音乐会开场白范文

导语：如何才能写好一篇音乐会开场白，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

开场白就是演出或其他开场时引入本题的道白，比喻文章、介绍或讲话等开始的部分。接下来小编为大家整理了7篇主持人开场白台词，欢迎大家阅读!

主持人开场白台词1

男：瞬息万变的天空浓缩了宇宙和人世的历史，

女：瞬间的幻灭，演示出千万年的动荡曲折。

男：中国的传说和外国的神话在星光浮动的天上融为一体，

女：中国的宝驹和希腊的神马在空中擦肩而过，马蹄和车轮的轰鸣惊天动地。

男：当发现了黑洞的霍金坐在轮椅上仰望星空时，他的目光像夜空一样深不可测，

女：他用失去了45知觉的身躯证明着生命的价值和科学的意义。

男：这就是我们的世界，这就是我们的地球，

女：这就是人类社会前进的轨迹。正是这样一个运动轨迹，带动我们走进了新的世纪，开始续写第三个千年纪元史册的光荣与梦想。

男：我们托起期望迎接明天，

女：我们的真诚和热情感天动地。

男：装上所有浪漫，

女：释放全部活力，

合：21世纪，我们的心仍然在一齐!

男：为新世纪编织新的税收诗篇!

女：唱出你我心中同一首歌!

合：鲜花曾告诉我你怎样走过，大地明白你心中的每一个角落，甜蜜地梦啊谁都不会错过，最终迎来这欢聚时刻!--见证新世纪文艺联欢会此刻开始!

主持人开场白台词2

(男)尊敬的各位领导、

(女)亲爱的各位来宾、

(男)各位朋友

(合)大家晚上好!

(男)爆竹声声春讯早，桃符处处岁时新;

(女)春风舞动门前柳，喜雨催开苑里花;

(男)在这辞旧岁，迎新春的完美时刻，我们迎来了==公司2018年团年联欢晚会。

(女)今晚我们--公司的全体同仁在那里欢聚一堂，喜庆昨日的辉煌业绩，展望公司的完美未来!

(男)回首往昔，猴年对于我们每一个人来说都难以忘怀，她给予了我们期望、收获，更重要的是给予了我们成长的经历。

(女)展望未来，一年胜似一年景，金鸡报晓，迎来完美明天.我们坚信:在中国经济持续高速发展的带动下，公司的事业必须能蒸蒸日上，她的明天将更加完美.

(男)炮竹声声辞旧岁

(女)和风送暖迎新春

(男)愿新年的炮声带给我们吉祥如意

(女)愿金鸡的报晓声带给我们幸福平安

(男)我是主持人__

(女)我是主持人__

(男)出席我们今日晚会的是公司的全体同仁，同时十分荣幸，我们也邀请了客户和厂商的嘉宾:他们是:__，__

(女)__先生，__先生，

(男)__公司的发展和成功，是和你们的大力支持和帮忙分不开的，让我们以热烈的掌声对他们的到来表示隆重的欢迎和衷心的感激，

(男)下头有请公司总经理_先生上台，_先生在2018年，可谓是叁喜临门，新婚嬿尔，喜得贵子，公司业绩蒸蒸日上可喜可贺.让我们以热烈的掌声送给他真挚的祝福(掌声)，有请_先生为我们致新年贺词.

主持人开场白台词3

尊敬的公司领导，各位来宾，亲爱的同事们，朋友们

大家好。

辞旧岁，迎新春，我们迎来了“扎西德勒加盟直营一家亲”的年会盛宴。

今日，我们欢聚一堂，共同见证和记录扎西德勒成立八年的的壮丽与辉煌。

斗转星移，岁月荏苒，转首间，悠然的时光已经悄悄的在指间滑落了八载。

八年来，我们踌躇满志，锐意创新，拼搏进取。

八年来，我们斗志昂扬，携手共进，活力滂湃。

八年来，在不断变幻的市场风云中，我们秉持同一种理念，乘风破浪，踏歌而来。

八年来，在连锁企业日渐疏离的今日，我们互持互助，凯歌高奏，尽显王者之范。

八年来，一腔热情是我们奋斗的起点，一往无前是我们战斗的精神。

我们拥有整齐划一的步伐，我们拥有心有灵犀的默契，我们“工作互通、思想互通、感情互通、生意互赢”

今日，让我们在这片期望的土地上，播种扎西德勒人的智慧和潜能，用欢乐来灌溉，在相亲相爱中生根发芽。

今日，让我们在这个朝气蓬勃的土地上，让我们用顽强来施肥，用坚韧来培育，在“一家亲”的和谐氛围下茁壮成长，开花结果。

回首来路，我们更憧憬前景。

展望未来，我们更期待辉煌。

扎西德勒能取得今日的辉煌成绩离不开总部一贯的支持和帮忙，下头让我们以热烈的掌声有请扎西德勒董事长张仁先生发表年会致辞。

(董事长致辞)

十分感激张董的致辞，“听君一席话，胜读十年书”，刚刚张董的致辞又给每一位扎西德勒人注入了一股新的动力，促使我们每一个人以更加沉着，自信的心态来迎接新一年的机遇和挑战。下头再让我们以热烈的掌声有请发表年会致辞。

(部门经理致辞)

扎西德勒的稳步健康发展是所有加盟商风雨同舟，共同努力的必然结果，下头让我们以最热烈的掌声有请优秀加盟商为我们发表年会致辞。

主持人开场白台词4

女一：尊敬的各位领导，亲爱的各位来宾，大家

合：午时好!

男二：新的征程，新的期待.

女二：今日，我们相聚在___酒楼，共同迎接金灿灿的2018年.

男一：我是主持人__，祝愿大家…….

女一：我是主持人__，祝愿大家…….

男二：我是主持人__，祝愿大家…….

女二：我是主持人__，祝愿大家…….

男二：回首2017，是值得所有__人牢记的一年.

女二：____投资管理有限公司斥资5000万进军__，倾力打造天才梦工场.

男一：咱们天才梦工场得以顺利营业并受到广大家长和小朋友的厚爱，离不开李总、陶总和赵总的领导.

女一：更离不开在座各位各位同事的辛勤付出和亲爱的家属的默默支持，在那里，我们真诚的向各位道一声：

合：你们辛苦了!

男二：感激各位领导同事的辛勤付出，让我们对未来信心百倍.

女二：我们的年会即将拉开帷幕，相信大家此刻内心已经十分期待这激动时刻的到来.

男一：那下头，我们有请____投资管理有限公司董事长__女士为晚会致词，大家掌声欢迎.

主持人开场白台词5

尊敬的各位嘉宾，亲爱的女士先生们，人见人爱的姑娘们以及现场的小朋友们：

大家晚上好!

