现代诗歌范文

导语：如何才能写好一篇现代诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

感恩节现代诗歌范文一感恩的心

落叶在空中盘旋飘荡

描绘着一幅幅感人的画面

那是大树感恩大地对她的滋养

浪花在大海中翻腾歌唱

谱写着一曲曲感恩的乐章

那时浪花对哺育塔的大海的颂扬

不要抱怨上苍给予你太多的坎坷与沧桑

也不要悲叹命运中有太多的曲折和跌宕

常怀一颗感恩的心

我们体验生活的快乐，沐浴着爱的阳光成长

有人说——

善良的本质就是拥有一颗感恩的心

也有人说——

感恩是人世间的美德，它至高无上

感恩我的父母，因为他们给予我宝贵的生命，哺育我们健康的成长

感恩我的老师，因为他们带我品尝知识的琼浆，叫我放飞青春的梦想

感恩亲爱的党，因为它为我们创造和平安定的环境，播洒阳光让新苗茁壮

感恩伟大的祖国，因为它赋予我们中国人的尊严，巍然屹立于世界东方

多少次带着幸福的感觉进入梦乡

多少次满含着感动得泪花把未来畅想

学会感恩，就会虔诚的面对生活的挑战

学会感恩，带着欣喜与热爱去进行生命的远航

感恩，是一种力量

感恩，是一种境界

拥有一颗感恩的心

我们就会拥有快乐、拥有幸福，拥有一个美好的未来。

感恩节现代诗歌范文二绿叶在林中吟唱，

谱写着一曲曲感恩的乐章，

那是大树对滋养它大地的感恩;

白云在蔚蓝的天空中飘荡，

绘画着一幅幅感人的画像，

那是白云对哺育它的蓝天的感恩。

因为感恩，才会有这个多彩的社会;

因为感恩，才会有真挚的友情;

因为感恩，才让我们懂得了生命的芬芳!

学会感恩，感恩让我们的价值坐标更为宽广;

学会感恩，感恩让我们的生活处处充满光芒;

学会感恩，感恩会让我们的青春更加昂扬!

让我们怀着一颗感恩的心!

感恩节现代诗歌范文三感恩每一滴水，它把我滋养，

感恩每一枝花，带给我芳香，

感恩每一朵白云，编织我的梦想，

感恩每一缕阳光，托起我的希望。

感恩父母，给予我生命，

感恩老师，教会我成长，

感恩帮助过我的人，使我感受善良，

感恩伤害我的人，让我学会坚强。

篇2

重阳节是思念的季节，重阳节是纪念先人的纪念日。我们在重阳节登高、望远，怀念着先人。重阳节的原型之一是古代的祭祀大火的仪式。那么你们知道关于九九重阳节的现代诗歌内容还有哪些呢?下面是小编为大家准备的九九重阳节现代诗歌，欢迎参阅。

九九重阳节的现代诗歌一

岁岁重阳，

今又重阳。

有幸登高红山上。

心旷神怡，

天阔地广，

一身清风一身爽。

天上人间，

各在一方，

蓝天白云尽遥望。

款款眷恋，

柔柔寸肠，

亲情依旧日月长!

九九重阳节的现代诗歌二

一日夜凉一日深。

悠悠思绪扰离人。

阵阵秋风催叶落;

场场秋霜断花魂!

岁岁重阳今又至，

苒物华休待冬临。

寒蝉自知终归去;

声声哀叫透烟深!

