散文的表现手法范文

导语：如何才能写好一篇散文的表现手法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.树立“赋分”意识。

根据试题的分数来合理地分配答题时间，确定答案文字的长度，甚至大胆推断答案大体上可分为几点来表述。如，4分的题一般可分为两条来表述，6分的题可分为三条来表述，事实上，标准答案也是按照两条或三条来确定答案要点的。赋分的多少常常也暗示了试题的难易度，对于小分值的试题，考生的思考应该简洁。

2.树立“提示”意识。

高考现代文阅读试题题干的设置，为了让考生能写出正确答案，常常煞费苦心，在题干中安排提示性的语言，指导考生准确答题。这些提示性的语言分“明示”和“暗示”两种。“明示”，如，“联系全文”、“在第三段”等，明确提示考生有效的答题区域。

3.树立“意图”意识。

题干的设置通常包含三个方面的内容：创设情境、设问角度和命题意图。前两者是显性的，后者是隐性的，但却是最为关键的，它直接关系到答题的方向。任何一道题，命题人都有鲜明的命题意图。审题时掌握了命题意图，就猜中了命题人想考什么，就能准确答题，避免了答非所问。

4.树立“整体”意识。

在读懂、读通文章的基础上，把几个试题作为一个整体放在一起读，一起研究。散文阅读都是简答题，一般不要看一道题目、研究一通文章、形成一个答案，而要通读全文，阅读全部试题。原因有二：第一，高考阅读题某一文段中的小题，并不是互不相干、各自独立的个体，而是由分而总、由局部到全局的相对完整的测试系统；第二，全部试题一齐读，把握这一测试系统后，再读文章时，就可以综合考虑所有题目涉及的文章的区间，同时考虑几道题的答案在文中的分布；第三，便于寻找各题之间的联系，在答题时获得重要启示。

二、要关注以下“表达技巧”的作用

1.人称。

第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。

第三人称：能比较直接地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

2.叙述方式。

顺叙：能按某一顺序（时间或空间）较清楚地进行记叙。

倒叙：造成悬念，引人入胜。

插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

补叙：对上文内容加以补充解释，对下某些交代。

平叙：（指叙述两件或多件同时发生的事）使头绪清楚，照应得体。

3.描写。

描写的作用：①再现自然风光。②描绘人物的外貌及内心世界。③交代人物活动的自然及社会环境。

人物肖像、动作描写：更好地展现人物的内心世界、性格特征。

景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。

环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。

人物对话描写：刻画人物性格，反映人物的心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。

4.表现手法。

象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力。

衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。

先抑后扬，进行感情铺垫，引发好奇。

托物言志，作者在对事物进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中。

借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明地刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点。

动静相衬，动衬静，静衬动，相得益彰。

篇2

一、高考自然题材类散文命题材料的选择

统观高考文学类文本，自然题材散文占很大的比例。以2010-2012年四年的高考语文试卷为例：

2010年高考语文试卷中有7套题文学类文本选择自然题材散文：

全国卷一《灯火》、全国卷二《大河家》、北京卷《海棠花》、湖南卷《一朵午荷》、辽宁卷《北国的春风》、江西卷《饮一口汨罗江》。

2011年高考语文试卷中有8套文学类文本阅读与自然题材相关：

全国卷二《针挑土》、江苏卷《这是你的战争》、四川卷《锈损了的铁铃铛》、广东卷《严冬腊梅》、江西卷《晚秋》、湖南卷《云鹰与饿老鹰》、福建卷《走进腾格里》、北京卷《祁连雪》。

2012年高考语文试卷中有8套文学类文本阅读与自然题材相关：

湖北卷《耳边杜鹃啼》、福建卷《双琴记》、《蟋蟀生活》、广东卷《荷叶》、辽宁卷《最后的黄豆》、四川卷《柴禾》、天津卷《掐辫子》、浙江卷《母亲的中药铺》。

可见，自然题材散文几乎占了高考散文阅读题材的半壁江山，可见这类散文蕴含的语文素养、审美价值和情理价值得到了命题者的认同。

二、抓住考查热点，以学应考，以考促学

自然题材类散文一般具有如下特点：一是有较强文学性，二是有较高文化含量，三是比较优秀且难易适中。

热点一：表现手法

近年来高考题大多依托此类文本，考查分析写景的表现手法、修辞等，体现了《普通高中语文课程标准》“了解小说、散文、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法”的要求。

例如，2009年江苏卷考查的《上善若水》选择以都江堰为题材的选文，表达了对人与自然关系的思考，体现了对“原始”、“原生态”的呼唤。

【题目】本文写的是都江堰，但不以描写见长，请具体说明它在艺术表现上有哪些特色？

【解析】本题的答案是：采用议论和抒情相结合的手法。托物言志：借都江堰表达对传统文化精髓的追怀；借古喻今：借都江堰表达对现实环境问题的忧思；虚实结合：借都江堰表达对人生的思考。这个题目主要考查了文章的表现手法，体现了对高中生语文素养的考查，并且引发了学生的思考，即本文的现实意义。这样可以充分理解作品反映的现实生活，探究蕴含的传统文化精髓。可以说体现了语文工具性和人文性的统一，也体现了语文课程的三维目标。

所以，在阅读这类散文过程中，建立语文知识网络，高考复习中有针对性地进行复习训练，按系统把表现手法、修辞手法、语言特色等内容复习到位，那么此类问题便迎刃而解了。

热点二：意象及景物描写作用

研究近几年高考自然题材散文命题，景物描写成为热点，这同样体现了新课标理念中鉴赏形象、对学生审美体验的要求。例如2011广东卷《严冬腊梅》。

【题目】阅读划线处两处景物描写，分别说出作者的写作意图；

【答案】（1）交待故事发生的地点和时间。海面、海肚天，交待了故事的地点――海边。夕阳、暮霭，交待了时间。（2）渲染冷寒的气氛，为故事的开展做好铺垫。“硕大无朋的冰块”“严寒的海面”“怕冷的夕阳”“几十年未遇的寒流”“冷冷清清”渲染了一种冷寂的气氛，为人物的出场做好铺垫。暗示少年正是因为生活所逼不得不下海，烘托出少年坚强的性格。

针对这类考题，阅读学习中一方面研究意象，将散文中出现的自然景物与诗歌中的意象结合，例如江苏卷中出现的“腊梅”这一意象与诗歌中的腊梅的高洁意象相结合就会加深对题目的理解，得出答案也就容易了；另一方面是研究景物描写的作用，景物描写的作用可以通过顺口溜的方式帮助学生记忆。例如“交代渲染定基调，烘托暗示铺垫好，托出心理显形象，揭示暗寓主题到。”

热点三：探究题

探究题是近年出现的一种新题型，对于考生的思想深度、思维广度提出了更高的要求，《普通高中语文课程标准》中强调“作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。”

《考试说明》对“探究”的要求及考纲解读：

1.从不同角度、不同层面发掘作品的丰富意蕴。要求从思想内容和艺术表现的各个方面探究作品的深刻思想。

2.探讨作品中蕴含的民族心理和人文精神。要求从人物形象、时代背景、环境氛围、细节描写、语言表达等方面入手，探究民族心理和人文精神。

3.对作品进行个性化阅读和有创意的解读。要求立足自我，感悟和体验文本，独立思考，提出自己的见解。

以上三个角度也是命题者出题的三个角度，含蓄是自然题材散文的一个普遍特性。为了表达情感，作者往往借助一些意象进行描述。

例如：2008全国卷Ⅱ第17题

【问题】文中所说的“光与影的对比”具体指什么？文章写马缨花有什么寓意？（8分）

【答案】①“光与影的对比”是指新旧时代马缨花的对比。“光”中的马缨花长在阳光下，充满了生机和活力；“影”中的马缨花长在阴森凄苦的深院里，给苦闷寂寞的作者以心灵的慰藉。②马缨花是作者在新旧时代情感寄托的载体。作者通过写对马缨花的感情变化，表现出心情和生活的态度的变化。

