汪国真诗歌范文

导语：如何才能写好一篇汪国真诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、不觉得苦反而觉得是福

3、有苦一起付出

4、携手同行人生路

5、有起有伏与你共度

6、祸福同享雨水会变甘露

7、一生呵护一生知足

8、岁月温暖 满屋

9、你是我的幸福

10、是我一生的全部

11、你说你嫁给我等于嫁给幸福

12、说不出的幸福在心的深处

13、小小的幸福长成大树

14、有起有伏与你共度

15、祸福同享雨水会变甘露

16、一生呵护一生知足

17、岁月温暖满屋

18、你是我的幸福

19、是我一生的全部

20、你说你嫁给我等于嫁给幸福

21、说不出的幸福在心的深处

22、小小的幸福长成大树

23、你是我的幸福

24、是我生命的礼物

25、你说你嫁给我等于嫁给幸福

26、说不出的幸福让我最满足

27、我们一起走未来的路

28、你是我的幸福

29、是我生命的礼物

30、你说你嫁给我等于嫁给幸福

31、说不出的幸福让我最满足

32、我们一起走未来的路

33、说不出的幸福让我最满足

篇2

文/良石

每天清晨在青年公园里，晨练的人们时常会看见一位清瘦的老人在慢慢地跑步。大家忍不住讨论：“这老爷子该七八十岁了吧？”然后就会有知情者站出来纠正：“哪儿啊，他都108岁了！”

这位老人就是张春台。相对于他的年龄，他的外貌相当具有“欺骗性”——头发是黑的，胡子也是黑的，脸颊上只有两点小小的老年斑，并且只有开心笑的时候，额头上才会堆积起明显的皱纹。这样一张脸，任谁也不会想到他是一位“世纪老人”，而且，居然还能天天早起跑步！

老人一提他的长寿秘诀就是白菜、豆腐。其实除了白菜，老人也十分爱吃素菜，但就这个白菜始终是吃不够，而且吃得有讲究，叫“吃有定量”。这个量，就是每顿饭只吃个八分饱，油腻的少吃，从不贪嘴。“老来乐就是能吃上自己爱吃的东西，别看儿子女儿给买的这个那个的补品，我怎么看怎么不如自己的白菜豆腐好吃。”老人的家境好，但是也不怎么 吃补品。那么，白菜豆腐就真的能让人长寿吗？

老人一听就连忙摇头，不是光吃白菜豆腐就能长寿，这白菜豆腐算是我长寿的一个秘诀，更重要的是规律的生活。比如老人的起居，每天早上5点半起床，晚上9点准时睡觉，还坚持天天锻炼，要知道，像老人这样108岁以上还能慢跑的可真的不多了。

“人一老啊，这个腿就会先不听使唤，你让它往东它偏往西，所以锻炼腿很重要。”张春台老人解释说跑步是为了防止腿部衰老。他双手扶住膝盖，让双腿左绕半圈又右绕半圈地演示给记者看，“现在的年轻人，天冷的时候也露着腿，不知道保护，等他们老了，就知道腿不好该有多难受了。”为了让自己保持年轻，张春台老人每天晨练要跑一两公里的距离，“到时间就得出去，要不就像有啥事没做似的，就是下雨天我也得打着伞出去转转。”当然，也有例外的时候，就是冬天绝不能出去跑，只在家里的大阳台上做做操，“雪天地滑，咱们老年人安全还是最重要的。”

老人如今和三儿子、儿媳妇一起生活。他的儿媳妇告诉记者说，老人现在的身体比自己的儿女都强，“他一辈子没得过什么大病，到老了脑子也不糊涂，看电视啥的全都能看明白。”

王小谟：确保两个时间段能锻炼

文/李玉华

“中国预警机之父”王小谟和郑哲敏同获2012年度国家最高科学技术奖。今年75岁的王小谟是一个懂得享受生活的人，游泳、登山、唱京剧、拉胡琴……王小谟兴趣广泛，尤其热爱京剧众所周知。

2006年，王小谟被诊断出淋巴癌！这一消息无异于晴天霹雳，但是王小谟的淡定感动了所有人。为了挤出哪怕是一分一秒的时间，王小谟即使躺在病床上输着液，也要把设计师请来面对面探讨交流，全没把自己当作病人。病情稍有好转，他就又拖着虚弱的身体，赶到热火朝天的试验现场。

篇3

一轮又一轮，总还有人在说，喜欢汪国真，喜欢那首《热爱生命》。

2004年，汪国真，将因为他谱的唐诗宋词的古曲再掀一轮新的汪国真流行。

2003年的岁末，在北京遇见了汪国真，那个十几年前引发“诗歌风潮”的汪国真。那个时候，很多女孩收到的第一封情书，就是他的诗；那个时候，很多人抄来抄去，从中汲取生活力量的，也是他的诗，他是一代人心灵成长中不能绕过的一个名字。

十几年悄悄过去，人事偷偷改变，很多感情不曾珍藏，包括当年读汪诗时的热情。再见到汪国真，他那颗恬淡、热情的心，一如当年。

新 风 暴

汪国真和几个朋友一起吃饭，朋友们知道，这个爱写诗的男人最近开始谱曲了，便要他唱一首自己谱曲的歌，汪国真唱了杜牧的“泊秦淮”，歌声停止的时候，总政歌舞团一个叫郭春梅的歌手已经泪流满面了，汪国真自己也有些愣愣的，他不知道自己的这个嗓子竟然能把人唱哭。原来那种油然而生创作的曲子其实可以直入心灵，引动人们的情绪，一如当年自己的诗歌所引发的那种感觉。

以前听别人说有人读自己的诗歌哭了，不想今天亲见有人听自己的曲子哭了。这种以曲引泪的故事也还发生过几次。汪国真说音乐感染力比诗更能直接打动人。

他确实有常人没有的天赋，最近两年，他开始从事音乐工作，创作曲谱。他首先选择为唐诗宋词谱曲，目前已经完成300首唐诗宋词的谱曲工作，并成功推出个人首张音乐专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。

尽管汪国真在作曲方面还是新人，但很多专家都很赏识他创作的旋律。2004年，他将出版一系列谱古诗词，他相信自己的古谱曲能形成新的一股流行热潮，他认为自己谱的唐诗宋词古曲在未来一个时期一定会影响一部分人。

汪国真喜欢谱唐诗宋词的曲，缘于自己对这些诗感情、感触都比较深。他认为旋律和音乐的传播比诗更加迅猛，而且唐诗宋词人们熟知度本身就比较高，本身就是流行，谱上曲之后，可以让唐诗宋词借助音乐听觉的效果，让更多的人都能哼唱。

