读唐诗歌词范文
时间：2023-03-22 01:11:53
导语：如何才能写好一篇读唐诗歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
课堂实录
一、歌曲导入，创设情境
（课间播放汪峰的歌曲《我们的梦》）
师：刚才大家听到的歌歌名是什么？
生：《我们的梦》。
师：对，这是汪峰的作品，这里所讲的“我们的梦”是指什么？
生：2008年奥运会。
师：那我们的梦圆了吗？
生：圆了。
师：是的，我们的百年奥运梦最后圆了。在40多年前，有位黑人也有个梦，到底他的梦能不能圆呢？今天我们来学习他的《我有一个梦想》（板书）。光从这个题目来看，你来猜猜本文会写什么内容？
生1：马丁·路德·金在讲自己梦想的内容。
师：嗯，他的梦想“是什么”？
生2：为什么会有这个梦想，怎样去实现这个梦想？
师：很好！光从这个题目，我们就已猜到了课文的内容。其实“看题目，猜内容”也是语文学习的一种常见方法；同时也是对我们写作时拟一个好标题有重要的启示。我把刚才大家讲的几个方面板书一下。（板书：是什么、为什么、怎么做）
二、整体感知，理清结构
现在请同学们带着这三个问题，快速地整理下文章的结构。整理好的同学举手示意我。
生3：1～7段是“为什么”，8～17“怎么做”，18～34“是什么”。
师：谁有不同意见吗？
生4：1～6段是“为什么”，7～17“怎么办”，18～34“是什么”。
师：根据这两个同学的意见，18段到课文最后归纳为一部分，分歧就是第七段到底放到上一层还下一层的问题。好，那我们先齐读一下第七段。
生：齐读第七段。
师：读了之后，请你谈谈归为哪部分更好？
生5：归于“为什么”更好，因为这段讲的是梦想不实现就对国家带来的不良影响。
师：有道理。所以这段划到“为什么”部分也许更好。现在我们统一一下，1～7段“为什么”，8～17段“怎么做”，18～34段“是什么”。
三、精读课文，品味语言
我们班刚好是三大组，我们就分组研读一下。第一组主要研读“为什么”部分，第二组研读“怎么办”部分，第三组研读“是什么”部分。这次要精读，深入领会每个部分的内容，还有好好品位一下语言，等下推代表全班分享。（约5分钟）
师：我们先请第一组的同学先来讲一讲，为什么会有这个梦想？
生6：因为当时的美国，黑人的权利得不到保障。
师：为何得不到保障，就想到这个梦想？
生7：因为100年前，有个《解放黑奴宣言》。
师：这个宣言是谁签署的？
生7：林肯。
师：100年过去了，黑人本应得到解放，可是这个梦想并没有实现。举个例子，就在这次演讲不久之前，一个黑人妇女因乘坐公交车没有给白人让座就被捕入狱，这件事正是这次25万人大集会的导火线。其他同学还有补充吗？
生8：有句话更形象：“诺言成了一张空头支票”。
师：对，正是因为这个诺言没有兑现，那么没有兑现具体体现在哪些方面，或者说哪一段最能集中反映这个现象？
生：第三段。
师：那我们来齐读第三段，看看讲的是什么内容？
生9：100年后的今天，黑奴的生活现状。
师：那么100年后的今天到底怎么样？我想请一位同学读下第三段。
生10（一女生读第三段）
师：我们先不点评，再请一位男生读。
生11（一男生读）
师：他们读得怎么样？
生：不好，太温柔了。
师：哪些地方需要改进？
生12：4个“100年后的今天”。
师：对，这个时刻很重要，时间很长，所以这个时间要读的慢一点，突出时间长。请关注这种反复咏叹的手法。还有其他需强调的吗？
生13：镣铐，枷锁，备受压榨，仍然，萎缩，流亡者。
师：很好！请关注这里主要用到了什么修辞？
生：比喻与排比。
师：还有其他需突出的吗？
生14：最后一句的“骇人听闻”。
师：好的，我们突出这些词再次读读看，哪位同学来展示一下。
生15（一女生范读）
师：读的不错，突出了重点的词句。让我们全班齐读一遍。
生：全班齐读。
师：读得非常到位，为我们自己鼓鼓掌。100年前，宣言给黑人带来了希望；100年后，诺言仍是空头支票。这正是“为什么”会有这个梦想的原因。接下来，我们来研习“怎么办”部分？
生16：第十段，要“坚持向前”。
师：坚持到什么时候？
生17：正义和公正实现的时候。
师：哪些段落最能体现？
生18：11～14段。
师：那这样好不好，我来问你们来答，我们一起合作读这几段话。
（师生对读，师换读“你们什么时候才满足”为“你们到底什么时候才满足”“你们难道还不满足吗”“你们现在总该满足了吧”，学生的回答越来越坚定。读完后，学生自发鼓掌，课堂第一次形成）
师：哪些词要突出？
生19：只要，就，仍然，决不。
师：关联词和形容词要突出。大家刚才的回答非常肯定有力。这是“怎么办”的一种方式，要“坚持到底”，还有其他方式吗？
生20：第八段，要不断升华到精神境界。
师：那我们具体要采取什么样的行动？
生21：不采取暴力行为，要举止得体，有纪律。
师：这让你们想起谁了？
生22：印度的“圣雄”甘地。
师：是啊，暴力有时候并不能解决问题，非暴力有时比暴力更有力量。所以我们说马丁·路德·金提出的“怎么做”相当有道理。接下来，我们一起来研习“是什么”部分？
生23：他的梦想是使黑人得到白人一样的权利和地位。
师：用几个关键词概括一下？
生24：平等，自由。
师：我们在这一部分的最多的就是“自由”，建立在“平等”基础上的“自由”。那我们现在去现场体会一下他讲话的语气，同学们对照课本，听听马丁·路德·金的演讲录像。注意他讲话的语气和神态。
生（看视频，听录音，约3分钟）
师：对于他所说的梦想，你对哪几段最有感觉，以他的语气选2~3段来读一读。等下请几位同学上讲台来展示一下。
生25（演讲21～22段，掌声）
生26（演讲22～24段，掌声）
生27（演讲20～23段，掌声）（课堂第二次形成）
四、读写结合，促进内化
师：掌声说明了一切，刚才大家的演讲都热情洋溢。接下来试着用笔写下你的梦想，仿写这几段，注意修辞，等下向全班展示。（约5分钟）
生28：我有一个梦想，我想解下背上沉重的行囊，无忧无虑地到祖国各地走一走，看一看；我有一个梦想，有一天我们化成一束蒲公英飞到一片我能赖以生存的土地上；我有一个梦想，有一天我可以站在高高的山峦上毫无顾忌地放声歌唱！（掌声）
师：看来我们的高中生活实在是任务太重，压力太大了。谢谢你的坦诚，道出了大家的心声。（生笑）
生29：我有一个梦想，有一天，贫穷和战争的硝烟能够随风而去；我有一个梦想，有一天，欺骗和狡诈将不会出现在人们之间；我有一个梦想，终有一天，正义和无私能够在这个自由的国度里永远长存。今天，我有一个梦想。（掌声）
师：你很有正义感，向你致敬！（生笑）
生30：我有一个梦想，能在喧嚣的城市中觅一处净土，被清新的空气包裹，用澄澈的甘泉洗涤那沾了些污秽的灵魂；我有一个梦想，那常受着煎熬的天空可以褪去黯然的黑幕，重新焕发属于他的湛蓝；我有一个梦想，有一天，每一个湖堤上都能充满生机，绿意盎然，像镶嵌着玛瑙的绿带系在祖国的腰上。今天，我有一个梦想。（掌声）
师：你非常有环保意识，向你学习！（生笑）（课堂第三次形成）
五、拓展延伸，引发思考
师：让我们回归到马丁·路德·金的梦想，它实现了吗？
生：（众说纷纭，有的说“实现了”，有的说“没实现”）
师：你们怎么判定的？45年之后，另一个黑人也发表了一次著名的演讲，他就是奥巴马。现在我们来听听他在“马丁·路德·金纪念日”发表的就职演讲。
生：看奥巴马就职演讲视频。（下课铃声响）
师：马丁·路德·金的梦想真的实现了吗？这个问题留到课后，大家一起去探讨。下课。
课例反思
众所周知，语文教学的宗旨是为了培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力，即母语的“读写听说”能力。《我有一个梦想》一课正是紧紧围绕这一宗旨而展开的。这堂课对教材的理解和课堂的定位非常正确，主问题设计非常灵活，课堂节奏把握得非常恰当，体现了较强的语文课程意识。课堂上无论是学生、执教者还是听课老师，都跟马丁·路德·金一样心潮澎湃。这堂课非常重视学生体验，并引导学生在“听说读写”多种体验中学习语文，给了我们许多启示：
1.阅读主问题与关键词相辅相成。本课的一大亮点是问题的层递性与课堂的开放性。尤为难得的是本文的三个主问题（梦想“为什么”“怎么做”“是什么”）均来自于学生，而且三个问题的解决具有层递性，第一个问题的展开是教师引导学生提炼关键词，第二个问题的展开是师生合作提炼关键词，第三个问题的展开是学生自主提炼关键词。随着问题的推进，课堂自发形成了三次。主问题与关键词相辅相成，使得整堂课如行云流水，水到渠成。