九九重阳节的现代诗歌三

终于在重阳后

被压抑的

对家的思念

汹涌喷薄

汇聚着

我的笑与泪

远方的亲人啊

你们是否还在午后忙碌

我想分担你们的劳累

塔里木的阳光

温暖着离家的学郎

躺在酥软的枯叶上

想想

家里会不会换了装潢

我的那张小床

现在换了谁躺

寻梦的大学路上

对家的思恋

谁能淡忘

九九重阳节的现代诗歌四

人生易老天难老

岁岁重阳今又重阳

写这词的人已仙逝三十六年

这是一个属于老人的节日

带失智的父亲母亲回家

正成为全社会共同关注的话题

全中国六十岁以上的老人已接近两亿

作子女的倍感肩上责任沉重

老人们最想的是儿女们能常回家看看

想用亲情的醇酒温暖晚秋的寂寥

以后的日子会越来越寒冷

在九月九日忆山东兄弟的他乡异客

也在寻找温暖

然而天若有情天亦老

看着那连亲生儿子也不认识的浑浊老眼

我不禁感叹

岁月啊

你太残酷了

九九重阳节的现代诗歌五

九九重阳志未铭，

邀友结伴向山行。

峻峭山岭踩脚下，

登高眺望众山群。

云海茫茫足下过，

古木幽幽树成林。

满山遍野红烂漫，

彤霞映水水自清。

山间小路弯曲径，

曲桥入水见倩影。

巨石醉卧于山涧，

俯望天地鬼神惊。

芳草绵绵绿茵茵，

重阳秋游登山顶。

上到山顶是好汉，

暮色夕阳不老情。

九九重阳节的现代诗歌六

菊离枝头，开进了你的眼眶

今儿又重阳

母亲，你喜悦的眉梢告诉我

还挂在父亲嘴角上

那滴 醉人的桂花酒

一定，一定是你亲酿

一定，一定是你亲酿

那滴 醉人的桂花酒

还挂在父亲嘴角上

母亲，你喜悦的眉梢告诉我

今儿又重阳

菊离枝头，开进了你的眼眶

九九重阳节的现代诗歌七

秋风落叶凉初透

情动高山

南山山头

落叶满目尽是

凄凉中

感受古道西风

沧桑诉情怀

风中望影人影瘦

望道松柏

依旧翠蒙蒙

九九双节

再现重阳日

今朝思绪南飞雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

诉尽心中孤独

九九重阳节的现代诗歌八

九月重阳

思乡的丝带缠绕在枝头

黄叶的叹息里

是梦的惆怅

登高望远

夕阳一脸的忧伤

大雁的呜咽

把秋虫的琴弦弹响

千里的故土

白发染霜的爹娘

在的笑颜里

都演变成泪的疯狂

九九重阳节的现代诗歌九

九九重阳，

岁岁安康。

衣食住行，

美好憧憬。

养老保障，

医卡闪光。

长寿福享。

儿女孝敬，

共祝吉祥。

佳节喜庆，

万民欢腾。

九九重阳节的现代诗歌十

岁岁重阳，

今又重阳，

父在天堂，

母亲独过重阳，

天上人间，

篇3

公无渡河

瓠山才子

你不见他的头上

狂飞几丛蓬松的乱发

你不见他的唇边

干裂一层苦涩的皴皮

十三年前他依依告别的长城大漠

又一次

以庄重的沉默迎迓――

别来无恙

从万里长城到塔克拉玛干

从黄土高原到阿尔泰山

从神农架到魔鬼谷

从天鹅湖到原始森林

从日出到日落

从三十到五十

超越死亡的脚步不曾停驻

为心灵之约

为悲壮之梦

欣喜自己做山魂与水魄的过客

忽略在生与死边缘的悔与无悔

沧桑不过是一种短暂的疲惫

而执著才是唯一的天真

在空旷之野

跋涉者喃喃自语

与大漠与石头与城墙

与许多不知名的花草

悬壁拔天而上

他拔悬壁而上

他是那种遇到艰难险阻时

才拈花一笑的人

他的音容笑貌有如

雪鸿泥爪在人生的琴弦上

不可摹拟的千古绝调

公无渡河！公无渡河！

这呼声来自千古之外

但只见在烈日与狂风中

一个五十多岁的狂徒

乱发当空

向西长行

（选自《诗选刊》）

赏析

本诗最大的特点是对所见所闻所感作了整体的铺陈，所以诗人在写探险家的形象时，不吝惜笔墨，而是铺排开去，以求充分表达自己对公无渡河这位探险家的深刻感情。

在感情上，本诗有着浓厚的抒彩。诗人的感情炽热而又深沉。诗句简单，没有多余的修饰成分和特意的渲染，却能清晰地勾勒出这位伟大的探险家的形象。

诗歌二

探险者

郑愁予

静，从声音中走出来，

这儿的山，和低流的水，

葛里克达的夜，

我们底车停了。

至帐篷如空虚的鼓，鼾声轻轻摸响它；

爱静的蕃社的精灵们，

不安地跃上树梢摇晃着。

啊！这儿的山，高耸，温柔，

乐于赐予，

这儿的山，像女性的胸脯，

驻永恒的信心于一个奇迹，

我们睡着，美好地想着，

征一切的奇迹于一个信心。

（选自《郑愁予诗集》）

赏析

篇4

现代诗不受旧体诗的外在形式制约，完全把新诗的表达方式从旧体诗的框框中解放出来。诗人可以自由的抒发自己的情感，采用各种变化到繁复离奇的表达形式，可以用各种语言，包括古体诗词的语言，俚语，口语，西方文字本文由收集整理，也融和了很多西方的思潮，融合自由主义、浪漫主义、象征主义、现实主义、抽象主义等诸多的艺术手法。现代诗呈现了自己灵动、自由、色彩斑斓、富有生命力的一面。衍生了很多的流派，新月派，现代派，朦胧派，学院派，下半身学派，先锋派……

关于现代诗歌是否应该保持音乐美，这个问题其实在二十年代就已经开始辩论过。当时最突出的应该以新月派（掌门人徐志摩）和现代派（掌门人戴望舒）为代表。新月派可以说，对中国现代诗的演化，发展，对于现代诗的传统美学和西方美学的融和，对于诗歌内在的音乐美和建筑美的艺术表现，都有非常重要发意义。特别是它把充满自由的白话诗和感伤风潮的新诗，变成具有艺术美、音乐美、建筑美的现代诗歌，对诗歌的发展有巨大的推动作用。他们对诗的音乐美，提出音尺、音组的概念，以取代最初的缺乏诗的格律的自由诗和白话诗。徐志摩的《再别康桥》，朱湘的《葬我》都体现了音乐在现代诗的艺术美的重要性。

如徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的∕我∕走了

正如∕我∕轻轻的来；

我∕轻轻的∕招手，

作别∕西天的∕云彩。

整首诗语言简洁，共7节，每节4行，每行6至8字，双行首字都低一格，诗句均齐中又有变化。节奏每句多为三拍。全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自押韵，基本上每节换一韵。单行则比较灵活，有的在节内押韵，有的节与节之间前后勾连。双行与单行之间有时也前后承接相联。这些都构成了音乐的美感。这样的诗行给人的视觉形象是流动的，甚至不用读，看上两遍就会有音乐的体味了：“轻轻地”这支主旋律在字里行间忽前忽后忽高忽低地反复出现，尽情地咏叹着，把一片惜别留恋而又飘逸潇洒的神态微乎入微地吟唱出来，勾起读者神秘而丰富的想象，简直可以用它来和德彪西那句由长笛反复吹出的缱倦柔绵的牧神主题曲相媲美。

现代派，继承了法国象征主义、意向派的影

响，又独辟蹊径，创造了具有散文美的自由诗体。他们重视的诗情而非字句上的变异，诗的韵律他们强调，不是字的抑扬顿挫，而是情绪的抑扬顿挫。他们主张去掉诗的音乐成分，代之以散文体的自由表达。押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，但是实际上，他们取剔的音乐部分，实际是以诗歌内在的音乐旋律取代外在的韵，音节，表现出的“音乐的精神”。最能体现这种音乐精神的是戴望舒的《雨巷》：

