实习场地，后布置作业（学生以小组为单位自由参观，并在规定时间完成并集合），然后乘车返航或赶往下一个景点；而学生的实习任务主要有三：（1）重要景点的速写；（2）代表性景点的建筑、道路、景观小品、植物群落的现场测绘；（3）部分景点的设计评析或思考。

3 传统教学实习中存在的问题

从整体来看，传统的课程实习模式将远离中国古典园林、知识层面浅薄的学生带入现实场地中，使课本的知识“立体化”，也在一定程度上激发了学生的学习热情，但仍有诸多问题。

3.1 在“教”方面

3.1.1 “满堂灌”式的教学 在《植物造景设计》的实习教学中，传统的“灌输式”教学仍占主导地位[4]。即教师主导，却缺少学生自主探究性学习的教学氛围。教师“独白”式地单向知识传递，使课程的专项实习仅为“教”而教，却难以引起高效的“学”[5]。

3.1.2 实习安排“僵化” 其一，套路式单一教学形式（即教师带队参观―讲解―分组作业）过于固化，没有根据苏、杭、沪三地景观风格与造景特色、园林植物的选择与应用、群落特征、实习条件等的差异，灵活地调整教学方式及其任务安排。一方面，密集的日程安排中容易让学生感到乏味，同时也限制了学生发散性的创新思维；其次，实习地点单一。虽然路线与景点都较经典，但不能很好地反映当前园林行业与产业化发展的先进设计理念与技术成果，不能满足综合性高素质创新人才培养和社会发展人才需求[6]。

3.1.3 实习指导教师配备不足 以园林1301班为例，54名学生仅分配2名指导老师（植物造景1名，园林设计或园林工程1名），缺乏专业上全面有效地指导（如植物与景观生态学、建筑学等）。带队老师不仅要负责教学的组织与安排，还要实地讲解，不可能面面俱到。

3.2 在“学”方面

（1）学生的认识不够，部分学生认为“该课程属植物类课，其重要性不如设计类课程”，存在“实习就是参观与旅游，实践仅是理论教学的辅助而已”的认知偏差。

（2）准备与预习工作不到位，W习的预期效果不理想，主要表现在“搜集的资料不完整”“缺乏植物景观分析方法的训练”，对植物造景的认知只停留在单一的、片面的、小范围的景观元素上，而没有达到宏观尺度的“植物规划”层面上[7]。

（3）学习方式不得当，学生无法将知识深刻理解和掌握。在整个实习过程中重“讲解”轻“体验”，重“参观”轻“调研”，重“灌输”轻“内化”。对知识只是简单接收，缺少内化与体验的过程，不能很好地将所学知识归纳到自己构建的知识结构体系中。

（4）缺乏过程考核、成果备档机制，缺少成果交流、共享平台，忽略学生作业对今后教学的借鉴、参考作用[8]。

以上是根据江西农业大学园林专业《植物造景设计》实践教学实习现状分析后总结的一些亟待解决的问题。鉴于这些问题造成了学生对待实习态度不端正、实习效果没有达到目标等严重情况，要及时分析原因，找出适合的解决办法，才能更好地提高学生学习热情，从而达到理想的教学效果。

4 教学改革思路与方法

4.1 摒弃“教师中心观”思想

将师生传统的“老师主体”教学观念改革转变为“学生主体”。将老师从知识传授的“演员”转变为学生学习的“导演”，由教学管理的“保姆”转变为平等的“伙伴”，由教学计划的“执行者”转变为课程体系的“建构者”，由学生成绩的“裁判者”转变为学生发展的“设计者”[9]。

4.2 调整教学内容

删减、替换、更新滞后于社会园林产业发展的实习景点，在景点的选择上与时俱进，以新理念、新科技为原则，增加新建成的一流风景式园林、综合性公园、居住区公园等参观内容。在学习过程上找“共性”突破“个性”[10]。例如在真实场景中掌握三处“植物景观特点”及其设计原则的“共性”，同时分别在“特色植物景观的营造与文化的融合”、“植物与园林其他要素的耦合关系”、“城市绿地中植物景观规划设计技巧”等重点问题上的“个性”突破。有条理的教学过程能对课程学习有事半功倍的效果。

4.3 创新教学模式

《植物造景设计》是一门注重实践与运用的学科，其教学模式需要从人才的培养过程、培养制度等方面综合考虑，推陈创新，突出以学生为主体的地位，以启发式教学和问题式学习为核心，注重学生内化与体验。因此，有必要引入基于真实项目的体验式教学[11]。体验式教学就是使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式[12]，更加关注学生在教学过程中的主体地位，强调学生集体参与学习，注重师生的双向交流，将“教―学―会”融为一体，以提高独立思考与交流能力以及善于探索的意识，激发学生的创新思维[13]。学生在体验式教学模式通过升华内在体验，把所获得的认知内化到已有的知识结构中去，达到集理论、思维、实践等方面的综合培养的目的[14]。

4.4 丰富教学方法

其一，在部分景点可适当采取“学生课堂”的教学方式。即由小组成员充当“教师”角色，负责现场讲解并评析“某一个景点”（含景区概况简介、地域特征、功能分区、植物多样性、造景技巧等），其他学生和老师可随堂提问，最后由带队教师集中点评并总结整个景区的景观设计特点（如景区植物景观的规划思路、典型植被的群落结构设计、特色植物群落景观的营造、植物选择与应用、景观主题与植物文化涵义等）。“学生课堂”不但可以调动学生主动查阅资料、整理归纳新旧知识与方法的积极性，形成完整的知识体系，还可营造自由、民主、和谐的学习环境，培养学生的自主学习、分析和解决问题能力。同时还能在“学生课堂”过程中及时发展“学生的知识缺乏与理解偏差”，为今后教学内容和教学方式的调整提供重要信息[15]。适当增加“课堂辩论”的内容与环节，可由老师选择适宜的互动话题。例如从“月到风来亭”与“沧浪亭”的尺度与周边植物景观的耦合是否合理作为话题，让学生分组自由辩论，途中教师要控制好节奏，最后由教师点评辩论观点。自由的辩论和不同观点的交锋会加深学生对知识的理解和掌握，其中的反思和共识还会促进学生新的一次知识生成和建构过程。这种“学习共同体”的形式不仅培养学生的协作精神和沟通能力，还可使学生在合作中学会互相包容和互相欣赏[16]。