2.课堂在朗朗书声中彰显语文味。语文课非读不可。整堂课很好地把握了演讲这种实用文体的特点，以朗读与演讲为主线，抓住了文章三大部分里的三块内容，以不同的方式（齐读、个读、分读、师生对读等）进行朗读并让学生尝试上台演讲，整堂课氛围活跃，语文味浓厚。
3.阅读教学与写作教学齐头并进。本堂课尝试着将阅读教学和写作教学打通，使学生的表达和交流的需求得以激发和满足，从而使阅读思维与表达交流思维得以融合。为此设计了仿写“我有一个梦想”环节，学生文思泉涌，佳作频现。除了课堂上展现的三位同学之外，另据课后收集，大部分同学都写得相当出彩。
4.现代媒体与传统板书相得益彰。这堂课对于多媒体的使用只是引入了“《我们的梦》歌曲”和“马丁·路德·金演讲”“奥巴马就职演讲”两处视频，点到为止，恰到好处；而全文的思路则通过板书比较好的体现：“为什么”“是什么”“怎么办”三点最后连成一个“心”形，“心”形中间是“梦想”两字。传统板书和现代媒体两种辅助手段并行不悖，相得益彰。
篇2
1、引导教师回归生活
艺术源于生活,文学源于生活,语文古诗词的教学也必须要回归生活。作为一名高中语文教师,进行语文教学时不能和社会文化脱节,完全和当今时代的文化场绝缘,闭门苦读有时候并不是什么好事。新时代背景下的新课程要求要接受新的事物和教学视野,大众文化具有比较直白的表达宣泄,代表了人们日常生活中的情感,包含了众多的草根精神和情怀,这些都是课本和课堂上所没有的文化,流行音乐作为一种现代广受青少年喜爱的大众文化形式,应该要以正确的态度去对待这种文化,而不能一味地去排斥,也不应该分什么传统和异端,认为古诗词就应该用古色古味去教、去学,和流行音乐有什么相干。其实不然,古诗词和音乐本来就存在着一脉相承的潜在关系,不如说将流行音乐和古诗词教学整合起来看,才是另一种意义上的回归传统,并回归生活。
2、从流行歌曲的曲、词、唱等角度与高中古典诗词教学对接
2.1音乐和古诗词教学的对接
有些流行音乐作品以古诗词作为背景,作曲家不拘泥于古诗词或者古曲风,而是以当代人的音乐审美观进行再创作,将古典诗词和现代曲风很好的结合了起来。他们通过将中国古典音乐和一些现代的音乐元素巧妙融合在一起,形成一种极具现代感,又不失古风,和一般流行音乐有所差别的流行歌曲,例如歌曲《别亦难》取自于李商隐的诗《无题·相见时难别亦难》、歌曲《月满西楼》取自于李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,等,在这些歌曲中,作曲家的才情得到了极致的发挥,因为为古诗词谱曲的难度比为一般歌词谱曲的难度要大得多,非常考验作曲家的文学修养和音乐修养。而通过这种融合,就可以直接将歌曲引入到古诗词的课堂教学中。
2.2歌词与古诗词教学的对接
歌词与古诗词的整合是教师应该关注的重点,一方面,由于古诗词的言辞和现代白话文有较大的差异,因而容易造成阅读理解的障碍。另一方面,古代诗人的情感表达方式以及古代音乐都和当代的有所不同。因而,在当代来说,许多作词者并不会直接使用古诗词来作为音乐的歌词,而是以其作为一种再创作的素材,通过取景、取境、释义、释意、沿袭等方式来创作出新的歌词,这可以说是一种“文字融合”。
2.3吟唱与古诗词教学的对接
通过吟诵学习诗词是自古以来的研习策略,正所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。诗词的美妙之一就在于其音韵美,诗词的教学的终点不应该是停留在分析和理解上,而要定位于能将诗词深情并茂的吟诵出来。这对于一首曲子来说也是一样,音乐和词文虽好,但如果没有歌唱出来,就无法传达感情。而通过唱歌悟词、评曲品词,最终实现词曲再创,这就是熟读唐诗三百首所表达的境界。例如在教学苏轼的词《江城子·十年生死两茫茫》时,可以唱一曲许嵩的《清明雨上》,二者同表达了天人相隔的凄凉和遗恨之情。
3、通过感性体验、理性分析和审美再创,激发感性的华彩和理性的光芒
我们以经典流行歌曲《涛声依旧》为例来进行分析,《涛声依旧》取景取境于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》,我们可以来看一下它的歌词和原诗的比较:
《枫桥夜泊》原诗:月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
《涛声依旧》词:带走一盏渔火。让它温暖我的双眼;留下一段真情,让它停泊在枫桥边。无助的我已经疏远了那份情感。许多年以后却发现又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的无眠,尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定保存着那张笑脸,许多年以后能不能接受彼此的改变。月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚.今天的你我怎样重复昨天的故事,这一张旧船票能否登上你的客船。
从歌词中我们可以看出,作词者将现代人的情感和古诗词作出了完美的对接和再创,再现了原诗《枫桥夜泊》的幽静凄美画面的同时,更多地流露出现代人的离别与爱恨情感,这一切的思念、无奈、惆怅与感慨等思绪,都在歌词中得到反复倾诉,表现得淋漓精致。
这些音乐作品不管从谱曲、旋律和歌词上,都表现的非常优美,让听者很容易就进入其所描述的情境,因而对于古诗词的教学来说,无疑可以很好的引起学生的情感共鸣,并激发他们学习古诗词的兴趣,而通过歌词的释义,也能让学生更好地理解原诗词的意思。
篇3
打开诗歌发展史，我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的：原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的，《乐府》是汉代可配乐的歌词，唐诗遵循一定的声律格式，“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的，这就启发我们，在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真，还诗歌以本来面目，在诵读方式上融入音乐的成分，进行丰富多彩的实践，让“诗”可以“歌”起来，让学生的心灵飞翔起来。
1．击节诵读。诗歌有很强的节奏感，节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖，用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏，可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌，可以踏地，可以轻叩课桌。
例如教学《诗经・氓》，在击节诵读前可以先让学生试读，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”四言诗句，可用“二二”拍断句，也可以“三一”拍或“二三”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“二二”拍更优美，更稳健，更能体现《诗经》“乐而不，哀而不伤”的特点，而其他的节奏或滑稽可笑，或粗糙轻浮。于是用“二二”拍击节诵读，时而低缓，时而欢快，时而叹息，时而决绝。击节诵读，凸显节奏，辅以灵活的语调，学生击掌轻叩，调动身心与乐相和。《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌，心驰神往，乐不可支。
每首古诗都有它固有的节奏，可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材，简单易行，敲敲打打，乐在其中。
2．RAP读。RAP读也就是说唱读。RAP以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、多变丰富，歌词琅琅上口，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。《京华时报》(2004年5月21日)上有一段话：“近日，在北京市某学校教学现场会上，20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文，这种类似说唱流行乐RAP的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快，时而婉转低沉，还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”?只因为这种方式与众不同，有些叛逆色彩，一直不是“阳春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生RAP一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。