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

篇5

一、授之以渔，感受节奏美

音乐与诗歌这两种艺术形式，是一对永不分离的孪生兄弟，又是并蒂莲、姐妹花，它们相生相依，装饰着人类的梦想，愉悦着我们的心灵。因此，诗歌本身就有一定的节奏韵律，像音乐一样。教学现代诗首要任务便是要学生通过有节奏的朗读感受其优美的韵律。在这一点上，教师要教给学生把握节奏的方法，运用方法融入自己的体会，大部分学生便会有节奏的读诗了。例如，在教学《有的人》时，我给了这样的方法指导：仔细读一读，体会体会，在每一句诗中，你想把哪个词读得突出一点，就在这个词语的下面加上小圆点，这个点在朗读中叫“重音符号”。（板书）一句诗中你认为在哪个词语后面该停顿，就在这个词语后画一条斜线“/”，这条线叫“间隔线”。比如第一小节，我体会着应该这样读。（师范读），投影出示：有的人/活着，他/已经死了，有的人/死了，他/还活着。下面自己体会着读一读这首诗，把你的体会用这两个符号标出来。因为掌握了方法，学生也想急于运用方法，学习兴趣极高，纷纷尝试有节奏的读诗。在接下来的交流朗读中，学生大部分教能够有节奏有韵味地读诗了，也初步感受到了诗歌的魅力。

二、感知内容，体会情感美

诗歌是情感的艺术，每一首诗都寄托了作者一定的情感，情感美也是诗歌最大的魅力。感知诗歌的内容，体会作者的情感是诗歌教学的重点内容。在初步感知了诗歌的节奏美之后，教师就要引导学生反复朗读诗作，感知内容并体会作者强烈的情感。在这一环节，教师要借助必要的背景介绍，引导想象联想，调动学生的情感，引起情感共鸣，并以一定的语气、表情朗读表现出来。

例如，在《有的人》教学中，我简单介绍了创作背景后，问学生诗中写了哪两类人，对这两类人作者的态度是怎样的？学生回答后，又让他们把作者的这两种不同的态度放在诗句中，用不同的语气，不同的表情读出来。在学生交流的过程中，重点引导朗读“骑”“俯”“不能活”“更好地活”“烂”“青青”“很高很高”等这些感彩鲜明的词语，“一切尽在无言中”，无需枯燥的讲解，学生丰富的情感体验便全融入在朗读中了。

三、巧设问题，感悟含蓄美

千百年来，诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。而感悟这一点对于生活经验缺乏、思维能力正在形成时期的小学生来说，是一大难点。如何找到诗歌中与学生认知相符的“突破口”来调动学生的生活经验，从而引发他们思考，这需要我们的精心设计。在教学《有的人》时，我让学生对比朗读两种人的做法与命运结果，之后又让他们对照朗读不同做法换来的不同命运结果，紧接着问：你愿意做怎样的人，为什么？以此引发他们对人生价值的思考。之后，又问他们，诗歌是为纪念鲁迅而写，可不可以把诗歌中“有的人”换作“鲁迅”，为什么？经过激烈地讨论，举例，他们深深感受到了诗人的独具匠心，也感悟到了诗歌丰厚的内涵。

四、方法指导，享受创作美

巴尔扎克说过：“诗句是一些种子，应当在别人心底开花。”用诗歌的美激起学生的阅读兴趣之后，顺势引导学生创作自已的小诗，会在教学中收到事半功倍的效果。在《有的人》教学后，我给出了一组对比鲜明的词语：美丽――丑陋、健全――残疾、伟大――渺小、贫穷――富有。让学生针对身边人的做法，围绕一组反义词谈自己的看法，有的学生讲到：刘大铭身体是残疾的，但他的梦想、精神是健全的；有的学生讲到：拾荒老人刘盛兰生活是贫穷的，但他有那么多的孩子，他的生活又是富有的。学生充分交流之后，我让他们以小组为单位创作《有的人》，要求仿照藏克家的《有的人》，先写生活中两类人的人生价值，再写他们不同行为，最后写他们的命运结果。学生纷纷讨论创作，小诗创作得是有板有眼。

篇6

馨香

弥漫在玫瑰谷

以奔跑的姿态作床鼻腔

嗅觉，被芬芳牵引

被套牢的

还有你的花容月貌

不得不说

早已成了你姿色的俘虏

站上你的枝桠

犹如登上美丽的绝顶

那些摇曳的艳红

用色度表情达意

深入你的花蕊

如同掉进饴糖的蜜罐

随后

拉满情仇的硬弓，将愤怒的箭镞聚力射向

夺爱的蜜蜂

以护花使者的名义为美丽坚守

直至成为一只

篇7

【考点透视】

1.注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。2.对现代诗歌重点句的理解与品析。3.诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。4.理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。5.体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。

【真题演练】

例：（2015年内蒙古呼和浩特市）学校开展诗词诵读活动，参加这项活动的有知名的研究诗词的专家，听说他不仅要朗诵的《沁园春・雪》，还要请同学们回答问题。如果他问你下面这些问题，你怎样回答？

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽;

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采;

唐宗宋祖，稍逊。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

（1）这首词分为上、下两阕，请写出上阕的最后一句。

（2）这首词的下阕是“惜”字统领下文，到哪句为止？请你把这个句子写下来。

（3）这首词上阕的前几句写了眼前的实景（现实景象），后几句写的是虚景（想象景象）。请把写虚景（想象景象）的句子写出来。

（4）这首词下阕中的“略输文采”与“稍逊”含义相同吗？请写出理由来。

（5）这首词上阕与下阕主要运用的表达方式分别是什么？（各写一种）

⑹请写出这首词中既是对偶又是比喻的句子。

【题目解析】

第⑴题考查考生对现代诗歌的分段能力。让考生写出上阕最后一句，考生做好这类题目，一定要对整首诗有所了解，上阕写景，下阕抒情，因此考生把握好诗歌的分段点，应该是“分外妖娆”。

第（2）题考查考生对诗歌词语的理解能力。“惜”字有领起下文的作用，考生就从这个字向下找，本题应该到“只识弯弓射大雕”。

第（3）题，这首诗作者借景抒情，上阕写景，所写的景物有实有虚，前面几句是实写，后面几句是虚写，考生了解这些后就能找出虚写的句子是“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”。

第（4）题考查了考生对诗歌中的重点词语的理解能力。做好本题考生要仔细阅读该诗句，思考词语间的相同点和不同点。结合本诗，这里的两个词语“略输”与“稍逊”意思相同;均是“稍差”的意思;而“文采”与“”意思也相同，应该是指广义的文化。

