关于爱国的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇关于爱国的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、青春飘扬无悔旗帜。

3、沿着中华民族复兴之路。

4、风雨无阻激昂奋进。

5、梦想属于每一个中国人。

6、像长城一样融入我们思绪。

7、梦想萦绕在高山大川。

8、中国梦属于整个中华大地。

9、中国有五千年历史文明。

10、是一幅不朽历史长卷。

11、让所有中华儿女。

12、感到无限自豪和荣光。

13、我自豪生长在这块深情土地。

14、我血液里流淌着不屈信念。

15、无论我身在何方。

16、我都怀着敬仰情感留恋你天空。

17、怀揣梦想迎接风霜雨雪。

18、我愿永远追随你一路劈荆斩棘。

19、为了伟大中国梦奋勇前进。

20、高举伟大旗帜奔向胜利。

21、中国梦我愿为你歌唱。

22、中国梦我愿为你祝福。

23、中国梦就是民族复兴。

篇2

艾青的《我爱这土地》选自义务教育课程标准试验教科书《语文》七年级下第四单元第13课，这首诗在现代诗歌史上广泛传颂的名篇。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，缅怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下的慷慨激昂的诗，这首诗具有意象独特，情感表达强烈等特点。

学生分析

七年级学生已经具备了一定的诗歌欣赏能力。教师要善于引导、启发学生，给学生营造良好的氛围，激发学生学习诗歌的兴趣和爱好，引导学生在“读”中体会诗歌的意象和象征。

教学理念

1、面向全体学生，促进学生发展；

2、注意营造良好的音乐氛围，采用诵读、析读、悟读、赏读等多种教学方法，让学生在读中体会诗歌的意境和象征，培养学生的爱国热情；

3、以学生为主体，尝试运用自主、合作、探究的教学方法，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的有机整合。

4、在教学中渗透法制教育，向学生渗透强烈的爱国主义教育。

教学目标

知识与技能

1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗诵；

2、理解诗歌中的意象和象征；

3、理解诗人以独特的、具体可感的意象抒发深沉的爱国情怀。

过程与方法

1、加强诵读，体会诗作的意象和象征。

2、自由探讨诗歌的主题以及深沉的爱国情怀。

3、合作探究，提升关于诗歌的答题能力。

4、朗读法、合作探究法为主要教学法。

情感态度价值观

体味作者所表达的思想感情，在教学中渗透法制教育，增强爱国主义教育，

教学重难点及突破点

重点

1、学习现代诗的朗诵基本技巧，学会节奏、重音、较有感情的朗读。

2、引导学生进入情境，把握诗歌内在的感情基调。

难点

理解本诗的形象化意象所表现的象征意义。

教学突破

学生对诗歌的创作背景的认识相对比较薄弱，在教学中应采用图片等多种形式创设情境，并且注意学生的参与度。引导启发学生自己去发现和总结诗歌的意象和象征的作用。

学法指导：深情朗读——找出意象——感悟内容——发掘主题

课时安排 1课时

课前准备

1、教师制作课件，备好课

2、学生预习课文、熟读课文

教学设计

一、观看图片，畅谈感悟

出示一组日军侵华图片，让学生谈感悟。

（设计目的：创设情境，让学生走进课文所涉及的时代背景中，由此导入课文）

二、走进作者，了解背景

他是地主的儿子，因为命相克父而被寄养在奶妈家中，为贫苦农妇哺养，对农民有着儿子般的深情。他自称为“悲哀的诗人”，早期诗歌风格浑厚质朴，调子深沉忧郁。抗战时期的诗作，感情深沉，格调昂扬。代表诗集有《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《黎明的通知》，这些诗表达了诗人热爱祖国的深挚感情。他在中国新诗发展史上，是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风，并产生过重大影响的诗人，1985年获得法国颁发的文学艺术勋章，在世界上也享有声誉。

诗歌写作背景：1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抗日意志。中国人民奋起反抗，进行了不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国深沉的爱和对侵略者切齿的恨，写下了这首慷慨激昂的诗。

三、品读诗歌，领悟情感

1、初读，读准节奏；

本环节主要指导学生了解诗歌的节奏，并能根据节奏朗读诗歌。

朗读教学方法主要采用教师范读、抽学生试读进行。

我爱这土地

艾青

假如 / 我是一只鸟，

我也应该 / 用嘶哑的喉咙 / 歌唱：

这被暴风雨 / 所打击着的土地，

这永远汹涌着 / 我们的悲愤的/河流，

这无止息地 / 吹刮着的 / 激怒的风，

和那 / 来自林间的 / 无比温柔的/黎明……

——然后 / 我死了，

连羽毛 / 也腐烂在土地里面。

为什么 / 我的眼里 / 常含泪水？

因为 / 我对这土地 / 爱得深沉……

2、研读，读出感情；

本环节主要指导学生准确把握诗歌的感情基调和重音，并能有感情地朗读诗歌。本环节通过名师范读、学生表演朗读、名家配乐诗朗诵多种形式引导学生在读中体会诗歌的情感。

3、赏读，品味思想

在理解课文过程中品读，体会诗中渗透的深沉的爱国情感。

（设计目的：读诗是享受。“书读百遍，其义自见）

四、借助意象，认知象征

1、小小拦路虎——意象。让学生明白意象定义并能快速找出文中意象。

2、普通拦路虎——象征。通过举例、作诠释等方式，结合课文让学生明白象征作为一种表现手法的涵义，能找出文中意象的象征义。

（设计目的：弄清意象和象征两个概念的涵义）

五、合作探究，提升能力

合作学习，攻下四个问题——

问题：1：小鸟的歌声应该是“清脆的”或者“婉转的”，可是诗人却用 “嘶哑”一词来形容自己的歌声，这是为什么？

问题2：“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”你是怎样理解这句诗的含义的？

（设计目的：为读懂诗歌打基础，提升答题能力）

六、分析诗歌，发掘主题

通过老师的引导，让学生理解在诗歌中，诗人以鸟的形象自喻，用饱含激情的诗句歌唱祖国，歌唱神圣的民族战争，这种鸟儿对土地的痴情，表达出诗人愿为祖国奉献一切的赤子衷情。通过诗人的直抒胸臆，表达出诗人对土地，对祖国的热爱。