今日，我们欢聚在一齐，踏着新年宁静的钟声，共同迎来了一个平安、祥和、活力的夜晚，首先我代表酒店的老总及全体员工向您的到来表示热烈的欢迎和衷心的感激!感激您在这个特殊的节日里选择与我们一齐共度，一齐狂欢!今晚，我们一齐狂欢，一齐庆祝元旦这个完美的节日。

今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞;

今夜，我们活力满怀、心潮澎湃;

今夜，我们送去我们的祝福;

带着祝愿、带着嘱托;

埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。

看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩，

听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。

主持人开场白台词6

女：今日，我们将在那里隆重举行第~届学校主持人大赛决赛

男：活跃课余气氛，丰富学生生活，建设充满人文关怀的学校文化为宗旨

女：发现主持新苗，挖掘表演潜质，培养我们和谐鲜明的个性为目标

男：在这灯光与微笑构成的舞台，在这笑声与歌声汇成的海洋，在这永恒与温馨筑就的圣地

女：这，将是才艺的较量，更是信心和勇气的大比拼

男：这，将是活力的燃烧，更是动感与活力的大绽放

女：心有多大，舞台就有多大，

男：来吧，挑战自我，让青春的舞台亮起来，

女：那里是2014年主持人比赛决赛现场!

主持人开场白台词7

甲：尊敬的各位领导、各位教师;

乙：亲爱的各位同学、各位朋友;

合：晚上好!

甲：在这莺歌燕舞、百鸟争鸣、姹紫嫣红、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校第_届学校音乐会。

乙：在音乐会活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

合：这一切一切，充分展现了当代学子的青春活力，展现了当代青年精神风采。

甲：今日晚上，文艺会演的压轴戏——音乐会即将拉开帷幕。

乙：让我们以热烈的掌声预祝演出成功。

开场白大概就是这样，你能够稍作修改，或请教师和家长帮忙。

至于中间的串词，你就要提前找到节目单，根据每一首歌曲不一样的含义，写下不一样的串词。

例如：甲：有缘才能相聚，有心才会珍惜。只要我们人人心中有他人，我们的社会就会像一个大家庭。

乙：当别人欢乐时好像是自我获得幸福一样，当别人受伤时我愿意敞开最真的怀抱;

甲：当别人生气时告诉他就算观念不一样不必激动，当别人需要时我必须卷起袖子帮忙他。

合：因为我们是一家人。

乙：请欣赏小组唱《相亲相爱》，由学校学生会表演。

(演唱过程...)

甲：一曲《相亲相爱》，把我们的感情拉得更近，把我们的友谊溶得更紧。

乙：我爱我们的学校，这是我们学知识、长智慧、增才干的地方。

甲：我爱我们的班级，那里有我们荣辱与共、亲如手足的同学。

合：我爱我们的班级，我们都是班级的小主人。

乙：请欣赏由×班×等同学演唱的《____》。

(演唱过程)

甲：简便活泼的学校，永远是一道亮丽的风景线。

乙：飞扬的青春，散发着无穷活力;年轻的学子，充满着蓬勃的朝气。

乙：妈妈的眼睛是潺潺的溪流，我是一粒在河底的小石，假如泥沙将我掩埋，我愿从此沉没，沉没在妈妈温暖的心底。

甲：妈妈的眼睛是辽阔的天空，我是一只空飞的鸽子，无论狂风暴雨有多猛，我也无所畏惧，因为我始终在妈妈的视野里。

乙：妈妈的眼睛会说话，在悲伤时，她是慰籍;在沮丧时，她是期望;在软弱时，她是力量。

甲：下头请听独唱《我爱妈妈的眼睛》。有请×班×同学上台演唱。

等等等等...

结束语：

乙：音乐会的时间虽然短暂，但艺术的空间却是无限的。

合：让我们将参加音乐会的热情转化为学习的动力，用知识开启梦想之门，用才干塑造艺术人生。

注意你必须不能拘束因为你时刻记着底下是你的同学不要做做如果你做做会给教师同学留下十分不好的印象要自信一点2个人主持会简便一点不至于冷场微笑必须要有微笑啊!

篇2

春天是神秘的一位魔术师，在无声无息中到来。也随之拉开了彩色帷幕。

这位魔术师张开双手，一个一望无际的竞技场闪现出来。当最后一场雪的残渣由白泛绿，万物开始摩拳檫掌。迎春花打响了预备声，动物们一拥而出?马儿在绿地中狂奔，留下尘埃阵阵；鸟儿在蓝天飞翔，冲过白云朵朵；昆虫不甘落后，比起了跳高，多麽富有生气运动会呀！

转眼间，一场盛大的音乐会开幕了。在甜蜜梦乡中觉醒的青蛙“呱呱”的稀稀拉拉的叫了几声，算个开场白吧，一切生灵响应！“狗式鼓点”传出，燕子穿着燕尾服纵情高歌，蟋蟀站在绿叶上指挥，对了！还有孩子们那婉转的口哨，多麽赏心悦目！

魔术师再次让我们惊叹，春变成了一块极品翡翠，天街小雨润如酥，这快翡翠更显透亮，和氏壁能比？五座城池能换？不信？看吧??那一块块绿油油的田园就是翡翠呀，那一条条蔚蓝的小溪不就是蓝宝石？怒放的桃花与鲜艳的花朵象征着高贵的红宝石，你还能说出比之更为贵重的吗？

春的魔术师再次悄然离开，留下鲜花朵朵开。

篇3

他们的眼界不仅放在全国，而且还放在海内外，4人嗓音、气质各有特点，但拥有两个共同的优点：

1.都有较硬的唱功，有很强的歌唱能力。无论高声部还是中声部都不畏惧高音，敢唱高音，乐唱高音。而且4人都在演唱中表现了能强、能弱的能力。他们都能演唱本声部的高难度作品。如：列昂卡瓦洛的《丑角》的“开场白”、普契尼的《波希米亚人》中的“冰凉的小手”、威尔第的《奥赛罗》中伊阿古和奥赛罗的二重唱、返场加演的普契尼《图兰多》中的“今夜无人入睡”、以及两人分唱齐唱的罗西尼《塞维利亚的理发师》中“给忙人让路”、用男高音调门4人分唱齐唱的《我的太阳》等都说明了这个共同的优点。搞声乐的人都能理解，得到这种能力，获得在声音上这种程度的自由也不是很容易的事情，不是仅凭先天条件就能达到的，台上自由、光彩的背后，依托的是正确的理念、悟性、毅力、精湛的指导以及多年的苦功。

2.都有丰富的舞台实践经验，包括演唱剧中重要角色的丰富经验。他们在音乐会上用声和表演两者是化合与平衡的，使观众觉得有情、有戏，可听，可视。魏松唱的列昂卡瓦洛的《丑角》中的“穿上戏装”，把主人公卡尼奥内心的酸楚、怀着现实生活中的悲伤愤怒还要在喜剧中演丑角的心情表现得淋漓尽致。杨小勇在唱威尔第的歌剧《游吟诗人》中鲁纳伯爵的咏叹调“她的笑容光辉灿烂”时把角色对列昂诺拉的爱慕和追求以及内心对纯真爱情的向往表达得优美、生动。迟黎明唱普契尼的《波希米亚人》中的“冰凉的小手”时，决不是一般只在音乐会上唱咏叹调的人那样只唱声音，而是心中、眼中、语气中有场上的交流对象――。张峰把青主为苏轼词谱曲的《大江东去》，这首既有情，也有景，既有神游故国的舒畅豪放，又有回到现实的感叹和怅惘的情景交融、时空转换的歌曲理解和表演得比较准确。