其二，在杭、苏、沪的课程综合实习中，分别依序采取“总―分―总”、“分―总”、“总―分”的组织形式。“总―分―总”方式，即在杭州，因实习场景空间大，先由老师、研究生（辅教）带领学生参观并讲解景点，再让学生分组完成“教学任务”（带着问题自主探寻答案），最后集中总结；在苏州，因实习空间小且人流量大，将“总”的环节调至“观后”；而在上海，考虑到实习场景跨度较大，为给学生更多的“自主学习机会”与“体验时间”，沿用“总―分”形式，但要求学生有课前的预习和课后的总结。组织形式的变化加深对知识点的印象，实践与知识的相互印证加深对课程的理解。同时苏、杭、沪三处采用不同的教学方式，循序渐进地培养学生分析、解决问题和获取新知识的能力，逐步完善学生自己建立的自主学习机制，达到“授人以渔”目的[17]。

4.5 动员研究生助教参与实习教学

鼓励研究生参与指导植物造景实践性教学实习，可以κ迪肮程中指导教师不足产生的压力进行缓解；研究生对助教工作非常积极、负责；锻炼研究生的协调、沟通能力，提高其责任意识，使学生在指导过程中学到新知识和锻炼实际工作能力；研究生与本科生年龄相近，彼此之间的交流更加融洽；将研究生参与本科教学作为人才培养的一个实践环节，传承精神，帮扶教育，形成良好的学习风气[18]。

4.6 多样化实习考核，搭建成果交流平台，成立备档机制

成绩考核实行百分制，增加过程考核内容，由传统的仅以实习论文决定成绩的情况转变为以学生实习态度、 在实习中的贡献、 实习内容汇报、实习成果质量与出勤5个方面来确定学生的最终实习成绩。实习成果通过论文（包括数据记录、问题解析、实习心得）、PPT等，并分别以纸质、电子档提交。教师将刻录成光盘的电子资料备档保存，学院根据教学实习为主题开展实习成果展览，挑选优秀作品举办全校性质的“专题成果汇报交流会”，将优秀作品在全校师生面前展示。不仅可以巩固与强化学生在实习过程中所学的知识，让学生拥有交流心得的机会，又能激发学生学习热情与创新精神，开发学生的发散性思维，还能为今后的实践教学提供借鉴和参考，同时学院开展“专题成果汇报交流会”还可提高专业及课程的影响力。

5 结 语

园林植物造景设计是一门实践性很强的课程，应根据课程性质和特点探索灵活多样的教学方法，以促使学生“主动学习”，开发其自主学习、认知、思考、分析与创新的能力。首先，有必要不断地创新教学模式。将“老师主体”的教学模式改革为“学生主体，教师主导”的教学模式，注重学生体验与内化过程。其次，课程的教学实习要紧跟时代步伐，与时俱进，不断在教学中发现问题、总结问题、解决问题，推进教学改革。唯有如此，才能优化园林植物造景设计实践性教学实习的学习效果，培养优秀的园林专业综合性高素质科学技术人才。

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篇10

关键词：艺术学；艺术学理论；学科目录；专业目录；比较研究；学科建设

中图分类号：J0 文献标识码：A

2011年3月，国务院学位会员会颁布实施《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“2011学科目录”）。新的学科目录（本文把面向研究生培养的学科目录简称为“学科目录”）在“艺术学”门类下设了5个一级学科，但未设置二级学科，并明确说明：“《学位授予和人才培养学科目录》分为学科门类和一级学科，是国家进行学位授权审核与学科管理、学位授予单位开展学位授予与人才培养工作的基本依据，适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按本目录的学科门类授予。”①

时隔一年半后，2012年9月，中华人民共和国教育部颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》（以下简称为“2012专业目录”）。新的专业目录（本文把面向本科生培养的专业目录简称为“专业目录”）在艺术学5个专业类（一级学科）下设33个专业（二级学科）。至此，纷纷争争的新一轮的学科、专业目录修订工作已经尘埃落定。按照规定“学科目录分为学科门类、一级学科（本科教育中称为“专业类”）和二级学科（本科专业目录中为“专业”）三级。”②这意味着从国家层面而言，新独立的“艺术学”门类所具有的“合法”目录是：5个一级学科，33个二级学科。

但是，尘埃落定并不意味着存在的问题已经解决，也不意味着“合法”的就是“合理”的，特别是对于新独立的“艺术学”门类而言。但是，尘埃落定却意味着在相当长的时段内，我们已经“无能为力”。学科目录设置管理办法规定：“一级学科的调整每10年进行一次”，“二级学科目录每5年编制一次”③。教育部新颁布的《普通高等学校本科专业设置管理规定》也明确规定：“《专业目录》十年修订一次；基本专业五年调整一次，特设专业每年动态调整。”④尽管如此，鉴于学科、专业目录是引导艺术学门类建设和艺术教育发展的指导性、规范性文件，既涉及严肃的学科范畴和学科逻辑建构的学术问题，也涉及面向社会现实需要搭建艺术人才培养目标体系的系统工程，我们更有必要对学科、专业目录存在的问题进行探讨，以期在未来5或10年的调整时机能够有所进益，使艺术学门类的学科、专业目录日臻合理和完善。为达此目的，系统地比较、分析国内外艺术学门类的学科、专业目录设置状况，认识不同的设置理念和原则，并思考我国艺术学门类学科、专业设置的合理取向，当是一条重要的借鉴途径。

一、美、英、德、俄四国艺术类学科、

专业目录的设置与分析

作为高等教育的规范性指导文件，学科目录及其下属专业的设置，根本的原则理应是既符合学科和学理逻辑又符合国家教育实际和需要。纵观当代世界主要发达国家的学科目录，各国作为独立学科门类（或称学科群）“艺术”或“艺术学”都有自成体系的学科和专业群（参见表1⑤）。同时，它又是和其他学科门类有着明显的交叉、融合优势的生长学科群。不过，由于艺术教育自身所包含的“艺术技能教育”（术科）与“艺术研究教育”（学科）的天然差异⑥，各国在学科目录中对艺术学科门类名称的概括是不同的，只有德国最理性和客观，并列使用“艺术，艺术学”作为门类名称。但是，各国在一点上又是相同的，即该门类中都包含有艺术技能教育（术科）和艺术研究教育（学科）两类学科、专业，凸显了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的学科教育理念。