【解析】本题探究的是意象的作用，文章前面用很多笔墨写过去大院子里的生活，作者“孤零零”地一个人住在一个很深的大院子里。作者在马樱花上寄寓的情感，也正体现作者对时代变迁的感慨。这正是这个题目探究的意义所在，能让学生在探究一个题目的同时，体味其中蕴含的通常的民族心理和人文精神，这也正是命题者的用意所在。

篇3

散文的定义很广：凡是独立于小说、戏剧、诗歌等几大体裁外，都归入散文范畴，是一种自由灵活抒发见闻感受的文体，其特点是形散而神不散，所谓形散，即它的取材十分广泛，人间万象，宇宙万物，宏观微观无不涉及，或写景，或咏物，或怀古，或咏史，常常融记叙、抒情、描写、议论于一炉，运用对比、衬托、铺垫、呼应、设置悬念、托物言志、借景抒情、欲扬先抑、动静结合、虚实相生、卒章显志等表现手法，让读者产生新鲜独特的阅读感悟。所谓神不散，作者不论如何选材，表达的思想感情是统一的。关于散文如何阅读的书籍多，答题技巧五花八门。近年来，我在初三中考散文复习中，主要从以下三个方面着力，效果显著：①授之以渔，心中有数；②典型引路，精心打磨；③放大病灶，矫正提高。

一、 授之以渔，心中有数。

“授之以鱼，不如授之以渔。”以往教学的散文方面的知识总是不成系统的，一零半爪的。随着时间的推移，学生遗忘得也不少。复习初，我从已学过的课文以及已考过的经典题入手，借鉴他人经验，整理出散文复习知识点提要，印发给他们，在指导他们阅读、识记过程中，尤其是结合相关文章如《背影》、《夏》、《枣核》、《白鹭》、《济南的冬天》等，做到感性和理性知识的结合。正因为全面系统地介绍了散文的有关答题知识、技巧，激活原有的知识，满足了学生的个性需求，一扫复习课堂上的沉闷无味，大多数学生都有一种豁然开朗的感觉，做起阅读题来，心中有数，有章可循。

附：散文复习知识点提要

1. 主要分类

（1） 叙事散文：以写人记事为中心，表现人物的特点或品质，反映社会现象，阐明事物蕴含的道理。主要有运用记叙和描写、托物言志、托物喻人、以小见大、象征等手法。

（2） 抒情散文：作者着重生活的感受，借助充满激情的风景、风俗、人物画面，抒写自己的心灵历程，以饱满的感情波涛来激起读者心潮的浪花。借景抒情（融情于景）或直抒胸意、欲扬先抑、虚实相生、浓淡相衬是主要手法。

（3） 议论性散文：借助形象描绘、引用、事例简述及直接抒情来达到议论的目的。

2. 阅读方法

（1） 粗读，整体感知。

①了解主要内容，抓“文眼”。

②标出抒情的议论句、过渡句、每段的中心句、总结句。

（2） 细读，研读题目。

①抓住题干；②明确要求。

（3） 精读，筛选整合答案。

①扣住题目要求，找准相应答题区域，进行提炼组合。如有的指代一类的题目，一般在前面找；有的则隐含在文中，须提炼；有的答点分散在几处，须组合。

②组织归纳，围绕要点，做到句子通顺，言简意赅。

③有的根据分数值，分条陈述，有几分，大概有相应的几点。

3. 考题呈现

（1） 整体感知题。本文主要写了什么？作者的态度、情感、观点是什么？

（2） 理解词语在具体语言环境中的意义和作用。

（3） 重要句子的深刻含义和作用，品味富有表现力的语句。

（4） 提取并整合文章要点。

（5） 结合文本或比较阅读，谈谈自己的理解和体会。（开放题）

4. 应对策略

（1） 整体感知题

①主要内容的答法。主要人物（谁）干什么，结果怎么样。

②作者的态度、情感、观点，首选看文末，其次抓抒情议论的句子。

（2） 词语在文中的答题技巧

①指代、代入法。代词有：这、这些、哪、哪些、之、此、它。代人和物。方法：通常到前文去找。偶尔也在后文。由近及远，一般可以摘抄原句，但有时要筛选概括。提示：得出结果后要用替接（代入法）检验，看是否符合文意。

②分析词语。

1. 判断：一般不省、调、不矛盾。2. 分析词语含义，注意双关、反语，褒贬互用。3. 分析问原词时句子的意思。省：换原句子变成什么意思，不符合实际。4. 结论：因此。

③分析动、形的作用。

1. 分析动词、形容词本身的作用，生动形象、准确地描写

2. 分析句子的表层意思。

3. 深层含义（联系语段、全文）

格式：生动、形象、准确写了+句子表义+深意（表现了……，突出了……）

思想感情指文中表现出来的好恶，褒贬之情，具体有喜、怒、哀、乐、爱、恨、情、仇。它包括作者的思想感情和文中人物的思想感情。通常：喜悦、欢快、高兴、兴奋、激动、自豪、热爱、爱戴、孝敬、思念、依恋、忧伤、关爱、体贴、赞美、怀念感情、忧虑、痛苦、失望、愤恨、仇恨、讽刺等。

（3） 句子的答题技巧

①题目：开头、结尾、过渡句。重要句子的特征：含蓄、深刻。比喻、拟人等修辞手法。

②作用

题目——揭示中心，含蓄形象，激发兴趣。

开头——引出话题，点题，设置悬念，激发兴趣。

结尾——总结、揭示（突出主题），深化中心（语言含蓄、留有余味）

过渡——承上启下

③对比，作铺垫等表现手法。

技巧：

1. 分析表层含义

2. 深层含义（紧扣文章中心或段落中心）

3. 修辞，什么修辞，根据修辞的特征、功能，结合具体语境，琢磨句子的含义。表述：?摇?摇 ?摇?摇，采用了?摇 ?摇?摇?摇修辞方法，（表达方式、表现手法），?摇?摇?摇 ?摇特点，?摇?摇?摇 ?摇思想情感。

（4） 提取并整合要点

①段中心句②过渡句③标志性的词，如首先，其次，再次。不仅……而且……还。

提取要点的方法：直接找。整合：叙事文：什么人（物）+怎样做+什么事。

（5） 开放题

体验感悟型——立足生活，表达真情实感。

积累拓展型——阅读文章，强化诗句文警句。

想象补写型——进入角色，合情合理。

评价鉴赏型——表明态度，摆出理由根据。

二、 典型引路，精心打磨。

认知学习理论告诉我们：人是学习的主体。人类获取信息的过程是感知、注意、记忆、理解、问题解决的信息交换过程。学生对外界信息的感知、注意、理解是有选择性的。学习的质量取决于效果。叶老先生曾说过：“教是为了达到不教，遵路识斯真。”俗话也说得好“榜样的力量是无穷的”。我不喜欢搞题海战术，面对纷芸众多的文章，我重点挑选了2008南通市中考语文《抽打心中的樱桃花》一文作为蓝本，典型引路，精心打磨，设计出以下练习题：