他说自己93年开始研习书法，最初的目的很单纯，只是为了让自己参加社会活动时，那笔字不要让别人耻笑，和自己的诗的气质能够相符，所以那段时间，他边在中国艺术研究院上班，边练书法，从楷书到草书一路练下来。他说自己开始并没有想成为书法家，但是到98年之后，他的字被很多人接受、喜欢甚至收藏，然后就给很多人题字，给大饭店，旅游区题字，创作一些书法作品，被别人冠以“书法家”的称号。

香格里拉饭店为了让汪国真为珍藏的红酒题词，执着地花了一个星期找他。而汪国真说书画在古代文化中是一体的，有了书法的功底，汪国真自然开始研习绘画，而且同样很快画得有模有样。

然后是音乐，一路诗、书法、绘画、作曲下来，是那么顺理成章，做得还是那么得心应手，他天生就应属于文化。

心 态

他现在的社会活动很多，经济收入也不错，妻子还是当年那个自己的读者，但不是自己的崇拜者的那个女人。也还保留着当年那些崇拜者寄来的信。

90年代初期，汪国真的诗成了年轻一代心灵演绎的一种形式，而后，他似乎声息悄悄，诗歌创作也少了，名字出现的频率也低了。他说，这么多年以来，他从事的依然是自己热爱的事业，他也还在写诗，出书，甚至在书画，谱曲上也得到了广泛的认可，只是那时候人们积攒了很多情绪，而他的诗成了爆破口，而现在，人们疏导情绪的方式很多，所以很难再有那个年代的效果。

汪国真说自己生活相对来说没有太多的坎坷，性格比较平和，是性情中人，但不是大喜大悲的人，一般人看来很苦恼的事，在他很快就过去了。

他说所有的一切，成名的路程都是自然而然的，他没有刻意奢望过什么，所以来来去去，本没有在他心里留下沉重或者失落。他说自己写诗、写散文、写字、作画、谱曲都只是以自己真实的心境，反映真实的感觉。常常在不经意间，常常只是读着那首诗，那首词，曲子的感觉就油然而生，读完诗，就知道应该给他赋予一种什么感觉，旋律就出来了。他也承认自己运气一直很好，他的人生也还是比较顺利，可以把自己的爱好和事业结合到一起，爱好成了就是事业，不成也还就是爱好，但他也相信你把事情本身做到一定程度，机会也就来了。

他还是用那一种轻柔、纯净和温情感觉从事着一脉相承的书画曲诗，诉说着这十几年的经历和感受。“最开始写诗时并没有想到会因此出这么大的名，只是想把我的思想、感情通过诗宣泄出来，表达出来。可能这种表达跟很多读者产生了共鸣，所以会给我带来这么大的名气。就像我搞书法一样，开始练只是因为我的字不好，没想到后来大家喜欢我的书法。我不是特意为之，只是想改变某种状况，但这种状况改变之后，得到了大家的认可，这是出乎我意料的。我自己心态很平和，对这些，我看得很淡，我对平静的生活也很满意。心态比较好。”

感 觉

汪国真写诗谱曲的速度惊人，他的感情总在大脑中流淌，这十几年来，岁月淡漠了很多人的热情，读汪诗的很多读者已经被生活消磨了激情，不会再有当年的执着，只是，汪国真还在保护着自己对生命的热情和对文字的感性。

汪国真一次为一个画家的画册配诗，当时时间很紧，知道这个消息，到开始谱诗，只有一天时间，而当时汪国真在洛阳也只能逗留一天，原本说，配二三十首诗歌就可以了，但一看画册，竟然100多幅画，只配二三十首诗显得少了，当时汪国真说，他尽力配吧，就这样，从早上10点配到下午8点，配了80多首，基本上是一看画诗也就出来了。那一天，让大家瞠目结舌。

汪国真作曲的速度很快，他称其为“还是有感觉”，谱曲最快的时候，他读完诗那种应有的旋律也就出来了，他一年做了300首曲。

篇4

“先锋诗人杨钊在家中自杀，送往医院途中不幸身亡。”2007年10月5日，余地自杀身亡次日，这样一则消息开始在网络上流传。

又是诗人!又是自杀!

正当众人扼腕叹息之时，消息的最初者弓阳突然发表声明称，杨钊没死，依旧健康地活着。这只不过是他和杨钊本人共同策划的一场行为艺术――《作品1006号：生死间隙》。

“这不过是一个玩笑。”杨钊事后轻松地说。

事实上，除了策划者本人、没有人认为这个玩笑有趣，一时间网络骂声四起，很多人痛心疾首：“现在的诗人都怎么了，如此无趣，如此混乱，如此荒诞，如此没有底线!”

这只是近年来“诗人”制造出来的噱头之一。诗人上街乞讨、诗人的朗诵、诗人乞求包养、诗人自囚写作……失去昔日荣光的诗人，在当下中国，以另一种姿态，闹出了不小的动静。

“可悲的是，这一切，都与诗歌无关。诗人，似乎丢失了自己。”一位网友说。

诗人，这个特殊的群体，在这个经济至上、效益优先的年代里，是什么样的生存状态?

《诗刊》编辑孙文涛曾自费走访隐匿于全国各地的多位民间诗人。农民、打工者、公务员、干部、教授、记者、小商贩、退休者、无业、军人，每一位受访的诗人都有着自己独特的生活经历。

据孙文涛所做的抽样统计，受访的诗人中，长期无业者最多，占30％。

隐居诗人

2007年10月21日，北京市朝阳区水碓子东路上的国林风写字楼，孙文涛接受了《新世纪周刊》的采访。这位出生于1952年的瘦瘦高高的诗人，现为《诗刊》杂志的一名编辑。他提起自己历时两年的寻访民间诗人之路，依旧充满激情。

“我是个诗人，最大的心愿就是更多地了解中国的诗人群体和诗人文化，我之所以自费去走访全国众多隐匿在民间的诗人，正是出于这样一种简单的想法。好诗在民间，好诗人也在民间，不能忽视。”在他的3个小时的讲述中，一幅中国民间诗人的生存现状图谱逐次铺展。

孙文涛给自己寻访民间诗人的行为取名为“大地访诗人”。他的第一站是贵州。在那里，他遇到了两个让他印象深刻的诗人，哑墨和梦亦非。

1942年出生的哑墨，原名武立宪，贵州普定人。“常年栖居贵州山区，他除了诗歌创作，还是一个坚定的当地民间诗歌资料的搜集整理者。”孙文涛说。

哑墨有过激荡的青春岁月，在归隐这片山林之前，曾于1978年支持创办民间诗刊《启蒙》，此后又参与创办了《崛起的一代》、《中国诗歌天体星团》和《大骚动》等民间诗刊。

如今已经65岁的哑墨，住在贵州山区一处叫做野鸭塘的地方，仍然坚持写作诗歌。“因为子女的照顾，没什么负担了，和年轻时遭的那些穷苦比起来，现在我可是快活多了。”哑墨说，和一些年轻的诗人比起来，“不必总想着明天下锅的米在哪。”