分析世界主要国家艺术学学科目录的设置，大致可归为两类设置逻辑和设置状况：一类是以艺术的“种”概念划分为基本根据的、学科数量较多又相互独立的设置格局，突出艺术品种、种类的专才教育。同时，又通过开设“综合”或“其他”学科，为艺术种类融合或艺术与其他学科交叉等新艺术学科、专业的拓展留出发展空间。这种设置格局以美国、英国等国为代表。另一类是以艺术的“类”概念划分为基本根据的、学科数量较少并相对独立的设置格局，突出艺术类型、类别的通才教育。同时，它一般又在学科类别中设有少量的独立专业，或依据传统在个别学科中保持有较多独立专业。这种设置格局以德国、俄罗斯等国为代表。

下面不妨选取美、英、德、俄四个国家的艺术学学科目录为例，做些比较分析。

（一）美国的学科目录最初是由统计高校现实的学科专业状况而产生的，因此不具有指令性职能，但近年来对高校的指导性作用已开始显现。CIP-2000于2002年定稿，划分为38个学科群（相当于“门类”），下设326个学科（相当于“一级学科”）。按学位差别总体上又区分为三大类：一是以学术型学位教育为主的学科群，共13个学科群124个学科。主要是人文、社科、理学、交叉学科等。二是以应用型与专业学位教育为主的学科群，共13个学科群168个学科。主要包括工学、医学、农学、法学、神学、教育学、管理学、艺术学、建筑学、新闻学等学科。三是以职业技术教育为主的学科群，共12个学科群70个学科。包括军事技术、各种职业技术、家庭科学、休闲健身等学科。为便于比较，我们可以不计它的职业技术教育学科群，这样美国的学科目录（适用于研究生和本科生）就是26个学科群292个学科。

在美国的学科体系中，艺术学属于“应用型与专业学位教育为主”的学科群，下设9个学科（一级学科），52个专业（二级学科）。但它依然包含技术和学术两类学科和专业，并且在学科和专业两级都以设置“综合”和“其他”的方式为交叉和新兴学科、专业留出了发展空间（参见表2）。这是美国学科目录设置的一大亮点。这种亮点还表现为它在学科群中就独立设有“交叉学科”、“文理综合”门类，下设22个一级学科，为业已兴起的新兴、交叉学科和专业开绿灯。与我国艺术学目录的第二个明显不同，就是保留有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业，为传统手工艺术形式的传承和创新提供了教育保障的途径。第三个显著不同是二级学科（专业）的设置显然是根据各一级学科艺术种类的发展和专业实际，采取“种”观念来设置的，专业数量较多，且各一级学科之间显然是“不平衡”的。以“美术”为例，二级学科（专业）并没有被整合为绘画艺术、雕塑艺术等专业，而是按“画种”分设的。第四个特点是设有大量艺术与市场结合的专业，比如“戏剧艺术经营”、“影视制作与出品”、“艺术经营”（实为美术经营）、“音乐商业营销”等，为艺术在现代社会的生存、传播和发展提供专业支持。

此外，美国的“艺术教育”是被归在“教育学”门类下的一级学科“特定学科与职业教师教育”中，设有“艺术学教师教育”、“音乐教师教育”专业。在“神学”门类下设有“宗教音乐”的一级和二级学科。“建筑学”是独立的门类，下设有8个一级和二级学科，其中有“建筑环境设计”、“室内设计”、“风景建筑设计”等学科和专业。在“农学与农业经营”门类中有“应用园艺/园艺经营”一级学科，设有“观赏园艺”、“风景与庭院美化”等专业。学科目录还设有“传播与新闻学”门类，下设有“传播与媒体”、“广播、电视与数字通讯”、“公共关系与广告”等一级学科。

（二）英国的学科目录也是由统计、综合高校现实的、具体的学科专业状况而产生的，至今对高校不具有指令性和指导性职能，至多只具有参考作用。JACS产生于2002年，由20个学科领域（相当于“门类”）组成，下设159个一级学科。其中，“创造艺术和设计”作为独立的学科领域，共设有10个一级学科，44个二级学科。

“创造艺术和设计”门类所设一级学科和二级学科的状况与美国相似（参见表3）。一级学科层面也保留有“工艺”一级学科及其具体的二级学科；在二级学科（相当于“专业”）的层面，英国在部分专业的设置上比美国略显概括，比如用“音乐类型”、“舞蹈类型”等概括了具体的种类，又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间；同时，在一级学科用“宽口径学科”、“其他学科”、在二级学科用“未分类学科”的方式，为新兴、交叉和综合学科、专业留出了发展空间。

与美国和中国学科目录明显不同的一点是，它在一级学科中设有“想象性写作”学科，下设“剧本写作，诗歌写作，散文写作”专业。这对我国不失为一种启示，为艺术界呼吁将“文学”纳入“艺术学”门下提供了一种思路。其实，要将“文学”全部纳入艺术学门下是不可取、也是不可能的，不要说作为门类的“文学”，就是作为一级学科的“语言文学”也不能全部纳入艺术学。这里的关键是区分“语言学”和“语言艺术”，只有创作性的语言艺术才是属于艺术范畴的艺术种类之一。第二点不同是，美术学科下设有“精美艺术保存”专业，这应该是针对美术品的修复与保护专业。这个专业放在艺术门类中对我们也有借鉴意义。第三点不同是，英国的艺术类学科、专业中似乎不涉及“电视艺术”领域，在学科目录中另行设有“大众传媒和文件”学科领域（门类），其中有“媒体研究”、“媒体生产”等学科、专业。

另外，英国的学科目录在“历史和哲学研究”门类的一级学科“专题历史”下设有“艺术史”、“建筑史”、“设计史”等专业。但“音乐史”、“舞蹈史”、“电影技术及摄影历史”等却设在“创造艺术和设计”门类中，这应该与他们的学科教育传统有关⑦。还有，他们的学科目录中没有明确设置“艺术教育”学科和专业，在“教育”和“创造艺术和设计”门类中均未见明确的艺术教育专业。或许包含在“教育”门类中所设的“教师教育-专门化”、“专业教育理论研究”等相关专业中。“建筑学，建筑和规划”是独立的门类，下设6个一级学科，在“园林设计”学科下设有“园林建筑”、“风景研究”等专业。

