现代诗歌网范文

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篇1

论文关键词：哈代,现代主义,诗歌

英国19是世纪的小说家汤玛斯·哈代以其一系列“性格与环境小说”而蜚声英语文坛。因其作品的主人公几乎无一不命运悲惨,故长期以来哈代都被视为悲剧作家。但是，对于哈代是否是一个悲观主义者，评论界争论颇多。哈代本人则竭力否认自己是一个悲观主义者，在诗集《晚期和早期抒情诗》的序言《辩解》中他这样写道：“所谓悲观主义实际上只是对现实的探索，只是为了改善人们身心的第一步。……‘要改善这个世界，就得正视世道的丑恶’。也就是说，要观察现实，并在观察的过程中逐步认识现实，不加掩饰，同时着眼于争取最好的结果：简言之，即以进化向善论思想作引导。”（张中载，1987）与他的小说一样，他的诗歌亦有悲观忧郁的基调，但在他的近千首诗歌中，我们却又看到一颗为人类悲剧命运困惑不已而又执著地探求希望的心。正如哈代自己所言，诗歌是其“文学成果中更表现个人成分的部分”。（朱炯强,1994）

一

处于世纪之交的英国诗坛,作为英诗巅峰的浪漫主义大潮已成遥远的往事，整个英国诗坛只是在等待另一次——现代主义的到来，这是英国诗歌的一个困难阶段。但是一个伟大的现实主义的小说家，在一定程度上填补了从本世纪初至第一次世界大战之前的英国诗坛的空白，他就是托马斯哈代.哈代喜欢写诗，而且一直认为诗歌比小说更高雅，是所有富有想象力和感情的文学的精华所在。他从25岁就开始写诗，但无缘发表。之后哈代的小说得到评论界和读者的青睐，便致力于小说的创作，诗歌写作也因此中断。直到《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》相继受到批评责难后，哈代放弃小说创作，重新开始写诗。

哈代生活的年代,虽然大多数英国人仍然对维多利亚“盛世”沾沾自喜，并对科技发展和工商业欣欣向荣的未来抱着盲目乐观的情绪.但是哈代却看到了问题的另一面,他担忧在物质文明日新月异的同时，人类的精神文明会日益销蚀；担忧随之而来的弱肉强食的战争以及无往而不胜的资本对农村地区的渗透会把大踏步走向现代主义社会的人类拖向深渊。

二

毫无疑问，哈代对人们日常生活的冷峻观察和对自然的辩证观点，是与浪漫主义和维多利亚时代的风气颇为不同的，如果说拜伦的诗锋芒毕露，闪烁着浪漫主义的光辉，艾略特的诗深奥含蓄，展现出现代主义的特色，哈代的诗则在浪漫主义中融入现代主义情绪，是现代主义的种子在哈代式的浪漫主义土壤中萌芽的体现。以浪漫主义为基调，揉和现代主义的表现手法，便是哈代的诗风，这种浪漫主义与现实主义的揉和产生了伟大的诗篇。在哈代关于自然的诗歌中，这首创作于19世纪最后一个黄昏的《暗夜画眉》（The Darking Thrush）似乎颇带有这种现代主义的气息：

大地那清晰的轮廓

似世纪斜倚的尸身

墓室是阴沉的天空

猎风是哀悼的挽歌

但是，在接下来的诗段中，暮气沉沉的场景中出现了充满喜悦的歌声，原来是：

一只老画眉，虚弱、憔悴又瘦小，

羽毛身体饱经风霜

就这样决定用他的灵魂

与弥散的黑暗对抗

诗作中画眉所面对的“弥散的黑暗”和济慈诗中夜莺所在的黑暗的树林类似，这沉郁的环境凸显了画眉的昂扬斗志和满怀希望，正如《夜莺颂》、《致云雀》两诗一样。诗作结尾提到画眉对希望（Hope）的希冀，更是一种“充满感伤的乐观主义阐释”。哈代是一位清醒的批判现实主义者，他强调改善世界必须要正视黑暗，这样才能找到辽救的药石。“谈谈悲观主义。我的口号是，”他这样说道，“首先正确的诊断出疾病…确定疾病的原因；然后去寻找药石，如果有药石的话。乐观主义者的口号或实践是：对实际病症闭眼不看，只是为了预防征兆而采用经验主义的万灵药”。由此可以看出，哈代的乐观与当时流行于文坛的盲目乐观是大相径庭的。一战的残酷，让他对于理性主义彻底绝望，现行的世界被打破，而新的世界尚未形成。哈代这个处于这风口浪尖上，他必须小心翼翼的前行。受到进化论思想影响的哈代依然对人类未来怀有极大地信心，他肯定了希望的存在。因此，尽管“天穹像墓室般的阴沉，大地就像斜卧的尸体”，天地之间还是出现了一只画眉鸟执著地鸣唱希望。他瘦弱、老衰，正是哈代自我形象的投射（《暗夜画眉》）。在这首诗里，我们再也看不到十九世纪浪漫派的意气风华、指点江山的豪迈气概，更多的是对现实社会问题的严肃思考。在这里我们可以看到哈代自然诗中对浪漫主义的超越和与现实主义的契合。诗人内心的挣扎、彷徨以及痛苦之中仍抓住不放的希望，都表现了哈代立在20世纪的门口辛酸回顾的同时，还有对新世纪的向往和憧憬。

三

在19世纪中叶，随着资本主义生产方式的侵入，英国农村的传统生活方式逐渐消失。新机器的引进使无数农民离开自己的家乡，流落到城镇，成为雇佣工人。农村的艰苦生活条件也使许许多多的姑娘背井离乡，到城镇里谋生，其中很多人沦为。在《堕落的姑娘》（The Ruined Maid）一诗中，哈代真实地表现了她们在非人的生活环境中的沦落。在英国诗歌史上，直接以为叙述对象的作品是少之又少的，而像哈代这样以一个来自农村而最终在现实的残酷逼迫下沦为的农村姑娘为主角的，并给以以种正面的描写的，更是凤毛麟角。这主要是因为，在哈下，普通劳动者是作为美的形象来创作的，哈代一直与他们朝夕相处，对人民有一颗仁慈的博爱之心。奥米莉亚（《堕落的姑娘》）这类已遭人世无损的姑娘在哈下，依然是一个未泯灭淳朴善良天性的形象。她清醒自己美丽的外表、舒适的生活来自灵魂的堕落，她以表面的漠然来掩盖内心深处的悲哀：