哑墨书房的墙上，贴着日常作息表：“上午阅读学术、理论性的文字，中午午睡片刻，下午看看文艺作品。”哑墨说，每逢农历的节气日，他都是背上行囊，独自爬上家门前的那座山峰，坐在长满野草的山头，望着飘渺弥漫的云雾，创作诗歌。“有时候，一天下来，写不了一首完整的诗歌，都是些零散的诗句片段，我很喜欢，那是我的‘山栖诗语’。”

那天，孙文涛正在和哑墨畅谈时，一位年轻人敲门进来，扛着一包印刷品。年轻人就是梦亦非。

梦亦非，原名武开翔，贵州独山人。1975年出生。早在1996年便创办民间诗刊《零点》，也是西南地域性写作的重要倡导者之一，曾写出《黔南故事》、《苍凉归途》等长诗，同时他还参与编写了《诗前沿》。

“我的笔名出自五代诗人翁宏的一首诗，‘寓目魂将断，经年梦亦非’，我最早拿这个名字写武侠小说。”梦亦非说，“我是个闲云野鹤式的人，没法接受社会游戏规则，怕有一天成了小官僚毁了写作。”因此，他早在1997年就辞去了独山县上司镇邮电支局局长的职务，这么多年来，一门心思放在诗歌创作和民间诗歌刊物的运作上。

梦亦非有些骄傲地说，当初办民间诗刊《零点》，审稿、编辑、跑印刷厂等等工作，都是他一人包干。“其实自己办一份诗刊，是很辛苦的，邮寄费、活动费还有印刷费等等，每一期印500本，要8000多块。”他说，目前的民间诗歌刊物中，他的印数算是中等。

“为了维持日常生计，保证《零点》的正常运作，除了诗歌，我还写小说，中篇或者短篇。”梦亦非很坦然，他说：“写诗是朝圣，是修炼，写小说完全是谋生，是玩，是游戏。”

每天，在贵州的这处村庄里，梦亦非下田插秧、上山砍柴之外的时光，都交给了诗和小说。他有一间简陋的木屋，里面放满了书，只要坐在其间，他就感到满足，感到踏实。乡民们却不能理解，视其为“怪胎”。

这个村子很偏僻，梦亦非与外界的主要交流方式就是信件，“我的信件很多，村里的邮递员都成我专职的了。”他也曾凑钱买了一台电脑，期望与外界有更多交流，“村子里根本没有网络线路，更糟糕的是，电压还不稳定，电脑很难正常运转。如今成了摆设。”

“我不后悔，我天生就是游离在社会边缘上的人。”梦亦非说。

两年多的时间，孙文涛一直在路上。“走访中，那些民间诗人的各不相同的生存状态，让我感慨万千。”“这些民间的诗人，基本有着一个共同点，隐居式的生活，甘于寂寞，诚心静气地去创作诗歌。”

打工诗人

“要想真正了解中国现在的民间诗人群体，有一个数量庞大的部分是不能忽视的，那就是广东一带的‘打工诗人群体’。”孙文涛说，“打工诗人”和他们的诗作，作为现代中国社会转型的一份特殊的精神记录，其重要性自不待言。

在走访中，孙文涛接触了众多的漂泊异乡的打工者，“白天拉水泥板车，砌砖墙、筛黄沙，做着最耗费体力的活，晚上，蹲在灯光昏暗的工棚里，用诗歌来书写自己的苦闷、悲伤、忧愁和愤怒，当然也有喜，不多。”打工者背井离乡，乡愁成了他们永恒的话题。一位打工诗人写下这样的诗句：“今夜的桌上只有两个杯子／我们可以无拘无束地／让桌上的木纹／流成一条通向故乡的河。”

“他们语言或许不够艺术，思想或许不够成熟，可能会遭到否定或轻视，但谁也挡不住这些打工者的诗句中进发出来的血性的光芒，”孙文涛说。

张守刚是打工诗人中比较执著的一位。他先后在湖北砖厂打过零工，在内蒙古煤井下挖过煤，之后又在一家汽车配件厂做过冲压工。几年前，张守刚在冲床操作切边过程中，因冲床失控，他左手拇指以外的4个手指头全部被切掉。在极度悲伤和郁闷之下，他写下：“生活／在每一次断指时／发出毫不相干的笑／让我的眼泪朝着天空／飞去”。

沈岳明同样是一个为了梦想流浪的文学青

年。初来深圳时，他在一家酒店做杂役，杀鸡杀鱼倒垃圾。每天连续工作十五六个小时。一天下来，沈岳明的一双手上留下的是累累伤痕。尽管如此，他仍然坚持写诗，后来，他离开那家酒店，进入深圳一家玩具厂，做起了仓库管理员。有一次临近下班时，他突然灵感来了，就趴在桌上写了几行诗，却刚好被前来拿货的主管看见。最后，他被炒了鱿鱼，理由是上班时间于与工作无关的事。

很快，沈岳明又进了东莞厚街一家陶瓷厂，做了一名流水线工人。在那里，因为工作卖力，沈岳明由一名普通工人被提拔为绘彩部主管。这家台资厂的厂规出奇得森严，周末不得休息，全天24小时只有晚上10点后的一个小时可以上街买日用品。虽是主管，沈岳明本质上仍然是个打工者，并没有实际权力，只能严格遵守这样的时间规定。尽管如此，他还是坚持每天写一首诗。

荣光不再

进入上世纪90年代中期，特别是进入新世纪以来，诗人们蓦然间发现，写诗不仅无法养家糊口，甚至连残存的一点尊严也难以维持了。一个流传甚广的段子是，某著名诗人流浪在外，已身无分文。到了一家酒馆，他以曾经屡试灵验的方式央求老板，希望朗诵自己创作的诗歌以换取一杯美酒，但遭到老板的奚落“我可以给你酒喝，但请你不要念诗。”

“既然诗歌不能带来GDP、不能评职称、不能带去面试、不能带来高稿酬和增加收入、不能娱乐朋友、不再能讨恋人喜欢、不再能成为畅销书、不再能证明才华……简直一无是处，那么还要诗做什么呢?”一本主流周刊如此评说。

一度风靡校园的偶像诗人汪国真早已不写诗了。据说闲暇时他除了题字作画外，其工作室主要为企业、风景区和城市创作宣传歌曲。自从20世纪80年代在诗坛大红大紫之后，汪国真的诗坛之路就不是那么一帆风顺和得天独厚了，有一次在北京某高校演讲时，有大学生递上纸条称：“初中崇拜你，高中喜欢你，大一时很少看你，大二以后就不再读你，”令汪国真当时万分难堪。