（设计目的：此环节主要是在教学中引导学生学会鉴赏诗歌的一般方法：朗读—— 找出意象——感悟内容——发掘主题，领会发掘主题之法，达到思想教育目的）

七、拓宽视野，渗透德育

运用幻灯片闪现“”事件的图片，让学生谈谈对“事件”的认识，《宪法》，让学生了解祖国的不容侵犯。

（设计目的：通过当前政治热点问题“事件”让学生谈谈对“事件”的认识，渗透爱国主义教育和渗透法制教育。）

八、寄语学生，鼓励自强

课后寄语：梁启超 《少年中国说》“故今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智， 少年富则国富；少年强则国强……少年进步则国进步；少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”（在《爱我中华》的歌声中结束教学）

篇3

中国文化中最重要的组成部分应该算是诗歌。提到诗歌一般人首先想到的大多是唐诗，其实中国的诗歌早在大唐之前一千多年的商周时代就产生了，而中国的酿酒业也正是从那个时代起出现的。传说中的杜康造酒就是商代之事，而杜康就是商朝的一代国君，似乎这诗和酒一出生就是一对孪生兄弟。

产生于商周时代中国最早的诗歌总集《诗经》，就记录了大量关于酒的内容。这大概是中国历史文献中关于酒的最早记载了。其中有的表现奴隶酿酒的艰辛，如《伐木》中写道：“伐木许许，酾酒有醑。”有的表现贵族饮宴、祭祀的热烈场面，如《宾之初宴》中就有“酒既和旨，饮酒孔偕”的诗句，《楚茨》中有“以为酒食，以享以祀”之句。

到了两汉时期，酒更成了不可或缺的描写对象。乐府民歌《白头吟》之中写道“今日斗酒会，明旦沟水头。”五言诗《陇西行》中描写宴会场面时说“酌酒持与客，客言主人持”，可见当时酒已比较常见，一些平民百姓在宴请宾朋时也已用酒作为主要饮品了。

汉末三国和两晋更是涌现了大量“好酒”的诗人，其中当以西晋时代的“竹林七贤”为最。他们崇尚老庄，任性嗜酒，寄情山水，反对礼教，其中的刘伶更是成为了后人传诵的酒仙。

东晋时出现了第一位山水田园大诗人陶渊明，此公也是嗜酒如命，他在自传体短文《五柳先生传》中说自己是“性嗜酒，家贫，不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之，造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。”在他的组诗《饮酒》中，诗人更是一次又一次地表现了自己对自然风光和美酒琼浆的无限神往与喜爱。

中国历史上最著名的“酒鬼”，当然还要数唐代伟大的浪漫主义大诗人李白，他一生与酒结下了不解之缘。关于李白与酒的故事更是不胜枚举――“醉草吓蛮书”、“斗酒诗百篇”，长安居官三年，政治抱负虽未得施展，却得到了御赐遍饮天下名酒的特权，就连最后辞世，据说也是乘酒兴投江邀月溺水而亡。几乎所有李白的事迹都与酒有关。可以说酒与诗人是形影不离，酒助诗兴，诗扬酒名，“诗仙”、“酒鬼”相得益彰。

当然，酒作为中华文化的重要组成部分，其价值远远不只是诗歌的表现对象、反映内容和诗人的个人喜好。酒成为诗歌的伴侣、诗人的朋友自有其深刻的原因，其中最重要的原因大概是因为酒可以承载诗人们那丰富、细腻而敏锐的情怀吧。所以酒自身也被中国历代诗人们赋予了丰富的文化与情感内涵。

酒中有“举杯消愁愁更愁”的忧思，有“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的悲壮，有“举杯邀明月，对影成三人”的情怀，有“对酒当歌，人生几何”的感慨，有“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的豪情，有“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的苦闷，有“人生由命不由他，有酒不饮奈明何”的无奈，有“惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里”的洒脱。

古人如此，今人亦如此，男儿如此，女子亦不逊。近代的著名爱国女诗人，鉴湖女侠秋瑾就曾唱出过“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪”的时代强音。

篇4

各位同学，我念一首儿歌给大家听。“五月五，是端阳，门插艾，香满堂。吃粽子，撒白糖，赛龙舟，喜洋洋。”同学们，儿歌里说的是端午节，又称端阳节。这一天，吃粽子，尝咸蛋，划龙船，挂艾草形成了端午节独特的风俗。今年的端午节是5月28日，本周星期四。

关于端午节起源的传说可多了，其中，纪念屈原的说法流传得最广。屈原是我国古代伟大的爱国诗人，出生在2000多年前战国时期的楚国。他为人正直，学识渊博，很有才干，在楚国担任了重要职务。因为他主张坚决对抗秦国侵略，而受到打击、排斥，还被楚王赶出了朝廷。屈原悲愤极了，在流放途中写下了许多充满爱国精神的诗篇，最有名的是《离骚》。后来，秦国军队攻占了楚国都城。楚国失地千里，尸横遍野。屈原心如刀割，他不愿意看到国破家亡的惨景，就在农历五月五日这一天，写下了绝笔作《怀沙》之后怀抱石块，跳进了泪罗江。当时他62岁。