（三）德国的学科目录也是由统计高校现实具体的学科专业状况而来，对高校不具有指令性和指导性职能，只具有参考作用。德国的学科目录有两个体系，一是“专业群、学习范围和学习专业目录”，用于“学生和考试统计”；二是“专业群、教学与研究范围和专业领域目录”，用于“人员和岗位统计”。简单地说，前者是学生学习专业的目录，相当于我国的学科、专业目录；后者是教师教研和科研专业领域的目录。相比而言，前者比较概况，后者比前者所设学科专业要多、也详细得多。

2004年的“专业群、学习范围和学习专业目

录”共计10个专业群（相当于“门类”），下共有83个学习范围（相当于“一级学科”）。其中“艺术，艺术学”门类下共有5个学习范围，30个学习专业，相比于美国和英国的设置要概括、简洁得多。显然，学生学习的学科、专业都要宽泛得多，以某种“类”性质来归纳，具有一定的综合性（参见表4），可谓宽口径培养策略的体现。以一级学科为例，按我国的习惯来看，其设置基本可以概括成“艺术学、造型艺术、设计艺术、表演艺术、音乐艺术”5个一级学科，我国刚公布的“2011学科目录”与之有相似性。下设专业仅在“设计艺术”和“音乐艺术”中略显具体，其他专业均较概括。第二个明显的不同是德国重视“艺术研究”学科和专业，不仅是传统的艺术史和单科艺术学（如戏剧学、音乐学），而且为普通艺术学设置了艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业。这不仅使作为一级学科的“艺术学”有了丰富的专业支撑，也表明该学科有自己相对独立的专业内涵、发展空间和现实价值。这是非常值得引起我们重视和借鉴的方面。第三个不同点是将“艺术教育”的专业设置在“艺术，艺术学”门类下，既有综合的“艺术教育”研究专业，又有单科艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）专业。这种关于艺术教育的学科归属和层次设计，突出了专业性质和依托关系。

另外，在德国“建筑学”不是独立的门类，属于“工程科学”门下的一级学科，有“建筑学、室内建筑学”专业。在“农学”门下有“园林建筑”专业等。

（四）俄罗斯高等教育传统的学制和学位制度比较特殊，经过近20年的引入国际通行制度的改革，形成了现行的大学教育的两种学制和学位体系（俄罗斯的副博士和博士学位教育均属于大学后教育范畴）：一是由学士到硕士的学制（4+2年），二是培养文凭专家的学制（5-6年）。前者获得“硕士学位”，后者获得“专家资格”（如工程师、经济师等），两者大致相当，都可以报考研究生，攻读副博士学位。这种设置大致可以理解为有如中国全日制研究生中的学术学位硕士和专业学位硕士之别。另一方面，俄罗斯近20年来也在努力改革传统的、以窄口径的“专业”培养人才造成的弊端，实施按照新的、宽口径的“方向”来培养学生的新模式，这方面主要集中在工科、技术科学等领域。同时，还在整个学科目录中设置了“跨学科专业”门类，为新兴、综合和交叉学科与专业的发展开辟了教育实施途径。这样，就形成了俄罗斯的高等教育学科目录在结构上的特殊性。

2000年俄联邦教育部了最新的学科专业、方向目录，具有指令性职能。这个目录分为三个部分：一是培养学士、硕士的方向目录，其中包括自然科学与数学类、人文与社会科学类、教育类、技术科学类和农业科学类，共5大类95个方向。二是培养文凭专家的专业目录，其中包括自然科学类、人文社科类、经济管理类、文化艺术类、教育类、农业经济类、医学类、服务类、跨学科类以及信息安全领域中的专业类，共计10类170个专业。三是培养文凭专家的方向目录，其中包括技术与工艺类、农业类、艺术与建筑类、语言学与信息学类，共4大类84个方向。由于三个目录的学科门类与专业设置是相似的，本文以“培养文凭专家的专业目录”为分析依据。

俄罗斯学科目录的一个显著特点是，与“艺术”相关的专业或方向在三个目录中都有设置，且归属多个学科类，比较分散（参见表5），并大致表现为学术型、专业型、技术型的层次差异。在培养文凭专家的专业目录中，独立设置“文化与艺术专业”门类，其下设有可归属于不同种类艺术的专业30个。笔者按中国一级学科的习惯，大致归并了戏剧、舞蹈、音乐、电影、美术、设计与工艺、文学制作、图书馆与博物馆等8类，属于艺术的共7类27个专业。第二个特点是，专业目录在层次上只设两级，即学科类（门类）、专业或方向（二级学科），不设一级学科。与美、英目录相比，在专业或方向的设置上俄罗斯还是比较概括的，注意了宽口径的要求，但又用“按类型、按领域、按种类”等要求为保持专业性留出了空间。第三个明显不同的特点是，将专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类的设置作法，这其中应该包含着主张两方面结合的理念，特别是在“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等专业方面，艺术与之联系密切又有共通性是显而易见的。另一个归入这个门类的比较不同的专业是“文学制作”，这也是在其他国家的艺术学学科目录中未曾有的专业。第四个不同之处是，它的“艺术学”和“艺术教育”专业设在其他门类中，前者是“人文-社会专业”门类下的专业，后者设在“教育学专业”门类下，有“音乐教育”、“造型艺术教育”两个专业。

在另两个专业目录中，比如在培养学士、硕士的方向目录中，“人文与社会-经济科学”门类中设有“艺术”和“建筑学”等专业；在“教育科学”门类中设有“艺术教育”专业；而在培养文凭专家的方向目录中，在“艺术与建筑学”门类下又设有“建筑学”、“纺织与轻工业产品的艺术设计”两个专业。