后来，由于写作诗歌收入逐渐减少，汪国真在朋友建议下四处筹措资金在北京市区内开了一家火锅店，希望借自己的名气能为这家店带来滚滚财源。不的是，因为汪国真不懂经营，这家火锅店很快倒闭，这位曾经的当红诗人的大部分积蓄也赔了进去。

2001年秋，在诗坛上沉寂了一段时间的汪国真又毅然决定复出。为了给复出造势，汪国真精心准备了一台汪国真诗歌朗诵会，亲自登台声情并茂地朗诵自己的代表作品。这台“汪国真复出诗歌朗诵会”声势甚大，除各高校中汪国真昔日的崇拜者外，文坛中诸多知名人士也纷纷前往捧场。但令人惋惜的是，虽然复出声势大，但收效甚微，复出的作品《汪国真诗文集》在各地书市上，鲜有人问津。

一位网友在自己的博客中写道：“原来那个能写出少男少女心声的汪老师已死。”诗人西川直言：“在上世纪80年代你要不写诗，那你简直就是一个很荒唐的人，因为全国青年都在写诗。到上世纪90年代以后你要再写诗，人家就会觉得你简直有病。”

“曾经比较出名的那批诗人，如今的生活都不是特别的好。顾城、海子自杀了，食指疯了，舒婷隐居海岛了，随着诗歌光辉时代的过去，如今提起写诗，非但不是一种荣耀，常常会变成一种羞辱。在一次商务酒会上，中坤集团董事长黄怒波自我介绍自己的另一个身份：“诗人”，随即听到台下一阵嘲讽声。一位曾经在大学异常活跃的诗人，现在每当被人介绍诗人身份时，总会遭到他的激烈反击，‘你才是诗人，你们全家都是诗人。’孙文涛无奈地说。

著名诗人北岛，现在居住于美国，不定期给国内的一些杂志写专栏，“随笔一类的，不是诗。”如今这位诗人这样理解诗人和诗歌的尴尬“那时由于时间差――意识形态解体和商业化浪潮到来前的空白，诗人戴错了面具 救世主、斗士、牧师、歌星，撞上因压力和热度而变形的镜子。我们还险些以为那真是自己呢。没两天，商业化浪潮一来，卷走面具，打碎镜子，这些误会再也不会有了。”

复兴路径难寻

今年初，芒克、梁小斌、默默、莫非、车前子、树才、老巢、潘洗尘、叶匡政等14位诗人齐聚冰城，共同签署了号称“中国第一个诗歌自律公约”的《天问诗歌公约》(以下简称公约)。内容包括每个诗人都应该维护诗歌的尊严，反对诗歌无节制的娱乐化等。

在“梨花体诗歌”盛行的年代，在有人喊出“文学死了，诗歌死了”的年代，这到底是一种炒作，还是如他们所说“是对中国新诗90周年的献礼”?

孙文涛觉得，就公约的具体内容而言，还是有可取之处的，“比如第二条，‘诗人天生理想，我们反对诗歌无节制的娱乐化’，还有第七条：‘到了该重新认知传统的时候了，传统是我们的血’，都有积极意义，但是第八条就有点问题，‘诗人是自然之子，一个诗人必须认识24种以上的植物，我们反对转基因。’能否认识24种以上植物，与能否做好一名诗人，似乎没有太大关联。”

“问题不在于细节，关键在干，这样的行为，是否有助于诗人的成长，是否有助于诗歌找回昔日的荣光。”孙文涛坦言，“将目光从山林之间转回城市，那些印后甚至90后的少年，吃着汉堡，听着嘻哈，看着老美，摇着，滚着，一副玩世不恭、放荡不羁的模样，一转身，却又会安静下来，写诗，比如春树。”

比起70后诗人，80后和90后的诗人们是幸运的，他们拥有网络，一个自由自在的空间，孙文涛说，他曾经访问过的两位诗人老刀和发星，编辑了一本《独立E时代77―83年出生诗人作品选》，其间80后诗人的实力彰显无疑。

篇5

（作者：沈凌）

在十几年前，我就十分喜欢汪国真的诗歌，那时的我，订阅了《辽宁青年》，每期都能在那本杂志上看到他写的诗歌，每首诗歌都给我智慧的启迪和给养。是他的诗歌校正了我前进的方向。在1990年我购买了一本《年轻的潮》，是1990年5月21日出版的，是由北京学苑出版社出版。因为一个人不能没有自己敬佩的老师，不能没有使自己在前进中，能指导自己前进的座右铭。于是我开始读他写的诗歌，开始背诵他写的诗歌，他写的那豪迈、积极向上、昂扬而又超脱。给人以奋发向上的力量。我从他的诗歌中，得到了前进的动力，于是他的诗集就摆上了我家的书柜上，每每翻看时，都让我爱不释手。

那时的我，刚大学毕业，刚参加工作，由于工作经验较少，对自己所面临的人生问题，经常手足无措，烦恼和忧愁也一个个向我袭来，弄的我是手足无措。而此时我开始读汪国真的诗歌。他以诗歌的形式，给我提供了一种解决人生问题的办法，这对于我们这些年轻的孩子们来说些十分新鲜，而又简单实用。我从中总能找到解决问题的方法，闲暇时间得到心情舒畅的。如他的一首小诗《致友人》写道：

“不站起来

才不会倒下

和更何况

我们要浪迹天涯

跌倒是一次纪念

纪念是一朵温馨的花”

当我遇到烦恼时候，我就读他写的这首诗歌：

“不是苦恼太多

而是我们的胸怀不够开阔

不是幸福太少

而是我们还不懂得生活

忧愁时，就写一首诗

快乐文秘站:时，就唱一支歌

无论天上掉下来的是什么

生命总是美丽的”

（《生命总是美丽的》）

当我在文学写作上遭遇到坎坷，而想停滞不前时候，我就背诵他写的那首《倘若才华得不到承认》：

倘若才华得不到承认

倘若才华得不到承认

与其诅咒

不如坚忍

在坚忍中积蓄力量

默默耕耘

诅咒

无济于事

只能让原来的光芒黯淡

在变得黯淡的光芒中

沦丧的更有

大树的精神

飘来的是云

飘去的也是云

既然今天

没人识得星星一颗

那么明日

何妨做

皓月一轮

篇6

写诗引导儿子自身就是“名牌”，告诫儿子“忠”“孝”是做人底线

1994年春节后，38岁的汪国真中年得子，他激动万分，给儿子取名汪黄任。儿子出生后，汪国真仍身不由己，整天忙着参加活动，到处签名售书、演讲。为了弥补对妻子的愧疚，汪国真只要在家，洗尿布之类的事情都包揽了。