第（5）题考查考生的表达方式。做好本题考生首先要了解常用的表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明五种。结合本诗看这首诗的借景抒情，因此上阕以“描写”为主，下阕以“议论”为主。

第（6）题考查考生对修辞的把握能力。本诗使用了不少的修辞，考生做好本题要按题干的要求去做，让考生找出使用对偶和比喻的句子。所以考生首先要了解这两种修辞的定义，根据定义去判断即可。

【参考答案】

（1）分外妖娆。（2）只识弯弓射大雕 。（3）须晴日，看红装素裹，分外妖娆。（“红装素裹”是核心句）（4） ①含义相同。②“略输”与“稍逊”都是“稍差”之意，“文采”与“”都指广义的文化。（5）描写;议论。（6）山舞银蛇，原驰蜡象。

【解题策略】

1.要知人论世。鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”就是说在鉴赏诗歌时，既要明确诗人的创作背景，了解其写作动机，又要从整体上把握诗人的情感态度。如闻一多的《一句话》：有一句话说出就是祸/有一句话能点得着火/别看五千年没有说破/你猜得透火山的缄默/说不定是突然着了魔/突然青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国/这话教我今天怎么说/你不信铁树开花也可/那么有一句话你听着/等火山忍不住了缄默/不要发抖/伸舌头/顿脚/等到青天里一个霹雳/爆一声/咱们的中国 。

闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。

2.要抓住诗眼。诗眼是诗歌中最富有表现力的关键语句，是诗人精心构思的语句，是诗歌“立言之本意”。要抓住诗歌中反复出现的句子或诗歌的最后一节。如《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”就是全诗的“诗眼”，表现出作者对待生活的积极态度;《死水》中的“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”，表达了作者创造新世界的强烈愿望。

3.要分析意象。意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

在这首诗中，作者连续使用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，来揭示自己的思乡之情、思人之苦，表达了渴望祖国早日统一的思想感情。

4.要知晓抒情。诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，即在诗歌中直接表现作者的情感态度;一种是间接抒情，即在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情，主要有寓情于事和寓情于景两种形式。如艾青的《我爱这土地》：假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱/这被暴风雨所打击着的土地/这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林间的无比温柔的黎明……/――然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面/为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉……

这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。

5.要明确手法。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬。

诗歌运用排比句式，为我们刻画了一辈子都“面朝黄土背朝天”的农民形象，写出了他们世世代代与土地为伴的艰辛，既有对农民的同情，更有对农民的礼赞。

【真题演练】

例1：（2015年山东省东营市）阅读下面的诗歌，回答问题。

我用残损的手掌 /摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥;/这一片湖该是我的家乡，/……/江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… /无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部的力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

――（戴望舒《我用残损的手掌》）

（1）诗人情感随“手掌”活动而变化，试仿照示例填空。

示例：“贴”：向往与期待。

“ ”： 。

“ ”： 。

（2）谈谈你对诗中“残损的手掌”这一形象涵义的理解。

（3）就本诗运用的一种艺术手法作简要的赏析。

【参考答案】

（1）示例：“摸索”：痛苦和仇恨。 “轻抚”：热爱与幸福。 （2）①实指诗人被残害的身体。②象征民族遭受的伤痛和屈辱（或象征祖国残缺的版图）。表明诗人坚强不屈的意志和对祖国的炽热的爱。 （3）示例：虚拟：诗人虚拟祖国的广大土地就在眼前，随着思维变化转换空间，既可观其形色，又可感其冷暖、嗅其气味，表达了对祖国的深挚情感。 想象：借助“无形手掌”的活动，想象国土的今昔变化和不同区域不同的色彩、情景，形成诗歌的丰富内涵，寄寓深厚情感。 对比：国土沦陷前后对比，突出表现祖国遭受的苦难及作者凄楚忧愤之情;沦陷区和“辽远的一角”对比，表达对祖国光明未来的期待、向往以及坚定的信念。

例2：（2015年湖北省恩施州）欣赏下面一首现代诗，完成（1）～（2）题。

雨 伞

苏叔阳

你的命运就是陪伴乌云，

注定了要一生经受风雨。

你撑开整个身躯，

为他人创造一片干净天地，

却湿透了，你自己。

（选自《苏叔阳文集》）

（1）诗中的雨伞具有怎样的精神？

（2）为了刻画雨伞形象，诗人采用了拟人、象征、烘托等表现手法。请任选一种，联系诗句作简要分析。

【参考答案】

（1）无私无畏、甘于奉献的精神。 （2）示例一：拟人。全诗采用第二人称，将雨伞人格化，运用“陪伴”“撑开”“创造”等词语，赋予雨伞以生命，生动传神。 示例二：象征。诗人笔下的“雨伞”象征了不畏艰辛、甘于奉献的人。或“乌云”“风雨”象征了“雨伞”所处的恶劣环境。 示例三：烘托。诗人借“乌云”“风雨”来营造雨伞所处的恶劣环境，烘托出“雨伞”形象的高大。

【试题演练】

寻梦者

戴望舒

梦会开出花来的，

梦会开出娇妍的花来的，

去求无价的珍宝吧。

在青色的大海里，

在青色的大海的底里，

深藏着金色的贝一枚。

你去攀九年的冰山吧，

你去航九年的瀚海吧，

然后你逢到那金色的贝。

它有天上的云雨声，

它有海上的风涛声，

它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年，

把它在天水里养九年，

然后，它在一个暗夜里开绽了。

当你鬓发斑斑了的时候，

当你眼睛朦胧了的时候，

金色的贝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你怀里，

把桃色的珠放在你枕边，

于是一个梦静静地升上来了。

你的梦开出花来了，

你的梦开出娇妍的花来了，

在你已衰老了的时候。

（选自《戴望舒选集》）

【阅读感悟】

读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体;用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执着），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。