教学苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，我首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“一樽还酹江月”上汇合并声微渐止时，苏轼的豁达和洒脱感染了他们，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。
固有光在《语文闲谈》中说：“中国的诗词一向是‘吟诵’的，不是‘朗读’的……吟诵是中国的一种古老的艺术。它是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵不同于朗读，朗读只能表达语言，吟诵还要表达情调。吟诵又不同于歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”RAP读应该是一种别样的吟诵，是融入了现代音乐血液的诵读艺术。在诵读时它既可以创造性的随意变化，“百啭千声随意移”，体现个性，也可以群吟群唱，在整体合作中营造气氛，享受气氛。
3．配乐读。音乐其实是一种情绪，音乐的感召就是情绪的渲染。中学生读诗困难不是因为字句的难懂，而是不能披文人情、携情人境。音乐是媒介，帮人人情人境，所以，要选择与诗文内容或情绪一致的音乐，让它们在学生耳边适时响起。在诵读《敕勒歌》时是“天苍苍，野茫茫”的马头琴，在诵读《琵琶行》时是“此时无声胜有声”的小提琴，在体会《登高》时用“风急天高猿啸哀”的二胡曲，在欣赏《雨霖铃》时是“杨柳岸、晓风残月”的排箫声。音乐缩短了读者与诗歌间的距离，实现了与诗人的亲密接触；音乐提醒学生诗中还有可以摇头晃脑的陶醉，还有新鲜和生动的感动。古筝、笛子、钢琴曲、萨克斯音乐，都在等待着唤醒沉睡的情感，让它们在读书时响起，或低缓、或急促，或成为背景、或担当主题，或课上使用、或课下制成磁带DV。
4．给古诗词谱上现代曲调。如柳永的《雨霖铃》可以配上周杰伦的《东风破》，辛弃疾的《京口北固亭怀古》可以用屠洪刚的《霸王别姬》传唱，邓丽君曾唱过李煜的《虞美人》，徐小凤的《别亦难》是对李商隐《无题》的深情演绎……另外，深圳松泉中学杨建华老师的《古诗新唱》CD选了20首古诗词名篇用音乐进行了或古典或现代的诠释，新语文网等网站亦有大量古诗新唱作品，下载剪辑，制成课件，每日一歌，每周一歌，新瓶装旧酒，吟诵亦吟唱，我们相信这样的诵读给师生带来的不仅是诗词的典雅和音乐的曼妙，还应有更深更远的影响。现代中学生喜欢流行音乐，而且势不可当，我们为什么不因势利导呢?当诗歌爱上音乐，会产生奇妙的效果，我们何乐而不为呢?
诵读与音乐的结合弥补了朗读的不足，给师生鉴赏诗歌打开了又一扇窗口，而且体现了跨学科学习的整合性，是诗歌开放性教学的有益尝试。不过，这种尝试不可喧宾夺主，因为音乐毕竟只是中介，只是为了帮助学生可以“顺利”地深入沉浸到诗词中，以获得独到的体会和感受罢了。
参考资料：
《语文学习》2002．3，2005．1、2
石佩雯《谈谈朗读教学》，人民教育出版社
罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史》，华东师范大
篇4
关键词：流行歌词 文学美 意义
一、引言
流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性，形成了“别是一家”的审美特征。“音乐性”要求作者必须“唱着写”，使歌词成为“乐化的诗”，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征；而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活，抒情写意，更重要的是要讲究“情韵”，富有“诗意”，做到“言有尽而意无穷”，把更广阔的空间留给音乐，使音乐能适时地从词尽之处起”。正因为这种“情韵”和“诗意”，使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能，同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”。以创作《卡秋莎》《红莓花儿开》等歌词而获得第一届“斯大林文艺奖”的苏联词作家伊萨柯夫斯基就曾明确指出:“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”这里需要指出一个极其重要却往往被人们忽略的事实是，原先的“诗”其实就是“歌词”，或者说是一种“可唱的诗”，中国的第一部诗歌总集《诗经》，是一部“入乐可唱，离乐可诵”的歌词集，故《孟子·公孟》有“诵诗三百，歌诗三百”的记载，《史记.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、颂之音”的话……虽然当时与这些歌词“共存”的乐曲如今早已“烟消云散”，但它们依然能够“独立存在”且成为“文学经典”。流行歌曲歌词也具有这种“独立”功能。在日常交际、说话作文、商品广告等现实生活行为中，人们常常运用唐诗宋词那样，有意无意地借用、活用它们来表情达意，如用“特别的爱给特别的你”作为情书用语，用“明明白白我的心”来做核桃广告……这种“辐射”现象，说明歌词并非音乐的附庸，它不仅可“唱”可“赏”，而且还可“用”。既然流行歌曲歌词也是“文学作品”，那么，对中国流行歌曲进行文学研究，既有学术价值，也有实际意义。
二、语言美
文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有区别，有它自己的独特性。由于它的受众大部分是文化水平不高的大众，它就不能艰深晦涩，必须得明白易晓、通俗易懂。但歌词若只追求“通俗易懂”，而没有余味与“回味再三”的韵致的话，便只能流行一时一地，而不能成为广为传唱的经典。况且，大众的审美需要是多样化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“阳春白雪”的需求也不可忽视。正如乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即它不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”乔先生的五个“寓于”，实则是对音乐文学之语言提出了一项要求，即质文相谐。一方面，它追求口语化与自然化的质朴之实；另一方面，在通俗易懂的基础上，它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。
歌词，做到质朴之实，容易被大家接受，便流传得广；又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。综观当代歌坛，真正被人们记住的经典之歌，无一不是质文相谐的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如风，痴心只是难懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/烛光投影，映不出你颜容/仍只见你独自照片中/夜风已冷，回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭//夜风已冷，回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭。”平白如话的语言，让人一听就能明白歌词所表达的意思和情感，歌词中用“风”、“酒”、“烛光”、“玫瑰”、“云”等词语加以修饰，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸张手法，反复吟唱，达到了一种情深意切的感人效果。