汪国真的诗盛行不衰，稿费自然不菲。但在养育孩子方面，他却一直很俭朴，从不买奢华用品。他认为，家庭是孩子的第一所学校，在这所学校养成的意识，很难在以后的生活中泯灭，它会潜藏在孩子的心灵深处，有时候甚至是一种传承。因此，在儿子面前，汪国真处处注意自己的言行，衣着朴素，言语得体，从不讲粗话，对父母恭顺尊重。有了这样的言传身教，渐渐懂事的汪黄任，处处表现得像个小绅士。

汪黄任上小学二年级时，有了攀比心理，经常在饭桌上说班里某个男生很大方，爸妈从国外带回来的巧克力都分给同学;某个女生身上的衣服都是从香港买的等。汪国真意识到儿子的心态起了变化，但他并没有给儿子讲什么大道理，他觉得攀比心每个孩子都有，关键看家长如何引导。

一天，汪黄任在饭桌上对爸妈说想买一双名牌运动鞋，班里其他男生穿的都是名牌运动鞋，只有他没有。汪国真知道，如果直接拒绝儿子，会伤害儿子的自尊心，于是他说：“爸爸可以给你买名牌运动鞋，但必须用你的劳动来获得，如果你同意在家里洗半个月的碗，拖半个月的地，爸爸明天就可以给你买。”汪黄任爽快地答应了。汪国真信守承诺，第二天就帮儿子实现了心愿，儿子也认真履行了诺言。此后，汪国真多次通过按劳付酬的方法，引导儿子摒弃不劳而获的念头。

为了教育儿子放弃攀比心理，汪国真经常给儿子讲一些名人故事。他告诉儿子，袁隆平是我国“国宝级”的水稻专家，生活却非常俭朴，早年穿的衬衫都是花10元钱从街头地摊淘来的。尽管袁隆平如此朴素，因为他在水稻方面的卓越贡献，仍然获得了人们的尊重。所以，你是否赢得大家的肯定，并不在于你穿不穿名牌。汪国真还用诗诠释自己对名牌的理解：这名牌/那名牌/何牌能胜自身就是名牌/这闪光/那闪光/何光能闪奋斗之光？汪国真把这首诗用毛笔写在宣纸上，贴在儿子的书房里。

平时，汪国真衣着朴素，穿着以简单舒适为宜。有一次，北京一家书店邀请他签名售书，他决定带上儿子，让儿子体会一下：老爸穿着朴素的衣服，照样能被大家所尊重。那天，签名售书时，汪国真面前排起了长队，人们拿着新购的书，恭恭敬敬地请他签名，还不忘和他合影留念。看到爸爸如此受欢迎，汪黄任终于理解了爸爸诗中的“自身就是名牌”的含义。此后在生活中，他很少再向父母索要名牌东西。

汪国真经常教育儿子，一个人活在世上，要恪守的底线就是忠和孝。忠就是要忠于祖国，不能做对不起祖国的事情;孝就是要孝敬老人，孝敬父母。上中学时，汪黄任被父母送到姥姥所在的城市读书。此时的汪黄任迷上了网络游戏，经常玩得忘了回家。得知这个情况后，汪国真坐火车赶到了岳母家。当时儿子还没有回家，经岳母指点，他找到了儿子所在的网吧。

看到爸爸出现在面前，汪黄任有些害怕。汪国真没有训斥儿子，而是把儿子带到肯德基餐厅，父子俩边吃边谈。汪国真严肃地对儿子说：“做人首先是不能给别人添麻烦，做任何事情都要考虑别人的感受，不能由着自己的性子来。你姥姥有个习惯，每天晚上你不回家，她就不睡觉，一定要等你回来。你夜不归宿，就是在给你姥姥添麻烦，就是不孝，爸爸平生最看不起的就是这种人！”汪国真的语气很轻，分量却很重，深深地铭刻在儿子心里。从那以后，汪黄任虽然还是会去网吧玩游戏，但是到点他就会准时回家，因为他知道姥姥在等他。 本文主人公（中） 汪国真和儿子

贴心老爸一如“男闺蜜”，帮儿子走出早恋成为父子间的秘密

近两年，湖南卫视《爸爸去哪儿》真人秀节目收视率很高，大家对节目中明星老爸的育儿方式争论不休。汪国真很欣赏第一期节目中张亮和儿子的相处方式。他认为，父子间应该像朋友，更像哥们儿，这样的父子关系会让孩子感到轻松随意，有心里话会给父亲说，也便于父亲及时掌握孩子的思想动态，包括他的行为、兴趣、爱好。

汪国真生长在一个传统的家庭，习惯于冷静缄默。中年得子，他没有对儿子娇纵宠溺，更没有处处摆父亲的架子，而是时时从儿子的心理出发，和儿子玩耍嬉戏，做儿子的知心朋友。儿子懂事后，有想不通的地方，或与小伙伴有了矛盾，就会找他拿主意。

小学三年级时，汪黄任告诉爸爸一件令他烦恼的事情。原来，每次上学时，他和住一个院的小明、小军一起走，后来，小明和小军有了矛盾，都来拉拢他，让他上学时不要和对方一起走。现在他烦恼的是，和小明一起走，小军不高兴;和小军一起走，小明又不高兴。他实在不知道该怎么办。

儿子的烦恼看上去似乎是无解的难题，但对于睿智的汪国真来说却非常容易。他问儿子：“小明和小军产生矛盾的原因是什么？”汪黄任说：“小明生日时，爸爸给他买了架遥控飞机玩具，小明让其他小朋友玩的时间长，让小军玩的时间短，小军就生气了，说小明不够意思。因此，两人产生了矛盾。”听了儿子的话，汪国真认真思索了一下，说：“他俩现在最信任你，你可以想办法让他们和好呀！你不妨对小军说，小明把玩具给其他小朋友们玩的时间长，是因为你们是好朋友，小明欢迎你随时去他家玩玩具。这样两个人就会和好了。”按照爸爸的主意，汪黄任很快做通了小明和小军的工作，3个小伙伴又能快乐地在一起玩了。

在汪黄任眼里，爸爸是个“智多星”，只要有难解的心事，他总会第一个对爸爸说。一般男孩都不愿和父亲睡，汪黄任却喜欢和爸爸睡一个被窝，给爸爸讲他在学校里的趣事，与爸爸分享他的快乐与烦恼。汪国真也用孩子式的思维与儿子交流。

汪国真是个诗人，骨子里充满了浪漫和对自由的向往，在教育儿子方面，他也是不拘一格。儿子上初中后，他告诉儿子：“生命是一个探索的过程，人生是可以冒险的，你可以有一些毛病和坏习惯，可以早恋，可以抽烟喝酒，虽然我不赞成抽烟喝酒，但是只要不太过分，我就不会干涉你。”