综合比较上述四个国家“艺术”或“艺术学”门类的学科和专业设置情况，有共性又有各自明显的特点，都是在各自国家的文化传统、大学教育理念和高等教育现状的基础上总结设置的，具有学理逻辑性又具有现实针对性，各有所长。总结其中体现的设置学科的学理逻辑和培养人才的教育理念，至少有两点是明显的：一是引导艺术学门类下领域和形式各不相同的学科和专业，相对独立地自我发展，突出其“种类”的专业性，以“窄口径”培养具有专精的专业创作和实践能力的艺术专门家，或具有深入的种类艺术学专业研究能力的专家为主要人才目标的教学理念。典型的代表是美国的学科目录。当然，这样的理念并不否定艺术类学科的综合、交叉等创新学科和专业的教育，专门辟有这方面的学科和专业发展途径。二是引导艺术学门类中相近、相关领域的学科和专业融合发展，突出其“类型”的专业性，以“宽口径”培养具有兼容的艺术创新和实践能力的领域艺术家，或具有专业素养的艺术研究、艺术学研究专家为主要的人才培养目标。这以德国的学科目录为典型代表。自然，这种理念也并不否认专业技能教育，它的实施得益于建立在比较发达的艺术学研究基础上的、学术与技术并重的专业教育。

二、中国学科、专业目录中“艺术学”

专业设置的历史与现状

回顾我国高等教育学科目录的变化历程，自1981年实施《中华人民共和国学位条例》以来，主要经历了四次变化⑧：第一次是1983年公布试行的《高等学校和科研机构授予博士和硕士学位的学科专业目录（试行草案）》，含11个学科门类，64个一级学科和647个二级学科（含1985年增补的军事学门类）。同时，还有自1984年以来国家教委分科类先后公布实施的本科专业目录。第二次是1990年公布实施的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》（以下简称“90学科目录”），共设置11个学科门类、72个一级学科和620个二级学科，设试办专业34种。同时有1993年公布实施的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“93专业目录”），设10个门类（不含军事学），下设专业类71个，504种专业。第三次自1997年开始，《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录（1997年颁布）》（以下简称“97学科目录”）增加了管理学学科门类，一级学科增加到88个，二级学科调整为382个。后经1998年和2005年两次补充修订，调整为89个一级学科，392个二级学科。同时有1998年公布的修订后的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“98专业目录”），设11个学科门类（不含军事学，增加了管理学），专业类71个，专业249种。第四次是2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，增加了艺术学学科门类，共设置13个学科门类、110个一级学科，未设置二级学科目录。与之相应的是新修订版《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，设12个学科门类（新增艺术学，不含军事学），专业类92个，专业506种。

下面以1990年以后学科目录、专业目录中的“艺术学”学科为例，统计其学科、专业设置数量的变化（参见表6），结合历次修订原则，概括分析其变化轨迹。

1.“90学科目录”中，“艺术学”属于文学门类下的一级学科，下设16个二级学科，2个试办专业。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“风景园林规划与设计”专业，在“纺织”学科下设有“纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类“农学”学科下设有“观赏园艺学”专业。“93专业目录”中“艺术类”下设43个专业，另有控制设点专业3个（参见表7），还在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”等专业，在“林业工程类”下设有“室内与家具设计”专业，在“纺织类”下设有“纺织材料及纺织品设计”、“服装”专业；在农学门类下设有“观赏园艺”、“风景园林”等专业。

对于这次修订，“90学科目录”中写道：与之前的目录相比“有一批专业拓宽了专业面，调整、充实了专业内涵；同时，删掉或归并了一些划分过细、偏窄的专业，增加了一批新专业。”⑨这种修订原则也贯彻在本科专业目录的修订中，并起到了明显的作用，修订后的专业数减少了309种。不过，这种拓宽专业口径和内涵的理念在“艺术类”方面并不明显，从对照表中可以看出，不论是学科目录还是专业目录，二级学科（专业）的数量仍较多，且专业划分比较具体，突出的是以不同的艺术种类为基本专业的理念。这种设置状况很类似美国、英国的学科专业目录。当然，目录在整体上也显示了归并的意图，这在“90学科目录”的二级学科设置上比较明显，在“93专业目录”中也显示了把设计与工艺、戏剧与戏曲、电影和电视设置在一起的意图。比较好方面是，目录在各个种类的专业群中，多设有研究、教育专业；另外，设有独立的“文化艺术事业管理”专业。

2.“97学科目录”中，“艺术学”仍属文学门类下的一级学科，下设8个二级学科。另在文学门类“中国语言文学”学科下设有“文艺学”二级学科；在法学门类“民族学”学科下设有“中国少数民族艺术”二级学科；在工学门类“建筑学”学科下设有“建筑设计及其理论”和“城市规划与设计（含：风景园林规划与设计）”专业，在“纺织科学与工程”学科下设有“纺织材料与纺织品设计”、“服装设计与工程”专业，在农学门类“林学”学科下设有“园林植物与观赏园艺”专业。“98专业目录”中，“艺术类”下设20个专业（参见表8），另外在“新闻学类”下设有“广告学”专业；在工学“土木类”下设有“建筑学”、“城市规划”专业，在“轻工纺织食品类”下设有“服装设计与工程”以及包装、纺织工程等专业，在“环境生态类”下设有“园林”专业等。

这次两个目录“修订的主要原则是：科学、规范、拓宽；修订的目标是：逐步规范和理顺一级学科，拓宽和调整二级学科。”⑩修订后与之前的目录比较，二级学科（专业）种数大幅减少，专业的内涵被大大拓展了。以艺术类为例，学科目录的二级学科被统一以“学”归并为8个学科，本科专业被归并为20个，专业名称设定为综合性很强的“类”概念。如“音乐表演”专业，涵盖了“93专业目录”的“指挥；演唱；键盘乐器演奏；管弦（打击）乐器演奏；中国乐器演奏”等5个专业，“美术学”专业包括了原目录中的“美术学”、“美术教育”专业，“艺术设计”囊括了原来的7个专业，“戏剧影视美术设计”归并了原来戏剧、影视学科中的5个专业。这次修订使学科目录规范、简洁了，但也造成了一级学科、二级学科和专业方向之间名称的重复之弊。而且，二级学科“艺术学”之下未设本科专业，“舞蹈学”之下未设“舞蹈表演”专业，原“93专业目录”中的“工艺美术学”、“工艺美术设计”专业完全被“艺术设计学”、“艺术设计”专业取代等等，这些显然也是不得当的。同时，“文化艺术事业管理”专业被取消，另在新设立的“管理学”门类下设有“公共管理类”，下设有“公共事业管理”专业（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。

3、“2011学科目录”中，艺术学设为独立门类，下设5个一级学科；另外在工学门类下设有“建筑学”、“城乡规划学”、“风景园林学”等一级学科，在管理学门类下设“公共管理”一级学科。但新的学科目录中未明确设置二级学科目录，这必然造成本科专业目录中的专业设置将成为学科专业目录体系中的二级学科之实。新颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012年）》在艺术学5个一级学科下设29个基本专业、4个特设专业，共计33个专业（二级学科）（参见表9）。