“奥米莉亚，亲爱的，这可真稀罕！

谁能料到你我会见面在城关？

哪来的漂亮衣裳，阔到这个样？”——

“哦，你难道不知道我堕落了？”她讲

“你没鞋没袜离了村，一身破衣衫，

你不愿再锄草，不想再把土豆剜；

这会子你羽饰带头上，镯子戴手上！”——

“没错，堕落了就这样穿戴呀，”她讲。

在《堕落的姑娘》里，诗人用同情的目光注视着这样一群来自社会底层的弱势群体，否定的是促使她们堕落的社会。“《堕落的姑娘》这首叙事诗恰似一幅绘制在扇面上的《苔丝》，奥米莉亚的这份清醒，这是蛰伏在哈代心中的希望之光，他相信总有一天奥米莉亚们会像苔丝一样对社会进行强烈的反抗。”（朱黎航，1999）就诗歌本身而论，在《堕落的姑娘》一诗中，哈代呈现给我们的不仅是令人惊愕的直白，还有对资本主义金钱侵蚀灵魂地直接而无情地嘲讽和否定。资本主义兴起之后，从臭名昭著的“圈地运动”开始，它的魔爪就触及了乡村地区。对于哈代这样一位颇有乡土情结的人文主义者来说，是无法忍受自己心爱的大自然在瞬间就被轰隆隆的火车给搅乱了---真正的不速之客！在资本主义入侵乡村的时候，受破坏和侵害的群体不胜枚举，而哈代唯独选取了“堕落的姑娘”这一形象来作为自己诗歌的主角，自有其独到的视角。“哈代对于社会的深刻变化极为敏感，他哀叹旧的生活方式的消失，同情人们的心里创痛，关注人们的生存困难。”（王佐良，2006）

其实，只要略略了解一下哈代的小说作品，就不难注意到哈代对于“少女”这一形象的情有独钟，其中最有力的证据则是他创作的《德伯家的苔丝》的女主角“苔丝”这一少女形象。勤劳、美丽、单纯、善良，苔丝身上集中了所有农村女孩子应有的优点。这样的一个天使般纯洁的少女，却在资本主义大举进攻乡村地区的时候被“玷污”了，而“堕落的姑娘”一诗中的少女形象与苔丝犹如双子星座，她们各自在不同方面，不同意识中反映出资本主义在她们生活中扮演的角色。综合分析之下，哈代之所以钟情于选择描写农村女子作为自己的主角，一方面也许是哈代想从本体上对乡村的美或者说自然之美予以肯定；另一方面，从两性角度来说，女性在现实男权社会中，本就处于劣势地位，当灾难降临时，她们是最容易受到伤害的群体。

四

哈代从来不承认自己是个悲观主义者．他的目的并不是简单地抱怨命运的不公．而是宣扬了一种面对人生灾难时坚韧的态度。哈代诗歌是英国从浪漫主义向现代主义过渡的必然环节。在哈代诗歌中有浪漫主义的激情和对痛苦的敏锐感受，有现实主义观察残酷现实的冷峻目光，还有现代主义对人类的危机意识。作为一个在文坛最具喧哗骚动时期的创作诗人，哈代不属于任何流派。然而他的诗歌体现了从传统诗风向现代诗风的一种蜕变。他将传统的艺术手法和复杂的现代情绪和谐地揉和在了一起。确实，作为跨世纪的巨人，哈代的思想是完完全全属于新世纪的。

参考文献：

[1] Bailey,J,O.Poetry of Thomas Hardy．Michigan：The University of North Crolina Press，1970．

[2] Johnson，Trevor．“Poems about Seasons，Places and Things'’in A Critical ‘Introduction to the Poems of Thomas Hardy．New York：St．Martin’S Press

[3]韩明旭&刘丽娟，在希望与失望中纠结——读汤玛斯·哈代的《薄暮听画眉[J].时代文学（双月刊），2007（5）

[4]刘建辉，希望的呐喊者——析哈代式悲观主义[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2006（4）

[5]屠岸，《英国历代诗歌选》，凤凰出版集团&译林出版社，2007.

[6]王诺，《欧美生态文学》，北京：北京大学出版社，2003年．

[7]王守仁，何宁，《20世纪英国文学史》，北京：北京大学出版社，2006.

[8]王佐良，周玉良，《20世纪英国文学史》，北京：外语教学与研究出版社，2006.

[9]韦华，豪华落尽见真淳——从《黑暗中的鸫鸟》看哈代抒情诗意象的运用艺术，川齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)【J】，2003，(02).

[10]颜学军，论哈代的自然诗[J]．外国文学评论，2002，(01)’P32-40.

[11]朱炯强，《哈代———跨世纪的文学巨人》[M]，杭州大学出版社，1994年版，第210页

[12]诸国忠，李珠，哈代的人生理想和诗歌创作风格IJ】齐鲁学刊，2002，(06)

[13]自张中载《托马斯·哈代———思想和创作》[M]，外语教学与研究出版社，1987年版，168页。

篇2

侯发山

一

本报讯　3月11日上午，我县×局局长刘水冒雨率队到腾飞煤矿调研。这是局长刘水年初上任后首次到该矿检查工作。局长刘水在听取了矿长朱全福的汇报后，针对企业面临的形势以及存在的问题做了深刻分析，他要求腾飞煤矿尽快拿出整改措施，加大投入，消除隐患，为我县经济腾飞做出更大的贡献……

――摘自《W县报》2005年3月12日

3月11日　星期五　阴

腾飞煤矿。矿长朱全福，性格豪爽，强烈要求进步且胆大心细。晚上安排我在“醉玫瑰”喝酒……他又通过司机给了我一只金表。此人可交朋友：

――摘自刘水的《私人日记》

二

本报讯　我县×局大胆改革用人制度，对全局的中层干部实行竞聘上岗，一改过去中层干部由局领导任命的陋习……

――摘自《W县报》2005年3月29日

3月29日 星期二　阴

张、李、王这三个人尽管有水平，却一点表示也没有，不在考虑之列；×、马、刘、冯会办事，特别是马，聪明机灵，脑子活络，宜重用：

――摘自刘水的《私人日记》

三

本报讯　我县石沟村特困户马栓柱在我县×局局长刘水的帮扶下，终于脱贫致富走上小康。几个月来，刘水通过多方奔走，终于给马栓柱找出一个养殖奶牛的项目。他又拿出自己的五万元积蓄，帮助马栓柱购置奶牛。此外，刘水还亲自给马栓柱的女儿马小红安排了工作……

――摘自《W县报》2005年4月25日

4月26日　星期二　阴

我让马小红看了昨天的县报。这小妞还算识相，说月亮代表她的心……有机会给她弄套房子，不能让她再做保姆了，免得外人说闲话。

――摘自刘水的《私人日记》

四

本报讯　昨天下午，我县×局局长刘水率队到县陶瓷厂指导工作。据悉，这是局长刘水上任来首次到该厂调研。在县陶瓷厂厂长牛金的带领下，局长刘水一行深入车间一线，详细询问了该厂前五个月的生产情况以及存在的问题。在随后的座谈会上，局长刘水针对企业面临的形势、发展前景做了深刻分析，他希望县陶瓷厂精诚团结，度过难关，为我县经济腾飞做出更大的贡献……