百姓们爱戴屈原，当听到他自杀的消息后，纷纷划着船奔向江中，去打捞屈原的遗体，但没能找到。他们怕江中的鱼虾会咬食屈原的遗体，又纷纷把江米装迸竹筒，扔到水里，想用江米喂食鱼虾来保护屈原的遗体。后来怕饭团为蛟龙所食，人们想出用楝树叶包饭，外缠彩丝，发展成为棕子。从此，每年的五月初五，人们都会自发地来到江边，悼念屈原，还要划着船冲进汹涌的波涛，象征人们争相打捞屈原遗体，以此来寄托对屈原的哀思。久而久之，我国南方就形成了端午节赛龙舟的习俗。因此，端午节又成了纪念屈原的节日。

郭沫若评价屈原为“伟大的爱国诗人”。他开浪漫主义诗歌之先河。但屈原的伟大，不仅是他刻骨铭心的诗句，更是他矢志不移的爱国精神，不与奸佞小人同流合污的高风亮节。同学们，屈原因为热爱祖国、关心百姓疾苦而受到人们的爱戴。当我们津津有味地吃棕子、观看赛龙舟时，不要忘记2000多年前那位爱国大诗人——屈原，学习他如菊的淡雅，如莲的圣洁，激励我们不断前行。

篇5

1、组织一堂庆国庆的主题班会

要求各班班主任在活动时间内上好一堂关于庆国庆的主题教育课，各班级发言人数达到班级人数的三分之一。大大的激励了学生的爱国情怀。

2．五彩画笔画祖国

学生通过水墨画、水彩笔画等多种表现方式，画出祖国巨大变化，画出人们的幸福生活，感受祖国的伟大。

3．唱响红歌颂祖国9月29日晚，我校全体师生带着金秋的喜悦，唱响了高亢奋进的颂歌，用诚挚的热情为祖国送上了深情的祝福。本次歌咏比赛得到团市委、社区、兄弟学校等方面的大力支持。学校师生共同参与，教师一首《四渡赤水》赢得满场喝彩。全校24个班*级合唱了24首红歌，唱红了校园，唱出了对祖国的祝福。晚会在《歌唱祖国》的歌声中结束。这次晚会激发了我校学生的爱国热情和集体精神，也激发了学生积极参与集体活动的热情，达到了育人的目的，再次证明了晚会的成功。

4．自制版报赞祖国

在9月21日下午由政教处组织评比各班黑板报。学生利用板报抒发了对祖国的热爱。

篇6

一、配乐朗诵，声情并茂

配乐朗诵在语文教学中使用广泛，许多教师都曾用过这种方法来进行诗文教读。首先是诗歌教学。诗歌教学重在诵读，学生如果能读出诗味，读懂情感，教学效果自然事半功倍。怎样能使学生读懂感情读出味道呢？那就是根据诗歌选择合适的音乐，让音乐带领学生进入诗歌，让音乐为教学设置一个最佳情境。例如，苏教版七年级上册第三单元艾青的诗歌《我的思念是圆的》，教学时配上轻缓又略微活泼的钢琴曲，教师轻柔而又深情地朗诵诗歌，学生跟着音乐跟着老师的声音便自然地走进了明月朗照的中秋，走进了酸甜的思念之中。紧接着让学生跟着音乐动情地大声地诵读，音乐此时自然能调动起他们的感情，帮助他们走进那种情境。如果没有音乐，不仅老师的朗诵效果大打折扣，学生也很难在诵读中读出感情，读出意境。

不仅是诗歌，散文的朗诵教学也适于配乐。如本册第四单元多彩的四季，选择的是四篇优美的写景抒情的散文，朗诵时也应配上合适的音乐。如《济南的冬天》可以配上钢琴曲《雪之梦》，这首曲子即舒缓又充满温情，能很好地引导学生体会济南的冬天充满温情的特点，伴随着音乐我们仿佛听到了老舍先生缓缓而有深情的讲述。而朱自清先生的《春》则更适合《雨中漫步》等更为欢快的钢琴曲，之后再让学生配乐朗诵。当然，学生也不必全文朗诵，可以让学生自己选择文中喜欢的段落朗诵，然后在全班交流。

总之，形式多样的配乐朗诵能很好地帮助学生理解课文，体会感情，而让语文教师头痛的学生语感的培养也在不知不觉中完成了。另外，关于音乐的选择，不仅局限于钢琴曲，各种乐器自有不同的味道，教学时可根据课文内容来选择。如讲朱自清的叙事散文《背影》，笔者认为用钢琴曲不当，似乎二胡的忧伤深情更能帮助学生理解这件平凡小事中的拳拳父子情，因此笔者选择了二胡曲《睡莲》。当深情的音乐起伏连绵时，教师用最质朴的声音为学生讲述起一个最普通的父亲的“背影”故事，那朴实而真挚的情意就随之流泻而出了。

二、音乐导入，铺路搭桥

音乐最能启感，因而在教学之初，用合适的音乐作为新课的导入，能最快地引导学生进入课文，最深刻地让学生感知情感。如苏教版八年级上册第二单元第一课萧乾的散文《枣核》，这一单元的主题是“爱国情怀”，因此，音乐导入时选择张明敏的《我的中国心》，先让学生体会中国人的这一份不朽的爱国情怀，再进入课堂教学，学生对这一情感的体会就会更加深刻。如果觉得这首歌有些老旧，或者学生不熟悉不感兴趣，那么刘德华的《中国人》或者SHE的《中国话》则更能激起学生的兴趣。听完之后，让学生谈一谈对歌曲的理解或者感受，学生很自然会想到爱国，也更能体会这一深沉的情感。这样的引入对学生理解课文有很大的帮助，而本单元“爱国情怀”这一情感教育的目标也就完全实现了。