1. 本文主要写什么事？试从文中找出本文的中心。

2. 第①②段，作者为什么极力状写樱桃味美与花开之盛？

3. “这样也好，到了樱桃成熟的时候，你就知道我抽打樱桃花的用意了。”“这样”指代什么？

4. “一颗颗樱桃仿佛挂在树上的小灯笼，而那棵未经抽打的樱桃树上的果实仍然是一片青绿”，试从词语或表现手法作鉴赏。

5. 第⑤段中，“我炫耀似的指给母亲看，她笑了笑，摇了摇头”，请用自己的语言分别描述当时情境中“我”和母亲的心理。（40字左右）

6. 根据全文内容，说说标题“抽打心中的樱桃花”的作用。

7. 比较阅读，阅读《错过》选段，结合本文，谈谈人生感悟。

8. 如果你是出卷人，还会出什么题目？

以上练习题，把散文的一般考型都呈现出来，尤其是第8题，更有创意，有利于学生运用所学的知识，激发他们的学习兴趣。

“这一堂复习课上得很成功，是一堂典型的复习好课，既培养了学生的能力，会起到事半功倍的成效。”领导专家给予了很高的评价。

三、 放大病灶，针对训练。

尽管教者印发答题技巧方面的知识，课堂上典型引领，但学生在阶梯练习或考试中，或多或少地出现了一些问题，存在一些误区。行为主义者认为，学习是刺激与反应之间的联结，教师要掌握塑造和矫正学习行为的方法，为学生创设一种环境，尽可能在最大程度上强化学生的合适行为，消除不合适行为。为此，在讲评课上，我充分利用幻灯片、电子白板、黑板等载体，把典型的病灶加以“放大”，呈现在学生面前，扎实推进“讲——析——改——评——练——批”的训练过程。

1. 讲。请答题者讲讲答题的方法、依据。

2. 析。请大家来诊治，分析得失。

3. 改。让不同层次的学生进行修改。

4. 评。教师总结评价。

5. 练。根据学生的共性问题或自己的弱项，选择相应的题目来做针对性的练习。

篇4

朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。

一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。

朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。

丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。

想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”

多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。

二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。

善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。

篇5

关键词：电视散文诗虚实艺术

电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。

改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。

从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。

宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。

1.电视散文诗虚实艺术的成长环境

电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。

1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中

虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。

1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中

中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外”[[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。

1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中

影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。

2.电视散文诗虚实艺术的具体表现

清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也”[[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。

电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。

2.1电视散文诗的创作来源于生活之实其成品是提炼生活精华之虚

清代书画大师石涛说：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有远有近，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生

活之大端也”[[v]]。这段话强调了艺术虚实是现实生活的反映，来源于现实生活。

电视散文诗是诗画结合的新生儿，作为创作基础的散文诗是作家对生活的感悟的文字集合，而编导在利用散文诗作品进行二度创作的时候，其主题和结构等艺术表现也是提取来源于生活实践的最具代表性的画面。

散文诗作品的产生过程，首先在于作者灵感之虚的产生，在于作者长期生活在社会实践中，观察体验社会现象、人情世态。当时间久了，对某个阶段的社会情况有了自己的分析、理解，在脑际中形成了较为稳固的观念。时间愈久，所经历的社会生活实践越丰富，所形成的观念就愈加牢固，这一稳固的观念也便似一粒诗的种子埋藏在心田，亦即作品创作灵感的产生。其次在于构思，在于捕捉和提炼意象之虚。意象是什么？它是客观生活场景和诗人的主观思想情感相交融，通过审美的创造而以文字表现出来的艺术景象或境界。这一找寻与其思想之虚相对应的形象或场景，是来源于客观世界的社会事物和生活实践。所以，散文诗的创作实际是作者在长期的社会生活实践中形成的稳固的观念后，以所描写的客观事物的特征出发，从其正面或反面去挖掘或探寻，抒情性地写出由这事物引发的感受，从而表达某种情感观点的过程。

编导在散文诗文本基础上进行的电视艺术二度创作时，从创作动机上来说，也同样离不开编导长期的社会生活实践，离不开编导对社会现象、人情世态的观察与体验。当他通过生活实践在心理上积累的情感观点与文学作品所要描叙与表达的情感基本一致，他就有了创作的动机，而编导也通过长期的社会生活实践对文学作品所体现的主题和意境有了新的不同的认识，于是编导就会致力于个性化情感的电视散文诗的创作中。它呈现的画面形象来源于现实社会生活，它呈现的音乐形象是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，它呈现的音响是来源于生活的一种客观物理现象，它的解说是朗诵者对生活的亲身体验与对作品的体悟谱出的心曲。作品《金海雪山》是编导对改革开放后依靠旅游发展起来的布依族聚居村落音寨的金色风光与民族风情感悟的艺术品，作品《西风胡杨》是编导对历经历史变迁却毅然生长在新疆与塔克拉玛干大沙漠斗争的胡杨和中华大地上一批不求显达的精英的记录与赞美。所以，电视散文诗是作者对现实社会生活的观察与体验后产生的某一观念艺术表现的虚化品。

2.2电视散文诗内容叙事描写性段落为实抒情议论性段落为虚

由于散文诗既有散文细节化的情节呈现，又有诗歌的情绪、意境和想象的语言，是化合了散文的描写性与诗的表现性的独立体裁。所以，编导在以散文诗为基础进行的电视化再创作也必须抓住相应的特性，对于散文式的叙事描写性语言内容用写实的段落来呈现，对于抒情言志等表现性的诗歌语言内容用象征性的段落来表现作者的情绪和主题。

散文诗的描写性语言内容，包括写景状物和叙事的情节故事，编导在进行这部分内容的电视化时，主要以声画的写实为主来呈现。画面写实包括两方面的特点，一是影视化的写实，遵循影视语言表达的规律，根据作品的结构、主题和这一画面或段落与前后画面段落之间的关系来决定独特的角度、景别、色彩的影视化写实画面和现场声响。二是凝练化的写实，电视散文诗作品短小，镜头少，所以，在写实的叙事段落中，特别是画面的选择上必须跨越时空，必须具有代表性，简洁而凝练。声音的写实主要表现在表意的解说、合乎叙事节奏的音乐和表真的音响三部分，写实的画面配以协调节奏的音乐和声响，就构成了电视散文诗写实的段落。作品《金海雪山》第一部分“音寨印象”前几句主要为记实描写性段落，对千年音寨的古树、流水田野与飞云进行了纪实画面展现，配以舒缓的古筝乐曲展现了音寨的静谧与神秘。

散文诗的表现性诗歌语言，包括抒情性语言和议论性语言等，对于这部分内容的电视化，编导主要以象征性和隐喻性的声画来呈现。这种象征性和隐喻性的声画段落，是通过特定与之相似或相近特点的概念、思想或感情的容易引起联想的画面形象、画面环境或音乐、声响来以虚化来构成段落内容。它包括形成内容的审美感受的信息层、形成内在感情的审美感受的暗示层和形成乐思、哲理方面的审美感受的思考、评价层三层艺术表现信息内容。作品《伫望》开头的一句“，未经雕琢的玉石，在粗朴中透出珠光宝气，在平寂中显出神奇风采”就用了日光下的布达拉宫、虔诚的朝圣者、水面飞舞着白鸽的措那湖和古老的佛乐等代表性事物和音乐展现了的性格。

2.3电视散文诗运用了化实为虚、化虚为实的表现手法

中国古典诗歌在表现手法上讲究虚实艺术，主要表现为两个层面：一是诗人经常用虚的手段去加工和表现实物，从而使实物更加逼真和神妙；二是诗人在表现客观现实的真情实境时，又因心造境、以手运心，将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，让实物实境融会着作者的深情奇思。

电视散文诗是一种凝练性的诗化的电视文学艺术，它的表现手法必然要向发展完备、高度艺术化的中国古典诗歌学习，必然受到中国古典诗歌的指导与影响。它也可分为两层。

2.3.1用虚的手段来表现实物。中国古典诗歌讲究用非现实或非本体的事物或形象去表现事物，或用虚拟的形象去描摹事物，或借助与不在眼前的事物表现眼前的事物，或用主题事物周围的其他事物来衬托。电视散文诗借用这一表现形式，也形成三种以虚映实的形式。

2.3.1.1.应用比喻、象征、省略、夸张等方式，借助虚拟的形象、环境、动作和音乐、声响和朗诵技巧等去描摹实际，运用道具、细节、场面、灯光、画外音及声响等略去不具有认识价值和审美价值的冗笔。作品《灵魂朝拜的天堂》开头给我们展现了黑暗中点燃的一蜡烛发出的星光的情境，黑暗象征了现实，划破黑暗的火柴燃烧的动作和声响代表了突破现实的举动和号角，星光代表了通过朝拜探询的希望。作品《梅花》运用重复解说词（王安石诗歌<梅花>）来突出独具傲雪性格的梅花，重复解说词间声音的停顿也给读者留下了构想与思考的空间。