有了爸爸的宽松要求，汪黄任的青春期过得很放松，可以呼朋引伴地去溜冰、打球，去KTV唱歌，无拘无束地发泄着旺盛的精力。

不过，让汪国真没想到的是，儿子读高中时还真的谈了场恋爱。那天，妈妈不在家，汪黄任有些羞涩地问汪国真：“老爸，当年你第一次谈恋爱的感觉是怎样的？”作为过来人，汪国真立马意识到儿子有“情况”了。果然，儿子承认，他喜欢上班里的一名女同学，两人一同去逛公园、看电影，那种和女孩牵手的感觉让他回味无穷。看着儿子甜蜜的神情，汪国真并没有如临大敌，也没有告诉妻子。他认为，在一定程度上，早恋并不是一件坏事，那个年龄段的朦胧情感也是正常的，但是如何处理是关键，因为再宽容的家长，也不会拿孩子的前途开玩笑。

汪国真找了个时间，把儿子带到饭馆里，特地要了两瓶啤酒，在饭桌上和儿子进行了一次男人与男人的对话。他以商榷的口吻对儿子说：“你这个年龄恋爱太早，爸爸担心会影响你的学习，学生还是要以学业为重。中国有句古话，大丈夫何患无妻。作为男人，只要有能力，谈恋爱不是太难的事情。”听了爸爸的话，汪黄任想了想，点点头说：“老爸，你放心，我知道该怎么处理。”汪国真又提了条建议：“别伤害人家女孩子，除了恋人还可以做朋友嘛！”1个月后，汪黄任果断和那个女孩分了手。

后来，汪国真去学校开家长会时，遇到了儿子曾经喜欢的那个女生，调侃地对儿子说了句：“挺一般的啊！”当时儿子还有些不服气。汪黄任读大学时，偶然跟老爸聊到那个女孩，他认真地说：“老爸，现在我也觉得她挺一般，想不明白为什么当年觉得她特别好！”有趣的是，儿子中学时的恋情，汪国真的妻子至今仍不知情，这成了他们父子俩的秘密。

诗人的儿子不一定要写诗，鼓励儿子“去建一座美丽的城市”

有一天，汪黄任放学回家对汪国真说：“老爸，我现在才知道你这么牛啊！我们老师都喜欢你的诗。我太崇拜你了，以后我就跟着你混了！”

汪国真仔细一问才知道，儿子的班主任看到他的家长栏里写着“汪国真”三个字，就好奇地问他：“汪黄任，你爸是做什么工作的？”汪黄任不知老师问话的用意，调皮地说：“他就是摆摊的！”班主任接着问：“那你爸写不写诗？”汪黄任点头说：“有时也写两首。”确认汪国真的身份后，老师就对汪黄任说：“你有个大诗人爸爸，我们都很喜欢他的诗，有空请他给我们讲讲课！”汪黄任这才知道，在他眼里哥们儿似的老爸原来这么牛。

听了儿子的夸赞，汪国真趁热打铁向儿子讲起了自己的“励志史”：上中学前，汪国真的志向是做一名科学家。初中毕业后，他却到北京仪器厂当了一名铣工。那时他最怕的就是“三班倒”，每次夜班他都忍不住打瞌睡。在工厂有被推荐为工农兵大学生的机会，可汪国真的家庭出身不好，他深感自己这辈子上大学无望，那时他最大的志向就是混个八级工。没想到1977年恢复高考，他连考了两年，才考入暨南大学中文系。大学期间，《中国青年报》选载了他发表在校刊上的一首诗，给了他2元钱稿费。从此，他发奋写诗，才有了今天的成就。老爸的奋斗史对汪黄任不无启发：人生没有坦途，只有奋斗才能找到自己的人生价值。

受老爸的熏陶，汪黄任喜欢上了写作。小学时，他的作文经常被老师当范文在课堂上念，这让他很自豪。上中学后，汪黄任在中学课本里读到了爸爸的诗，更加崇拜爸爸了。因为崇拜，汪黄任成了爸爸的小尾巴。汪国真的朋友打趣他们：“你们俩不像父子，更像‘闺蜜’！”汪国真哈哈大笑说：“我就喜欢和儿子这样相处的感觉。”

汪黄任带着对文学的兴趣进入高中，仍热衷于读书写作。到了高二关键时期，汪国真接到班主任的投诉，说汪黄任这段时间成绩不太稳定，不知他私下里在做些什么，请家长配合做一下孩子的思想工作。那段时间汪国真比较忙，与儿子谈心的机会少了，于是，他抽了个时间专门和儿子谈了次话。

面对老爸的询问，汪黄任承认自己在创作一部小说，花费时间较多，可能耽搁了学习。汪国真没有责怪儿子，而是与儿子分析道：“读大学对年轻人来说是一个比较好的成才途径，现在你的主要任务是学习，努力考一所理想的大学。文学梦在人生的各个阶段都可以去追逐，人生有大目标，也有近期目标，做事要分清轻重缓急。写小说的事情可以缓一缓，经过时间的沉淀，以后你的构思可能会更成熟。”老爸的分析鞭辟入里，汪黄任忙点头称是。此后，他把全部精力都放到了学习上，成绩很快提了上来。

汪黄任参加高考时，亲友们以为汪黄任会选一个与文学有关的专业，他却选择了郑州一所大学的市场经济专业，这个选择让关心他的人不太理解。汪国真却郑重地对儿子说：“你的人生道路是你自己选择的，只要你无怨无悔，诗人的儿子不一定也要写诗！”

在儿子到大学报到前夕，汪国真帮儿子打点行李。汪黄任开玩笑说：“老爸，你写了那么多的诗，也为我写一首呗，让我带着你的诗开启新的人生！”汪国真答应了儿子。很快，汪黄任的电子邮箱里收到了爸爸写给他的诗：过去已成为历史/重要的是如何去写未来的日子/逝去了的会是一种暗示/它会影响却不能决定/你怎样写就明天的故事/生活不会是迎风招展的花枝/你将历尽艰辛/才能拿到开启成功之门的钥匙/去建一座美丽的城市/证明自己是最富有创意的设计师……看完诗，汪黄任才真正理解了爸爸对他的殷殷期盼。

对于儿子的未来，汪国真说：“作为父亲，我只是希望儿子不要甘于平庸，至于能做到什么程度，他没有必要太勉强自己，只要志向和爱好结合起来就很好，重要的是过程，不是结果。”

然而2015年4月26日，汪国真去世。汪黄任回忆道：“从父亲确认病情到现在，他的身影变得可望不可及。他穿着平整的西服，梳理着一丝不苟的发式，戴着一架金丝眼镜冲着我笑。想起这些，我很平静。我是真的觉得，他只是站在远方，留给我一个背影，从来没有离开。”