再如，苏教版选有《诗经•蒹葭》、李商隐的《无题•相见时难别亦难》，这些脍炙人口的诗歌早被现代人谱上曲重新演绎过了，教师可以直接使用这些歌曲导入。邓丽君演唱的《在水一方》就是琼瑶依据《蒹葭》作的词，以此引入不仅能引起学生的学习兴趣，还能帮助学生理解诗歌所抒发的那种可望而不可即的深婉惆怅，更能体会那种缠绵悱恻又不折不挠的曲折追求，同时还能让学生体会中国古典诗歌恒久而常新的魅力。

另外，音乐导入也不仅局限于具体的某一首歌曲，只要用得合适，也能取得意想不到的效果。苏教版七年级上册第三单元的主题是“民俗风情”，教学这一单元课外时，何不使用一些音频声效来导入新课？如具有地方特色的吆喝叫卖声、地方戏曲的几声唱腔、地方特有的乐器演奏声音或者民俗表演的声音……这些声音能引起学生对于民俗活动的记忆，使学生体会到民俗风情的魅力。所以，各种音乐或声音效果能很好地导入教学，帮助学生理解课文，体会情感，激起共鸣。

三、诗文吟唱，深化理解

音乐除了帮助导入新课，创设情境外，还能帮助学生深化对课文的理解，向教师反馈学生学习情况。尤其是现代诗歌和古诗文的教学，最佳的反馈方式就是“唱起来，唱出来”。之前提到的《诗经•蒹葭》、《无题•相见时难别亦难》还有七年级上册选的苏轼的《水调歌头•明月几时有》等诗词自然不必说，因为有现成的曲调，上完新课让学生唱一唱，不会的跟着音乐学一学，再次体会其不老的深情，对于巩固学习成果非常有效。

对于其他诗歌同样也可以唱起来，怎么唱呢？自然，让学生谱曲难度较大，那么最好的办法就是选用合适的曲调，改变歌词来唱吧。然而选择曲调不是一件容易的事情。比如抒发伤情的诗歌却用欢快的调子来唱，自然就会成为笑话，这个时候就需要教师进行规范引导。

篇7

诗歌内在美学生人文品格素养中等职业教育以培养学生的职业素养和职业技能为主要任务，目标是打造合格的中职技能型人才，为学生毕业后就业奠定坚实的基础。作为一个最终要走上社会立足社会的技术型人才，他不仅需要拥有坚实的专业技能，还需要有健康优良的品格和素养。因此他除了需要接受本专业的技能学习，还必须接受以培养健康人格以及正确的人生观为目的的各种综合教育。比如，文学素养方面的教育，在中职语文的文学教育中，文学不仅能陶冶人的性情，提升人的素质，而在文学中，诗歌尤其能体现文学语言的精炼性、形式的优美性、内容的深刻性。因此，诗歌的教育在中职生的课堂里，有着非常重要的作用。中职学校的语文老师，要善于利用语文的教学来培养学生的审美能力和提升学生的综合素养。下面谈谈如何在诗歌教学中提升中职生的思想品格和文化素养。

一、诗歌形式美的赏析在教学上对学生文化素养的影响

诗歌是所有文学样式中语言最为、表达最为简洁，并且内容往往最为深刻的一种文学样式。诗歌之所以称为诗歌，是因为它有“歌”的音韵美和节奏美。现代诗歌的音韵美和节奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡树》，用“我如果爱你”“也不止……也不止……”“我必须是”“甚至”等关联词串联起来，形成反复咏叹、感情层层递进又动人心魂的效果，并且因为感情的需要，诗里面多处使用短句和意义相连贯的句式，使朗诵充满连贯性、抒情性，如“根，紧握在地下；叶，相触在云里”“仿佛永远分离，却又终身相依”。诗歌优美的音韵节奏，能够融合在人的心灵节奏里，反复吟咏，能够让心灵唱出一首首无比动听的歌，从而开启心灵深处的黑暗，这就是诗歌形式之美对人的灵魂的影响。中职生跟其他的中学生一样，往往对事物的美感疏于体验，他们往往缺乏的是对美的发现、感悟和享受，因此，对他们及时地进行美的教育是很有必要的。诗歌的形式美可以让他们从感性上对事物进行初步的审美，通过大量和反复的诵读，可以让他们的心灵在潜移默化中用诗歌形式的美去体验事物形式的美，在一定程度上提高他们的审美素养、增强他们的审美意识，使他们在美的熏陶中熔炼成一代知美、爱美、追求美的文明青年。事实上，美是一种文化，一个人审美水平的提升，就是文化素养的提升。中职生在诗歌学习中首先感悟的是其形式之美，首先给他们带来愉悦之感的也是其形式之美，形式美熏陶了他们的心灵，也一定在某种程度上提升了他们的文化素养，体现了诗歌形式之美的赏析对中职生文化素养的提升作用。