质文相谐的歌曲还有许多，如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》，之所以人听人爱，除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外，也是由于口语艺术化的结果。比如开头一节：“找点空闲/找点时间/领着孩子常回家看看/带上笑容/带上祝愿/陪同爱人常回家看看……”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，词中之语与日常口语无异，但仔细琢磨，其实它们是进行了不露痕迹的修饰，这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。
三、意象美
意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。意象是诗歌的重要元素，也是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法与主观色彩入词，给歌曲带来不同的境界与氛围。
“歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围，”这一点受到了古典诗词很大的影响和启发。
如“月亮”早古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，如《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲）“天上一个月亮/水中一个月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透过开满鲜花的月亮》中“透过开满鲜花的月亮/依稀看到你的模样……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永远停在我的心上。”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。
再如“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。一曲《龙的传人》（侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。“遥远的东方有一条龙/它的名字叫中国/古老的东方有一群人/他们都是龙的传人。”然而在《龙的命运》（陈小奇词，毕晓世曲）中，作者利用最新的考个资料对历史文化进行了翻新的审查与反思，并且用充满隐患意识的内核与风趣幽默的语言做外壳，对“龙”这一意象做出了新的诠释：“龙”同时也是阿Q精神的沉淀。所以“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天不在地就在我们手里。”
篇5
关键词： 现代诗歌 教学方法 “读占鳌头” 想象 创作
许多教师在教学现代诗时，要么用理性分析的手术刀把它分解得支离破碎，要么干脆应试，不讲或简单处理。现代诗歌的教学现状令人忧心。试问，长此以往，中学生还有几人知道“朦胧诗派”和“新月派”？还有几人热爱北岛和舒婷？又还有几人爱读现代诗和写现代诗？我们的“唐诗”“宋词”又将以何为继呢？
有感于此，我对现代诗歌的教学方法进行了一些探索，受到了学生的欢迎。
一、让诗歌插上声音的翅膀
在语文教学中，要防止思维僵化。试想，如果我们教出来的学生在写作文时就像一位特级教师说的：“写青松，必须联想先烈；写石子，必须联想默默无闻的普通人；写太阳、春雨，必须联想到党的温暖、党的培养、党的政策；写长城，必须联想；写蜡烛，必须联想孜孜不倦的教师。”那是多么可悲啊。同样，一首诗，如果我们教出来的学生都只会跟着录音整齐地读，那是又多么可怕的事。这种教育也是失败的。我认为，诗歌“读占鳌头”，教师应勇于给诗歌插上声音的翅膀，尊重学生对诗歌与众不同的理解，并把这种与众不同的解读用与众不同的声音表达出来。学生既可高声朗读，又可低声吟诵。摇头晃脑、自得其乐是一种境界，手舞足蹈、自编自唱也是一种表达。
我教《假如生活欺骗了你》，是用“朗读创新大比拼”的形式进行的。我要求学生以小组为单位，发挥自己的想象力和创造力，用不同的形式来朗读这首诗。十三四岁的孩子，正是好胜心极强的时候，为了在朗读比赛中比个高低，他们很积极地进行了准备。结果，有的小组把它读成一种深沉的内心独白。有的小组采用了问答的形式来读，一人问：“假如生活欺骗了你（怎么办）？”一人答：“不要悲伤，不要心急……”有学生质疑：“这本来就是一首诗，怎么能分开来读呢？”这组的同学说：“这首诗表现了作者对一种人生逆境的思考。先是有疑问，然后思考得到答案。”还有的小组用小品的形式来表现，先有一学生表现自己遭遇了不幸，然后另一学生上场来用这首诗来安慰他。全班鼓掌。这组的同学说：“普希金和我们一样也会遇到不幸的，这首诗是他用来安慰自己的。所以我们用它来安慰别人。”姑且不管学生对诗歌的背景是否了解，但这种能把它拓开去的行为就值得充分肯定。这一课，学生就在他们自己的朗读创造中学习了这首诗，气氛非常好。只有这样，我们的现代诗歌的朗读教学才能从大一统的集体朗读的牢笼中解脱出来，培养出新世纪需要的各自具有独立思考能力的人才。
二、让诗歌插上想象的翅膀
诗歌是什么？有学者说：“诗是心灵瞬间的颤动，诗是激情火山的喷发诗歌是无声的音乐，诗歌是无形的图画。”这说明诗歌和其他文体有着明显的区别。它缺乏条理性，具有的跳跃、空白、多重底蕴等特点。如果教师漠视这些特点，用理性分析的手术刀将其肢解为生字词、背景、结构、中心思想和艺术特色等几大块，那结果必然是“言者谆谆，听者渺渺”，无法达到预期的教学效果。
我认为，由于诗歌本身具有跳跃、空白、多重底蕴等特点，教师可以引导学生通过想象和联想填补诗歌的空白，对诗歌进行创造性的解读，对有情节的诗歌也可以用“遥想……当年……”等小品形式来演绎，还可以结合现代教育的优势，鼓励学生通过想象把诗歌制作成Flash电子作品，等等。无论采用何种教学手段，其目的都是要激发学生学诗的热情，通过学生大胆的想象，从文字符号的背后，去触摸到诗歌的灵魂，观赏诗人内心的灵光，与作者的情感达到共鸣。
我在教余光中的《乡愁》的时候，就采用了通过想象填补空白，对诗歌进行创造性的解读的教法。在学生多次朗读后，我把学生分成四组，分别对诗歌的四小节展开大胆的想象，要求他们把想象的画面口头上表达出来。有的学生想象：“一个小孩踮起脚把信投入邮箱里，在远方，一位母亲在深情地凝望。”“一个红衣的新娘站在码头，她在向远去的轮船挥手。”“一座巨大的坟墓树立着，一位男子跪在坟前，泪流满面。”“一位头发花白的老人坐在海边，海风吹动他的头发，他正沉重地望着远方。”多丰富的想象力。只要给他们一个思维活动的空间，就会碰撞出许多创新的思想火花，有许多意想不到的收获。
三、让诗歌插上创作的翅膀
要想在教学中成功地引导学生创作诗歌，教师必须摒弃应试心理，同时鼓励学生克服畏难情绪，大胆进行尝试。要让学生明白，写诗并不是他们想象的那么困难，生活中的快乐、成功、美好等固然可以成诗，痛苦、失败、丑陋等也不例外；自然界的花、鸟、鱼、虫等固然是诗歌的常见内容，风、雨、雪、晴等也是不少见。教师还可以带头写诗，以激起学生的创作热情。
我在执教《星星变奏曲》的时候，特地设计了朗读自己的诗作的教学环节。有位女生模仿“如果……如果……”的句式，写了这样一首诗：“如果海洋的每个角落都布满了石头/谁还需要滑板，谁还会/在海边徘徊/寻找冲浪的刺激//如果海洋的每个角落都布满了石头/谁还需要小舟，谁还会/在码头遥望/寻找前进的喜悦。”她解释说，“海洋”就是要闯荡的天地，“石头”象征了困难，而“滑板”“小舟”是一种努力。在我的鼓励下，另一位男生诗兴大发，写下了一首企盼友谊的诗：“如果蓝天下的每一寸土地都萌发了友情/谁还需要眼泪，谁还会/以短暂的生命为本钱/流着泪寂寞地寻找知己/谁不愿意/一生/沉浸在友谊的海洋里，仿佛一条快乐的鱼儿/谁不愿意/每个时刻都是一首深情的歌/每个歌词都夹带着甜蜜/如果蓝天下的每一寸土地都萌发了友情/谁还需要眼泪，谁还会/独自撑着破陋的小舟，在茫茫人海中刻舟求剑/谁愿意/一天又一天/总在夕阳下孤独地漫步/谁愿意/看着人生的光阴白白流走/仿佛一支无情的箭/留下的只有无尽的悲哀/……”虽说这些诗的韵味和内涵等方面都有一定的欠缺，但对诗歌形式的模仿还是很好的。我给予了表扬。因为我已经看到了他们诗歌创作的翅膀。
综上所述，我们应关注现代诗歌，关注现代诗歌的教学，让现代诗歌长出翅膀，载着美好的诗情停留在学生多彩的青春里。
参考文献：
［1］初中语文课程标准.
［2］叶圣陶.授与和启发.叶圣陶集，Vol.14.