――摘自《W县报》2005年5月26日

5月26日　星期四　阴天

县陶瓷厂。厂长牛金，军人出身，性格耿直。晚上在厂里的职工餐厅吃的便饭。此人应提防，趁机换掉：××

――摘自刘水的《私人日记》

五

本报讯　我县×局局长刘水上任半年多来，十分关心本局离退休职工的生活。今天上午，局长刘水带领班子成员到离退休职工家中进行慰问，亲自把面粉和食用油送到离退休职工手中，让他们体会到了集体的温暖……

――摘自《W县报》2005年7月8日

7月8日　星期五　阴天

临阵磨枪，不快也光。又到了半年述职的时候，不抓紧折腾几下不行啊。

――摘自刘水的《私人日记》

六

本报讯文化搭台，经济唱戏。我县×局为了招徕四海客商，发展地方经济，致富一方百姓，投入八十多万元于8月16日上午在县中心广场组织了一台明星演唱会。我国著名歌星牛玉莹的表演赢得了观众的阵阵掌声……有十二位应邀到会的老板都签定了意向性的合同书……

――摘自《W县报》2005年8月17日

8月16日 星期二　风

文化搭台，经济唱戏。这句话真他娘的是经典。这次赚了十二万，开销安到了牛玉莹的出场费里。局里他们几个也都多多少少赚了一笔。乡下的舅舅也不傻，发票上是三角钱一个的气球八十万个，事实上只用了两万个，市场上一角钱六个……

――摘自刘水的《私人日记》

七

本报讯　9月16日上午，我县在县宾馆三楼会议室召开反腐倡廉会议……

――摘自《W县报》2005年9月17日

9月16日　星期五　晴

无风不起浪。今天的会议不同寻常，以后得小心行事，特别是家人及那几个哥儿们。

――摘自刘水的《私人日记》

补记：刘水于2005年10月21日被“”。笔者从在检察机关供职的朋友那里得到了刘水的《私人日记》。“”和“×”为日记原有，所指不详。

警示教育

左克平

市里开展反腐倡廉警示教育，组织县处级领导于部“三参观”：一是参观监狱，想让领导们体会自由的可贵；二是参观天文台、想让领导们认识到人的渺小；三是参观火葬场，想让领导们懂得珍惜生命。

朱局长随县处级干部队伍一道去参观，在参观监狱时，他心想：我以前从没想到还有法律，还有监狱，今后我贪污受贿时还真得小心些；参观天文台时，他想：人类在宇宙面前真是太渺小了，我在位时要不多捞点，就更渺小了；参观火葬场时，他又想：死了死了，一死百了，趁现在还活着，我得及时享乐啊!

“三参观”结束后，朱局长在总结报告中写道：这次警示教育让我受到了深刻的教育，简直就是一场及时雨啊!

[原载2006年11月9日《新安晚报》]

河南省郑州 司志政荐

龙(外一首)

非　马

没有人见过

真的龙颜

即使

恕卿无罪

抬起头来

但在高耸的屋脊

人们塑造龙的形象

绘声绘影

连几根胡须

都不放过

退休之歌

终于有资格

申请加入

飘来飘去的白云

飞来飞去的蜜蜂

追来追去的松鼠

唱来唱去的小鸟

点头微笑想开心事的小花

以及眯着眼在那里

晒太阳打盹的老松树

他们那个既不收年费

又不争权益的

“永不退休者俱乐部”

篇3

一、懂与不懂的问题

这是个老问题。对古典诗歌,相信每位中学语文教师都能说出个一二三四,对新诗,许多教师可能就发憷――其实是正常的。我们举卞之琳的短诗《第一盏灯》为例――

鸟吞小石子可以磨食品。

兽畏火。人养火,乃有文明。

与太阳同起同睡的有福了,

可是我赞美人间第一盏灯。

这首短诗,元非是赞美“人间第一盏灯”――人间第一盏灯,细想想是来之不易的。“与太阳同起同睡”是说“日出而作,日人而息”,这样的作息这样的人固然是“有福了”,但对人类文明的推进其实是没有任何作用的。在人类的文明进程中,第一盏灯的出现非常了不起。“兽畏火”,注定“兽”永远是“兽”;只有人,“人养火,乃有文明”。某种意义上,“第一盏灯”象征着人类进化史上勇敢的创造和开拓精神。因此《第一盏灯》可以看作诗人卞之琳对文明的一种礼赞。但这首短诗,在1937年却曾引起轩然大波。1937年6月13日,在主编的《独立评论》238号上,梁实秋化名“絮如”,以一个中学教师的口气,发表了一封题为《看不懂的新文艺》来信,指责“现在竞有一部分作家,走入了魔道,故意做出那种只有极少数人,也许竟会没有人能懂的诗与小品文”。在编者后记中,也对“絮如”的观点表示了支持。此后有周作人、沈从文撰文为“看不懂的新文艺”辩护,就连“像老衲似的废名(冯文炳),激于义愤,亲找,当面提出了强烈质问”(事实上废名的诗是最难懂的)。堂堂大学问家梁实秋,都说自己不懂类似卞之琳的短诗,因此作为中学语文教师不懂新诗确实也没什么好羞愧的。

不过,笔者感兴趣的是在那场争论中所提出的有关懂与不懂的一系列问题――对一首诗而言,如果没有读懂,是哪里没有读懂?为什么会读不懂?是作品的问题,还是我们的问题?进一步,如何定义“懂”?怎么才叫“读懂”了?对于文学欣赏来说,“懂”是否就意味着“欣赏”?不懂是否也可以欣赏?……

讨论的结果:“不懂”的情况有三种。

1.作者方面的不懂,主要指作者表达不清。刘禹锡曾感慨:“常恨言语浅,不及人意深。”诚然,人的内心世界深不可测,有时由于作者文字方面的准备不足,经常有“辞不达意”之憾。新诗史上也不乏这种例子,比如象征派的李金发,比较关注自我的内心表达。但文字上有些“隔”,可能跟他从小习染文言文有关(新诗中多有文言句式)。

2.作品方面的不懂,主要是指作品本身意义的模糊、意义的跳跃,意义上和艺术上都可以作多种解读,具有不确定性,形成“不懂”或所谓的“晦涩”。这种“不懂”,其实是丰富,新诗的多义性倒是现代新诗的特质。像鲁迅说《红楼梦》,“单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”,李商隐的无题诗、卞之琳的一部分诗歌也可做如是观。