二、诗歌思想内容的教学对学生文化素养的影响

诗歌语言的内容量是十分庞大的，一首诗歌一定包含某种深刻的社会思想或人生哲理性。因此，引导学生进入诗歌的思想领域，感受诗歌博大而深刻的思想内容是每个老师所应该努力做到的。中职生无疑是基础文化水平比较低的一群人，他们选择进入职校有一定的功利性，他们进入职校就意味着要在短短的三年中学好一门技能，日后走上社会就靠着这一技之长来生存，这个过程时间短，见效快，但必然导致一个人文化素养和文化沉淀的欠缺，从而当他们走上社会时，会缺乏显而易见的素养魅力和文化能力。面对这样的现实，语文老师应当肩负起教化的作用。文学的教化形式多种多样，而我认为诗歌的教化是最有力量的。我在教学舒婷的《致橡树》时，就从一而再、再而三的深挖掘中，引导学生感悟了诗中所表达的崇高而伟大的爱国情怀。往往其他人对诗歌的分析，只停留在大众认同的诗歌的思想内容上，即本诗通过什么，表达什么，如果按照这样贫乏而又单一的思维模式去理解，学生对于诗中真正的伟大的爱国情怀，可能不容易理解或理解不深。我的分析是：诗人在诗中让他的爱国情怀等同于自身的爱情，爱情何其伟大，令人追求不懈、生死相随，这个世界上还有什么感情比爱情更伟大呢？诗人告诉我们，对祖国的爱比爱情更伟大。教师在教学中，如果能挖掘到这样深刻的力量，一定能让学生受益匪浅，从而能够在潜移默化中提升他们的爱国情怀，使他们的身上悄然多出一份文化素养。事实上，当前社会上大多数的技术型人才，他们在具备出类拔萃的专业技能的同时，却并不具备与之相匹配的高尚人格和文化素养，唯利是图、不讲诚信，只顾私利，不讲大局是他们“小我”的通病。一首好的诗歌，能影响一个人的一生。

三、诗歌意境教学对学生文化素养的影响

诗歌意境的取是跟诗歌内容的表达相关的，诗歌的情感，借助各种不同的意境来表达，所以在诗歌教学中品尝诗歌的意境美，除了能更好地理解诗歌的内容之外，也能陶冶读者的心灵，提升读者的思想境界，因而在对学生的教学中，意境美的深度挖掘是十分必要的。中职生对于现代诗的理解往往停留在一些相关意境的肤浅理解上，教师一定要引导他们去理解意境在诗歌中所体现和象征的真正意义，这样才能够让他们作为读者的感情像作者一样深刻地融入这些意境中去。如中职语文教材中，裴多菲的《我愿意是急流》，这首诗要表达的是一个人对另一个人的忠贞爱情，常人千言万语说不清楚，诗人却用种种相关的意境，表达得淋漓尽致，动人心魂。诗中，诗人借急流中的小鱼、荒林中的小鸟、废墟上的常青藤、风雨中的火焰、广漠天空中飘来飘去的云朵和破旗，用这一组种种意象来表达平凡爱情中的真挚情感。美丽的浪花里游着美丽的小鱼，河流两岸的树林里飞着美丽的小鸟，废墟上青春不老的常青藤，风雨中坚贞不屈的火焰，这些或凄美或荒凉的事物，在作者的笔下，却形成了一幅幅与爱情有关的艳丽无比的图画，从而升华了爱情的意义，体现了爱情的可贵。现实生活中不乏种种美的意境，关键是中职生怎样去发现、去感受。作为中职学校的语文老师，一定要注意引导学生走进诗歌的意境里，让诗歌中美的意境陶冶他们的心灵，让他们在现实生活中找到与诗歌内容产生共鸣的感情支点，以达到提升他们文化修养的目的。

四、结语

中职教育是以专业技能教学为目的，在使学生掌握一定专业技能的同时，辅以语文学科的教育，目的是提高中职生的综合文化素养，使他们成为一代有技能有文化涵养的国家建设者。鉴于诗歌固有的语言形式的纯粹性、诗歌思想内容的深刻性和诗歌意境的优美性，诗歌的教学应该成为迅速提高他们文化素养的一种手段，中职学校的语文教师一定要利用好诗歌教学这一阵地，引导他们多阅读、多赏析，让他们将来成为社会技术性建设者的同时，也成为一代新的优雅的中国绅士。

参考文献：

＼[1＼]何政生.叶圣陶语文性质观新探＼[D＼].广西师范大学，2006.

篇8

《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，收录了艾青创作于二十世纪三十年代至七十年代末的作品，那么你知道《艾青诗选》的读后感要怎么写吗?小编在这给大家带来《艾青诗选》心得体会600字范文初中2021年7篇，欢迎大家借鉴参考!

《艾青诗选》心得体会600字1早就听说艾青是著名的诗人，阅读这本《艾青诗选》时在猜想，他的诗是非常豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不禁激起朵朵涟漪。

艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。

我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。

读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。

作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。

一生关心劳动者生活的艾青是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。

少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

《艾青诗选》心得体会600字2艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱艾青的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。

如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。

人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(艾青礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。

我爱艾青的诗,因其诗歌充满语言紧张。艾青的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的,然后在的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!

我爱艾青的诗,从艾青的广义;我爱艾青的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱艾青的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。

《艾青诗选》心得体会600字3艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。

艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。

艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。

艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。

《艾青诗选》心得体会600字4最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距此刻也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到应对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又包含一种领悟，不但要理解过去的过去性，并且还要理解过去的现存性。"

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨日写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种期望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。最终有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们最终获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的以往蠕动着痛苦灵魂的大自然的完美景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们我们笑的向太阳”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于以往是囚徒的诗人自我对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而此刻的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬此刻所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

《艾青诗选》心得体会600字5艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

《艾青诗选》心得体会600字6我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。

我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。

我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。

尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。

作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!

我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的'博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活!