篇6
《白雪歌》在唐代众多的送别诗篇里确是以其诗境奇特引人注目，以致论者多以“尚奇”论其创作主题。本诗常被称道的用笔之奇主要集中在三处：开头以梨花喻雪是一奇；中间写饯别宴席上的音乐是一奇；结尾写风雪中的红旗又是一奇。但笔者认为，既然它是一首送别诗，诗人所使用的任何诗歌意象说到底应该都是为送别主题服务的，单单就“尚奇”来理解此诗特点有失偏颇。并且说作者把这种“不是春光，胜似春光”的“美丽精神境界”贯串了全诗，也还存在难以诠解之处。
全诗开篇即从送别时的天气写起：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”以梨花喻雪可谓别开生面。但这并非诗人写进此诗中的刻意求奇之句，遍览岑诗可以看到，花是其诗歌的中心意象之一。据笔者统计，出现在岑诗中花的意象有23种之多，如芦花、荻花、桃花、松花、槐花、、梅花、橘花、牡丹花、海棠花等等，而岑参最喜欢的莫过于梨花了。在创作时间早于《白雪歌》的作品里，我们可以看到诗人多次写到了梨花意象，如“长安柳枝春欲来，洛阳梨花在前开。”(《送魏四落第还乡》)“胡地三月半，梨花今始闻。”(《登凉州伊台寺》)“渭北春已老，河西人未归。边城细草出，客馆梨花飞。”(《河西春暮忆秦中》)“野旷不见山，白日落草头。客舍梨花繁，深树隐鸣鸠。”(《冀州客舍酒酣贻王绮寄题南楼》)“梁园二月梨花飞，却似梁王雪下时。”(《梁园歌送河南王说判官》)“梨花千树雪，柳叶万条烟”(《送杨子》)等等。除了梨花，岑参甚至还写梨叶梨果，如“客舍梨叶赤，邻家闻捣衣。夜来常有梦，坠泪缘思归。”(《杨固店》)“林晚梨初拆，枝寒梨已红”(《秋夜宿仙游寺南凉堂呈谦道人》)等等。
由此可见，花意象，尤其是梨花于诗人的印象何等深刻。有意思的是，诗人写梨花(如上所举)常常是在他远离故乡的时候，而且从诗意看，他笔下的花总是和思春念归、士逢知遇等情感活动联系在一起。反过来再看《白雪歌》中的梨花意象，它看似神奇，就诗人而言实则信手拈来。这大雪飘飞恰似梨花盛开的自然景观，对在内地少观雪景而多看花开的诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对关中春光的眷顾。这种情愫的产生应该是和他久居塞外(写此诗时岑参已经是第二次出塞)且又送武判官东归长安的活动有关。所以，以梨花喻雪并不是单纯咏雪，它实际上寄托着诗人由送人东归引起的对家乡故土的思念。如果再进一步就全诗诗意的跌宕和情感的起伏来看，说它是为造成诗歌抒情结构上的扬抑顿挫也未尝不可。因为，产生于雪后美景的这一点惊喜，很快便被难耐的严寒所取代了。诗人接着写道：“散人珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着，瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。”赏阅雪境的美丽心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画，正是在这寒入肌骨、阴云笼罩的环境氛围中响起了音乐之声：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”
周啸天先生指出：“‘胡琴琵琶与羌笛’句，并列三种乐器而不写音乐本身，颇似笨拙，但仍能间接传达出一种急管繁弦的场面，以及‘总是关山旧别情’的意味。”(《唐诗鉴赏词典》)此说比较中肯。唐诗里吟咏胡琴琵琶羌笛的篇章不少，但是借助这类乐器之声表达喜悦之情的不多。我们耳熟能详的李益的《从军北征》，王维的《陇头吟》，李白的《春夜洛城闻笛》，高适的《塞上听吹笛》，王昌龄的《从军行》其二，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》等等，都是借琵琶、笛子之声传递愁情怨绪的。正如林庚先生所云：“笛子的爱好起源于北朝的《折杨柳》。”(《诗的活力与诗的新原质》)而北朝民歌《折杨柳歌词》所吟咏的恰是非常哀怨的情绪：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛，愁杀行客儿。”这说明出现在诗歌里的塞外笛声自古以来就不是抒写奇丽心境的。
岑参在自己的边塞诗里亦多次写到琵琶与笛子。如“天门街西闻捣帛，一夜愁杀江南客。长安城中百万家，不知何人夜吹笛。”(《秋夜闻笛》)“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。”(《凉州馆中与诸判官夜集》)“胡笳一曲断人肠，座中相看泪如雨。琵琶长笛曲相和，羌儿胡雏齐唱歌。”(《酒泉太守席上醉后作》)等等。诗人以“颇似笨拙”的笔墨点出席间音乐的急管繁弦，确实是苦寒氛围中的一处奇笔。但是如果离开了对军帐中别离双方彼时彼地情绪脉搏的把握，忽略了“胡琴琵琶与羌笛”在诗歌里只是作为表达愁情别绪的符号存在，又怎么能理解诗人为什么不写音乐本身而仅仅点出乐器名称的原因呢。饯别之时席间响起的音乐之声确实打破了环境气氛的沉闷，但诗人写音乐显然不是从“尚奇”角度考虑的。
全诗最后六句集中写雪中送别场面，尤其是诗人写到了雪幕中的红旗。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”论者多以为这雪幕中的红旗也体现了此诗“尚奇”的特色。因为在茫茫雪天里这红旗的颜色太鲜明显眼了。其实先不说在风雪迷天的薄暮时分这蒙雪僵硬的红旗是否还那么耀眼，单就被别情笼罩的别离者而言，此时是否有心欣赏这景色也还难说。周振甫先生说：“《白雪歌》用‘风掣红旗冻不翻’来写苦寒也极为突出。”(《谈岑参的边塞诗》)这倒是中的之见。诗人用此句不仅照应了上文因写军中饯别而中断了的对严酷的自然气候的进一步描写，而且与下文的“雪满天山”之景互为表里，传达出对东归之人雪天出行的隐忧和关照之情。诗人紧接着详写道：“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”在辽阔的背景中，山回路转，行人已经消失，而送人者仍久久伫立风雪之中不愿离去，他注视着眼前的一行马迹，若有所思，若有所失。这种情景和“美丽的心境”，“尚奇”的风格又怎么能联系到一起呢?它分明表达的是独特深长的离情别绪。
综观全诗，以咏雪而写天气的寒冷倒是作者写景抒情的一条线索，而对别情离绪的抒发也可谓一波三折。虽然离别之情没有被过分渲染，但它却始终如千里伏流之涌动，贯串于诗歌的字里行间。全诗所抒写的是一个久戍边塞之人，在功名未就、回归不得而又送人回归的特定情景氛围与气候条件下产生的别情，它那么清新，又那么凝重，如塞外愁云一样翻卷在诗人心头，在历经了奇寒的锻造和思乡念远情结的荡涤之后，显得既慷慨无悔又意绪绵长。
注：①见《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社，1983年12月，第424页。
篇7
概念阐释
古体诗，亦称古风，是指在中国唐朝之前的诗歌，而唐朝之后盛行的是绝句和律诗。
古体诗不讲对仗，不讲押韵，形式比较自由，篇幅长短不拘，少则可以是两三句，每句字数没有限制，或三、四、五、六、七言，以至十一言，其中以五、七言体较为常见。五言古诗是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另外，还有一些每句字数不一的杂言古体诗。
经典阅读
登幽州台歌
［唐］陈子昂
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下！
（选自《全唐诗鉴赏辞典》）
阅读手记
诗人驻足于幽州台上，以全部的心神去搜索幽州台悠久的历史和丰富的现实意蕴：悠悠的历史长河啊，你孕育了多少明君和贤臣，成就过多少丰功伟业；你又见证过多少悲凉和激愤，洗刷过多少罪恶和耻辱！悠悠的历史长河啊，在你的面前，个人的生命何其短暂！无论贤愚，都是匆匆过客。而可悲的是：我竟连这短暂的人生都无法好好地把握。怀才不遇，思之怆然，怎不令人涕下！这首古体诗文辞的凝重与情感的慷慨悲愤、意境的雄浑深远相得益彰，具有很高的审美价值，是历来传诵的名篇。
金缕衣
［唐］杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，
劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，
莫待无花空折枝。
（选自《中国古代文学作品》）
阅读手记
此诗的含意很单纯――“莫负好时光”。大家熟悉的劝人惜时名句“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，是以直言相劝，而非委婉地表达。在劝人的诗句之中，很少有像《金缕衣》这样含蓄的。这首古体诗运用比喻的修辞手法让读者去体味，别出心裁，令人耳目一新。
阅读目标
1.利用工具书掌握古体诗中生字的读音及字形字义，能够正确地、有感情地朗读诗歌。
2.在反复朗读中体悟古体诗的特点，结合诗歌的创作背景和注释掌握诗歌的意思。
3.在朗读中分析，理解诗歌所表达的思想感情。
品读演练
诗经・硕鼠
硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦。三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗。三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号。
（选自《中国古代文学作品》）
阅读感悟
这是一首出自《诗经》的四言古体诗，诗歌语言生动且很口语化，不讲究用韵，似乎就是在与人对话，显得非常自然而真实。诗歌创作于奴隶社会，那时的统治阶级占据着土地和生产工具，他们不从事任何生产劳动，却霸占别人的劳动果实，对劳动者的生活不管不顾，被劳动者愤恨地称为“硕鼠”。这首诗写出了劳动者的心声：离开“硕鼠”，去寻找自己的“乐土”！
阅读思考
1.解释下列黑体字的意思。
女：_______________ 去：______________ 无：_______________
2.诗歌中的“硕鼠”指的是社会中的什么人？
3.你认为诗歌表达了怎样的思想感情？
近体诗
概念阐释
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律，是唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。
近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。（前句为出句,后句为对句）
近体诗分为两大类:
1.律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
2.绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
近体诗每两句为一联，分别叫做“首联”“颔联”“颈联”“尾联”。
经典阅读
登高