3.读者方面的不懂,主要是指读者由于知识结构和文学修养上的不足和偏差,有时还加上人生阅历不够从而导致感受力的欠缺,进而不能理解作者在作品中所表达的思想和所表现的艺术性。举例来说,一个人十六七岁的时候,有时可能会很难理解40、50、60岁时候的想法,反之亦然。因此,学生或教师看不懂某位诗人的诗作,确实不是特别让人惊讶的事情。我们要注意的是,面对一首看不太清楚或看不懂的诗歌,千万不要轻易下一个否定的结论。　要之:懂与不懂不是诗歌好坏的标准。同一首诗同一个读者,时过境迁,假以时日,不懂会转化为懂的。作为教师,不要轻易下判断,“君子于其所不知,盖阙如也”。

二、诗人、诗歌与读者的关系

如何定义“懂”?怎么才叫“读懂”了?为了便于说明问题,笔者想先梳理一下诗人诗歌创作和读者欣赏的过程,看看诗人、诗歌与读者的关系。

示意图如下:

说明:①诗人在生活中情动于衷,有感而发,将思想感情发为文字,比如诗歌。②读者面对的是一堆文字,文字的疏通理解是基础。③读者在阅读过程中通过想象、联想,在头脑中出现一系列有感彩的意象。(经过再思考、再体验,读者揣摩出文字的深层意蕴。如果与作者的思想感情相吻合,那么我们说,读者与作者产生了共鸣――读懂了。但是读者的构成是多样的,他或她面对诗歌的语言文字产生的想象和联想是受制于读者各自的生活经验的,因此在诗歌欣赏的过程中,每位读者产生的想法就可能有所区别,这个想法甚至可能与诗人原先的想法迥然不同,但你不能说他或她的想法是错误的。基于此,我们在新诗的教学中要注意三点。一是教师和学生在一首诗面前是平等的,如图所示,他们都归属于读者。教师手头无非比学生多一本教学参考书,而教参也无非是另一个读者的观点而已。因此作为教师切忌把自己看得过高,自以为比学生高出一截,尤其不能用教参的观点诱导或强行灌输。二是教师和学生在一首诗面前,都应该有自己原初的体悟,而且要高度重视这个原初体厝。特别是学生,因为没有教参可看,也不受其他意见影响,因而这种原初体悟尤其难能可贵,需要得到教师充分的肯定和保护。可以这样说,一首诗的教学,应该建筑于学生的这种原初体悟的基础上。三是允许作品的被误读,朱光潜在《谈美》中说过,“读诗就是再做诗,一首诗的生命不是作者一个人所能维持住,也要读者帮忙才行。读者的想象和情感是生生不息的,一首诗的生命也就是生生不息的,它并非是一成不变的”。西方接受美学理论也认为,读者有误读的权利,作品有被歪解的必然,而且有时歪解不比正解差。所谓“作者未必然,读者未必不然”说的也是这个道理。举意大利诗人萨瓦多尔・夸西莫多的《瞬息间便是夜晚》为例――

每个人都独自站在大地的0脏

被罩在一束阳光下

瞬息间便是夜晚

这首短诗,笔者让学生说,结果有多种理解。主要的分歧在于“独自站在……”的理解,“独自站在”,可以理解为“孤独地站着”,也可以理解为“独立、自

立甚至有点自强地站着”。同时,这首诗歌,从不同的视角看,比如自己看人家,自己看自己,或者理解成上帝俯视芸芸众生等等,就会带有不同的意味(嘲讽、悲悯、自怜自叹等)。不过,笔者也曾经看过钱鸿嘉翻译的版本――《瞬息间夜晚降临》――

每个人都孤独地站在

地球的中心

一线阳光,

透过他的全身

瞬息间

夜晚降临

两种版本对比,钱鸿嘉翻译的版本明了是明了了,但给人的想象空间却不大了。你能说,钱版是正的,人家是歪的吗?究竟谁的版本是原作者的意思?这重要吗?相信读者会有自己的看法。　对于文学欣赏来说,“懂”是否就意味着“欣赏”?不懂是否也可以欣赏?这个问题,朱自清曾表述过,不过他主要针对古典诗歌的欣赏。他在《论百读不厌》中说:“吟诵诗文是为了欣赏,甚至于只是为了消遣,浏览或阅读小说更只是为了消遣,他们要求的是趣味,是。这跟诵读经典不一样,诵读经典是为了知识,为了教训,得认真,严肃,正襟危坐地读:“‘在笔者看来,诗文主要是靠了声调-…・过去一般读者大概都会吟诵,他们吟诵诗文,从那吟诵的声调或吟诵的音乐得到趣味或,意义的关系很少;只要懂得字面儿,全篇的意义弄不清楚也不要紧的?’朱自清把读书分为两种:求知与求乐。从求乐角度看古诗词,不懂也没什么关系,只要得到吟诵的快乐就行。但新诗教学可能出问题,因为新诗的音乐性已经大大削弱了,虽然有些诗歌朗诵起来很有气势或者很有味道,但读者只想在新诗的吟诵中得到乐趣的想法恐怕是很少的。新诗的意义的传递很重要,没有人会认为“只要懂得字面儿,全篇的意义弄不清楚也不要紧的”。

那么“全篇的意义”怎样算弄清楚呢?

三、“解读”与“感悟”的提法问题

解读的提法,由来已久,对散文、小说、话剧剧本等等,教师动辄“文本解读”云云。但如果把它移用到诗歌教学上,笔者总觉得不太妥当。何谓解读?新版现汉词典说:①阅读解释。②分析;研究。③理解、体会。这三种解释,似乎都不完全适用于诗歌教学。在笔者看来,解读似乎是手持解剖刀在解剖什么,过于冷静,过于冷血,理智有余,感受不足。诗歌教学,依笔者愚见,还是要尊重诗歌这种文体的特点。而诗歌的特点有主情的和主知(智)的两类,前者如浪漫抒情的诗歌,后者如里尔克注重经验,而放逐情感,(“诗并不像一般人所说的是情感,诗是经验。”)以及受其影响的冯至、卞之琳以及九叶派诗人中的穆旦、郑敏、杜运燮等诗作――将感情升华为人生的经验(克制、淡化感情),这一种知性的诗,常常是多解的。为此,笔者提出“感悟”的说法。何谓感悟?感悟是有所感触而体悟。读者的感触点以及角度可以不同,所体悟到的内容也就可以不一样,加以每人的体悟能力有区别,因此,“人读人异,人言人殊”“仁者见之谓之仁,智者见之谓之智”就顺理成章了。而解读,总觉得把读者(有时是自己)放置于作者的威压之下,战战兢兢,惟恐读不出或读错了作者的意图。读者读诗,好像在还原作者的意图,唯作者马首是瞻,读者呢?他的主观能动性没了。在教学过程中,教师因为受教参上各种观点的影响,有时会把自己的原初体悟丢失了,这样的教师,在诗歌的备课、教学中,解读多于感悟;而学生,他们的感悟会很充分(解读的比例很小)。教师如果想在课堂上与学生充分地交流,那么备课的时候最好先把教参远远地撇开,要多角度地感悟诗歌文本。因为只要一打开教参,教师的感悟成分就减少,解读的成分就增加了。