《艾青诗选》心得体会600字7午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

篇9

关键词： 杜甫 诗歌教学 生命教育

一

可能很多人会认为生命教育是德育范畴的内容，殊不知各学科教学或多或少都渗透生命教育，语文作为人文学科，在这方面有着其他学科无法比拟的优势，语文教材蕴藏非常丰富的生命教育资源。因此，“语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。语文学科应当发挥“文以载道”的作用，渗透人性的教育与人文意识，加深学生对生命的价值和意义的理解，从而珍惜生命、敬畏生命，树立正确的生命价值观。

语文教学不同于政治思想教育，不能采用灌输说教的方法传授人生观、生命观，应结合语文学科的特点。教师可以抓住关键字词，抓住蕴含生命态度的词，引导学生品读，在品读中体味情感，让学生从文章的字里行间感受生命的可贵和美好，培养他们积极乐观的人生态度，善待他人也善待自己，树立正确的生命观，努力塑造自我，完善自我，让自己的生命焕发出光彩。

二

杜甫诗歌教学是高二语文古典诗词教学的重点，杜甫是中国文学史上一位伟大的爱国诗人，他的一生仕途坎坷，穷困潦倒，但在他的每一行诗句里，我们都能读到他对人民、对国家强烈的责任感。在教学过程中，指导学生通过品读杜甫的诗句，感知个体生命的丰富性，体验人世的艰辛，从而更深层次地思考人生的目的及意义。

杜甫一直是以兼济天下为己任的爱国诗人形象定格在世人眼中，然而，生活在唐代由盛转衰这一特殊历史时期的诗人，在他的诗篇中，我们不难找到历史的痕迹及诗人自身深切的生命体验。特别是诗人的晚年，社会动荡，流离失所。他“活了五十九岁，却好像活了两百岁，他一生的经历几乎浓缩了个体生命所能经受的全部苦难”。正如他在诗句中写的那样：“岁拾橡栗随狙公，天寒日暮山谷里。”（《乾元中寓居同谷县作歌七首》）“但有故人供禄米，微躯此外更何求？”（《江村》）通过品读这些饱含个体苦难生命体验的诗句，让学生体会世道的艰辛，生活的不易，感悟“人世的苍茫，生命的促迫”。

然而，衰朽残年的杜甫并没有因此而放弃对生命价值的追求，在《旅夜书怀》中，诗人写道：“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”诗人以自嘲的口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。自己就像那天地之间到处飘飞、形单影孤的一只沙鸥，无论是身后之名，还是生前之功业，似乎都游离于他。诗人满怀希望，换来的却是一连串的失望。然而，从某种意义上说，这种悲愤正是诗人对自己、对国家存在意义的坚守，正是他人格生命的真实显示。这里，学生从杜甫的生活态度悟出如何认识一个人的生命价值，在准确把握“渴望建功立业”的内涵中，获得了一次关于生命价值的真切体验和自我教育。

杜甫的诗是时代的一面镜子，真实地反映了安史之乱前后的时代动乱，然而他也是一个普通人，关心朋友，热爱妻儿。具有普通人的喜怒哀乐，富有人情味。写妻子、朋友的诗不但多，而且很感人。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”。洒扫庭除，迎接好友，粗茶淡饭，幸福无比。“自来自去堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”。梁上燕子，飞来飞去，自由自在；水中白鸥，远近嬉戏，相亲相近。幽美的夏景已让诗人陶醉了，恬静的家庭生活更使诗人舒心、惬意：憨态可掬的老妻“画纸为棋局”，天真无邪的稚子“敲针作钓钩”。这些是怀才不遇的失意诗人晚年过着的诗意般的生活，这里，诗人告诉我们，他没有被苦难吓到，相反，这些悠闲清贫的生活让他感受到生命的真谛和美好。生命是苦难的，苦难是每个生命不可承受之重，但在这苦海中，“以一种精神应对苦难”，继续坚定地向存在的荒原进发，生命由此变得恒远而绵长，美丽又动人。诗人把自己对生命的认识和理解直观地反映在生活的态度上，诗人又以诗的形式传达了生命的自由与美好，并表达了人类共有的生命特质和深层存在的哲学方式，诗人对生命本质的诠释和思考，启发我们不断关注生命的艰辛和苦痛，不断探索生命的真谛和价值，从而以更高的热情拥抱生活，体验生命。

生命的意义和价值，不仅表现在个体以自身力量克服困难、超越忧患的自我体现，更体现在此过程中给予他人的爱、为社会所承担的责任。杜甫在《兵车行》里展现给读者的是诗人对战乱征兵的客观史实的描写，表现了战争带给百姓肉体上和精神上的双重苦痛。然而止步于此是不够的，这些分析只是让我们看到个体生命的苦难及面对苦难的绝望。想要做到生命教育的深化，还应该让学生看到，杜甫作为一个儒家士人形象的典型代表，儒家思想是他的终极信仰，儒家文化对他的诗歌具有重要影响。从这个角度出发，便能进一步体会到《兵车行》显现的深切的情感――仁爱。无论是对生灵涂炭的哀叹还是对制度黑暗的愤慨，都能让人感受到那颗无止境的恻隐之心，都能让人感受到杜甫对儒家理想的坚守。

可以说杜甫的伟大之处就在于他不仅做了苦难人生的代言人，而且以有血有泪的歌吟，呈现出对天下的终极关怀和自身的生命价值。

正因为诗人心中有爱，杜甫看到天地万物，看到他人的生命乃至小动物小植物的生命都能产生浓情惬意，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”春风和煦，百花绽放，飞燕衔泥，鸳鸯静睡，所呈现的勃勃生机，和谐统一，相映成趣。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”诗人陶醉于春暖花开、莺歌蝶舞、生意盎然、恬静宜人的意境，其乐融融。字里行间闪现出诗意的光辉，表现出一种万物和融的境界。一个有爱的人，他的生命就总是会得到爱的滋润，透过杜甫的诗作，教育学生随时留意身边的花红柳绿，感受大自然的生机意趣，善待世间万物。当你生活在一种和融万物的境界之中，学会欣赏自己、他人及自然界的一切生命时，你就会感受到生命越来越充满生机活力，从而更加热爱生命，热爱这个美好的世界。