人物、情节、性格、情感是一切声乐作品和表演的精髓和灵魂。眼下声乐演唱特别是自称“美声”的演唱中不理解或不完全理解词意，只重声不重情的现象太多了。治理这种问题可以从比赛、考试打分上去导向，也可在文化修养上去加强，但完整地演戏、演歌剧也是个有效的好手段。歌剧当中的放手使用、培养造就了这些好演员。我曾在著作中表明过这种看法，即艺术歌曲也有人物，也有情景，有的也有情节，有戏剧性，也有歌词开始之前的情节和过程。对艺术歌曲的人物（主人公）也可作角色自传那样的案头工作。事实证明今天音乐会的4位歌剧演员的理解、表演能力不仅在歌剧，也充分体现在艺术歌曲和民歌的内容表达上。在培养演员的表演能力方面，上海歌剧院做得很成功。

实际的艺术表演中有成功、但谁也难于达到完美。这场音乐会也是有缺点和不足的。比如词的读音、节奏拍节和伴奏的配合、乐队配器、现场排练时和人声音量的配比和层次上等等。作为上海歌剧院的朋友和同行，就利于声乐演员不断提高的一些长期起作用的观念和问题贡献个人的浅见供参考：

1.高声区很重要，但中声区也同样重要。因为歌曲大部分音符是中声区。要让观众欣赏到一个宽松、圆润、更舒畅、富于色调和伸缩性的中声区。还因为中声区改进后，你会发现高声区更好了，更省力，更辉煌，更自然。高音会成为中声区发展的水到渠成的结果。

2.最高声区诚然重要，但刚进入高声区的第一、二个音（也可说为换声区）更重要。千万别认为自己能力强、机能好，把它们开着唱。这样一是不容易使嗓音长寿，二是使最高声区的难度增加、质量降低。

篇4

管弦乐《大起板》这部作品乡土气息浓郁。乐曲采用了典型的ABA三段体的曲式结构，层次清晰，逻辑严谨，前后呼应，一气呵成，浑然一体。

作品在一开始（A段）就以乐队全奏的恢宏的气势，向人们展现出了一个热闹非凡的生活场景，弦乐的大幅度滑动和模拟人们开怀大笑的演奏技法，直接来自于坠胡，也拓展了管弦乐的表现手法。接下来的管乐、弦乐的对句和声部间的对句，则表现了人们在喧闹的场合中相互攀谈，彼此问候的生活画面，这是典型的中原地区的生活状态和语言状态。铿锵的锣鼓点节奏，使得气氛更加热烈。既有写实的特色，又强化了明朗舒畅、健康活泼、诙谐风趣的地域性格调，具有浓厚的乡土气息。

乐曲中段（B段）以极富感染力的双簧管演奏出了一段歌唱性的旋律，悠扬委婉，流畅舒展，仿佛人们在细细品味着生活的甘甜滋润，并对未来萌发出无限憧憬。在这一主题下，乐曲以主题递进的手法，环环相扣，加之动感极强的离调手法的运用，将这种幸福感不断升温。

在乐曲火热的流动之中，全曲再次进入喧闹的第一主题（A段），清澈跳跃的短笛、宽广浑厚的长号和定音鼓的错落交响，以及锣鼓点节奏、对奏、滑奏手法的再现，把人们情感状态推进到一个更高的境界之中，表达了人们热情奔放的思绪和坚定自信的生活意志。作品的最后速度稳健，力度增强，以一句典型的八板曲调，轰然结束全曲，使人情绪亢奋，欲罢不能。

《大起板》很短，短到让人不及回味；《大起板》很精，精到让人目不暇接；《大起板》很“土”，“土”到让人虔诚回归；《大起板》很闹，闹到让人热血沸腾。

管弦乐《大起板》是在河南曲剧同名传统闹台曲《大起板》的基础上创作而成的。音乐吸收了河南民间音乐的对奏手法并加以展开，具有浓郁的河南地方色彩和韵味。所谓“闹台曲”，旧时是指开书前为了渲染气氛，招徕观众，艺人经常即兴演出的曲子，也称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”等。早期的戏园或书场开场时都有即兴演奏的闹台曲，特别是在我国北方各地更为常见。河南曲剧民间演出前常以坠胡为主奏乐器演奏开场白式的闹台曲，也称“四十八板”，属河南曲子小调。何彬先生曾改编成为有四个乐段的板胡曲，先后又出现了曲胡独奏、笙独奏以及民乐合奏等演奏形式。

就《大起板》这首乐曲而言，在以往的改编中，几乎无一例外地使用了我国传统民乐形式来加以表现。一般说来，用民族乐器来演奏民族音乐似乎是顺理成章，似乎只有这样才能更加充分地体现民族音乐的民族特性。而方可杰先生则另辟蹊径，整个作品的配器写作没有借用一件传统特色乐器，而全部由西洋管弦乐来表现。但他在演奏技法上却是弘扬传统，大胆创新，吸收了河南民间音乐的滑奏和对奏手法并加以展开，充分保留了浓郁的河南地方色彩，在以往的管弦乐创作中是很少有的。在这首不足三分钟的乐曲中，作曲家把河南民间音乐所独有的那种泼辣热情而又婉转浓郁的曲风发挥得淋漓尽致，其独特的地方韵味和色彩令人回味无穷。

管弦乐《大起板》的音调来自于河南曲剧的大起板，这种出现于明清时期的八板结构，对我国戏曲音乐的发展影响很大，至今仍是北方戏曲音乐结构当中的常用手法。早期的河南曲剧演出时，剧中的人物出场，一般开始时都是背对观众，走至台中心后才转身亮相，然后踩着“大起板”的弦乐伴奏节拍，跑“剪子股”圆场，形式与踩高跷时的打场子相同，演员必须跑完四十八板才进行正式演唱。

20世纪初河南曲剧这个由民间“鼓子曲”和“高跷曲”衍变而成的地方剧种，在短短半个世纪的发展中，以其亦古亦今、亦雅亦俗、亦大亦小、亦刚亦柔的品格，成为河南第二大剧种，深受中原人民喜欢。其突出特点是载歌载舞、节奏鲜明，具有强烈动感和朴素家常的平民情趣、悲剧喜演的乐观情怀。曲剧音乐有着更加突出和浓重的中原语言特色和音乐个性，风格粗犷豪放，憨厚质朴，简洁直率，粗腔大口。方可杰选择了这样的原始素材作为基本创作元素，应该说充分体现了作曲家的创作敏感性和洋为中用、推陈出新手法的完美结合，既展现了中原文化的独特魅力，又为交响乐的普及起到了很好的示范作用。

管弦乐《大起板》并不是曲剧小调原生态的简单复制，作曲家深入开掘出四十八板曲调中的典型音乐元素，前后贯穿于作品的始终，体现出的是管弦乐作品的严谨和谐与乡土人文氛围的对立统一。传统坠胡演奏中的大幅滑奏和模拟人声的技巧被方可杰先生首次引入交响乐作品，来展示土生土长的河南民间音乐，不能不说是一次有益的探索和成功的尝试。同时也揭示了这样一个道理：管弦乐作为一种表现手段或工具，并不限制不同国家、不同民族、不同地域、不同文化所具备的独特个性的有机表达。管弦乐过去有的表现手法，我们可以直接运用；过去没有的，我们可以创造性地加以补充和丰富。只要运用得当，任何不同风格的民族民间音乐都能够释放出非同寻常的艺术魅力。