2.3.1.2通过主人公的梦幻、幻觉、自由联想等意识环境来折射现实。作品《小草的歌》中主人公在悲凉的梦境中寻找小草，这种悲凉的意识环境其实就折射出了编导迷茫的、充满挫折的现实生活，而寻找小草也就是编导在努力摆脱现实生活，寻找心中的精神寄托和希望的表现。

2.3.1.3通过对主体周围的环境和事物的表现来影射主体的形象、气质与心理。作品《七弦的》始终呈现的古琴存在的优雅环境，折射了古琴的淡薄与宁静，通过表现古琴周围凝重的青铜、剔透的玉器、华贵的丝绸等事物来影射古琴的性格。

2.3.2用客观实物来表现作者的主观情意。

一是状物移情或托物言志，就是通过表现自然现象和社会生活现象中与作者所要表达的思想、情感的某些特征相似或能承载作者情感的具体形象或意境来“移情”，来“言志”。二是缘景生情，包括通过寻找一个适合于表达作者情境的客观事物来抒发其感情积淀的借景抒情的表达方式和作者在现实生活中接触外在景物时触发其内心情感的触景生情两种方式。三是情境相浑，与前两种表现方式不同的是，其刻画之境应该是带有作者主观感彩的景物，其意是物象化的情感，段落中的情与境已经是一个完整的有机的整体了。作品《情迷风花雪月》中通过“绕三灵”节日中感通禅寺下白族老少一起奏响三弦和亲人送行时刻递上的酒这些相似特征的事物与情境来传达作者对好的事物带给自己的感性的呼吸。当置身于大理白族花吹雪、风照月这风花雪月地、山光水色城中时，作者已分不清哪是风，哪是月了，不由自主地融入了白族风花雪月的世界中去了。

3.电视散文诗的虚实艺术功用

作为以文学艺术为基础进行再创作的新的电视艺术样式，电视散文诗的虚实艺术能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能有助于编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。

3.1虚实艺术有助于激发编导的创作感悟

虚实艺术既依赖于生活实践基础，又得力于创作者和欣赏者的文学艺术修养。生活体验是对电视散文诗意境理解的基础，没有生活基石的创作和欣赏是虚假的、枯萎的艺术，是没有血肉的艺术，无法形成艺术意境，生活的苍白无法激发创作者自身的艺术创作与文学基础上的欣赏创作。如果没有文学和艺术修养，创作者创作出的作品就仅仅是生活的复制品，不能形成虚实的艺术结合，无法达到艺术境界，也就不能激发创作者与欣赏者的激情，也就感悟不到电视散文诗的意境与主题，就不能形成电视散文诗艺术的共鸣与情感交流。因此，生活与艺术修养的完美结合，创作者才能在虚实艺术中激发创作出优秀的电视散文诗，从而构造编导的虚实艺术和主题。

3.2虚实艺术能构成电视散文诗的意境、能蕴涵作品的主题

电视散文诗不是“看图识字”的文学作品，而是作者通过特定的经历感触，对生活的评判，升华为有见解的思想，形成虚实结合、有艺术意境的电视表现形式。电视散文诗的意境是虚境与实境重合而创造出的艺术新形象，犹如彩虹的形成，能看见，能感受，但摸它不着。将生活与艺术相结合，通过状物移情、缘景生情、情景相浑以及结构声律等手段来寓实于虚、以虚统实、借虚拟实，达到神形兼备，虚实得当的艺术境界。同时，通过虚实艺术的运用，也能表现和传达人物的精神风貌、气质个性，动植物的生机活力及宇宙造化的奇妙功能、山水神明的微妙变化，从而使蕴涵的主题具有丰富的社会内容和深广的历史内涵。

3.3虚实艺术能诠释电视散文诗的美感。

观众在欣赏电视散文诗时，为什么会感觉到这一艺术的美感呢？那是因为编导描绘的事物与景致是编导纯真情感倾诉，高雅心灵语言描绘，心灵净化表白的载体，是与观众进行情感交流的完美载体，是美的呈现。编导独特的声画组合方式特别是声响的合理构建能恰到好处地展示电视散文诗的内在韵律和飘逸美。电视散文诗的虚实艺术就能使美的客体，通过审美过程转化为美感境界。电视散文诗虚实艺术创造的美感，一方面是在一定范围内具有共性的，大众认同的客观事物的美，一方面在这种美的感召下，编导的情感投入，酝酿升华，形成对实境的感悟，然后以实境为依托，丰富美的内容，超越实境而想象，化为虚境。在虚境与实境的生息中，有了创作的美感，通过这种美感沟通了广大观众的美感认同和形成再创作的美感，从而实现电视散文诗的整体美感。美感作用于电视散文诗，才能真正成为艺术享受，感动观众，达到审美、传达的效果。

4.构建电视散文诗虚实艺术的四个重点

电视散文诗虚实结合艺术的运用，能将散文诗散文式描写与诗化表达的文体特征很好用电视艺术表现出来，能帮助编导在散文诗基础上进行作品的主题与意境新的开拓，能诠释作品的美感。所以，作者认为，我们在构建这一艺术形式时，应抓住四个方面的重点，一是注重社会生活的体验和审美素质的提高，二是电视散文诗的虚实艺术要以虚为主，三是要像画面一样重视声响的创作，四是人物是电视散文诗绝对的主角。云南大理白族自治州制作的宣传片《情迷风花雪月》可谓是一部较好的电视散文诗范本。

4.1应注重社会生活的体验和审美素质的提高

任何一门艺术样式的创作都离不开社会生活，生活是艺术创作的源泉。特别对于电视散文诗来说，它的散文化的细节的表现来源于作者对生活细心的观察，它凝练化的诗体语言来源于作者对社会生活环境及其事物运动的特殊感触，化生活为艺术的电视散文诗虚实艺术的表现内容也离不开对社会生活的体验。而电视散文诗虚实艺术的独特的表现形式则有赖于编导审美素质的提高，电视散文诗是一门影视综合艺术，它的创作与表现必须要求编导能博采众多艺术之精华，必须提高自身的综合审美素质。这种审美素质首先是大众化的、其次还要是饱含编导独特艺术个性的审美意识。所以，注重社会生活的体验和审美素质的提高，是电视散文诗虚实艺术的构建的基础。作品《情迷风花雪月》的成功，是编导看尽名城大理美到极致的风景、领略笑傲江湖的豪情、体味爱乱情痴的美妙、从而感悟到终极生命的追求-迷而不乱的深刻体悟，也离不开编导深厚的诗化功底与影视表现能力。

4.2电视散文诗的虚实艺术要以虚为主

电视散文诗的虚实结合艺术和电视散文、电视诗歌有共通之处，其区别就在于电视散文是运用诗歌虚化表现手法表现实体散文内容的虚实结合艺术。电视诗歌是

表现手法与表现内容都为纯粹虚化了的虚实结合艺术，而电视散文诗则应该是散文化叙实为辅、主要表现内容与手法皆以虚为主的虚实结合艺术。不但情节体、寓言体、讽刺体电视散文诗应该以虚为主，叙事体、报告体电视散文诗也应该是饱含内在韵律的以虚为主的作品。

作品《情迷风花雪月》的解说词几乎没有叙事的情节故事，而以抒情化的语言为主；它的画面表现也是选择苍山、崇圣寺三塔等标志性的事物与白族迎接客人最讲究的礼仪—“三道茶”等情节剖面来呈现，整个作品的表现内容与表现手法都是已虚为主的。

当前很多政府宣传部门委托电视制作机构制作的所谓的电视散文诗宣传片，由于商业化的驱动过分地追求画面的写实，导致其内容和散文诗诗体主题与意境格格不入，拍成了缺少“灵魂”的风光片。鉴于此，我们在电视散文诗的虚实创作中，要明白创作的主题，要善于抓住具有典型、标志性的事物意象和环境来虚化作品的主题和意境。