三

就像冰心在《谈生命》中所说：“快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？”总之，语文教育应唤醒学生的生命意识，认识生命、珍爱生命、探索生命的意义以至实现生命的价值。这样，语文教学才真正发挥作用，教育才有意义。

参考文献：

篇10

阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。

嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。

百合花的清香与干泥煤的焦糊味

关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿・帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。这些气味的描写，尤其体现了她诗歌中的女性气质，使她以女性独特的嗅觉来展现内心世界和外部现实――爱情、婚姻、战争和生活。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃早期诗歌以爱情诗著称，诗句自然弥漫着爱情的“气味”，它既甜美又致幻“。从它们带露的颤抖的花瓣/我饮下一杯香气弥漫的酒，又幸福又平静。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美丽芬芳“，我”被这花一样的人所蛊惑，心怀希翼又畏缩、痛苦，花露是充满香气的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平静却只是幻觉而已，因为这香气弥漫的酒是掩盖现实的雾瘴。“我柔韧的身体如此轻盈又匀称，/发绺的芬芳令人陶醉。”（《我会爱》，1906年）诗人爱上了彼得堡大学东方系的学生格林尼谢夫-库图佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心声，希望当时任教于该大学的姐夫可以从中牵线。不论在现实中，还是诗歌里，阿赫玛托娃都是这样的敢爱敢恨，她为爱而勇往直前，这样的毛遂自荐恰恰体现了这个少女对爱情的期盼和执着。“ 轻漾着百合花的阵阵清香，/和你那一串串朴直的话语（”《也还是那嗓音，也还是那目光》，1909年）与情人树下低语，互诉衷情，百合花的清香阵阵袭来，那种内心的安谧和甜蜜无以言表。少女情怀总是诗，阿赫玛托娃是多情的，曾经的爱情受挫并不能磨灭她对真爱的期盼和渴望，这种对爱的执着追寻，贯穿了她的一生。

爱情虽美妙，但阿赫玛托娃的婚姻大体不幸。在著名诗人古米廖夫长达六年的追求后，1910年，阿赫玛托娃终于与其结婚。对阿赫玛托娃来说，婚姻只是走向不幸的开始。在她婚后写过的众多诗歌中，总是飘浮着孤寂、沉闷的气息。“房门儿半开半掩/椴树吹送着清香……”（《房门儿半开半掩》，1911年），“死滨藜树那温热的气息/也越来越浓郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的风徐来/带着春的清新和荡漾。”（《眼神迟疑地祈求着宽恕》，1912年）“田野上立着嘎吱响的大门，/弥漫面包的香味，还有忧愁。”（《你可知道》，1913年）这些气味的描写或是烘托与丈夫的离愁别绪，或是用象征不幸的滨藜表现“慌乱的内心情绪”，或是与因丈夫不知踪迹而倦怠惆怅的心境形成鲜明对比，或是用凄凉的诗行表现婚后寂寞、孤独的内心世界。在此期间，阿赫玛托娃也描写过一些与情人幽会的场景：“盘子里盛着冰冻的牡蛎，/散发着大海新鲜刺鼻的气息。”（《黄昏》，1913年）“汽油与丁香混合的气味，高度警觉的安谧……”（《闲游》，1913年）不管怎样，这些气味已不像少女时期的那样轻快和美妙，反而变得沉重又忧郁，这可能是一个人因生活的改变而必经的变化，但也是一个诗人敏锐触角的转向。在阿赫玛托娃的笔下，草木有情，它们一边是她心声的发言人，一边是她孤独的伴侣。

“一战”的来临，使整个世界变了个气味。“到处都是焦糊味儿，四周来/干泥煤在沼泽地燃烧”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味儿”预示着不幸的来临，这不仅是阿赫玛托娃个人的不幸，还是整个俄国动荡不安的序曲。“由于森林一片大火，/飘散出刺柏的甜味。/大兵在孩子们头上，/村子里寡妇在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和战争，就让人联想到痛苦和硝烟，然而诗人却闻到了树林里飘来的刺柏的“甜味”，这是多么地讽刺，又是多么地真实，安稳的生活像烧焦的刺柏一样，随着“甜味”远去了。从这个时候开始，阿赫玛托娃开始关注周围的社会生活。

虽然面临着生活的困苦和政治上的威慑，作为一个才华横溢的诗人和极富魅力的女性，阿赫玛托娃身边依然簇拥着很多朋友和爱慕者，她赠给这些人的诗歌同样充满了各式各样的气味。“浓郁的黑咖啡散出来的柔和香气，/……还有朋友最初的目光，无力可惧。”（《赠卢里耶》，1917年）“城外那从未有过的森林，/白天里飘出樱桃树的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔丽娅・雷科娃》，1921年）“有如乌鸦绕着飞，嗅到/热腾腾、香喷喷的鲜血……”（1921年于古米廖夫去世后）“荨麻的芬芳，比玫瑰更加浓郁。”（《赠普宁》，1922年）“黑咖啡的柔和香气”是温暖人心的友情，“荨麻的芬芳”是爱人带来的喜悦和甜蜜，“樱桃的香气”是诗人对美好明天的希冀，鲜血的味道则是对曾经的丈夫古米廖夫（1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚）无辜遇难的悲痛和怀念。对阿赫玛托娃来说，似乎每一种感情都可以用气味来诠释，而生活中的每一件事、每一次触动，都被她以气味命名。