1.诗中的“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”中的“九”这个数字是实指吗？

2.诗人是怎样写这个美丽的梦的？

3.本诗语言优美，请找出一处并加以赏析。

【参考答案】

1.“攀九年的冰山”“航九年的瀚海”是说寻找梦要付出巨大的艰辛。“九”并非实指，只言岁月之久长;“冰山”“瀚海”指道路之艰难。 2. 开篇写梦的美丽、珍贵，用了“开出花来”“开出娇妍的花来”这样的句子;结尾又用了这样的句子，写梦实现时的绚丽多姿。美丽的句子回环往复，久久萦绕在人的心里，成为人们心中一个五彩斑斓的结，很难遗忘了。递进的句子又很有层次地渲染了作者要表达的意思。“开出花来”“开出娇妍的花来”，像画家在画一幅妍丽的画，泼洒色彩时一层层地涂上去，色彩便一层层地浓丽起来。“在青色的大海里，在青色的大海的底里”这句话中，又给人一种纵深感，一层层地潜下去，越来越深。这样简洁、反复的句子造成了波浪状的美感，让人赞叹。 3.示例：色彩的运用使诗美不胜收。“青色的大海”使人想起波涛翻滚，波浪声声;“桃色的珠”让人产生无限的遐想;“金色的贝”，绚丽夺目，令人珍爱;“鬓发斑斑”使人叹息。“金色的贝”从“青色的大海”里涌起，非常富有神话色彩;“桃色的珠”映着“鬓发斑斑”，使人叹息，同时有一种无限的幸福感升起。诗人如此用心地运用色彩，可见对美的追寻是非常刻意的。

一道小河

冰 心

一道小河，

平平荡荡的流将下去，

只经过平沙万里――

自由的，

沉寂的，

他没有快乐的声音。

一道小河

曲曲折折的流将下去，

只经过高山深谷――

险阻的，

挫折的，

他也没有快乐的声音。

我的朋友！

感谢你解答了

我久闷的问题，

平荡而曲折的水流里，

青年的快乐

在其中荡漾着了。

（选自《冰心作品集》）

【阅读感悟】

这首小诗以小河为意象，写出了诗人从生活现象中获得的某种感悟。诗人满怀对新的精神生活的渴望，表达出了其发自内心的对生活的坦然和热爱。

1.这是冰心的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地、苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以敏锐的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是_______。

2.诗人用“平平荡荡”的河流和“曲曲折折”的河流比喻两种生活现象，一种是 ，另一种

是 。

3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦、惬意的感受和状态;快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请结合诗歌的内容谈谈你对快乐的理解。

【参考答案】

1.平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。（也可用自己的话回答：生活中有坦途，也有坎坷，无论如何，我们都要快乐地面对） 2.生活中的坦途 生活中的坎坷。（意思相近即可） 3.略（扣住“愉悦”“惬意”“坦然”“热爱”中的一点作答即可，具体答案不唯一）

祖国啊，我亲爱的祖国

舒 婷

我是你河边上破旧的老水车，

数百年来纺着疲惫的歌;

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索;

我是干瘪的稻穗，是失修的路基;

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊，

――祖国啊！

我是贫穷，

我是悲哀。

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间

千百年未落到地面的花朵，

――祖国啊！

我是你簇新的理想，

刚从神话的蛛网里挣脱;

我是你雪被下古莲的胚芽;

我是你挂着眼泪的笑涡;

我是新刷出的雪白的起跑线;

是绯红的黎明

正在喷薄;

――祖国啊！

我是你十亿分之一，

是你九百六十万平方的总和;

你以伤痕累累的

喂养了

迷惘的我、深思的我、沸腾的我;

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶、你的荣光、你的自由;

――祖国啊，

我亲爱的祖国！

（选自《舒婷的诗》）

【阅读感悟】

诗人把自己对祖国的那种深情、那种热爱，结合自身的感受写了出来。可以看出诗中既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有儿女对祖国母亲的不满与献身的真情。这是一首从别致的角度来吟唱并献给祖国母亲的歌。

1.诗歌第一节选用了哪些意象？这些意象分别象征什么？表达了诗人怎样的感情？

2.本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？

3.“那就从我的血肉之躯上去取得你的富饶、你的荣光、你的自由”一句的深刻涵义是什么？

篇8

一、现代诗歌教学现状分析

1.教材选编存在严重偏废

2010年人教版高中语文教材，选入的篇目总共三篇：徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》和艾青的《大堰河――我的保姆》。从篇目上看，高中必修五本教材，共66课，而现代诗歌只有两课三首，所占比重只有3%左右。2012年修订的人教版新课标初中语文6册课本，入选古诗词，包括课外背诵的总共89首，而现代新诗仅11首。中学语文教材选编，厚古薄今倾向非常明显。

2.高考对新诗考查的缺失

首先，是高考作文对新诗的回避。长期以来高考作文都有“文体不限，诗歌除外”的规定，这就给学生一种误导：诗是和高考无关的。甚至连一道论述性文题，本来很难写成诗，也还要强调“诗歌除外”，为什么不规定其他某种文体除外呢？这正是导致现代新诗长期不被重视的原因。以这样的方式暗中抑制学生对现代诗歌的重视，甚至喜爱，是极其不合理的。其次，是阅读理解对新诗的回避。命题者认为高考阅读理解考新诗不合适，理由是意蕴太深，考生不容易把握。而忽视新诗的考查，则导致学生更加不重视新诗。我们认为，相对于小说和散文，新诗自有其他文体不能比拟的意蕴和美感。比如，北岛的经典一字诗《生活》只有一个“网”字，却充满了无限的意蕴。让学生解读这样的诗歌，更能体现学生的主体性，更能激发学生的想象空间，更能提高学生的审美能力。