另外，将艺术教育方面的专业集中移至教育学门类的“教育学类”下，设有“艺术教育”专业（可授教育学或艺术学学士学位）。在管理学门类的“工商管理类”下增设“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业，在“公共管理类”下仍设有“公共事业管理”专业；在文学门类的“新闻传播学类”下设有“广播电视学”、“广告学”、“传播学”专业；在历史学门类下设有“考古学”、“文物与博物馆学”、“文物保护技术（T）”专业；在工学门类的“纺织类”下设有“服装设计与工程（可授工学或艺术学学士学位）”、“服装设计与工艺教育（T）”专业，“建筑类”下设有“建筑学”、“城乡规划”、“风景园林（可授工学或艺术学学士学位）”和“历史建筑保护工程（T）”等专业；在理学门类“地理科学类”下设有“人文地理与城乡规划（可授理学或管理学学士学位）”专业；在农学门类“植物生产类”下设有“园艺”、“林学类”下设有“园林”专业。

在2010年《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》中，对“98专业目录”的评价是：“改变了过去过分强调‘专业对口’的本科教育观念，确立了知识、能力、素质全面发展的人才观，对引导高等学校拓宽专业口径，增强适应性，加强专业建设和管理，提高办学水平和人才培养质量，发挥了积极作用。”在谈到存在的问题时说：“现行本科专业目录已不能很好地适应经济社会发展和社会需求的变化，不能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要，存在着与培养研究生的学科专业划分不够一致、新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题。”纵观20多年我国学科、专业目录的修订轨迹，从1990年的修订原则到2010年的修订思路，可以清晰地看到，拓宽专业口径以增强适应性，改变过分强调“专业”的本科教育观念，确立全面发展的人才观，是国家这些年来学科、专业目录修订的贯穿思想。这种理念的直观体现就是学科、专业的名称越来越向上层概念靠拢，含义越来越包容，学科和专业的数量越来越少，但专业指向性也越来越模糊。问题是，这种越来越普泛的学科专业目录，作为针对各个学科的全国一刀切的指令性、规范性的学科专业规范，是不是“能很好地满足高校多类型、人才培养多规格的需要”？是不是解决了“新兴学科和交叉学科专业设置困难等问题”？从艺术学门类和艺术教育的情况看，并不能令人满意，事实上存在着诸多的问题。

三、从中外比较中反思我国艺术学门类学科、

专业目录的设置问题

前文在比较分析美、英、德、俄四国艺术类学科专业目录中，可以看到各国的目录设置是各有特点的。总结其中体现的学理逻辑和人才理念，不论是基于“种”概念还是“类”概念的划分，体现“窄口径”还是“宽口径”的理念，其目录的设置逻辑是统一的，内涵是一致的，理念的贯通的，且很好地体现了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的办学理念。

我国近20年来学科、专业目录的修订，始终存在着要求将“艺术学”从“文学”门类下独立出来的呼声。如今，“艺术学”自立门户，但也面临着自身学科、专业体系建设（含学科、专业目录的建构）方面的若干问题。这方面的建设并非单纯的学理问题，还必须结合现实需要和长远发展。从中外学科、专业目录比较的角度，探讨和反思我国艺术学门类的学科和专业在设置方面的相关问题，无疑是会用所收益。

1.既整合又分离：学理基点和逻辑不统一现象

从总体上比较，可以得出这样的判断：我国的学科专业目录在总体布设方面类似美国的体系，在具体学科专业归并方面又类似德国体系，试图将两种体系的长处结合起来。美国的学科专业目录中，与艺术、艺术学教育相关的学科专业不仅集中在“艺术学”门类下，也按主要属性散布在一些相关学科门类中。但德国的学科专业目录中极少有这样的现象，突出学科归属清晰的逻辑取向，除了“建筑学”下的“室内建筑学”、“农学林学”下的“园林建筑”专业外，基本没有艺术相关专业设在其他学科门类下的情形。而且，这两个独立设置的专业与“艺术，艺术学”门类中“设计”学科下的专业也没有交叉之处。在这方面，英国的学科专业目录也有相似之处。我国的学科专业目录在整体布设方面显然更类似美国的学科目录取向，“散布”现象明显（参见表10）。

基点和逻辑是统一的，可以概括成以理论研究为基点的“艺术学”、以创意应用为基点的“设计艺术”、以形象创造为基点的“造型艺术”、以形体演艺为基点的“表演艺术”、以音律创作为基点的“音乐艺术”五大类，而中国的五类归并显然是原“97学科目录”中8个学科的合并，虽然照顾到了学科间的相关性，但又不能说学理基点和逻辑是统一的、一以贯之的。在专业层面，德国目录比较概括，特别是“艺术学”、“造型艺术”、“表演艺术”学科中的专业，似乎还含有专业融合的倾向；只在“设计艺术”和“音乐艺术”学科中还保留有部分相对具体的“种”专业。对比可见，我国的“98专业目录”比德国更概括，已难以看到具体的“种”专业，几乎只剩下“类”概念。“2012专业目录”在总体上延续了这个特点，除了新增专业和4个特设专业外，其他专业没有变化，只是按新的一级学科并置（比如“音乐与舞蹈学类”下的专业）或合并（比如“戏剧与影视学类”下的专业）在一起而已。目录中最“显眼”的变化，是设计学一级学科下的“艺术设计”专业，一夜之间又退回到了“93专业目录”的状态，变成了7个比较具体的专业，其中新增的专业有“公共艺术”、“数字媒体艺术”，其他5个专业多为过去曾列入目录的专业的更名。一方面是“聚零为整”地拓宽口径，一方面又“化整为零”地缩小口径，我国“艺术学”学科专业目录所呈现出来的、这种在一级学科和专业双重层面的既整合又分离、学理基点和逻辑不统一的现象，透露出在“艺术学”学科建设和教育理念方面的紊乱问题，这方面问题的影响将是长远的，不能不引起我们的高度重视。