烟雾和诗歌呛人的味道

20世纪30年代开始，阿赫玛托娃的诗歌创作进入了后期。由不谙世事到历经沧桑，随着阅历的增长，苦难的磨练，阿赫玛托娃的嗅觉也在发生着变化。此时的“气味”不再单纯，它们已无法轻飘飘地飞上蓝天，其质量沉重到只能在鼻尖浮动，叫人无法回避，闻之使人心悸，使人动容，使人回肠百转。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃的不幸并不止步于爱情和婚姻，还来自艰难的时事。这个时期她生活上的不幸继续上演，与普宁夫妻畸形的相处模式终于使她无法忍受，她辗转寄居在朋友家，经济上捉襟见肘，朋友和儿子列夫相继被捕，然而生活的艰辛并没有使阿赫玛托娃妥协“。野蜂蜜散发着自由的气息，……木犀草散发着水汽，/爱情则有苹果的芬香。/可我们早就知道，/血只能有血腥气……（”《“野蜂蜜闻起来像自由……”》，1933年）这首诗写于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的气息，木犀草和苹果的芬芳，血腥气，这些不同气味之间的对比表现出了阿赫玛托娃的不满和愤慨，对人民不幸的同情“。去自由的集中营，/去闻烂透的板铺上的腐尸味――”（《地理学小识――致奥西姆・曼德尔施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三叶草香……”（《关于诗歌――致弗拉基米尔・纳尔布特》，1940年）现实的丑恶落到诗行上，印上了恶臭和焦油味，相比之下，纯洁而美妙的诗歌就是蜜蜂和三叶草香，狂热又忧郁。

时间的齿轮不断向前，阿赫玛托娃在战争和生活的逼迫下，离开了一个又一个家园，却为每一个生活过的地方，赋予了它们不同的味道。虽然记忆久远，故人不再，那缕若有似无、牵动心弦的气息不灭。“桃花开了，紫罗兰的香气/比什么都芬芳。”（《我远离列宁格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，弥漫着腐草和泥土的气息，/还有那初吻……”（《献给普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黄昏时分，弥漫着/包厢里的那种窒闷与甜蜜的气息。”（《诗三首》，1960年）“海底的沙砾白得胜过铅粉，/空气比葡萄酒还要醉人。”（《虽说不是故乡》，1964年）“但空气被它们的芬芳所点燃，/白色的冬天双膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫罗兰香气，皇村霉菌和泥土相混杂的气息，彼得堡包厢里的醇厚气味，叶甫帕托利亚比葡萄酒还要醉人的空气，威堡的芬芳……这些气味留在了阿赫玛托娃的脑海里，也留在了她的诗句中。以至于多年后的我们读到这些诗句时，仍能感受到扑面而来的紫罗兰的香气，泥土的气息和醉人的海风，更能感受到阿赫玛托娃一直以来的“故土情结”。

在后期，思考、回忆以及对人生的感慨之种种，也成为阿赫玛托娃诗歌中的重要部分，她也透过气味来表达。如：“烟雾的气息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰凉的的波涛中，”（《三个秋天》，1943年）这是诗人对人生的总结，三个秋天就是人生的三个阶段，年轻时像芬芳的安息香，湿润、明亮、色彩缤纷；年老时就仿佛置身于芬芳的祭香冰凉的的波涛中，“悲剧谢幕”，第三个秋天已是死亡。“笔尖吱吱响，许多稿纸上/散发着谢苗诺夫练兵场上的气息。”（《北方哀歌》，1945年）“带给你们的只是腐烂的气息，/烟雾和诗歌呛人的味道，”（《野蔷薇花开》，1961年）筵席已过半，人生如戏，即将散场，阿赫玛托娃忆起往昔，有愤懑，有惋惜，也有自省。在《没有主人公的叙事诗》中，战前恐怖、炮火轰炸以及之后流亡的种种，都被诗人以气味记录下来：“烟雾在屋顶跳起了踢踏舞，/丁香花散发着墓穴的气息。”“广场上弥漫着香水的气味，/龙骑兵少尉手握一卷诗歌，”“流亡那苦涩的空气――/就像掺杂了毒药的酒。”一种气味可能代表一种历史，每一个时代都有属于它自己的气味，以区别于其他时期，而深深刻在阿赫玛托娃脑中的时代，或许就是罂粟、丁香、烟雾，练兵场、香水、苦涩相互交织的时代，它们共同组成了一种独特的气味，鲜明而凝重。

定格气味的女诗人

阿赫玛托娃在日记中曾写过这样的话：“我大约两岁就开始记事了……巴甫洛夫斯克车站的气味。我终生注定要记着它们，一如又聋又哑的盲人……你不会相信自己的眼睛，当你在彼得堡的楼梯间总是闻到烧咖啡的气味。……下雨时四轮轻便马车被淋湿的皮革发出一股气味。”阿赫玛托娃对气味的关注从幼年就开始了，并且一直在进行。正是因为天生具有这样细致入微的观察力和感受力，才使得她的诗歌有了不同的气味；也因为她的诗歌源于小说，源于内心，为了充分自然地表现诗人情感，适当的嗅觉渲染是十分必要的；更因为她丰沛的感情，对身边的人、事、物，对脚下的花草，呼啸的海浪，以及生活过的土地都饱含深情，在诗歌中自然而然地为它们带上了属于各自的独特气味。阿赫玛托娃的诗歌语言是异常敏锐的，这些诗灌注于进入她视野里的一切。这世界具体可感的实体，它确切的物质外形、颜色、气味、线条和日常生活的断断续续的话语――所有这些不仅可贵地进入了诗行，而且也构成了诗的本身存在，并赋予了诗篇以生活气息和生命力。