3.新诗解读理论滞后与教学方法单一

由教材缺失和高考不重视带来的现代新诗教学现状，就是教学上的不重视，具体表现在三个方面。

首先，部分中学语文教师，对现代诗歌的认识有很多局限，对现代诗歌存在一定审美隔膜，从而在教学中普遍认为有些现代新诗过于朦胧和晦涩。他们不能真正走进诗歌的内核，体会不到诗歌丰富的内蕴，只能照本宣科，流于“应付”，自然不可能引领学生走进现代诗歌的美学世界。譬如，海子的《面朝大海，春暖花开》看似平实质朴、明白如话，可真正读懂并不容易。一般解读多定位在“抒发了诗人对幸福美好生活的向往”上，而联系诗人的身世际遇、生存状况，按照“新批评”理论进行深层解读时，却认为这首诗是海子弃世时的临终谶语。“从明天起，做一个幸福的人”，意味着今天并不幸福，当“明天”隔夜又成了今天，于是“幸福”就成了人生可望而不可即的永远的追求。面对大海，按理说应该是波涛汹涌、或蔚蓝壮阔的雄浑景象，而诗人感受到的却是“春暖花开”的幻象，一种遥不可及的幻境而已。因此，诗歌所表达的是一种错杂、多层、甚至矛盾的情感体验：孩子式的天真与成人的现实感，对幸福的向往与幸福的实际遥远，对尘世的留恋与“弃世”的决断，日常的人伦细节与超现实的高蹈追求，自我的沉溺与和他人的真切关联。所有这一切，都随着诗行的起伏，被纳入到一种有机的情感结构当中，也正因为如此，这首朴素的短诗才一唱三叹，绵长而真挚。

其次，中学语文教师普遍缺乏一种语文本位、文学本位意识，解读理论严重滞后，没有把诗歌作为诗歌来教，“重意义、轻审美”，甚至把诗歌审美赏析上成简单的思想教育课，脱离了文学和诗歌本身，也脱离了语文学科自身的教学目标和要求。长期来，中学语文教学的“通病”就是偏重思想教育，忽视并脱离语文本身的教学目标。在教学诗歌时也如此，主要目的在于指出一首诗的思想意义，而且对其思想意义的理解又过于简单;更有甚者，在多年来的惯性作用下，依然把文学教学、诗歌教学政治化、意识形态化。这样就使诗歌失去了本身的美感，显得枯燥乏味。

再次，课堂教学方法单一滞后。因为教师没有真正走进诗歌，教学只能走过场，有的根本放弃新诗教学;有的即使教学，也只是读读诗作，介绍作者，讲讲背景，让学生记一记诗歌主旨之类而已。这样教学新诗对学生毫无吸引力。所以，诗歌教学的空间还远远没有拓展，语文课堂离“诗教”的传统愈来愈远。比如，我们阅读《再别康侨》，就得先理解游学康桥是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥度过了一段美好的时光。可是教师在教学中就寥寥几句，说他曾经留学剑桥，然后就再无补充，那么，学生又怎能理解徐志摩对于康桥的深沉眷恋呢？

二、现代诗歌美学价值叙录

培根说：“读诗可以使人灵秀。”新诗和古诗一样，不但能陶冶情操，提高文学审美情趣，而且能培养良好的文化素养。但是，新诗和古诗又是有着极大差别的。这种差别不仅体现在形式上，还体现在思想内容和艺术手法上。

形式上，新诗采用的是更接近我们语言环境的诗歌语言，在形式上更加自由，不拘泥于格律。那么，对中学生来说，尝试创作新诗，远比创作古诗来得容易。

内容上，古诗以对国家的忧思、对家乡的思念、对朋友的离情等为主，而新诗所表现的内容取材更广，而且更加注重作者自身的情感变化。比如，徐志摩的《再别康桥》，选取他所熟悉的事物进行创作，那么，这种关注个人本身的写作理念，就拉近了学生与诗歌的距离，他们也可以学习诗人，带上一副诗意的眼睛去观察周遭的事物。这对于学生的审美能力提升，是大有益处的。

思想上，新诗是“五四”文化思潮后渐渐兴起的，经历了“自由、民主”思想的洗礼。有别于古诗所承载的中国传统文化，新诗更加注重个人的情感价值，崇尚自由，重视创作个体的内心变化。当然，因为时代不同，有的诗歌也承载了一定的教化功能，但是更多的优秀的诗歌所表现的思想自由对于塑造一个完整的人，具有重大意义。从这个层面上来说，新诗更有利于激发学生探索自己的内心世界，形成独立的人生价值观。

艺术手法上，新诗受西方诗歌的影响，吸收了一些不同于中国古典诗歌的艺术手法。现代诗歌的各种艺术表现手法更容易被学生理解、接受和仿效。譬如，闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写一沟死水，将丑恶写得很美艳。美与丑交织，形成巨大反差，造成新颖独特的表达效果。

三、现代诗歌教学改进建议

作为一线语文教师，我们没有办法改变高考的形式，也不能根据自己的喜好去左右教材的编写，但是，面对目前现代新诗教学的偏废，我们可以通过自己的努力加以改进，拓展新诗的教学空间。

1.用好教材，探寻多样教法

尽管教材中新诗的入选不能尽如人意，但是，我们还是应该充分利用好现行教材。教材选篇不多，我们在教学过程中，可以进行课外拓展，将课外的诗歌跟课文结合起来对比着讲授，以此来加深对课文的理解，拓宽学生的知识面。另外，在诗歌教学中，要重视朗读，以读代讲，让学生在朗读中体味诗人的情感。而不是由老师强行贴上一个情感标签，形成一种固定的解读模式，宜不断探寻教学方法，更新解读理论。

2.扩充选文，拓展阅读空间

只讲读教材上的篇目是远远不够的，教学时，适当补充一些课外的诗歌作品，或者跟教材的文本相关，或者是师生根据喜好自主选择。例如，在苏教版的诗歌单元，就可以给学生补充相关的课外诗歌作品：教学食指的《相信未来》，补充食指的《这是四点零八分的北京》《热爱生命》;讲授语文读本中的《回答》时，可补充顾城的《远和近》《一代人》等，以及其他朦胧派诗人的代表作品;教学郑愁予的《错误》，可补充介绍其他台湾诗人，如洛夫及其代表作。

3.重视选修，开展读写活动

篇9

关键词：现代；历史；打破体式；情感抒发；现代技法；报刊分流

中国现代诗歌的发生，有其绵延的过程，它伴随着整个社会、历史、文化的现代化发展。其历史逻辑定然与其历史发展规律不可拆分。欲探寻这样一个问题，首先，有一个概念必须明确。