四、教材处理和课型结构

《中国现代诗歌散文欣赏》模块有现代诗歌和现代散文两部分,教材容量大,但课时有限(总共36课时,给新诗的不会超过18课时)。就新诗而言,本模块就收录了25首诗歌,外加“思考与探究”的五篇文章。如果按部就班,一诗一课时,那就根本没有办法完成教学任务。因此,教师要对所选诗歌进行取舍增删、重新组合,同时在课型结构上也要灵活机动,毕竟这是选修课。笔者把我们的做法简单介绍如下:

1.专题讲座式。这种方式适用于宏观把握,就是把所有选修了该模块的学生集中到多功能报告厅,对新诗的历史、流派的演变以及各自的诗歌美学等做一个讲座。也可以就学生感兴趣的话题做专题讲座,比如新世纪以来的诗歌:诗歌网站、新流派、华文青年诗人奖(入选教材的诗人江非即为其中之一)和柔刚诗歌奖获奖诗人诗作等等。

2.多重对比方式。在一堂课中,可以就主题、手法等方面,选取课内外诗作进行对比阅读教学。比如把《老马》《半棵树》《井》三首诗合并在一起,因为它们都用了象征手法;比如把纪弦《你的名字》和保尔・艾吕雅《自由》做一对比阅读,内容上都是有关“自由与爱情”的。你会发现纪弦《你的名字》写法上还取法于保尔・艾吕雅《自由》,后者卒章显志的结尾尤其具有震撼性,由于该诗太长,笔者就援引末几段,以窥全豹。

在并非自愿的别离中,

在裸的寂寞中,

在死亡的阶梯上,

我写你的名字;

在重新恢复的健康上。

在已经消除的危险上,

在没有记忆的希望上,

我写你的名字;

由于一个字的力量,

我重新开始生活,

我活在世上是为了认识你,

为了叫你的名字:

自由。

3.活动体验式。这是把课内外打通的一种方式,能充分调动学生的积极性。具体做法如下:提前一周时间布置任务,让学生阅读某一单元的所有诗歌(一般是五首诗歌),然后挑出最喜欢的一首,写出300字左右的赏析文字。上课时,按相同的喜好,自由组合,由临时组长组织每个组员依次朗诵自己最喜欢的那首诗歌,然后根据自己写的赏析文字谈谈对诗歌的理解。最后每组推出1至2名学生在班级范围内交流――朗诵诗歌或分享自己的赏析文字。

这种方式的好处很多,对于课时紧张的选修课尤其管用,有时一课时就能解决一个单元的诗歌教学。当然,在课后,教师的备课是大面积的,需要投入很多,要能应对学生不同的喜好,而课堂,则真正成了展示和交流的平台。

参考文献:

①②姜涛著《20世纪30年代的大学课堂与新诗的历史讲述》,《学术月刊》2007年第1期

篇4

关键词 多条带电线路 绝缘网 带电跨越

中国能源建设集团新疆电力建设公司于2012年度所施工的独山子220 kV送电工程同时跨越多条（3条和3条以上）35 kV、10 kV的带电线路及跨越兰新铁路，若采用搭设跨越架方法，被跨越的几条带电线路相互水平间距较小，很难满足跨越架对带电线路的安全距离。另外，各别地段因地形条件原因（带电线路处于河流上方）根本不具备搭设跨越架条件。除此之外所要搭设的跨越架体高，结构不稳定，安全系数低也不经济。本文就针对同时跨越多条带电线路问题，进行阐述。

一、前期准备

1.施工原理。通过跨越铁塔之间用迪尼玛绝缘绳编织绝缘网，将其在带张力的情况下空中渡至被跨电力线上空保护区范围内固定，从而起到导地线展放时代替跨越架对被跨电力线路的安全保护作用。

2.工器具准备（见表1）。

3.人员组织。现场总指挥1人、现场安全员1人、高空人员6人、地面人员12人。

二、交叉跨越概况

现以独山子220 kV线路工程G11-G12跨越为例。独山子220 kV线路工程G11-G12在一档内同时跨越10 kV线路2条，35 kV电力线2条，10 kV铁路专线2条及兰新铁路一处。见图1、图2。

三、跨越程序

制定施工方案和工作票，向参加施工人员做技术交底。将工器具和所用设备运至G11#塔和G12#塔底下。将彩布（或帆布）分别在塔前铺好，将迪尼玛绳和丙纶绳放在布上，以防止土，水分和尘灰降低绝缘性能。按施工方案确定G11#为牵引场，将两台绞磨安排在G11#塔下。G12#为张力场将2个制动滚杠安排在G12#塔下，并将两根ф16迪尼玛绳和ф12迪尼玛绳运至G12#塔，将两盘丙纶绳展放绳用船形架运到G11#塔下。用钓鱼海杆ф0.5鱼线（该鱼线对330kV及以下电压是绝缘的）。分别甩过被跨10 kV和35 kV六条带电电力线，并将ф4迪尼玛绝缘绳牵引跨过六条被跨线路和铁路，通过G11#和G12#下横旦悬挂的起重滑车将ф4迪尼玛绝缘绳升空。通过ф4迪尼玛绳用人力（牵6人，张2人）分别将G11#的两根丙纶绳（丙纶绳是绝缘的）带张力从G11#渡至G12#塔下。在渡绳时带1根ф13丙纶绳（备用渡绳）从G12#塔带至G11#塔作后续导引绳空渡使用。在G11#将丙纶绳与绞磨连接，在G12#塔下将ф16迪尼玛绳用3T级抗弯连结器与ф13丙纶绳头连接。ф16迪尼玛绳后端与制动滚杠连接，在制动滚杠上绕三圈，每个末端有2人～3人控制。

绝缘网的编织和高空渡行。（1） 按照G11#和G12#塔两侧横旦的宽度，在G12#塔上编网。

（2） G12#塔上高空人员4人，两侧横旦上各1人负责将ф12迪尼玛绳与ф16迪尼玛绳（径绳）上连接。中间两高空人员负责渡绳，根据事先计算好的编网距离和尺寸，每1 m编1道网，网的宽度为两侧横旦距离加50 cm弛度，该档跨越网编制要求如下：网宽两侧横旦宽度加弛度50 cm；第一道网从ф16迪尼玛径绳出滑车100 m开始编，编网长度50 m，网格每1m1道。第2道网距第一道网30 m开始编，网长是50 m。第3道网距第二道网35 m开始编，网长70 m。跨越绝缘网在边编网边带张力边渡的情况下进行，始终保持网绳的高度，高出被跨越电力线最高点2 m以上。当跨越网渡至设计保护位置时，将网固定在两侧的横旦头或塔身上，并保证跨越网与被跨电力线最高点的最小距离2 m以上。为克服迪尼玛绳抗拉但不抗磨的缺陷，在网的最前一道和最后的第一道用ф15的网丝绳加固一道（或将竹竿帮扎在第一道和最后一道的网绳上），用于渡引绳时抗磨。在两径绳固定好后，分别在两端打上四根拉线，该拉线应对地夹角不大于20°，并尽可能地将网向两侧拉开，使网绷紧张开，不会因自重和弛垂而将网的宽度变小，从而影响保护宽度。在悬挂放线滑轮时要尽可能地把两边线的放线管滑轮向塔身的内侧挂，以确保所有导地线都在跨越网的保护范围内。用备用渡绳通过G11#塔和G12#塔放线滑轮分别将导线、地线、光缆的引绳渡过。加引绳两端与前后导引绳相连接，最终通过牵张机正常展放导地线和光缆。