管弦乐《大起板》这首乐曲，它继承了中原戏曲音乐质朴豪爽、热情奔放、简洁率真的特点；粗腔大嗓之中，不失委婉细腻、甜润甘冽、飘逸洒脱、酣畅淋漓的音乐个性。其音乐风格突出了地域特征，真实、质朴，民族色彩鲜明、地域风格浓郁，题材关注现实生活，情感抒发真实饱满，经过提炼的河南民间音调色彩浓郁、韵味醇厚，其音乐本身就是中原大地最纯朴的乡土乡音，作品融汇了东西方音乐元素，强调节奏、和声、旋律和曲式，色彩更加丰富，把现代作曲元素、地域音乐元素、交响音乐写作思维进行有机的糅合，很好地表现了中原文化的悠久与灿烂，使作品具备了可听性、技术性、民族性、普及性的特点，体现了作曲家强烈的现代意识，彰显了河南悠久的文化。更为重要的是作品题材及表现内容都是河南独有的，最具河南特点和文化精神，让人听起来感到清新又不失亲切，优雅又不失质朴，体现了作曲家独到的美学追求。可以说方可杰先生的管弦乐《大起板》是近几年来当代中国作曲家在探讨交响乐民族化过程中的又一新颖之作。方可杰曾讲过：“河南戏曲是个文化积淀很深厚的艺术呈现形式。在我的学习过程中戏曲音乐营养了我，正是这种民族的风格，奠定了我的交响乐风格。”

篇5

为了让孩子对社会的运行结构有更深入的了解，锻炼理财与沟通分享的能力，幼儿园将举办跳蚤小市场活动。

方案一

活动目标:

1、增进亲子之间的情感交流，使亲子双方体验到家庭间互动带来的乐趣，感受六一的快乐。

2、促进家园合作，认可并积极配合班级工作。

3、促进幼儿社会性发展，能积极主动、大胆的与人交往，买卖过程中能正确使用礼貌用语。

4、初步了解买卖与交换过程中的规则与方法，有成本意识，能计算自己的盈利收入，积极推销物品。

活动组织人员:大班年级组全体老师

活动准备:

1、家庭准备:

(1)家长可与孩子批发一定数量的小商品，记录进货价，并确定卖出价。也可以是家中的旧商品(孩子看过的图书、玩过的玩具等等，但要基本完好)。

(2)自创特色摊位(包括铺在地上的野餐布或地垫、特色创意叫卖、特色招牌、广告宣传语等)。

(3)饮用水、纸巾。

2、幼儿园准备:

活动过程:

1、如往常一样，幼儿7:40入园吃早餐，家长8:20到班级接孩子并一同前往“爱晚亭”。

2、家长、幼儿根据班级场地划分入场，并在本班划分范围内自由选择买卖场地。

3、9:00主持人进行开场白并介绍活动规则及注意事项，宣布活动开始。

4、进行六一亲子活动“跳蚤市场”:班级老师及时了解各家庭销售情况，并关注班级幼儿表现，适当介入，及时评价鼓励孩子。

5、11:00活动结束，共同收拾场地返回。

安全预案:

(1)孩子平时较少集体外出，对园外的事物好奇，会很兴奋。

(2)家长、孩子的穿着。

(3)山上虽已禁止私家车进入，但仍有观光车行驶。

(4)场地的选择。

(5)家长有急事或不能按时来的孩子的看管问题。

应对措施:

(1)活动前组织一次外出活动安全的教育活动。并提醒幼儿要听从指挥，及时提醒幼儿要遵守注意事项，增强自我保护意识。

(2)提前交代家长为了安全要注意穿着，尽量是以休闲、运动的为主。

(3)提醒家长、孩子不私自走动，并且家长要看管好自己的孩子，自8:20家长领孩子出幼儿园起到返回幼儿园这段时间，孩子的安全全权由家长负责。

(4)场地要大小合适、无安全隐患，并且教师要事先检查好。

(5)活动前通知家长到位，对于特殊情况派一名老师看管。

方案二

一、活动目标:

1、了解举办跳蚤市场的意义，愿意将自己的旧物品与同伴分享、交换，懂得爱惜物品，珍惜资源，废旧物品再利用。

2、体验环保乐趣的同时，培养语言表达力和计算能力、社交能力，学会礼貌交往。

3、会分类放置、挑选物品，学习设计商品海报和促销语，主动展示自己的物品。

二、活动时间:20XX年XX月XX日上午8:30---11:00

三、活动地点:幼儿园操场

四、参加人员:全体教职工及亲子

五、活动摊位:60个(每班6个)

1、摊位品种:玩具、图书、卡通音像、学习用品(拒绝其他以外物品)

2、物品分类海报，布置材料

六、快乐跳蚤市场守则:

货物不定价、不买卖，可实物交换，以一换一;交换过程由小朋友自行决定，家长只作顾问，不得直接参与;互相尊重，童叟无欺。购买过程中需要孩子自己检查玩具是否有缺损，一经交易成功，不得反悔。

七、活动准备:

1、提前跟孩子和家长做好宣传工作，将家里旧玩具等整理出来。

2、请家长朋友和孩子制作好宣传海报和促销语，做好市场宣传效应。

3、活动当天摆好需要的桌椅，准备垃圾袋与大块布(备用)。

4、人员安排:邓主任负责主持活动开幕。

5、每个幼儿带3--5个物品(玩具或图书均可)

6、横幅、彩旗、市场管理员袖章、幼儿工作卡。

7、事先进行安全教育，提醒幼儿换物时要有序、谦让，注意礼仪、文明。

八、活动流程:

1、各班老师8:30--9:30在班上组织幼儿进行“迎新年活动”。动手操作类:(写春联、贴窗花、制作贺卡;经典诵读类;音乐会。

2、9:30全体幼儿与家长在操场指定区域集合，主持人进行市场开业讲话、讲解市场规则和兑换要求，保持市场整洁有序。

篇6

在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。

一、音乐创新教育的现状

近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。

高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。

二、教师自身的创新素质

教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。

音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：

(一)对教育科学方法的熟练掌握运用

教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。

转贴于

(二)对教学理论方法创造性的运用

掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。

(三)教学语言要具有艺术性

教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：

1、语言要客观、科学、准确、规范

教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。

2、语言讲演的技巧性

根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。

3、语言精练，讲究逻辑性

在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅；注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。

4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。

(四)教学内容的选择要讲究艺术性

教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：

1、钻研教材

在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。

2、根据不同水平层次来选择

学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。

在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。

由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。

因此，学生创新能力的培养离不开教师自身素质的提高与完善，如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，能从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，正确处理课堂上出现的突发事件，使教学能顺利完成，取得较好的教学效果。

总之，在高师音乐教育中，对学生创新能力的培养，我们应多方面、多方位地去探讨研究，共同努力不懈追求，使音乐教育在新世纪有新的发展与创造。

参考文献

[1]张楚廷《教学细则一百讲》湖南师范大学出版社1999年第一版 第177页

[2]俞国良《创造力心理学》浙江人民出版社1998年8月第四版第138页

篇7

关键词：演奏 旋律 《第一叙事曲》 肖邦

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦“从一而终”是唯一把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。他将想象力赋予了键盘，在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。在演奏上，他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限，肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音符。在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然，音乐就像是自己歌唱出来的。