4.3要像重视画面一样重视声响创作

影视艺术是一门视听结合的综合艺术，对于电视文学等艺术类别，声响在其中的作用理应得到更大的重视与发挥。

由于影视艺术中的声响是乐音运动形式对现实生活的生动比拟，声响在表情方面的能力和画面一样有力，声响的表情性有时有特定的对象，有时又能表现画面无法表现的模糊的，虚化的，无方向的主体的矛盾心态。电视散文诗的音乐能根据诗的意境，渲染烘托气氛，为观众营造一个广阔而自由的思维想象空间；电视散文诗的朗诵（解说）是朗诵者对文学作品的体悟谱出的心曲，能准确表达作品的含义与作者的心意；电视散文诗的音响能再现作品的意境和气氛。电视散文诗音乐、朗诵与音响的组合更能展现作品的飘逸美和内在节奏韵律。电视散文诗的声响有时与画面同步，承接、配合画面的情感表达；有时与画面对位，达到与画面相反相成、殊途同归，产生新的含义和内容。通过声画的组合来达到作品真与假、动与静、藏与露的统一。

所以，我们在构建电视散文诗的虚实艺术时，要像画面一样重视声响的创作，大力运用声响表虚的优势。

4.4人物是电视散文诗绝对的主角

任何艺术形式都是为人类服务的，电视散文诗也不例外。当前一些电视散文诗特别是表现事物精神形态的作品，整个作品全部运用该事物或与其相关的事物和环境的空镜头，只有关于事物形态或环境的描述，没有人物的任何迹象。须知，人类是艺术形式的创造者，一切事物的艺术化就是事物的人化，不管是艺术直接表现人的精神形态还是表现事物精神形态，都是以人的精神形态为标准，都是人的精神形态的间接反映。所以，不管是讴歌事物精神与状态的电视散文诗，还是直接展现人物精神与状态的电视散文诗，人物都应该是作品绝对的主角。

电视散文诗虚实艺术中的人物，有时是沟通人与事物精神状态的桥梁，有时又直接跳出来，通过人物在特殊环境中的反应来直接表现人物的情感。我们在构建电视散文诗虚实艺术的过程中，就要善于利用人物在作品中的桥梁作用和直观表现作用，为更好地表现人类精神形态这一最终目的服好务。

作品《西风胡杨》通过商人在沙漠中的艰难行进来表现胡杨生存环境的恶劣，作品《伫望》通过藏族佛教徒虔诚的朝拜映射了布达拉宫的崇高与伟大，也更能反映人类对正义与纯洁的无限向往与追求。

当然，电视散文诗是一门新的电视艺术形式，它还没有真正地将文学艺术与影视艺术完美地融合，它的表现手法还比较单调，其艺术表现技巧还有待提高与创新。而这些，就有赖大众的关心与艺术家的用心了。让我们期待着更多优秀电视散文诗的诞生吧！

注释：

[1]人民网：《漫谈电视诗歌散文》，2004-12-6。

[2]韩林德《境生象外》第40页，三联书店，1995年4月版。

[3]石涛《话语录》第32页，上海书画出版社，1994年8月版。《

[4]刘梦得文集》卷二十三，北京图书馆出版社，2006年7月版。

[5]《历代诗话读编》第427页，中华书局，1983年5月版。

[参考文献]

[1]邹红《影视文学教程》，中国人民大学出版社，2004年4月版。

[2]何丹《电视文艺》，中国广播影视出版社，2001年5月版。

[3]高鑫《电视艺术学》，北京师范大学出版社，1998年11月版。

[4]韩林德《境生象外》，三联书店，1995年4月版。

[5]彭吉象《艺术学概论》，北京大学出版社，1994年7月版。

[6]宗白华《中国艺术表现中的虚与实》，安徽教育出版社，1994年7月版。

[7]张凤铸《电视声画艺术》，北京广播学院出版社，1997年12月版。

[8]李标晶《电影艺术欣赏》，浙江大学出版社，2005年7月版。

[9]耿林莽等《散文诗写作与鉴赏》，四川民族出版社，1996年11月版。

[10]汪文斌等《世界电视前沿》，华艺出版社，2001年11月版。

[11]赵兵、王群《朗诵艺术创造》，汉语大词典出版社，2001年8月版。

篇6

“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”关于故乡事、故乡情的文章着实不少，《乡土情结》的作者柯灵却巧妙地开篇引用此诗作为情感铺垫，简洁地将“我”的感情、心理等表现得淋漓尽致，这其实是很节俭的笔法，而诗人的感情却表现得格外含蓄、浓烈、深厚。正文中又引用了宋之问的“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”，写游子久别返家的忐忑复杂心情;引用崔颢诗句“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”用一个娇憨天真的船家女的搭讪来表现人们普遍而深厚的思乡情结。而后文引用的诗歌又升华了一种超越思乡情结的爱国情怀，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州（李贺）”，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之（林则徐）”等诗句。乡土乡情，古人今人、圣人凡人，均魂牵如此！

如此美的古诗词意境，使本就美妙的散文内容和作者情感更显雍容典雅、意蕴丰厚。

古诗词在散文中的串烧引用，能增添文章的美感，使读者获得美的享受。教学中，教师不妨先把古诗词提取出来，利用学生喜欢的多媒体形式进行展示，让学生在上课之初就朗诵感知，讨论鉴赏，教师则适度点其精妙，借以培养学生对古诗词的热爱和阅读鉴赏能力。教学现代文时，适当一些古诗词，能活跃课堂气氛，激活学生思维。补充要精当自然，要利于理解文本情感，可以在导入新课时设置，也可以在教学过程中巧妙穿插。如教学余光中散文《听听那冷雨》时，可以补充蒋捷的《听雨》拓展阅读：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”由少年、壮年再到晚年，以听雨为线，寥寥几笔写出了对人生、岁月不寻常的观感。还可借助歌曲来营造氛围，如听《明月几时有》感受苏轼被贬后忧伤和旷达心绪的交织，听《相见欢・无言独上西楼》理解李煜亡国后难言的痛楚……

一些重要的散文表现手法和古诗词表现手法是相通的，可以同步精要列举古诗例句来学习和理解。韩少功《我心归去》中第五段写道：“很想念家里――似乎是有点没出息。……我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守候她们睡到天明……”作者思家的情景，让人心生感动。这里，“想象”这一艺术表现手法功不可没。这和白居易《邯郸冬至夜思家》的想象有异曲同工之妙：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”诗人从家人着想，想象家人深夜未眠，灯前说着远行人。这一拓展比较，可获得举一反三之效，更好地达到学习目标。课下作业设置可以再来个联结拓展：请找出并赏析杜甫《月夜》中运用想象技巧的句子，“今夜~州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人想象妻子的思亲之景，由此把自己的思念之情抒发得一览无余，愈加深刻。

在散文教学中融合古诗词的学习，好处自然还有很多：化难为易，巧学怡趣。如开创浪漫主义诗风的屈原写作《离骚》的时代，距离我们比较久远，对于学生字面障碍特别多，学生也就没有了阅读下去的欲望。如果灵活引用穿插，在其他文体教学中引用屈原名句并精要讲解，是一种化整为零的有效教学法。教师还要善于预设。韦庄的“未老莫还乡，还乡须断肠”诗句在苏教语文必修一课本上出现过两次，而两次用以表现的主题大不相同，一为思乡苦，一为不舍情，学生在理解时肯定有纠结和困惑。有效引导学生多维度理解鉴赏，即可拓展其视野和想象力，使学生养成见疑不避、迎难而上的探究精神，解决古诗词学习难的问题。