2.宽口径或窄口径：专业和人才培养口径问题

我国的学科专业目录自1990年以来一直奉行的改革原则是：拓宽专业口径以改变过分强调“专业”的教育观念，确立知识、能力、素质全面发展的人才观。这在学科专业目录的设置上取得了明显的改观，例如“98专业目录”中的艺术类专业均概括成“类”概念。但是，这种改革在我国艺术类学科专业教学与人才培养中的实际收效却甚微――几乎所有招收艺术类专业的高校，不论是专业艺术院校，还是综合性、师范性、理工医农类大学的艺术专业，均是在“98专业目录”所列“专业”后面以括号加注“专业方向”的方式来实施招生和专业培养的。例如：绘画（油画方向）、艺术设计（视觉传达设计方向）、音乐学（音乐教育方向）等等。这说明，过于笼统的“类”专业是难以实现专业艺术教育的，存在着培养“口径”模糊之弊。那么，对于艺术学门类的学科建设、专业教育而言，究竟是“窄口径”还是“宽口径”更适合学科逻辑和人才培养，即艺术学门类的学科和专业的设置基点定于什么宽窄度更适合？对于这个问题，恐怕难以一概而论，各国的学科专业目录存在宽窄两种口径就说明各有所长，同时又与各国的传统和国情需要相吻合。

以美、英为例，艺术学门类的学科是按照通常的艺术种类划分的，专业主要是按照“种”概念区分，但又没有无限扩张，主要是按照领域、品种来概括的；同时，也有类似“音乐演奏”、“音乐类型”、“舞蹈类型”等比较概括的专业，但又为按种类、类型设置和实施专业教学保留了空间。四国中德国的专业设置最概括，但在“设计艺术”和“音乐艺术”等品种差异较丰富的学科中又保留有较具体的“种”专业，这也可以说明某些艺术专业完全以“宽口径”恐怕难以实施。俄罗斯的学科专业目录具有和中国相同的指令性性质，并向实施“宽口径”专业方向改革，专业设置较概括，突出了“类”概念，但是又用“按领域”、“按类型”、“按种类”等要求为保证专业性留出了空间。上述国外的设置作法表明，只有平衡把握好专业层面的“类”和“种”的设置关系，才能真正有利于艺术学门类实施人才培养和学科体系建设。鉴于艺术学各学科自身种类和关系的复杂性，专业（二级学科）设置方面的问题还需要学者们做进一步深入探讨。

3.综合性与专业性：理论性“艺术学”专业的平衡

一般说，欧美国家的艺术教育体系中是比较重视理论性的“艺术学”专业教学和研究的，这方面我们有相当大的差距。主要有两种体系，一是类似英国和俄罗斯的体系，将“艺术史”或“艺术学”专业设在人文社会科学类的学科中，又在艺术学门类中也设置部分种类艺术史专业。同时，把“艺术教育”设在教育门类下。这种体系突出了这类专业的人文和理论基础，以综合型学术性见长。二是德国的体系，将艺术学研究作为独立的一级学科设置在“艺术、艺术学”门类中，不仅重视传统的艺术史，也重视普通艺术学，而且将艺术教育、艺术品修复学、艺术和艺术学的跨学科研究等专业设于其中。同时，在各类艺术一级学科中也重视专业艺术学（如戏剧学、音乐学/音乐史）和专业艺术教育（如舞蹈教育、音乐教育）的建制。这种体系突出了艺术学研究专业的艺术专业和理论基础，以专业型学术性见长。

我国的学科专业目录对待综合型学术研究性艺术学专业始终不够重视，长期未设置普通艺术学学科和专业，基本上是把艺术研究局限于专业之内，如在艺术类各二级学科中设置音乐学、美术学……舞蹈历史及理论等专业，以及音乐教育、美术教育……舞蹈教育等专业。这种状况在1990至2010年间实施的学科目录和专业目录中可以看得很清楚。“97学科目录”中虽然下设了独立的“艺术学”二级学科，但在“98专业目录”中并未设置具体专业――也就是说，不在本科层面实施理论性“艺术学”专业教育。还需说明一点，“90学科目录”和“97学科目录”中，都在文学门类下设有“文艺学”二级学科，有人视为中国式的独立“艺术学”专业，但是，究其实毕竟不能等同于“艺术学”，而且同样不在本科层面实施“文艺学”专业教育。中国艺术教育的这种局限于艺术类型的史论专业、艺术教育专业的传统，虽然突出了专业性，但又极大地牺牲了人文性和理论性，难免导致艺术类学术研究的分裂和弱化，进而导致艺术学科教育被定位于技能型教育，普遍而轻视它的学术性属性，不仅造成了艺术学研究长期滞后于文学研究，而且长期误导了学术界、艺术界和社会大众――认为艺术基本没有、也不需要学术性研究，甚至是学艺术不需要多少文化水平观念。这不能不说是中国艺术教育的严重缺陷。但是，这种缺陷在当前仍未得到根本性扭转，在“2011学科目录”中，“艺术学理论”虽被设为艺术学门类中的一级学科，但其在“2012专业目录”中仅仅设了“艺术史论”一个本科专业。这根本无力弥补中国艺术教育体系和现实的缺陷，也无力扭转悲剧性的误导。笔者认为，我们应该借鉴德国的经验，既重视专业艺术史论的专业建设，更要加强“艺术学理论”学科下的普通艺术学、艺术史学、比较艺术学、艺术管理与产业、艺术学跨学科研究等专业建设，充分发挥学科、专业目录的导向作用，树立艺术学门类学术性与技术型并重的专业品格。

4.传统专业与新兴专业：并重扶持的学科理念

欧美国家学科专业目录中对待传统艺术专业和新兴艺术专业的作法，也值得我们学习。在保留艺术传统专业方面，他们均将“工艺”和“民间艺术”纳入目录，为传统艺术的传承和创新提供了教育保障。例如：美国在“设计与应用艺术”学科之外独立设有“工艺、民间艺术与手艺”一级学科及其专业；英国也在“设计”学科之外开设有“工艺”一级学科及其大量的具体二级学科；俄罗斯也保留有“装璜应用艺术与民间手工”、“民间艺术制作”等专业。众所周知，基于工业革命而兴起的“设计艺术”与传统的“工艺美术”并非艺术取向和专业技能等同的专业，两个专业领域可以有借鉴乃至部分交叉，但并不能相互替代。我国原有的工艺美术学院先是纷纷并置开设“工艺”与“设计”专业，后又纷纷更名为“设计学院”而放弃原有工艺美术专业，一律改为“××设计”专业，终至将“设计艺术”与“工艺美术”混为一谈、“工艺美术”被清除出学科专业目录。这种做法的危害到今天已经显示出了恶果，特别是在大力倡导保护和传承文化遗产、非物质文化遗产的当代，尤需我们及时纠正错误。“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设置了“工艺美术”专业，可视为一种拨乱反正的举措。不过，笔者觉得还是很单薄，不足以挽救“工艺美术”自身众多专业的颓势。