    一、肖邦钢琴曲的特点

    基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，表情细腻，旋律与和声的处理都比较精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有的则篇幅较大。波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情感体现得最为强烈的体裁。前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在，但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。其共同特征是它们所具有的那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数例外，它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体，而其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化，赋予它一种前所未有的艺术气质。谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位，它们体现了作曲家驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。

  二、肖邦钢琴曲演奏特征

肖邦的作品不同于浪漫主义时期的其他作曲家，他的作品对声音，声音的类型，发音和声音产生的方法都是很重视的，因此从以下几方面进行探讨。

1.优美的声音

肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的，这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中体现出来，给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。

2.装饰音的演奏

肖邦对于他的旋律经常给予细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。

3.速度的处理和踏板的使用

踏板使用的种类和程度一样，随着作曲家风格的成熟，经历了很大的变化。肖邦的声音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。自由速度是调节音乐事件进行的艺术，是要求异常细腻，很困难的艺术----即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。它受运动的特殊对称规律的支配，即出自短暂的偏离基本速度的‘进入’和‘退出’的运动而形成的自由速度，听起来就好像自然讲出来的一个词或者整句话。自由速度与每个歌唱性旋律都不可分的，要采用一些声乐的“手法”[如推迟音程步法，延长上方声音和附点音符的节奏值，强调声音的抑扬顿搓等等，也是肖邦创作中非常突出的特点，那么踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。

4 .和声、复调的运用

肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。所以应该关切肖邦音乐的多声部现象，也就是复调音乐。肖邦的复调音乐出现比较短，大都是在主音音乐段落里。这些证明肖邦的对位技巧十分高超。如降A大调幻想波洛涅兹舞曲op。61第66至76小节是四声部复调音乐。肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势使演奏者要制顶出技术手段，以便能最“引人入胜”的显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富，这财富源于唯一的肖邦式的和声结构、精致的转调、半音音阶、等音变换和各种各样的终止式。

    三、肖邦钢琴作品分析

  肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一，他的旋律是一种综合性旋律，即把丰富的声乐音调、器乐音调与生动的说话的表现力结合在一起。在叙事曲的旋律创作中也体现了他这种综合性旋律特征。

1.声乐性与器乐性旋律

如《第一叙事曲》中乐段在208小节完全收拢。接着是庞大的尾声部分，期待着的结局就将出现。尾声分为三个段落，第一个段落是一个每句为4小节的四句体，非常方整。第二个段落从第224小节开始，它是前面第216-221小节的重复。第三部分是尾声的尾声，在长长的音阶从下快速把人抛向高空，有迅速的坠落，主部的悲剧主题交织在激烈的动荡中，最后，在非常刺耳的双手反向-同向的八度中，结束全曲。 肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一，他的旋律是一种综合性旋律，即把丰富的声乐音调、器乐音调与生动的说话的表现力结合在一起。在叙事曲的旋律 创作中也体现了他这种综合性旋律特征。声乐性与器乐性旋律 “声乐性旋律即凡是以从容不迫地流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律(或旋律片断)，我们听起来都是歌曲性的、声乐性的；器乐性旋律即凡是有难唱的比较复杂的音程、有大的跳进或半音进行的旋律，我们听起来都像器乐性的。”肖邦的旋律就想是在歌唱，而且那样富于表现力。肖邦不仅熟悉而且喜爱歌剧，他把当时歌剧中的许多因素通过某种方式吸收到自己的创作中来。肖邦加花的装饰音没在旋律中占有很重要的地位。李斯特评价说，肖邦的音乐“装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线条的优美。”在肖邦的音乐中，旋律是他最主要的，最有力的表现手法，即使是《第一叙事曲》中最富戏剧性、最震撼人心的部分，激动人心的力量首先仍然来自旋律。因此，在演奏肖邦作品时，重视旋律的弹奏和表现是十分重要的。演奏时，首先要保证旋律突出，使听众从头到尾清楚地听到旋律的进行，使它不被和声、伴奏声部及低音所淹没。

    2.肖邦的作品带有浪漫主义色彩

演奏肖邦的作品应该是严谨的，这种严谨并不是死板，不是限制演奏者的表现，而是应当忠实于肖邦原来的意图。肖邦的创作非常严谨，逻辑清楚。虽然《第一叙事曲》中包含着极其复杂的情绪变化，但是音乐非常严密，并不是简单的情绪冲动。所以，重视和严格遵守肖邦所标明的速度、力度以及其他表情记号，是正确表现肖邦音乐的一个关键。《第一叙事曲》所表现出的慷慨、悲壮的英雄气概，有助于我们更全面地认识肖邦的性格，它表明了肖邦的浪漫抒情的诗意与激烈、英雄的性格是同时并存的。我们不能把肖邦某些作品所表现的优美、华丽当作这就是肖邦风格的全部。肖邦的音乐所表现的范围极其广阔，他音乐中所流露的思想和心理活动非常复杂，要完美地演奏肖邦的音乐，必须全面的认识和理解肖邦的生活、思想、心理活动以及详细探索肖邦的创作构思。

    3．肖邦作品的叙事性

《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。主部是从引子的补充终止开始，并且多次反复。主部仿佛是一段抒情性的叹息。共28小节。最后停在g小调的属七和弦上。第一主题是一个典型的叙事性主题。一开始就听到一个余音袅袅的音调，沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好像在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的威尔特。这第8小节开始，作者想要讲述的故事里有一个主题与和声进行错位的现象。第9小节在和声上是引子的终止式，但从速度、节拍上已经进入了主部，从而形成了和声不到位的情况。下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。

    无论哪一国钢琴家的曲码（repertoire）里头，肖邦都占着重要地位。原因并不仅在于肖邦的作品和钢琴合适，音乐会和广播电台的听众被肖邦的音乐感动；而尤其在于肖邦音乐的美，在于它的诗意和韵味，在于表情和调性的富于变化，在于始终与内容化为一片的、形式的开展。肖邦钢琴作品的演奏特点非常鲜明，要想很好的掌握演奏方法，必须要了解肖邦作品的内涵，才能更好的演奏肖邦的钢琴作品。

参考文献：

冯薇．论肖邦钢琴《前奏曲》与《夜曲》中的线性结构和声．音乐探索，2006(增刊)．

胡杨．肖邦《前奏曲》op28及其艺术特色．黄钟一武汉音乐学院学报，2000(增刊)．

刘智强．肖邦钢琴前奏曲的风格特征．音乐天地．2004(4)．

篇8

1964年3月6日，臧天朔出生于北京市的一户普通人家。从小，他就对音乐有着天然的喜爱与痴迷。他6岁起先后师从四位老师学习钢琴，直至15岁初中毕业，成名前臧天朔一直在从事钢琴伴奏。198i年，臧天朔开始在北京各专业文艺团体打短工。1983年起，他又先后参加和组织了“不倒翁”、“白天使”、“1989”等多支乐队。1984年，臧天朔的处女作《心的祈祷》问世，1985年，臧天朔因一首摇滚《朋友》而名扬天下。作为中国流行乐坛实力派代表人物之一的臧天朔，在圈里有了个别称――“臧爷”。