篇7

一、阅读材料典范化

阅读材料典范化、范文化是高效复习备考的前提。

精选阅读训练材料，首先应该重视那些文学性强，文化味浓，经得起时间和历史检验的经典作品。特别是像迟子建、季羡林、周国平、池莉等当代大家的典范之作，理应成为命题的首选素材。这样的作品不仅经典、典范，人文内涵丰富，材料价值高，而且利于训练阅读能力，利于陶冶学生情操，更有利于引导阅读，实现阅读训练效益能最大化。那么，我们在备考中训练选用阅读材料时当然应高度重视。选用典范的阅读材料，既便于考生提高备考效率，又能有效提高文学素养。假如我们在考前以迟子建作品为阅读材料进行一定量的训练，那么考生对她的作品风格特点、惯用手法等都很会有一定的了解，考场上就相对顺手得多。并且，考生的文学修养特别是视野也宽阔得多。语文备考、考试是成为特殊的学习方式，在备考中我们有责任使更多的优秀、规范的作品进入学生的视野。

二、解读方法科学化

阅读有三个层次：认读，解读和赏读。对高中生来说，主要是解读和赏读，解读是赏读的基础。不论阅读什么文章，都必须通读全文，理清脉络，把握主旨，明确该文本写了什么、怎么写的、这样写有什么好处等问题。真正读懂文本（主要指理清思路、把握主旨）是做好阅读理解题的基础。对文学类文本来说，文本解读训练要注意以下三点：

1、分文体训练解读。

要高效复习，首先就应分文体进行解读训练。不同文体的文本解读方法不可能完全一样，这就要求我们区别对待、针对性训练。如小说，我们必须从三要素入手，特别是抓住“人物”这一主要要素来把握主旨。而散文有写人记事散文，写景状物散文，随笔议论性散文等类型，它们的解读方法也不完全一样。切忌复习训练眉毛胡子一把抓，一会儿散文，一会儿小说，今天练理解句子，明天练赏析手法。不同类型的文本，虽然有共性的题目，但由于其解读方法不同，做题的思路方法往往有别。

2、引导学生研究性学习。

以散文复习为例。首先引导学生把做过的高考散文分类，然后研究不同类别散文如何解读，学会归类找规律，最终形成科学的、个性化的解读方法。

用若干则材料表现主旨，材料的内涵前几则相同，最后一则可能有别于前几则；首尾往往有议论抒情的句子来点明、升华或暗示主旨；内涵往往既集中又不单一等。经过这样的归纳分析，考生往往能迅速形成解读文本的方法。

3、总结出各种解读方法。在做一定量散文题目的基础上，通过对写景状物类散文的梳理研究，学生很快就能总结出该类文本的解读方法，如：抓关键句法――文中的总起句、过渡句、总结句、主旨句往往暗示或点明主旨；材料分析法――梳理文本的写景、叙事、联想、引用等材料，归纳其共性内涵即为主旨，不同内涵即为主旨的升华或深化；线索分析法一此类散文往往有一定的线索和顺序，或物或情，或行踪或总分等等。引导学生总结出个性化的科学的解读方法是高效备考的关键。

三、题型训练规律化

我们在复习备考中，把引导学生归纳、整合、总结做题规律放在重要的位置，就能起到事半功倍的效果。应该说，现80%的高考试题都是有规律可寻的。我们也可以直接给出常见题型，让学生结合高考题探寻规律。比如，我们布置任务：现代文阅读的“语言表达题”该如何做？一般是怎么设问的？该从那几个方面考虑？诸如此类等。

四、答题规范化

首先，要掌握专门的术语，不说外行话，用语准确。要熟记一些使用频率较高的表达技巧的名称，真正理解其含义。如小说结构情节方面：烘托铺垫、伏笔照应；设置悬念、制造波澜、起承转合、曲折有效。表达技巧：动静相衬、以小见大、虚实结合、欲扬先抑、托物言志、承上启下、卒章显志、直抒胸臆、烘托渲染、对比、象征、反衬等等。要了解一些常用技巧的作用，比如比喻的作用是化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体等等。

其次，掌握答题格式。

1、问题意识：认真进行审题训练，围绕问题对应回答，一问一答，对应作答。

2、得分点意识：赋分（分值）往往和答案要点有关系，根据分值可以推断回答要点。一般情况下，2分题目多为一个要点；6分题目一般2―3个回答点。

3、格式意识：回答问题时先说什么、再说什么，先总后分还是先分后总，是有讲究的，不同的题型有不同的要求。如语言表达上有什么特色，x段话运用了何种修辞，有什么好处？我们首先回答修辞方法是什么（因为问题是何种，回答当然只能是一种），然后说说这种修辞本身的好处以及表达思想感情的好处。再如，表现手法题一般问：这样写有什么好处/效果/作用？答题时应该按照“使用的手法+内容+效果/作用”的格式，并且应该掌握常见手法的类型和基本作用。常见表现手法有：联想/想像/烘托膻染/象征，讽刺，悬念僚应，借物抒情/托物言志/以小见大，点面结合，虚实结合/先抑后扬/先扬后抑，寓褒于贬/寓贬于褒等.要熟悉这些手法的作用.

五、阅读题料作文素材化

高考文本的阅读能为我们提供思想、情感素养。高考作文关注人生、社会，而考生普遍存在的问题是：课内外阅读、写作积累缺乏，认识社会生活、分析现实问题的能力较差，联想、想象能力不足，不能运用充分、有力的事例去阐述思想，表现主题。那些知识面狭窄、能力匮乏、没有思想、情感枯竭、时代感不强的考生，是很难写出高分作文的。现代文中的文学类文本多是文质兼美的千字文，其立意、构思、选材、语言超越俗套，能有效地弥补学生写作不足，以达到备考效益最大化的目的。

阅读训练之后，我们可以借鉴阅读材料的思路或局部写法进行写作训练，把读写结合起来，提高备考的效益，还可以从作文素材的角度对其积累、提炼、变形等，使之成为我们绝好的写作素材。如《总想为你唱支歌》，对倒而不死的“左公柳”、死而不到的“胡杨林”两则材料稍加概括，不就是我们议论文绝好的例子吗？其抒情性的笔法、几个材料表现主旨的化大为小（写大西北的精神，通过有代表性的物和人来完成）的写法，完全可以成为我们写赞美某地域、某集体的借鉴。像迟子建的《泥泞》，为我们写挫折、逆境提供了多好的写作思路！

六、全面和重点相结合

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[关键词]　沈从文；小说语言；独特，艺术美

语言的艺术是心灵的艺术，对于优秀的作家，读者往往可以从他们的语言特色上分辨出其创作的独特性。只有语言艺术出色，作品才能体现出它的文学艺术价值。沈从文崇尚一种恬淡、含蓄的语言美，这是他在自己的小说中一直的美学追求。他倾向于表现纯朴、健康、自然、优美的人性，并用最符合人性的自然方式表达美的意境和人生，创作手法独到，极大丰富了现代小说的表现方式，这在其小说的语言艺术特色中表现突出。沈从文小说的语言艺术在现代文坛独树一帜，质朴而又含蓄，采用抽象抒情的方式，用富有意味的诗化、散文化叙述形态，融写实、象征于一体，具有浓郁的地方色彩，凸显出乡村人性特有的风韵与神采。

一、用质朴含蓄的语言唯美地表现人性的自然之美

沈从文小说质朴含蓄的语言是他对自然质朴人性的向往和尊重的体现，又成就了沈从文的健康、高雅、优美的艺术追求。可以说沈从文小说的语言艺术特色无处不在地实践着他的艺术美学追求。他始终坚持自己的小说风格，用最简单的语言打造最美的东西，让最简单的技巧焕发恒久的生命力。

读沈从文的小说，无时无处不让人感觉到他炉火纯青的炼字本领，无论是小说中的背景环境还是人物形象，他都能用最简练的字词语句进行勾勒。这种炼字的能力即使是在繁华极盛的现代文坛上也是相当有代表性的。