什么是现代诗歌？

孙玉石在其《中国现代主义诗潮史论》一书中对什么是现代诗有着较为整体的观照。他认为：“现代诗”是一个十分宽泛的概念。它可以有多种内涵。一种是与传统的古典的旧体诗相对的，自“五四”前后产生的中国新诗；一种是表现现代人情感的现代诗歌；另一种是指在西方象征主义和现代主义的各种诗潮影响之下产生的作为一个潮流而存在的中国新诗。[1]

姜涛则解释了作为现代诗歌中的新诗之“新”。他认为讨论新诗的起点，一般要从1917年2月发表的八首白话诗说起。“它们虽未跳脱五七言的旧格式，但引入了平白的口语，已和一般的旧诗有所差异。”[2]而在次年出版的由、刘半农、沈尹默三人写作的白话诗九首则被评价为将旧诗的形式规范基本打破。由此可见，姜涛所谓的新诗概念有具体的时间点隔。他认为的“新”主要是打破旧诗的体式，这与孙玉石对现代诗的概括的第一种含义不谋而合，亦是对其的延伸具象叙述。

无论从诗的“新”亦或“现代”都逃不开以上三种范畴，第一种概念是指体式上的现代，打破体式之“现代（新）”；第二种是情感表达的现代，以现代之言语表达现代诗绪；第三种概念既是写作技法上的现代性。符合其一，便可认证现代。

姜涛在强调诗的“新”的同时也不讳言：新诗的发生不是一蹴而就的，而是经过了一个相当的过程。特别是在那个动荡而又思想剧变的年代，我们必然地应从历史、审美和文化的视角来追论现代诗歌的发生及其历史逻辑。

一、现代诗歌体式的重塑与发生

现代诗歌发生的节点倘若由前面所说的第二种含义中所言“写现代人的情感”引申，最早或可追溯到晚清的“诗界革命”。而要谈论现代诗歌发生语言、结构层面的历史逻辑，当从文学革命谈起。1917年初发生的文学革命，标志着古典文学的结束，现代文学的起始。[3]当时的革命形势，大有摧枯拉朽之势。在古典文学中最举足轻重的诗歌领域，被当时的文学革新者看中并以此作为文学革命在创作实践上的突破口，既是革新者独具慧眼的举措，却与当时的历史环境，也和诗歌的自身特点有关。第一，诗歌是古典文学遗产中的重镇。由古至今已有了一套稳定的模式。选择对它进行革新，具有历史的意义及考量。第二，诗歌自身篇幅短，易创作，易接受的特点，使诗可作为文学革命的先锋。以此为契机，随着“我手写我口，古岂能拘牵“的口号传达，让诗歌”适用于今，适用于俗“的创作实践，出现了突破传统诗歌观念形式的现代诗歌尝试。改变了传统诗歌的不分行，加上了适用于现代阅读习惯的标点符号，从形式上给古典诗歌形式以颠覆。

以为首的打破体式的现代诗，突出了诗歌形式的自由，李骞在《20世纪中国新诗流派研究》中称不少如是的自由诗为“放脚体”亦或“白话自由体新诗写作”。[4]而在当时，白话作为大众的日常口语已相当成熟，社会日常的多种形式的解放也要求新诗的写作不再戴着古诗体式的镣铐。

二、现代诗情的发生

早在晚清诗界革命时期，黄遵宪、梁启超等人敏感于社会文化的急遽变化，就倡导写诗要书写出“古人未有之物，未辟之境“。但“以旧风格含新意境”，遗憾未能打破古典诗歌体式。古老束缚的体式已不适合承载现代人情感的抒发。这是新诗发生的第二个原因，关系到现代诗情的发生：由写传统生活转向写现代生活；写传统情感表达转向写现代情感表达；由写过去的哲思改写现代的思想。

这一诗情的发生，包含着现代诗人自觉的努力。这一代的诗人生活在由古而今的转折年代，他们诗情的迸发，与他们血液里深埋的古代人文情怀是分不开的。遥远的士大夫情怀始终根植于现代诗人的为人与赋诗之间，在他们自觉地抒发现代诗情时有所体现。早期写实派诗歌如文学研究会的徐玉诺写现代生活的残酷内容，生存困境，流露出古典的精神气质。创造社的浪漫主义（如郭沫若），他们取材于古典神话，抒发的却是现代的情绪，似乎更能体现当时社会发展要求的诗歌的模样被认作是“主心与主情”[5]的自由之作。而清新典雅的湖畔诗人虽说多有表达现代爱情、解放天性之作，但从他们的诗里都能找到诗经及宋词里描写爱情的影子。

由此可见，现代诗人的写作虽有意隔断与传统古典诗歌的关系，这在体式上已取得重大突破，但在诗情表达上却无法完全阻隔。现代诗歌巧妙地将古典情怀赋之于现代的诗性生活内容之上，加以思想解放与自由的表达，是以成就了为现代人所共鸣的现代诗情之所在。

三、现代诗歌技法的引进与更新

现代诗歌发生的第三个原因及表现，是文化层面的“引进来”，这直接关系到现代诗歌的写作技法的引进与更新。

现代诗歌的发生并不是少数人的闭门造车，越来越多的外国文艺思潮涌入国内，大量的外来诗歌译介打开了国人诗歌认识的门阀。现代诗歌发生期也接受了外国文化的影响。这种影响更多体现在写作思维和技法上。郭沫若的诗歌创作接受了西方浪漫派诗人惠特尼、雪莱等的影响。可见，他的浪漫主义写作技法和中国传统的浪漫主义是不同的。他独特的写作风格的形成与他“泛神论”的思想分不开，这又受海涅和泰戈尔的影响。被鲁迅认为是中国最杰出的抒情诗人的冯至“善于吸收外国现代诗歌中的有益养分，在创作中融会贯通”[6]。他的十四行诗，即是效仿西方的写作样式。小诗体的发生到自成一派受泰戈尔《飞鸟集》和日本的俳句、短歌影响，为现代诗歌注入了较为清丽的风气。

1925年，留学法国的青年诗人李金发出版他的第一部诗集《微雨》，宣告了中国新诗史上“象征诗派”的诞生。这是欧美现代派写作技法在中国文学中的典型体现。纵观现代诗歌的发生成长，外国文化，外国文艺创作思潮的影响都是其发生的历史逻辑中不可或缺的一环。梁实秋甚至发出这样的感叹：“新诗，实际就是中文写的外国诗”。[7]