成名后的臧天朔仍是那样平易近人，他从不对人耍大牌，不管是圈内成名的老友，还是刚入道的青年，他都一视同仁。曾经有一位在圈内并不知名的青年音乐人找臧天朔谈事，谈到午夜，臧天朔说：“很晚了，一起去吃点夜宵吧。”青年欣然答应。然后，臧天朔就独自一人驾驶他的悍马一路狂飙，从五环到四环，青年驾着一辆雅阁紧跟其后，在青年的后方还有北京男孩乐队主唱带领的一帮人。不一会儿，他们就被臧天朔甩出了好远，最终臧天朔带他们来到朝阳公园西门的一家韩国烧烤。很丰盛的夜宵，很坦诚的谈话，很轻松的话题……夜宵结束，当青年过去结账时，前台说臧哥已经叫人付过账了。

后来，那位青年音乐人带着公司的签约歌手去找臧天朔帮忙。在臧天朔的办公室，青年坐在臧天朔的床上，抽着臧天朔“中国烟草专卖”的Marlboro，臧天朔则在电脑前认真地聆听着那位歌手的几首小样，很入神，一丝不苟。后来他又介绍青年去崔健的录音棚免费录歌。为表感谢，再见面时，青年给臧天朔带了一条Marlboro，臧天朔执意不收……

对待一个无名后辈尚且如此的臧天朔，对自己身边的人更是“关爱”有加。

2008年1月27日下午，臧天朔乐队一位成员的妻子小静驾车外出上课时被一辆夏利车追尾。当她下车查看时，夏利车上下来4名男子强行将她绑架到一个农家院。小静在遭殴打和电击后，被迫说出了银行卡密码。事后，4男子给了小静100元，让她打车回家。2月1日，警方抓获3名嫌疑人。臧天朔闻听此事后，向民警赠送了赞扬民警的单曲CD《承诺》，并向民警表示感谢。

有人说臧天朔慈眉善目像个和尚，应该与佛有缘。1992年，在昆明的一次演出后，臧天朔去了昆明的圆通寺，从此与佛结了法缘。于是，在歌手之外，他又是一名居士。即使是在家里，他也虔诚礼佛，在家礼佛时，他总会虔诚地孝敬些零钱给佛祖，虽都是一角两角的毛票，但天长日久就积累了很多。佛只是心中一念，善是要身体力行的，他心中便有了一个愿望：要将这些礼佛的钱捐给更需要帮助的人。后来，一位媒体的朋友帮他完成了这个愿望，带着这些敬佛的毛票和臧天朔外加的1万元人民币捐给了希望工程。因为爱的付出，臧天朔获得从未有过的宁静与快乐，于是，参与、组织慈善活动便成了他生活中不可缺少的一部分。

2007年的感恩节，臧天朔到南京在自己的明星酒吧立煌Club举办了“这个夜晚很温暖”大型慈善活动，把当晚酒吧的营业收入3万元钱捐给了玄武区慈善协会，他说这也算是自己酒吧成立一周年的庆祝活动，“明星开酒吧也算是对社会有个回馈吧，我算是带个好头，我们做慈善就是实实在在的，直接把钱拿出来，而不是找赞助单位之类的”。

2008年1月2日，在中国扶贫基金会和京华时报社共同发起的“爱心照亮回家路”新长城2008助贫寒学子回家过年活动中，臧天朔喊出了“明星做慈善不能光说不练”的口号。启动仪式上，臧天朔为参加活动的群星带头，现场拿出1万元现金捐助给贫困大学生。

2008年5月，四川地震发生后，央视以最快的时间策划、创作了《孩子，别哭》歌词，并找到臧天朔作曲和演唱。他拿到歌词后深受触动，连夜就弹着琴把曲谱了出来。第二天下午3点进棚录歌，经过12个小时的努力，在次日凌晨3点将歌曲录制完成。臧天朔的《孩子，别哭》，唱出了一个男人对受灾儿童父亲般的关怀。事后，臧天朔还与朋友们一起向灾区儿童捐出了一批价值20万元的书包、铅笔盒等学习用品。

双面藏天朔

有人曾评价说，臧天朔是个不求外表包装(只重音乐本身的内涵)的人，肥胖、其貌不扬是他的商标，他自称是个“糙老爷们儿”，其实他是个粗中有细、深情内敛的男人，甚至有报纸在头条显著位置赫然登出《要嫁就嫁臧天朔》。

女歌手斯琴格日乐在出道前是一位艰苦度日的“北漂”。在她最难的时候连续几天只能吃小米粥和大白菜。1999年5月，斯琴格日乐的命运出现了转机，因为她碰到了臧天朔，她开始加入“臧天朔乐队”担任贝司手。刚开始合作时，斯琴格日乐只是把臧天朔当成可以信赖的师长。可是随着时日的推移，斯琴格日乐慢慢被眼前这个外表粗糙、内心细腻深情的男人所吸引。2000年，斯琴格日乐身不由已陷入了“情网”，当时臧天朔显示的所有信息都是单身，她是怀有一颗要嫁的心的。2003年，直到她发现臧天朔有妻子时，她已经怀上了臧天朔的孩子。她找到臧天朔问怎么办，没想到臧天朔却劝她去堕胎。斯琴格日乐在绝望中吃了大量的安眠药。出院后，她才挥泪斩断情丝。

与别人不同的是，臧天朔在上演着一幕已婚男子伤害真情女人的故事的同时，却对自己的家庭小心呵护，以至于很久以来他的家庭对外一直是个谜。直到2007年9月，他才在一次聚会上向人透露，他的妻子是北京电影学院毕业的，毕业后两人便结婚了，婚后妻子便与娱乐圈再也没有任何联系。他平时不想透露太多是因为要保护家人。而被问及女儿是否会走音乐道路时，臧天朔称不会让女儿搞音乐，不想让女儿进这个圈子。看来，他是知道这个圈子里到处都充满了诱惑，而不希望自己的家人身陷其中。

臧天朔的维权意识极强，在遭遇侵权时，他总能通过法律的途径来为、自己讨还公道。

2000年10月17日到11月12日，网蛙公司和网易公司在他们经营的网站上举办了评选国内歌坛十大丑星活动，并将臧天朔列为候选人，刊登了臧天朔的照片。臧天朔认为网蛙公司和网易公司的行为侵害了他的人格权、名誉权和肖像权，并给他造成经济损失，于是向法院要求两家公司赔礼道歉、消除影响、赔偿损失。最终他获赔偿精神抚慰金2万元和经济损失1500元。而当窦唯“烧车案”发生后，人际关系强、在北京很吃得开、人面最广的“臧爷”又立马放下手头的工作，专心致志为他找律师，跑关系。

2005年7月，已有二十多年驾龄的北京市民臧天朔，早已非常熟悉北京的交通状况，并深刻体会到交通安全的重要性，因此还被有关单位授予

“首都交通安全宣传形象大使”称号。然而，在2008年年初，北京市发生一起酒后驾车引起的交通事故，交警进行调查时，肇事车内一名东北男子自称是“臧天朔的人”。于是，在随后处理事件的过程中，不断有入托关系来“解决问题”，许多人猜测此事与臧天朔有关系。