在对待新兴艺术专业方面，欧美国家均将重要的、业已显示出发展方向特性的专业列入学科专业目录，为开展必要的新兴艺术专业教育保驾护航。例如：美国不仅在艺术学门类的“美术与艺术”中设有“多媒体”专业，在“设计与应用艺术”中设有“设计与可视传播（综合）”专业，另外还在“传播与新闻学”门类下设有相关一级学科；英国也在一级学科“设计研究”中设有“交互及电子设计”专业；德国则在一级学科“造型艺术”中设有“新媒体”专业等。在我国，艺术院校开设“新媒体艺术”、“数字媒体艺术”、“网页设计”等专业方向，挂靠在“美术学”、“设计艺术学”学科名下招生办学的历史早已不是三年五年，但它们迟迟难以列入艺术类的学科专业目录中。虽然这次“2012专业目录”在“设计学”一级学科下设有“数字媒体艺术”专业，可谓一大突破，但是，类似的很多新兴专业依然面临着难以“名正言顺”的尴尬局面，比如下面谈到的“艺术管理”等专业。这里的关键是要设计出一种灵活的目录设置机制，能够保障社会所需新兴专业能够有“合法”的成长空间。2012年《普通高等学校本科专业设置管理规定》中对“特设专业”规定的“每年动态调整”，“批准设置的新专业列为特设专业”等政策不失为一种改革。另外，这方面我们不妨借鉴美国的目录设置方式。

5.艺术学科与社会：艺术教育的职业需求专业

当代艺术学科和艺术教育已不再仅仅是技能教育，也不再局限于艺术自身的创作问题等小圈子中，而是更多地与社会生活、文化生活、文化遗产保护、文博工作等相结合，使艺术类专业在学术性、创造性、技能性教育的基础上真正成为与社会需要相结合的职业教育和产业教育。因此，我们可以看到美国的目录中设有大量的艺术与市场结合的专业，几乎每个学科都有，为艺术在现代经济社会的生存、传播和发展提供专业支持。另一方面，还可以看到俄罗斯在文化和艺术结合方面的理念，将与艺术关系密切的专业化、应用性比较强的“文化”专业与“艺术”归为一个门类，其中设有“博物馆业与文物保存”、“社会文化活动”等方面的专业。同时，可以看到英国在美术学科下设有“精美艺术保存”专业，德国在“艺术学”中设有“艺术品修复学”专业。

对于上述专业，我国的学科专业目录均不视为艺术学门类的专业，分别设置在别的门类和学科中（参见表10）。“93专业目录”中曾设有独立的“文化艺术事业管理”专业，到“98专业目录”中竟因新增设“管理学”门类而被取消了，改在“管理学”门下设“公共管理”一级学科，下设有“公共事业管理”（可授管理学、教育学、文学或医学学士学位）。这种改变对于艺术学专业似乎没有多少作用，虽然有些院校在“公共事业管理”名下自设“文化艺术事业管理”专业方向办学，但更多的艺术院校照样在“艺术学”下自办“艺术管理”专业、在“音乐学”下自办“音乐管理”专业、在“美术学”下自办“美术管理”专业等等。这说明我们的学科、专业目录不免脱离社会实际，也缺少新兴专业的生存空间。这种状况即使在“2012专业目录”中仍未改变，依然不在艺术学门类中设立我国当代文化艺术发展急需的管理类、经营类或产业类专业，而是归在管理学门下。除了原有的“公共事业管理”专业，又在“工商管理”学科下增设了“文化产业管理（可授管理学或艺术学学士学位）”专业。这种设置格局虽然可以有所补益，但在实际办学中，这类艺术管理和艺术产业类专业又难以脱离艺术学基础。

类似的情形还有，我国的“文物与博物馆学”、“文物保护技术”专业一直设在“历史学”门类下，“历史建筑保护工程”专业通常设在“建筑学”学科中，没有像美国那样设置在“交叉学科”门类中。近年来，艺术院校中也有开办“文物鉴定与修复”、“文化遗产”等专业的实践，并有不断增长趋势。就专业属性而言，文化遗产、文物保护、文物修复、文博工作等专业当然不完全属于“艺术学”范畴，但是历史文物和非物质文化遗产的大部分类项，又都属于艺术品和民间艺术范畴，对它们的修复、保护、传承和研究都离不开“艺术学”的基础，离不开与艺术学相关学科的结合。因此，在艺术学门类中开设相关的艺术遗产保护、鉴定和修复等专业，也是合理和可行的。英、德、俄的学科专业目录也说明了这种可行性。

6.文学及其他：需引起我们特别注意两点

欧美国家的学科目录，还有两点需引起我们特别注意。一是艺术学门类中设立“想象性写作”学科和“文学制作”专业的启示。文学作为艺术的一个种类和艺术创作的一种形式，诗歌、小说、剧本、散文等早已为全世界贡献了无数的经典作品。但由于艺术类学院教育的形成晚于语言文学教育，导致文学和艺术的专业教学长期分立，乃至“艺术”曾被长期置于“文学”门下的学科历史。笔者认为，这种倒置和分立状况最大的危害，是导致专业艺术院校日益走向单向度的技能教育，艺术的思想性、文化性、学术性乃至创造性日益贫弱。这种状况在中国的专业艺术院校中尤为明显。艺术院校应该开设“语言艺术”学科和专业，一方面是健全和完善艺术学门类的学科、专业体系，更重要的是可以用文学的敏锐、思考与创作，文艺学的批评、学术与厚重来激励姊妹艺术，共同创造艺术学门类的丰厚与辉煌。虽然这是笔者的理想，但并非乱想，英国学科目录的启示，我国延安时期“鲁迅文学艺术学院”和今日艺术学院设有“文学系”的实践，以及艺术院校现有的“戏剧影视文学”专业等，都证明这是可行的。