背景环境的描述极尽精炼是他小说语言的一个鲜明特点，同时也是他文学艺术美学追求的体现。沈从文的对小说中的背景环境的描述是十分简明的，他通常在描述事件之前用不加任何雕饰的语句先将环境构建清楚，既体现沈从文式的田园牧歌世界，也表现沈从文自然清新质朴含蓄的美学追求。他的短篇小说《柏子》这样写道：“把船停顿到岸边，岸是辰州的岸。”这样一句话简洁明了地将读者引入沈从文式的湘西水乡风情中，奠定了全文自然质朴的基调。类似的环境描写沈从文的小说中随处可见，优美的风景、质朴的心灵、凄美的命运、高贵的人性在这个环境中交融并得到升华，用简单明了的语句表现这样的意境，实现了对质朴的美的含蓄传达。

沈从文无论对人物的整体形象塑造还是对人物语言的描摹都是惜墨如金，在精炼的笔触中完成人物形象的塑造，这种简朴刻画人物整体形象的语言，通常是用直接叙述的语气、清新质朴的简洁语言塑造人物形象。《龙朱》中这样描写龙朱这个人物：“族长儿子龙朱年十七岁，为美男子中之美男子。这个人，美丽强壮像狮子，温和谦逊如小羊。是人中模型。是权威。是力。是光。”几个简短的比喻，一个完美的龙朱的整体形象就出来了。在人物语言中，沈从文小说中的人物对话通常仅限一行，但往往是个性化的、人性化的、意在言外的。沈从文对人物语言精练的处理，对于读者了解人物性格，理解人物话语之外的意义有益。这样唯美含蓄的人物对话在沈从文的小说中比比皆是，连人物的名字也极尽简略之能。通常沈从文小说中的人物连个名字也没有，“妇人”“男子”“兵”“女孩”“绅士太太”，要在不引起混淆的情况下，他不给人物取名字。即使取名字也都是质朴的不能再质朴的“三三”“翠翠”之类的名字。

沈从文选择用一种含蓄无华的语言把生活和人生中美的部分表现得合人性、把人性中的自然之美唯美地表现出来。他始终坚持自己的小说风格，用最简单的语言打造最美的东西，用最简单的技巧焕发恒久的生命力，用最质朴的语言感召最质朴的人性所具有的美好情感，这是沈从文小说语言的高明之处。从这个意义上说，沈从文简明平实的小说语言风格正是形式服从内容的艺术典范，质朴含蓄的语言也恰好体现了沈从文一生对纯真人性之美的追求。

二、双重思维下的抽象的抒情

抽象的抒情是文学创作的原则之一，它是艺术思维与理性思维的融合，在本质意义上它实现了对自我、现实和人生超越，使文学创作走向自由的广阔空间。沈从文认为生命在发展中，变化、矛盾、毁灭是常态，它需要借助文学艺术将某一种形式或状态凝固下来，形成生命的另外一种存在和延续。这种凝固转换生命形式的文学艺术就是一种抽象的抒情。

抽象的抒情是艺术思维和理性思维的融合，抒情是属于艺术思维的范畴，抽象是属于理性思维范畴。他的作品呈现出艺术思维和理性思维的融合，他的小说很明显地表现出一种抽象意识，在语言上带有感悟式的哲理意味，给读者以审美愉悦的回响。沈从文抽象思维表现为思想散步和情绪的宣泄，从现实的存在中运用思维的模式将客观赋予人的情感通过人的各种行为呈现出来。但抒情不能只停留在艺术思维的层面，它还必须上升到理性思维的层面，即上升到抽象的抒情层面，才会获得完整的美学意义，只有如此作为重要的创作原则才会显示出它对文学的普遍性价值。因此说，抽象的抒情在创作中是一种极高的美学创作思维。

在中国现代文学史上沈从文是一位独具特色的浪漫抒情作家，他把对文学虔诚的宗教情绪与对生活热情的浪漫情绪结合在一起，形成了情深意切、联想奇特的抒情风格；同时他也是一位理性深沉的作家，以深沉的理性思索将深刻的思想赋予形象的描写之中，向纯生命文学的深层掘进，成就了他小说的抽象抒情风格。就像小说《边城》，二十一节一气呵成，而各节又自成一体，像一首首圆满的散文诗，在结构上不是严谨的而是疏放，风格上不是浓烈的而是清淡，意境上不是现实的而是超脱，气势上不是博大的而是精致。《边城》的语言充满诗意、质感和痛感，如“老船夫做事累了睡了，翠翠做事倦了也睡了。翠翠不能忘记祖父所说的事情，梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞蹿过悬崖半腰――去做什么呢?摘虎耳草!”，作者能够真实展示情窦初开的翠翠的美妙情怀，源自作者高超的抽象抒情技巧，使深刻的思想融入形象的描写之中，使他的作品不只停留在思维的层面，而是上升到抽象抒情的层面，呈现出艺术思维和理性思维的完美融合，获得了完整的美学意义。

三、富有意味的诗化、散文化叙述形态

沈从文突破传统的小说创作手法，并不着力构筑完整、生动的故事情节，而是在小说语言的运用中将诗歌的抒情和散文式的叙述导入其中，以清新、自然、隽永的语言创造一种诗意抒情的表达方式，用一种清淡的散文笔调，将浓郁的边地风情和秀丽的山川景物融为一体，实现情感思维的流动，奏出轻柔和谐的田园牧歌。在人与自然的关系中探索生命、寄寓理想，刻画他所熟悉的性情人格、所默想的人生事理、所企求的理想人生形式，从而在叙述形态上呈现出独特的个性。

沈从文小说具有强烈的主观色彩，他高度重视情感在 创作中的作用，强调表现作者对人生的诗化感觉，使小说浸透了一种“乡土抒情诗”氛围。他在《边城》《长河》等小说的创作中着意描绘湘西的风土人情、文化传统、历史沿革，烘托故事氛围，把自然景物与人物故事联系起来，不仅为人物提供活动背景，且为作者内心情绪表达提供寄托，抒发作者对湘西自然美、人性美、生命美的赞颂之情。用自然流畅的抒情方式，通过描摹、象征、比喻、暗示等方法创造出风格各异的意境，寄寓着人物现实的人生情绪。

沈从文小说富有意味的诗化、散文化叙述形态在语言上还表现为炼字炼句。他的小说读来不失韵味却很少使用过分修饰的语言，写景写人极少用形容词而是较多地使用实词，用最平实的词语描述传达出贴切而富于诗情画意的美感，使读者产生意想不到的艺术美感和阅读。如《边城》中的“小溪宽约二十丈，河床为大片石头做成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。这渡船一次连人带马，约可以载二十位搭客过河，人数多时则反复来去。渡船头竖了一枝小小竹竿，挂着一个可以活动的铁环，溪岸两端水槽牵了一段废缆，有人过渡时，把铁环挂在废缆上，船上人就引手攀缘那条缆索，慢慢的牵船过对岸去。”整个自然背景描写中仅出现了“静静的”“清澈透明”“慢慢的”三个普通的形容词，更多的是平实的客观词语，以兼具抒情诗和散文的优美笔触，描绘了小溪边所见到的风物人情。沈从文小说中诗意、散文化的语言对水乡意境的描绘是他艺术美学追求的重要组成部分，这些文字成为沈从文小说语言艺术的特色。

四、在象征手法的创新运用中领会永恒的无限意义

在沈从文的语言艺术追求中有一点值得重视，那就是他在小说中对于象征手法的创新运用。他在继承和发展我国传统象征手法的同时大胆地吸取、借鉴了象征主义的表现手法，将“象征”这一概念应用于小说的整体，强调读者要通过联想和想象，从作品有限的、瞬间存在的形象中领会永恒的无限的意义。沈从文善于驾驭纷繁复杂的象征表现手法，各种象征手法在他的小说中表现得相当充分。