与父亲一起在写作上切磋砥砺，是汪黄任生活中最闪亮的记忆，他清楚地记得父亲曾经说过，他创作的灵感来源于真实生活，不变的是追求，不改的是乐观。“不是我任岁月蹉跎，而是无人让我心折。”父亲积极达观的人生态度、昂扬洒脱的生活态度，激励着汪黄任不断前行。

篇7

感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气作我自己，感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜。

——《感恩的心》

因为心存感恩，所以励志进取！

“谁眼寸草心，报得三春晖”。看母爱的平凡，看母爱的伟大，感恩之心油然而生。细读着那一根根的细线和银针，细线蜿蜒曲折如山间细流，飘忽来去。而那银针，发出淡淡的轻光，刺着游子们的心微微发痛。远行的游子，是母亲的牵挂，孟郊不负母亲所望，写下了众多优美诗篇，流传至今，孟郊心存感恩，所以励志进取！

“让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给了我整个春天……”看朋友的情谊，感恩之心油然而生。细读着汪国真与朋友最真挚的友谊，它虽无黄色般耀眼，红色般绚丽，却有着绿色的清新、典雅。朋友的声声鼓励是最美最温柔的诗歌，朋友与我们携手同行，是我们人生路上最亮最闪耀的导航标。风无定，云无常，人生就如浮萍一样，聚散无常，相遇是有缘，相识是用心，相知贵乎真心。朋友给了我们许多，使我们收获了许多，汪国真真心感谢朋友，他心存感恩，所以励志进取！

篇8

调侃、卖萌、化解尴尬，表情包在手，聊天不愁。不过，表情包不止为年轻人所享用，在诸多中老年人盘踞的微信群里，一种色彩明艳、文字跳动、具有浓郁时代气息的表情包十分流行，往往起到问安、祝愿、致谢、呼唤群主等作用。

开发群众喜闻乐见的中老年表情包并不容易，注意事项包括：

配色：宜喜洋洋，忌性冷淡。红、黄、蓝、绿是中老年表情包的主要用色，黑白灰等性冷淡的色彩十分罕见。要制作合格的中老年表情包，年画、霓虹招牌、秧歌队、京剧或者二人转是更好的灵感来源。

挑图：宜写实，忌手绘。与年轻人钟爱手绘、动漫不同，中老年表情包里的图片大多写实。盛开的牡丹、娇艳的玫瑰最常见，可爱的儿童常常是幽默和卖萌的实力担当，而柯基犬、熊本熊等卡通人物则不受青睐。

写词：宜吉祥语，忌俏皮话。有些图片是带特效的纯文字，往往形态齐整，比如“网络一线牵，相聚在空间。真情连四海，珍惜这段缘”。对一些不懂诗歌规则的人来说，这类打油足够有文采了。

用这类表情包意在送吉利话儿，与早年的贺年卡和拜年短信异曲同工。不过四五模式的文字诗不比诗歌，没有押韵，大可以摘唐诗替代。但“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样的不吉利话应当避免。

早年的名言警句也是一座富矿，比如汪国真经典语录，“人生没有对错，成功永远属于奋斗者”，“欢乐是人生的驿站，痛苦是人生的航程”，正能量满满。

篇9

前几天，我遇到一位诗人，他说，他写诗，不会考虑读者的因素，只关注内心的感受。

对他的观点，我持反对态度。

博尔赫斯说：“我首先是一个读者，其次才是一个作者。”

诗歌之所以存在，就是因为读者需要。如果没有读者，那么，我们还需要写诗吗？就像农民种庄稼一样，是因为人类需要粮食。如果人类不吃粮食，农民还会种吗？因此，一个诗人首先想到的是读者，其次才是自己。

如果连读者都不考虑了，又何必写诗呢？不论在报刊上发表作品，还是在网络上发表作品，还是自费出版诗集，你的目的，不就是想得到读者的认可和欣赏吗？如果你不考虑到读者，又何必去写诗呢？一个诗人，在写诗时，首先要考虑到读者。可以这样讲，如果没有读者，就没有诗人。读者，是诗人唯一的上帝。

既然如此，为什么会出现新诗读不懂这一现象呢？

提起现代诗歌，常有人认为读不懂的诗就不是好诗。也有人常拿现代诗歌与小说、散文作比照，认为诗歌不好懂。诗歌与散文的区别，一如玫瑰与余香，散文是捧在怀里的玫瑰，给人的感觉是如火如荼，芬芳艳丽；而诗歌呢，则是赠人玫瑰后的手留余香。此时，我们虽然不见玫瑰的娇艳，但那种芬芳，却能余音绕梁，三日不绝。诗歌与小说的区别，亦如散步与飞翔，散步街头，可见它的一举一动；冲天飞翔，却很难看到它的踪影。用一个通俗的比喻，小说家、散文家是厨师，他从菜场买来各种疏菜，经过加工，变成各种佳肴。厨师再高明，我们能从佳肴中看到疏菜的影子。诗人则是酿酒师。当我们品着酒的美味，那是无法看到粮食的踪影。即便是古典诗歌又有多少人能x懂？诗人欧阳江河说：“中国古诗词不也很难懂吗？要不加注释，有很多你根本就看不懂。但我们在读它时，又何尝去怪它难懂呢？因为古诗已经获得了一种阅读上的特权。那就是说，如果你读不懂，那只是你的水平和教养不够，你没有责怪的资格，更别说骂。但当下的诗歌还没有获得这个特权。所以，对于诗歌，尤其是对于诗歌中的有效成分，我们不能只是从它有多少读者，是不是平易近人来理解。诗歌的语言，它可以不用于交流、沟通，它可以保持它全部的复杂性，它的神秘不可解。但它将成为我们这个时代的见证。”诗歌贵在含蓄，这是由它的文体性质决定的。这样的性质，注定它不可能让人一览无余。其实，这是诗歌的一种常态。

再一个原因，现代诗歌与古典诗歌在技巧上、表达方式上、观念上等方面已发生较大的改变。台湾诗人向明说：“诗歌进入现当代，乃至后现代，受到现代美学原则‘淡化感情、强化感觉’的影响，从前那套触景生情，启齿便是赞美颂歌的习性，早已被现代诗人扬弃。古人那些伤别离，遣悲怀，伤春悲秋的伤风感冒型的俗套，不带真性情的寄情诗，也已经被嗤之以鼻了。现代诗人对自己内心的审视和对外物的观察关怀，早已随着进步的时代潮流，而放言高论，而口没遮拦，将古人那套温柔敦厚的词语取代。”如果我们的读者还沉浸在过去的思维方式和审美意蕴中，没有跟上现代诗歌的“步伐”，读不懂也就在所难免。