而在圈里圈外有着良好品行的“臧爷”，有时却会变得张狂而粗野。

2007年6月25日“那个年代――记忆中的金曲”音乐会在人民大学举行。当天活动原定为下午2点举行，但推迟到3点之后才正式开始。主持人非常无厘头的开场白就引来了现场的一片笑声：“大家猜猜第一个出场的将会是谁啊?”见众人茫然毫无反应，主持人开始介绍：“第一个出场的就是臧天朔，可能是因为年纪比较大的原因，他被安排到第一个出场!”“臧爷”上台后，开始弹奏演出，当弹了一会儿之后，主持人的声音却响了起来，无奈之下的“臧爷”只好停下演奏，茫然四顾，却发现主持人并没有在舞台上，仅仅是在后台讲话，让大家看大屏幕。“臧爷”和乐队就站在舞台上陪大家看完大屏幕上的视频片段。“臧爷”再度弹奏音乐，准备开始演出，没想到主持人的声音再度响起：“你们猜我在哪里呢?我又回来了!”只见主持人坐在摩托车上从后台再度进入舞台。演出情绪多次被打断的“臧爷”再也忍不住，冲主持人破口大骂：“说说说，我是你干爹，你怎么不给大家伙说说?”台下顿时笑成一片，主持人也面红耳赤。

越走越远的“朋友”

从事音乐之余，臧天朔还涉足商业――开酒吧。正是因为开办酒吧，才让这位名动天下的“臧爷”身陷江湖，以致走上了一条不归路。

臧天朔开酒吧的最初意图并不是赚钱，当时因为他的乐队经常要排练，可总找不到排练场，几年下来又积攒了很多设备，也找不到地方放。原先只能租用歌舞团的地方，可一年的租金就几十万元。有一天，臧天朔和一位朋友一起聚餐。酒酣耳热之际，那位朋友说自己开了家饭店，邀请臧天朔合作。臧天朔一想，如果自己开个酒吧，既可以放设备，还可以排练，一举两得。而且，有个地方能让朋友们聚在一起聊音乐、喝酒，也蛮惬意的。1999年，正是在这样的背景下，臧天朔在北京开了他的第一家酒吧――朋友酒吧。

一年租期到期后，他又在一个稍微偏僻的地方亮马桥路开办了他的第二家酒吧――有戏酒吧。有戏酒吧门口的巨大标志是一把高10多米的大吉他，有媒体采访臧天朔时，他还意气风发地表示，这样有特色的标志在全中国甚至全亚洲都没有第二个。臧天朔的朋友多，天天都有一群朋友到他的酒吧喝酒，他又不好意思跟人家收钱，还很爱面子地尽挑些狂贵的酒给大家喝。没多少日子，酒吧就开始亏本，最后开不下去了。

臧天朔很清楚，酒吧的选址很重要。可当时，为了急于找个地方放置心爱的设备，他并没有考虑太多。最终，酒吧的经营收入无法支付一年七八十万元的租金，加上最后又面临拆迁，两家酒吧不得不相继关门。

2001年，经历两次失败的臧天朔并没有放弃。臧天朔与朋友吕常春在河北省廊坊市步行街第四大街又开了自己的第三间酒吧――朋友酒吧，吕常春任酒吧的总经理，负责具体事务。

2007年3月，臧天朔入股已经开业近半年的南京立煌酒吧，他担任名誉董事长和音乐总监，并承诺在那里演出两个月，吸引客源。当时在南京接受媒体采访时，他向外界透露了他的新理想：打算把酒吧蓝图扩展到苏州甚至整个长三角地区，更大的野心是开到重庆、成都去。

2008年9月，正当雄心勃勃的“臧爷”准备实施他的酒吧扩张计划时，家人却发现他突然失踪了。随后，臧天朔的妻子向公安机关报案，警方告诉她，臧天朔并未失踪，而是被公安机关依法逮捕，已进入司法程序了。

事情的起因还要追溯到2003年6月份，因为债务纠纷，臧天朔在河北廊坊的朋友酒吧与另一家酒吧发生了冲突，造成一人死亡多人受伤，负责具体事务的总经理吕常春自此下落不明。据警方调查，吕常春涉嫌多起刑事案件，几乎都与寻衅滋事、聚众斗殴有关。2008年6月份，吕常春被公安机关抓获，而他在北京的藏匿地点是“臧爷”提供的。案情随即被上报给公安部，公安部将此情况批转北京市公安局，此案由北京市公安局刑侦总队负责侦办。警方随即展开秘密侦查，并多次赴廊坊等地秘密调查取证，侦查时间达两个月。在获取足够证据后，警方以涉嫌聚众斗殴将包括臧天朔在内的20余名嫌疑人抓获。目前案件还在进一步调查当中。

最后的“江湖”

“不倒翁”终于倒了，这不得不引起人们的深思。“提剑驾骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。乱世如潮人如水，只叹江湖几人归”，这就是江湖。“江湖”是充满复杂险恶的，把握自己很重要。“人缘好”、“朋友多”是一把双刃剑，正确对待，它是长处，是一个 ，资源优势，弄不好，则成为百祸之源。缘分有善缘，也有恶缘，朋友有真朋友，也有伪朋友，有的是真心诚意地尊重你，有的则是利用你。所以，有时候“两肋插刀”反而是愚昧、鲁莽的代名词。大凡在这种环境下打滚时间长了，或多或少要把自己陷进去。可谓是近朱者赤，近墨者黑。到一定程度，要想脱身，已经由不得自己说话了。

篇9

早上尼克・杨开着自己的法拉利加利福尼亚敞篷版跑车，轰鸣着直奔训练馆。杨对于汽车的品味还是非常不错的，加利福尼亚这款车就像他本人一样，有很多特立独行的东西：第一个前置V8发动机、第一次使用直喷技术、第一次加入七档变速器、第一个拥有真正启动控制系统、第一个可折叠硬车顶以及第一个垂直排列排气管。这些技术都是法拉利第一次应用到自产的跑车上的。这款车的整体设计在减少排放的基础上却仅以牺牲29马力为代价，总输出功率仍旧能够达到454马力，最大扭矩约合484牛/米。虽然先进的变速系统让换挡更加流畅、安静，但是强大的发动机仍旧让尼克・杨带着一串噪音来到了训练馆。其实很多NBA球员都喜欢法拉利，可能是因为受到迈克尔・乔丹的影响吧，他们都认为法拉利的动感外形和强劲马力才能展现他们的运动特性，况且，开着法拉利在街上狂奔，确实很拉风（友情提示：安全驾驶）。

来到训练馆门口，停好爱车，上身穿着黄色训练衫，下身穿灰色吊腿裤，头戴带有LA标志的鸭舌帽的尼克・杨“大驾光临”了。对着等候已久的镜头，他还是有些小腼腆，这肯定是在奇才队时期没有过的经历。“嗨，大家好，我是尼克・杨，”杨略显羞涩地对着镜头说着开场白，“今天节目组将会跟拍我一天，来看看我一天的生活是怎样的吧。”说完，杨离开了走廊向更衣室走去，而走廊里挂着的贾巴尔的照片，似乎在看着这个个性鲜明的小伙子低语着：“看吧，有舞台的感觉真好。”