四、施工的安全要求及注意事项

该方法是在所用绳索都在绝缘的条件下进行的，所以对迪尼玛绳、丙纶绳必须要在干燥、干净的条件下进行，并提前要对其作好耐压试验。跨越前要提前向被跨电力线路的所辖单位报告，最好能得到配合退出重合闸。施工前要将施工方案、安全要求、技术措施向参加人员交底，把责任落实到每个人。在编渡网时要听从指挥，保持牵引和张力同步，并保证绳网的高度高于被跨电力线2 m以上。四根临时展网拉线必须用绝缘绳作，对地夹角要保证。为了防止丙纶绳在组网牵引过程中使导线横担受力变形或发生意外事故，首先对跨越档两端跨越塔采取可靠的补强和防护措施，在牵引过程中随时检查横担和铁塔受力情况。认真测量被跨越线路宽度，跨越角度和被跨越线路间距。组网时，组网长度根据跨越角度和被跨越线路宽度计算确定，要超出被跨越线路宽度，满足安全施工要求。各类绝缘绳使用前进行认真检查，不得有磨损现象，使用过程中防止接触带电线路，两端地锚和锚固派专人值夜并加强巡视；因绳索的伸长变化会使网的驰度变大，需及时检查，通过拉线调整，以保证网与带电线路的距离满足要求，同时密切关注展放的导地线与绳网的距离，及时调整张力，确保导地线不与绳网绞缠。在编渡网时要听从指挥，保持牵引和张力同步，并保证绳网的高度高于被跨电力线2 m以上。四根临时展网拉线必须用绝缘绳作，对地夹角要保证。

五、该方法的优缺点分析

1.优点。（1）采用该方法能较有效地解决送电线路施工中带电跨越和跨越密集、跨越高、难度大、高速公路、铁路等高难度跨越的问题，整个施工过程不存在停电问题。（2）该方法省时、省工、省料、安全性好、强度高、经济效益较高。如果用常规的方法（用钢管搭设跨越架），从时间上讲，如此多难度的跨越最少用60人搭30天。用该方法仅20人4天时间就能完成比常规方法（用钢管搭设跨越架）省。从物力上讲，如果高的跨越需用钢管2万根以上，而且无处能租到如此多的钢管；从经济上讲，如此高的跨越架搭设的钢管租赁费为23万元，搭设用工费14万元；从安全上来讲，普通搭设在钢管搭设的过程中，钢管与带电导线安全距离不好控制，操作人员一不小心就可能出现大的安全事故；从强度上来讲，用迪尼玛绝缘网跨能承载20T以上的力量，而普通搭设的跨越架一般受力超过5T以上，跨越架就会断裂和倾覆倒向被跨电力线，造成断线或线路短路引发事故。

2.缺点。（1）该方法采用的ф16、ф12、ф4迪尼玛绳的购价较高。（2）迪尼玛绳抗拉能力强，但不耐磨，用时要注意。

3.实施效果。采用绝缘网带电跨越施工全过程实现了不停电跨越，采用迪尼玛绝缘绳编织绝缘网进行带电跨越是疆内首次采用的新技术。此技术的采用解决带电跨越和多条带电线路聚集的复杂跨越和同电压不停电跨越问题，特别对群跨、一档多处跨、高跨，跨越点地形等难度大的跨越点，更显其优越性和成效。它省时、省力、省工、省料、安全性强、强度高，具有较好的实用性和经济效益。从所采用的方法、设备材料的选用、所用材料的受力分析和实验数据分析来看，完全满足安全要求，值得在以后的线路施工进行推广。

六、采用绝缘网跨越的意义以及存在的问题

笔者从研究手段、研究方法等方面详细叙述国内外同类技术或相关科学技术的现状、成果与其全面对比情况，同时说明本成果存在的问题。

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恐怖灵异小说大行其道

继奇幻小说2005年夺人眼球之后，恐怖灵异（也称玄幻鬼怪）小说成为2006年网络文学的主角。其实奇幻小说和恐怖灵异小说有很多相似的地方，比如《紫川》《天魔神谭》是讲人族和魔族的战争故事，《亵渎》是西方神话故事，《飘邈之旅》和《诛仙》则掀起了东方修真题材的潮流，这些小说都含有鬼怪的成分。但《鬼吹灯》的出现，使二者开始分道扬镳。《鬼吹灯》系列讲述的是盗墓者的故事，创造了“精绝古城”等一些墓穴、神殿的场景，宣扬了一些盗墓的所谓术语行规，如把盗墓者称为“摸金校尉”，把墓穴里的邪怪称为“大粽子”等。后来被称为“鬼话”的此类小说甫一出现，立即得到网民的簇拥。鬼故事最早是从中国台湾引进过来的，网络文学初期阶段，内地读者经常到台湾的论坛去看鬼故事。1998年前后，清华大学水木清华论坛“聊斋鬼话”版日渐繁荣，内地涌现出一批原创。但当时的鬼故事比较简单，大部分属于传统写法，将其归类为灵异小说可能更加准确。

2006年，长篇小说《鬼吹灯》在网上受到追捧，说明求新求变的网民对“鬼话”的兴趣在逐步上升。对于这一现象，《鬼吹灯》作者天下霸唱认为：“原因很简单，一是新奇，读者没有接触过；二是悬念，读者猜不到情节。如果小说都像国产电视剧就很没意思了，大家一看开头就能猜到结局，无法提起读者的兴趣。如果作品缺少了想象力，就难以给读者带来阅读的，也就很难说是好作品了。”可见网上读者普遍存在猎奇心理，谁能抓住这一点，谁就能在读者那里得到响应。这恐怕也是互联网“平民时代”的一个重要特征。和《鬼吹灯》一样，广州大一女生Tina的《冤鬼路》也得到网友的推崇，至今，文中提到的地名或者典故在许多人心中已经演绎成为现实。《冤鬼路四步曲之二樱花厉魂》中有条樱花路，于是武汉、南京等地的樱花路都在读者的眼里有了灵异色彩。天涯网友“樱花恋灵”说：“南京有个中山学院，通往中山学院有条路也叫樱花路，还有个樱花小区。有天半夜，路过那条路看到‘樱花’两个字吓得我没敢往前走，掉头就往家跑。”Tina的签约商却认为，“她写的是情，而不是恐怖，恐怖只是达到最终目的的一条路而已。不过，在宣传的时候，还是会强调恐怖的一面。如果要定义，会定义成恐怖言情小说。”