［唐］杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
（选自《全唐诗鉴赏辞典》）
阅读手记
这首近体诗写诗人登高所见秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“萧萧”和“滚滚”要读出长音，再现木叶和江水的形象，表现诗人不尽的愁绪哀思。颈联上句写长年漂泊之苦，“悲”“常”二字要重读。下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪，读出漂泊之感。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况。由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻完结全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，仔细体味诗人此刻百感交集的心情。
玉阶怨
［唐］李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
（选自《中国古代文学作品》）
阅读手记
在学习近体诗的过程中，同学们很容易发现近体诗比古体诗更讲求严格的格律，句数、字数、平仄、用韵等都有很大的进步。这首诗就明显地体现了这一特点。这首诗题目中有“怨”字，诗中却全不见“怨”字。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待，显示了她的痴情。后两句写寒气袭人，她回房放下窗帘，却还在凝望秋月，以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又让人感到愁思飘然而至，有幽邃深远之美。
阅读目标
1.认真反复朗读，掌握近体诗的内容，并达到诵读的水平。
2.在反复朗读中进一步体悟近体诗的特点，结合诗歌的创作背景理解诗歌所要表达的意思。
3.在朗读中分析、理解诗歌所表达的思想感情，丰富自己的知识。
品读演练
逢入京使
［唐］岑参
故园东望路漫漫，
双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，
凭君传语报平安。
（选自《唐诗三百首》）
阅读感悟
诗人要去遥远的安西任职，回头向东眺望千里之外的家乡，涕泪擦了又擦依然不干。途中与入京使者相遇，在马上无法写家信，就请使者捎个口信，给家人报个平安。这首诗的优点就在于不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。这为同学们写作提供了一个很好的榜样。
阅读思考
1.试解释下列词语的意思。
逢：___________________________
故园：___________________________
2.诗歌中的“路漫漫”和“泪不干”是在向人们诉说什么？
3.这是一首_________言_________（绝句、律诗），押_________韵，韵脚是_________。
基础巩固版
乐府诗
■曾凡婧
概念阐释
“乐府”本是官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采编诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并从中观察风土人情，考察政治得失。
在中国古代的汉魏两晋南北朝时期，中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。
乐府诗句式灵活自由，语言自然流畅，通俗易懂，朗朗上口，生活气息非常浓厚。这种淳朴的诗歌风格，文字简单清新，弥漫在诗里的感情不但具有普遍意义，而且纯真自然。乐府诗是诗歌历史上的一个里程碑，它象征着文人诗的开始，象征着诗人开始追求个性自由和发出个人化的心声。乐府诗中的诗，可以真正地称为抒怀的诗。
在我国浩瀚的文学史上，涌现了大量的优秀乐府诗篇。阅读经典篇章，品味中华民族的不朽文化，提高文化素养，增长艺术才气。
经典阅读
十五从军征
十五从军征，八十始得归。
道逢乡里人：“家中有阿谁？”
“遥望是君家，松柏冢累累。”
兔从狗窦入，雉从梁上飞。
中庭生旅谷，井上生旅葵。
舂谷持作饭，采葵持作羹。
羹饭一时熟，不知贻阿谁。
出门东向看，泪落沾我衣。
（选自《中国古代文学作品》）
阅读手记
《十五从军征》是一首暴露封建社会不合理的兵役制度的汉代乐府叙事诗，诗歌反映了劳动人民在当时黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真实、深刻、令人感愤，催人泪下。描绘了一个“少小离家老大回”的老兵在返乡途中与到家之后所见到的情景，通过描写老兵的情感变化，反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。
战城南
战城南，死郭北，野死不葬鸟可食。
为我谓乌：“且为客豪！
野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”
水深激激，蒲苇冥冥；
枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。
梁筑室，何以南？何以北？
禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？
思子良臣，良臣诚可思。
朝行出攻，暮不夜归！
（选自《乐府诗集》）
阅读手记
这是一番战争之后萧条的景象：城南城北到处都充满着浓郁的血腥之气，死尸横七竖八凌乱地倒在地上，鸦群飞过，哀鸣深深；骁悍的军士已在战场中如秋花般凋谢，只剩下那迷途的老马在叹息。而这一切都是谁造成的？贪婪的人啊，我们为你建筑了豪华的宫殿，提供了华美的宴席。你为什么还让我们出征命丧黄泉呢？诗歌控诉了统治阶级的贪婪与残暴，反映了劳动人民的悲惨境地和渴望过和平安定生活的强烈愿望。
阅读目标
1.反复朗读，疏通文意。要掌握诗歌的内容，就要在预习的基础上反复朗读，在朗读中品味语言，结合所学的古诗文翻译的方法疏通文意，并结合诗歌的创作背景，掌握诗歌所要表达的思想内容。
2.品味语句。在轻声诵读中品味诗歌的意蕴、情感并谈出自己的阅读感受，重点放在品味语句上，以品味重点语句为突破口，以点带面，达到理解全篇的目的。
3.吟唱诗歌。乐府诗歌本来就是传唱的，可以根据诗歌的内容和所要表达的思想情感，以我们熟悉的类似歌曲旋律的方式来试着进行吟唱，以达到深入理解诗歌的目的。
品读演练
江南
江南可采莲，
莲叶何田田，
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
（选自《乐府诗集》）
阅读感悟
乐府诗起源于人们的劳动、生活，所以具有极浓的生活气息，有好多诗句非常口语化：人们正在愉快地采莲，碧绿的荷叶一望无际，鱼儿游动在荷叶之间。一会儿鱼儿在荷叶的东边嬉戏，一会儿又追逐在荷叶的西边，一会儿鱼儿在荷叶的南边跳，一会儿又窜往荷叶的北边。同学们的作文也应如此，来源于生活，是生活、情感的记录与升华，而不应为“作文”而作文。
阅读思考
1.诗的前两句写了什么？
2.你认为作者是在写鱼儿吗？如果不是，那作者在写什么？
词
概念阐释
词，是我国古代诗歌的一种。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，类似于今天的歌词。作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，词进入了全盛时期。
词，根据风格不同大体上可分为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态，像柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”、晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等名句都是情景交融的抒情杰作，艺术上颇有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从宴乐娱宾的天地里解放出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志在他笔下都成为了词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，像“大江东去”之类的豪放派的作品更易于人们接受。
词的形式有以下几个特点：
1.每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般来说，词调并不是词的题目，只能把它当做词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者写上一段小序。
2.词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4.词的句式参差不齐，基本上以长短句为主。
5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，且各不相同。
经典阅读
虞美人
［南唐］李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
（选自《中国古代文学作品》）
阅读手记
这首词是李煜被俘到汴京后所作。一江指长江，用一江春水来形容愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满了怀念故国之情。整首词真实地反映了有亡国之痛的人的心情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，也正是这首词的杰出所在。人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能与读者产生共鸣而得以千古传诵了。
阅读目标
1.诵读。宋词最大的特点是情韵并美，同学们应在诵读中熟悉作品，理解内容，体味感情，感受韵律。在预习的基础上诵读。对宋词进行逐层深化的音读、意读、情读和美读，以达到理解内容、体味情感、感受韵律并熟读成诵的目的。
2.挖掘。根据所学的词的知识和词后所附的注释，挖掘出有关本首词的相关知识，如词牌名与词名、押韵与韵脚、上下片的内容与联系、词人要表达的思想感情等，以达到理解作品内容的目的。
3.品味。在诵读中品意蕴、品情感、品诗句并谈感受，重点放在品味语句上，以品味语句为突破口，以点带面，达到理解全篇的目的。
4.分析。通过合作学习，结合词后的注释，边读边了解词的内容，分析字句、分析典故、分析作者表达的思想感情及表现手法等，以达到提高分析、鉴赏、评价诗词能力的目的。
品读演练
卜算子 我住长江头
［北宋］李之仪
我住长江头，
君住长江尾。
日日思君不见君，
共饮长江水。
此水几时休？
此恨何时已？
只愿君心似我心，
定不负相思意。