四、新诗的规范与分流

新诗的发生与当时古今中外的历史文化背景息息相关，也与无数诗人自觉的写作密不可分。这种自觉还体现在对初期白话诗泛滥的纠正上。在打破体式与抒写当下的强有力号召下，早期白话诗的写作更多在意的是写作本身对传统的反抗，而非诗歌的价值与意义，体现出散文化和情感的无节制，如：“两个黄蝴蝶，双双飞上天”，又如“我便是我呀！我的我要爆了”。在这种参差与泛滥的诗歌写作语境下，如何规范与引导诗歌的发生发展，是极其重要的。在这一工作上，闻一多与徐志摩等一些新月派诗人从理论到实践上做出了很大努力。提出了“新格律诗”的概念和新诗写作的“三美”，尽管也有人诟病其又将古典的镣铐戴上，但这些理论从形式到情感上对新诗进行规范，进一步完成早期诗歌写作的形式建构，使早期散文诗更多的向纯诗发展过度。

现代诗歌的发生也与当时报刊杂志的兴盛有关，而报刊对文人的集结与分化也造成了现代诗歌的发生（思潮）与分流 （不同社团、派别）。在那个报刊杂志盛行的年代，几乎每个诗歌团体都有其代表的刊物或诗集出版。此后，代际、社团的出现促使现代诗风见长。而政治的合流与存异也在潜移默化中促成中国现代诗歌的流变。

综上所述，中国现代诗歌是一个语义丰富的概念，是多种内涵、性质的囊括。而其产生的历史逻辑可以说是诗人自觉和古今中外文化影响下共同作用的结果，包含历史、审美、文化等多层面的原因，通过语例形式、诗情表达、写作技法多方面的转变，促成了新诗的发生。在诗人在诗歌的自觉规范以及社团刊物的分流之下，描绘了发生期的新诗最蓬勃的样貌。

参考文献：

[1]孙玉石.中国现代主义诗潮史论[M].北京：北京大学出版社，2010：7.

[2]谢冕，姜涛，孙玉石.等著.百年中国新诗史略[M].姜涛：新诗的发生及活力的展开，北京：北京大学出版社，2010：25.

[3]钱理群.中国现代文学三十年[M].北京：北京大学出版社，1998：3.

[4]李骞.20世纪中国新诗流派研究[M].北京：中国社会科学出版社，2012：12.

[5]曹万生.中国现代诗学流变史[M].北京：人民出版社，2015：31.

篇10

一、体味现代诗歌提高朗读水平

诗歌的语言高度凝练，其承载的内容也是丰富、高度浓缩的。因此，可以让学生在朗读中仔细体味、揣摩，朗读有利于学生对诗歌的理解和把握。根据学情，指导学生朗读，可以教师范读，或是在学生朗读的基础上运用多媒体听名家朗读，让学生感受朗读要领，体会诗歌情感，领略诗歌意境之美。如在教学的《沁园春・长沙》时，先让学生按照自己的理解去朗读，然后把握背景、理解内容之后再读，通过名家的朗读对比、感受。让学生说说从名家范读中听到的诗歌的情感，从而更好地理解诗歌的情感和主旨。

二、感受现代诗歌提高鉴赏能力

在现代诗歌学习中，要指导学生在知人论世的基础上，着重提高对诗歌内容的理解和手法的把握。当然，我们不能按照现代散文、小说那样进行阅读教学，通过肢解的方式让学生提高概括归纳和综合分析能力，也不能像文言文学习那样逐词逐句地翻译。要引领学生带着情感、思想去分析诗句，在阅读理解的基础上谈谈个人对诗歌中的词句甚至情感的独到理解，如此，他们就能提高对诗歌的分析能力和鉴赏能力。如让学生理解《雨巷》中首尾两节“逢着”和“飘过”的含义，从而体悟诗歌中表现的两人相逢却又离散的让人痛苦的情愫。再如《沁园春・长沙》中景物描写的特点、写景角度的变化；《相信未来》中暗喻、反复手法的好处；等等。

三、领略现代诗歌掌握前后联系的方法

现代诗歌是文学发展到一定阶段的产物，在教学中可以与学生一起探讨我国诗歌的发展历程，从而使学生能够前后联系地看待现代诗歌。

的《沁园春・长沙》延袭了中国古典诗歌的特点，其一韵到底，但在平仄上又有变化，相对而言通俗易懂。在学习时可前后联系，如《沁园春・长沙》中“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”描写了秋天生机勃勃的景象，其中“染”字运用拟人手法，写出了秋天景色的变化。将《长亭送别》中“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”中的“染”进行对照学习，这里的“染”字沟通了景与情的关系，情景交融，表现出离别的凝重离愁，从而营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。再如《再别康桥》一节一韵，在意象的选取上又继承了传统。食指的《相信未来》通过不同含义的意象选择来表达情感。我们可以从它们与古代诗歌的联系中发现语言的魅力和诗意的隽永。

四、品赏现代诗歌提高理解能力

近年来有些省份的高考语言运用仿句题可以说是现代诗歌的转换形式。如2002年全国高考卷第5小题，对“海是水的一部字典：浪花是部首，涛声是音序，鱼虾、海鸥是海的文字”进行仿写，就是一道现代诗歌的仿写题。如果学生在平时学习中注意对现代诗歌进行研究，这样的题目就难不倒他们。

近年来高考作文以材料作文的形式出题已经占主流，其中一些材料就是现代诗歌或是其中的节选。如2012年四川高考作文材料就是聂沛的《手握一滴水》，这是一首现代诗歌，要求考生根据材料的象征意义、人生意义对一滴水进行阐释后，以“水”为话题进行写作。2012年江苏省高考作文材料中的第二则材料：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”选自艾青的现代诗歌《我爱这土地》。如果学生读过这样的诗歌，理解过这一诗歌的主题，就能很快地审出“忧与爱”的写作角度。

五、从现代诗歌中挖掘写作素材