我们再来看看一位年轻网友发表在博客上的阅读心得：今天看了《猫灵》，很感动，觉得这个女的很奇妙，的确，在某些地方真的和我很相似，有着对灵异事件的兴趣与某些神奇的力量，虽然并不像文中的女的一样，但是，却有过类似的（经历）。如果是从前的我，大概对这类文章笑一笑而已，但是，我却爱上这个故事，爱上这个故事充满神秘、妖媚、死亡的气氛，充满神秘的罂粟花，会流血的雕花镜子，半夜会自动发出声响的洗衣机，那红红的血水滚动着……母亲的自杀，好友的梦游……很精彩的故事，不过，似乎有一点还是挺新鲜的，有恋父情结的女生都是感情丰富的女生？大概吧，没接触过……可是，看到最后，自己也想有种冲动，真的不知道，那冰凉的刀片触碰到静脉会是怎么样的一种感觉……猫灵和主人的性生活？只是因为恨吗？？

以上这段文字应该说很具有代表性，它说明，阅读在某些时候对人的影响是很大的，尤其是对年轻读者。这一现象值得研究。因为网络恐怖灵异小说的核心是恐怖，其故事往往追求离奇和晦涩，人物行为怪异，完全不适合成长期中的青少年阅读。但是可悲的是，这些小说的作者本身就是低龄、涉世不深的青年人，而小说的读者绝大多数是20多岁的年轻人，甚至是更加年轻的在校学生，其中女读者比例远大于男读者。他们究竟是在怎样的社会背景、成长环境中感受这些另类的恐怖文化？这其中存在的问题，值得教育界、文化界人士深思……

评奖活动与商业出版双轮驱动

从大范围讲，网络文学是在我国市场经济建设的脚步声中诞生的，它的发生、发展从一开始就与文化市场的需求紧密联系在一起。10年来，尽管形式不断变化，但万变不离其宗，网络文学已经成为文化产业的重要成分，它的商品属性得到了充分展现。具体地讲，网络文学出版物已在文学图书中占据了三分天下，并且在销量上与纯文学难分仲伯。因此，为推动网络文学产业化、规范化，出版机构和网络平台频频联手，试图建立一个相对稳固的生产、销售渠道。网络文学评奖活动已被证明是发现和推广人才最便捷的方式。

2006年4月15日下午，“2006网络文学发展与出版峰会”在北京开幕。会议主题为网络文学的产业发展、网络文学的版权贸易，网络文学走向出版的策略，动漫产业和有声读物对网络文学出版的影响等内容。会议由幻剑书盟主办，参加此次会议的出版单位有上海人民出版社、作家出版社、春风文艺出版社、朝华出版社、 安徽文艺出版社、河南文艺出版社、科幻世界、贝塔斯曼亚洲出版公司、上海英特颂图书有限公司、台湾鲜鲜文化出版社、台湾信昌文化出版社。来自新浪、搜狐、《动漫东西》《经济日报》《今古传奇》《中国图书商报》等40多家媒体出席会议。作者嘉宾阿越、明寐、三十、雨魔、玄雨、唐家三少、步非 烟、Shiou等100多名作者到会。这个会议显示，传统出版机构仍然对网络文学有所期待，不过合作方式更加多元化；网络文学推动有声读物、动漫等周边产业的发展将逐步成为新的出版亮点。后者在文化产业繁荣的日本已有前例。在目前图书市场趋紧的背景下，出版业以炙手可热的网络文学盘活市场，已经是不争的事实。

为了有效推动市场，出版界联手媒体、网络平台和文坛名家，开始了新一轮的“发现与探索”之旅。网络文学评奖活动本身就是宣传和推介作品的重要手段，因此，与传统文学评奖活动相比，它的商业目的更加明确，争议性反而较低。

随着2005年中国博客热的兴起，精明的商家开始把目光投向了这块处女地。2006年3月底，被称为中国第一博客的《老徐的博客》结集出版，但销售业绩不好，这对主要以名人为对象的个人博客的出版是个不小的打击。但商家并未因此罢手，而是转换了方式，他们不打算轻易放弃对这一新形式的尝试。经过摸索，出版界找到了一条博客与出版相结合的新路径，于是有了《修炼――我的职场十年》这样的博客图书的出版。既然博客有与读者互动的功能，出版社就索性将编校过的部分书稿在博客上连载，以网民反馈的意见作为参考，对标题、内容等进行调整。事实上，在美、英等博客发展较为成熟的国家，早已出现了利用博客进行按需出版的模式。图书作者不但听取意见，甚至会留下供读者创作的空间，再寻找自助出版公司出版。目前，博客出版虽然还没能够形成规模，但它至少打破了传统出版的“黑箱”边界，让出版透明化，也让博客群体的力量得到了最大程度的体现。

“新世纪文学”侧目网络写作

目前，纯文学的生产机制仍然是由文学期刊、文学评论家和文学史家等精英权威掌握话语权，网络文学则比较倾向于民间意识和图书市场。由网络、商业、大众传媒等构筑的文化市场机制，在2006年的活跃程度有所提高。网络文学营造的是一种与传统文学不同的游戏规则，这其中，商业是一个重要的催化剂，是网络文学生产复制、繁衍生息不可或缺的一个环节。因此，它的时代特征非常明显。用积极的眼光去看，网络文学是一个美丽的新世界，因为它有自由、宽容、真实、平等的可贵特征，它有宽阔无比的向别人学习、向自我挑战的空间。

有学者提出，网络文学最鲜明的特征是“写作”与“生存”的共生状态，或者“第一生存”体验对于“写作”呈现了最直接的意义，这与目前主流文坛的写作方式有很大不同，他们是“在生存中写作”，而目前文坛存在的职业性作家文学则在很大的意义上是“在写作中生存”。例如，3月份开始在网络连载的历史小说《明朝那些事儿》就是一个比较典型的例子，作者“当年明月”以“把历史写得好看”为原则，用通俗诙谐的语言解读明史，叙述之中加入个人评论，获得了网民的追捧，出版后也取得了很好的销售业绩。《明朝那些事儿》的写作观念和方式与传统写作存在一定的不同之处，它充分利用了网络的共生性特质和民间亲和力，产生了新的历史叙事方式。缘此，《文艺争鸣》主编张未民呼吁加强对“新世纪文学”的研究，并指出，当下中国文坛包含了在上世纪80年代和90年代形成的文学主流传统的最新演变，并且还在快速扩容，今天的文坛之广阔盛大，如果不包括如基于现代互联网技术的“网络写作”，不包括所谓“80后”“青春写作”等被称之为“新表现写作”的现象，不包括打工者文学的“在生存中写作”，那就不是一个符合今日文学社会趋势的真实文坛，这种主流写作加若干边缘写作的文坛格局，其盛大性表征乃是新世纪以来中国文坛的最大变化。新世纪文学研究，正可基始于对这样的新的文学体及其复杂机制和写作实绩的客观描述而成立。而且由于当下文学的机体过于繁复盛大，不仅及时的评论非常必要，及时、即时的学术调查积累与研究也是迫在眉睫、时不我待的。