（选自《中国古代文学作品》）阅读感悟
全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着情节的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。上下阙意思承接自然，浑然一体，表达出了深深的情谊。
篇8
一、让学生感受语言的魅力,用语言的功能促进音乐教学
语言本身包含了节奏、音调、音色、强弱等音乐元素,与音乐有着异曲同工之妙。音乐教学中应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面进行训练,既可以结合节奏,也可以结合动作来进行语言训练,而不是单纯、孤立地,“为语言而语言”地单纯朗诵地来进行训练。
古诗词是我国文学史上最早产生的艺术形式之一,是我国民族艺术的瑰宝。它在最初阶段总是和音乐舞蹈结合在一起的。如我国最早的一部诗歌总集《诗经》, 其“风”、“雅”、“颂”就是当时黄河流域各国的民歌、民谣和祭祀歌曲,在当时都是能演唱的歌词。在《尚书》、《虞书》以及《吕氏春秋》的“古乐篇”中,也都生动地记录了诗、歌、舞同源和三位一体的情况,只是到了近代才出现了脱离音乐和歌唱的纯诗歌作品。但是,这些作品至少还是可以吟咏的,还保留着与音乐相近的某些韵律特征。我国的唐诗、宋词都是我国语言艺术的珍品,她因和谐之美、韵律之美、艺术之美而被人们广为传颂。我们应当把她当作音乐教学中的使用语言来广加采用,以充分发挥它对促进音乐教学的积极作用。
二、让学生参与音乐表现,在音乐表现中感受和鉴赏音乐
动作是一切动物本性的体现,一切物质都离不开运动。所以,动作与音乐的结合,是人性最自然的本能体现,动作、舞蹈结合音乐、游戏,应当在音乐教育和教学中,得到系统、全面地训练,使之成为体现并塑造学生性格、培养其仪表和情操,促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合,是音乐教育和舞蹈教育应有的形式,舞蹈教育从来未曾脱离过音乐,学校音乐的教育和教学,理应至少相当一部分地结合动作去进行,而不应当纯音乐地进行,使学生完全游离于综合的整体(尤为语言――动作――音乐这三位一体)之外,成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。
节奏本身便是包罗万象的学问,节奏学在西方早已成为一个独立的学科。节奏是音乐的基础,也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线,而节奏的主要来源是语言和动作,所以,节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行训练,这样更生动,也更有吸引力,然后才可以单独去进行。
歌唱的基础是发声,不仅唱歌,说话也存在发声、运气等一系列问题,都必须科学地、从基本点起加以训练、学习和培养。
三、让学生学会演奏音乐,掌握学习与发展的 “主动权”
音乐教育应以声乐为基础,但器乐也是不可忽视的。过去的音乐教育,都用民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在演奏技术和读谱的问题,致使大多数人望洋兴叹并知难而退,又或只能陷于机械操练,形成枯燥、僵化的被动灌输和手手相授的学习境地。可喜的是近年来,随着素质教育的全面实施,人们对艺术教育功能的认识不断提高,音乐教育的改革也得到深入发展,对青少年器乐演奏能力的培养得到相应的重视,从家庭到社会,有了这方面的环境和土壤,校外教育中的器乐学习热到小学生可以普遍“器乐进课堂”,几乎每个孩子都掌握了一到两件常用乐器的演奏技能,这对于孩子潜在能力的开发和自信心、自控能力等综合素质的培养都起到了积极的作用。
篇9
关键词 古诗词 诵读 学习
中国是一个有着五千年灿烂文化的文明古国，传统的民族文化源远流长，博大精深。在这浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒，无数名言佳句一：直流传至今，脍炙人口。
但是，如今的中学生对于古诗词的理解和掌握却呈现令人担忧的局面。不少学生不知道温庭筠是何许人也，想象不出王维笔下“白云回望合，青霭入看无”的画面，更体会不了苏轼“一蓑烟雨任平生”的超然……为什么现在的中学生对这些古诗词作者跌宕不羁、傲侮一世的人生，对他们“言有尽而意无穷，语言凝练却气象万千”的诗词不“感冒”呢?
通过与学生交谈可以了解到，他们对学习古诗同不太有兴趣，仅仅是因为学习上，甚至是考试上的需要而被动地接触它，学习它。究其原因。一是古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间存在一定的客观距离；二是现在的学生比较浮躁，更喜欢直白简单的“快餐文化”，而无法静下心来学习语言隐晦、感情含蓄的古诗词；三是没有欣赏古诗词的环境，周围的同学都在看网络小说、言情小说、电视剧。自己要是看古诗词，会被同学视作“异类”、“怪物”，也少了平时与周边同学交流的“流行语汇”……种种原因形成了一种中学生不喜欢学习古诗词的氛围，致使他们学起来费力费时，更何况是理解和掌握了。
虽然中学生对于书本上的古诗词学习兴趣不大，但若问起他们王菲唱的《明月几时有》，那肯定是人尽皆知，甚至还会给你哼上几句。不仅如此，我们现在所熟悉的不少歌曲用古诗词填词，更多的则是应用了古诗同的元素。如邓丽君的专辑《淡淡幽情》，直接演绎了李煜的《相见欢》(无言独上两楼)、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)等众多宋代词作名家的经典作品；陈小奇的“涛声依旧三部曲”――《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》，则将“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的经典诗句，改编为“带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”……同样是词，为什么作为流行歌曲就可以脍炙人口，而出现在书本上的却让学生感到头疼呢?
首先是由于流行歌曲的歌词通俗易懂，符合现代人的口语特征，贴近现代生活。尽管现代不少歌曲的歌词创作是沿袭着古诗词创作的路子起步并发展起来的。然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。其次，歌曲能够更简明直接地表现人物的心情变化，例如《老鼠爱大米》中“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，非常直接地表露了一种炙热的情感，而不像《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”那般含蓄、深沉。再次，流行歌曲经过现代媒体的快速传播，可以做到同一时间各地都能知晓，并且进行传唱。再反复在电视、广播中播出，再难的歌词都会上口吟唱了。
由此可以发现，其实要学好古诗词，并非难事。早先的诗歌就是从劳动人民的劳动歌曲中搜集而来，而宋词原本就是从歌曲中分化出来的，其他诗歌也极具音乐性。流行歌曲是优美旋律、动感节奏、感人情怀的结合，人们觉得一首歌好听，通过不断重复，熟悉了歌词内容，理解了歌词的情感，逐渐就做到不假思索地脱口而出了。学习古诗词可以借鉴歌曲的流行因素。因此，中学生在学习古诗词的过程中，应该做到：一是反复诵读。诵读不同于背诵，诵读强调的是读，边读边理解，边理解边读。俗话说得好：“读书百遍，其义自见。”再难的古诗词，经过反复的诵读，反复咀嚼，也能或多或少懂得它的含义，这就迈出了学习古诗词的第一步，也是重要而有效的一步。这也是流行歌曲能朗朗上口的一个重要原因――多次反复。二是深入诵读。深入诵读是要让学生读出意境。读出画面，读出作者的心声。叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见，在古诗词教学中加强诵读及诵读方法的指导是非常重要的。诵读得法，有助于学生很快就能欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者的思想感情，深受艺术的熏染，提高审美能力，从而得到美的享受与极大的快乐。古诗词这种文学形式，很多东西似乎只可意会不可言传，要靠自己边读边体会，方能理解得透彻，体会得深刻。教会学生正确诵读古诗词的方法，实际上就是教会他们理解古诗词特殊韵律和内容含义的方法。
诵读是要带节奏、韵律、平仄的。在古诗词教学中，要让学生明确古诗词的音乐之美来源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬，所以读起来可以做到朗朗上口，抑扬顿挫，激情横溢。在节奏方面，训练学生学会把握古诗词的节奏形式。例如，四言句为两个音节“镰葭，苍苍，白露／为霜”；五言句为3个音节“国破／山河，在，城春／草木／深”或“举头／望／明月，低头／思做乡”；七言句为3个音节：“孤帆，远影／碧空尽，唯见/长江/天际/流”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐美。
诵读应是带着想象的。古诗词肓简意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“轻风舞细柳”，之“舞”，“淡月失梅花”之“失”，一字风流，境界全出。教师就要启发学生通过联想、想象，在头脑中出现“轻风徐来，柳枝拂然”的柔美，以及“月辉映照大地，与梅花相映成趣”的情景，才能领会诗句或词句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读的愉悦和欣赏的满足。古诗词浸润着作者的审美意趣，多借景抒情、凭物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只有放眼广袤的天地。想象漫天飞雪、千山披白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉，仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。
诵读应是带着情感的。诵读时应引导学生的情感介入，使诵读进入声情并茂的佳境。古诗词是“缘情”而作的，所以训练学生诵读时，就要把诵读技巧与对古诗词意景的体味联系起来，让学生体会到当时作者写诗词时的心情、情境，让学生与作者产生共鸣，使学生能较准确、充沛地表达出古诗词的意境。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入古诗词的特有境界，探得真谛，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”让学生反复诵读这些古诗词，
从节奏韵律、画面想象、情感领会方面去诵读，体会他们的诚挚友情，古诗词还何愁难学、难掌握?