沈从文小说的象征手法主要体现在景物象征、生活场景象征和人物形象象征上。凡是沈从文小说中带有象征含义的自然景物，都凝聚着某种人格力量。他让这种人格化的自然景物观照人物命运的发展，使作品的情感蕴含更为深厚。如《八骏图》中的大海显示出一种活力，象征着符合自然、蕴涵了无尽活力的人生；《边城》中的渡口象征着翠翠和老船工的世界，充满了仁爱、幻想和纯真；而《菜园》里的关联着人物的命运，它们都是客观景物的自然存在，但其中蕴涵着深层的寓意，这种自然物一旦成为象征意象就显得特别深远悠长。

沈从文在小说中通过象征使生活场景隐示出一种更为深广的美学意境。在《边城》里，人物活动的环境处于原始民风与封建宗法关系交结的状态。清越的牧歌声里夹朵着不和谐的现代杂音。横在翠翠和摊送之间的那座碾坊，凝聚着封建买卖婚姻关系的本质，人物命运的演变在骨子里反映着特定的历史环境中的现实人际关系。在《牛》中，农民大牛伯和他的小牛之间充满谐趣的友情真挚动人，然而人性的温情只能在和牛的友谊中得到表现和获得满足，更显示出大牛伯处境的可悲和生活的孤苦寂寞。

篇9

一、抒情散文的文体特征——情景交融，形散神聚

抒情散文以抒发主观情感为写作出发点，因此文中之景往往是情感的外化物。换句话说，就是抒情散文中的写景是为达到抒情的目的。譬如，同样是秋色，在命运多舛的郁达夫眼中就是“清、静、悲凉”的，而在善于对生命和生存作诗性阐释的台湾女作家张晓风眼中则是“坚硬而明亮的金属季”。由此可见，诚如古人所言——“以我之眼观万物，万物皆着我之色彩”，抒情散文最见作者的性灵。

抒情散文所选之景往往不局限于一时一地。比如，《荷塘月色》中朱自清就由眼前的荷塘联想到六朝时江南采莲的情景，并引用梁元帝《采莲赋》和《西洲曲》作了印证；《故都的秋》中则有陶然亭的芦花、潭柘寺的钟声，甚至还有南国普陀山的凉雾和荔枝湾的残荷等。这些描写时间跨度大，空间转化快，景物意象多，表面上看似乎很散很乱，但实际上却排列得非常有序，被一根贯穿全文的感情之线连接着：《荷塘月色》中的这根感情之线是“这几天心里颇不宁静”；《故都的秋》中的这根感情之线是“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”。值得注意的是，抒情散文中这些体现感情线索的句子往往就是文章的文眼，抓住它们阅读鉴赏文章可以收到纲举目张之效。

二、抒情散文的鉴赏思路——鉴赏手法，缘景明情

抒情散文往往按照时间或空间顺序运用联想或想象对景物进行生动描绘。这样做不但可以交代背景，渲染气氛，而且还可以烘托人物的思想感情，更好地表现文章主题。所以，阅读鉴赏抒情散文一定要先了解文章的写景方法。比如，朱自清的《荷塘月色》就充分体现了抒情散文写景手法的多样化：直接描写田田的叶子、零星的白花、缕缕的清香、脉脉的流水；由远而近，由上而下，由静而动，全方位地描绘荷花的形、味、色、声，动静相宜，虚实相生，层次井然，丰富而不凌乱，很好地丰富了文章的内容；月光难以描摹，就以“雾”“树影”间接烘托。

阅读鉴赏抒情散文，还要发挥联想，展开想象，将自己置身于作者描绘的情境中，感受景外之情和言外之意。比如，何其芳《雨前》中的那只远来的鹰就是作者对现实不满且渴望投身火热生活的象征物。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”其揭示的正是这种缘景明情的抒情散文鉴赏方法。

三、抒情散文的鉴赏重点——感受风格，品味语言

景物描写通常是一般抒情散文的重要写作内容。因此，阅读鉴赏抒情散文要从以下三个方面入手：一是抓住文章的文眼和直接议论或抒情的词语和句子，感受作者抒发的情感；二是品味文章中的摹状性词语——这些词语往往会在描摹景物或事物的特征中表现作者的情感；三是主要从修辞、句式等角度入手品味语言形式上的外在美和表情达意方面的意蕴美，如《汉家寨》就是运用比喻、拟人、排比等诸多修辞手法，形象地描摹了隔壁荒滩的苍凉广袤，突出了作者的主观感受，语言可谓于绵密中见生动。

四、抒情散文的赏写要领——规范写作，彰显个性

写鉴赏抒情散文的文章一般应涉及三个问题：一是作者写了什么；二是作者是怎样写的；三是深层次阐述阅读感受。关于作者写了什么，无外乎就是要分析作者所写之“景”与所抒之“情”的特点与关系；关于作者是怎样写的，无外乎就是要重点分析文章的行文思路、结构安排、表现手法及语言特色等；关于个性阐述阅读感受，就是要写出自己独特的阅读感受或收获。这里所说的规范写作，是指写鉴赏抒情散文的文章时要适当运用鉴赏术语，如手法之“形散神聚”“以小见大”“虚实结合”“疏密相间”等，风格之“鲁迅式的幽愤深广、老辣犀利”“徐志摩式的清莹流丽、奔放不羁”“巴金式的真诚执著、不事雕琢”“朱自清式的文情并茂、缜密细致”等等。需要特别指出的是，写鉴赏抒情散文的文章最忌面面俱到却是浅尝辄止或长篇大论却是人云亦云。为此，写这类文章一定要选择最有感触的点深入阐述，力求“读”出个性和新意。比如，同是写北平，土生土长的北平人老舍选择了和自己生活密切联系的场景或物件，并将之与巴黎、伦敦等世界名城对比，突出了游子心中北平的家的感觉，不仅极富情趣，而且亲切感人；《动人的北平》则用对照的手法写了北平的包容大度，文中林语堂“扮演”的显然是一个正在进行文化旅游的游客，因为他对北平的欣赏多于热爱……

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平时积累方能厚积薄发

1.弄清各种概念。理解各种术语

问题中有很多术语，如果弄不清，找不准答题方向，就会感到无从下手。例如最难区分的表达手法、表达方式和表现手法。猛看上去是一样的，但细看就让你头晕。

表达手法（技巧）范围最大，包括修辞、表达方式、表现手法：而表达方式是指记叙、抒情、议论等：表现手法是指用典、对比、衬托等。语文中还有不少类似的概念组，这就要求我们细心审题、仔细辨别，切莫大意失荆州。

2.分清问题类型。牢记答题方式

阅读包括太多问题类型，如标题作用、开篇作用、结尾作用、人物形象、环境描写作用等。每一个问题的回答又需要从许多方面考虑，如引出下文、人物形象、感情基调、照应等，太过复杂，导致提分十分困难。

我的对策是重病需用猛药，这与很多老师提倡积累不同。在大致框架没有建立前，积累是没有效果的。课业那么重，半年前，甚至一月前的那一点知识根本记不住！那么何不将手中的资料整体看一遍，不要求记住，只要有了大局认识、对各种术语有了理解就行。最好在笔记本上自己整理一遍。如果你是高三新生，到高考前的不断运用难道还愁记不住吗？而且你一开始就比别人做得好，就会对阅读有着强烈自信，畏难情绪自然不会存在。

3.答案体现思路。“抄袭”造就习惯

我有一个不好也是好的习惯，那就是“抄答案”，即用原文中的内容回答问题。相信很多同学也是如此，但是我不是一味地抄，而是会思考答案中蕴涵的道理，把自己当成阅卷老师，认真思考答案。如果你弄懂了答案，那么你的答题技术就会大大提高。

技巧显能力，不浪费分数

1.分条陈述，运用术语

每一条都用小圈加数字开头，能让老师迅速找到重点，避免遗漏：运用术语，不仅能更加贴近答案，而且特别能让老师产生信服感，分数自然就高了。一直以来，分条陈述都是我提分的重要手段，虽然我的字不漂亮，叙述不够简洁，但是书写清晰是阅卷老师最喜欢的。

2.由近及远，运用原词