三是我们的诗歌教育没有适应现代诗的要求。现在常有人拿读不懂现代诗来说事，好像读不懂全是诗人的责任。其实，这是不对的。目前，我国的诗歌教育主要停留在古典诗歌教育层面上。一首古典诗歌，首先从形象入手，通过对形象的把握，来表现生活或社会。其次，从语言入手，关注诗歌语言的暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等，特别注重动词、修饰词和特殊词语的妙用。再次，从意境入手，来评价一首诗的高与低，好与坏。四是从表达技巧入手，主要包括抒情手法、描法、修辞手法等方法的运用。五是从结构入手，如层次、角度、“诗家语”等。六是从评价作品的思想内容和作者的观点态度入手，来概括诗歌的主旨，分析作者的思想感情和生活态度。而新诗教育仅停留在对徐志摩、郭沫若、郭小川、贺敬之、艾青、席慕蓉、汪国真等诗歌的解读上。需要强调的是，我丝毫没有诋毁这几位诗人的意思。我只是想说明一下，我们的诗歌教育观念太陈旧、太落后。诗人翟永明在接受“搜狐文化”的采访时说：“中国教育在这方面（现代诗）非常缺失，从小学到中学、大学，学生们在学校里能读到的当代诗歌很少，可以说绝大多数人对当代诗歌是不了解的，除了少数特别喜欢的人之外。”她还说：“在网络上，很多人对现代诗完全不了解，思维完全固定在古体诗，对现代诗读不懂，读不懂就反感，但他又没有想过自己为什么读不懂，是因为你没有接受这个训练，古体诗你从小受了训练，知道它好在哪里。现代诗你没有接受这个教育，你不知道它好在哪里，但你不能因此就否定它。”试问我们现在有多少读者知道什么叫陌生化、张力、含混、语感、智性、畸联、戏剧性、变形、密度、反讽、戏拟、平面化、零散化、拼贴、杂糅、非逻辑性呢？如果连这些都不了解，又怎么能读懂现代诗歌呢？

当然，除了这些原因之外，的确是有一些诗歌读不懂。如果是这样，那就让它自生自灭，或者留给时间解读吧。正如唐代诗人李商隐的诗，因为读不懂，反倒成了唐诗中一道别样的风景。

拉拉扯扯谈了这么多，现在我们来看看中海的诗，看他的诗到底读不读得懂。假如你对现代诗一点不了解，中海的诗的确不好懂，一旦掌握了一些现代诗的技法，那么中海的诗是不难懂的。这叫难者不会，会者不难。限于篇幅，下面我从中海的七首诗中挑出三首进行解读：

先看看他的《晴雨表》，显然这是一首咏物诗。现代的咏物诗与传统的咏物诗是有区别的，前者强化直觉的想象，陌生化语言和奇特的意象，而后者则注重“体物肖形，传神写意”，“不沾不脱，不即不离”（明代文学家、戏曲家屠隆《论诗文》）。晴雨表本是预测天气晴雨的气压表，诗人通过个体的直觉、想象和意象，写出了生命的阴晴、冷暖和人生的况味。

再看第二首《缓慢的烟雨》。诗的第一节，诗人采用暗喻，把江南雨想象成“少女走着，实际是站着/再站一会儿就要成为雨”，写出了江南雨的特征。第二节，诗人用拟人化的手法进行多方位描摹，写出江南雨的轻柔之美、动态之美、神韵之美。第三节，通过“现在鲜有人注意到她”，写出了现代人对江南雨的冷落。第四节，诗人通过“多次写到她”，表达自己对江南雨的留恋之情。最后一节，诗人化实而虚，营造出一种雨的情境和意境，给人以无穷的想象和回味。总之，这首诗不是通过借景抒情、寓情于景来表情达意，而是通过意象、暗喻、拟人等手法，最终，在“零度”的抒情状态中，写出现代人追求物质、追求金钱，而失去自然、美好的精神世界，表达了诗人对美好事物的向往和留恋，也写出了诗人对现实世界的不安和焦虑。

最后，再举一首《按捺不住》。诗的开头，诗人写了一次酒醉后产生的直觉、幻觉，通过“名字”、“暗号”、“大写意马路”等意象，写出自己对恋人的追忆，第二节写的是自己与恋人之间一段往事，最后一节，则写诗人失去恋人后的伤痛之情。尤其是结尾，诗人通过“冬树”、“枝桠”、“车辆”、“盲声”四个意象，既含蓄凝练，又给人以意已尽而味无穷的想象与联想。这是一首情诗。它侧重于强化直觉、想象和意象。

篇10

轻唱一首歌，那是林俊杰的《江南》。

拥抱一个人，那是我最亲爱的家人。

在我十六岁的年月里，我曾有着无数个的偶像。他们像一棵郁郁青青的大树，他们似乎又像遥不可及的终点线，像一首永不停止的歌，不停地激励我，陪伴我成长。

小时候，我的偶像是爸妈。

爸爸妈妈在我很小的时候就成为我的偶像。不是因为他们有多爱我，而是因为他们在生活中带给我快乐，教会我知识。妈妈会写诗，虽不及那些名家，但也别有一番韵味。“女人是水做的”体现不在妈妈的外表，体现在她轻盈飞舞在纸上的诗歌——“今年的秋天是雨色的”，多美，多富南方女子温婉的一面。爸爸会煮菜，清炖鱼，煎肉排什么的不在话下。食物的香气从十里外都可以闻到，这一闻，还真不得了了，邻居家人全都来了，大家围坐在一张桌旁，好不热闹。

长大些，我的偶像是明星。长大了，电视电脑这类的高级品就进入我的生活。自然我的接触面也就变广了，开始知道周杰伦、林俊杰这些明星了。我和他们有着相同的观念，他们在歌声中激励着我。我会幻想，我会欣喜。偶尔对着同学，争论是EXO还是TF厉害；偶尔对着他们的照片发发呆，想象着自己与他们见面时的情景。我不买他们的周边，只是听着音乐的旋律，就可以感受到他们为这首歌付出了多少。我想等我长大了，一定要买张门票去这些我喜欢的明星的演唱会，纵使如此我与他们之间将隔上一条金钱的沟壑，不过我乐意。

现在，我的偶像是作家。

电视可以翻拍，歌曲可以翻唱，但文字永远不会被复制。“既然选择了远方，那便只顾风雨兼程”。汪国真的一句妙诗，是鼓励我为梦想不懈努力的动力；《唐山大地震》为我的内心带来了不小的震撼。鲁迅用笔铸出的剑，为我们劈开那个年代笼罩着光明的黑暗；戴望舒建起的那条雨巷，饱含着江南的可人。这些作家，用他们的文思，写下家喻户晓的名篇，这些名篇成为经典，为我的成长带来了璀璨的光辉，历久弥新。

拥抱我年幼时的偶像，他们永远铭记我心。

清唱我长大后偶像的歌，他们用旋律歌颂成长。