应特别注意，课堂上留有一定的时间让学生诵读古诗词是十分必要和十分重要的。但学生诵读古诗词不能仅限于课堂，仅限于短短的45分钟中的若干时段，因为那样学习是极其有限而被动的。每一首古诗同都是作者智慧及其人生经历的结晶，都凝聚了千年文化的积淀。因此，古诗词的学习还应该延伸到语文早读课，更要延伸到课堂之外，引导、鼓励学生利用课余时间多看、多读古诗词，让自身充分沐浴在传统文化的精髓之中，使他们的性情得到陶冶，文化素养得到提高。与此同时，可在校园内定期举办古诗词诵读比赛活动，各班级先进行选拔赛。然后学校进行总决赛，决出名次并给予奖励，由此营造校园内学习古诗词乃至学习传统文化的浓厚氛围，这对建设精神文明校园大有事半功倍之效。
但同时还应该注意到。多媒体技术在古诗词教学上的运用，使得课堂知识量大大增加，丰富了古诗词教学的资源，可以把无声的平面古诗同文字转变为集图像、声音为一体的多媒体课件，在课堂上展示给学生。但同时也造成很多教师过于依赖课件。要领略陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”，用图片展示一帮老者在花荫下聚会的场景；要聆听《雨霖铃》的朗读，只要下载一个朗读音频，放给学生听就可以了……这样一来，教师在课堂上只要按按电脑按键，程式化地演示事先做好的课件，一节课就结束了，课堂上确实热闹。但他们忽略了一个严重的问题：古诗词不是因你提供的图像而形象，而是要通过古诗词精炼的语言文字来激发自己的想象，在大脑中呈现相关的具体情景，这个过程和结果是因人而异的，这就是创造性思维的培养。用课件进行展示，虽然直观、简单、省事，但无形中扼杀了学生的想象力，其结果只能是一千个学生一个李白――教师所展示的李白形象及某君诵读李白诗的声音。无论现代媒体多么先进。都不应该也不能完全取代传统的古诗词教学手段；无论多好的古诗词录音朗读，都比不上教师的课堂范读和学生的课堂诵读。因为课堂范读，融入了教师个人对古诗词的理解，带上了教师的情感、表情，甚至身体语言，可以让学生更有身临其境的感受，再通过学生课堂上自己的诵读，更有助于对古诗词的理解与掌握。
篇10
充满智慧的语文教学，应该是诗意的教学。即使是在备考的高三阶段。追求诗意教学和高考总复习并不相悖。综观近几年的语文高考，试题越来越活，以安徽卷作文题为例，07年《提篮春光看妈妈》、08年《带着感动出发》、09年《弯道超越》、10年写《吴兴杂诗》引发的联想和思考、11年《时间在流逝》，无不关注考生主体精神的构建和发展，强化语文学科的人文滋养，让人感到无限的诗意和温情。这说明我们在高三必须摒弃枯燥和模板，关注纷繁的社会现象和文化思潮，提升人生境界，让学生告别冷漠，活跃思维，恢复生气，才能真正地应对高考。
诗意的教学应当浮动师生的情绪、灵气和悟性。这种情绪、灵气和悟性是师生对人生经验、情感经验、社会经验、生活经验、阅读经验、课堂经验等各种经验集合起来之后产生的。如果把整个语文教学比作夜空的话，那么师生的情绪、灵气和悟性无疑是整个夜空中最耀眼最动人的星光，如果没有这些星光，夜空将是一片死寂，而星光的相互辉映则能照亮最黑暗的夜空。
为了高三语文教学充满诗意，我做了以下尝试：
1 吟咏诗歌
中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国民族语言的结晶。在高三如果光是孤立地把古诗鉴赏当作高考的一个专题是狭隘而无益的。古诗鉴赏教学是一个圆点，它辐射出去的应该是中国古代的伦理道德、宗法观念、人文现象、对幸福人生的追求和向往，最能体现中国古典文化的丰富和至美。除了背诵默写之外，笔者会利用早读课，和同学们一起吟诵古诗，比如《孔雀东南飞》、《琵琶行》等等。很多同学兴致很高，往往笔者刚开始读第一句，他们就接着吟咏不已。尤其是《春江花月夜》，虽然高考大纲上没有把其列为必背篇目，但是反复的吟咏，同学们已经深深为之吸引，其音律美、形象美及春水般源源不断的语势，都使得同学们欲罢不能，不仅不再是学习的负担，反而成为繁重的学习中的一种享受。
有时笔者也会补充一些课外的诗作，和同学一起朗读。比如笔者选了《红楼梦》中的《秋窗风雨夕》《葬花词》和《咏白海棠》（宝钗、黛玉），自然吟咏，没有刻意去背诵，但有些诗句已自然而然铭刻于脑海，如“质本洁来还洁去”、“偷来梨蕊三分白，借得梅花一段香”、“胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂”等都是自然成诵，不仅了解了古诗意象，还能走近名著，走进人物的精神世界。
2 读童书，找童趣
许多童话书都表现出纯真的心灵，表达出关于生命与生活、爱与责任的真谛所在。笔者重点挑选三部童话书在课堂上进行朗读。第一本是《小王子》，那清新的文笔和单纯的世界、那慑人心魂的忧伤和对真爱的追寻，使同学们非常感动。第二本是《爷爷变成了幽灵》，不仅表现了祖孙之间深厚的感情和幸福快乐的时光，而且蕴含这一个深刻的哲学命题――死如平静的道别。第三本是《窗边的小豆豆》，可爱、幼稚、思想奇怪和行为惹人发笑的小豆豆，是一个心地善良、乐于助人的小姑娘，幸运地走进了巴学园，演绎了一连串的真善美的故事。这是书本身带给我们的精神财富。更重要的是，在笔者朗读的时候，教室里弥散这宁静、温馨而又崇高的气氛，我们每个人感觉走得更近，然后一起和主人公同喜同悲，找回了失落已久的童真、对世界的好奇心和求知欲。根本不觉得高三是在“炼狱”，连桌子上的强化训练和模拟卷也不再显得冰冷。
童书作家杨红樱也说：“现代孩子普遍的冷漠和老成导致了作文素材的缺失。现在写作的最大问题是无米下锅。对所有问题都有一双好奇的眼睛自然就写出来了。但今天的孩子缺乏对生活中点点滴滴的关注。”读点童书，不仅可以积累作文素材，还可以让在高考重压下的压抑的灵魂得到解放，抖擞精神，调整心态，积极地看待社会和人生，写作文的时候也可避免无感可发、无话可说、内容空洞。
3 我手写我心
随时随地，把看、读、想的内容记一记。看到的与语文考试有关的精彩内容，可能是一句广告词，可能是一句宣传标语，也可能是一句流行歌词，都可以把它记下来。遇到的典型题例，特别是那些新颖的、有代表性的题例，动笔把它们记下来，仔细揣摩、领会。有时偶然想到的问题，可能是思维的灵光一现，也记下来，说不定考试的时候能用上大排场。还可以分类别记一些写作素材，对人生的思考、对人类未来的关注，亲情、乡情、爱国之情等等。