事实上，已经有一些半官方半民间组织开始介入对“网络文学”的开发性研究。2006年6月26日上午，武汉成立了全国首家地区性的网络文学委员会，委员会由武汉市作家协会和武汉工业学院工商学院网络文学研究所组成，依托《芳草》杂志社网络文学创作基地展开创作实践及“网络文学”理论研究。

恶搞事件和当代网络汉诗

诗歌曾经是中国历史上成就最高的文学样式，上世纪80年代它迎来了一个新的高峰，但转瞬即逝。不用做过多解释，90年代以来，中国诗歌的沉寂和败落用惨不忍睹来形容也不为过。2006年却是个出现意外的年头，这个意外和网络直接有关。因此有必要专门就此展开一下话题。

据大致估算，目前全国诗歌站点差不多有400个甚至更多。按保守计算，每个站点平均每天发诗量20首左右，年产量差不多在300万首左右。网络诗歌是种约定俗成的笼统说法，包含三种情形：第一种是纸质诗歌的“阵地转移”，即原本传统书写位移到网上来进行，没有改变传统书写的本质；第二种是真正与网络发生关联，是“网络情景中的诗歌”，一些人建议称之为“网络体诗歌”；第三种是极端形态――超文本・多媒体诗歌，目前只是少数人的行为，还不普及。第一二种形态共同构成网络诗歌这一“混称”。网站、论坛都在全力以赴打造自己的品牌特色：“诗生活”以规模著称，多栏目设置；“诗通社”500多位诗人加盟，40多位诗评家；“诗歌报网站”以活动为龙头，从大展到评选到讲座，十分活跃；“中国诗人”保留较多传统色彩，以平和姿态倾向于诗歌普及工作；“第三说”使“中间代”命名终于赢得相当认可；“女子诗报”，堪称全国第一大女性诗歌网，劲头正足；“哭与空”的“诗人救护车”，多次举办募捐救助，成为国际上少有的“诗歌红十字会”；“现在”倾注“打工”；“诗家园”“露天吧”“丑石”“不懈”“滑动门”等等，都办出自己的特色。在这些诗歌站点的共同努力下，形成了网络文学中的诗歌群落。可以这样说，网络诗歌的写作和参与者，占据了网络文友的半壁江山，其原因是由于网络诗歌的写作难度，以及对时间的要求相对灵活、宽松；同样，网络诗歌的写作、阅读人群也是最为复杂的，表面上是“70后”“80后”在主导，其实“50后”“60后”的参与者大有人在，这在其他文学种类中并不多见。正是在这样的前提下，2006年关于网络诗歌的论争出现了一次大爆发，其复杂程度是空前的，由于众多问题纠结在一起，根本无法对其作出简单的判断。这里只能就事情的简单线索作一个回顾。

2006年9月份，猫扑、天涯、西祠等互联网论坛、网站争相转载女诗人赵丽华的部分作品，网友带着讥讽口吻惊呼：“中国文坛出了大诗人！”意在指责其作品毫无诗味。有网友甚至发起了模仿赵丽华诗歌的“后现代诗大赛”，点击量迅速越过10万大关，“赋诗”回帖千余条。更有甚者，有好事者还成立了“梨花教”（“丽华”谐音），称其为“梨花教母”“诗坛芙蓉”，进行歪批。在西祠胡同、天涯社区等网络论坛，赵丽华的诗歌被冠以《国家级女诗人暴寒诗》等题目，受到网友集体恶搞。紧接着，“写诗机”应运而生，并且立即举办了一场以“手按键盘气自华”为口号的中秋赛诗大会，不少网友竞相发表大作。这台“写诗机”在一月内就造诗26万首，是全唐诗的5倍之多。

9月15日赵丽华开出自己的博客，随即贴出《我要说的话》一文，赵丽华说，网上被恶搞的诗歌是她2002年刚刚触网时期的即兴之作，当时是想卸掉诗歌众多承载、担负、所指、教益，让她变成完全凭直感的、有弹性的、随意的、轻盈的东西，想变个方式玩玩，或者说是“尝试”，而且她宁可走偏或走到岔路，也不会重复陈腐和八股的旧路。所以，当时只在网上随意贴了下就收起来，知道它们不成熟就没有发表出来，但是没有想到某网站专门挑出这几首出来做文章，有些诗还刻意丢掉几行，显得更不完整，因此遭网友批评在情理之中。她表态说：“如果把这件事件中对我个人尊严和声誉的损害忽略不计的话，对中国现代诗歌从小圈子写作走向大众视野可能算是一个契机。”

网络恶搞作为一种群体行为，发泄情绪，营造一场话语狂欢只是表象，值得注意的是某种社会意识形态潜伏在其中。2006年网络恶搞，在客观上引发了人们对传统文学许多积蓄已久问题的思考。这已经不单单是一场关于诗歌的论争，而是关于历史转型期的中国文学走向何方的大讨论。不只是网络媒体，上百家传统媒体也纷纷从不同角度加入对这一事件的分析报道，就连一向不参与此类论争的《人民日报》也发表了文章，记者李舫认为，汉语诗歌在“回归本位”的过程中丧失了自我。她还借中国人民大学教授陆贵山的话说，“诗歌已经从少数人的自娱自乐变成网络的集体狂欢。诗歌的审美已经很难达成共识，诗评家对文本的审美评价变得日益艰难，焦虑、浮躁、娱乐浸透了今天的诗歌创作与阅读，中国诗歌传统中那种追求宁静、淡泊、旷达的终极诉求被焦灼感和游戏的取代，优秀的诗歌篇章被偷梁换柱，我们浩荡的诗歌传统面临着前所未有的危机。”而李舫的文章却再度引起新一轮的争论，并由网络文学延伸到了传统文学领域。从文学批评的角度来看，文学论争并不是一件坏事，它至少是自由表达思想的一种方式，是促进人们反思问题的途径，但现在看来，2006年由恶搞诗歌引发的论争对创作的辨析尚未取得明显效果，也许这本身就已经是效果，也未可知。