走进更衣室，湖人队今年的新秀莱恩・凯利正在给大家准备毛巾，这可是老鸟们给新秀安排的特殊欢迎礼，而尼克・杨则更不客气，直接指着凯利对镜头说：“看，我们的工作人员正在为球员们准备毛巾呢。嘿，哥们，我要两条，两条哦。”“我知道。”凯利笑着说，不过，他的笑容还略带着一些自嘲的意味，作为新秀，这可是必须经历的事情，虽然很少有人会心甘情愿地去做。看着转身为自己取毛巾的凯利，尼克・杨的脸都笑开了花，可能他也在回忆自己新秀时期的“遭遇”吧，总之，这个扬眉吐气的机会终于来了。刚刚“修理”了新来的小弟，接着，直奔力量训练房。湖人队的球员基本都在这里，除了科比和纳什，要知道他们的年龄是队里最大的，而且他们都还处在伤病的恢复期，看来今天是不会遇到他们了。走进力量房，尼克・杨就像首长慰问一般，和里边已经练了半天的兄弟们打招呼，大家看到有摄像机跟在后边，倒也配合，而杨看大家配合更来劲了，一边和大伙握手一边喊着：“我今天可是明星哦。”队员之中最配合的应该属维泽尔・亨利了，他可是小跑着过来和尼克・杨握手的。这时尼克・杨看到了正躺在垫子上做伸展的卡曼，“兄弟，你怎么样啊？”“你好，你好！”看来，卡曼并不怎么希望露脸，只是敷衍着握了握手就继续自己的事情了。在力量房里绕了一圈，尼克一边嘴里叨咕着“他们可都是我的真人秀节目里的龙套啊，太棒了”，一边满意加自以为是地向外走（真是个自以为是同时又容易满足的家伙）。

玩闹过后，该做点正事了，已经换了训练服的尼克・杨坐在训练场边对着镜头开始了碎碎念：“你知道的，训练时间到了，在九月下旬我们集结开始训练，做个人训练，然后五对五做全场的攻防演练。”这时韦斯利拿着球过来，杨看出他也希望能露上一脸，赶紧说：“看见我的小兄弟韦斯利了吗？这家伙居然穿着自己的衣服练习投篮。”

终于做完所有准备了，“我也要开始练球了，记住，不要把我整个训练过程都拍下来，找几个帅点的动作拍拍就好。”是啊，做真人秀节目还是要先把保密工作做好，当然，今天的训练其实也没什么秘密可言，都是一些基础动作的训练，训练的目的只是让这些休息了很久的家伙们能够先热热身。整个训练过程没有任何战术上的演练，大家的练习都是一些运球之后急停跳投之类的基础动作。尽管不可能在这一天拍到什么湖人队战术上的猛料，但是镜头还是一丝不苟地跟随着杨。接球、跳投，一气呵成，湖人队的投篮教练也在不断指出他需要改进和注意的地方。然后杨还和米克斯“玩了”几轮一对一，虽然杨的动作十分花哨，速度也非常快，但是还是被米克斯紧紧跟住，最后无奈选择了后仰跳投。训练结束时，尼克・杨已经筋疲力尽了，可能太长时间没有这个感觉了吧，看来需要尽快恢复状态了。“练得快要累死了，要补充一些能量了。今天练得真辛苦，不过这是这周的最后一天了。”已经冲洗完毕，穿戴整齐的杨一边向训练馆外走一边说着。

商场血拼

刚刚把爱车“加利福尼亚”从停车位里倒出来，就碰上了一个过来索取签名的球迷，“帮我签个名吧。”球迷跑过来说，“我喜欢你的帽子，这衣服也不错嘛。”（莫非想要球迷送给他？）杨一边在球迷递过来的t恤上签名一边打趣道。

跑车驶入大道，阳光明媚的好天气，只要待在外边，驾驶也好，走路也罢，都是会有不错的心情。“呼吸着新鲜空气，好天气就得待在外边。”他笑着对镜头说。现在是自己的时间了，该去做点什么呢？“我要去买点东西，明天我有活动，我得去买点衣服。”看来，“土豪杨”先生要开始展现一下自己的血拼实力了。不过他可不是全为自己，作为家里赚得最多的，他需要照顾的人很多。“最近很多人要过生日了，我要去买点礼物，老妈、老爸还有我的兄弟们都要过生日了，这个月就像过圣诞节一样，太喜庆了。”

阳光明媚的天气，开着豪车在街上狂奔，这感觉实在是太棒了，尼克・杨抓着方向盘不断地在喊：“喔！太爽了！”（再次友情提示：安全驾驶）

抵达目的地，一家“能在这买到所有东西”的商场。“这个大商场我来过很多次了。”出生并且在洛杉矶长大的尼克・杨对这里的一切都很熟悉，而且这里有很多朋友，更重要的是，他的家人也都在这里。“爸爸穿红色球鞋的时候就像我一样，不过他可没我那么厉害，他以前也厉害过，但现在不行了，现在我会给他点颜色，给他上上课之类的。”说完尼克・杨自己也笑了（但愿尼克・杨的老爸不看这个节目）。作为一名球星，逛商场可比普通人累多了。总会有店员过来想敲上一笔，还总有小球迷过来要求合影签名。不过，尼克・杨有自己的解决办法，他有一家经常去的店，那里店员们都了解他的品味和喜好，只要去就可以了，东西早就已经准备好了，而且顾客也不多，可以静下心来慢慢挑选。尼克・杨是这家名叫“美俏”的男装店的常客，走进店里，他先和店主打了个招呼，而店主也不忘借这个机会对着镜头给自己的店铺做广告。“这可是洛杉矶最全的商店，你能买到一切，尼克・杨的真人秀，实在是太酷了。”

尼克・杨转了一圈，摇摇头，他知道，店主可没有把好东西拿出来，店主也明白他的意思，“跟我来！欢迎来到尼克的个人专区，只有尼克・杨才能进这里哦！”店主打开了自己的存货，两个货架上摆的全是飞人鞋，尼克・杨打开一个又一个盒子，真的好想全买下来啊。然后尼克・杨开始挑选合适的衣服，要知道此时的他身上只穿了一件湖人队的训练背心。店主不断地推荐，而尼克・杨自然照单全收（土豪我们做朋友吧）。一番挑选之后，他还碰到了个熟人，队友肖恩・威廉姆斯，对着刚刚选完行头的队友，杨开始打趣起来：“你要穿着去音乐会？衣服不错嘛兄弟。”听到赞赏之后，威廉姆斯也不客气：“你知道我的眼光的。”不过，显然他并没有听出尼克话中有话，对此，杨给出了解释，他告诉摄像：“给他点镜头，快，难以置信，你居然有这种品味？”好吧，终于明白原来是在挖苦自己的威廉姆斯笑了（威廉姆斯：好像尼克你的品位也不怎么样吧）。

先挑选完的威廉姆斯和尼克合了张影就走掉了，而杨仍旧留在店里，他还有好多东西要买呢，毕竟这个月他得准备很多份生日礼物，况且，店里的店员和他都是好哥们，即便不买东西，难得来一次也要和大伙好好聊聊。“我以前和我的妈妈、我的兄弟一起来这里，这里就像家一样。现在我经常会回来露露脸。”不停地挑选，和店员闲聊、打闹，然后也会偶尔遇到希望签名合影的球迷，看来，这个下午在店里过得不错。不知道还会不会有什么惊喜呢？当然有。“天啊，我的好哥们回来了，我差不多有一年没见过他了。”就是这么巧，一位尼克・杨的好朋友回洛杉矶，正好也跑到这家店里逛逛。“实在是太开心了，我享受这一切。”尼克・杨抱着自己的好哥们对着镜头说。

最后一站